ASTRIG SIRANOSSIANNATHANAËL GOUIN

DANIEL BARENBOIM

« DEAR MADEMOISELLE »

A TRIBUTE TO NADIA BOULANGER

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ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)

1 Le Grand Tango 10’48

IGOR STRAVINSKY (1882-1971)

Suite italienne arranged by Gregor Piatigorsky

2 I. Introduzione 2’10

3 II. Serenata 3’07

4 III. Aria 5’15

5 IV. Tarantella 2’04

6 V. Minuetto & Finale 4’17

NADIA BOULANGER (1887-1979) 3 pieces for cello and piano

7 No.1 in E fl at minor 3’12

8 No.2 in A minor 2’03

9 No.3 in C sharp minor 3’03

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ELLIOTT CARTER (1908-2012)

Sonata for cello and piano

10 I. Moderato 5’11

11 II. Vivace, molto leggiero 5’01

12 III. Adagio 6’01

13 IV. Allegro 6’02

PHILIP GLASS (*1937)

14 Tissue No.7 3’56

arranged by Astrig Siranossian & Nathanaël Gouin

MICHEL LEGRAND (1932-2019)

15 Medley for cello and piano 6’35

arranged by Astrig Siranossian & Nathanaël Gouin Peau d’âne, Les Moulins de mon cœur, Les Parapluies de Cherbourg

QUINCY JONES (*1933)

16 Soul Bossa Nova 3’18

arranged by Astrig Siranossian & Nathanaël Gouin

TOTAL TIME: 72’08

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ASTRIG SIRANOSSIAN CELLOCello Francesco Ruggieri 1676

NATHANAËL GOUIN PIANO

Piano Steinway 1966

DANIEL BARENBOIM PIANO (7-9)Piano ‘Barenboim Maene’

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Cette formule affectueuse est celle qu’utilisaient de prestigieux correspondants lorsqu’ils s’adressaient à leur « maître de musique » tant respectée : Nadia Boulanger.

Compositrice, cheffe d’orchestre et grande pédagogue française, la musicienne a été pendant près de soixante-dix ans une des fi gures les plus importantes de la musique du XXe siècle. Elle a remis au goût du jour des compositeurs comme Brahms et Monteverdi, ou érigé l’harmonie et l’analyse de Bach ou Beethoven en piliers d’un apprentissage idéal et d’une compréhension approfondie de la musique. Mais plus important encore, Nadia Boulanger était dotée d’un talent unique pour découvrir les qualités de chacun de ses élèves et faire germer en eux la volonté de donner le meilleur d’eux-mêmes et de leur art. Ce talent reconnu dans le monde entier conduisit un grand nombre de musiciens à frapper à la porte du 36 rue Ballu : parmi eux, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Philip Glass, Quincy Jones, Michel Legrand, Igor Stravinsky et Astor Piazzolla.

Les chemins d’Igor Stravinsky et de Nadia Boulanger se sont croisés au milieu des années 1920. À cette époque, elle bénéfi ciait déjà de la réputation d’une pédagogue à l’immense talent. De cette rencontre sont nées une amitié profonde et une gratitude mutuelle indéfectibles. Leurs échanges épistolaires et musicaux ont duré plus de cinquante ans. Datant de 1932, la Suite italienne pour violoncelle et piano est extraite du ballet néobaroque Pulcinella inspiré de Pergolèse. Elle marque le début d’une réelle collaboration artistique où l’infl uence de Nadia Boulanger sur le compositeur est manifeste. La correspondance très fournie avec Stravinsky (qui n’est qu’une partie de l’immense ensemble des 13.000 lettres qu’a reçues la musicienne et qui sont conservées à la Bibliothèque nationale de France)

« DEAR MADEMOISELLE »PAR ASTRIG SIRANOSSIAN

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permet de constater qu’au-delà des échanges amicaux s’est instauré un dialogue d’ordre esthétique qui a nourri le modernisme musical de l’époque.

Tout au long de sa carrière de pédagogue et de cheffe, Nadia Boulanger a tissé de nombreux liens avec les États-Unis, ses musiciens, compositeurs et interprètes. Cette relation avec l’Amérique est née pendant la Première Guerre mondiale grâce notamment au Comité franco-américain que Nadia et Lili Boulanger ont créé avec le soutien du chef d’orchestre américain Walter Damrosch. Cette œuvre caritative s’est doublée de la création d’un journal, la Gazette du Conservatoire, qui permettait aux élèves et professeurs du Conservatoire de Paris mobilisés de rester en contact. Des lettres bouleversantes de poilus leurs sont envoyées et elles en publient des extraits dans la Gazette.

Au sortir de la guerre, Nadia Boulanger intègre l’équipe des professeurs du Conservatoire américain de Fontainebleau dès sa création en 1921. Elle y enseigne tous les étés et, en 1949, succédant à Robert Casadesus, elle en devient la directrice – fonction qu’elle occupe jusqu’à la fi n de sa vie. Nombre de compositeurs viennent à Fontainebleau, Nadia Boulanger elle-même fait de nombreuses tournées aux États-Unis et contribue à la naissance à l’école américaine de composition.

Le lien avec les États-Unis se renforce pendant la Seconde Guerre mondiale, période où elle est engagée par l’Université de Harvard pour donner des cours. Passant plus de six années sur place, elle rencontre un grand nombre de compositeurs, multiplie les conférences et les concerts et dirige des orchestres prestigieux. Lors de son retour en France en 1946, elle est

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l’une des personnalités françaises les plus connues du milieu musical américain et nombre de compositeurs se pressent à Paris pour bénéfi cier de son enseignement.

Parmi ses disciples américains les plus connus, Elliott Carter occupe une place toute particulière. Il rappelle dans ses souvenirs que, durant près de trois années d’études avec elle, il a travaillé inlassablement les bases de la composition, de l’harmonie et de l’analyse. Carter écrit le rôle fondamental qu’elle a joué dans la découverte son propre style et de sa propre voix, à mi-chemin entre un langage néoclassique et un retour à ses origines américaines. Une des œuvres les plus marquantes est sa Sonate pour violoncelle et piano composée en 1948, alors qu’il était encore conseillé par Aaron Copland, lui-même disciple de Nadia Boulanger.

