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Symposium d’arts autochtones

PetaPan : Première lumière

Automne 2014

Notes

Merci à Nos parteNaires

table des Matières

discussion entre experts1 : Être un artiste en affaires. . . . . . . . . .3

2 : diffuser ses œuvres dans les provinces

de l’atlantique . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

3 : le rôle des conseils des arts . . . . . . . 21

séminaireles arts littéraires et contes . . . . . . . . .28

la musique et les arts de la scène . . . . . 31

les arts visuels et métiers d’art . . . . . . .33

discussion — Notes des tablesaccès aux possibilités

de financement public . . . . . . . . . . . .39

cartographie culturelle autochtone . . . . . 42

partenariats et collaborations . . . . . . . . . 45

ressources et besoins d’affaires . . . . . .48

Discussion entre experts

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1 : Être uN artiste eN affaires

15 août 2014 | symposium petapan pour les arts autochtones

animateur : enrique ferreol, artsNs

Modératrice : louise profeit-leblanc

preneuse de notes : akou connell

experts : Jordan bennett, sara roque, ursula Johnson

discussion entre expertsl’art est relié à ce qui est sacré. Nous sommes liés à la création et au créateur. l’art

n’est pas que pour ceux qui sont dans les galeries. les artistes travaillent dans toutes

sortes de conditions. les questions sont encouragées. criblez les experts de questions.

Mots pour rendre hommage aux aînés qui ont aidé à faire avancer les choses et qui

prient pour les gens de leurs communautés et qui les encouragent.

sara roqueen prononçant « petapan », elle sent un lien momentané avec des mots semblables

en anishnabe. elle sent qu’elle est en compagnie de réels guerriers. elle travaille au

conseil des arts de l’ontario et interagit avec de nombreux artistes qui ont besoin de

conseils et de ressources. sa communauté a bien grandi. lorsqu’elle travaille dans les

communautés autochtones, elle dit aux jeunes gens qu’ils n’ont pas nécessairement

toutes les ressources nécessaires dans les organismes artistiques et les organismes

de financement, mais que bien des ressources peuvent être tirées de nos propres

histoires. l’entreprise artistique est un sujet très vaste. l’entreprise artistique et les

arts en affaires sont des notions qui doivent être réunies.


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certains poussent l’art comme entreprise, ce qui est un concept important, mais ce ne

sont pas souvent les programmes livrés pour les artistes. Pourtant, être un artiste est

une affaire d’entrepreneuriat.

Il est important de planifier et d’établir des buts chaque jour : des objectifs à court et à

long terme. Si vous voulez vivre de votre art, être exposé en galerie, vendre votre art,

ou faire de l’art une partie de votre style de vie, vous devez avoir cette conversation

avec vous-même.

lorsqu’elle en était à ses débuts, elle se sentait dépassée, mais a trouvé du soutien

dans un réseau de collègues et de mentors. si vous avez un intermédiaire (vendeur

ou agent d’artiste), c’est plus rare. chaque relation que vous cultivez est importante.

il y a bien des gens superbes autour de vous. les relations sont importantes lorsqu’on

contacte des organismes comme les conseils des arts.

Afin de vivre de votre art, il y a différents contacts et différentes relations dont vous

aurez besoin : artistes, mentors, galeries, conservateurs, etc.

conseils d’artistes ontariens :

shirley cheechoo : la plus importante inspiration et le pays, et nous avons des

responsabilités envers le pays comme artistes autochtones.

Jordan bennettde t.N., fais une maîtrise à l’université okanagan. est artiste pratiquant à plein temps.

se compte chanceux d’avoir eu autant d’occasions merveilleuses. situation spéciale

actuellement pour les artistes autochtones. ils ne sont pas que des artistes ou une

communauté, nous sommes une famille.


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toutes les nations travaillent ensemble pour trouver de nouvelles capacités

d’expression pour une voix plus forte.

citation : « Quand mon peuple s’éveillera après un sommeil séculaire. . . » louis riel

a exposé à l’échelle nationale et internationale.

bien des voies à prendre avec votre art : galeries, espaces publics, communautés, etc.

a travaillé avec le réseau des femmes autochtones de t.N. produit un cd de chansons

avec Maggie paul.

soyez à l’aise de poser des questions. liens avec les communautés ici, dans votre

communauté, votre province, votre nation et à l’échelle internationale. est allé en

australie, à l’Î.p.É. : a enseigné des cours qui donnent une voix aux gens à un jeune âge.

ursula Johnsonreconnaît sa tante qui a été un de ses mentors. très heureuse de voir tant de gens

venir à cette activité. arrive portant le chapeau d’artiste pratiquant à plein temps, mais

aussi comme membre du conseil d’administration d’artsNs, a travaillé avec prismatic,

et était membre du comité de direction de petapan.

en 2010, un forum a été organisé pour laisser parler les artistes. elle s’est présentée

comme une artiste prête à tout. Les arts traditionnels, la peinture, le film, le tissage,

les artistes autochtones doivent faire des changements, il est important de s’adapter.

en 2006, lorsque Nations in a circle a organisé une vitrine d’arts, à l’université dalhousie,

il y avait un festival de 3 jours. lorsqu’elle allait à l’université Nscad, elle a fait une

déclaration audacieuse affirmant qu’elle était une artiste qui est autochtone et non

une artiste autochtone. En évoluant au fil des ans comme étudiante, elle a eu l’idée de


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tisser un panier autour d’elle-même. Sa grand-mère l’appuyait dans ce qu’elle faisait

pourvu qu’elle continue à tisser.

Elle a commencé un projet de paniers, où elle tissait un panier autour d’elle-même et

s’est rendu compte qu’elle n’y parvenait pas. au départ, trop sec, ensuite trop humide,

se défaisait. elle a continué pendant deux jours et n’était toujours pas dans son panier.

elle a demandé à d’autres femmes de l’aider. elles lui ont montré qu’elle avait besoin

d’une base solide avant de pouvoir grandir. puis, le panier a été commencé avec une

base solide, elle avait appris les nuances. le lendemain, elle a ajouté des attelles.

lorsque le panier avait atteint sa taille, elle s’est rendu compte qu’elle ne pouvait

plus en ressortir et devait demander de l’aide. le panier est devenu de plus en plus

interactif et lorsque le panier était rendu à son cou, les gens interagissaient moins,

et ils étaient curieux de voir comment elle allait sortir du panier. le vaisseau dans

lequel elle s’était renfermée, demandant l’aide d’aînés et d’autres gens pour se faire un

cocon culturel, elle se sentait comme une chenille qui pourrait sortir en papillon ou une

chenille qui désirait apprendre.

La leçon la plus importante : elle s’identifie maintenant comme artiste autochtone,

elle a appris à demander de l’aide, à travailler en communauté. elle a appris à Nscad

comment voir, comme parler, comment approcher les organismes culturels, comment

parler de ce qui la passionne et comment transmettre ces expériences et intégrer

les idées des autres dans ce qu’elle fait. elle a attendu deux ans avant de faire une

demande au conseil des arts du canada et a alors fait une demande pour étudier

comment équilibrer sa relation avec le pays. louise l’a connecté à d’autres gens qui

faisaient des choses semblables et qui avaient des connaissances à partager. le travail

qu’elle fait pour ArtsNS est aussi important, elle croit qu’un réseau doit être établi. Elle

est heureuse d’être parmi vous tous.


