20# MARS > AVRIL 2014

Spécial Berlin

Spécial Berlin

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Jean-Baptiste FORT

Sommaire

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Jean-Baptiste FORT

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Jean-Baptiste FORT

ic! BerlinMode • Page 28

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Jean-Baptiste FORT

Veronika Samartseva

Motion • Page 38

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Matthias Heiderich

Photo • Page 6

ZozovilleIllustration • Page 16

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Jean-Baptiste FORT

BetonWareDesign • Page 68

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Jean-Baptiste FORT

Berlin vu par vousVos photos • Page 80

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Jean-Baptiste FORT

GalerieErratum

Musique • Page 58

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Jean-Baptiste FORT

Boys NoizeInterview • Page 50

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Matthias Heiderich

www.matthias-heiderich.de

Le travail de Matthias Heiderich, jeune photographe installéà Berlin depuis plusieurs années, reflète parfaitementl’atmosphère particulière qui se dégage de cette ville :

un paysage urbain peuplé d’espaces, de lignes et d’uneénergie créative à toute épreuve.

photo

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... Quel(le) artiste reconnu(e) vous inspire ? Piet Mondrian. Des lignes, de la géométrie, des couleurs, c’est tout ce dont j’ai besoin.

... Quel(le) artiste moins reconnu(e) mériterait de le devenir ? Tuva Kleven. C’est une super photographe.

... Parmi vos propres créations, laquelle préférez-vous ? J’aime certaines des photos que j’ai prises en Espagne l’été dernier (page de gauche). J’ai passé du bon temps là-bas et j’aime ce pays.

Matthias Heiderich

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... Quelle pourrait être votre devise ?

* Appréciez vos soucis !

Enjoy your worries ! *

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* Appréciez vos soucis !

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Mon livre sortira en septembre ! Actuellement, je travaille sur une nouvelle série qui sera en ligne en mars. En attendant, allez voir mon Tumblr (matthiasheiderich.tumblr) et / ou Instagram @massju. Merci !

Son actualité !

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Zozoville

www.zozoville.com

Derrière le curieux nom de Zozoville se cachent deuxillustrateurs de talent. Johan Potma est néerlandais,

Mateo Dineen est américain et ils se sont rencontrés enAllemagne, à Berlin, lieu idéal selon eux pour se lancer

dans l’aventure d’une galerie commune.

illustration

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Mateo Dineen - Blow Me17

Mateo Dineen - Once in Lifetime

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... Quel(le) artiste reconnu(e) vous inspire ? Johan : Jerry Seinfeld. Selon moi, la perspective et la créativité que lui et Larry David ont démontrées en faisant «Seinfeld» n’ont jamais cessé de me surprendre. Comme tout artiste talentueux, ils observent la vie telle qu’elle est et ils la racontent avec de magnifiques histoires. Peut-être que ce que je vois en cela est le fait que la joie de vivre peut être faite de perspective. Mateo : Il y en a beaucoup mais si j’avais à n’en choisir qu’un seul, ça serait Joe Sorren. Son travail m’a inspiré depuis la première fois que je l’ai vu au milieu des années 90. Son style a un petit peu changé depuis, mais l’esprit de son travail reste le même. Ses personnages incarnent une mélancolie qui me parle vraiment. De plus, ses choix de couleurs et de textures sont toujours intéressants et audacieux. Je l’ai rencontré une fois en Arizona et je l’ai interrogé sur son processus. Il a dit qu’il ne faisait jamais de croquis avant de créer, il donne forme à la peinture directement sur la toile. Cela m’a vraiment impressionné. Je suis quelqu’un qui aime le dessin et je tente habituellement des dizaines et des dizaines d’idées sur papier avant d’attaquer un morceau de bois avec de la peinture et du collage de papier. Donc il me semblait difficile de croire que Joe réussis-sait à créer ses personnages et compositions à travers un processus qui semblait si imprévu et laissé au hasard. Mais il était le premier à admettre que bien des tentatives devenaient des peintures un peu ratées. Celles-ci étaient cachées ou détruites, ou alors peintes par-dessus. Depuis, j’ai fait quelques tableaux qui n’ont pas été d’abord esquissées. C’est une manière exaltante de peindre, mais je ne pense pas que j’abandonnerai un jour complètement mes croquis.

Zozoville

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... Quelle pourrait être votre devise ?