En 1954, le jeune Astor Piazzolla obtient une bourse d’études et quitte son Argentine natale pour venir étudier la composition avec Nadia Boulanger. Dans un premier temps, la pédagogue déplore un manque d’originalité dans les compositions que Piazzolla lui apporte et elle l’interroge sur sa formation et sur son passé en Argentine. Piazzolla lui révèle alors son passé de tanguero et interprète à sa demande l’une de ses œuvres. Il racontera plus tard : « Nadia m’arrêta, me prit les mains et, avec son doux accent anglais, me dit : “Astor, cela est beau, j’aime beaucoup, voilà le vrai Piazzolla, ne l’abandonnez jamais”. » Une fois de plus, elle avait su découvrir la perle cachée et apporter toute son aide à Piazzolla afi n qu’il atteigne le sommet de son art.

Un autre très grand musicien argentin bénéfi cia de l’enseignement de Nadia Boulanger : Daniel Barenboim. À l’âge de douze ans, accompagné de ses parents, il se rendit chez elle. Durant plusieurs années, il bénéfi cia de son enseignement dont les principes le suivent encore aujourd’hui, quotidiennement. Il ne manque pas une occasion de rappeler que

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son premier attachement français est son grand professeur à laquelle il voue depuis une affection profonde et inaltérable.

En 1957, c’est au tour de Quincy Jones, alors à la tête des éditions Barclay, d’arriver à Paris afi n d’étudier l’orchestration avec Nadia Boulanger, discipline rarement étudiée par les compositeurs afro-américains à l’époque. Ce qui ne devait être que deux semaines de cours dans la classe de Mademoiselle dura cinq années. Pour Quincy Jones, Nadia Boulanger est la personne qui lui a le plus appris sur le plan musical pendant toute sa carrière. Et pourtant, la seule rétribution qu’elle ait acceptée était des boîtes de pêches au sirop !

À cette même époque, Quincy Jones rencontre Michel Legrand chez Mademoiselle et ils nouent de solides relations quasi fraternelles. « Elle m’a appris la musique mais aussi la vie, la littérature et la philosophie », aimait à dire Michel Legrand, poursuivant : « C’était une femme exigeante. Je l’aimais autant que je la haïssais. Je lui dois tout. »

L’année 1963 verra l’arrivée d’un autre grand compositeur en la personne de Philip Glass venu lui aussi se perfectionner auprès de Nadia Boulanger. Tout comme Carter, il n’a pas oublié l’apprentissage impérieux des fondements de la technique nécessaires pour trouver son propre style. Glass dira d’elle qu’elle était l’un de ses anges.

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ASTRIG SIRANOSSIAN PREMIER PRIX ET PLUSIEURS FOIS PRIX SPÉCIAL DU CONCOURS INTERNATIONAL K. PENDERECKI, ASTRIG SIRANOSSIAN SE PRODUIT EN SOLISTE ET EN MUSIQUE DE CHAMBRE SUR LES PLUS GRANDES SCÈNES INTERNATIONALES.SES PARTENAIRES DE MUSIQUE DE CHAMBRE SONT DANIEL BARENBOIM, MARTHA ARGERICH, SIMON RATTLE, YO-YO MA, POUR NE CITER QU’EUX. LA PRESSE INTERNATIONALE RÉCOMPENSE TRÈS CHALEUREUSEMENT SON DERNIER DISQUE OÙ FIGURENT LES CONCERTOS DE A. KHATCHATOURIAN ET K. PENDERECKI EN COMPAGNIE DU SINFONIA VARSOVIA ET NOTAMMENT, LE TRÈS GRAND PRIX DISCOGRAPHIQUE ALLEMAND, LE « PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK » OU ENCORE « FFFF » TÉLÉRAMA, LA CLEF D’OR DE L’ANNÉE DU MAGAZINE RESMUSICA. SON PREMIER DISQUE EN DUO VIOLONCELLE/PIANO AVEC THÉO FOUCHENNERET AVAIT NOTAMMENT REÇU LE PRIX ITALIEN DU DISQUE « MUSICA ».DE NOMBREUX COMPOSITEURS TELS QUE BENJAMIN ATTAHIR, DANIEL SCHNYDER, JEAN-LUC DARBELLAY, THOMAS DEMENGA, LUI ONT DÉDIÉ DES ŒUVRES.LES CHAÎNES FRANÇAISES TF1, FRANCE 2, TÉLÉVISION ALLEMANDE BR, AINSI QUE LES RADIOS À TRAVERS L’EUROPE ET LES ETATS-UNIS LUI CONSACRENT DES PORTRAITS.DIPLÔMÉE DU C.N.S.M. DE LYON AVEC LES PLUS HAUTES DISTINCTIONS À DIX-HUIT ANS, ELLE OBTIENT DEUX MASTERS À LA HOCHSCHULE FÜR MUSIK BASEL DANS LA CLASSE D’IVAN MONIGHETTI AVEC LES FÉLICITATIONS DU JURY AINSI QU’UN DIPLÔME D’EXCELLENCE MUSICALE À LA PRESTIGIEUSE CHAPELLE MUSICALE REINE ELISABETH.ELLE EST DEPUIS 2015 DIRECTRICE ARTISTIQUE DU FESTIVAL LES « MUSICADES ROMANESQUES », QUI MET EN MIROIR LA MUSIQUE AVEC LES ARTS ET LA GASTRONOMIE, AINSI QUE VIOLONCELLE SOLO DU DIVAN ORCHESTRA DIRIGÉ PAR DANIEL BARENBOIM.EN 2020, ELLE CRÉE LA MISSION « SPIDAK SEVANE », POUR VENIR EN AIDE AUX ENFANTS MUSICIENS D’ARMÉNIE.ASTRIG SIRANOSSIAN JOUE UN VIOLONCELLE F. RUGGIERI DE 1676 GÉNÉREUSEMENT MIS À DISPOSITION PAR LA FONDATION BOUBO-MUSIC À BINNINGEN.