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période de questionsNancy (potière, broderie perlée) — comment peut-on faire une entreprise avec des

galeries?

bien des galeries vous donnent un cachet chaque fois que vous exposez. les frais

carfac pour expositions de groupe ou solo. cherchez carfac sur Google. les cachets

varient d’une exposition à l’autre, expositions solo, de groupe, itinérantes. le canada

est spécial dans cette arène. aux États-unis, il n’y pas de cachet d’artiste.

ursula:

• Une autre chose : le monde des arts est compliqué. Il est difficile de couvrir

l’aspect commercial ou d’entreprise des arts en 1 h 30.

• Galeries commerciales : pas de cachet, mais les marchands d’œuvres achètent

les pièces.

• Galeries publiques et universitaires : doivent donner des cachets d’artistes.

dépendent d’un mélange de tarifs carfac et d’un pourcentage du budget

opérationnel de la galerie.

• revenu principal ne provient pas des expositions. elle accède à plusieurs

bourses de financement public : régionales, provinciales et fédérales. Sa source

principale de revenu provient des engagements où elle fait des présentations et

des commissions (s’inscrire pour les taxes, situation différente sur les réserves et

hors réserve.

• Établissez un créneau précis qui vous intéresse, faites de la recherche, parlez-en,

écrivez à ce sujet.

• Bon nombre d’entre nous sommes entrepreneurs, mais moins officiellement.

Gilbert sewell : il vit près d’une rivière qui prend une vie par année. le nom de la

rivière : faites un sacrifice à la rivière chaque année. Son nom d’esprit signifie « Je


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vois ». Maintenant, lorsqu’elle a parlé de fabrication de panier, il se souvient d’avoir

appris de ne jamais interrompre sa grand-mère pendant qu’elle faisait un panier,

parce qu’elle priait en le fabriquant. lorsqu’elle donnait le panier, elle le donne à sa

fille et met un rêve dans le panier. Si vous ne sortez pas le rêve du panier, vous ne

l’accomplirez pas. Il est conteur, sculpteur et connaît les remèdes. Vous êtes créateur

quand vous faites de l’art. les peuples de l’aube se lèvent une demi-heure avant le

lever du soleil afin d’être debout avant que se lève le soleil. Nous avons élevé des

artistes, des vanniers, des conteurs.

pauline Young (artiste visuelle) : permis d’exploitation d’entreprise. Quand en a-t-on

besoin sur les réserves et hors réserve?

ursula : après avoir fait un certain montant d’argent, vous devez demander les taxes

et devez avoir un permis d’exploitation d’entreprise. chaque province est différente.

si vous voulez enregistrer une entreprise, accessNb, accesNÉ, etc. peuvent vous dire

comment le faire la gestion d’une entreprise est très différent de faire un rapport

comme propriétaire unique.

Question : commentaire sur le fait d’avoir une entreprise enregistrée et comment cela

vous touche pour des demandes de bourses. t4a : pour un projet de 20 000 $, vous

devez garder tous les reçus de chaque dépense pour les réclamer, dans une grande

enveloppe.

ursula : les entreprises ne peuvent recevoir de bourse. les particuliers, les collectifs et

les organismes peuvent faire des demandes. si vous faites une demande, le projet doit

être différent de votre entreprise.


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si votre travail principal est le commerce au détail—distribution, revente—vous devez

enregistrer votre entreprise. si vous ne faites que de l’art, restez particulier. si vous

voulez gérer une galerie, informez-vous sur les centres d’artistes autogérés. il y a un

organisme qui opère un réseau de centres d’artistes qui sont gérés comme galeries et

petit magasin, cela pourrait être un organisme à but non lucratif.

Question : pratiques émergentes. comment gérer tous les réseaux, trouver un

comptable, etc?

ursula : à fait des demandes de bourses, des déclarations d’impôts, a découvert que

les bourses sont imposables. lorsque vous faites une demande de bourse, soyez

prêts à être rejetés. Continuez à faire des demandes, demandez de la rétroaction, de

l’aide et des conseils qui vous aideront à améliorer vos chances. Même chose dans

les galeries—si vous n’êtes pas accepté, essayez encore et posez des questions pour

améliorer votre demande.

carfac—grille des tarifs très importante. il y a des tarifs carfac aussi pour les

encans, lorsqu’on fait un don d’œuvre.

Margaret pelletier — comment établissez-vous le prix de vos pièces?

C’est difficile pour tout le monde. Bien des artistes autochtones ne demandent pas

assez pour leurs œuvres.

Trouvez un évaluateur certifié qui connaît votre domaine. Il est possible de faire du

troc de services aussi. ursula échange des œuvres pour des services de comptabilité et

d’évaluation.


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lorsque vous choisissez un prix, il faut tenir compte du prix de tous vos matériaux

ensuite, comptez les heures consacrées. payez-vous un salaire horaire juste. regardez

les prix des autres.

Le frêne coûte de l’argent. Il n’y en a pas en N.É., on doit le commander du N.B.

souvent les matériaux ne sont pas disponibles. Matériaux et pratique.

shane perley-dutcher — a vu des régions où les paniers sont vendus cher et d’autres

où ils sont très peu cher. la plupart des acheteurs ne comprennent pas le processus.

ils ne voient que le produit devant eux. les endroits où ils se vendent plus cher, les

acheteurs sont éduqués au même moment pour justifier le prix. On ne peut acheter de

paniers traditionnels au Walmart. les prix doivent monter régulièrement. ce n’est pas

une question d’avarice, mais une question de justice. le prix de gros. augmentez votre

tarif horaire et multipliez-le par 2,2. faites-le à deux fois le prix parce que ce serait le

prix demandé en magasin.

commentaire sur demandes rejetées : budget qui n’est pas raisonnable ou équilibré,

description de projet doit être plus forte, matériel d’appui faible (documentation de

qualité). embauchez un photographe professionnel, c’est la nuit et le jour. ou si vos

œuvres sont dans une exposition, demandez si des photos seront prises que vous

pourrez plus tard utiliser. Descriptions de projet doivent être basées sur deux ou trois

phrases très claires. Mettez vos meilleures images dans votre portfolio de matériel

d’appui.

Question : d’un artiste de la scène, éducateur public. artistes de la scène : comment

établir des bases de prix pour les contrats privés, les bourses, etc.? comment établir

les tarifs dans un contexte d’organisme à but non lucratif?


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arts de la scène : danse, théâtre, musique. bien des œuvres par des entreprises de

production. carfac peut aussi aider à établir des prix. demandez aux entreprises de

production combien ça coûte pour organiser la performance, etc. couvrez l’essence,

la nourriture, le logement, les salaires, etc.

plus facile à choisir le prix d’une chose concrète que d’une performance.

carfac veut plus de participation des artistes autochtones. ils vont mettre en priorité

les bourses de présence pour les artistes autochtones pour que vous assistiez à leurs

rencontres.


