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Martes 1 de abril de 2014 10 Paginas

Las tendencias más importantes en cuanto a tipografía para el 2014, se basan en lo qué está de moda al día de hoy

y aquello que empieza a hacer ruido y a llamar la atención de usuarios y profesionales del diseño, así como en aquellas que se adaptan a las necesidades de un mundo que está en cons-tante cambio, teniendo como premisa la necesidad de atraer y engancha a los lectores de manera más rápida y fluida con base en el medio y contenido que estén consumiendo.

2013 fue un año en el que vimos un incremento en el diseño de marcas y sitios web con un estilo plano, donde los están-dares web se volvieron minimalistas y responsivos, y que con la necesidad de unificar formas y estilos de esta tendencia se afecto de igual manera a la tipografía, adquiriendo mayor im-portancia las familias san serif. La necesidad de tipografías planas obedeció no solo a unificar e igualar estilos de dise-ño sino a la reducción en la cantidad de información que los usuarios necesitaban procesar.

Esta tendencia continuará en el 2014 favoreciendo a sitios y diseños que promuevan la función sobre la forma poniendo énfasis particular en lo simple y minimalista, dando priori-dad de elección a las fuentes que sean fáciles de leer.

TENDENCIAS TIPOGRAFICAS

LA TIPOGRAFíA y Su EvOLuCIóN

La tipografía y su evolución Defi-nimos la tipografía como el arte

o técnica de reproducir la comuni-cación mediante la palabra impre-sa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del di-seño de las mismas responde a pro-yecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha conside-rado como uno de los miembros más activos de los cambios cultura-les del hombre.En los primeros signos de escri-tura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideo-gramáticos.El campo tipográfico, abarca la rea-lización de libros, periódicos, anun-cios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros me-diante palabras.

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MultiTypeHay expertos que aseguran que la mezcla de distintas fuentes tipográfi-cas estará de moda en 2014, y si bien no está mal uso de dos o tres fuen-tes tipográficas distintas de manera que se complementen, habrá que tener mucho cuidado con esta tendencia ya que hay fuentes que por sí solas

LA CARICATuRA : HISTORIA y DEFINICIONES

Ilustracion hecha en Adobe Illustrator - dibujo

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La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representa-ción exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder tras-

mitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada.

Es por este motivo que desde siempre, el hombre recu-rrió a realizar una serie de trazos bien expresivos, bien simbólicos, pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.

La caricatura es un tema más interesante de lo que a primera vista pueda parecer. ya Azorín escribía en 1913 a propósito del humorismo: “El capítulo de eutrapelia, del divertimento espiritual es sumamente importante en la historia del desenvolvimiento humano; haciendo la historia de la ironía y del humor, tendríamos hecha la sensibilidad humana y consiguientemente la del progreso, la de la civilización. La marcha de un pueblo está en la marcha de sus humoristas”.[1] Baudelaire por su parte opinaba: “Sin duda alguna, una historia general de la caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos, graves o frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la humanidad, resultaría una obra gloriosa e importante”.[2] Por su parte Gombrich ponía de manifiesto la trascendencia de la labor del dibujante cómico: “El dibujante por desdeñable que sea su calidad artística, tienen más probabilidades de impresionar en una campaña de odio que el orador de masas y el periodista.”[3] Su interés radica, no ya sólo en la calidad de las obras (quienes siguen los vaivenes estilísticos del momento) sino en la enorme cantidad de información que estas humildes obras pueden proporcionarnos pudiendo asistir y revivir todos los acontecimientos, desde los más triviales a los más importantes y además podemos hacernos una idea perfectamente clara de la forma de pensar de aquellos individuos en aque-llos momentos. Por todo ello el humor gráfico nos proporcionaba información en

La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra–que se desarrolló desde

fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilus-tración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo

ILuSTRACIóN

GRAFICOS 3DEl término gráficos 3D por computadora (o por ordenador) se refiere a trabajos de arte

gráfico que son creados con ayuda de software programas especiales. En general, el término puede referirse también al proceso de crear dichos gráficos, o el campo de estudio de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos tridimensionales.Un gráfico 3D difiere de uno bidimensional principalmente por la forma en que ha sido ge-nerado. Este tipo de gráficos se originan mediante un proceso de cálculos matemáticos so-bre entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dos dimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel.En general, el arte de los gráficos tridimensionales es similar a la escultura o la fotografía, mientras que el arte de los gráficos 2D es análogo a la pintura. En los programas de gráficos por computadora esta distinción es a veces difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técni-cas 3D para alcanzar ciertos efectos como iluminación, mientras que algunas aplicaciones

Arte 3D manzanas

Artek paisaje 3D

El diseño gráfico 3D es una dis-ciplina que se deriva del dise-

ño gráfico pero se vale de recursos propios del diseño industrial y 3d, en cuanto a la comprensión del el espacio en un ámbito tridimensio-nal, esto aumenta la cantidad de recursos y posibilidades que se pueden usar a la hora de diseñar.

Además que hace más pequeña la brecha entre las diversas discipli-nas, aspecto originado en parte por la necesidad de encontrar nuevos campos de aplicación del diseño gráfico y el diseño 3d.

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uN DISEÑADOR ES GRAFICO ES ...

Adjetivos como “bonito” o “lindo”, son tan subjetivos como imprecisos para evaluar una

propuesta de diseño. Aunque desde sus inicios se discute sobre temas como los límites en el diseño o hasta dónde llega la belleza y empie-za lo funcional, el trabajo de diseño se vuelve más complejo de lo que debe-ría ser cuando se relativi-za, cuando se involucra el gusto como factor deter-minante y pareciera que todos los procesos inter-nos involucrados desde la misma concepción hasta la formalización de una propuesta no tienen ca-bida si el tema se reduce a un “no me gusta”. Los no vinculados al medio cuando se encuentran de frente con un proyecto, suelen especular y diva-gar en un mundo que parece etéreo, difuso, vago y muy distante, como una nebulosa donde pare-

QuIEN ES uN DISEÑADOR GRAFICO ?

Helen Armstong, investigadora esta-dounidense,hace un repaso en su

publicación Graphic Design Theory –Teoría del Diseño Gráfico– sobre las eta-pas que ha sufrido el diseño en su labor diaria, no sobre los diseñadores que hi-cieron historia sino la historia que se es-cribió con su trabajo cotidiano. Cuántos de nosotros no crecimos académicamen-te con figuras en la cabeza como Aicher, Zapf, Brody, o ya pasando al plano local con un Consuegra (q.e.p.d.) o un Castro. Esos referentes no son el pan de cada día en el diseño: para bien o para mal, el di-seño es una labor que para ser marcada por un nombre necesita ciertas condi-ciones excepcionales y con el mercado en crecimiento es muy poco probable que un nombre como los anteriores vuelva a emerger como figura. Las asociaciones de nombres en diseño se hacen a traba-jos, proyectos individuales, de hecho la misma frase “hacerse a un nombre”, es uno de los asuntos más exigentes en la profesión.

Las camisetas son una prenda básica para hombres y mujeres, las hay en todos los colores y texturas, además son muy combinables con sombreros y shorts de moda, para crear un look muy casual, pero algo que está muy en tendencia son las camisetas personalizadas, que van desde leyendas graciosas

http://www.1001consejos.com/top-8-camisetas-personalizadas/

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Afiche Bebida Energizan THUNDER - Adobe Photoshop

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Caricatura Marvel - relleno - color

Pinacograma -Adobe Illustrator

Caja de cereales - Adobe IllustratorTrabajo *Adobe InDesing

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