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Del 21 al 31 de jul io del 2010 / Sala ESPACIO RONDA / Madrid - España

“Raíces” Artes plásticas - Cine - Música

Esta exposición ha sido organizada

por Arte Trujillo Contemporáneo

EXPOSICIÓN

PROYECTO, COORDINACIÓN Y EJECUCIÓN

Arte Trujillo Contemporáneo

www.artetrujillocontemporaneo.com

COORDINACIÓN GENERAL

Adolfo Asmat Chirinos-Zavala

COMISARIA DE ARTES PLÁSTICAS

Mª del Socorro MoraC

COORDINADOR DE ARTES PLÁSTICAS

José Carlos Boyer Chávez

COORDINADOR DE MÚSICA

Mariella Köhn

COORDINADOR DE CINE

Sergio García Locatelli

CATÁLOGO

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

Asmat Chirinos-Zavala

FOTOGRAFÍA

© Helen Gutiérrez

© Alejandro Arias López-Rocha

© Asmat Chirinos-Zavala

© Celso Roldán Mostacero

© Ekaterna Kabanskaya

IMPRESIÓN: Sergraph.S.L.

© De la edición: Arte Trujillo Contemporáneo

© De los textos: Sus autores

© De las fotos: Sus autores

ISBN :

Dep. Legal:

Madrid -España 2010

ARTE TRUJILLO CONTEMPORÁNEO

C O L AB O R A N :

F u n d a c i ó n Ar t e a m é r i c a d e M a d r i d

As o c i a c i ó n AR I P E R Ú

Me es grato presentar el Proyecto Cultural “Raíces” Arte

Contemporáneo Peruano en las disciplinas de música, cine y artes

plásticas; con artistas consagrados y de una trayectoria reconocida

internacionalmente así como de jóvenes valores emergentes que

manifiestan su compromiso con su entorno en su arriesgada entrega

dentro del complejo mundo del arte. Por ello debemos resaltar la labor

de los creadores que siguen valorando sus raíces en un medio

globalizado, de mestizaje estilístico pero también de mucho esnobismo.

En 1991 Arte Trujillo Contemporáneo nace por la necesidad de mostrar

al mundo el arte y la cultura de las diversas generaciones de creadores.

Buscando alternativas nos marcamos como propósito no sólo ser un nexo

entre los artistas peruanos y el mundo exterior, sino que además

pretendemos ser una vitrina que muestre la estrecha relación entre

pasado, presente y futuro mediante una serie de exposiciones que

hablen del quehacer de nuestros pueblos.

A través de todas nuestras actividades hemos demostrado que estamos

convencidos del potencial de nuestros artistas. La excelente calidad de

su producción, la magnífica síntesis en sus obras y la belleza que logran al

fusionar lo propio con tendencias contemporáneas nos impulsan a

seguir brindando apoyo al talento, así como también a proyectos

educativos o de turismo que fomenten el desarrollo a mediano y largo

plazo de los pueblos de nuestro Perú.

Quisiera terminar esta presentación agradeciendo a Espacio Ronda por

dar acogida al proyecto cultural “Raíces” en sus salas expositivas.

Adolfo Asmat Chirinos-ZavalaPromotor Cultural y Artista Plástico

Arte Trujillo contemporáneo

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A r t e s p l á s t i c a s :

J O S É U G A Z

J U L I O L E Ó N

S U S I E G A D E A

A R C A D I O B O Y E R

L U I S A R I A S V E R A

P E D R O A Z A B A C H E

J U L I O Z A C H R I S S O N

A S M A T C H I R I N O S - Z A V A L A

M ª D E L S O C O R R O M O R A C

M I G U E L C O L L A N T E S D E P A Z

J O S É C A R L O S B O Y E R “ B O C H ”

M ú s i c a :

M A R I E L L A K Ö H N

M A G A L I R E V O L L A R

C i n e :

M A R I N O L E Ó N

M A U R I C I O F R A N C O

S E R G I O G A R C Í A L O C A T E L L I

A u d i o v i s u a l :

A L E J A N D R O A R I A S L Ó P E Z - R O C H A

R A Í C E S

“Todas las artes se asemejan. Es posible escribir un cuadro con palabras,

como también lo es pintar las sensacionesen un poema.”

Pablo Picasso

A R T E SP L Á S T I C A S

Recordar es un privilegio que permite a la humanidad crear cultura. Regresar al pasado puede ser unabendición o un tormento, todo depende de nuestras conexiones neuronales y de las profundasrelaciones entre pensamiento, emoción y sentimiento. Buscar en el ayer puede ser una fuente deinspiración para unos o motivo de grandes sufrimientos para otros. Hay seres que se sirven de sus

vivencias para disfrutar, crear y ser productivos. Otros, sólo para enredarse en lo negativo y perder elpresente por los traumas del pasado.Es interesante observar cómo a las personas y a las culturas les sucede algo similar: así como algunaspersonas utilizan su pasado como base para superarse y ser mejores, muchas culturas cuidan sus raícespara mostrarlas con orgullo. Está claro que también ocurre lo contrario, pero en este mundointerconectado y con afán de recuperación de la diversidad cultural, la búsqueda de lo propio, lafusión de lo antiguo con lo moderno, la tolerancia de lo diferente y la mezcla de estilos o tendencias,poco a poco se va tornando natural conocer, amar y mostrar las raíces de lo propio, integrando

gracias al arte lo extraño y diferente en la cotidianeidad de las urbes cosmopolitas.Esta proyecto cultural “RAÍCES” es un ejemplo de la voluntad de orgullo que tenemos los peruanospara mostrar lo propio en un marco contemporáneo. Una muestra de expresiones artísticas motivadaspor la emoción y el recuerdo de la patria en su mes aniversario. Porque, por lejos que estemos, nuestrasneuronas vibran frente a los estímulos visuales, auditivos, olfativos, gustativos o cinestésicos. Los acordesde una guitarra, la contemplación de un paisaje, los aromas, los sabores, el disfrute de una danza, nostransportan por un momento al ayer, a ese lugar donde fuimos felices, a la tierra lejana.Deleitémonos con nuestros recuerdos, aunque estén teñidos de añoranza. Y mostremos con alegría

las distintas manifestaciones artísticas de los creadores reunidos en Madrid por el azar, las aspiracionespersonales o las diversas circunstancias que muchas veces condicionan a las personas.