Potatoes make terriblepants, mostly*

* Généralement, les pommes de terre font d’épouvantables pantalons

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* Généralement, les pommes de terre font d’épouvantables pantalons

Johan Potma - Mr.Knowitall21

Johan Potma - The Collector

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... Quel(le) artiste moins reconnu(e) mériterait de le devenir ? Johan : Josh Bauman. Josh est mon pote de studio à la «Cheese Mountain Tragedy». Je suis super inspiré par sa détermination à travailler en tant qu’illustrateur et character designer. Chaque jour, quand je viens à l’atelier, il est levé déjà depuis des heures, réveillé à 5h30 du matin pour traîner son cul fatigué au studio et commencer à travailler. En plus d’être un bon mec, à mon avis, il mérite que son travail soit plus vu. www.caffeinatedtoothpaste.com Mateo : Cette question m’a pris un peu au dépourvu. J’ai pensé à plusieurs artistes différents, mais en ta-pant leurs noms dans Google, j’ai appris qu’ils étaient déjà très connus. Puis hier soir, je suis tombé sur un livre d’art dans ma bibliothèque, et j’ai pensé que cet artiste deviendrait un grand. Son nom est Moki. Elle travaille dans différents styles, mais toujours avec une grande habileté. Souvent, ces différentes styles s’entremêlent dans un même tableau, créant un résul-tat inattendu et inhabituel. Les personnages qui vivent dans ses images sont parfois des humains, parfois des animaux, parfois des monstres. La plupart du temps, ces habitants semblent laisser passivement le monde tourner autour d’eux, ou si ils ne sont pas passifs, alors ils explorent ce monde en douceur. C’est presque comme si c’était leur rêve et l’artiste nous invite à vivre ce rêve avec eux. Le résultat final est remarquable-ment intime. De ce que je peux dire, elle semble faire évoluer son style assez rapidement. J’aime voir com-ment son langage visuel change et se développe. Elle a beaucoup de talent et je pense qu’elle est certaine-ment digne d’une plus grande reconnaissance.

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Johan Potma - We find Clues along the way

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Johan Potma - Rowbot

... Parmi vos propres créations, laquelle préférez-vous ? Johan : J’aime bien «Rowbot». J’aime vraiment le rendu de cette peinture. J’ai pris beau-coup de plaisir à la peindre, en plus il y a un robot dans un bateau. Les bateaux et les robots, c’est comme les bananes et les glaces, c’est difficile de ne pas les aimer. Mateo : «Préférer» est un mot délicat. Basé sur quel critère? Je vais répondre «And So It Goes». Parce que c’est l’une des rares peintures que j’ai faites sans l’aide de croquis au préalable et je suis plutôt heureux que cela ait fonc-tionné aussi bien.

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Nous avons travaillé sur une application mobile, un jeu top secret. Ce n’est encore que le début de la production donc si quelqu’un demande, ce n’est pas nous qui vous l’avons dit.Autrement, vous pouvez toujours nous trouver dans nos ate-liers en train de faire de nouvelles peintures.

Leur actualité !

Mateo Dineen - And So it Goes

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Photos : Esra Rotthoff

ic! Berlin

www.ic-berlin.de

ic! berlin est une marque allemande qui conçoit et produit des lunettes haut de gamme, fabriquées à la main. Comme son nom

l’indique, la société fondée par Ralph Anderl en 1999est installée à Berlin. Elle distribue ses produits dans le

monde entier.

mode

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... Bonjour Ralph Anderl, vous avez fondé ic! berlin il y a 15 ans déjà, racontez-nous comment est née la marque. J’ai pris 4 œufs, 2 pommes et demie et 43 bananes, j’ai mélangé le tout et mis dans un four à 250°C. Après 2 heures et demie, j’ai obtenu une incroyable marque ic! berlin!

... Au tout début de l’aventure, pourquoi avez-vous préféré créer votre propre marque plutôt que de travailler en tant que designer de lunettes pour de grosses compagnies ? Aucune entreprise intéressante n’existait. Rien de tel que mes idées, rien de tel qu’ic! berlin...

... A en croire le nom de votre marque, vous avez un lien particulier avec Berlin, qu’appréciez-vous dans cette ville? Berlin est à la fois moche et belle, pas chère et coûteuse, tendue et relaxe. C’est la seule ville au Monde influencée par le communisme et le capitalisme. Cela crée un esprit spécial...

ic! Berlin

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... Nous aimons beaucoup le modèle «Ralph Elkann». Et vous, quel est votre modèle préféré ? «Guenther N.» (page de droite). C’est comme un vieil ami. Ce modèle est dans la collection depuis la Coupe du Monde de football en 2006 et il est toujours super hot !

