ARTE PERUANO

Desde que aparece el hombre primitivo en el Perú va dejando muestras o huellas de ese espíritu que lo empuja a dejar testimonio real de todo aquello que lo motiva, sus necesidades, sus anhelos, sus acciones cotidianas.Huellas que vemos reflejadas desde las curvas de Toquepala (Moquegua) maravilloso Arte Rupestre, o con los petroglifos que existen (por dar un ejemplo tenemos petroglifos de Checta) en muchos lugares de nuestra patria, que nos emocionan al ir y observar este arte que ya conocían y tenían la necesidad de plasmar en Piedras, muros o suelo peruano (geoglifos).Las culturas remotas Pre-Incas, nos asombran y nos seguirán asombrando así pasen 100 años y los siglos.Estas culturas Pre-Incas, que lograron florecer y alcanzar un desarrollo, nos muestran un arte peruano particular, autóctono, original que se desarrolla a todo lo largo y ancho de nuestro territorio. Tenemos un sinnúmero de exponentes en el arte arquitectónico, para nombrar algunos la hermosa “Ciudadela del Chan-Chan” (en La Libertad), el imponente castillo de Chavín (en Ancash), las hermosas ruinas de Pachacamac (en Lima), etc. En lo referente al arte cerámico, las hermosas piezas “Huacos Retratos” de la cultura Mochica, los huacos imitando la piedra de la cultura Chavín, las maravillosas piezas cerámica multicolor de los Nazcas, también tenemos los huacos Vecín, Chancay, Chimú, Wari, etc.En lo que se refiere a escultura no podemos dejar de citar las estelas, columnas, cabezas clavas, etc.; de la cultura Chavín.Los altos y bajos relieves de Sechín, las esculturas en madera, de la cultura Mochica y Chimú.El arete textil se desarrolló en muchas esculturas como Chimú, Chancay, etc.; pero logra la perfección en los maravillosos tejidos de la cultura Paracas.En lo referente al arte del metal o “La Orfebrería” tenemos en el Norte piezas de oro, plata y piedras semi-preciosas de inigualable belleza que ellas solas hablan de los artistas que las crearon y asi podríamos seguir enumerando obras artísticas de mucho valor estético de nuestros artistas Pre-Incaicos. Luego con el desarrollo del imperio Incaico y su extensión geográfica, tenemos ya la evolución del arte peruano en todos sus aspectos, y en lo que se refiere al arte monumental, arquitectónico podemos admirar las maravillas en Machu-Picchu, Choquequirao, Sacshuaman, Pissac, Ollantay Tambo, etc.En el Siglo XVI a la llegada de los españoles a nuestro territorio, se produce como bien dijo alguna vez el Doctor Juan Manuel Ugarte Eléspuru, la primera ruptura artística del “Arte Peruano”, nuestra esencia Cultural – Artística se quiebra, nos vamos a encontrar bajo la influencia occidental y ese arte nuestro, autóctono se queda dormido hasta que el mestizaje se realiza y poco a poco vuelve a surgir un arte peruano distinto.Con el Virreynato, la dominación española y con la influencia de los artistas europeos, se forman talleres y se difunden tendencias de la época; aparece mucho la pintura anónima, también aparecen escultores indígenas, llegan las técnicas importadas de España, se empieza a trabajar el mármol, madera, pastas, metales, marfiles,etc.Los escultores indígenas, criollos y mestizos se forman al lado de un artista emigrado y adoptan así la plástica de la época.La literatura se desarrolla a partir de la conquista española.La imprenta llega al Perú, y poco apoco se van instalando talleres.La primera imprenta se instala en 1576 por Antonio Ricardo.La arquitectura, avanza en su desarrollo, aparecen las casonas coloniales, las arquitecturas religiosas o eclesiásticas, las viviendas domésticas de quincha y barro con madera.La pintura virreinal, tenía principalmente motivos religiosos, ya que servían para decorar las iglesias.Llega mucha iconografía religiosa de España, iniciándose así una tradición pictórica religiosa en el Perú.