Mª del socorro MoraC Comisaria de la muestra

A R T E SP L Á S T I C A S

M ª D E L S O C O R R O M O R A C

Nace en Guadalupe, La Libertad – Perú / Químico Farmacéutica,Universidad Nacional de Trujillo – Perú 1981 / Egresada de la escuela deBellas Artes “Macedonio de la Torre”, Trujillo-Perú / Primer puestopromoción docente “Gerardo Chávez” 1991 / Experto Universitario enEducación Artística, Universidad Complutense de Madrid 2004 /Diploma de estudios avanzados DEA en Bellas Artes, UniversidadComplutense de Madrid 2008 / Doctoranda en Bellas Artes, UniversidadComplutense de Madrid 2009 / Doctoranda UNED, Facultad deEducación, Madrid 2010 / Profesora de Artes Plásticas, Bellas Artes“Ignacio Merino” Piura - Perú 1994 / Profesora en Bellas Artes“Macedonio de la Torre” Trujillo – Perú 1995 - 2004 / Profesora del Tallerde Creatividad “Taller 16” Trujillo - Perú 1995 - 2004 / Profesora del Tallerde Creatividad “College Fleming” Trujillo - Perú 2000 - 2004 /Haparticipado en exposiciones individuales y colectivas en Perú, Ecuador,Canadá, España, México, Estados Unidos, Finlandia, Alemania, Bélgica yFrancia. / EXPOSICIONES COMISARIADAS EN LA ÚLTIMA DÉCADA:“Cuatro Décadas” Escuela de Bellas Artes de Trujillo- CC NicolásSalmerón – Madrid 2003 / “Hurgando en la memoria” Galería Skimoarte– Madrid 2004 / I Salón de Dibujo “Línea negra” Casa de laEmancipación, Trujillo - Perú 2004 / “En el umbral de la memoria” Casade Brasil – Madrid 2005 / II Salón de Dibujo “Línea negra” GaleríaColonial – Huanchaco – Perú 2005 / “Entre el mar y el barro” FundaciónAlianza Hispánica – Madrid 2006 / “Arte Trujillo del siglo XX” Casa de laEmancipación – Trujillo – Perú 2007 / “Rituales de la papa” FundaciónAlianza Hispánica – Madrid 2008 / “Julio León: Tejedor de sueños”Centro Hispano Centro Americano – Madrid 2009 / “Colores del maíz”

Centro Hispano Centro Americano – Madrid 2009 / “Arteiberoamericano contemporáneo” Casa de la Cultura de Ajalvir –Madrid 2009 / “Color de la tierra y del mar” Galería Skimoarte – Madrid2009 / “50 años en el Mundo del Arte: Luis Arias Vera” Fundación AlianzaHispánica – Madrid 2009 / Julio León: “Maypi chunyaq yachaq – Dondehabita el silencio” Castillo de Santa Catalina, Cádiz 2010 / “RAÍCES”Espacio Ronda, Madrid 2010

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J O S É U G A ZJ U L I O L E Ó N

S U S I E G A D E A L U I S A R I A S V E R A

A R C A D I O B O Y E RP E D R O A Z A B A C H E

J U L I O Z A C H R I S S O N A S M A T C H I R I N O S - Z A V A L A

M I G U E L C O L L A N T E S D E P A Z J O S É C A R L O S B O Y E R “ B O C H ”

“CAMPIÑA DE MOCHE” Óleo sobre lienzo“ATARDECER” Óleo sobre lienzo “MOCHERA” Óleo sobre lienzo

PEDRO AZABACHE

Nace en Moche, Trujillo – Perú.

Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Fueron sus

profesores: Julia Codesido y José Sabogal. Invitado por el poeta José Gálvez

Barrenechea y el pintor José Sabogal, realiza su primera muestra en la institución

Ínsula de Miraflores. Es invitado por el maestro Sabogal, como asistente-pintor

para la ejecución de pinturas murales al “fresco” en el hotel de turistas del Cuzco.

En el año 1962 fundó la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo. Ha participado

en las dos primeras bienales de arte realizadas en dicha ciudad. Ha expuesto en

Miami, EEUU, Canadá, Francia, Italia y España. Fue condecorado con las Palmas

Artísticas en 1996 en el grado de Gran Oficial por el Gobierno del Perú. Ha

merecido la Medalla de Oro de la ciudad de Trujillo, en mérito a su relevante

calidad artística e importante contribución al arte nacional.

Don Pedro Azabache Bustamante es el único discípulo directo, seguidor absoluto que queda de la enseñanza y las directivas del maestro José Sabogal (1888-1956) del que fuera uno de sus alumnos preferidos. Es decir, que a través de él llegó a conocer una pintura heredera de la rica tradición española que viene de El Greco, de Goya, así como de Ignacio Zuluaga; pues si bien Sabogal se alza contra el hispanismo que dominaba el Panorama Cultural del Perú a principios de siglo, técnicamente su oficio era europeo y su visión de los temas, española. Desde la Escuela Nacional de Bellas Artes formó un grupo de pintores con el afán de crear una “Escuela Peruanista” que terminó denominándose, gracias a sus opositores, INDIGENISTA. Este movimiento indígena, vigoroso en sus orígenes, centró su interés con exclusivismo apasionado en temas autóctonos de preferencias indígenas. Se retoman así las preocupaciones anticipadas por Francisco Laso (1823-1869), pero con un sustento teórico y con una razón perceptual que era la de descubrir el

Perú a los ojos de los peruanos. Este arte tendría la función didáctica de bosquejar al Perú como una nación, así como otros grandes peruanistas lo harían desde diferentes perspectivas; comienza de esta manera un arte Indio-Mestizo que se produjo durante la colonia. Pero hay que resaltar que su estética se enmarca dentro de un concepto romántico a evocar las grandezas del pasado incaico, en vez de señalar las penurias e injusticias que sufría la raza indígena.Es precisamente Don Pedro Azabache (1918), que aún sigue laborando en la Campiña de Moche, quien plasma en sus telas la vida y costumbres de la gente sencilla del pueblo que lo vio nacer, y rescata con sus formas y colores imágenes tradicionales que se resisten a morir y temas locales de los que siempre encuentra algo nuevo que extraer: Las Lavanderas, El Bailes de la Marinera, Los Caballitos de Totora, Los Paisajes de Moche, Retratos, y por supuesto la Procesión de San Isidro Labrador. Azabache sostuvo y fundó la Escuela de Bellas Artes de Trujillo, contra todas las adversidades de un medio que no comprendía sus esfuerzos. Ahora es preciso darle las gracias por su visión, que hizo de nuestra ciudad un semillero de artistas que hoy hablan por el Perú en América y el Mundo.

“BULLARENGUE” Óleo sobre lienzo / 100 x 81 cm

JULIO ZACHRISSON: NOSTALGIA DE INMENSIDAD

"Lo más bello que podemos experimentar es el misterio.

Es la fuente de todo arte verdadero y de toda ciencia. "

Albert Einstein

Ser de América, concretamente de Panamá, que es por decirlo así la divisióngeográfica del norte y el sur de esas bellas e inmensas tierras, debe implicaralgo en la manera que tienen de ver las cosas los habitantes de esos lares, conmás razón con la percepción de un hipersensible artista. Se puede atisbar

hacia los dos extremos, se es consciente desde muy temprano de la fugazcondición de transeúntes, se mira entre la bruma las posibilidades de ampliarlos horizontes. A Julio Zachrisson lo ha movido su amor al arte, su deseo deaprendizaje, su sed de saber. Pero también esa dualidad entre el gozo y eldescontento, esa insatisfacción visual de su infancia, ese querer abarcar ycontemplar más allá de su propia mirada. Nosotros hacemos nuestro propiodestino con decisiones y acciones tan rotundas como dejar lo más queridoatrás.Y su obra refleja esa capacidad para fluctuar entre los extremos, como si sepaseara de un lado al otro de su profundidad mental. Por una parte, es elritmo, el sabor, la visualización del son. Por otra es lo oscuro del ser humano, lapreocupación por la futilidad de la existencia, la angustiosa certeza de lodestructiva que puede ser nuestra especie. Sabe decir las cosas, porquetenemos ante nosotros a un artista que no se ha olvidado, como muchos queni siquiera quieren aprender y por lo tanto no tienen nada que “desaprender”,de los principios del lenguaje plástico y de las posibilidades que se abrencuando se tiene dominio, capacidad y competencia en el oficio de crear.Siendo moderno al buscar su estilo, entra en la posmodernidad por sucapacidad de abarcar una serie de técnicas y materiales que hacen de él unartista multidisciplinar.Ritmo, color, movimiento, composiciones abiertas y otras cerradas son lasarmas que maneja, en esa lucha por transmitirnos la dinámica de su

