ARTSEDUCA Núm. 5 Mayo de 2013 Núm. 5 Mayo de 2013 1 Recibido: 19/01/13 Aceptado: 22-3-13 MÚSICA,...

ARTSEDUCA Núm. 5 Mayo de 2013 www.artseduca.com

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Recibido: 19/01/13 Aceptado: 22-3-13

MÚSICA, EDUCACIÓN Y ARTE :

Música y educación, la música y el arte, musicoterapia, las artes en la educación, el arte y las nuevas tecnologías, el graffiti y la educación popular

Matilde Chaves de Tobar

Profesora Asociada – Universidad de Salamanca (España)

2010

Dedicado a educadores y padres de familia Quienes tienen la entrañable misión de

Formar en los valores morales, sociales e Intelectuales de los infantes y de la juventud.

Resumen: Las presentes reflexiones integran aspectos importantes de los

fundamentos culturales y los principios básicos de la educación, así como el

proceso de hacer valer en cada individuo, sus talentos, sus valores y sus

capacidades artísticas e intelectuales, reflejadas en cierta medida en las

aportaciones que cada uno puede ofrecer desde su propia vivencia familiar,

educativa y social.

El arte debe ser considerado como una actividad tan valiosa que de hecho penetra

en aquellos ámbitos de la subsistencia humana, que la ciencia es incapaz de tocar.

Se ofrece aquí, un análisis concreto de las características de lo que se entiende y se

conoce como “ciencia” y como “arte”; dos perfiles que llevan el pensamiento

individual y colectivo por diversos caminos y diferentes formas de expresión. La

música es valorada y analizada desde su concepción terapéutica y de la “educación

artística” se evalúa su capacidad formativa, su misión y su visión, ofreciendo

algunas reflexiones y haciendo variadas exhortaciones sobre la importancia de la

capacitación artística, cultural e intelectual de los propios educadores. El proyecto

educativo: Escuela Hispánica de Música, se presenta con una visión y una misión

novedosa, haciendo énfasis en el desarrollo de los valores musicales y estéticos de

los niños y en la valoración de las raíces musicales y artísticas de la cultura

española en Hispanoamérica.


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Palabras claves: Arte y educación. Música y Educación.

Abstrac: This reflextions integrates important aspects of the cultural fundamentals and basic

principles of education, as well as of the process of realizing in each individual their talents,

values and artistic and intellectual capabilities, which are reflected to a certain extent in the

contributions that they can offer from their own family, educational and social experience.

Art is described as an activity that is so valuable that it in fact penetrates areas of human

subsistence that science is incapable of reaching. A specific analysis is given of the characteristics

of what are understood

and known as "science" and as "art", two profiles that lead individual and collective thought

through different paths and different ways of expression.

Music is evaluated and analysed from its therapeutic conception and evaluation is made of "art

education" for its educational capability, its mission and its vision. We also offer some reflections

and make diverse exhortations concerning the importance of the artistic, cultural and intellectual

training of the educators themselves.

Key Words: Art and Education. Music and Education.

El momento de permanente conflicto en que se halla sumido el mundo al presente,

toca de lleno el ámbito educativo como sector especialmente implicado en la

dinámica de desarrollo humano. Los avances técnicos y científicos han permitido

un mejor conocimiento del hombre y de sus capacidades, del trabajo en equipo, de

su inventiva y su mente creadora. Por ello, la Educación ha de tener como fin

primordial, el dotar al individuo de una estructura de sustentación tal, que le

permita establecer orden en su propio entorno; la falta de orden se observa a todos

los niveles: individual, colectivo e incluso planetario. El ser humano vive en la

búsqueda constante de la comprensión y manejo de aquel entorno o realidad, por

así llamarlo. El camino propio que cada persona prepara, aunado al esfuerzo

colectivo, hará que esa búsqueda, le lleve a la consecución de infinidad de frutos,

por ello el conocimiento práctico de los principios de la forma artística y de las

formas de comunicar los significados del arte, ayuda de manera inmediata y

espontánea, a aprender a pensar productivamente en cualquier campo. La


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educación debe apuntar hacia la tarea de inculcar el arte desde el comienzo y en

todo momento, pues esto permitirá al educando, adquirir habilidades necesarias

para desenvolverse en otros campos del trabajo.

Considerando la situación del mundo actual, su contexto social y educativo, es

pertinente preguntarse, qué tipo de necesidades tiene la comunidad, a qué

problemas se está enfrentando la mayor parte de la sociedad y en especial cuáles

son los intereses reales que los niños y jóvenes tienen, para preparar su porvenir?.

“(...) lo que se considera necesidades del niño, de la comunidad y de la sociedad

dependen, en gran medida, de los valores que cada cual sustenta.”1 Me explico: El

niño que ha crecido con estímulos, motivaciones, estimación y un buen ejemplo de

apreciación del arte en todas sus manifestaciones, tanto en el hogar como en la

escuela buscará siempre avanzar y será más inquieto en la búsqueda de su

crecimiento personal y cultural. Cada individuo en formación tiene una esperanza

de futuro, por ello los currículos deben ser significativos y relevantes para ellos;

Una educación que fortalezca los valores creativos de la mente, ayudará a superar

barreras ideológicas, barreras de raza y credo, que tanto entorpecen y deterioran

las relaciones humanas, aparte de permitir una mejor disposición hacia el

conocimiento, ya que el arte siempre ha tenido un contenido significativo. Aquellos

contenidos son el aporte de un pensamiento filosófico, de la forma de hacer en una

determinada época, pero en nuestros tiempos, la falta de valores espirituales,

morales e intelectuales, se ve reflejada en actitudes, en las posturas frente a la vida,

en la falta de interés por lo artístico y por ende y con desolación, una deplorable

superficialidad mental. Rudolf Arnheim nos dice: “(....) el estudio del arte debería

ser componente indispensable en la formación de cualquier otro campo del

saber.” 2 La misión de la educación artística, entre otros propósitos, es la de

contrarrestar la aridez cultural; una labor que estriba en gran medida en el ánimo

que guía el trabajo que se realiza en la propia aula de música, o de modelado en

una palabra, en la clase de arte. Tenemos claro que la misión educativa no es solo

la emisión de contenidos brindados con una determinada metodología, no; se hace

necesaria una verdadera innovación educativa, poniendo en práctica los

fundamentos culturales y los principios básicos de la educación, así como hacer 1 EISNER, Elliot W. Educar la visión artística. Ediciones Paídos. Barcelona. 1995. pp. 5.

