Museu BritânicoIdentifica os elementos neoclássicos

ÉPOCAS

1. Época Arcaica (900-600 a. C.)o Desenvolvem-se os princípios da arte grega.o Aparecem os elementos básicos das construções gregas, assim como das ordens arquitecónicas.

2. Época Clássica ( 500 a. C.)o É o período de maior esplendor, chamado Século de Péricles.o Assistiu a um grande desenvolvimento da literatura, direito, filosofia, astronomia, comércio e tácticas militares.

3. Época Helenística (400 -100 a. C.)o Período de decadência.o Assim chamado por causa da fusão de ideias e culturas de ootras civilizações da Antiguidade.

A ARTE GREGA NO SÉCULO V a.C.

Deu particular atenção aos edifícios

Religiosos Públicos

Templos Teatros

CARACTERÍSTICAS DA ARQUITECTURA

Arte à medida o homem

Arte ao serviço da cidade e dos cidadãos

Os edifícios mais significativos são os templos e os santuários e os teatros e estádios.

Regem-se pelos princípios da harmonia grega baseada na ordem, simetria e equilíbrio.

Influenciada por alguns princípios egípcios, ainda que dedicada ao homem

Materiais mais utilizados: madeira, mármore.

CARACTERÍSTICAS DA ARQUITECTURA – os templos

Edifício de maior interesse entre os gregos e a expressão máxima da sua arquitetura. Eram a morada e abrigo do Deus. Tetos planos e inclinados, de duas águas, rodeados por colunas. Paredes de mármore, grossas e talhadas, sem janelas nem aberturas, pintadas com cores vivas. A natureza serviu de modelo à decoração, mais abundante no exterior que no interiorAs construções em linhas retas retangulares.Matemática e geometricamente calculado (chegavam a prever desvios óticos) A coluna como elemento básico e essencial, originando três ordens arquitetónicos: Dórico, Jónico e Coríntio.

Planta de templo grego

• Estrutura planimétrica do templo:

– Pronaos – antecede a naos– Cella ou naos – onde estava a estátua

da divindade– Opistódomos – sucede a naos,

câmara do tesouro (oferendas)– Peristilo – corredor coberto e

circundante, aberto lateralmente por colunas

• Simetria axial, ou de eixo

A ARTE GREGA: A ARQUITECTURA

A

B C

D

FUSTE

CAPITEL ARQUITRAVE

FRISOE

FRONTÃO

Alçado de templo gregoFrontãoCornija

Envasamento ou socalco– plataforma elevada para nivelar o terreno:estilóbato- último degrau onde assenta o edifícioestereóbato- alicerce com dois ou mais degraus

Colunas:fuste – tambores, canelurascapitel – gola, equino, ábaco

Entablamento:arquitravefrisocornija (encimada por frontão triangular)

Cob

ertu

raC

olun

a

Frontão

Arquitrave

Cornija

Telhado

Fuste dórico com canelado de

arestas vivas

ORDENS ARQUITECTÓNICAS

DÓRICO

Ordem dórica

JÓNICO

Cob

ertu

raC

olun

a

Frontão

Arquitrave

Cornija

Telhado

Fuste jónico com canelado de

arestas aparadas

Ordem jónica

CORINTIO

AS CARIÁTIDES

As Caríatides: uma variação à utilização de colunas;As Caríatides: uma variação à utilização de colunas;

Obra-prima da Grécia Clásica

O PartenonIniciado em 447 a.C. e terminado em 438 a. C.; os relevos foram esculpidos até 432 a. C.

Planta e fachada do templo Partenon

Parténon: É o mais conhecido edifício da Grécia Antiga as suas esculturas decorativas são um dos pontos altos da arte grega. Constituído em mármore

do Monte Pentélico com as mais modernas técnicas da época No interior, abrigava a estatua, Atena Parteno em marfim e ouro. Atena Partenos; parthenos (em grego παρθένος, "virgem") refere-se ao estado virginal e

solteiro da deusa.

CORRECÇÕES ÓPTICAS DO PARTENON

Proporção

o Os arquitectos Ictinos e Calícrates, ao planear o Partenon, usaram a unidade de medida chamada módulo e assim estabeleceram a relação exacta das partes com o todo.

Templo de Atena Niké: dedicado a deusa Atena; Νίκη (Níkē) significa "vitória" em grego, um dos adjectivos dados à deusa. Construído em mármore pentélico; possui 4 colunas á frente e atrás; Decoração elegante dos capiteis de volutas

enroladas, no friso e nos tímpanos. A estatua da deusa era em madeira, com um escudo na mão esquerda e uma romã, simbolizava a fertilidade, na mão direita. Atena Niké era deusa alada da vitória. Contudo, foi construída uma estatua sem

asas, Niké Apteros (“sem asas”).

Erecteion: templo consagrado a Atena, Poseidon e Erecteu (mítico rei ateniense). É mais belo monumento da ordem jónica. No interior do templo, vivia uma serpente, à qual se oferecia um bolo sagrado cuja recusa era tomada como sinal de mal agouro

para os atenienses.

O TEATRO

• É da mais importantes invenções da arquitectura grega, construído na encosta duma colina, aproveitando o terreno para ajustar as bancadas semicirculares. O teatro era o elemento central da vida da cidade. No centro ficava a orquestra, e ao fundo a cena.