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2 : diffuser ses ŒuVres daNs les proViNces de l’atlaNtiQue

discussioN eNtre eXperts : Wanda Nanibush (conservatrice, Galerie Justina

M. barnicke); Joshua Jamieson (agent de communications conseil des arts de t.N.

et labrador); stan Hill (président, Nlac)

ModÉratrice : france trépanier (conservatrice et chercheuse de Kanien Kehaka)

aNiMatrice : Vanessa Moller (directrice adjointe, artsnb)

introduction : franceApprenons à nous connaître, qui vous êtes, pourquoi vous êtes ici et pourquoi vous

avez choisi d’assister à cette discussion :

• comment aider les artistes et les artisans des métiers d’art à évoluer

• ce qu’ont à dire les artistes sur le financement de Patrimoine canadien

• comment pouvons-nous diffuser différentes formes d’art et ce qui est nouveau

et ce qu’on peut apprendre

• apprendre à aider les entreprises artistiques de la communauté à grandir

• musicien désireux de se mêler à d’autres formes d’art

• comment mieux servir l’accès de la communauté au financement des arts

• étudiant aux études et prêt à acquérir toute information sur les pratiques

artistiques

• pour en apprendre sur le marketing

• l’un des rôles des conseils des arts est de diffuser

• retrouver sa pratique artistique et veut apprendre ce qui se passe aujourd’hui

• appel à la diffusion depuis la fin des années 1970. Il était temps.

• espère créer des liens avec des gens pour aborder la question de la diffusion qui

est problématique dans les communautés

• espère créer des liens pour aider les étudiants dans les programmes autochtones


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• comment est-ce que nous, au conseil des arts du canada, pouvons aider à

appuyer les artistes autochtones

l’ouverture à partir d’introductions a aidé tout le monde à reconnaître leurs rôles et

de voir comment nous sommes tous dans la même pièce avec des connaissances

différentes pour nous aider les uns les autres.

plus il y a d’expositions, plus cela permet à votre travail d’évoluer et cela vous permet

de savoir qui vous êtes.

Cela ouvre à la possibilité d’être vus et de faire le plus d’expositions possible. Travailler

en groupe pourrait aider financièrement.

Plus vous faites d’expositions, plus vous êtes reconnus comme artiste professionnel et

plus vous êtes pris au sérieux.

lorsqu’on a une entreprise artistique, l’argent qu’on reçoit dans la vente des œuvres d’art

est un très petit pourcentage. surtout lorsqu’on voyage pour faire partie d’expositions.

Ce temps que nous prenons pour se rencontrer nous permet de nous influencer les uns

les autres.

Nous ne voulons pas créer des piliers d’œuvres différentes. Mais parfois, il le faut. il y a

donc différents niveaux d’acceptation.

Nous devons plus expliquer nos œuvres. cela éduque les gens, les aide à mieux

comprendre et aide les œuvres à être de mieux en mieux acceptées.


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plus nous avons de rencontres comme celles-ci, plus nous devenons professionnels

dans ce que nous faisons, plus d’occasions se présenteront.

Modèles de diffusion :

festival : multiarts est plus intéressant parce qu’il réunit plus de gens. créer un réseau

au pays et le réseautage entre nous est important.

la diffusion est un réseau de personnes. découvrir comment nous pouvons établir cela

à l’extérieur de la région, sur le plan national et dans le reste du monde.

autochtones : réclamant de l’espace. situer les artistes autochtones pour qu’ils aient

leur propre place. centre nerveux constant. pour que les gens y aillent toujours.

les résidences d’artistes changent. elles se dirigent plus vers des collaborations et

d’autres formes d’art.

ce qui crée l’innovation.

il s’agit de qui l’on connaît et non ce que l’on connaît.

parce que le groupe des artistes autochtones est petit, il est si important pour nous de

s’aider et de partager nos réseaux.

plus de festivals!


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Modèle en séries :

pas d’œuvres uniques, multiples. les critiques red : lieu de diffusion pour musique.

Gens de partout dans le monde. soirées micro-ouvert pour les arts. théâtre, musique,

comédie, etc. pour tester leur nouveau travail.

tous les arts sont des formes de littératie. le langage de l’art aide toutes les

disciplines. Mêler les publics aide le langage de la littératie et les arts.

Établir un réseau d’artistes qui viennent en ville. les artistes qui reviennent le font

annuellement.

et aider ces artistes qui viennent en ville pour des expositions et des spectacles et vice

versa.

créer un collectif. des collectifs d’artistes à qui on peut présenter un spectacle complet

ou qui peuvent faire leur propre spectacle.

Système au pouvoir des galeries — peut être un peu défait avec des spectacles

organisés par des collectifs.

besoin de penser à mélanger les disciplines plutôt que de les tenir séparées.

réseautage entre les festivals et pour les festivals — passer d’un festival à l’autre

ensemble.

les pow wows sont déjà un réseau qui fonctionne très bien. une arène pour diffuser

des spectacles ou des expositions de plusieurs disciplines.


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lieux de rassemblement et de réseautage pour artistes.

Mais personne ne finance les Pow wows!

biographies d’artistes en ligne.

les gens qui cherchent les œuvres d’artistes. il n’y a pas de bios d’artistes ou de façon

de savoir qui sont les artistes. Besoin d’être dans un livre si un symposium comme

celui-ci a lieu. Énorme occasion de réseautage et ils ne savent pas à qui parler.

est-ce que ça aiderait de rassembler tous les conservateurs pour qu’ils rencontrent les

artistes?

C’est difficile parce qu’il y a moins d’installations. Où pouvons-nous tenir cette activité?

Nous devons agir et le réaliser.

si vous n’avez pas d’infrastructure créer le. Nous en avons besoin pour les artistes

autochtones. parce que ça appuie tout le reste.

l’importance d’une cartographie des artistes autochtones. aide les conservateurs.

un projet de participation communautaire.

agrandir les sites Web pour inclure les bios d’artistes. prochaine étape.

carte avec hyperliens pour les artistes autochtones seulement : partout au pays.


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travailler ensemble dans votre communauté avec d’autres artistes pour mettre sur pied

un pow wow plus multidisciplinaire.

toutes les réserves devraient avoir un centre des arts et de la culture et une résidence

d’artiste.

connaître son public et où il se trouve.

il est important de connaître votre public avant d’aller sur internet.

choisissez les médias sociaux qui sont avantageux pour vous. comprenez ce qui est

offert et ce que ça pourrait faire pour vous aider à vous promouvoir sur ce genre de

média social.

un très bon côté des médias sociaux : le coût est bas ou inexistant. Vous n’avez pas

besoin d’investir beaucoup de temps lorsque vous êtes déjà établis; assurez-vous que

le contenu est pertinent et affichez régulièrement.

reliez vos réseaux sociaux en vous servant de Hoot suite. un clic. se rend à tous les

applis. Faites attention de ne pas partager exactement le même contenu sur tous vos

réseaux ou vous perdrez des abonnés.

partagez de l’information sur le réseau qui fonctionne le mieux avec le contenu que

vous partagez.

les longues informations ne devraient pas aller sur twitter, mais plutôt sur facebook.

servez-vous de mots-clics pour connecter votre contenu avec les intéressés et à


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d’autres contenus semblables. Ce qui permet, à vous et à d’autres, de créer des fils

d’intérêt avec les personnes ayant des idées communes.

les auteurs peuvent faire des lectures sur Youtube, les gens du théâtre ou de la danse

peuvent montrer des répétitions. soyez créatifs et originaux en vous servant des

réseaux de médias sociaux — même si une plateforme ne semble être bonne que pour

certaines disciplines, vous pouvez toujours trouver comment les faire fonctionner pour

d’autres types d’art.

toutes les disciplines peuvent utiliser les médias sociaux.

comprenez les plateformes des réseaux sociaux et modelez-les pour qu’elles

fonctionnent pour vous et votre public.

les médias sociaux vous permettent de vous dépasser et de présenter vos œuvres.