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NATHANAËL GOUIN NATHANAËL GOUIN FIGURE COMME L’UNE DES VOIX LES PLUS ORIGINALES AYANT ÉMERGÉ SUR LA SCÈNE MUSICALE DE CES DERNIÈRES ANNÉES. IL EST DEVENU UN SOLISTE ET MUSICIEN CHAMBRISTE RECHERCHÉ, SE PRODUISANT EN EUROPE, EN ASIE OU ENCORE AUX ÉTATS-UNIS. IL EST INVITÉ DANS DES SALLES PRESTIGIEUSES TELLES QUE LA GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ DE LA PHILHARMONIE DE PARIS ET LA CITÉ DE LA MUSIQUE À PARIS, LA SEINE MUSICALE À BOULOGNE-BILLANCOURT, LA SALLE RAMEAU À LYON, BOZAR ET LA SALLE FLAGEY À BRUXELLES, SANS OUBLIER DES FESTIVALS TELS QUE CEUX DE LA ROQUE D’ANTHÉRON, DE RADIO FRANCE ET MONTPELLIER, OU ENCORE LES FOLLES JOURNÉES DE NANTES, TOKYO, VARSOVIE OU EKATERINBOURG.DANS LE DOMAINE DU CONCERTO, NATHANAËL GOUIN CULTIVE UN RÉPERTOIRE LARGE ET CURIEUX, CE QUI LUI VAUT DES COLLABORATIONS STIMULANTES AVEC DE NOMBREUSES FORMATIONS. EN 2016 PARAÎT L’ENREGISTREMENT DU CONCERTO POUR PIANO ET ORCHESTRE D’EDOUARD LALO AVEC LE PHILHARMONIQUE DE LIÈGE PLACÉ SOUS LA DIRECTION DE JEAN-JACQUES KANTOROW (OUTHERE), DISQUE QUI REÇOIT LES MEILLEURES CRITIQUES. DÉJÀ, LE MAGAZINE CLASSICA LE CLASSE PARMI LES PIANISTES À SUIVRE DE LA JEUNE GÉNÉRATION.LA MUSIQUE DE CHAMBRE EST ÉVIDEMMENT TRÈS PRÉSENTE DANS SA VIE ARTISTIQUE ET IL A LE BONHEUR DE CÔTOYER DE GRANDS INTERPRÈTES TELS QU’ AUGUSTIN DUMAY, JEAN-CLAUDE PENNETIER, MICHEL DALBERTO, JOSÉ VAN DAM OU JÉRÔME PERNOO. IL A PAR AILLEURS FONDÉ UN DUO PIANO-VIOLON AVEC GUILLAUME CHILEMME, DONT LES ENREGISTREMENTS RAVEL/CANAL ET SCHUBERT ONT ÉTÉ REMARQUÉS. NATHANAËL GOUIN S’EST FORMÉ AUX CONSERVATOIRES DE TOULOUSE ET DE PARIS, À LA JUILLIARD SCHOOL DE NEW YORK, MAIS ÉGALEMENT AUX HOCHSCHULEN FÜR MUSIK DE FRIBOURG-EN-BRISGAU ET DE MUNICH AINSI QU’À L’ACADÉMIE MUSICALE DE VILLECROZE, SANS OUBLIER LA CHAPELLE REINE ELISABETH. IL A REÇU LES CONSEILS DE GRANDS MUSICIENS TELS QUE MARIA JOÃO PIRES, MICHEL BEROFF, LOUIS LORTIE, AVEDIS KOUYOUMDIAN, DENIS PASCAL, RENA SHERESHEVSKAYA OU ENCORE DIMITRI BASHKIROV.

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FONTAINEBLEAU

NADIA BOULANGER, ELLIOTT CARTER

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This affectionate formula was used by many prestigious correspondents to address their revered ‘maître de musique’ Nadia Boulanger (1887-1979).

The French composer, conductor and eminent pedago gue was for nearly seventy years one of the key fi gures in the music of the twentieth century. She brought composers such as Brahms and Monteverdi into public favour in France, and established harmony and the analysis of Bach and Beethoven as the pillars of an ideal apprenticeship in and thorough understanding of music. But, more importantly, Nadia Boulanger was endowed with a unique talent for bringing out the qualities of each of her students and instilling in them the urge to give the best of themselves and their art. This world-famous talent prompted a large number of musicians to knock on the door of no.36 rue Ballu in Paris: among them were Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Philip Glass, Quincy Jones, Michel Legrand, Igor Stravinsky and Astor Piazzolla.

The paths of Igor Stravinsky and Nadia Boulanger crossed in the mid-1920s. At that time she already enjoyed a reputation as an immensely gifted pedagogue. Their meeting led to a deep and lasting friendship and unfailing mutual gratitude. The pair’s epistolary and musical exchanges lasted more than fi fty years. Dating from 1932, the Suite italienne for cello and piano is derived from the neo-Baroque ballet Pulcinella, based on music by Pergolesi. It marked the beginning of a genuine artistic collaboration in which Nadia Boulanger’s infl uence on Stravinsky is clearly perceptible. Her extensive correspondence with him (which is just one part of the immense collection of 13,000 letters she received, now held in the Bibliothèque Nationale de France) shows that, over and above their friendship, they established an aesthetic dialogue that nourished the musical modernism of the time.

‘DEAR MADEMOISELLE’BY ASTRIG SIRANOSSIAN

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Throughout her career as a teacher and conductor, Nadia Boulanger forged many links with the musicians, composers and performers of the United States. This relationship had its origins during the First World War, thanks especially to the Comité Franco-Américain du Conservatoire National de Musique et de Déclamation that Nadia and Lili Boulanger created with the support of the American conductor Walter Damrosch. The charity work of this committee went hand-in-hand with the creation of a periodical, the Gazette du Conservatoire, which enabled the students and teachers of the Paris Conservatoire who had been mobilised for the front to keep in touch. They received moving letters from poilus and published excerpts from them in the Gazette.