pensamiento. Aunque mucho se habla de la creatividad para conseguir teneruna verdadera producción, la obra de Julio Zachrisson nos remite a laspalabras de Rodin: “Trabajar como un honesto obrero”. Dedicación, tesón,inspiración conjugada con la sabiduría de sus manos, que no es sino elproducto del ejercicio que mejora las conexiones en las sinapsis, dan comoresultado una obra fluida y personal. En ella los personajes danzan, se aman, seacechan o se alejan. Algunos nos remiten a los petroglifos de nuestra AméricaPrehispánica, otros asemejan demonios, híbridos personajes producto de algúntriste experimento, alusiones a lo nefasto de la tecnología con la implícitadenuncia de nuestro alejamiento de la naturaleza, decrepitudes que adviertendel fin de una era de aparente progreso en la que más que nunca el hombrese ha convertido en su propio enemigo.Julio Zachrisson demuestra que es importante el contenido y el continente.Pero sobre todo que el eje principal de su obra es el amor a su tierra, a sugente, y por ende a esta contradictoria humanidad. Nos brinda un poco deAmérica con sus mágicos lienzos, grabados, dibujos o esculturas. Desnuda suinterior sin falsos remilgos recreando plásticamente su nostalgia de inmensidad.

JUL IO ZACHRISSON

Nace en la Ciudad de Panamá,1928. Cursa estudios académicos entre los años 1953 y 1959 en el Instituto de Bellas Artes de la ciudad de México, donde realiza sus primeras exposiciones y vive las polémicas entre los muralistas y los abanderados de una búsqueda de formas nuevas. Su postura conciliadora le permite asimilar lo positivo de cada visión, estimulado por el movimiento creativo renovador que empezaba a surgir al calor de la discusión. En 1959 viaja a Europa, y en 1960 trabaja en los talleres de la Academia Pietro Vannucci, en Italia.

Llega a España en 1961 empujado por la curiosidad que habían despertado en él unas reproducciones de la Tauromaquia de Goya. Tras visitar El Prado y ver la obra del gran pintor español, decide quedarse en Madrid, donde vive desde entonces, vinculado al mundo literario y artístico español. Enfrentándose al dilema de la integración en el mundo cultural europeo sin renunciar a su propia identidad, ha conseguido crear una obra con personalidad propia, en la que conviven sus raíces americanas junto a la huella de los grabados de Goya, Picasso, Ernst o Klee. OBRAS EN COLECCIONES: Biblioteca Nacional, Madrid / Museo de Arte Contemporáneo, Madrid / Instituto Panameño de Arte, Panamá / Cabinet de l´Stampe Biblithêque National, París / Museo de Ponce, Puerto Rico / Museum of Brooklyn, New York / Museum of Modern Art, New York / Metropolitan Museum, New York / Museo Poznam, Polonia / Museo de Arte Contemporáneo, Skopje, Yugoslavia / Smithsonian Institution, Washington / Cincinatti Art Museum, Philadelphia / Museo Taurino, Madrid / Museo de Toro, Soria / Museo de Arte Contemporáneo de América Latina, Washington D.C / Museo Colección Siglo XX, Alicante / Museo Nacional de Arte Moderno, Bagdag, Irak / Museo Fundación Omar Rayo, Roldanillo, Colombia /Museo del Grabado, Buenos Aires, Argentina / Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico / Museo Salvador Allende, Santiago de Chile / Museo del Grabado, Fuendetodos, Zaragoza / Instituto de Artes Gráficas, Oxaca, México / The Godwing-Ternbach Museum, New York.PREMIOS: 1996 Premio Grabado Aragón Goya, Gobierno de Aragón, Zaragoza / 1993 Premio Concurso Nacional de Grabado, Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid / 1992 Accésit VI Premio Grabado Bienal de San Juan, Puerto Rico / 1991 Accésit VI Premio Grabado Máximo Ramos, Ferrol / 1975 Primer Premio de Pintura, Concurso Soberanía, Instituto Nacional de Cultura, Panamá / 1969 Premio de Dibujo, Concursos Nacionales, Madrid / 1967 Premio Castro Gil, XIV Salón del Grabado, Madrid / 1965 Segunda Medalla de Grabado, Fundación Rodríguez Acosta, Granada / 1964 Premio Dirección General de Bellas Artes, XIII Salón del Grabado, Madrid / 1963 Segundo Premio de Grabado, Arte Actual de América y España, Instituto de Cultura Hispánica, Madrid / 1962 Primer Premio de Dibujo. Salón de Arte Hispanoamericano, Instituto de Cultura Hispánica, Madrid.

“EL BRUJO CULEBRERO”Óleo sobre lienzo / 100 x 81 cm

JUL IO LEÓN

Nace en 1952 Yungay, Ancash – Perú / Fallece en Madrid, 2009.Realiza estudios en la Escuela de Bellas Artes de Lima - Perú en 1971 / 1975 se gradúa y obtiene la “I Mención Honrosa de Pintura” de la promoción 1975 / Formación de docente en la Escuela de Bellas Artes de Lima, en la especialidad de Dibujo y Pintura 1983 – 84 / Obtiene en el año 83 el “I Premio Concurso Nacional de Pintura del Festival de Ancón - Lima” / En el año 85 se gradúa con el título de profesor en la especialidad de Dibujo y Pintura / Es nombrado Secretario General de la ASPAP, y es Delegado a la XII Asamblea y Congreso de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos de la UNESCO, realizada en Madrid, 1988 / Realiza estudios de Post-grado en “Didáctica de las Bellas Artes” en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid,1992 / En el año 1993 inaugura en

Madrid la Galería de Arte “Iberoamérica, Sala de Arte” y publica la revista “Textura” / Presenta en 1998 la I Feria de Arte Contemporáneo Iberoamericano de Madrid “Arteamérica”, en el pabellón de la Pipa de la Casa de Campo de Madrid / “II Feria de Arte Contemporáneo Iberoamericano de Madrid” 1999 / Crea el 22 de Septiembre de 1999 la “Fundación Arteamérica de Madrid” / La Municipalidad Metropolitana de Lima le otorga el cargo de Representante Cultural de esta institución ante el Ayuntamiento de Madrid, 2003 / El Ayuntamiento de Cádiz, y la Organización del Festival Internacional de Ciudad de Cádiz, le otorgan un Diploma de Honor por los 10 años de cooperación cultural, 2003 / Participa en la Exposición Homenaje 84 aniversario de fundación de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, Museo de la Nación de Lima, 2003 / Presenta ”Vale un Perú” en Madrid – España, 2005 / Invitado por la Municipalidad Metropolitana de Lima presenta su muestra antológica “30 Años en el arte” Galería “Pancho Fierro” de Lima, 2006 / El INC le entrega la resolución de Embajador Cultural de la Región Ancash en el marco de su muestra individual “Espíritu de los Andes ” Huaraz, 2008 / Recibe el premio de empresario emprendedor, por la Cámara de Comercio del Perú en Barcelona - España, 2008 / El Embajador del Perú en España Don José Luis Pérez Sánchez-Cerro le hace entrega un "Diploma de Honor" en reconocimiento a su "Importante trayectoria artística y por su contribución a la difusión del arte y cultura del país andino en Europa", en su exposición "Tejedor de Sueños", celebrada el día 22 de Abril de 2009, Fundación Alianza Hispánica de Madrid / La comunidad peruana en Madrid rinde homenaje al maestro Julio León “Tejedor de sueños” por su aporte a la difusión y promoción del arte y la cultura del Perú, el día 20 de Junio en el Ateneo de Madrid / Homenaje póstumo. El Cónsul General del Perú en Madrid Don Fernando Isasi Cayo, hace entrega a su familia un reconocimiento póstumo por la labor y aportes en la difusión de los valores culturales peruanos.