2 ARNHEIM.R. Consideraciones sobre la educación artística. Ediciones Paídos. Barcelona. 1993. pp 69.


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valer de cada cual, su talento y capacidades, reflejadas en cierta medida en las

aportaciones en el aula de clase.

Se exponen aquí, temas tan interesantes como: Música y educación, la música y el

arte, y subtemas de interés que convergen en un todo y que nos dan a comprender

la importancia con que se debe concebir el arte en la educación, tales como: la

misión de la música en las terapias preventivas, y curativas, las artes en la

educación, el arte y las nuevas tecnologías, el graffiti y la educación.

MÚSICA Y EDUCACIÓN

Pensemos, ¿cómo poder llevar al individuo, desde su primera infancia, hacia el

goce de la música?. Al plantear este interrogante, se puede pensar que ella

conduce a su acto de existencia y como un acto, no se puede comprender más que a

partir de su sentido; sentido que nace de la relación espontánea establecida entre

la conciencia del individuo y el mundo de los sonidos. Debe existir un fundamento

entre el hombre y los sonidos. Es básico e importante tener en cuenta que la

música, así como otras artes se hallan íntimamente ligadas a un medio, a una

época y a una cultura.

Las etapas por recorrer en el arduo, pero hermoso camino de la música, deben

tener firmes convicciones: la primera, saber que el viaje hacia el conocimiento

musical encierra un gran valor formativo para quienes lo inician, la segunda, cada

etapa del aprendizaje, apoyada en una buena metodología, permitirá al niño,

alcanzar los objetivos inmediatos en el contexto del aprendizaje musical, ir más de

prisa y llegar más lejos, tanto en lo instrumental, como en lo coral y en lo teórico,

la tercera, que la evaluación, es la mejor forma de conocer el desarrollo y los

avances alcanzados a lo largo del proceso – aprendizaje de la música y la cuarta y

última, que la música llegue a convertirse en elemento integrador y formativo

desde la infancia.

Pero siempre nos preguntamos, porqué unos niños son más musicales que otros?

La respuesta corresponde en primera instancia, a la herencia genética que cada

individuo trae consigo; sin embargo, aquellas capacidades naturales que cada

persona tiene, deben ser alimentadas desde la más tierna infancia. Se ha


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comprobado que aquellos que por fortuna han tenido unos padres sensibles a la

música, a la pintura, a la danza o a cualquier otra actividad creativa, han tenido

una infancia rica en vivencias positivas y desde el vientre materno, los vínculos

cerebrales entre madre e hijo han sido más fuertes y aquellos niños estarán en una

posición más ventajosa, frente a quienes han crecido sin ellas.

Pero examinemos, qué es el pensamiento musical?, “El pensamiento musical no

tiene mezcla y se haya reducido a su pura esencia”3 La música es una expresión de

nuestra afectividad y por ello es conmovedora y nos hace vivenciar los

sentimientos en la emoción de lo bello.

La mejor manera de comprender lo que es el Pensamiento Musical, es utilizando

aquel procedimiento que consiste en buscar las asociaciones intuitivas e instintivas

que nos ofrecen los distintos elementos de la música. Cuando un músico tiene en

sus manos una partitura, lo primero que hace es escuchar mentalmente la música

escrita, teniendo en ese momento claridad en el ritmo, en la tonalidad y

percibiendo la sonoridad y por ende, su estructura y significado y cuando escucha

ya la interpretación, instintivamente reconoce el estilo, la forma y sus elementos;

en una palabra reconoce un todo y disfruta de la música; cuando alguien ajeno a

los tecnicismos musicales, escucha cualquier tipo de música, se limita al disfrute

de lo que esta le trasmite a la par que le hace conocer la emoción de lo bello.

Elementos tan implícitos en la música, como el ritmo, la melodía y la armonía,

será posible discriminarlos y vivenciarlos a través de la enseñanza musical, pero

cómo saber ayudar al niño al logro de esos objetivos? No se trata simplemente la

acción de enseñar una cuantas piezas, ni de realizar un proceso de simple

corrección de errores durante la hora de clase, pues este procedimiento se torna

tedioso y poco motivador para el niño.

Desde mi experiencia pedagógica, recomiendo un trabajo simultaneo en el que,

paralelamente con la exploración en cuanto a lo rítmico, lo melódico y lo expresivo

de una pequeña pieza, combinando con unas cuantas escalas, con un poco de

lectura a primera vista y con el entrenamiento auditivo, buscando siempre las

conexiones entre estos patrones musicales y haciendo que unos deriven de otros,

3 ANSERMET, Ernest. Escritos sobre música. Idea Books, S.A. Barcelona 2000. pp. 111.


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enriquecido lo anterior con la práctica de conjunto, ya sea coral o instrumental, se

llegue al avance permanente del aprendizaje musical; una idea lleva a otra; me

explico: buscar las conexiones entre las escalas y el entrenamiento auditivo, el

entrenamiento auditivo y las piezas, las piezas y la memoria, la memoria y la

expresión, la expresión y la improvisación, el ritmo y la lúdica. Esto es muy válido

tanto en el trabajo vocal como en el trabajo instrumental. Pienso que con este

proceso o procedimiento, las clases podrían mejorar y llegar a ser más creativas, el