At the end of the war, Nadia Boulanger joined the team of professors at the American Conservatory in Fontainebleau when it was founded in 1921. She taught there every summer, and in 1949 she succeeded Robert Casadesus as its director – a post she held until the end of her life. Many composers came to Fontainebleau, and Nadia Boulanger herself toured the United States many times and contributed to the birth of the American school of composition.

The link with the United States was strengthened during the Second World War, when she was appointed to teach courses at Harvard University. She spent more than six years there, met a large number of composers, gave many lectures and concerts, and conducted prestigious orchestras. When she returned to France in 1946, she was one of the best-known French personalities in the American musical world and composers fl ocked to Paris to reap the benefi t of her teaching.

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Among her most prominent American disciples, Elliott Carter occupies a very special place. He recalls in his memoirs that, during almost three years of study with her, he worked tirelessly on the basics of composition, harmony and analysis. Carter writes of the fundamental role she played in the discovery of his personal style and voice, midway between a neo-classical language and a return to his American origins. One of his most outstanding works is the Cello Sonata he composed in 1948 while still receiving advice from Aaron Copland, himself a former student of Nadia Boulanger.

In 1954, the young Astor Piazzolla obtained a scholarship to leave his native Argentina and study composition with Nadia Boulanger. She initially deplored a lack of originality in the compositions that Piazzolla brought her and asked him about his training and his past in Argentina. He then revealed that he had been a tanguero and played one of his works at her request. Piazzolla later recounted: ‘Nadia took my hands in hers and with that English of hers, so sweet, she said, “Astor, this is beautiful. I like it a lot. Here is the true Piazzolla – do not ever leave him.”’ 1 Once again, she had discovered the hidden pearl and helped Piazzolla to reach the summit of his art.

Another eminent Argentinian musician was a disciple of Nadia Boulanger: Daniel Barenboim. He fi rst came to her home, accompanied by his parents, at the age of twelve. He spent several years imbibing her teaching, whose principles are still present in his mind every day, even now. Barenboim never misses an opportunity to point out that his fi rst bond with France was his distinguished teacher, for whom he has always retained a deep and unshakeable affection.

In 1957 it was the turn of Quincy Jones, then musical director of the Barclay record company, to arrive in Paris to study orchestration with Nadia Boulanger, a discipline rarely studied

1 Astor Piazzolla, Natalio Gorin and Fernando Gonzalez, Astor Piazzolla: A Memoir (Portland, OR: Amadeus Press, 2001), 70-71.

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by African-American composers at the time. What was intended to be only two weeks of lessons in Mademoiselle’s class lasted fi ve years. For Quincy Jones, Nadia Boulanger was the person who taught him the most on a musical level in his entire career. And yet the only payment she would accept was tins of peaches!

Around the same period, Quincy Jones met Michel Legrand at Mademoiselle’s and the two men formed a strong, almost fraternal relationship. ‘She taught me music, but also life, literature and philosophy’, Legrand liked to say, continuing: ‘She was a demanding woman. I loved her as much as I hated her. I owe her everything.’

The year 1963 saw the arrival of another future great composer in the person of Philip Glass, who also came to perfect his skills with Nadia Boulanger. Like Carter, he did not forget the imperative of learning the technical foundations he needed to fi nd his own style. Glass later said of her that she was one of his angels.

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ASTRIG SIRANOSSIAN THE WINNER OF THE FIRST PRIZE AND SEVERAL SPECIAL PRIZES AT THE KRZYSZTOF PENDERECKI INTERNATIONAL COMPETITION, ASTRIG SIRANOSSIAN PERFORMS AS A SOLOIST AND CHAMBER MUSICIAN IN THE WORLD’S LEADING INTERNATIONAL VENUES. AMONG HER MANY CHAMBER MUSIC PARTNERS ARE DANIEL BARENBOIM, MARTHA ARGERICH, SIMON RATTLE AND YO-YO MA, TO NAME BUT A FEW. THE INTERNATIONAL PRESS GAVE A WARM WELCOME TO HER MOST RECENT CD, FEATURING CONCERTOS BY KHACHATURIAN AND PENDERECKI IN THE COMPANY OF SINFONIA VARSOVIA, WHICH WAS AWARDED THE HIGHLY PRESTIGIOUS PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK (GERMAN RECORD CRITICS’ PRIZE) AS WELL AS ‘FFFF’ IN TÉLÉRAMA AND THE ‘CLEF D’OR’ OF THE YEAR FROM THE ONLINE MAGAZINE RESMUSICA. THE FIRST RECORDING OF HER CELLO/PIANO DUO WITH THÉO FOUCHENNERET WON THE ITALIAN ‘MUSICA’ PRIZE.MANY COMPOSERS HAVE DEDICATED WORKS TO HER, AMONG THEM BENJAMIN ATTAHIR, DANIEL SCHNYDER, JEAN-LUC DARBELLAY AND THOMAS DEMENGA.THE FRENCH TELEVISION CHANNELS TF1 AND FRANCE 2 AND BR IN GERMANY, AS WELL AS RADIO STATIONS THROUGHOUT EUROPE AND THE UNITED STATES, HAVE BROADCAST PORTRAITS OF HER.ASTRIG SIRANOSSIAN GRADUATED FROM THE CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE DE LYON WITH THE HIGHEST DISTINCTIONS AT THE AGE OF EIGHTEEN, AND WENT ON TO OBTAIN TWO MASTERS WITH THE CONGRATULATIONS OF THE JURY IN IVAN MONIGHETTI’S CLASS AT THE HOCHSCHULE FÜR MUSIK BASEL, AND FINALLY A DIPLOMA OF MUSICAL EXCELLENCE AT THE PRESTIGIOUS QUEEN ELISABETH MUSIC CHAPEL IN BRUSSELS.SINCE 2015 SHE HAS BEEN ARTISTIC DIRECTOR OF THE MUSICADES ROMANESQUES FESTIVAL, WHICH SETS MUSIC ALONGSIDE THE OTHER ARTS AND GASTRONOMY, IN ADDITION TO HER POST AS PRINCIPAL CELLIST OF THE WEST-EASTERN DIVAN ORCHESTRA CONDUCTED BY DANIEL BARENBOIM.IN 2020 SHE CREATED THE ‘SPIDAK SEVANE’ PROJECT TO HELP MUSICALLY GIFTED CHILDREN FROM ARMENIA.ASTRIG SIRANOSSIAN PLAYS A 1676 CELLO BY FRANCESCO RUGGIERI, GENEROUSLY LOANED TO HER BY THE BOUBO-MUSIC FOUNDATION IN BINNINGEN.

