MODALIDADES PROCESUALES

ARTE POVERALOS NUEVOS MEDIA Y el Conceptual

Empírico.MODALIDADES CONCEPTUALES

(Land art y body art)ARTE CONCEPTUAL

Modalidades procesualesModalidades procesuales

Marcel Duchamp, no solo se reivindico un tipo de arte sino que la realidad era el

propio objeto artístico, sino que paralelamente inicío un proceso de

desmaterialización del mismo objeto loque define mejor al (process art).El arte

procesual se define también por un cierto énfasis del aspecto mental, Y por

cosiguientemente de la hipervaloración no solo de la teoría, sino de la tarea artística

entendida como actividad reflexiva.

El carácter de la obra minimalista prefiguraba algunas de las constantes del arte procesual, e incluso de lo conceptual: la impersonalización, la indiferencia, la racionalidad de los problemas planteados (serialidad, simetría, repetición, escala) la consideración de la obra abierta(obra-medio-ambiente-espectador) con posibilidad de participación activa del espectador y, sobre todo la creciente teorización de sus actividades artísticas.

Hay que considerar la aparición del process art, fué como concecuencia del del minimal.

ARTE POVERAARTE POVERA O (arte pobre)

ARTE Pobre; nombre dado en 1967, por el crítico italiano Germano Celant. Es un movimiento artístico que se relaciona con el arte conceptual, la antiforma, y el Land art, como reacción del espíritu formalista del pop art. El arte pobre señala, la voluntad de numerosos artístas de salirse no solo de las estructuras del mundo artístico, sino tambien de la ideología del mismo. Los artístas se destacaron por trabajar con materiales pobres, como: (alambre, fieltro, caucho, plomo, madera, arcilla, agua, vidrio, etc.

generalmente combinados, segun la estructura conceptual.

. En 1967, en Genova tiene lugar la que puede considerarse, como la exposición inaugural del arte povera presentada por Germano Celant. Que se llamó “arte povera-im spazio” ; en 1968 se presentó en la galeria de Dwan de Nueva York la exposición “earth work”. En 1971 después de una serie de acciones povera y de exposiciones colectivas, Celant había conseguido reunir una nueva generación de artístas entre ellos: los italianos Mario Merz, Jannis kounellis, Anselmo, Pier Paolo Calzori, gilberto Zorio, Pino Pascali, Algeiro Boetti entre otros. Estos junto a artistas alemanes y otros américanos que se sumaron; trabajaron en la búsqueda de un nuevo repertorio material, unrepertorio que incluía materiales humíldes y pobres, no industriales como por ejemplo: hierba, hielo, tierra, piedras, gomas, grafíto, grasa, carbón, cera, verduras, papeles de desperdicio etc. Estos materiales se acumulaban en pilas o montones, o se colgaban o se desparramaban, en un intento de sustituir lo que en el arte tradicional era composición.

Cada material se considera, como una fuente de energía, de cada mateial se valoran sus propiedades de fluidez, de elasticidad, de conductividad, en pocas palabras sus propiedades de activación y su potencialidad transformadora. Los artístas povera no sólo rechazaron la sociedad tecnológica o incluso las propiedades estéticas de los materiales, sino que niegan toda noción racionalista de la obra de arte.

La propuesta artística de Mario Merz, uno de los representantes del arte povera, se centra en el retorno a la naturaleza como contraposición a lo prefabricado Merz define el arte como....... un fenómeno que se ocupa del contraste, y nunca de realizaciones términales; es algo que compíte con la ciencia.

representantes del arte povera

Mario Merz

Jannis Kounellis

Mario MerzArtista italiano. Tras iniciar sus

estudios en la carrera de Medicina, decide dedicarse a la pintura. En 1967 participa en la creación del arte povera , tanto en Turín como en Milán. A partir de entonces el tema del iglú se hace constante en su obra, enriqueciéndolo al variar de materiales, asociándolo a vegetales o encastrándolos entre sí, llegando a crear impresionantes instalaciones de gran repercusión. A partir de 1969 desarrolla el tema de la mesa entendida como extensión del trabajo humano, a la que a menudo otorga una de sus formas favoritas: la espiral. En los años ochenta reintroduce la pintura y en 1990 el Museo de Prado lleva a cabo su proyecto de incorporar todos los espacios de un museo en una de sus obras.

“periódicos apilados” Vidrio y neon

Jannis Kounellis Jannis Kounellis (El Pireo, 1936) su reconocimiento como uno de los creadores europeos más sobresalientes, complejos y contundentes de la posguerra. En opinión de los críticos, este griego es uno de los últimos artistas épicos cuyas creaciones y manifestaciones nacen en nombre de unos ideales y principios: para Kounellis el arte es un campo para la reflexión. es conocido por ser uno de los fundadores y representantes más genuinos del arte povera, movimiento con el que participó en muchas exposiciones, recibiendo un gran reconocimiento internacional. Su obra es conocida por incorporar materiales orgánicos e industriales como el hierro, el carbón y el fuego, creando composiciones altamente poéticas. Sus exposiciones individuales se han sucedido en los más importantes museos del mundo.