quehacer musical con los niños, más ameno y el rendimiento para ellos será

mayor. Se hace necesario que al enseñar una obra, el maestro esté preparado en el

conocimiento profundo de su labor e identifique, escalas, arpegios u otros patrones

melódicos y rítmicos, como la articulación, así como tener el conocimiento de la

época en que fue compuesta, sepa quién la compuso - puede darse el caso que sea

una obra anónima- , conozca el contexto social y el etilo, básicos para hacer una

buena interpretación y llegar a una mejor expresión. No se debe empezar por

enseñar la pieza en si, sino, sus ingredientes. Lo primordial, iniciar con la

búsqueda de las conexiones musicales valiéndose del entrenamiento auditivo, del

trabajo a través del juego de los sonidos de las escalas, afianzando el sentido de

tonalidad, ejercitando la memoria, la lectura a primera vista, la interpretación de

un instrumento y trabajando la teoria; de esta forma, las habilidades musicales

podrán despertarse, los conocimientos asociados a ellas y la comprensión musical

iniciará un proceso de correlaciones importantes y propias del enseñanza musical.

Aplicar estas pautas metodológicas al trabajo de canto coral, beneficiará a los

niños, tanto en forma individual como al conjunto. Lo primordial, es que los niños

reciban la instrucción con cariño y se diviertan con la música, pues haciendo

comprender sus partes e irlas relacionando entre sí, permitirá despertar su interés.

Iniciarse en la música, no es solo aprender la teoría musical; a la par el niño puede

empezar con un instrumento musical. Infinidad de actividades se pueden realizar

para motivarle al iniciarse y lo más importante, continuar en este maravilloso

mundo de la música.

“La música es una actividad consiente y deliberada ejercida con el concurso de elementos

sonoros y dirigida a la expresión y el goce anímico.”4

4 TORRES, J. y otros. Música y Sociedad. Real Musical, S.L. 1981. p. 9.


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Con esta premisa, es posible analizar las grandes posibilidades que se tienen, en el

campo de la experimentación y la creación musical en el individuo, en las que

interviene, no solo su voluntad de interpretación, sino la habilidad por parte de los

maestros, para orientar la actividad según los dictados de su sensibilidad y a su

arte en el manejo de los elementos que la conforman. El canto de un pájaro, el

golpe de un martillo o el sonido de los mar, los sonidos del campo, los sonidos que

se producen en el aula de clase, en la casa, en una fábrica, de por sí, no son

fenómenos musicales, pero pueden llegar a convertirse en motivo musical, si el

ánimo de un artista o de un simple oyente, así lo valoran. La música necesita de

intermediarios muy valiosos como son los intérpretes, que trasmitan lo creado por

el compositor; sin embargo, aquellos intérpretes, pueden hacer uso de ciertas

libertades que les permitirán dar a la obra musical, su propia interpretación, su

ocurrente forma de sentir y dar sentido y conducirse, incluso poder llegar a

improvisar sobre lo propuesto por el compositor.

A través del tiempo, se ha intentado relacionar de muy variadas formas, la música

con las diversas artes. Por ejemplo: La música puede traducir un poema; en

ocasiones a los colores se les relaciona directamente con las frecuencias vibratorias

físicas. Vale mencionar el experimento de Newton, quien dividió el espectro solar

en siete entidades cromáticas (violeta, añil, azul, verde, amarillo, naranja y rojo).

Dividió el espectro de vidrio en siete bandas cuya anchura es proporcional a los

siete intervalos de la gama frigia. Concepción Gaviño, en un interesante artículo

sobre relaciones plásticas y música, dice:

“Casi todos los músicos sienten que las diversas clases de timbre sugieren similares clases

de colores y que los diferentes grados de afinación producen también la sensación de

diversos colores. Eso es recíproco paralelismo entre el sonido y el color.”5

En el aula de clase, se puede crear y todos aquellos elementos sonoros aleatorios

que se puedan recopilar, dan pie a la creación musical, al desarrollo de la

percepción y a logro del goce de lo que se está inventando y produciendo. La

5 GAVIÑO, R. Concepción. “Relación entre las artes plásticas y la música en la educación infantil”.

Educación artística y arte infantil. Editorial Fundamentos. Editorial Ciencia. Capítulo 27. Madrid. 2000. pp.

340.


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canción infantil, siendo un género tan valioso en el trabajo práctico en clase,

proporciona infinidad de posibilidades, para correlacionar la música, con otras

artes. El teatro, la danza, la pintura, las artes manuales, etc.

“La necesidad de educación plástica y visual en relación con la educación musical se hace

evidente en primer lugar a partir de la necesidad de desarrollar en los alumnos/alumnas

capacidades de expresión, análisis, crítica, apreciación y categorización de imágenes y

sonidos, y en segundo lugar, en relación con la inundación de información combinada

visual y auditiva propia de nuestra época.”6

Los modelos actuales, así como los conceptos de, tonalidad, ritmo, acento, inicios y

finales, silencios, texturas, repeticiones con variaciones y armonía, entre otros, son

propiedades comunes que bien se pueden relacionar entre las artes, especialmente

entre la música y la plástica. Como una actividad para desarrollar en el aula de

clase, sugiero la elaboración de un taller o Unidades didácticas en las que la

relación música – plástica, sea una realidad completa. Con la audición de una obra

musical tan clara como por ejemplo El amanecer de Edward Grieg, un simple

cánon o una pieza de los Rolling Stones, se enseña a reconocer la forma, la época,

el estilo, el rítmo y la textura, la armonía que de ellas surja; se puede lograr estar al

tanto del uso u objetivo de la pieza, ya sea de tipo técnico o psicológico o social. En

la plástica, una obra de la misma época de Grieg, como las obras de Moret, Manet,

en el s. XX, un cuadro de Art Pop o un Graffiti, puede reflejar muchas de las

propiedades comunes que se puedan distinguir en lo musical. Ahora, si se trabaja

la plástica con diferentes materiales que los alumnos puedan manipular

fácilmente, como crayolas, lápices de colores, vinilos o acuarelas; se les hace

escuchar el tema musical escogido a propósito y se les invita a pintar escuchando

muy concentrados, siguiendo lo que la música les sugiere, hallando mentalmente

las imágenes y encontrando las sensaciones cromáticas suscitadas por la altura, el

timbre, por la tonalidad, las modulaciones, la armonía, siguiendo las líneas

musicales de la obra y asociando el sonido con el color, - asociaciones de

naturaleza subjetiva - y con las líneas o trazos; esta práctica servirá para obtener

diferentes sensaciones y creaciones, todas y cada una con distinto movimiento, con

variada textura y en ello se podrá observar lo que la música es capaz de proponer y