Vous n’avez pas besoin de vendre le produit, mais de vendre l’intérêt pour ce produit.

les médias sociaux vous permettent de partager le processus de votre projet. les gens

aiment voir le processus et être inclus.

Vous devez toujours penser à de nouvelles façons de vendre.

partagez toujours de nouveaux points de vue.

conseils des arts : ateliers de rédaction de demande. aide à rendre le processus de

demande moins intimidant.


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après les ateliers, ils transmettraient l’information aux bailleurs de fonds et à la

communauté.

sondage médias sociaux : 3 mois : ont parlé à la communauté pour créer un dialogue

sur les sujets et discussions sur lesquels ils voulaient en apprendre davantage. et les

plateformes sur lesquelles les séances pourraient porter.

Mis au point une série d’ateliers axée sur les médias sociaux, en 12 parties : chaque

séance est centrée sur une plateforme : twitter, facebook, etc.

développement de contenu : valeur de l’artiste.

côte nord du labrador : pas de chemins. réseaux sociaux aident les artistes à sortir

des sentiers battus. Connexion Internet très faible, ce qui les isole et les empêche

d’être à jour. Seuls quelques chanceux réussissent. Mais bien des gens ont besoin

d’aide. C’est un défi. Pas de téléphones cellulaires.

Ce qui vous retient, pourrait vous être bénéfique. Parce que c’est si unique. Les gens

deviennent obsédés à l’idée de se rendre là. devraient essayer de faire entrer des

gens, plutôt que d’essayer de sortir eux-mêmes.

créer un événement annuel pour attirer les gens.

lier le local à l’international pour attirer les gens.

une petite ville offre un environnement plus intime de réseautage et de création de

relations plus solides.


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besoin de plus de programmes pour t.N. et labrador pour les déplacements.

Nous faisons partie d’un produit touristique. les conférences veulent de l’art

autochtone.

twitter vous permet de partager vos œuvres et d’établir des liens avec d’autres gens

dans le monde.

Les gens prêtent attention. Même s’ils « n’aiment » pas ou ne commentent pas.

comment établir une connexion et avoir accès pour les artistes :

le conseil des arts du canada a une direction de services aux arts, c’est leur travail.

ils envoyent les agents de programme pour tenir des ateliers dans les communautés.

le conseil des arts du canada a établi un partenariat avec un service de livraison

local pour envoyer et recevoir de l’information des organismes qui ont de la difficulté à

accéder à de l’information et à diffuser de l’information.

donner le pouvoir à la communauté. créer des partenariats grandissants.


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3 : le rôle des coNseils des arts

experts : reg Winsor, Nlac

akoulina connell, artsnb

steve loft, conseil des arts du canada; darrin White, caÎpÉ

chris shore, artsNs

Modératrice : Natalie sappier

animateur : Joshua Jamieson

dans l’introduction des experts, l’animateur et la modératrice ont lu les biographies des

experts, à partir du programme. après les introductions, les experts ont donné une

idée générale de leur conseil des arts et leur conseil d’administration respectif.

reGiNald — a parlé de la fondation du conseil des arts de terre-Neuve et labrador en

1980. il a mentionné que le conseil a neuf programmes professionnels et un partenariat

avec les programmes d’artistes dans les écoles. reginald a expliqué pourquoi les

conseils vont aussi chercher du soutien des secteurs publics et privés. ils appuient

les disciplines artistiques suivantes : la danse, les arts cinématographiques, les arts

multidisciplinaires, la musique, le théâtre, les arts visuels et les arts littéraires. il a

aussi donné un résumé des différents programmes et du montant d’argent disponible

dans chaque programme.

QuestioN — aimerait que des batteurs de st. John’s reçoivent du soutien pour aller

au Labrador. Une bourse de 5 000 $ n’est pas suffisante pour payer les frais de

déplacement d’un groupe d’artistes.


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QuestioN — Qu’est-ce qui satisfait aux critères de festival? cette personne croit qu’ils

ont besoin de plus de soutien pour aider les organisations à différencier les aspects

professionnels, les aspects communautaires et les aspects non professionnels de leurs

activités.

cHris — a donné une idée de l’histoire des conseils des arts en Nouvelle-Écosse et

a parlé de la formation d’un nouveau conseil des arts, arts Nova scotia. il a donné

un aperçu de l’adoption d’une loi en Nouvelle-Écosse en 2011 pour créer une agence

autonome qui s’occuperait du soutien aux arts professionnels dans la province. chris a

décrit les programmes et a aussi mentionné un partenariat avec Géniearts; il a parlé

du nouveau programme d’aNÉ, artsVest, de la résidence de l’opsapa et de la mesure

de financement pour l’équité en arts, en partenariat avec Le Conseil des arts du

canada. chris a décrit les processus de demandes de bourses et d’évaluation par jury

de pairs d’aNÉ.

aKouliNa — a parlé d’artsnb, de ses programmes et de son personnel. les quatre

composantes de subventions, le Cercle des aînés, le fait qu’artsnb ne finance pas les

groupes et le programme de promotion et de professionnalisation. akou a aussi parlé

du fait que la rédaction de demandes est une habileté qui doit être apprise, pratiquée

et perfectionnée. elle a dit que c’est aux conseils des arts, surtout par l’entremise

de leurs agents de programme, mais aussi avec des particuliers très actifs dans

les communautés, d’aider les artistes à développer ces habiletés de rédaction, non

seulement pour réussir dans leurs demandes au niveau provincial, mais fédéral aussi.

dans le cas d’artsnb, ils ont embauché, à forfait temporaire, deux artistes autochtones

qui offrent de l’appui pour établir des liens avec les communautés.

akou a aussi décrit le statut autonome des conseils, et le fait que les politiciens et les

fonctionnaires ne peuvent s’interposer dans la façon d’attribuer l’argent aux artistes.


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darriN — darrin a décrit comment la caÎpÉ appuie les artistes dans deux secteurs

différents, les bourses et les résidences. avec les programmes de bourses, la caÎpÉ

offre de l’appui aux artistes professionnels par des programmes pour la création et la

production, la diffusion (pour présenter de nouvelles œuvres à de nouveaux publics)

et le développement professionnel (pour lequel les artistes non professionnels sont

admissibles s’ils démontrent avoir des habiletés suffisantes et prometteuses en vue

d’une carrière professionnelle).

Par ses résidences et ses ateliers, la CAÎPÉ offre d’autres occasions de financement

pour établir des liens avec les communautés. cela comprend les résidences de

l’opsapa ainsi qu’un projet fait avec d’autres partenaires de l’Île.