A inicio de la República todavía existen los talleres artesanales.Ya aparecen los retratos y obras menores, después de pintar solo retratos de virreyes y cortesanos, pasan a realizar retratos de militares y gobernantes.Muchos pintores se forman en Europa, pero existe un grupo considerado de autodidactas como Ignacio Merino, Francisco Lazo y Luis Montero. El arte popular tuvo como integrantes artistas que lograron imprimir en sus obras las costumbres y la historia del momento de la ciudad republicana.Tenemos como ejemplo a Pancho Fierro que de una forma muy peculiar desarrolla temas peruano con gracia y humorismo reflejando en sus obras costumbres de la época con mucha sencillez.Entre los Siglos XVIII y XIX la arquitectura tiende mas a lo lineal y preciso, hay muchos deseos de modernización, dejando de lado lo colonial.Durante 1895 la influencia francesa desplaza notoriamente a la española.En lo que se refiere a música José Bernardo Alcedo es considerado el compositor más importante del siglo XIX.En 1918 se funda la Escuela nacional de bellas Artes y se trae desde Europa al pintor peruano Daniel Hernández para que sea su primer Director, que luego tendría como discípulos a Suarez Vertiz, Quispe Asín, Julia Codesido, Teresa Carvallo, Vinatea Reynoso y tantos otros.José Sabogal vuelve de Europa en 1919 y se agrupa con varios pintores con un movimiento llamado “Indigenismo” que por la calidad de las obras va a caracterizar por muchos años la pintura nacional, exhibe un reconocimiento del indigenismo y su ambiente, es una afirmación a nuestras raíces y propuesta a la larga negación de nuestra propia realidad.Aparecen como integrantes del Indigenismo José Saboga, Camilo Blas, Camilo Brent, Julia Codesieto, Alicia Bustamante, Cota y Teresa Carvallo.Entre otros pintores talentosos de esa época tenemos a Jorge Vineatea, Carlos Quispez Asin, Suarez Vértiz, Cossio del Pomar, Ricardo Flores, Domingo Pandigozo y Macedonio de la Torre.Tenemos asimismo a “Sérvulo Guiterrez”, Aitor Castillo, Ugarte Eléspuru, Teodoro Nuñez ureta, Sabino Springett, Ruíz Rosas, Angel Chavéz, etc.A partir de 1940, tenemos a Emilio Goyburu, Enrique Kluser, en 1951 expone Fernando de Szyslo, Alberto Dávila, Lagos D’Ebneth, Winternitz, Carlos A. castillo, etc.Más recientemente Miguel A. Cuadros, Milner Cajahuaringa, Galdós Rivas, quintanilla Kubotta, Ayzanoa, etc.Hay técnicas ligadas parcialmente con el sub-realismo esto se hace notar en los años 70. Los más destacados son Tilsa Tsuchiya, Gerardo Chavez, Venancio Shinky y Carlos Revilla.La Escuela Nacional de Bellas Artes significó para la pintura peruana un eje que marca el movimiento artístico. El Doctor Daniel Hernández desde que regresa de europa se dedica a organizar la escuela.Desde 1920 se expande una corriente de pensamiento ligad a nuestra realidad, aparece aquí José Sabogal gestor del movimiento Indigenista, inclinándose por el costumbrismo y reivindicación del provincianismo.En lo referente a la Arquitectura, en 1947 aparece la “Agrupación Espacio” liderada por el arquitecto Luis Quesada Garland, se incorporan nuevos estilos y concepciones del espacio.