6 Ibidem. pp. 335.


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producir en el ánimo del alumno o de cualquier persona que lo haga. Qué otras

derivaciones conceptuales se pueden derivar de esta práctica? La relación de

dependencia entre música, imagen mental y movimiento, las posibilidades

expresivas de los distintos tipos de música utilizada, el análisis en grupo de las

creaciones surgidas del experimento, se fomenta la autocrítica. Y como ésta

actividad, infinidad de prácticas pedagógicas amenas, son viables de realizar en el

aula de clase.

Ahora, analizando los elementos integradores en la educación y en el aprendizaje

musical, creo que el dar conocer de forma amena, al niño y al joven, cómo ha

evolucionado la música a través de la historia, conocer el origen de una infinidad

de instrumentos musicales existentes, es preciso proponerles una serie de

actividades y materiales propios para ello (videos, grabaciones, conciertos en vivo

etc.), enseñarles a apreciar la música desde un punto de vista tradicional, base de

la creación musical de muchos compositores, es abrir para ellos una posibilidad

enorme de apreciar el valor formativo que ella encierra y a que sea considerada

como un arte único que une a los pueblos, pese a sus diferencias étnicas, de

idioma, de pensamiento y de religión. Como complemento de las actividades

propuestas ineludibles en la educación musical, en algunos casos de

comprometida realización, se deben realizar visitas guiadas a centros culturales

que ofrezcan determinados programas formativos, como los museos de

organología, museos de trajes regionales, acercarse en grupo a un teatro para

escuchar un concierto, darles la oportunidad de participar en Festivales de Música,

en Concursos y poder compartir con niños y jóvenes de otras Escuelas de Música

tanto de la localidad como de la región y porqué no decirlo a nivel nacional, con la

intención de que sirva al alumno como motivación y de esta manera, se

enriquecería la vida musical y ofrecería a los niños y jóvenes una vivencia más para

su formación integral y al maestro le apoyaría en sus actividad docente.

LA MÚSICA Y EL ARTE

En nuestra cultura, gran parte de los estímulos que recibimos son de naturaleza

visual, táctil o auditiva, provenientes de dos grandes fuentes: de la naturaleza y de

la creación humana; la música, la plástica y el drama, aunados en los primeros

años de la escuela primaria, sucede en la Secundaria una aproximación a lo

artístico más diferenciada y analítica en la que tanto la educación plástica como la


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musical adquieren independencia respecto a otros ámbitos de la educación

artística, correspondiéndose a la evolución sicológica de los alumnos de esta edad

en que su capacidad de abstracción y sus intereses personales, advierten un

desarrollo notable. El arte es algo más que la producción de objetos bellos, o

incluso expresivos, contando entre ellos los objetos sonoros - la música -, para que

toda persona pueda admirarlos y recrearse en ellos. Es un proceso por mediación

del cual se explora el medio, tanto el exterior como el interior y se aprende a vivir

en el. El artista, sea cual sea, un niño que hace un dibujo formalizado de las

personas o situaciones que vive, el jardinero que diseña un jardín, Beethoven en

su lucha por componer una Sinfonía, Miguel Ángel, dado a arrancar formas al

mármol, está explorando su medio y sus respuestas ante él y está ordenando sus

percepciones y está haciendo un modelo de la realidad a la vez presente y

potencial. Si el artista en un individuo dotado de creatividad, ayudará a otros a

hacer arte y en este momento me remito a la importancia de la formación, la

creatividad y la capacidad de improvisación e inventiva que deben tener nuestros

educadores, considerando que los niños, con los que conviven día a día en el aula

de clase, son de por si personajes potencialmente inventivos y curiosos por su

entorno y por toda realidad percibida y vivenciada. Por ello decimos que

enseñando aprendemos y aprendemos de nuestros alumnos. Como anécdota

personal, permitidme comentar lo siguiente: en una de mis clases hace varios años,

un pequeño y a vez joven alumno – de 12 años-, había conocido ya el tema de los

acordes y en el momento de hacerle su clase de guitarra, inició una serie de

improvisaciones de acordes, sobre el tema que yo le proponía, enriqueciendo así la

pieza musical y demostrando su capacidad de inventiva y de improvisación, que

me dejó fascinada.

El arte es una actividad tan valiosa como la ciencia y de hecho penetra en los

ámbitos de la subsistencia humana que la ciencia es incapaz de tocar. Como se

sabe, los objetivos de la ciencia y del arte, son totalmente disímiles; el objetivo del

arte es educar al hombre, para vivir en el mundo y el de la ciencia es capacitarlo

para dominar ese mundo. La ciencia nos lleva a un producto acabado, a la teoría, a

la hipótesis, al conocimiento en forma abstracta y nos lleva a un resultado que en

la mayoría de los casos es repetible y en forma seriada. El arte y como ya se dijo, es

conocimiento como experiencia, como vivencia, en el que la estructuración de la


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idea y el ordenamiento del sentimiento, están íntimamente ligados; por ello, se

considera de suma importancia, el conocer y valorar el proceso artístico que se

efectúa para llegar al resultado, más que el objeto mismo del arte. En la música, el

proceso - aprendizaje de esta, es laborioso y de mucha dedicación, con lo que el

alumno para lograr llegar a improvisar, a crear e interpretar, debe desarrollar

importantes parámetros de aquel aprendizaje, como son: la educación ritmo –

auditiva, el solfeo, el entendimiento de la teoría musical y llegar al entendimiento

de las bases de la armonía. Trabajo constante en el que con disciplina, una buena

metodología y una excelente pedagogía, más la motivación que el maestro de

música pueda brindarle, sacará el mejor partido de las capacidades y talento del

discípulo.