... Pour terminer, qu’y a-t-il de prévu cette année pour ic! berlin? Avec ic! berlin, nous allons célébrer Noël le 24 décembre. Nous prévoyons également de produire et de distribuer de nombreuses lunettes. Je suppose que nous allons lancer également quelques nouveaux modèles et projets. Et nous n’allons pas acheter LuxOptica cette année, peut-être en 2015. ic! berlin est, et sera, une société libre, indépendante et très attrayante en 2014, ainsi que dans le futur... Love & Peace.

Berlin est à la fois moche et belle,pas chère et coûteuse,tendue et relaxe.

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VeronikaSamartseva

www.talkinganimals.de

Diplômée de la Konrad Wolf Academy de Potsdam, situéetout près de Berlin, Veronika Samartseva s’est toujours construit

son propre monde. Un univers teinté de dessin,d’expérimentation et de poésie. Elle est membre du

collectif «The Talking Animals».

Motion

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EXTRAIT: Kolumbus

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HELLO ANTENNA

Direction, animation et création :Anna Samoylovich & Veronika Samartseva (SAMO - SAMA)Musique : Susie AsadoSon : Michal KrajczokProduction : Tiger Unterwegs Filmproduktion

... Quel(le) artiste reconnu(e) vous inspire ? PES. J’aime son travail pour la pureté de sa technique. Il crée la magie de l’animation en représentant quelque chose ou quelqu’un par un objet très différent, comme une cacahuète pour représenter un bébé qui pleure ou des bâtons de Mikado pour des spaghettis.

... Quel(le) artiste moins reconnu(e) mériterait de le devenir ? Gudrun Krebitz. J’admire la sincérité enfantine et la poésie qui émanent de ses films multi-facettes sur la solitude et le désir.

... Parmi vos propres créations, laquelle préférez-vous ? «Hello Antenna» m’a surprise à bien des égards. L’expérimen-tation de la technique du découpage fut un plaisir et je me sentais, chaque jour, comme un inventeur. Anna et moi avons eu tellement de plaisir à faire cette vidéo. Je pense qu’elle transmet cette énergie à la fois de facilité et de naïveté qui, selon moi, sont importantes dans l’art en général.

Veronika Samartseva

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... Quelle pourrait être votre devise ?

* Accepter l’erreur !

Embrace the mistake ! *

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EXTRAIT: Kolumbus43

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KOLUMBUS

Direction, animation et production :Sonja Rohleder & Veronika SamartsevaDirection artistique et composition :Sonja RohlederDesign et création visuelle : Veronika SamartsevaMusique : Keimzeit

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LITTLE PLASTIC FIGURE

Direction, animation et création :Anna Samoylovich & Veronika Samartseva (SAMO - SAMA)Musique : Susie AsadoSon : Michal KrajczokProduction : Tiger Unterwegs Filmproduktion

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EXTRAIT: Little plastic figure48

L’an dernier, je donnais des cours et dirigeais des ateliers. Puis ma fille est née et j’ai tenu un petit carnet de croquis pendant ses siestes. Cette année, plusieurs projets coups de cœur sont à venir. Comme un livre pour enfants en collaboration avec Josepha Conrad alias Susie Asado, un autre film avec Samo (Anna Bergmann) ainsi qu’un court métrage personnel au sujet d’une petite fille qui doit garder un secret.

En attendant, mon atelier «Talking Animals» se développe aussi. Il y a plusieurs projets en prévision. Les «Talking Animals» au-ront une présentation de studio au ITFS à Stuttgart (Allemagne) en avril ainsi que deux films au programme : «Walk the Dog» de Sonja Rohleder et «She was Like, He was Like» de Gregor Dashuber.

Son actualité !

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Boys Noize

www.boysnoize.com

Alexander Ridha, le producteur et DJ allemand plus connusous le nom de Boys Noize, revient avec un nouvel albumintitulé «Out of the Black - The Remixes», un nouvel opus

qui, comme son nom l’indique, contient des remixes inédits.

musique

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Extrait du clip «Ich R U»

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Extrait du clip «Ich R U»

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Né à Hambourg, le producteur et DJ est venu s’installer à Berlin, capitale mondiale de l’électro. Boys Noize est devenu en quelques années l’une des principales références en matière de musique électronique. En 2005, il fonde même son propre label BoysNoize Records.

