Arte y arquitectura del siglo xx en mexjco
24
MEXICO MODERNO
-
Upload
aoi-shinigami -
Category
Education
-
view
3.295 -
download
0
Transcript of Arte y arquitectura del siglo xx en mexjco
MEXICO MODERNO
CULTURA NACIONALISTA
• La Revolución de 1910 provocó un cambio profundo en los esquemas fundamentales del proyecto de nación elaborado por el Porfiriato; muy pronto los anhelos de democracia permearon otros campos de la vida del país como la cuestión agraria, el desarrollo económico, la educación que llamaron la atención de la vida nacional por lo que los esquemas artísticos resultaron obsoletos ante la necesidad de dar un nuevo rostro a una nación que emergía del caos y que buscaba con ansia su identidad rechazando la cultura impuesta por el régimen de Porfirio Díaz e imponiendo en su lugar, programas alternativos que fueran dando vida paulatinamente a una cultura emergida de la Revolución Mexicana.
CULTURA NACIONALISTA
• Los primeros en lanzarse en búsqueda de una identidad nacional fueron los pintores quienes cambiaron el caballete por el muro en el que presentaban a la comunidad en grandes espacios abiertos en forma real y cruda la historia que enmarcaba los anhelos de independencia y el triunfo de la lucha recién terminada; la literatura en la narrativa se encargó de escribir la epopeya de la revolución y en la poesía la riqueza del costumbrismo provinciano; la música cantó a través de sus corridos a los héroes de la Revolución y el cine inmortalizó a los personajes de la Revolución en la figura del charro mexicano y su valentía y orgullo de sentirse parte de esta nación:
• La arquitectura no tardó en unirse a estos ideales de cambio en el que los arquitectos acordes con los ideales de la revolución prefirieron enfocar la aplicación de la teoría arquitectónica a las necesidades de la población dejando de lado los enfoques historicistas de la arquitectura porfiriana.
CULTURA NACIONALISTA
• Todo esto obedeció a un nuevo gran proyecto de identidad nacional: EL NACIONALISMO que dentro de esta nueva cultura llamada de la revolución mexicana se manifestó en tres facetas importantes, que por otro lado es necesario estudiar por separado para su mejor comprensión: una basada en lo colonial (Neocolonial), otra inspirada en lo prehispánico (Neo indigenista) y finalmente una más actual y más acorde con la Revolución (Arquitectura Decó)
• Las tres corrientes obedecieron a un contexto ideológico cuyo origen se centra en un sentido de renovación y restructuración de una nación, de ahí que las tres se aglutinen bajo el nombre de Nacionalismo abarcando las décadas de 1920 y 1930. Sin embargo su duración y desarrollo fue diferente
CULTURA NACIONALISTA
• Así el estilo neocolonial se revivió por haber sido el estilo que en épocas pasadas se había acercado más al concepto de identidad de un pueblo que en esa época se hallaba en plena conformación de su nacionalidad en una sociedad integrada por criollos, indígenas, españoles y cobijada paternalmente por la corona y la Iglesia dándole al barroco un enorme valor de tal suerte que fue llamado el estilo nacional por excelencia. Sin embargo, aun cuando hubo variadas obras arquitectónicas no permaneció mucho tiempo el estilo por considerarse caro para un país que estaba sumido en la pobreza por la lucha armada y por lo difícil de la talla de los motivos decorativos que eran la esencia de la fachada o el retablo. Por otra parte esta tendencia fue considerada como tradicionalista dado que basaba su repertorio en las épocas de la dominación española, circunstancia poco congruente con los anhelos de libertad y justicia proclamados por la Revolución.
CULTURA NACIONALISTA
• El estilo neoindigenista también enfrentó serios problemas
para su realización y continuidad. Basado en las formas
geométricas prehispánicas tuvo serias dificultades para
construir espacios habitables exigidos por la nueva etapa
revolucionaria considerando que en el pasado prehispánico las
construcciones eran monumentales, abiertas y que la
investigación sobre lo prehispánico apenas se encontraba a un
nivel de investigación arqueológica. Como resultado terminó
por expresarse en formas geométricas prehispánicas solamente
en lo decorativo.
CULTURA NACIONALISTA
• La Arquitectura Decó por su parte, corrió mejor suerte al ser un estilo más
apegado a los ideales de renovación propuestos por la revolución y por ser uno
de los estilos más en boga en Europa y Estados unidos. El uso del concreto
armado, del hierro y el aluminio y los rascacielos que surgieron por todos esos
países permitieron la completa separación del concepto historicista y crear una
nueva arquitectura más congruente con los ideales de la revolución, no sólo por la
posibilidad de crear mejores espacios habitables, sino también por que el uso de
los nuevos materiales permitía expresar geométricamente, los símbolos de la
revolución: carabinas, cananas, escenas de lucha, cactus, magueyes, palmeras,
obreros, maquinaria etc. que fácilmente podían ser geometrizados con la
posibilidad de dar también vida a lo prehispánico; además los materiales como el
concreto armado lo hicieron menos caro ante la necesidad de levantar una serie
de edificios necesarios para la administración y otros proyectos sociales como
escuelas, bibliotecas
CULTURA NACIONALISTA
• El logro más notorio fue el muralismo desarrollado entre 1922 y 1959. Patrocinado por Vasconcelos en el periodo de Álvaro Obregón. Gracias al muralismo por vez primera se admira la pintura fuera de los recintos eclesiásticos.