Hoy en día, las escuelas ofrecen un conocimiento casi justamente abstracto, con el

convencimiento de que el alumno, lo asimilará y lo devolverá en su momento y de

hecho es triste pensar que a largo plazo, estos individuos serán simplemente

consumidores de conocimiento, un conocimiento que solo tiene referentes en lo

aprendido en el aula de clase, pero la experiencia y la vivencia más allá de ello, no

se da, pues aunque sabemos más del mundo, se tiene menos experiencia de él.

Hablando específicamente de la música, es favorable y positivo, que el maestro se

enfrente con sus alumnos a experiencias musicales nuevas, por ejemplo utilizar el

aleatorismo, un poco olvidado, pero tan beneficioso para desarrollar la creatividad

musical, puesto que permite al ejecutante, cierta libertad, a veces una libertad

ilimitada en la realización de un trozo musical, en la creación de una idea musical.

Infinidad de sonoridades se pueden alcanzar con elementos materiales de diversa

índole, sin descartar por supuesto los mismos instrumentos musicales, con los que

el niño puede crear y jugar para hacer música.

Al hablar de arte, es ineludible hablar de estilo, entendiéndose este, como la marca

personal del hombre; pero existen algunas actividades del hombre en las que esa

marca es tan significativa, que en ella se puede apreciar claramente, la finalidad

que ha perseguido. Por ello y para aquellas obras que manifiestan aquella cualidad,

se les tiene designado la denominación de obras de arte. Ahora, en las artes, existe

lo que podemos llamar un fin práctico, pero no es en ello en lo que realmente nos

interesamos, sino en su aspecto expresivo y es bajo esa luz, que una obra de arte


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adquiere su belleza. La música, la pintura, la literatura, la poesía, la escultura, la

arquitectura, se alinean en esa categoría estética y podremos darnos cuenta de que

responden claramente a la definición que se ha dado de ello. El arte es considerado

como un “hacer” que toma su significación, por su “calidad expresiva” y esta a su

vez depende de la “manera de hacer”, de la manera de mezclar los colores en la

plástica, de la manera de organizar los sonidos en la música y de la manera de

agrupar las palabras en el arte literario o poético, de la forma de distribuir las

líneas y las formas en un proyecto arquitectónico, en la forma de modelar la arcilla.

La expresión aclara y conduce la intención del artista en su quehacer y es ella la

que conquista en la obra de arte, al oyente o al espectador.

“La expresión estética es, más un significado trascendente de lo que ha hecho el artista –

cuadro, música o poema -, y todo el valor humano del arte está ahí: reside, para el oyente

o el espectador en la significación trascendente de lo vivido estéticamente.”7

La música con aquel valor educativo, formativo y moralizante tan significante,

dado desde los primeros tiempos por Platón, debe tratarse a partir de la necesidad

de desarrollar en los educandos capacidades de expresión, razonamiento, crítica y

ordenamiento de imágenes sonoras y desde otro punto de vista, debe estar en

armonía con las nuevas directrices y formas musicales nacidas y evolucionadas

durante los últimos tiempos.

MUSICOTERÁPIA

Pitágoras expuso la relación de la música con las matemáticas, especialmente en

los intervalos de la escala musical, en que, según él, estas relaciones numéricas se

daban en relación con el cosmos, incluso con el alma humana. Platón aceptó la

teoría Pitagórica, pero además dio relevancia a la música en la Educación. A lo

anterior, Aristóteles admite el uso de la música para el ocio, la diversión y la salud,

con su valor educativo, moralizante y relajante.

¿Cuál es aquella fuerza musical tan poderosa que nos acompaña a lo largo de

nuestra existencia? Empezando por aquel estímulo musical que recibimos de

nuestra madre aún estando en su vientre, luego sus arrullos nos duermen

suavemente y nos tranquilizan después de un mal sueño, todos podemos recordar

7 ANSERMET, Ernest. Escritos sobre música. Idea Books. S.L. Barcelona 2000. pp.104.


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situaciones pasadas con la música, de estudiantes buscamos abstraernos de ruidos

y situaciones ajenas para concentrarnos en el estudio, los ancianos encuentran en

la música placer y relajación y otros buscan en ella simplemente diversión. La

naturaleza nos brinda un cúmulo de manifestaciones, como el canto de los pájaros,

el sonido del viento, el caer de la lluvia, en una palabra música o motivos

musicales, ya mencionados, un mundo lleno de armonía subliminal, que influye en

cada individuo, de manera física, psíquica y emocional creándole estados de

relajación y de estimulación; de tal manera, la música es simultáneamente, un

arte y una ciencia.

El mundo actual se desenvuelve a un ritmo tal, que el estrés, la angustia, las

depresiones, la drogadicción, el tabaquismo, la agresividad, la intolerancia, el

insomnio, están a la orden del día, constituyéndose estas en un abanico de

enfermedades de esta época, fruto todas ellas del desequilibrio mental y físico que

algunas personas experimentan y que entorpece la obtención de una plena calidad

de vida. Con este panorama, se hace necesario armonizar nuestro cuerpo y nuestra

mente y la música con la armonía implícita en su misma naturaleza, se convierte

en una terapia eficaz a la hora de combatir las citadas enfermedades. Escuelas,

hospitales, fábricas, guarderías y jardines de infantes, empresas, utilizan la música

con el objeto de mejorar la vida afectiva y las relaciones interpersonales, en los

paciente en hospitales y clínicas, ayudan a reaccionar mejor al tratamiento médico.