MODALIDADES

CONCEPTUALES

(El Land Art y El Body

Art)

el Land Artel Land ArtEl land art es una corriente artística surgida a finales de los

años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales que son transformados por el pensamiento y la acción del artista. El land art se encuentra dentro de esas corrientes que en relación con la desmaterialización del objeto niegan el papel preponderante de los museos y galerías de arte y que desvían la práctica del arte a lugares inéditos hasta su aparición. Este movimiento que utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra surge primero en los Estados Unidos a finales de los años sesenta. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje; Generalmente adquiere grandísimas dimensiones y su presentación en las galerías se hace a través de una documentación de fotografías, videos o textos. El land art interviene sobre el territorio (medición, orientación, señalización). Dentro de este tipo de arte hay una corriente centrada en las grandes dimensiones (Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Walter de Maria o Christo) las obras del land art, tienen su soporte en la propia naturaleza.

El paisaje exterior, como los lagos, las playas, los campos e incluso la propia ciudad, juegan con el espacio y moldean el entorno natural; más alla de las limitaciones que imponen las galerías y los museos.

El artísta land art no sólo abandona su taller o su lugar habitual de trabajo, sino tambien usa habilidades con las herramientas. La dinimíta, las excavaciones, y la maquinaria pesada se convierten en los nuevos utensilios para obras que tienen características de ser efímera, expuesta, con el tiempo a procesos de transformación climática. De Jean Dibbets(1941) son famosas las correcciones de perspectíva,que eran fíguras geométricas trazadas con cuerdas blancas en el suelo para que el espectador las vea frontalmente y no en perspectiva. Dennis Oppenheim(1938) se dió aconocer por sus gigantescas creaciones de -circulos, espirales, conos y laberintos.

Islas arropadas por christo

La relación de la obra land con el espectador se envuelve a travéz de documentos fotográficos, videos o filmaciones, pues casi nunca existe el contacto directo entre la obra y el espectador. Con ello, los artístas land no solo quieren potenciar su carácter efímero, sino también cuestionar la función de los canales habituales de exposición y comercialización de la obra de arte, como galerias y museos. La cuestión que se plantea, es si el nuevo soporte de la obra land –por lo general, el soporte fotográfico, acaba cumpliendo la misma función que la obra tradicional.

El body artEl body art

El arte corporal (body art), con su reivindicación de un nuevo material, no tanto físico como psíquico y vital para la definición del artísta, surgió en europa y en américa casí al mismo tiempo hacia el final de la década de los sesenta, enmarcado de lleno en el marcado process art, el body se presenta en una doble modalidad, como objeto y como acción. En este ultimo caso puede deribar hacia prácticas cercanas al happening y al fluxus.

El cuerpo como soporte y como medio, es la base fundamental del body art, un cuerpo que puede ser tanto agredido como atacado, en otras variables, puede servir de elemento de reflexión. Para algunos artístas la preocupación escencial es el espacio del cuerpo, como lugar en el que se puede crear un acontecimiento a partir de diferentes típos de sensaciones; como el dolor físico.

El trabajo de Dennis oppenhein(1938) abre una nueva vía dentro del body, que no utiliza tanto el cuerpo como objeto sino como concepto. El cuerpo se convierte así en un espacio utilizable para la verificación de un fenómeno, ya sea psíquico o simplemente físico como por ejemplo el recorrido de los alimentos en el organismo.

En el body art algunos artístas presentan en común un carácter sexual y fetichista como expresionismo corporal; así como acciones sadomasoquistas y autoamputaciones. Entre los artístas que representaron este movimiento tenemos a:

-Dennis Oppenhein, Gilbert and George y Jean Dibbets.

Obras de oppenheim Body art

EL Arte ConceptualEL Arte Conceptual

La discusión sobre arte conceptual podría remontarse a Marcel Duchamp y los dadaístas de principios del siglo XX, pero sólo hasta después de la Segunda Guerra Mundial se percibe una ruptura clara con el concepto tradicional de arte.

Algunos factores que pueden considerarse como desencadenantes de la aparición del arte coceptual son:

la estabilización de la filosofía analítica, la enseñanza académica más difundida en los años sesenta.

el interés por las figuras de algunos filosofos. y la ampliación, y difusión de los medios de

comunicación de masas.

Entre los representantes del arte conceptual, tenemos a Weiner, Gilbert & George, Dennis Oppenhein, Robert Smithson, Walter de María, Christo, Jean Dibbets. Aunque la mayoría de los coceptualistas eran américanos, la difusion del movimiento debe considerarse internacional. Puede establecerse como figura clave del arte conceptual a Joseph Kosuth.

Kosuth se interesa por el uso analítico del lenguaje, cercano a la filosofía semantica; para Kosuth una obra de arte es antes que nada una proposición analítica en tanto que su validéz no esta determinada por los hechos de la experiencia, sino por las definiciones y símbolos que contiene. Kosuth cuetiona el papel de las vanguardias, por el hecho de no haber sabido avanzar en el terreno conceptual, sino unicamente en el formal.