QuestioN — est-ce que les programmes de résidences ne servent qu’à aller dans

les quatre provinces de l’atlantique? est-ce que les demandeurs peuvent avoir du

financement pour aller partout dans le monde?

cHris — a expliqué comment le programme de l’opsapa est conçu pour faire des

échanges de résidence entre les quatre provinces de l’atlantique seulement, mais

qu’ArtsNS, par exemple, a des programmes qui offrent du financement pour le

transport vers des résidences partout dans le monde et pour d’autres activités.

aKou — a informé le public qu’artsnb a des programmes semblables pour les

frais de déplacement et les résidences. elle suggère à la personne ayant posé la

question de contacter son organisme de financement provincial pour de plus amples

renseignements.


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steVe — reconnaît le territoire mi’kmaq. steve a décrit les six sections disciplinaires du

conseil des arts du canada : musique, théâtre, arts visuels, arts médiatiques, interarts

et arts littéraires et édition.

steve a décrit les programmes du conseil des arts du canada et a expliqué que les

artistes autochtones peuvent faire des demandes dans tous les programmes, mais

qu’ils ont aussi accès aux programmes des arts autochtones auxquels seuls les artistes

autochtones sont admissibles.

steve reconnaît que les artistes autochtones ne reçoivent pas assez de bourses au

Conseil des arts du Canada et comment des changements devraient être mis en œuvre

pour s’assurer que les programmes sont appropriés pour les artistes praticiens. il a

parlé du fait que la première restructuration du bureau des arts autochtones au conseil

des arts du canada en 20 ans est sur le point d’arriver.

QuestioN — Le financement est faible pour Terre-Neuve et Labrador, quel genre

d’accès avons-nous à une personne qui peut nous aider à remplir une demande?

steVe — a répondu en parlant de la direction des services aux arts du cac.

QuestioN — Quelle est la différence entre les bourses de déplacement et de résidence?

(steve a répondu)

QuestioN — est-ce que je peux recevoir une bourse pour aller à un salon professionnel?

steVe — Pas du CAC, sauf peut-être par le bureau des arts autochtones, si vous en

parlez d’abord avec steve.


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cHris — a fait valoir l’importance d’appeler, de parler à un agent de programme,

à poser bien des questions.

QuestioN — Est-ce que les conseils des arts au Canada reçoivent du financement

public? (steve a répondu).

QuestioN — est-ce que ce serait possible de connecter les artistes du Grand Nord

avec des entreprises qui voyagent déjà dans le nord et de coordonner le transport

des artistes, des œuvres et de l’équipement avec eux? Peut-être avec la possibilité

de recevoir du transport gratuitement de ces entreprises pour les arts?

reG — A parlé d’être en affaires en arts.

aKou — a reparlé d’artsVest

QuestioN — Qui prend les décisions à artsVest? (chris a répondu)

QuestioN — est-ce que les conseils des arts pourraient établir les liens entre les

artistes et artsVest? (discussion générale, aucune réponse claire).

aKou — a parlé des fondations privées qui appuient les arts au N.b.

QuestioN — Y a-t-il des bourses pour embaucher des rédacteurs de demandes? Non.

steVe — a décrit la section des services aux arts du cac en plus de détails.

QuestioN — est-ce que je peux faire une demande dans tous les conseils?


26

aKou — a encore abordé l’idée de l’apprentissage nécessaire pour réussir à obtenir des

bourses au niveau provincial, c’est un apprentissage qui aide aussi au niveau fédéral.

steVe — a parlé du fait que les artistes autochtones ont un taux de réussite deux fois

plus élevé que les autres demandeurs au cac.

darriN — A expliqué qu’il faut avoir une formulation très spécifique dans ses

descriptions de projet.

steVe — a parlé des dépenses admissibles et des cachets d’artistes.

QuestioN — est-ce que je dois faire un rapport ensuite pour expliquer ce que j’ai fait?

est-ce que je dois inclure un budget avec mon rapport?

ici, la conversation a permis à tous les experts d’expliquer comment ça fonctionne

d’une province à l’autre partant du bureau des arts autochtones très ouvert au cac,

qui ne demande qu’une courte description de ce qui a été fait, ou pas fait, jusqu’à

ArtsNS qui demande une courte description et un budget final et Terre-Neuve et

labrador qui a des formulaires complets et détaillés pour chaque programme.

QuestioN — la plupart des bailleurs de fonds insistent sur les arts contemporains.

comment les conseils des arts réconcilient-ils les arts autochtones et l’accès au

financement?

steVe — A parlé de comment les danseurs de Pow wows pourraient être financés.


27

aKou — dans les évaluations par jurys, on travaille à s’assurer que la diversité

critique est mieux comprise (les valeurs culturelles des arts autochtones contre l’art

eurocentrique). pour le moment, en moyenne seulement deux demandes d’artistes

autochtones ont du succès au N.b. cela doit changer, et nous espérons que ce

symposium nous mettra sur la bonne voie.

pause.

Séminaire

28

arts littÉraires et coNtes

date : 16 août 2014

Modératrice : akoulina connell

conférenciers : shalan Joudry, Gilbert sewell

• le conte au N.b. : la relève pour le conte est très lente.

• la conscientisation par rapport au conte est assez faible chez les éditeurs; besoin

d’éducation.

• la génération d’aujourd’hui a des occasions comme conteur parce que les

générations d’avant ont travaillé fort à s’établir.

• poésie comme sculpture avec les mots.

• contes sont une façon de capter les histoires.

• capter une réalité universelle vaste en petits moments et en petites analogies.

• rythme interne naturel comme partie de la culture.

• Voulaient trouver leur propre chemin, leur propre façon de s’exprimer plutôt

qu’une affaire institutionnelle.

• la création est un remède pour vous et aussi pour les autres.

• la littérature est une façon de montrer aux autres une autre vérité.

• Peaufiner votre propre métier parce que votre style ou votre façon d’écrire ne

cadre pas dans les goûts littéraires de l’époque.

• besoin des arts littéraires pour que les autres textures et nuances de la culture

en ressortent.

• il y a des zones grises entre le conte, les arts parlés et les documents écrits.

• Faire passer les contes de l’oral à l’écrit peut être difficile, le conte peut être

difficile à mettre sur papier de la même manière.

• enlever le langage et essayer de le mettre dans un moule.

• les contes sont aussi l’histoire.

Séminaire

29

• apprendre à devenir conteur en écoutant les contes.

• conte : grand public : écoles, universités, etc.

• Profession solitaire et souvent peut être difficile de trouver d’autres auteurs avec

qui travailler et faire du réseautage; besoin d’une communauté d’auteurs.

• À quelle étape doit-on être rendu pour envoyer quelque chose à être évalué?

• Comment créer des réseaux pour être reconnus dans la communauté?

• les contes sont porteurs de sagesse.

• pour le conte, ça aide d’avoir des outils et des gens qui nous gardent sur la bonne

voie.

• Difficile d’avoir les contes des aînés, important de les garder.

• Défi de trouver, rencontrer un public dans des endroits isolés.

• l’autopublication devient une option viable pour les auteurs.

• page ou forum en ligne pour partager et discuter.

• Nous devons garder les traditions orales en vie parce que la tradition viscérale

nous offre une façon de les livrer, de les former et de réagir au public.

• faire attention de ne pas perdre le sens du conte.

• il faut étudier les réactions du public avec le conte.

• le conte oral a une vie que la parole écrite n’a pas.