C’est sur ce label que sort donc son nouvel album qui fait suite à «Out of the Black» sorti en 2012. Tout au long de l’année 2013, Boys Noize a donné de nombreux concerts aux états-Unis, en Europe, Asie, Australie et en Afrique du Sud avec son désormais légendaire crâne trônant sur scène. Il a joué en tête d’affiche de nombreux festi-vals partout dans le monde, sa réputation n’est donc plus à faire.

Au programme de ce nouvel album : 10 remixes inédits avec en tête d’affiche un morceau avec la légende du rap américain Snoop Dogg, intitulé «Got it». L’album est disponible depuis le 3 février 2014.

Boys Noize

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Extrait du clip «Ich R U»

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Galerie Erratum

www.erratumgalerie.tumblr.com

Erratum est une galerie indépendante proposant desexpositions éclectiques. Cet espace sur cour est à l’image

de la vie culturelle de Berlin : il ne s’affiche pas, il se découvre. C’est un lieu non institutionnel évitant la lourdeur, la complexité

et le côté élitiste des galeries habituelles.

interview

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Exposition de Maycec59

Exposition de Fiona Valentine Thomann

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... AS de PIXEL : Bonjour James Verhille, vous êtes le fondateur de la galerie Erratum, quelle est l’origine du nom de la galerie? James Verhille : Salut ! Erratum exprime l’idée que l’erreur est possible, qu’il est parfois mieux de se tromper que de rester à ne rien faire. Ce nom est aussi le nom du collectif Errratum dont je fais partie (qui édite le fanzine Errratum) dont la galerie est partenaire.

... AS de PIXEL : Vous avez grandi en région parisienne, pensez-vous que vous auriez pu mener un tel projet à Paris? J.V. : Je pense que cela aurait été plus compliqué à mettre en place avec les moyens dont je dispose. Berlin étant une ville plus abordable, ouverte et surtout moins élitiste, j’ai réussi sans trop de contraintes à faire vivre ce projet.

Galerie Erratum

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... AS de PIXEL : Quelles différences ressentez-vous au niveau de l’art et de la culture entre Paris et Berlin? J.V. : Ce sont deux scènes très différentes et intéressantes. Paris est une ville très peuplée avec très peu d’espace, elle dégage beaucoup d’énergie, mais aussi une certaine violence, qui crée une émulsion artistique intéressante. Mais d’un autre côté, le prix exorbitant du m2 ne facilite pas vraiment le déve-loppement des artistes. De nombreux artistes internationaux se retrouvent à Berlin, qui est plus accueillante. Il est possible ici d’avoir un atelier, d’exposer à moindre frais, de monter des collectifs et de profiter de l’ambiance explosive d’une ville qui ne dort jamais..

... AS de PIXEL : Vous avez exposé essentiellement le travail d’artistes français établis à Berlin. Est-ce un critère de sélec-tion ou allez-vous ouvrir la programmation à d’autres artistes? J.V. : C’est plutôt par le hasard des rencontres, je suis français, il est donc toujours plus facile de travailler en français. Mais ce n’est en aucun cas un critère de sélection, je travaille actuelle-ment avec un artiste d’Oslo pour une future exposition.

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De nombreuxartistes internationaux se retrouventà Berlin,qui est plus accueillante.

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Exposition d’Alexis Bertrand

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DJ lors du vernissage de l’exposition de Maycec

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... AS de PIXEL : Parlez-nous un peu des prochaines expositions que vous avez prévues. J.V. : Les deux prochaines expositions sont : • FANZINE ERRRATUM du 14 au 28 mars 2014 Exposition collective des artistes ayant été publiés dans le fanzine.Illustration, BD, sérigraphie, vidéo. Pour plus d’infos : www.journalerrratum.com www.facebook.com/journalerrratum • SINDRE BRUSSELMANS du 4 au 25 avril 2014 Un artiste plasticien norvégien très actif à Oslo, qui fera ici sa première exposition à Berlin. Pour plus d’infos : cargocollective.com/brusselmans hellosindre.blogspot.no

Fanzine Erratum

DJ lors du vernissage de l’exposition de Maycec

Galerie ErratumBöckhstraße 4010967 Berlin

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BetonWare

www.betonware.de

Alexis Oehler développe et fabrique des produits en béton sous le nom de BetonWare. Dans son atelier berlinois, le designer alle-mand focalise tout son travail sur l’esthétique de ce matériau si

commun et dont le résultat fascine par sa simplicité.