Los principales representantes del arte conceptual lo son:

Walter de Maria

Joseph Kousuth

Christo

Joseph Kosuth Artista estadounidense. Formado

básicamente en el campo artístico, también llevó a cabo estudios de filosofía y antropología. Su trayectoria demuestra su conocimiento y afinidad con los métodos de investigación; Artísticamente parte de la obra de M. Duchamp, al considerar que el arte moderno o conceptual se inicia con el primer ready-made, en cuanto paso de la apariencia al concepto. La obra de 1969 Art after Philosophy es su principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base teórica de sus obras. Sus creaciones más conocidas llevan por título Investigaciones, en clara alusión a Wittgenstein, y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, de acuerdo con su voluntad de explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterialización.

Walter de Maria

Es uno de los más tempranos componentes del minimalismo y del land art, comenzando a intervenir en la naturaleza a finales de los 50 y principios de los 60.

Walter de María escoge el lugar por su significado y su posible relación con elementos simbólicos, llevando a cabo enfoques que van más allá del infinito.Para sus composiciones son importantes los metales pulidos, que facilitan la transmisión de energía, junto a complejas estructuras matemáticas.

“Campo de luz” Walter maria

Christo Reconocido artista nortemaericano de origen

búlgaro, sus objetos envueltos son algunos de los ejemplos más extremos del arte conceptual moderno. Entre 1951 y 1956 estudia en la Academia de Bellas Artes de Sofía y en 1957 se traslada a París, donde comienza a empaquetar pequeños objetos (botellas, revistas...) Alcanza la fama con sus últimos trabajos que empaquetan temporalmente edificios enteros u objetos de gran tamaño. Algunas de sus obras son las Surrounded Islands, Valley Curtain, Biscayne Bay, Florida (Islas rodeadas, 1982), The Pont New Wrapped. En 1995 empaquetó el Reichstag, en Berlín.

Christo introduce elementos absolutamente inusuales en el paisaje o llama la atención sobre el anonimato que la sociedad concede a sus edificios y monumentos; llegando a empaquetar una costa australiana y famosos edificios, también tapiza paisajes con azafrán o con sombrillas.

El arte conceptual como síntesis de las ideas y reflejos artísticos derivados de todos estos movimientos, indefinible en su estilo, material o forma, tiene que ver sobre todo con ideas y significados. Sus productores y defensores dicen que se trata de un arte vivo que se alimenta de los hechos y acontecimientos sociales, de un arte activo que obliga a participar y a opinar, de un arte que no deja a nadie impasible.

El arte conceptual a pesar de su difusión a escala mundial, no pretende ser un estilo histórico, ni un nuevo movimiento o tendencia sino que arranca de una visión del mundo y por lo tanto del arte. Que tiende a materializarse en “una serie de pensamientos o conceptos ya sea completos en sí mismos a modo de hora, ya sea a modo de documentación que podrá tener su realización con medios externos.

Los Nuevos “media” y conceptual Los Nuevos “media” y conceptual empíricoempírico

La segunda vertiente dentro del arte conceptual, es la llamada empírico-medial .

Que busca conciliar el concepto con la forma. En su distanciamiento de la modalidad tautolólica, basada en especulaciones puristas y filosóficas, la empírica, busca una reconciliación con los hechos de la experiencia, al tiempo que necesita de medios físicos para su materialización.

Lo importante, sigue siendo la idea sin renunciar a todo un repertorio de medios que actuan como simples canales transmisores, a travez de los cuales el proyecto operativo contempla su realización.

Es en este momento; que hay una apropiación de nuevos medios de producción, en un decidido rechazo de los medios tradicionales. Entre los llamados medios alternativos, habría que incluir fotografías, cintas magnetofónicas, telegramas, hojas de estadísticas, acciones públicas o tarjetas postales sin olvidar los nuevos medios, como peliculas, videos, etc.

Los Nuevos “media” y conceptual Los Nuevos “media” y conceptual empíricoempírico

La nueva rama empírica del conceptual trabaja en una zona fronteriza entre la imagen estatica y la dinámica, entre el lenguaje verbal y el visual. En el conceptual empírico se busca del espectador una participación distanciada y analítica pero activa. Se prefieren los medios fríos y cuando se utiliza uno cálido (cuerpo, voz), se utilizan soportes(fotocopia, video) que enfrien el mensaje. La emoción derivada de los medios cálidos es aquí sustituida por la lectura, la percepción y el conocimiento. Aunque el conceptual empírico no renuncia a lo físico ni a la referencia al objeto, el aspecto formal nunca es un fin en sí mismo, sino un instrumento accidental y secundario. Entre los medios más utilizados el fotográfico es el más común.

Hasta aquí nuestra exposición;

GRACIAS POR SU ATENSION!!!GRACIAS POR SU ATENSION!!!