“EL CÓNDOR Y EL ANDE” Óleo sobre lienzo / 65 x 54 cm

JULIO LEÓN:

METÁFORAS PARA LA AÑORANZA

“…la montaña es más clara desde el llano para el montañés”

Kahlil Gibran

La obra de Julio León es luminosa y a veces hasta cálida,sin embargo, nos trasmite la melancolía y soledad deltemperamento andino. Pintura compuesta porfragmentos, superposiciones, composiciones cerradas enclave alta o baja mayor, pero rica en medios tonos. Nosremite al misterio y a la fuerza telúrica de las cumbres de lacordillera de los Andes, a la limpieza de sus cielos y a losreflejos de sus lagos. Allí radica el alimento visual de esteartista: en ese entorno transcurrió una infancia repleta deimágenes insuperables que ha sabido guardar en sumemoria, en esos hasta hoy insondables recovecos en losque se esconde el poderoso motor de todo impulsocreativo, superando con su quehacer plástico la ausenciay la distancia.Estamos frente a un pintor mental, de una contenidavitalidad y energía lúdica. Sus obras reflejan el carácter delos seres de su tierra, cuya fuerza no radica en laindividualidad sino en la preponderancia de locomunitario. Por eso sus personajes forman bloques o sefunden con el paisaje del cual forman parte indisoluble.Para ello Julio emplea recursos visuales emparentados

con la Gestalt, como decir las cosas a medias para que elcerebro complete las imágenes o los juegos de figura yfondo. Sus personajes se transforman en fantasmas,atraviesan las montañas, se llenan de signos y alusiones alprofundo amor que este creador profesa a su lejana tierray a sus manifestaciones: textiles, cerámica, música ytambién arquitectura, ya que podemos contemplarpuertas y ventanas que se abren al infinito.Retazo a retazo, como las parcelas de los campos aradosde su ayer, como las pequeñas o grandes teselas de unmural bizantino se van desgranando los colores, las formas,los símbolos que no tienen otra misión que traducirnosvisual y plásticamente las metáforas de su añoranza. Nosasomamos a través de su obra a los sueños y recuerdoscon los que él ha tejido su esperanza, que es propia y a lavez universal: lograr un mundo pleno de sensibilidad yhumanidad pese a las más nefastas circunstancias.

JOSÉ UGAZ

Nace en Chiclayo en 1929. Inició sus estudios en la prestigiosa Academia de Dibujo Concha en Lima en 1947. Viaja a Madrid y estudia en el Instituto Parramón. En la ciudad de París buscará perfeccionarse y se envuelve de inspiración. Actualmente trabaja en Madrid y es donde reside. Ha realizado exposiciones desde 1978 hasta la actualidad en: Club Internacional de Prensa Madrid, Casa del Perú en Madrid / Palacio de Congresos y Exposiciones / Centro Catalán de Madrid / Junta Municipal de Moncloa / Monasterio de San Juan de Burgos / Casa de América de Madrid / Centro Municipal de Leganés / Bienal de Arte Centro Islámico Madrid / Feria de ArteAmérica, Pabellón de la pipa - Madrid / Asociación de Estudiantes. Centro Cívico Julián Besteiros Leganés / Casa de la Cultura de Villalba / “Homenaje a César Vallejo” / “En el umbral de la memoria” Casa de Brasil,

Madrid / Centro Cultural Galileo Galilei de Madrid. / 2009 Pintura Peruana Contemporánea, Centro Hispano Peruano, Majadahonda – Madrid / Fundación Alianza Hispánica de Madrid “Rituales de la papa” / 2010 Diálogo con la diversidad, Centro Hispano Peruano, Majadahonda – Madrid / Arte Perú contemporáneo, Castillo de Santa Catalina – Cádiz. / Ha realizado exposiciones en Francia, Italia, EE.UU, Alemania, Perú y otros.

“PAISAJE CÓSMICO” Óleo sobre lienzo / 80 x 65 cm

JOSÉ UGAZ: UN HACEDOR INCANSABLE

“El placer que acompaña al trabajo

pone en olvido a la fatiga”

Horacio

Acercarse a la vida y a la obra de don José Ugaz es atisbar en unmomento las aventuras y búsquedas de un joven que dejó supatria con el afán de ser torero, pero que encontró su camino enla habilidad innata para el dibujo y la pintura. Con unaproductividad envidiable y con un estilo muy personal, este artistaperuano es un ejemplo de lo que en psicobiología se denomina“resilencia”. Pese a las múltiples adversidades que le ha deparadoel destino, nunca ha dejado de crear, siendo su taller una muestra

de lo que ha logrado producir a lo largo de su historia.Su obra tiene una cierta raíz precolombina, sobre todo unparentesco con los mantos paracas de la etapa final, es decir,con el barroquismo repetitivo pleno de figuras que danzanentremezclándose como queriendo marear al espectador. Eraesa su finalidad, sobre los hombros de los chamanes seresmisteriosos volaban al viento. Sin embargo, también podemosencontrar cierto paralelo con el surrealismo o la semiabstracción.Sus grafías dan la impresión de una escritura automática, que salede su inconsciente, muy espontáneamente. Pero, si se observansus bocetos, lo que encontramos es un trabajo minucioso ydelicado, como si de un escribiente medieval se tratase. Es el purooficio de la gráfica y el diseño. Es el sagrado esfuerzo de fluir,aunque algunos digan que no se sufre para producir cuando sedomina algo, lo cierto es que sin método y sin orden poco puedehacer aún el más dotado artista, y en el caso de Ugaz es ladisciplina de la labor bien realizada la que se siente en estaincreíble capacidad de crear, de elucubrar, de verter lo que en sumente ha resumido como la razón de su existir: transmitir al serhumano su grandeza como hacedor y a la vez su insignificanciafrente a la inmensidad del cosmos.Su obra está plena de mensajes y alusiones que parten de suobservación de la naturaleza y de su filosofía vital que no es otraque la conciencia de la importancia del arte para hacer que elhombre recupere su capacidad de reflexión y contemplación. Laobra de José Ugaz es como un conjunto de constelaciones queparecen similares para los profanos pero que tienen mucho queenseñar a los entendidos. Una obra de sobrios colores, líneasondulantes y signos misteriosos que son un deleite visual y uninterrogante estético.