ARTE RUPESTRE

TOQUEPALA (MOQUEGUA)

Están ubicadas en las cercanías del Asiento Minero de Toquepala, a la altura del km 103 del ferrocarril de Ilo a Moquegua en los meridianos 7°38′ y 71°00′ de longitud oeste y los 17°30′ de latitud sur.Zona enclavada en la Cordillera Occidental de los Andes a una altitud de 2,700 m.s.n.m. Dista 154 km en línea recta a la ciudad de Tacna.Estos hombres primitivos tiraron sus desperdicios de comida en la misma cueva, los que con el tiempo formaron estratos.En 1963 los diarios de Lima y algunos del interior del país daban cuenta del descubrimiento de una “cueva con pinturas rupestres” en el asiento minero de Toquepala, provincia y departamento de Tacna, cuya antigüedad se fechaba en 10 mil años.La cueva aludida, conocida originalmente como Cueva del Diablo, había sido visitada por lo menos desde 1950. Sin embargo, sólo en 1963 Emilio Gonzáles García la descubrió científicamente.La cueva tiene 10 metros de profundidad, 5 metros de ancho y 3 metros de altura.En sus paredes se han encontrado pinturas rupestres, con diversas escenas de cacería, en las que se representan a cazadores acorralando y matando a un grupo de guanacos (camélidos sudamericanos silvestres).Se denomina “chaco” a la típica táctica de cacería en los Andes. Los comuneros forman cercos humanos, acorralan a las bestias y luego las matan o capturan. Esto es claramente representado en la cueva de Toquepala.Para realizar estas pinturas se han usado colores como el rojo, el amarillo, el verde y el negro. De acuerdo con el investigador Jorge Muelle, estas escenas habrían sido realizadas con el fin mágico de propiciar una buena cacería.Se calcula su antigüedad en siete mil 600 años A.C. (antes de nuestra era) de acuerdo con los fechados radioactivos realizados por expertos en la materia.Las pinturas rupestres de Toquepala presentan, como los demás descubrimientos de otras partes del mundo, un alto sentido animista, para propiciar la caza y los alimentos. Estas pinturas no solo fueron hechas por distracción ni por necesidad de expresar belleza, sino fundamentalmente, ( según los arqueólogos ), porque traía ” buena suerte ” pintarlas.

Hay representaciones de animales ( camélidos ) heridos, escenas rituales de la caza del huanaco; las principales escenas están hechas de agua y con pincel fino, y figuras aisladas hechas con los dedos y con pigmento de vehículo graso.Los habitantes primitivos pensaban que tales imágenes se constituían en espíritus de animales reales, por lo cual, antes de realizar las faenas de caza, ensayaban lanzando vigorosamente sus proyectiles y lanzas sobre aquellas figuras. Esta rito, significaba para ellos, augurio de buena cacería y abundante alimento recolectado;” era como un pronóstico y un acto de magia”.

ARTE RUPESTRE DE ESPAÑA

ALTAMIRA

Es la máxima representación de la pintura rupestre en España. La Cueva de Altamira, descubierta por Marcelino Sanz de Sautuola en 1879, está ubicada en una colina próxima a la villa de Santillana del Mar, a tan solo dos kilómetros de distancia ( por la CA-134 ). Su descubrimiento hace 120 años, suscitó una fuerte polémica entre los arqueólogos por la autenticidad de las mismas, ya que no creían que los hombres prehistóricos fueran capaces de realizar pinturas y reproducciones tan perfectas. Actualmente, son las cuevas más importantes y famosas del Paleolítico a nivel mundial. La cueva de Altamira ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y es una de las joyas más importantes de Cantabria y, probablemente de España, dado su reconocimiento universal.La entrada había permanecido clausurada hasta su descubrimiento gracias a un derrumbe natural producido hace 13.000 años. Una vez dentro destaca por encima de todo, la sala de polícromos. Se trata de la estancia principal, que siempre sorprende a todo el que la visita debido a su espectacularidad. Tal es así, que muchas veces se hace mención a esta sala denominándola la "capilla sixtina" del arte cuaternario.En su techo se representan casi un centenar de animales y signos, destacando los 21 bisontes en distintas actitudes, acompañados de caballos, jabalíes, y toros, efectuados con