Las relaciones musicales existentes entre los elementos del sonido, producen

efectos sobre la materia física, y es así, como la frecuencia, la intensidad, el timbre

o color tonal, los intervalos y la duración del sonido, son factores claves en el poder

emocional de la música, por ello es conocido, que la música aumenta el bienestar

personal, la creatividad, mejora las habilidades de socialización y permite

desarrollar un sentido de control de vida. En la educación, situaciones de fracaso

escolar, el bloqueo de las capacidades intelectuales, la agresividad, las tensiones

emocionales, suelen causar en el niño perturbaciones emocionales que deterioran

su desarrollo normal.

La música actúa en el niño aportándole armonía interior, que encierra en sí todo

lo positivo que él necesita para alcanzar su desarrollo integral. Armoniza las

relaciones profesor - alumno y con sus compañeros de clase; potencia las


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capacidades intelectuales y emocionales del niño sano y ayuda a salir al niño

conflictivo de los estados más bajos de su armonía interior. La música goza de

muchos resortes y flexibilidad para ser utilizada de infinidad de formas y en

diversas situaciones. La musicoterápia tiene efectos terapéuticos, educacionales,

preventivos, sociales y de rehabilitación. A la par con la musicoterápia, en la

actualidad está muy en boga la Sonidosofía, disciplina que invita a la

concientización de la música con la escucha profunda de la misma; utiliza la

diversidad como estímulo para una formación integral del ser humano, dejando

que llegue hasta donde cada uno lo permita, o hasta donde el placer de la escucha

sea posible. Es una herramienta más para lograr concentración, para equilibrar el

momento, para entrar en calma, para trabajar distendido y con la mente abierta.

La música clásica es la ideal para esta tarea y al escuchar en silencio y con los ojos

cerrados intentamos dibujar la melodía, en la mente y en el aire.

“ (…) las fuerzas espirituales, dinámicas, emocionales y primitivas que la música integra en

una experiencia universal común a todos los seres humanos, sirve al ser humano de hoy,

como servirá al de mañana, en la batalla contra las enfermedades del cuerpo y de la mente

igual que lo ha hecho desde el origen de los tiempos.” 8

LAS ARTES EN LA EDUCACIÓN

Para tratar este apartado, creo pertinente hacer la siguiente pregunta: Qué lugar

ocupa la Educación artística en la tarea de formar plenamente a un individuo? Lo

ideal es que debería funcionar como un área del aprendizaje cuya misión sea la de

dotar la mente del joven, de las destrezas elementales para enfrentar con éxito

todas las ramas del saber. La rama filosófica, instruye en la lógica, vale decir, la

capacidad de razonar, el área epistemológica la capacidad de percibir la relación de

la mente humana con el mundo real y la rama ética, conocer la diferencia entre lo

bueno y lo malo, lo correcto y lo incorrecto, vale decir la capacidad de responder de

los valores que queremos preservar y mantener. La segunda e importante área, es

la visual, que permite al individuo, poner en marcha la organización de su

8 SAINZ DE LA MASA, Aro. Cómo cura la musicoterapia. RBA Libros, S.A. Barcelona. 2003. pp.202.


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pensamiento y por último, el aprendizaje lingüístico, con el que cada persona logra

comunicarse y expresar verbalmente los frutos de su pensamiento.

Estas tres áreas expuestas, se constituyen en la base para la formación general del

individuo y en definitiva, le aportan el equipamiento para desenvolverse en

cualquier campo. Una red de relaciones, se puede organizar, como un sistema de

experiencias y vivencias y de sabiduría humanas. Ahora, todo este proceso

formativo del individuo, asciende gradualmente con los años, desde la escuela

primaria hasta el más alto grado de formación que cada individuo logre alcanzar.

La diferenciación y el desarrollo de cada área descrita, necesita tiempo y un

determinado grado de madurez, en cada etapa de la vida.

Si se parte de que el hombre es el máximo exponente de la evolución de la vida y

de que todos poseen el mismo aparato biológico y están dotados de una

inteligencia, es claro que se debe buscar un camino común para todos los

individuos de la misma especie humana, puesto que a todos compete un

crecimiento, un desarrollo y potenciar sus habilidades. Con la educación se debe

llegar al logro de estos objetivos, creando en el ser humano, actitudes de

comprensión y entendimiento mutuo, en lugar de resistencias y contrariedades.

Centrando el tema en el área visual, ya descrita, la visión ha sido factor

predominante dentro de la dinámica del desarrollo de la creación; las imagines

que entran por la retina y se depositan en la memoria archivándose, luego salen

transformadas y enriquecidas. Ejemplos de ello, son: Ilusión de la copa y los

rostros de Edgar Rubin hacia 1915.

http://www.google.es/search?q=edgar+rubin.


16

La yuxtaposición de figuras, en determinado momento se ven imposibles de

concebir. Carmen Díaz, se pregunta:

“Porqué planteamos la visión con la creatividad? Existe una razón evidente: todos los

artistas creadores dominan el lenguaje visual, ya sean plásticos, poetas y literatos.

Cualquier campo artístico tiene una apoyatura consistente en la imagen, además de que

normalmente los creadores son personas de gran calidad humana.”9

Creo que los signos que apuntan a la vinculación entre creatividad y facultades

visuales son numerosos y el desarrollo de unos lleva implícita la potenciación de

otros. Me explico: cada imagen captada o cada situación de la vida cotidiana

percibida, dan pie al artista, para desplegarla, para enriquecerla y presentarla con

un toque muy especial, como su sello personal, en una palabra, su estilo.