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La obra de Arias Vera es una fiesta visual que se hace extensiva a todos nuestrossentidos. Nos transporta desde los mates burilados a los tejidos paracas, lascerámicas y los frisos moche-chimú, los tótems, los quipus y aún los vitrales quepresumiblemente captó en su infancia en las innumerables iglesias coloniales denuestro país. ¿Qué es lo que guarda nuestra memoria y cómo lo que hemosobservado se transforma en signos, símbolos, mitos y ritos y viceversa? Las dunas ysus vaivenes, los guarangos y sus raíces, las aves y sus alas y las olas con su perennemovimiento se entrelazan en la obra de este hacedor trashumante ya sea plenasde colorido, ya sea en monocromías suavemente dispuestas.Las hondas motivaciones que él creía cognitivas cuando opinaba: “la generaciónactual está luchando por derrumbar los mitos y lograr una pintura que esté acordecon las nuevas tendencias de objetivación del arte, despojándolo de todasubjetividad y sentimentalismo”[1] han resultado con el depurar del tiempo,profundamente emocionales y enraizadas en lo más hondo de su genéticaprecolombina. Su memoria va más allá de lo visual y atrapa con su maestría elritmo de la música, el movimiento de las danzas, el sabor y los olores de nuestratierra. Con la tecnología actual podríamos hacer un viaje virtual por los 50 AÑOS desu incansable quehacer artístico. Este hacedor procedente de la tierra de nuestrosancestros, los Muchick, demuestra una vitalidad y dedicación que sólo la tienen losprivilegiados que aman lo que hacen y que no esperan con ansia a dejar su laborpara descansar, ya que lo que ven salir desde sus conexiones mentales es la razónde su vivir. De las manos y el cerebro de Arias Vera seguirán brotando imágenescoloridas a pesar de todos los inconvenientes que la vida suele brindar. En esteviaje al ayer contemplaríamos sus primeras obras, en las que predomina el desiertonorteño, esos arenales añorados por donde seguramente paseaba en busca dechaquiras, las raíces de los viejos árboles que adornan aún la entrada de su amadopueblo, los arrozales con sus verdes y dorados ondeando como mar de esperanzaen un tiempo en el cual el norte peruano sobresalía como primer productor delpreciado cereal en el mundo. La obra de Arias Vera es un documento de cómo lacircunstancia y el devenir de la vida influye directamente en la producción decualquier ser humano, más aún del artista plástico que es y debe ser el catalizadory el reflejo de lo que pasa en su tiempo[2].Podría clasificarse por épocas la obra de este artista multidisciplinar, según los sitiosque le ha tocado vivir. Prefiero contemplar su producción por técnicas o materialesy reflexionar sobre cómo ha logrado un lenguaje congruente, sugerente y personal.Es un artista moderno en medio del posmodernismo y contemporáneo en mediode su búsqueda en la herencia tradicional de lo precolombino y de aquellasmanifestaciones que subsisten a pesar del tiempo y el espacio.

[1] Arias Vera, Luis “Danzas, Mitos, ritos, visiones, señales” Catálogo de exposición, Galería de Artes Visuales, Lima, 2008, p. 3[2] El Maestro Luis Arias Vera ha formado parte de varios grupos a lo largo de su historia plástica (grupos “Señal “ y “Arte Nuevo”, por ejemplo) y es él mismo un aglutinador de artistas en su entorno.

LUIS ARIAS VERA: DEL MITO AL RITO

¡Cuánto tiempo dura mi viaje, y qué largo es mi camino!

Salí en la carroza del primer albor, y caminé a través de los desiertos de los mundos,

dejando mi rastro por las estrellas infinitas. La ruta más larga es la que sale más pronto a ti,

y la más complicada enseñanza no lleva sino a la perfecta sencillez de una melodía.

El viajero tiene que llamar, una tras otra, a todas las puertas extrañas para llegar a la suya;

ha de vagar por todos los mundos de afuera, si quiere llegar al fin a su santuario interior.

Mis ojos erraron por todos los confines antes de que yo los cerrara diciendo: "Aquí estás".

Y el grito y la pregunta: "¡Ay!, ¿dónde?", se derriten en las lágrimas de mil raudales

y ahogan el mundo con el desbordamiento de su "¡Yo soy!".

R. Tagore

No se entendería de otra manera como un pintor viajero descubre, lejos de suentorno, las iconografías, los movimientos e inclusive la música que le permitetransmitir su preocupación acerca de la situación del hombre en el cosmos. Todoen su arte es una búsqueda de la armonía con las fuerzas telúricas que nospermiten seguir conectados a lo bello y a lo bueno. Es un canto de esperanza, esun redescubrir la energía que nos entrelaza a todos los seres que habitamos esteplaneta, es un hermoso himno a la hermandad entre todos, pero sobre todo unrecordatorio de que si el hombre no cuida su mundo todo lo que amadesaparecerá de él. En su obra observamos como tejidos a los hombres con lasaves, las plantas y las estrellas, a veces con un barroquismo muy particular que noes otra cosa que un singular miedo al vacío o una demostración de hiperactividad,inquietante particularidad de los hacedores que no les permite descansar; otrascon composiciones suspendidas transmitiendo una sensación de ingravidez como side repente Arias Vera fuese hermano de las aves y contemplara todo desdearriba. Movimiento y ritmo marcan sus obras con ondulaciones y elaboracionesabiertas que nos sugieren las danzas de nuestros pueblos y los vaivenes de lanaturaleza.Todo mito necesita un rito para recordarlo, para revivirlo, para reinventarlo. AriasVera recoge de las vivencias, creencias, signos y señales de nuestros pueblos paradar un giro a su propio arte, convirtiendo lo ritual en mitológico (y viceversa).Recicla el ayer convirtiendo los objetos del pasado en creaciones actuales. Derepente sus obras son tejidos, huacos, tótems, líneas, danzas. El hacedor haencontrado la fuente de su inspiración y de este modo los más antiguos misteriosde los incas, de los paracas y de los muchick, salen de sus dedos en forma degrabados, pinturas, esculturas y murales. No importa el material: lo que importa esel sentido y el mensaje que marca su infinita ambición: hacer un arte universal quetenga sentido para todos. No es un neoindigenismo a ultranza, no es un pop-opandino desmesurado y fastuoso como mencionan Acha y Traba[3], no es unaabstracción personal y muchas veces lúdica. No. Arias Vera en sus 50 AÑOS haencontrado su lenguaje particular y personal, formando parte, además, de unaresistencia ante el facilismo y la pereza que predomina en nuestros tiempos. Estejoven que salió de su pueblo, San Pedro de Lloc del norte del Perú, paraconvertirse en médico, sabiendo que lo suyo era el arte, se ha transformado enuna especie de chamán del color y de la forma, transmitiendo a la sociedad unmensaje sensible: que la belleza todavía existe, que la creatividad consiste enreinventarse cada día produciendo sin cesar, que su didáctica hacia los quecontinuarán es ser un posmoderno de sus ancestros y, por supuesto, de sí mismo.

[3] TRABA, Marta, Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950-1970, Siglo Veintiuno Editores Buenos aires, 2005, p.164.