técnicas diversas ( grabado, silueteado, pintado, raspado y efectos de sombreado) que dan como resultado una composición de gran movimiento y belleza, única en el arte paleolítico. Su realización data de hace 14.000 años. La pintura está hecha con ocre natural de color sangriento y el contorno de las figuras con líneas negras de carbón vegetal. Son dignas de admirar las posturas de los bisontes, encogidos, saltando o en pie, pruebas latentes del magistral expresionismo paleolítico. Destaca también la "Gran Cierva", la mayor figura pintada en la cueva, con 2,25 metros de longitud. La utilización del relieve en el techo para expresar mayor realismo es una característica del pintor de la Cueva de Altamira. La cueva tiene un desarrollo longitudinal de 270 metros y numerosos grabados a lo largo de todo su recorrido.Por último, a la zona más estrecha y baja de la cueva, a modo de corredor, se le llama "la cola". Es aquí donde se concentran una serie de signos negros, que se asemejan a techos de madera o a trampas de caza.  Las visitas de las Cuevas de Altamira están restringidas a 9.000 personas al año por motivos de conservación de este maravilloso tesoro de la humanidad. No obstante, su visita es posible realizando un solicitud previa por escrito con bastante antelación. Actualmente, el arte prehistórico de los cinco continentes asume fechas que se remontan hasta el 40.000 BP y etapas jalonadas por el 20.000 y el 12.000, y se complica aún más con los conjuntos de grabados al aire libre de Foz Coa, en Portugal, o Siega Verde, en Salamanca, trastocando fechas y cuadros tipológicos de aspectos formales.

Bisonte encogido. Una de las figuras más atractivas de toda la pintura rupestre.

La Gran Cierva, pintura sobre piedra de mayor tamaño de las Cuevas de Altamira.

Pinturas de bisontes, combinaciones de rojo y ocre, colores más utilizados en este tipo de pinturas sobre piedra.

Pintura sobre piedra de un bisonte, animal más representativo de la pintura rupestre.

ARTE RUPESTRE DE FRANCIA

LASCAUX

Esta pintura rupestre de Lascaux (Francia), que data aproximadamente del XIII milenio a.C., fue realizada esparciendo pigmentos (rojo y ocre) sobre la pared de la cueva al soplar a través de huesos huecos, o mezclando la grasa de un animal y aplicándola mediante pinceles hechos con cañas o ramas aplastadas. Se desconoce el significado exacto de estas pinturas prehistóricas. Lascaux, cueva subterránea localizada en el valle del Vézère, cerca de Montignac, en el departamento de Dordoña (suroeste de Francia), cuyas paredes y techos presentan algunos de los más importantes ejemplos del arte paleolítico descubiertos hasta ahora. La cueva, formada en el terciario por la acción del agua filtrada entre las grietas de la roca caliza, se compone de un gran espacio conocido como Sala de los Toros además de diversas galerías abruptas de tamaño más pequeño. Todas ellas están profusamente decoradas con unos 1.500 grabados y unas 600 pinturas en tonos amarillos, rojos, marrones y negros.Las pinturas son en su mayor parte representaciones de diversos animales como uros, bisontes, caballos, ciervos e íbices (cabras montesas), acompañados de puntos y motivos geométricos de significado incierto. En la Sala de los Toros aparecen pintadas figuras

relativamente pequeñas de ciervos y caballos al lado de enormes toros de unos 5 m de longitud. El gran tamaño de las pinturas sugiere que debieron emplearse escaleras y andamios; de hecho se han encontrado en la cueva los encajes para los travesaños del andamiaje. Lascaux es también importante por la representación aislada de una figura humana relacionada con un toro, al que parece haber herido. Entre otros grupos conocidos de figuras aparece el de unos ciervos saliendo de un río, un friso compuesto por cérvidos representados de perfil. Se han descubierto en el suelo de la cueva restos de carbón, lámparas, puntas de lanza, pigmentos y útiles para grabar. Los análisis del material orgánico con carbono 14, indican que la cueva estuvo habitada desde el 15.000 a.C. aproximadamente, cuando la mayor parte de las pinturas fueron realizadas, como fecha más tardía, hasta el año 9000 a.C. aproximadamente. Cuando se descubrió la cueva, las pinturas presentaban un buen estado de conservación, ya que los niveles estables de humedad y temperatura en el interior proporcionaron un ambiente idóneo para la conservación de los pigmentos a lo largo de miles de años. Tras su descubrimiento, en 1940, la cueva se abrió de forma inmediata al público, las pinturas comenzaron a deteriorarse y los colores a palidecer; además se desarrolló un hongo verde sobre los pigmentos. La cueva fue cerrada en el año 1963, pero se ha realizado una esmerada réplica, lo más fiel posible, usando pigmentos y métodos de mezcla y aplicación, idénticos a los que se cree que usaron los artistas originales. Lascaux II, como es conocida esta reproducción, se abrió en 1983.