• Niveaux de permission en 3 niveaux : histoire personnelle, histoire

communautaire, histoire sacrée. Les contes personnels doivent être négociés. Les

contes sacrés sont faits pour rester dans la tradition orale. requièrent un certain

respect.

• important de parler aux aînés pour avoir leur permission, pour les histoires

communautaire.

• Bien des organismes peuvent être contactés pour de plus amples informations

sur la façon de fonctionner de l’industrie de l’édition.

• les conteurs pourraient ne pas penser que c’est une pratique professionnelle.

Séminaire

30

• La négociation de contrats peut aussi poser un défi : besoin de comprendre les

droits d’auteurs et autres droits.

• les auteurs doivent connaître leurs droits et savoir à qui parler.

• processus de l’édition.

• besoin d’éditeurs autochtones qui ont la connaissance et la délicatesse culturelle.

Séminaire

31

MusiQue et arts de la scèNe

Gary sappier

années 1960 et 1970 : musique autochtone, changement social

• buffy st-Marie, robbie robertson, bien d’autres

• country, Western, rock, Jazz, blues

Milieu des années 1970

• expérimentation avec les technologies des communications

• programmes pour autochtones

• appui des communautés autochtones et du public, du gouvernement

• Mise sur pied de stations radio des premières nations telle : Ncif

promotion de la musique de la côte est et des artistes autochtones

Q : Quels genres de programmes sont offerts aux artistes autochtones?

cca/ factor/ artsnb/ Nlac

shalan sayadi

Défis et occasions

• Tradition eurocentrique : c’est un défi de penser d’un autre point de vue.

• défendre l’art : une autre dimension de l’artiste (n’a pas besoin d’exister et ne

doit pas porter sur l’art en soi)

• Isolement : très difficile de diffuser les œuvres et toujours confronté à des

stigmates.

Séminaire

32

• le travail artistique n’est pas considéré comme professionnel. la participation de la

communauté doit être la même que celles des communautés ordinaires.

• Le fardeau ne doit plus être celui des artistes. Si vous ne pouvez avoir accès aux

programmes, il doit y avoir autre chose. si certaines personnes ne veulent pas

appuyer votre œuvre, ce n’est pas à vous de les éduquer.

« pourquoi ne faites-vous pas plus de travail issu de votre communauté ou avec

votre communauté pour que vous puissiez recevoir de l’appui? pourquoi n’avez-

vous pas l’appui de votre communauté? » (le soutien devrait venir de là.)

Séminaire

33

arts Visuels et MÉtiers d’art

eXperts : alan syliboy, ursula Johnson

aNiMateur : darrin White

alan syliboy

l’aspect le plus important/début de carrière. shirley bear l’a recruté. il n’y avait pas

beaucoup d’artistes et elle l’a pris sous son aile et il a commencé son premier cours de

peinture.

l’idée était de faire venir des ateliers dans les communautés autochtones, ce qui était

très progressiste à ce moment-là. années 1970.

il y a quelques années, il a participé à une exposition où tous les juges étaient

autochtones. Voilà qui montre combien nous en avons encore à faire.

est allé en tournée. Maine. il a appris des gens de la région de la Nouvelle-angleterre.

il s’est déplacé dans les maritimes pour étudier les pétroglyphes.

Étudier les ancêtres, voilà ce qui l’a éveillé comme artiste.

il avait un livre qui contenait toutes les bandes de la région. les motifs différaient de

l’une à l’autre.

C’était vraiment spécial. Il l’a étudié toute sa vie pour faire une identification ethnique

des motifs mi’kmaq.

a étudié à Nscad un an et demi.

Séminaire

34

il ne voulait pas que quelqu’un dirige sa peinture, alors il n’est pas resté trop

longtemps.

l’expérience importante est que cela l’a aidé à faire du réseautage.

il restait au café des heures durant, où il pouvait rencontre de nouvelles personnes et

leur parler, artistes ou non.

La première fois que Shirley Bear l’a emmené en Nouvelle-Angleterre. Si vous êtes

jeunes, vous pouvez voyager jeunes. le monde est petit, mais en voyageant, le monde

s’agrandit.

surtout un peintre, avant tout un artiste visuel. animation. installation. Nouveaux

horizons régulièrement.

peter st. clair. « deux canots de pierre ». ces contes n’ont pas été changés. d’autres

ont été traduits et sont contaminés.

ils ont été écrits pour le conteur mi’kmaq original, ce qui a pris 4 ans à traduire parce

qu’il avait 100 ans.

travaille à une œuvre d’animation maintenant qui est la partie 2 du « créateur de

tonnerre ». il sortira au printemps.

c’est une interprétation « des deux canots de pierre ». Qui parle de l’apprentissage de

petit tonnerre par sa mère sur leur culture et leur survie. l’homme devient l’homme.

puis, il continue pour devenir chasseur avec son père. ce sera un livre pour enfants. il

sera sur la liste des finalistes pour le prix master cette année.

Séminaire

35

ces enseignements sont, selon lui, intemporels. ces contes nous aident à garder notre

identité. leur nouveau projet est : le chemin que nous partageons. collaboration

avec franny francis, courtney leonard et charles doucette. une résidence au havre

au bord de l’eau. où ils ont étudié et ont été inspirés des contes sur la baleine. où ils

se sont réunis et ont parlé de ce projet. les mensonges (ou chemins) parallèles que

nous partageons avec les baleines. un nombre de baleines, un nombre de Mi’kmaqs.

un nombre de Mi’kmaq, un nombre de baleines. la survie constamment. cela nous

rappelle que nous sommes un peuple de l’eau. et ce projet les aide à rétablir ce lien.

Q : comment restez-vous sur ce chemin comme artiste?

r : ce n’est pas une voie facile. Quelqu’un qui ne lâche pas. cela ne paie pas bien.

Vous devez faire du réseautage.

J’allais être une personne constante sur qui on peut compter. Voilà comment je vois

ma carrière.

et faire de l’art un peu chaque jour, parfois beaucoup. il a appris d’un ami qui était

très discipliné. elle a dit que chaque jour, elle faisait vingt minutes sans exception.

Si vous incluez cela dans votre horaire, c’est bénéfique. C’est simple. C’est un

muscle qui se renforce.

il était à l’aise avec le fait de ne pas avoir d’emploi dans ses premières années.

pendant 20 ans, il a élevé 3 enfants. pendant 8 ans, il peignait dans son

atelier chaque jour. Quand il est revenu à sa pratique. Je crois cette idée des

10 000 heures où vous vous consacrez à votre pratique et vous continuez et

vous restez concentré continuellement. et cela vous emmène à des endroits

auxquels vous n’auriez jamais rêvé. Il peint encore et le fera toujours, mais moins

Séminaire

36

intensément ces temps-ci. Et avec sa musique qui a influencé son excellente

relation avec son fils.

il a commencé un groupe de musique qui couvrait les chansons des autres.

Quand ils ont commencé à écrire leur propre musique, ils ont commencé à être plus

engagés et à être mieux connus.

ils jouent maintenant depuis 10 ans et sont des amis proches.

Être dans le groupe et être sur les conseil d’administration des conseil des arts.

Je crois qu’on se donne nos propres chances. il ne faut pas attendre que quelqu’un

vous donne une bourse. continuez et réalisez votre projet. cela vous endurcira.

il a été conservateur de quelques expositions et cherche maintenant d’autres

conservateurs autochtones.