LU I S AR IAS VERA

Nace en San Pedro de Lloc, norte del Perú, que es parte del territorio donde floreció una de las más grandes culturas Precolombinas de Sudamérica: La CULTURA MOCHICA. Estudios : en Buenos Aires, Argentina: Escuela de Bellas Artes “E de la Cárcova” y en el Taller ROSA FREY . Ha realizado 52 Exposiciones Individuales en Latinoamérica. USA ( New York City) , Houston, Miami, New

Orleans , Oakland y San Francisco. Japón ( Tokio y Osaka). España (Madrid, Barcelona y Tomelloso.) Y ha participado en más de 20 Exposiciones Colectivas Internacionales en cuatro Continentes : América – Europa - Asia y África. Ha obtenido numerosos Premios Nacionales e Internacionales como: 1966 Gran premio 1er Salón de Arte de la Fundación para las Artes. Lima-Perú / 1966 Primera Mención Honrosa III Salón de la Universidad de San Marcos–Lima.Perú / 1967 Primer Premio . IV Salón Nacional de Arte. Universidad San Marcos, Lima –Perú / 1982 Primer Premio Certamen Municipal Escultórico–Chimbote–Perú / 1996 Primer premio Exposición InternacionalC.G.I.F.C.A–Miami-USA / 1996 Primer Premio HABIKINO CITY: III Trienal Internacional de Pintura-Osaka, Japón / 2001 Premio TAIYO KOGYO / X Trienal Internacional de Arte- Osaka, Japón / 2005 Primer Premio COYDIS-FEDRIGONI – Calendario 2006- Madrid, España / Ha representado al Perú en los siguientes Eventos Internacionales de Arte: VIII Bienal de Arte de Sao Paulo- Brasil / III Bienal de Arte IKA –Córdoba, Argentina / El Arte Antiguo y Moderno de Latinoamérica , “Isaac Delgado Museum”.New Orleáns. USA / I Bienal de Arte Domec , México / I Bienal Latinoamericana de Arte, La Habana. Cuba / I – II – y III Trienal Internacional de Grabado, Osaka .Japón. / Exposición Internacional C.G.I.F C.A. Miami (USA) / II Trienal Internacional de Pintura, Osaka, Japón / II Trienal Internacional de Mini-Grabado, Tokio / XVIII Bienal Internacional de Arte de Tenri, Japón / X Trienal Internacional de Arte, Osaka, Japón. / IV Trienal Internacional de Grabado de Cracovia, Polonia. / “ RENASCENSE”: Hyogo Competición Internacional de Pintura, Hyogo, Japón. Tiene OBRA PUBLICA instalada en Río de Janeiro, Brasil 1964 / Lima,Perú-1973 / Miami, USA 1995 / Oakland, California-USA 2001 / Madrid,España-2009.

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ARCADIO BOYER

Nace en Máncora, Piura, 1945. Sus primeros años los pasó en “Los Órganos”, una ensenada, 15 Km. al N.E. de Cabo Blanco, conocida por su exuberante paisaje marino. Realizó sus primeros estudios de dibujo y pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ignacio Merino” de Piura. Con posterioridad se traslada a Lima en donde ingresa a la Escuela de Bellas Artes y allí bajo la dirección del Maestro Alberto Dávila alcanza la licenciatura en 1974 consiguiendo por su trabajo el Premio Nacional “Enrique Camino Brent” distinción correspondiente al segundo puesto de la promoción. Ha realizados exposiciones individuales y colectivas.1968 Muestra de Artistas Peruanos, Ecuador y Colombia.1970 Exposición de Arte. Chile y Bolivia. 1988 Pintores Peruanos Italia, Suiza, Holanda y Francia. Galería Bramante. Milán, Italia. Galería La Chica, Lugano, Suiza. The Provinciehuis Hall. La Haya, Holanda. Caja de Cantabria, Santander, España. 1989 "Colores y Matices del Perú". Italia, España y Holanda. Galería Conde. Madrid, España. The Provinciehuis Hall. La Haya, Holanda. Caja de Cantabria, Santander, España. 1990 Galicia, España."5 amigos 5 estilos"- Liceo Recreo Orenzano. Galicia, España. Comunidad de Madrid. España. 1992 Segunda Bienal de Loja, Ecuador. 1993 1era Subasta Internacional, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 1994 "8 amigos" - Museo Internacional del Arte Moderno. Cuenca, Ecuador. Arafi 94 Miami Beach, Feria Internacional de Arte USA. Pintores contemporáneos de Piura Perú Quito- Ecuador.

1995 Museo de Las Americas "El color del Perú". Puerto Rico. 1998 Exposición Itinerante por España, Francia, Marruecos, Alemania, Suiza. Exposición "A la sombra de Sipan" Sala de exposición Caja Sur-Gran capitán. Córdoba, España. Exposición "A la sombra de Sipan" Museo de Bellas Artes. Sevilla, España. Exposición "A la sombra de Sipán" Museo de Cádiz. Cádiz, España. Exposición "A la sombra de Sipan" Museo de América. Madrid, España. Sala de Exposición Caja Sur. Casa Menacazón. Toledo, España. Exposición Centro Cultural- Los Yébenes. Toledo España. Exposición en la Embajada del Perú en París, Francia. La Mesón del Perú. Feria Internacional d Bordeaux. 1999 Kunst. Aus Lateinamerika – Perú - Alemania. DW deutshewelle. Raderborqqürtel 50 – 50968 KÖÖbr. 2005 Exposición de Pintura Contemporánea Latinoamericana Loja Ecuador. 2008

Pintura peruana Contemporánea en Loja Ecuador.”Donde el viento juega con las redes” Galería Joaquín Gonzáles-Mabrid,2009.

ARCADIO BOYER:

HURGANDO EN SUS VIVENCIAS

El arte de uno de los maestros del Neoindigenismo peruano,Arcadio Boyer, como dice de él A. Alegría: “Pertenece a unneoindigenismo en el que el realismo tradicional da paso auna mayor experimentación de la forma”. Su pintura sealimenta de su tierra y costumbres, pero con la libertad quele proporciona la plástica contemporánea.Al contemplar sus obras vemos sus recuerdos que son

visiones de la infancia, de la añoranza, del ayer. “Lasalusiones se pueden transformar en ilusiones”, segúnMontané; como espejismos de amor o sentimientosconvertidos bioquímicamente en lienzos plenos demetamorfosis. Costumbres que aún perduran, pero

tamizadas por el sentir del artista y sus circunstancias. Elsaber sintetizar con elegancia y soltura es la virtud de Boyer.Su colorido es un alegre regalo para los sentidos. Lacapacidad creadora de este excelente artista piurano lepermite continuar en su búsqueda de la belleza, basada enel dominio del oficio, su telúrica inspiración y elconocimiento de la plástica actual.De repente nos encontramos con el mar, la bruma, la arena,el sol del norte, los seres de la costa peruana: pescadores,algodoneras, músicos, resumidos por nuestro pintor con unacontundente geometría, como queriendo mostrar la fuerza yenergía de estos pobladores que se resisten a la aridez ysaben extraer los frutos de la tierra y el mar. Allí tenemosplasmados con deslumbrante colorido, de su evocadorapaleta en clave alto mayor, en contrastes plenos decomplementarios, con empastes sutiles o decididos: barcas,peces, mariscos, redes, mujeres, instrumentos, cántaros,paisajes en composiciones abiertas que lindan en laabstracción; logrando un diálogo exquisito entre lafiguración y la no figuración, algo muy postmoderno yholístico, pero los que conocen la trayectoria del pintorsaben que es una sabia conjunción de la herencia de sumaestro A. Dávila y su sentir personal.Soltura, fluidez, espontaneidad aparente de un pintor quesabe componer, colocar los empastes precisos donde sonnecesarios para lograr el destaque de la obra; color, como siel sol iluminara directamente su retina. No llega a ser de unaviolencia expresionista, sino fauve por lo delicada de suscombinaciones. Su paleta es cálida como nuestro norte,pero contenida en complementarios sabiamente dispuestoso agrisados. No sabemos hacia donde evolucionará nuestroartista, pero el dominio técnico que posee le permitirá seguirhurgando en sus vivencias y en el amor a su tierra.

“MUJER VI” Óleo sobre lienzo / 81 x 65 cm

ASMAT CH IR INOS-ZAVALA

Nace en Puerto Malabrigo, Dpto. La Libertad, Perú.Egresado de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre”, Trujillo, Perú. Segundo puesto promoción artística. Estudió en la Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid, España 1992.