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NATHANAËL GOUIN NATHANAËL GOUIN IS ONE OF THE MOST ORIGINAL VOICES TO HAVE EMERGED ON THE MUSICAL SCENE IN RECENT YEARS. HE HAS BECOME A SOUGHT-AFTER SOLOIST AND CHAMBER MUSICIAN, PERFORMING IN EUROPE, ASIA AND THE UNITED STATES. NATHANAËL HAS BEEN INVITED TO SUCH PRESTIGIOUS VENUES AS THE GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ OF THE PHILHARMONIE DE PARIS AND THE CITÉ DE LA MUSIQUE IN PARIS, LA SEINE MUSICALE IN BOULOGNE-BILLANCOURT, THE SALLE RAMEAU IN LYON, AND BOZAR AND THE SALLE FLAGEY IN BRUSSELS, AND TO FESTIVALS SUCH AS LA ROQUE D’ANTHÉRON, RADIO FRANCE-MONTPELLIER, AND LA FOLLE JOURNÉE IN NANTES, TOKYO, WARSAW AND YEKATERINBURG.IN THE FIELD OF THE CONCERTO, NATHANAËL GOUIN CULTIVATES A WIDE AND INQUISITIVE REPERTORY, WHICH HAS EARNED HIM STIMULATING COLLABORATIONS WITH NUMEROUS ORCHESTRAS. THE YEAR 2016 SAW THE RELEASE OF HIS RECORDING OF ÉDOUARD LALO’S PIANO CONCERTO WITH THE LIÈGE ROYAL PHILHARMONIC UNDER THE DIRECTION OF JEAN-JACQUES KANTOROW (OUTHERE), WHICH GARNERED HIGHLY FAVOURABLE REVIEWS. CLASSICA MAGAZINE HAS ALREADY MARKED HIM OUT AS ONE OF THE PIANISTS TO WATCH IN THE YOUNGER GENERATION.CHAMBER MUSIC IS NATURALLY AN IMPORTANT PART OF HIS ARTISTIC LIFE AND HE HAS HAD THE JOY OF PARTNERING SUCH EMINENT MUSICIANS AS AUGUSTIN DUMAY, JEAN-CLAUDE PENNETIER, MICHEL DALBERTO, JOSÉ VAN DAM AND JÉRÔME PERNOO. HE HAS ALSO FOUNDED A PIANO-VIOLIN DUO WITH GUILLAUME CHILEMME, WHICH HAS ATTRACTED ATTENTION WITH ITS RAVEL/CANAL AND SCHUBERT ALBUMS. NATHANAËL GOUIN TRAINED AT THE TOULOUSE AND PARIS CONSERVATOIRES, THE JUILLIARD SCHOOL IN NEW YORK, THE HOCHSCHULEN FÜR MUSIK OF FREIBURG IM BREISGAU AND MUNICH, AND THE ACADÉMIE MUSICALE DE VILLECROZE, NOT FORGETTING THE QUEEN ELISABETH MUSIC CHAPEL. HE HAS RECEIVED GUIDANCE FROM SUCH DISTINGUISHED MUSICIANS AS MARIA JOÃO PIRES, MICHEL BEROFF, LOUIS LORTIE, AVEDIS KOUYOUMDIAN, DENIS PASCAL, RENA SHERESHEVSKAYA AND DIMITRI BASHKIROV.

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NADIA BOULANGER CHEZ ELLE, RUE BALLU, PARIS 9ÈME ARRONDISSEMENT

NADIA BOULANGER, IGOR STRAVINSKY

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Diese liebevolle Formel benutzten namhafte Briefeschreiber, wenn sie sich an ihre hochge-schätzte „maître de musique“ Nadia Boulanger wandten.

Als Komponistin, Dirigentin und bedeutende französische Pädagogin war sie fast 70 Jahre lang eine der wichtigsten Protagonistinnen der Musikszene des 20. Jahrhunderts. Sie rief Komponisten wie Brahms und Monteverdi in Erinnerung und etablierte die harmonische und formale Analyse von Werken Bachs oder Beethovens als Eckpfeiler einer idealen Aus-bildung und eines umfassenden Musikverständnisses. Aber noch wichtiger ist, dass Nadia Boulanger über das einzigartige Talent verfügte, die Qualitäten eines jeden ihrer Schüler zu entdecken und in ihnen den Willen keimen zu lassen, sich selbst und ihre Kunst best-möglich zu entfalten. Diese Begabung Boulangers war weltweit bekannt und veranlasste eine große Zahl von Musikern, an die Tür der Rue Ballu 36 zu klopfen: darunter Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Philip Glass, Quincy Jones, Michel Legrand, Igor Strawinsky und Astor Piazzolla.