Q : À quel point dans votre carrière avez-vous prit une décision d’être un artiste à

temps plein?

r : Le point tournant à été quand il a essayé d’arrêter. Il était vraiment malheureux.

et it avait l’habitude de boire beaucoup. une des principales choses qui a fait une

différence, il ne pouvait pas créer de l’art la gueule de bois. alors il l’a abondonné.

Et la même chose avec la drogue. Il lui a montré combien l’art est important

parcequ’il s’est débarassé de toutes les choses qui l’arrêtait de créer l’art.

Séminaire

37

ursula JoHNsoNart en plein air à l’Î.p.É. elle fait partie d’un projet culturel autochtone.

installation « Hot looking » présentée là. un projet qui s’est concrétisé avec de la

magie. rien qui était déjà arrivé. Qui lui est venu en marchant dans la rue. elle a vu

des espaces en vitrine de magasin, une de ses amies faisait une performance, qui était

inspirée par la culture populaire et combien les gens sont fascinés par les apparats

autochtones décorés et les personnes autochtones.

Voulait consommer, se sentir et être consommée. Et lutter contre les stéréotypes. Elle

a un besoin fort de continuer à faire des performances qui incluent le corps et l’âme.

l’installation « Hot look » était la première fois qu’elle embauchait quelqu’un pour faire

une performance, et la première fois qu’elle passait devant et qu’elle regardait la foule.

il faut se créer un bouclier de protection lorsqu’on fait de la performance. parce que

bien des gens regardent.

lorsqu’elle embauche d’autres gens ou qu’elle travaille avec d’autres, elle les aide avec

ça. elle veut démonter ce piédestal sur lequel on place les autochtones. bien trop

d’attention. pourquoi vous me mettez là-haut? elle n’aime pas enregistrer les réactions

des gens. elle se trouve puriste. elle veut que les gens vivent l’expérience lorsqu’elle

se produit. Mais les galeries préfèrent le faire parce que cela les permet d’avoir des

archives, mais elle trouve encore cela difficile.

lorsqu’elle tisse un panier autour d’une personne, c’est une expérience très intime,

où ils peuvent simplement parler. partager leurs émotions et parler de l’identité. elle

a connu des gens qui étaient jadis des étrangers, leur confiance était entre ses mains.

lorsqu’elle tissait des paniers avec des outils pointus faits pour la vannerie.

Séminaire

38

ce qu’elle fera de nouveau à Winnipeg. elle a pour objectif de faire 200 portraits en

3 ans. il y a 200 façons de démontrer combien une personne est indienne selon la loi

canadienne. elle fait un compte-rendu avec tous les bénévoles après l’expérience pour

en parler.

Rétroaction : ce serait plus efficace si c’était fait dans les demeures des gens où on

peut avoir une conversation plus profonde. pour qu’on ne sente pas que tout le monde

nous écoute.

Ce qu’elle fait depuis 2010 : identifier les langues autochtones et les relier à l’art

autochtone traditionnel.

Quand elle a vu combien les liens étaient plus fort avec la langue et la tradition, et qu’elle

a remarqué que si l’on ne pratique pas cette forme de langage, nous en mourrons. cela

l’a poussé à en apprendre davantage, surtout des aînés, quant à la récolte des matériaux

qui servent à faire les formes d’art traditionnelles comme le panier.

opetek : Quelque chose cloche (projet), ne tourne pas rond.

remet l’éthnicité en question. activer le public sur ce qui est ethnique. demander

aux autochtones de dessiner ce qui se trouve dans un panier. puis faire le panier.

Maintenant, ils doivent être archivés, oui? Parce qu’ils sont faits par des artistes

autochtones? Quel est le vrai langage? Qui a le pouvoir et le rôle de dire ce qui est

important et ce qui ne l’est pas. tournée du pays au cours des trois prochaines années.

discussioN — Notes des tables

39

accès auX possibilitÉ de fiNaNceMeNt public

animateur : Joshua Jamieson

* Nlac donne aux demandeurs accès en ligne au formulaire d’évaluation du jury, pour

qu’ils le consultent pour les guider dans leur demande.

Q : la différence entre ce qui est offert aux artistes individuels et aux organismes

artistiques quant au financement.

• Organismes sectoriels de financement avec disciplines spécifiques pour artistes

individuels.

Q : Y a-t-il des prêts pour les artistes?

Q : bourses qui aident au processus de demande (matériel soumis) :

• programme de professionnalisation et promotion (exemple d’artsnb).

• Le processus de demandes n’augmente pas les chances d’obtenir du financement

chez les artistes autochtones.

Q : est-il possible de changer quelque chose au processus de demandes pour faciliter la

tâche aux artistes autochtones?

• Continuité dans les programmes et le financement.

• demander à un éditeur ou un mentor de vous aider dans le processus de

demande.

• faciliter le processus- utilisation de technologies (médias sociaux) pour aider à

la rédaction de demande et établir une communauté ressource. certains artistes

ne sont pas à l’aise d’appeler au numéro 1-800 et ne peuvent clairement décrire

leurs idées et besoins par courriel ou par l’entremise des technologies.


40

• la présentation du processus de demande pose un problème.

• plus d’occasions pour les artistes en émergence.

• besoin de réévaluer comment fonctionne le processus de demande et comment

l’adapter à votre projet.

• transparence dans les évaluations par jury, laisser les demandeurs voir les

formulaires d’évaluation.

Q : Quels sont les obstacles entravant l’accès au financement?

• pas assez d’argent

• frais de déplacement élevés (terre-Neuve et labrador)

• reconnaître les problèmes dans chaque discipline

• Première demande : Sentiment d’avoir besoin « d’être dans le coup » pour

réussir. la clé est d’obtenir cette première bourse.

• isolement dans les provinces de l’atlantique

• Manque de connaissance quant à la rédaction de demandes et à la façon de faire

ces demandes. besoin de mentors et d’indications pour la rédaction de bourses.

• agents de programme ne peuvent pas toujours aider pour le côté « affaires » des

arts.

• une culture et une littératie liées à la rédaction et au processus de demandes.

• processus et vocabulaire intimidants.

• conscience de ce pour quoi on ne peut pas faire de demandes.

• rétroaction : si échec une fois, demander les commentaires. Échec deux fois,

réception de tous nouveaux commentaires. les demandeurs peuvent se sentir

dépassés.


41

Liste de souhaits pour occasions de financement

• exemple de prise de décision

• programmation autochtone : le fait qu’il n’y ait pas de programmation

autochtone dans les provinces atlantiques est un gros problème.

• ateliers de rédaction de demandes (soyez préparés). occasions faciles de

mentorat qui peuvent ouvrir la porte à des possibilités.

Levier financier

• faire des demandes à d’autres agences après réception d’une bourse. (municipal,

provincial, national)


42

cartoGrapHie culturelle autocHtoNe

• Outil flexible.

• représentation visuelle des gens, des liens, des ressources, des environnements,

des aînés et mentors, des galeries, etc.

• cartographier les contes.

• où peut-on trouver les ressources?

• aaaNac.

• Quoi cartographier?

• pourrait faire partie d’un effort plus grand de cartographie au canada.