Experto Universitario en Educación Artística, Universidad Complutense de Madrid, 1999. Realiza estudios de homologación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, 2009. Promotor Cultural de “Arte Trujillo Contemporáneo”, desde 1991. Segundo Premio “Bellezas y rincones de Trujillo” Perú 1989. Segundo Premio “Homenaje a Vallejo” Trujillo –Perú.1989. Segundo Premio “Homenaje a la Marinera” Trujillo – Perú 1989. Segundo Premio “II Homenaje a la Marinera” Trujillo – Perú 1990. Primer Premio “Homenaje a Vallejo” Trujillo – Perú 1991. Primer Premio “Homenaje a la Marinera” Trujillo – Perú 1991. Seleccionado Certamen de Pintura Circulo Catalán de Madrid, 1992. Seleccionado I Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1992. Seleccionado II Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1993. Seleccionado III Certamen de Pintura Coca Cola, Trujillo – Perú 1994. Mención Honorífica IV Salón Latinoamericano, Machala –Ecuador 1994. Mención Honorífica Certamen de Pintura Concordia, Piura – Perú 1995. Gran Premio del XII Salò Internacional d‟ Arts Plàstiques ACEAS Barcelona 2003. Seleccionado en Certamen de Pintura Pincel Verde, Leganés –Madrid, 2009.Exposiciones individuales y colectivas en Perú, Ecuador, Colombia, Finlandia, España, Italia, Francia, Suiza, Bélgica y Australia.

"SILENCIO Y SOLEDAD" O "SOLEDADES”

Asmat Chirinos- Zavala no necesita una anamnesis tandistante. Le basta con recordar su infancia para mostrar laañoranza por el silencio aparente de Malabrigo, su pueblo,las soledades de sus parajes y el viento que, según loscientíficos, alguna función debe tener en los mecanismosque permiten la capacidad de síntesis de los creativos, esdecir la función conjunta de lógica e intuición. Mientras elcomún de los mortales teme estar a solas consigo mismo, elartista revela en sus obras un canto a la soledad, al silencio,a un nocturno marino o al susurro del viento que no cesa,siluetas de ausentes pueblan sus obras, tristeza contenida; ypara ello sacrifica muchas veces el color quedando supintura en una gama melódica o en una armonía deanálogos, de una engañosa simplicidad para quien nopercibe las tenues y sucesivas veladuras. Es el encuentroperfecto entre Creatividad y Oficio, entre Figura y Fondo,entre Contenido y Forma. Un lenguaje que toda almasensible puede comprender, pues es Humano y Universal,aún cuando nuestra Cultura Neoliberal y Materialista noseduque para no mirar de frente al dolor y a la muerte.Como él mismo dice en su nostalgia: "Inmensos espacios/De ahí vine/ Cielo, mar, vida, muerte/ ¡Que lejos está todoahora!/ Viento gitano/ Te quedas allá/ Donde no llego conmi barca náufraga/ Y con mi canto onírico”. Así es supintura... Evocación del silencio y la soledad de sus lares, delos recuerdos infantiles, de lo lúdico, espontáneo y salvajeque son el viento y el mar, tan opuestos a las "SociedadesAvanzadas" que le ha tocado contemplar. También las estámostrando en el mismo lenguaje callado, reflexivo, peroplasmando su complicación con líneas y efectos, siluetas yfragmentos; con recursos como cuadros dentro del cuadro,con toques de color como símbolo de la violencia yagitación que tiene la gran urbe.El sentido de su obra es que alguien (para Peirce un signo esalgo que está para alguien, por algo)le encuentre sentido.No es un canto a sí mismo. Es un canto a un aspectoolvidado de la Humanidad. El silencio y la soledad tambiéntienen su propia belleza y nos cuesta aceptarla. Son partede las dualidades de la vida, complemento necesario paraacercarnos a ese Ser Integral que Ciencia y Tecnología nopueden lograr, pues le falta lo espiritual que es inherente alArte, a la filosofía o a la Religión. La virtud de Asmat Chirinos-Zavala es realizar su obra sin falsas expectativas, porqueintuye también que los creadores caminan solos, y noreniega de esa Preciosa Soledad tan necesaria para nacer,vivir, producir o morir.“DE LA SERIE: CARETAS JUNTO AL MAR” Óleo sobre lienzo / 65 x 54 cm

AUSENCIA EN SILENCIO

In Memoriam a Juana Zavala de Chirinos

Enfrentar la posibilidad de desaparecer no es algo que agrade a nuestraactual Cultura. Al parecer no queremos hacer frente al ciclo natural de laexistencia. De una manera o de otra evitamos tocar un asunto tan realcomo inevitable. Miramos de reojo, de soslayo, hablamos bajo, nodeseamos percatarnos de nuestra condición de mortales, de simplesmortales.En un mundo Posmoderno, con tantos avances científicos, la muerte esuna de las pocas barreras que el hombre no ha podido traspasar. Frentea ella, sin embargo, ya no tenemos los metarrelatos del pasado, ni latranquilidad que ofrecían las religiones de “una vida mejor”,confundiendo Ética y Metafísica.En esta sociedad Neoliberal y Pragmática prima la razón, la principalpreocupación es “lo funcional”, lo que no tiene utilidad práctica sedescarta, no sirve para este vórtice de avances materiales y la búsquedade “La Felicidad”... La muerte no forma parte de la reflexión conscienteen esta sociedad de éxitos superficiales. Hay diferentes lecturas de unevento trascendental como es la muerte. Podemos reflexionar sobre laimportancia que nos produce su presencia, tomarla con naturalidad,

razonarla científicamente, revestirla de esperanza o de miedo. Sólo unoscuantos pueden relacionar un acontecimiento personal –el más solitariode todos- realizando un encadenamiento que une su percepciónparticular con la percepción general, mediante la Magia, la Religión, elMisticismo, los Fenómenos Paranormales, el Chamanismo y también conlas Manifestaciones Artísticas.El Misterio de la soledad y de las sombras, el influjo del silencio eterno,han producido a través del tiempo notables demostraciones dedicadasa los muertos, ya sea como obras plásticas espaciales, como música uobras literarias. Todas estas manifestaciones estaban teñidas por laConcepción Filosófica de cada Tiempo y Cultura y si bien no eran obrasde arte propiamente dichas, sino amorosas ofrendas para los seresadmirados y ausentes, ahora son considerados como tales.En nuestro Perú Prehispánico marcado por una concepción dualista yfatalista de la vida, la tranquilidad de la creencia en una existencia “postmortem” se visualiza en el cuidado con que fueron realizados los entierrosen ciertas culturas entre las que sobresalen la Paracas con sus tejidos y laMochica – Chimú con su orfebrería y cerámica. El empleo del oro y platacomo metales simbólicos que representan al sol y a la luna, al día y a lanoche, a la vida y a la muerte, así como el respeto al agua, comoelemento de la vida, el uso del espiral como representación del cicloeterno, nos permite conocer en nuestros antepasados el mismo temorreverencial que nos trajo la religión de la Contrarreforma con sus dogmas,sus promesas, sus castigos y ciertas coincidencias como la Mama-Pachaconvertida en la Virgen-Madre que intercede ante Dios-Padre. Todo loque ya teníamos más lo que nos legaron los españoles y posterioresinmigrantes forma parte de nuestro Inconsciente Colectivo.