• Destacan: Roberto Montenegro, Fernando Leal con el mural de la Epopeya Bolivariana, la Fiesta del Señor de Chalma, Rufino Tamayo 1935 con temas revolucionarios y de carácter político, José Chávez Morado con murales de contenido histórico y político.
El Árbol de la vida
Roberto Montenegro
CULTURA NACIONALISTA
LA NUEVA DEMOCRACIA
DAVID ALVARO SIQUEIROS
• Los tres grandes muralistas del período fueron Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Jose Clemente Orozco convertidos en la esencia de la representación muralista de la cultura mexicana. Se convierten en propagandistas de una historia de un pueblo que vive entre la fe y la conciencia.
CULTURA NACIONALISTA
Historia de México Diego Rivera
Mural de Palacio Nacional
CULTURA NACIONALISTA
De Paseo por la Alameda
Diego Rivera
El hombre en llamas
José Clemente Orosco
Hospicio Cabañas
ARQUITECTURA NEOCOLONIAL
• Durante el gobierno de Venustiano Carranza se decretó un exención
de impuestos a quien construyera en estilo colonial. A partir de los
años 20 comenzaron a surgir algunas casas con distintivos coloniales
como balcones de hierro forjado, nichos, azulejos, pretiles mixtilíneos,
decoración plateresca. así se da vida al proyecto sustitutivo del
eclecticismo: el nacionalismo. Este esquema nacido en la capital se
reforzó con una moda surgida en California: el Spanish Style que era
una mezcla de plateresco con elementos de rancherías y haciendas
mexicanas. La necesidad de dar cobijo a una colectividad cada vez
más extensa obligó a los arquitectos a adoptar esta tendencia en
vasrios proyectos institucionales y privados. La modulacion
estructural y formal de la arquitectura colonial pareció ser la más
adecuada como razón de ser de la necesidad de identidad de un
pueblo surgido de la revolución.
ARQUITECTURA NEOCOLONIAL
En 1922 Antonio Torres Torrija construyó El Edificio
Gaona en donde incorporó azulejos en remates
combinando además elementos de los siglos
barrocos. Fue obra de la iniciativa privada y a la
fecha se mantiene vigente. Es prácticamente la
adaptación de una obra con fachadas barrocas al
problema de habitación colectiva de la ciudad me
México.
Carlos Obregón Santacilia proyectó para el
gobierno de Álvaro Obregón en 1924 el Centro
Escolar Benito Juárez con modelos espacial de
claustros. En torno a un patio central se desarrolló el
edificio decorado por Carlos Montenegro.
Fachadas con arquerías en el segundo nivel con
una portada que exaltaba las características del
ultrabarroco
ARQUITECTURA NEOINDIGENISTA
Ejemplo de la arquitectura neoindigenista es el Sanatorio Rendón Peniche construido en 1919 de autor desconocido influenciado por esquemas de origen maya sobre todo
en el uso del arco falso
Dentro de estas tendencias neoindigenista Diego Rivera y Juan O’Gorman construyen el Anahacalli en 1945 en la ciudad de México. En donde la masividad y la geometría simple de sus formas evidencia
la influencia de la arquitectura prehispánica
ART DECÓ MEXICANO
• El art Decó floreció entre 1925 y 1940. Su desarrollo fue, vertiginoso y abarcó desde vecindades
hasta edificios departamentales de todas las clases sociales; banco, cines, teatros, escuelas,
hospitales centros deportivos y elementos urbanos como: fuentes, bancas, jardineras,
monumentos.
• Las características formales de esta arquitectura son: la sencillez y linealidad de sus formas;
tanto plantas arquitectónicas como alzados se basan en figuras cuadrangulares en donde las
curvas aparecen a veces y sólo en las aristas para suasvizar la excesiva linealidad de los
paramentos.
• La simplicidad de la arquitectura Decó buscó expresasr también simetría, contraste, ritmo y para
lograrlo echó mano de las cualidades plásticas de la forma poniendo especial interés en el uso
de los materiales y acabados:mármol, granito, bronce, latón, aluminio, acero en herrería de
puertas, ventanas, barandales y lámparas. Las formas geométricas que más se utilizaron fueron
las platónicas: cuadrado, círculo, triángulo combinados con líneas simples o paralelas de formas
rectas, onduladas espirales o en zig-zag
• Los vanos se jerarquizan a base del abocinamiento y repetición de la forma del vano; por su
parte las ventanas son fundamentalmente adintelados: con frecuencia se encuentran perfiles de
los arcos mayas, arcos deprimidos, poligonales, apuntados y de medio punto.