Siendo la escuela, el ámbito propicio para que el individuo desde su más tierna

infancia logre desarrollar un pensamiento divergente, productivo, un cambio o giro

en los planteamientos metodológicos educativos, que sustituyan la memoria por la

creatividad, sería lo ideal, ya que la época actual, se distingue por aquel proceso

vertiginoso de transformación tan necesario para avanzar en perfeccionamiento

de todas las áreas del desarrollo humano, cultural, científico y tecnológico. El niño

es el reflejo de sus capacidades perceptivas. Es importante que el niño explore,

pregunte, busque y encuentre soluciones a los problemas, que sea creativo y es en

este momento cuando el maestro juega un papel importante para que el despliegue

de creatividad se dé, sin imponer un modelo de formación estética; sí guiar, dar las

pautas, para que el escolar exprese con cierto rigor las formas de la realidad, que

sean consientes de las proporciones y que sepan analizar las formas, de tal modo

que les sea posible expresarlas o representarlas. Sin embargo y muy importante, lo

primordial es crear, no solo representar. El maestro debe permitir que la

creatividad aflore y produzca en el niño, la sensación de artista, con una mente

abierta. El dibujo, la pintura, la música, la literatura, la poesía, la escultura, las

artes manuales, el teatro, la danza, son perfiles del arte que integrados o

combinados entre sí, conllevan a una riqueza expresiva, motivadora en el niño.

Tomando la música, por ejemplo: una canción infantil, es propicia para aunar las

variadas formas del arte; la canción tiene poesía, tiene movimiento, ritmo y

9 DÍAZ, C. La creatividad en la expresión plástica – propuestas didácticas y metodológicas. Narcea S.A.

Ediciones. Madrid. 1986. pp. 34.


17

entonación, puede ser representada en forma teatral, con ella los niños puede

armar y pintar una escenografía, elaborar los trajes de los personajes, hacer

máscaras y disfraces. En una obra de arte, llámese música, una obra plástica, la

danza, la literatura, los niños deberán poder plasmar su pensamiento, sus

vivencias, sus fantasías, sus sensaciones, su imaginación o bien crear imágenes con

objetivos comunicativos. Si se les facilita la suficiente estimulación sensorial,

podrán expresarse espontáneamente, con soltura, sin complejos ni reticencias de

ninguna clase.

Tuve en casa hace varios años a Miqueas Valledor Orellano, un niño de 5 a 6 años

de edad, haciéndole clase de guitarra inicialmente pero luego quiso dibujar; desde

un principio, expresaba sus estados de ánimo, con líneas rectas, curvas o dibujos

sin sentido o dibujando monstruos, que me decía ver en sueños. Paulatinamente,

fue adquiriendo destreza en eldibujo, el sentido de las proporciones, la

combinación de los colores; se puede apreciar en sus dibujos, las relaciones

infantiles y los personajes de sus sueños. Sé de su vida y sé que sigue dibujando

tipo comics – Art pop.

Monstruos 1 – Miqueas Valledor Orellano

Infancia y sueños – Miqueas Valledor Orellano


18

Castillo – Miqueas Valledor Orellano

La comunicación de las ideas supone la máxima racionalidad del área, pues esto

implica el conocer los mecanismos perceptivos después de haber analizado

infinidad de imágenes, tanto visuales, de movimiento, como sonoras – si se está

implicado en una danza o en una obra musical-. Herbert Read10, analiza la

actividad artística del niño y plantea una novedosa teoría para su interpretación,

demostrando cómo puede utilizarse cualquier actividad, para determinar la

disposición psicológica del infante. Analiza lo que es el medio escolar, los métodos

de enseñanza, los inconvenientes del currículo llegando a la conclusión de que la

educación es genuina y productiva, cuando se la ofrece en una sociedad libre.

Al avanzar el proceso creador, con la experiencia obtenida, se da el proceso de la

adquisición de la disciplina, que no se adquiere de forma automática, sino

gradualmente y condicionada a los términos y formas concretas que utiliza cada

forma del arte, vale decir por su método de funcionamiento. Inicialmente, el

aprendizaje unido a la creatividad, despliega cierto grado de desarrollo artístico,

pero en la medida que ese avance se da, es vital la disciplina, la perseverancia y la

técnica, para alcanzar el máximo punto de perfeccionamiento del arte. La

creatividad en el artista es el motor que lo mantiene activo, lo convierte en un

innovador nato.

10

READ, H. La educación por el arte. Editorial Paídos. Barcelona.


19

Elliot W. Eisner, en su obra Educar la visión artística 11, señala con acierto,

que el aprendizaje artístico no debe ir en una sola dirección, dice: “El aprendizaje

artístico aborda el desarrollo de las capacidades para la percepción estética y la

capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.” , “Cómo se aprende a

crear formas visuales”, “cómo se aprende a ver las formas visuales en el arte” y

“cómo se produce la comprensión del arte”, aspectos que el autor enmarca dentro

de lo productivo, lo crítico y lo cultural. Analizando estos aspectos, en primera

instancia, pienso que los niños en etapa infantil, tanto en el colegio como en casa,

descubren infinidad de objetos de múltiples formas, colores, olores y sabores;

manipularán la plastilina, la arcilla, la harina con agua, han de pintar con sus

propias manos, pintarán su propia cara o su cuerpo de la imagen que de si mismos

les brinda un espejo; sentir cada uno de estos placeres táctiles, visuales, gustativos

u olfativos, les brinda elementos de diversa índole para el desarrollo de la creación

de infinidad de formas visuales. La manipulación de los objetos, contar una

historia, representarla en un drama, le ayuda a seguir y ordenar secuencialmente,

las imágenes o formas visuales. El dibujo se puede considerar como uno de los

tipos de imágenes que permite hacer un seguimiento en los niños, de su evolución

expresiva. En algunos niños se dará la tendencia analítica y en otros la tendencia

visual o sintética. Se debe analizar convenientemente estas situaciones, para

alcanzar un desarrollo equilibrado de la percepción y la expresión.