design

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... Quel(le) artiste reconnu(e) vous inspire ? Piet Mondrian. J’ai été fasciné par son travail quand j’ai com-mencé à m’intéresser au design d’objet «moderne». L’art et le design des années 1930 et 1940 ont influencé le design des années 1990, particulièrement en Allemagne et aux Pays-Bas. La rencontre de l’artisanat classique et des procédés industriels a été nommée pour la première fois «Bauhaus» et «De Unie» (...et n’a plus jamais été réalisée aussi précisément qu’à l’époque). En me renseignant davantage sur Piet Mondrian, j’ai été submergé par ses dessins et peintures et son évolution en tant qu’artiste : très naturaliste, on pourrait dire aussi «romantique», il a travaillé toute sa vie en se focalisant sur ses motifs (fleurs, paysages, etc) avant de déve-lopper ses compositions de couleur et de rythme, en utilisant principalement des éléments opaques et rectangulaires (en menant la vie d’un hermite dans un tout petit studio, presque comme un moine, ou comme un scientifique dans sa propre religion que serait l’art.)

BetonWare

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... Quelle pourrait être votre devise ?

Play it again !

Play it safe, play it continuouslybut also changeful. And…

* Tente sereinement,tente régulièrement

mais aussi autrement.Et... tente encore !

*

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... Quel(le) artiste moins reconnu(e) mériterait de le devenir ? Michael Trischberger. Il est passé d’ébéniste à designer, puis de designer à artiste. Il a une vision très juste des objets (et peut être du monde?!?), ce qui l’amène a créer des œuvres d’une subs-tance très réduite et spécifique. Mais bien évidemment, il y a beaucoup d’artistes ou de designers dans mon entourage qui méritent une meilleure reconnaissance…!

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... Parmi vos propres créations, laquelle préférez-vous ? NoteConcrete est un des travaux que j’apprécie particulièrement (une pile de papier plié, monté sur un morceau de béton avec un écrou papillon) très petite, pas très facile à utiliser. Elle est la rencontre de différents éléments de notre vie quotidienne (papier, acier, béton) à une petite échelle : un bijou de matériaux simples qui forment un objet utile… Dans un sens métaphorique, c’est un ancêtre de notre produit «LightCube»: aussi simple mais pas très facile à produire, LightCube est un joyau fait de matériaux et de formes hyper-simples. Il y a de la lumière et de la terre, une boîte rectangulaire avec une ouverture pour laisser passer la lumière.

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En ce moment nous venons de terminer le projet d’un tabouret pour une exposition au Musée Kleist de Francfort : grâce à son design très graphique, ce tabouret est une combinaison irritante mais fascinante d’un forme robuste et d’une forme dynamique (...il sera bientôt dans les médias partout dans le monde!) ; À moyenne échéance, nous nous occupons de la conception et la réalisation de deux «penthouses» à Leipzig : nous allons concevoir deux intérieurs différents (une chambre et un apparte-ment familial) dans un grenier - BetonWare fournira la cuisine, la salle de bains et des terrasses avec des objets faits sur mesure... ce sera un projet d’entraînement pour un très grand projet: je voudrais faire un spa ou une piscine-sauna-bien-être dans un avenir proche - avec piscines, jaccuzis, etc, faits de parties en béton coulé, un paysage entier fait «d’éléments pour contruire votre maison» simples, mais sophistiqués.

Son actualité !

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Berlinvu par vous

www.asdepixel.com

Photographes professionnels ou amateurs, vous avez éténombreux à nous envoyer vos photos pour ce numéro spécial sur cette ville fascinante qu’est Berlin.Voici un petit florilège

de la sélection que nous avons faite. Cette rubrique est la vôtre, Berlin est à vous !

vos photos

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PHOTO : Leïla Garfield

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PHOTOS : David Millier

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PHOTO : Antoine Le Guen

PHOTO : David Millier

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PHOTO : Romane Amice

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PHOTO : Louis Stimes

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PHOTOS : élise Cochin

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PHOTO 1 : Antoine Le GuenPHOTOS 2 et 3 : Fabien Gaudemard

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PHOTO : Louis Stimes

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PHOTO 1 : Caroline SaugePHOTO 2 : Emmanuel FradinPHOTO 3 : Leïla Garfield

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PHOTO : Mathieu Piscione

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PHOTO : Philippe Constantinesco

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PHOTO : Philippe Constantinesco

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ParisBerlin>fotogroupParisBerlin>fotogroup est une association qui s’engage, depuis 2001, à montrer et promouvoir la photographie contemporaine sur l’axe Paris-Berlin et en Europe. La vocation de ParisBerlin>fotogroup est de diffuser le travail artistique de ses photo-graphes parisiens et berlinois, sous forme de port-folio, projection, exposition, édition, etc.