• La fachada siempre evidencia los ejes fundamentales, siendo el eje rector el que parta del vano
de acceso
DECÓ MEXICANO
• Con respecto a los acabados, la textura exterior de los edificios se da a base de aplanados de
cemento estriados , radiales, en zig-zag o de diseños más complejos. Estas texturas se
combinan con aplanados lisos y con placas rectangulares y poligonales de piedra esculpida o de
cemento moldeado. Estas placas son de los elementos ornamentales más representativos del
Decó dado que en ellos se labraron bajorrelieves que representan elementos de la flora y fauna
de México, escenas pintorescas y de la vida industrial y campesina o elementos prehispánicos y
de la clase obrera trabajadora
• La unidad buscada por la arquitectura Decó se aplicó también a elementos tipográficos como los
números de las casas, nombre de los edificios y arquitectos.
DECÓ MEXICANO
El teatro al aire libre Coronel Lindbergh del Arquitecto Leonardo Noriega fue el corazón del nuevo fraccionamiento de la colonia Hipódromo Condesa construido en 1927. fue proyectada por el arquitecto José Luis Cuevas en un estilo Decó Arquitectónico. En el diseño del teatro destacan: la presencia de elementos del colonial, de la integración
plástica (pintura y escultura y del decorativismo parisino
DECÓ MEXICANO
Este se expresas en el espacio ondulado de la escalera que se desprende desde la planta baja hasta una altura importante que lleva la mirada del espectador a recorrerlo en continuo movimiento
El edificio Basurto es obra del arquitecto Francisco Serrano de un refinado decó que se integra a la ondulación de las calles del
fraccionamiento
DECÓ MEXICANO
Característico del Decó son sus entradas con un cierto abocinamiento con arcos geometrizados
Escalera interior del edificio Basurto que lleva a reccorrer en forma ondulante los pisos del edificio
DECÓ MEXICANO
La estación del ferrocarril infantil de Chapultepec obra
del arquitecto José Gómez (1928) se presentó
airosamente ante el gremio de constructores como una
mueetra clara de estructura diseñada monolíticamente
en concreto
El conjunto de la estación de policía y bomberos de la
ciudad de México construido en 1928 representó uno de los
ejemplos mejor acabados del ejercicio formal denominado
decó. Los mascarones en relieve que aparecen en el
basamento de la torre de Manuel Centurión representan el
fuego y el agua
DECÓ MEXICANO
La fachada del edificio de
ferrocarrileros de 1926 de
los arquitectos Vicente
Mendiola Carlos Greenham
y Luis Alvarado, propone el
nuevo repertorio formal del
estilo: preponderancia de
la masa sobre el vano,
búsqueda de la proporción
vertical, arcos mixtilíneos,
sucesiones de planos
dentro de bandas
verticales , situadas
regularmente a lo largo de
la fachada, juegos de estias
y molduraciones
DECÓ MEXICANO
• El edificio de la secretaría de
Salubridad y Asistencia diseñado
por el arquitecto Carlos obregón
Santacilia, es una de las obras
más representativas del programa
de reorganización administrativa
del gobierno del General Calles.
Se trata e una distribución
simétrica de masas en torno a un
jardín central; los volúmenes se
orientan a las exigencias de
desnudez del modernismo. Los
detalles de ornato son totalmente
decó. Fachada con arcos
mixtilíneos y tendencia a la
verticalidad. En los interiores se
aprecian murales de Diego Rivera
y esculturas y relieves de manuel
Centurión y Hans Pilling.
DECÓ MEXICANO
El Edificio Ermita de 1930 es el gran manifiesto arquitectónico
de Juan Segura tanto por la innovación que representó la
combinación de espacios. Alzados con remates mixtilíneos ,
pergolados de concreto con tendencia a la verticalidad arcos
con profundidades abocinadas. Fachada en pan coupé que
acentúa su verticalidad
El edificio de la Nacional (1932) del arquitecto Manuel Ortiz
Monasterio Fue presentado como el primer rascacielos de
México. Diseñado con un esquema que suprime el ornato y
sustenta el valor plástico del conjunto en función de la
organizacipon estructural de la forma y la expresión natural del
concreto
DECÓ MEXICANO
La decoración del gran vestíbulo del palacio de Bellas Artes fue terminada en 1932
por el arquitecto Federico Mariscal. Junto a la rica decoración cromática de los
mármoles, aparecen los detalles de ornato tomados de la iconografía prehispánica
tratados con un amaneramiento decó