La idea de que cualquier individuo sea cual fuere su disciplina o profesión, haya

cultivado las diferentes formas de arte en alguna etapa de su vida – infancia,

adolescencia, madurez-, conlleva a que en determinado momento, el arte haya

sido parte significativa de la experiencia diaria, de tal manera que tanto

productores como receptores se hayan beneficiado de ello. El individuo que en su

existencia tuvo la suerte de desarrollar sus capacidades creadoras, de tener

contacto con el arte y de desplegar una serie de sensaciones artísticas, aprendió el

engranaje de la comunicación y el lenguaje, aspectos que fortalecerán su visión

frente al arte y podrá apreciar con solvencia, la misión, el valor y las bondades

del mismo.

11

EISNER W, E. Educar la visión artística. Ediciones Paídos. Barcelona. 1995. pp. 59.


20

EL ARTE Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

A partir de la incorporación del ordenador a nuestra vida diaria, como elemento

tecnológico tan útil como un electrodoméstico, sus usos se han aumentado, tan

rápidamente como sus usuarios. Los niños de hoy en día, juegan con él, lo utilizan

como un elemento de comunicación y para escribir o dibujar. El ordenador, se usa

como un recurso didáctico más. María López Bosch, cita a Kerry Freedman,

investigadora en este campo, de la Universidad de Minnesota, quien analiza los

procesos de producción de imágenes por ordenador, las características de estas

imágenes y las características sociales en la producción de las imágenes.

Características de las imágenes creadas: estas dependen en primera

instancia, de la calidad del programa utilizado. El programa que incorpora mapas

de bits – los que poseen una mínima unidad en la pantalla equivalente a los

tradicionales pinceles-, los programas permiten incorporar animación y sonido y

los elementos luminosos. La investigadora, analiza lo que el niño más valora de

esta actividad frente a otros recursos didácticos y es el hecho de que el ordenador

y su programa de dibujo, le da la posibilidad de cambiar a su antojo, el resultado

de la imagen, lo que agiliza en cierta forma el proceso de creación. Logran

rápidamente la reconstrucción de las imágenes, enmiendan errores y pueden

incorporar lo enmendado a la obra final, o transferir imágenes de otros

compañeros y hacerlas evolucionar. Estas imágenes creadas por ordenador, poseen

unas claras características que en primer lugar dependen directamente de la

naturaleza de las imágenes del sofware, la estructura gráfica mediante la que se

llega al programa y las animaciones que se le incorporan como el sonido o audio,

influyen en la calidad de las imágenes que los niños producen.

Las características sociales se derivan de la necesidad de aprendizaje del

funcionamiento y dominio de las técnicas de uso del ordenador; el trabajo diario

de consulta, enseñándose unos a otros en el manejo del aparato, dando inicio a la

creación cuantas veces sea necesario si no quedan satisfechos y la contienda por el

dominio del ordenador y liderazgo en el proceso creativo.


21

Las recomendaciones específicas para la utilización de estos medio, se

centrarán en la utilización del sofware multimedia para el mejoramiento del

movimiento dentro de la creación. La introducción de elementos creativos, que

alejen los dibujos estereotipados. Promover el trabajo en grupo y de forma mixta

para enriquecer la experiencia.

EL GRAFITI Y LA EDUCACIÓN POPULAR

Forma pública de comunicación

El arte del aerosol, expresión de colorida desobediencia o rebeldía, es una forma

pública de comunicación juvenil y constructor de identidad colectiva. varias

corrientes y denuncias confluyen en el graffiti: los tagers que son las firmas

estilizadas en una sola línea, los bombers, pintada de letras gordas, en tiendas,

aparadores, vagones de Metro, Bancos, Edificios públicos, haciendo ensalzamiento

a la ideología de fobia a la globalización, los drops, que llegan a ser pinturas

complejas, con murales de fondo y temas de fuerte crítica social. En palabras de

un chico mexicano, la cultura del graffiti, adquiere una particular descripción:

“Consideramos al graffiti como parte de la búsqueda de identidad de nosotros los jóvenes,

es una forma de alegar inconformidad y un medio de educación para la comunidad porque

la concientiza, al ser buzón de quejas y sugerencia.”12

En los tiempos que corren, observamos que hay una cierta tendencia de la

juventud a estar mucho tiempo en la calle y es ahí donde quieren expresar su

inconformidad con el sistema, hacer que la gente tome conciencia de las

situaciones o problemáticas del mundo; los graffiti condensan rasgos clave del

pensamiento y de la cultura juvenil.

12

http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/2001/diarias/ago/140801/graffiti.html. Villavicenciao, Erandi.

http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/2001/diarias/ago/140801/graffiti.html


22

CONCLUSIONES

Haciendo una reflexión sobre cuál puede ser el aporte de las artes en general para

mejorar la calidad de vida tanto individual como colectiva, en donde el trabajo se

ha hecho rutinario, donde se han perdido los valores estéticos y morales, se puede

decir que el arte tiene la misión de servir como experiencia que abre la sensibilidad

al entorno y que produce una recompensa cualitativa en el proceso del diario vivir.

La experiencia de vivir intensamente el arte, nos brinda la posibilidad de apreciar y

valorar la interrelación de las cosas. Esta época, en que las tareas tienden a ser más

individualizadas, las tendencias a particularizar el trabajo y en la que la mayoría de

las gentes son menos capaces de asumir responsabilidades totales en el desarrollo

de una actividad, las artes definitivamente ofrecen la posibilidad de compensar

esta fragmentación; las artes brindan la oportunidad de desarrollar la percepción y

por ello podemos apreciar y dar valor a lo que inicialmente consideramos

insignificantes, pero que en gran medida se constituyen en fundamentos de

nuestras experiencias.

Las artes son cultura; música, poesía, formas colores y líneas, así como cualquier

otra expresión artística del ser humano, se mueven bajo unas pautas

determinadas, y si se pretende que se conozcan y se valoren se deben aprender y se

deben enseñar al interior de los centros escolares.


23

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Barcelona: Ediciones Paídos.

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