A ESCULTURA

• O Homem como medida de todas as coisas• Representação exata das aparências visíveis• Realista e idealista• Estreitamente ligada à arquitetura• Profundamente humanista

Período Arcaico (pg. 27)• Primeiro em madeira e depois em pedra• Estética da estatuária egípcia • Kouroi: jovens nus (atletas heróis ou simbolizando deuses• Korai: raparigas vestidas de longas túnicas• Estátuas rígidas, corpos hirtos e esquematizados, rostos

simétricos esboçando meios sorrisos; gradualmente foram adquirindo flexibilidade, movimento e expressão facial

• Relevo enquadrava-se na arquitetura nos tímpanos; estilisticamente idêntico à estatuária

Época clássica(pg. 28 a 30)• Auge da beleza e da perfeição• Domínio dos materiais e das técnicas, conceção plena da

forma• Imita modelos ideais da natureza aliados a estudos de

anatomia e geometria• Cânones: conjunto de regras de proporção métrica (1º

cânone foi de Policleto em Doríforo)• Ao realismo técnico aliou-se idealismo racional das formas

(formas anatómicas, dinamismo das formas anatómicas, idealismo do rosto de atleta sereno, calmo e imperturbável em Diadúmeno de Mirón)

Época clássica(pg. 28 a 30)• Fídeas: artista mais genial do séc. V a.C. (relevos de

Parténon e do Templo de Atenas Niké): perfeição anatómica, robustez e serenidade, força, caráter idealista e divinizado, expressão “calma olímpica”

• Maioria das obras gregas chegam até nós através de cópias helenísticas e romanas

Época helenística(pg. 30 a 31)• Relevos e estátuas mais naturalistas e expressivas e menos

impessoais• Surge o nu feminino• Carater mais sensível e sensual• Poderosa expressividade, tensão dos corpos, movimentos

contorcionados• Novo cânone: atleta mais esbelto e delgado• Realismo expressivo: dinâmico, dramático de efeito teatral

(sofrimento e paixão)• Laocconte e Vitória de Samotrácia

A PINTURA MURAL

• Abundante mas resta-nos muito pouco• Conhecimento da pintura apoiado na cerâmica e

escritores • Decorava paredes internas de templos, túmulos e

casas de habitação• Cenas mitológicas semelhantes às dos relevos e

cerâmica.

A CERÂMICA• Múltiplos usos• Grande produção• Grande qualidade técnica (pastas, cozeduras e engobos)• Simples, elegante e funcional• Alia forma-função (uso doméstico, comercial, cerimonial religioso e

fúnebre)• Decoração acompanha evolução social, cultural e política da Grécia

(documento histórico e “arquivo de imagens”)• Como produto de exportação, espalhou-se por todo o mediterrâneo• Atribuía-se grande valor à cerâmica (prestígio das olarias; a partir de

meados do séc. IV a.C., reconhecimento do artesão-oleiro e do pintor-decorador que assinavam peças, adquirindo estatuto de obra de autor)

Estilo geométrico

• Sécs. IX e VIII a. C.• Ornamentação de geométricos simples (fig. 50, pg.

33): ponto, linha e circúlo• No séc. VIII a.C. inclui figuras esquematizadas a

preto (animais ou humanos, isolados ou organizados em cenas narrativas de batalhas e funerais) fig. 49, pg. 32

• Grandes dimensões para cemitérios, contendo oferendas

Estilo arcaico

• Fase orientalizante (de finais do séc. VIII a. C. até meados dos séc. VII a.C.):

• Influência oriental nos temas, figuração e expressão, captada em viagens de colonização e comerciais (fig. 51, pg. 33)

• Fase arcaica recente (entre 650 a.C. e o final do séc. VI a.C.): conhecido como “estilo das figuras negras” (figs. da pg. 34)

• Figuras negras destacadas sobre fundo vermelho

Estilo arcaico

• Fase arcaica recente (contin.)• Figuras negras destacadas sobre fundo vermelho• Silhuetas à maneira antiga (rosto de perfil, olho de frente, tronco de

frente, ancas a ¾ e pernas de perfil)• Interior das figuras com linhas de músculos, barbas, penteados,

padrões do vestuário ou outras partes do corpo• Influência plástica da escultura do estilo severo (pormenores

anatómicos)• Desenho bidimensional mas maior naturalismo e expressão• Noções de simetria e equilíbrio de composição• Juntaram-se às cenas mitológicas, as cenas familiares e quotidianas• Monopólio de produção em Atenas

Estilo clássico• Entre 480 a.C. e 323 a.C. • Inovações técnicas e formais revolucionárias (cânones

anatómicos, perspetiva, claro-escuro…)• Figuras vermelhas, cor da argila (figs. pg. 35): negativo das

figuras negras • Surgem cenários• Desenho mais rigoroso• Tridimensionalidade e naturalismo• Figuras com movimento e realismo• Diversidade estilística a partir do séc. IV a.C. (figuras pretas e

vermelhas, fundos amarelados ou brancos, com formas definidas somente pelo contorno; fig 57 da pg. 35)