“El Licornio o Unicornio”

“Los ciervos nadando”

PRINCIPALES PINTORES PERUANOS SIGLO XXI

MOSHÓ (AURELIO MEDINA PACHECO)

Artista plástico natural de Ayaviri – Puno, después de un buen tiempo, en homenaje a la Virgen de la Candelaria, nos ha ofrecido una exposición de Sicuris en la Galería del Municipio, - pintados como él dijera - olvidándose de ser dibujante, sino que los ha plasmado en base a la intuición, pulsando la paleta guiada por la energía que mana de su interior; en estos óleos se nota el dominio de los colores, los claros y los oscuros, las proporciones y perspectivas, y la expresión melancólica o el alborozo interno casi no muy expresado por el hombre andino. Y verdaderamente, el dibujo es trazo matemático antes que inspiración, en cambio la pintura es creación propia, allí va impresa el alma del artista.

MIGUEL CAMARGO

Miguel Camargo nace en 1941 en la ciudad de Sicuani. Sus padres habían decidido instalarse en esta ciudad. Su madre originaria de Puno y su padre de Espinar, pueblo no lejos de la antigua capital del imperio Inca. Allí Camargo va a pasar su infancia asistiendo a la escuela primaria. Más tarde la familia se muda al Cusco por motivos de trabajo.Cuando debe continuar el colegio en esta ciudad, Miguel Camargo prefiere inscribirse en una escuela local de bellas artes durante el día y continuar la secundaria en clases nocturnas. Seis años después de ambos estudios toma la decisión de marchar a Lima para entrar a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. Sus padres tratan de persuadirlo para que cambie de profesión, diciéndole que la vida del artista es muy difícil. Pero Camargo siente que la pintura vive dentro de él, no renuncia a su proyecto.

La Chamana (óleo) Miguel Camargo

ERNESTO APOMAYTA

Nacío en 1955 en el distrito de Ácora, Puno, Perú. Estudio primaria entre 1963 y 1968, en las comunidades campesinas de Juruhuanani y Ccaritamaya; entre 1969 y 1973 realizó la secundaria en el Glorioso Colegio Nacional de "San Carlos" y entre 1974 y 1978 hice estudios en las escuelas de formación artística de Puno, Juliaca, Cusco y Arequipa. Estudios en el exterior entre 1984-1988, en el Instituto Central de Bellas Artes de China en Beijing y entre 1993-1994 en la Unversidad Nacional Autónoma de México.

*Artista pródigo desde cinco años; ahora un artista y maestro de arte de estatura internacional. *Dibuja y pinta con una fusión de occidente, pre-columbino y influencia china*Renombrado por realizar obras en acuarelas, oleos, tintas naturales, acrílicos, y carboncillos.*Muralista reconocido internacionalmente, usando acrílicos, encáustica, fresco y restauración de pinturas antiguas.*Escogido para exponer cuadros en exhibiciones individual y colectivo internacional.

JESÚS VÍCTOR SALVADOR PORTUGUÉZ

Lunahuaná, Cañete, Lima (17-04-1955). Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1977, Promoción Eusebio Roa. Profesor de la Cátedra de Dibujo en la ENBA los años 1997, 1999 y el 2001. Actual docente de la I. E. Mixta Ricardo Palma de Surquillo.