Vous pouvez voir les photos d’un des membres du collectif, Andreas B. Krueger, à l’exposition collec-tive Mémoires familiales à la Galerie IMMIX (Paris 10e) qui se tiendra du 7 au 28 mars 2014.

Photo : Amélie Losier / Texte : fotoparisberlin.com

Crop the block :Berlin et Paris vues par de jeunes réalisateurs créatifsCrop the block réunit une communauté de jeunes réalisateurs indépendants – les Croppers – autour d’un projet créatif sur le thème de la ville. Leur am-bition commune : partager, chacun sous un angle original et créatif, leur passion pour leur ville et ses quartiers. Ils captent l’atmosphère des coins de rues et donnent vie aux lieux autour de véritables histoires. Ils ont commencé avec Paris et viennent d’ouvrir la plate-forme à Berlin.> www.croptheblock.com

Texte : leweboskop.fr

News

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Thomas Azier sort son album «Hylas»Malgré quelques difficultés à percer à Berlin où il sent que sa pop est mal perçue au premier abord, le néerlandais Thomas Azier a persisté à conquérir la capitale allemande devenue aujourd’hui un élément indispensable dans sa musique. C’est dans une usine désaffectée de fabrique de cloches est-allemande, transformée en studio, qu’a été enregistré ce premier opus, à la frontière entre la pop et l’électro.

Disponible depuis le 7 mars 2014 / Texte : Cécile Cette

«Berlin Magnétique» au Forum des ImagesNombreux sont ceux à être partis vivre dans la capitale allemande, prisée pour sa douceur de vivre, ses loyers modérés, sa jeunesse et sa vitalité. Vingt-cinq ans après la chute du Mur, la ville offre un nouveau visage, où se lit pourtant, jusque dans sa géographie, la trace de son histoire singulière qui jalonne un siècle de cinéma.... La preuve en 80 films pour 100 ans d’histoire et de cinéma imbriqués. Willkommen, bienvenue, welcome !

Du 1er mars au 20 avril 2014 / Texte : forumdesimages.fr

Le jour ou le Mur de Berlin n’est pas tombéétonnant recueil de témoignages venus d’un monde parallèle oscillant entre brutalité et poésie dans lequel le lecteur sera confronté à la découverte de nouveaux pays, de nouveaux ordres politiques, de nouveaux enjeux mon-diaux. Vous y croiserez David Hasselhoff, Rostropovitch et Honecker, mais aussi un crabe royal du Kamchatka et l’ange des Ailes du désir.

Texte : lesuchroniques.fr

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OursCouverture : © Matthias Heiderich

Artistes AS de PIXEL #20: Matthias Heiderich / Zozoville / Boys Noize / Galerie Erratum / Veronika Samartseva / ic! Berlin / BetonWare

Remerciements : Cécile Cette, James Verhille, Pauline Detavernier,Mathias Frey, Dsigners, Kévin Mollard, Josserand Gallot, Johan Potma, Mateo Dineen, Clément Duquenne,Maycec, Veronika Samartseva, Alexis Oehler, Attitude, Xavier Chezleprêtre, Camille Lorente, vous tous quinous avez envoyé vos photos de Berlin.

AS de PIXEL est publié tous les 2 mois.Tous les droits d’auteur appartiennent exclusivement aux artistes. Les visuels présentés dans ce magazine ne seraient pas utilisés sans permission.AS de PIXEL n’est pas responsable des droits d’auteurdes œuvres présentées. Aucun visuel ou texte, ou tout autre contenu, ne peut être altéré ou modifié.

AS de PIXEL #20Spécial Berlin

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Directeur de la publication :Romain HACQUARD

romain@asdepixel.com

Directeur artistique :Jean-Noël GAUTHIER

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Graphistes / Maquettistes : Romain HACQUARD

Jean-Noël GAUTHIER

Webmasters :DSIGNERS

Rédactrices :Cécile CETTE

Pauline DETAVERNIER

Remerciements

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ASdePIXEL est une création du

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AGENCE DE CRÉATION GRAPHIQUE

17# Septembre > Octobre 2013 18# Novembre > Décembre 2013 19# Janvier > Février 2014

Es ist supergeil !

Friedrich Liechtenstein