Die Wege Igor Strawinskys und Nadia Boulangers kreuzten sich Mitte der 1920-er Jah-re. Zu dieser Zeit galt sie bereits als außerordentlich talentierte Pädagogin. Aus diesem Treffen erwuchs eine tiefe Freundschaft und eine beständige gegenseitige Dankbarkeit. Über 50 Jahre lang schrieben die beiden sich Briefe und tauschten sich über Musik aus. Strawinskys Suite italienne für Violoncello und Klavier aus dem Jahr 1932 basiert auf dem durch Pergolesi inspirierten neobarocken Ballett Pulcinella. Sie markiert den Beginn ei-ner echten künstlerischen Zusammenarbeit, in der der Einfl uss Nadia Boulangers auf den Komponisten deutlich wird. Die umfangreiche Korrespondenz mit Strawinsky (die nur ein Teil der immensen Sammlung von 13.000 Briefen ist, die der Musiker erhielt und die in der

„DEAR MADEMOISELLE“VON ASTRIG SIRANOSSIAN

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Bibliothèque nationale de France aufbewahrt wird) zeigt, dass über den freundschaftlichen Austausch hinaus ein ästhetischer Dialog stattfand, der den musikalischen Modernismus der damaligen Zeit befruchtete.

Während ihrer gesamten Laufbahn als Pädagogin und Dirigentin knüpfte Nadia Boulanger zahlreiche Verbindungen zu den Vereinigten Staaten und den dortigen Musikern, Komponis-ten und Interpreten. Diese Beziehung zu Amerika nahm während des Ersten Weltkriegs ih-ren Anfang, insbesondere dank des Comité franco-américain, das Nadia und Lili Boulanger mit Unterstützung des amerikanischen Dirigenten Walter Damrosch ins Leben riefen. Diese Wohltätigkeitsarbeit ging mit der Schaffung einer Zeitung, der Gazette du Conservatoire, einher, die es den in die Armee eingezogenen Studenten und Dozenten des Pariser Konser-vatoriums ermöglichte, in Kontakt zu bleiben. Die Schwestern erhielten bewegende Briefe von Frontkämpfern, die sie auszugsweise in der Gazette veröffentlichten.

Nach Kriegsende kam Nadia Boulanger bei der Gründung des Conservatoire Américain in Fontainebleau im Jahr 1921 zum Dozentenstab dieser Institution. Sie unterrichtete dort jeden Sommer, und 1949 wurde sie als Nachfolgerin von Robert Casadesus dessen Direk-torin – eine Position, die sie bis zu ihrem Lebensende innehatte. Zahlreiche Komponisten kamen nach Fontainebleau, Nadia Boulanger selbst unternahm viele Tourneen durch die Vereinigten Staaten und trug zur Entstehung der amerikanischen Kompositionsschule bei.

Die Verbindung zu den Vereinigten Staaten wurde während des Zweiten Weltkriegs ver-stärkt, als sie von der Universität Harvard eingestellt wurde, um dort Kurse zu geben. In den über sechs Jahren, die sie dort verbrachte, lernte sie zahlreiche Komponisten kennen, hielt

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viele Vorträge und gab unzählige Konzerte, außerdem dirigierte sie renommierte Orchester. Als sie 1946 nach Frankreich zurückkehrte, war sie eine der berühmtesten französischen Persönlichkeiten in der amerikanischen Musikwelt, und viele Komponisten strömten nach Paris, um von ihrem Unterricht zu profi tieren.

Unter Nadia Boulangers berühmtesten amerikanischen Schülern nimmt Elliott Carter einen ganz besonderen Platz ein. Er erinnert sich in seinen Memoiren daran, dass er während seines fast dreijährigen Studiums bei ihr unermüdlich an den Grundlagen von Komposition, Harmonie und Analyse arbeitete. Carter schreibt über die fundamentale Rolle, die sie bei der Entdeckung seines eigenen Stils und seiner eigenen Stimme spielte, auf halbem Weg zwi-schen einer neoklassischen Musiksprache und einer Rückkehr zu seinen amerikanischen Wurzeln. Eines seiner herausragendsten Werke ist die Sonate für Violoncello und Klavier, die er 1948 komponierte, als er noch von Aaron Copland, selbst ein Schüler Nadia Boulangers, unterrichtet wurde.

1954 gewann der junge Astor Piazzolla ein Stipendium und verließ seine argentinische Heimat, um bei Nadia Boulanger Komposition zu studieren. Zuerst beklagte diese einen Mangel an Originalität in den Kompositionen, die Piazzolla ihr vorlegte, und erkundigte sich nach seiner Ausbildung und seiner Vergangenheit in Argentinien. Darauf enthüllte Piazzolla seine Vergangenheit als „Tanguero“ und spielte auf ihre Bitte hin eines seiner Werke. Später erzählte er: „Nadia unterbrach mich, nahm meine Hände und sagte mit ihrem sanften engli-schen Akzent zu mir: ‚Astor, das ist wunderschön, das gefällt mir sehr gut, das ist der wahre Piazzolla, lass ihn nie im Stich.‘“ Wieder einmal hatte sie die verborgene Perle entdeckt und half Piazzolla, den Gipfel seiner Kunst zu erreichen.

Auch Daniel Barenboim, ein weiterer sehr bedeutender argentinischer Musiker wurde von Nadia Boulanger ausgebildet. Im Alter von zwölf Jahren suchte er sie in Begleitung seiner Eltern in ihrem Haus auf. Mehrere Jahre lang profi tierte er von ihrem Unterricht, dessen

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Prinzipien ihm bis heute täglich vor Augen stehen. Er versäumt keine Gelegenheit, daran zu erinnern, dass seine erste Verbindung zu Frankreich durch seine große Lehrerin zustande kam, für die er seither eine tiefe und unvergängliche Zuneigung empfi ndet.

1957 kam Quincy Jones, der damals an der Spitze des Barclay Verlags stand, nach Paris, um bei Nadia Boulanger Orchestrierung zu studieren, eine Disziplin, in der afroamerikani-sche Komponisten zu jener Zeit selten ausgebildet wurden. Der auf nur zwei Wochen ange-setzte Unterricht in der Klasse von Mademoiselle sollte schließlich fünf Jahre dauern. Für Quincy Jones war Nadia Boulanger die Person, die ihn während seiner gesamten Karriere musikalisch am stärksten beeinfl usste. Und doch akzeptierte sie als einzige Vergütung nur in Sirup eingelegte Pfi rsiche in Dosen.