• centres auraient ces informations — mais dépend des connaissances locales. si on

ne fait pas partie de la communauté, impossible de savoir ce qui se passe.

• Quel format? Numérique ou papier?

• bureaux de bande ont une liste des gens sur la réserve qu’ils peuvent consulter

pour les activités culturelles.

• bureaux de bandes riches ressources humaines.

• bonne façon de savoir comment avoir accès à tous.

• communautés ont déjà de superbes épicentres culturels, mais les centres de

chaque communauté devraient avoir une meilleure synergie.

• Danger de se fier complètement aux informations du conseil, parce que pas

complètement objectives.

• ils ont des personnes préférées.

• artsmap en c.b.

• technologie Google maps.

• Différentes façons d’accéder à l’information — certaines choses peuvent être

délicates ou sacrées.

• Qu’en est-il des gens qui sont hors réseau?

• une carte publiée pourrait aider — comme un annuaire, un registre.


43

• les participants doivent mettre à jour leurs propres informations.

• Ce n’est pas statique, cela évolue au fil du temps.

• Où trouver le financement?

• Lorsqu’on est en tournée, qui contacter? La carte pourrait être une ressource

pour les groupes en tournée.

• lieux seraient importants — où se donner en spectacle, où exposer.

• donner accès à cette information aux bailleurs de fonds.

• un registre est important, où aller pour trouver de l’information. comme où faire

des demandes de financement, etc.

• cartographier les habiletés.

• les fournitures et les matériaux de cartographie.

• Méthodes traditionnelles de récolter les ressources.

• les gens pourraient ne pas vouloir partager leurs informations — quelles sont les

limites?

• une carte est un outil colonial. comment l’avez-vous rendue autochtone? les

autochtones ont aussi eu des cartes, mais comment sont elles différentes des

cartes coloniales?

• liens aux cartes — comment joindre un artiste, etc.

• site Web d’un réseau d’artistes.

• comment distribuer la carte si elle est imprimée? un centre d’activité serait un

excellent endroit pour avoir accès à cette information imprimée.

• Le centre devrait-il être le conseil des arts? Où garde-t-on ces informations dans

les communautés?

• Épingles et relieurs qui établissent les liens sont utiles.

• les gens se désengagent lorsque c’est entre les mains du gouvernement.

• où commence la carte?

• décoloniser nos provinces en plaçant les autochtones sur la carte.

• la question importante : Qui possède la carte et Qui crée la carte.


44

• carte des langues.

• carte reconnaît qu’il eXiste des communautés autochtones. Nos communautés

ne sont pas sur les cartes. ce serait bon de les placer sur la carte.

• lorsqu’on renomme, on recadre.

• serait un bon outil pour les artistes et les gens qui cherchent des artistes.

• Matériaux et matériaux, très importants — permettrait à l’agent de rester dans la

communauté.

• chaque point important pourrait avoir un lien.

• couches aux cartes — installations, ressources, occasions de partenariat. on peut

décider quels filtres utiliser.

• projet de rapatriement numérique — accès aux artéfacts ayant été pris.

• couches par langues, important — se passe en c.b. et au Yukon.

• cartes pourraient commencer avec du troc, trouver une personne qui a une

ressource dont tu as besoin, etc.

• les gens participent à la carte des arts bc artsmap.

• Éliminer la séparation.

• bulletins d’ajouts et de changements.

• Artistes responsables d’afficher leurs propres choses.

• Waylow.

• uNb — employés de la bibliothèque feront la cartographie numérique — données et

géomatique gouvernementales — siobhan Hanratty.

• Nscad (coGs).

• pointer vers les gens plutôt que les ressources.


45

parteNariats et collaboratioNs

• aide pour demandes.

• registre de ressources.

• cartes des ressources.

• symposium annuel, région différente chaque année.

• réseau national multiarts — comme collectif des conservateurs autochtones.

• interactions avec artistes, programmes et conservateurs en dehors de la région

de l’atlantique.

• ouvrir les organismes non autochtones aux artistes autochtones.

• réseau national.

• encyclopédie d’artistes autochtones contemporaines en N.s. — la garder à jour est

un défi.

• serait bien de savoir ce que les participants veulent savoir, de quelle façon ils

sont intéressé à collaborer et quels domaines et sujets ils veulent explorer.

• Prêts à partager les ressources.

• cartographie des ressources au bureau de bande local.

• ateliers annuels.

cartographie culturelle autochtone• centres de réseautage.

• facebook — Mia.

• liens vers les artistes.

• fournisseurs et matériaux naturels.

• lieux d’exposition et de performance.

• locuteurs autochtones pour enseigner histoire et langue.

• liens aux grands événements dans les maritimes.

• liens aux pages Web touristiques.


46

• pages d’activités pour municipalités et villes.

• participation de la communauté.

• les cartes donnent de la reconnaissance.

• Quoi cartographier — organismes, installations, patrimoine, histoire et contes,

ressources, artistes, événements et festivals.

besoins et ressources pour entrepreneurs• collectifs.

• Mentorats.

• espace en atelier.

• Matériaux bruts.

• financement.

• organismes de services pour les arts.

• besoin d’organismes de services pour les arts autochtones dans la région.

• stages.

• littératie numérique.

• Tableaux d’affichage communautaires pour la publicité.

• Éducation pour transmettre les habiletés quant à la préparation des matériaux

qu’utilisent les artistes (frêne, peau, animaux tués sur la route).

• Informations fiscales (faire des réclamations pour atelier maison, matériaux

d’artiste, etc.).

• ressources indigènes en décroissance à cause des chasseurs qui gaspillent.

Accès aux possibilités de financement• savoir où chercher.

• faire plusieurs demandes.

• demandes vidéo.

• expérience des jeunes.

• aspect culturel de l’appellation d’artiste professionnel.


47

• artistes en émergence — quand faire une demande?

• formulation.

• beaucoup ne font qu’une seule demande.

• réticence à prendre de l’argent.

• entraves à l’accès.

• J’ai besoin d’apprendre comment rédiger des courriels professionnels.

• Mon école ne veut pas mettre leurs outils artistiques à jour — est-ce que je peux

faire une demande de financement au nom de l’école?

• accès est facilité lorsque les programmes, les processus et la paperasse sont mis

au point à partir de la base — autrement dit, développés à partir de ce que font

déjà les gens.

• plus grand nombre de demandes poussent le gouvernement à augmenter le

financement.

• engager quelqu’un avec de l’expérience en rédaction de demandes — réduit les

essais, erreurs lors de demandes de subventions publiques.

• financement pour artistes en émergence.

• décentralisation des programmes.


48

ressources et besoiNs d’affaires

• collectifs.

• Mentorat.

• espace studio.

• Matières premières.

• financement.

• organismes de services d’art.

• les organismes de services d’art autochtone nécessaires pour la région.

• stages.

• connaissance de l’informatique.

• Les tableaux d’affichage communautaires pour la publicité.

• de l’éducation pour partager les compétences en ce qui concerne la préparation

des matières artistiques utiliser dans leur travail (cendres, peaux, animaux tués

sur la route).

• information d’impôt (faire des réclamations sur le studio de maison, matériaux

d’art, etc.).

• les ressources autochtones sont en baisse en raison de gaspillage de chasseurs,

etc.

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