Zu dieser Zeit lernte Quincy Jones Michel Legrand bei Mademoiselle kennen, zu dem er eine starke, fast brüderliche Beziehung entwickelte. „Nadia Boulanger hat mir nicht nur die Musik, sondern auch das Leben, die Literatur und die Philosophie vermittelt“, sagte Michel Legrand gerne und fuhr fort: „Sie war eine anspruchsvolle Frau. Ich liebte sie ebenso sehr wie ich sie hasste. Ihr verdanke ich alles.“

Im Jahr 1963 kam mit Philip Glass ein weiterer großer Komponist hinzu, der ebenfalls zu Nadia Boulanger ging, um sein Können zu vervollkommnen. Wie Carter hat auch er die zwingende Notwendigkeit nicht vergessen, die Grundlagen der Technik zu erlernen, die erforderlich sind, um seinen eigenen Stil zu fi nden. Glass pfl egte über sie zu sagen, sie sei einer seiner Engel.

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ASTRIG SIRANOSSIAN

DIE CELLISTIN ASTRIG SIRANOSSIAN GEWANN DEN ERSTEN PREIS UND MEHRERE SONDERPREISE DES INTERNATIONALEN K. PENDERECKI WETTBEWERBS. SIE TRITT ALS SOLISTIN UND KAMMERMUSIKERIN IN DEN WICHTIGSTEN INTERNATIONALEN KONZERTSÄLEN AUF.IHRE KAMMERMUSIKPARTNER SIND DANIEL BARENBOIM, MARTHA ARGERICH, SIMON RATTLE, YO-YO MA, UM NUR EINIGE ZU NENNEN. IHRE JÜNGSTE CD MIT DEN KONZERTEN VON A. KHACHATURIAN UND K. PENDERECKI MIT DER SINFONIA VARSOVIA WURDE VON DER INTERNATIONALEN PRESSE HOCH GELOBT. SIE WURDE IN DIE BESTENLISTE DES PREISES DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK AUFGENOMMEN, ERHIELT EINEN FFFF TÉLÉRAMA UND DEN CLEF D’OR DE L’ANNÉE DER ZEITSCHRIFT RESMUSICA. IHRE ERSTE AUFNAHME IM DUO MIT DEM PIANISTEN THÉO FOUCHENNERET GEWANN DEN ITALIENISCHEN SCHALLPLATTENPREIS MUSICA.ZAHLREICHE KOMPONISTEN HABEN ASTRIG SIRANOSSIAN WERKE GEWIDMET, WIE ZUM BEISPIEL BENJAMIN ATTAHIR, DANIEL SCHNYDER, JEAN-LUC DARBELLAY UND THOMAS DEMENGA.DIE FRANZÖSISCHEN SENDER TF1, FRANCE 2, DAS BR-FERNSEHEN SOWIE RADIOSENDER IN GANZ EUROPA UND DEN VEREINIGTEN STAATEN HABEN PORTRÄTSENDUNGEN ÜBER ASTRIG SIRANOSSIAN PRODUZIERT.IM ALTER VON ACHTZEHN JAHREN SCHLOSS SIE IHR STUDIUM AM CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR IN LYON MIT DEN HÖCHSTEN AUSZEICHNUNGEN AB UND ERWARB ANSCHLIESSEND AN DER HOCHSCHULE FÜR MUSIK BASEL ZWEI MASTERABSCHLÜSSE IN DER KLASSE VON IVAN MONIGHETTI MIT DEN GLÜCKWÜNSCHEN DER JURY SOWIE EIN DIPLOM FÜR MUSIKALISCHE EXZELLENZ AN DER PRESTIGETRÄCHTIGEN CHAPELLE REINE ELISABETH.SEIT 2015 IST SIE KÜNSTLERISCHE LEITERIN DES FESTIVALS „MUSICADES ROMANESQUES“, DAS MUSIK MIT KUNST UND GASTRONOMIE VERBINDET, UND SPIELT AUSSERDEM ALS SOLO-CELLISTIN IM DIWAN-ORCHESTER UNTER DER LEITUNG VON DANIEL BARENBOIM.IM JAHR 2020 GRÜNDET SIE DIE INITIATIVE „SPIDAK SEVANE“, UM MUSIKALISCH BEGABTEN ARMENISCHEN KINDERN ZU HELFEN..ASTRIG SIRANOSSIAN SPIELT EIN VIOLONCELLO VON F. RUGGIERI AUS DEM JAHR 1676, DAS IHR GROSSZÜGIGERWEISE VON DER STIFTUNG BOUBO-MUSIC IN BINNINGEN ZUR VERFÜGUNG GESTELLT WURDE.

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NATHANAËL GOUIN

NATHANAËL GOUIN HAT SICH IN DEN LETZTEN JAHREN ZU EINEM DER ORIGINELLSTEN PROTAGO-NISTEN DER MUSIKSZENE ENTWICKELT. ER IST EIN GEFRAGTER SOLIST UND KAMMERMUSIKER UND TRITT IN EUROPA, ASIEN UND DEN VEREINIGTEN STAATEN AUF. ER WURDE ZU SO RENOM-MIERTEN SPIELSTÄTTEN WIE DER GROSSEN SALLE PIERRE BOULEZ DER PARISER PHILHARMONIE UND DIE CITÉ DE LA MUSIQUE IN PARIS EINGELADEN, AUSSERDEM ZU LA SEINE MUSICALE IN BOULOGNE-BILLANCOURT, IN DIE SALLE RAMEAU IN LYON, INS BOZAR UND IN DIE SALLE FLAGEY IN BRÜSSEL, GANZ ZU SCHWEIGEN VON FESTIVALS WIE LA ROQUE D‘ANTHÉRON, RADIO FRANCE UND MONTPELLIER ODER LES FOLLES JOURNÉES DE NANTES, NACH TOKIO, WARSCHAU ODER JEKATERINBURG.NATHANAËL GOUIN VERFÜGT ÜBER EIN BREITES UND EIGENWILLIGES KONZERTREPERTOIRE, DAS ZU EINER INSPIRIERENDEN ZUSAMMENARBEIT MIT ZAHLREICHEN ENSEMBLES GEFÜHRT HAT. 2016 ERSCHIEN SEINE EINSPIELUNG VON ÉDOUARD LALOS KONZERT FÜR KLAVIER UND ORCHESTER MIT DEM ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE UNTER DER LEITUNG VON JEAN-JACQUES KANTOROW (OUTHERE); DIESE CD WURDE HERVORRAGEND BESPROCHEN. SCHON JETZT ZÄHLT IHN DIE ZEITSCHRIFT CLASSICA ZU DEN WICHTIGSTEN PIANISTEN DER JÜNGEREN GENERATION.DIE KAMMERMUSIK SPIELT FÜR IHN ALS KÜNSTLER EINE GROSSE ROLLE, UND ER HAT DAS GLÜCK, MIT GROSSEN INTERPRETEN WIE AUGUSTIN DUMAY, JEAN-CLAUDE PENNETIER, MICHEL DALBERTO, JOSÉ VAN DAM ODER JÉRÔME PERNOO ZUSAMMENZUARBEITEN. AUSSERDEM HAT ER MIT GUILLAUME CHILEMME EIN KLAVIER-VIOLIN-DUO GEGRÜNDET, DESSEN EINSPIELUNGEN MIT WERKEN VON RAVEL, CANAL UND SCHUBERT AUFSEHEN ERREGT HABEN. NATHANAËL GOUIN STUDIERTE AN DEN KONSERVATORIEN VON TOULOUSE UND PARIS, AN DER JUILLIARD SCHOOL IN NEW YORK, AN DEN HOCHSCHULEN FÜR MUSIK IN FREIBURG IM BREISGAU UND MÜNCHEN UND AN DER ACADÉMIE MUSICALE DE VILLECROZE, AUSSERDEM AN DER CHAPELLE REINE ELISABETH. ER ERHIELT ANREGUNGEN VON GROSSEN MUSIKERN WIE JEAN-CLAUDE PENNETIER, MICHEL BÉROFF, LOUIS LORTIE, AVEDIS KOUYOUMDIAN, DENIS PASCAL, RENA SHERESHEVSKAYA UND DIMITRI BASHKIROV.

DEUTS

CH

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Tous mes remerciements les plus chaleureux à Daniel Barenboim qui m’a offert ce cadeau merveilleux, à la mémoire de sa chère professeure Nadia Boulanger, de fi gurer sur cet enregistrement.

Mon immense gratitude à la fondation Boubo-Music pour le prêt des instruments, le Centre Nadia et Lili Boulanger à Paris, la Fondation Indosuez, la Fondation de Royaumont, la Bibliothèque Musicale Mahler, la Bibliothèque Nationale de France, la Fondation Paul Sacher et les Ateliers Alexandre Snitkovsky.

Et toute mon affection à Marie, Alexandre, Chouchane Siranossian, Araxie Najjarian, Christine, Julia et Frédéric Bodin, Jacques et Annie Markarian, les Amazones, Alexandre et Liya Snitkovsky, Tom Garcia, Alexandra Laederich, Nicolas Dufetel, Thomas Vernet, Joelle et Bob Duperier, Jacques Prost, Bernard Martinez, Nathanaël, Bastien Gilson, Tyme Khleifi , Christof Fiedler, Martine et Stéphane Kelian ainsi que mes chers professeurs Marie-France Hubert, Patrick Gabard, Yvan Chiffoleau, Ivan Monighetti et Gary Hoffman et Alexandre Siranossian à qui je dois tant.

Enfi n, mon admiration éternelle à Nadia Boulanger sans qui un pan entier de la musique n’aurait certainement, jamais vu le jour.

Recorded in December 2019 at Théâtre Populaire Roman, Salle de Musique, La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandBASTIEN GILSON (COWBOY PRODUCTION) RECORDING PRODUCER, EDITING & MASTERING

Tracks 7-9 Recorder in February 2020 at Pierre Boulez Saal, Berlin JULIAN SCHWENKNER RECORDING PRODUCER

SIRANO PROD EXECUTIVE PRODUCTION

CHARLES JOHNSTON ENGLISH TRANSLATION

SUSANNE LOWIEN GERMAN TRANSLATION

VALÉRIE LAGARDE DESIGN & ARTWORK

COVER IMAGE © BERNARD MARTINEZINSIDE PHOTOS © BERNARD MARTINEZ (NATHANAËL GOUIN P.7), © MANUEL VACA (WITH DANIEL BARENBOIM P.8), © TOM GARCIA/EUTERPE PRODUCTION (IN ROYAUMONT WITH NATHANAËL GOUIN P.9), © GEORGES YAMMINE (ASTRIG SIRANOSSIAN P.31)P.17 Nadia Boulanger & Elliott Carter, photo from Elliott Carter, A Centennial Portrait in Letters and Documents, Felix Meyer and Anne C. Shreffer, A publication of the Paul Sacher Foundation, The Boydell Press, Woodbridge, 2008, P. 151 by kind permission of the Paul Sacher Foundation

Liner notes kindly revised by Alexandra Laedrich, General Delegate of the International Centre Nadia and Lili Boulanger.

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Astor Piazzolla Le Grand Tango © Edizioni BÈRBENIgor Stravinsky Suite italienne © Boosey & HawkesPhilip Glass Tissue No.7 © Chester MusicElliott Carter Sonata for piano and cello © Associated Music Publishers New YorkNadia Boulanger 3 pieces for cello and piano © Heugel et CieMichel Legrand Peau d’âne, Les Moulins de mon cœur, Les parapluies de Cherbourg © WarnerQuincy Jones Soul Bossa Nova © Quincy Jones

ALPHA CLASSICSDIDIER MARTIN DIRECTOR

LOUISE BUREL PRODUCTION

AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR

Daniel Barenboim appears courtesy of Deutsche Grammophon

ALPHA 635 p Astrig Siranossian 2020 © Alpha Classics / Outhere Music France 2020