“DÍA DE LOS MUERTOS: ALTARES” (Instalación) Organizada por la Embajada de México y el Gobierno de Zacatecas. Delegación del Principado de Asturias en Madrid – Noviembre 2008

MIGUEL COLLANTES DEPAZ:

EL ARTE DE DAR COLOR A LA EMOCIÓN

Los sentimientos y las emociones son la cara y

la cruz, la luz y la sombra de lo que el hombre es.

Francisco Mora

Hace más de un siglo un gran pintor romántico decía que una obrano se realiza con tubos de colores sino con emociones.Actualmente, la ciencia avala sus palabras, ya que se hacomprobado que las personas que tienen dañado su mundoafectivo no pueden tomar decisiones y por lo tanto son incapacesde realizar planes racionales, de comprometerse consigo mismos ycon el futuro. Las emociones son el motor que mueve nuestrasvidas, el origen y el fundamento de nuestra lucha diaria. Y en elmundo del arte, la emoción es prácticamente el punto de inflexión,la diferencia que marca la elección de un camino u otro paracada creador. Se puede aprender con una buena escuela toda lagama posible de técnicas. Pero es sólo la vivencia y la percepciónpersonal lo que hace que el artista logre un lenguaje particular.La obra de Miguel Collantes es aparentemente pura emoción.Expresionismo en el mejor sentido del concepto, que no es fácil deresumir ni sintetizar. Simplificando, podemos decir que estamanifestación de las vanguardias del S. XX fue una protesta ante lacrisis existencial y material de inicios del siglo. Hay una mayorlibertad formal, las líneas se realizan con economía, los colores seaclaran o se oscurecen de acuerdo al temperamento delhacedor. Todo este lenguaje encaminado hacia un fin: transmitir alobservador de forma inmediata y hasta violenta el impacto que ha

causado en el cerebro del artista un motivo, un evento, unasituación o simplemente una forma. Es la sensibilidad exagerada.Sin embargo, si bien la obra de Collantes está marcada por esteestilo desde bien temprano en su evolución, y ciertamente muchasde ellas son decididamente expresionistas, en otras la composiciónse suaviza, como tranquilizándose, dejando paso a espacios másamplios y menos intrincados, separados por líneas blancas, tambiénel color se acentúa llegando a ser un poco fauve, con menosempastes que en sus obras más significativas. Por un camino o porel otro, el artista logra su objetivo: dar color a la emoción. Y en susentir se intuye el compromiso conceptual de este plástico peruanohacia los paisajes, hacia los espacios abiertos, aquello que el serhumano va perdiendo, el contacto con lo más esencial, la madrenaturaleza. Contemplando la obra de Collantes sentimos unaprofunda necesidad de agua, aire y luz. La empatía que despiertaen nosotros su obra no es sino un profundo sentimiento que nos diceque el hombre nunca renunciará a lo sano y a lo bello que existeen este mundo.

“PAISAJE DE LA ALCARRIA” Técnica mixta sobre lienzo / 81 x 65 cm

MIGUEL COLLANTES DEPAZ

Nace el 21 de Julio de 1966, realiza sus estudios superiores en la Escuela de Bellas Artes de Lima- Perú. Posteriormente será admitido como profesor del Taller de Acuarela en los años 1998-2001. Desde mediados del 2001 hasta la actualidad se encuentra residiendo de manera permanente en España. EXPOSICIONES

IMPORTANTES 2009- 2010: IV Bienal Internacional de Dibuix-Josep Amat, Museu d´Historia, Sant Feliu de Guíxols Catalunya-España / XXXV Concurso Internacional de Pintura, Museo de Alcalá de Guadaíra, Sevilla – España / Pintura Iberoamericana Contemporánea, Fundación Artecovi, Madrid –España / Pintura Peruana Contemporánea, Centro Hispano Peruano, Majadahonda – Madrid / Feria de Arte Contemporáneo ETNIA, Archivos del Rey, Bruselas – Bélgica / I Exposición Internacional “Dolmen de Dali ̈ Museo Casa de la Moneda – Madrid / Arte Peruano Contemporáneo, Archivo Histórico- Albacete / Aula Cultural Universidad Abierta- Ciudad Real / Diálogo con la diversidad, Centro Hispano Peruano, Majadahonda – Madrid. COLECCIONES PÚBLICAS: Museo del Banco Central de Reserva del Perú / Pinacoteca de Mitchell & Cía / Lima- Perú / Pinacoteca de la Asociación Cultural Peruano-Británica / Lima-Perú / Fundación Caja Rural Jaén/ La Carolina-Jaén / Ayuntamiento de Casas Ibáñez / Albacete / Ayuntamiento de Lerma – Burgos / Ayuntamiento de Tres Cantos / Madrid / Ayuntamiento de Sigüenza – Guadalajara / Ayuntamiento de Los Yébenes –Toledo / Ayuntamiento de Alcaudete -Jaén / Ayuntamiento de Loeches –Madrid / Ayuntamiento de Toledo / Universidad Carlos III de Colmenarejo – Madrid / Ayuntamiento de Navas de Asunción –Segovia / Ayuntamiento de Villanueva de Gumiel – Burgos / Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial - Madrid / Ayuntamiento de Valdemoro / Madrid / Rotary Club de Murcia

VARIACIONES & FRAGMENTOS

En este mundo posmoderno, poscapitalista y ultra globalizado, muchos denuestros artistas buscan nuevas formas de expresión bajo el signo de laexperimentación.Boch, en esta ocasión, nos presenta una serie de elucubraciones sobre unmismo tema: el ser humano y su ancestral interrelación con la magia y conla música. “Variaciones & fragmentos” sobre el rostro, el cuerpo, elmovimiento, las sombras, el principio y el fin de una misma preocupación: elcómo representar estéticamente lo efímero y desgarrado de nuestra breveexistencia.Desde el punto de vista de la teoría de la Gestalt, nuestra mente, cerrando

campos por medio de previas experiencias, debe completar lo que con suspropuestas el artista nos quiere comunicar. Eso quiere decir, que cadaobservador agrega algo con su interpretación al mensaje del hacedor.Interesantes contrastes de los diversos materiales que presentan planos yyuxtaposiciones que juegan plásticamente ante la retina del espectador.Lúdicas percepciones se anteponen al concepto. Es más bien un arterealizado para el área del cerebro que controla los recuerdos másprofundos, conocida como subconsciente. Sin embargo, nuestro artistacontrola la tensión mediante la reconstrucción y el ensamblaje de suspropuestas.En su camino como artista polifacético - es también músico y bailarían dedanzas folklóricas- ha encontrado en sus múltiples quehaceres intercambiose influencias. En su obra observamos lo sutil de la música andina, lo etéreodel movimiento de los danzantes, así como también colores, formas,pinceladas de color y oro captados de los adornos, vestidos o parafernaliade estos eventos en los que se recrea lo ancestral que se resiste al olvido.José Carlos Boyer Chávez, “BOCH” en el mundo artístico, formado comoartista plástico en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo-Perú, ha concentradosu atención en las interacciones y enlaces entre técnicas, materiales yestilos, desdibujando así la idea tradicional u occidental de la pureza en eloficio u originalidad personal, para adentrarse al mundo de lasinstalaciones. Recurre para ello a materiales normalmente utilizados en el

Arte Povera, reciclando, decorando y arropándose de elementos que elartista normalmente emplea para realizar sus obras no para realizar obrascon ellas como son los lápices o las gomas de borrar. Hace gala deimaginación al utilizar todo aquello que llega a sus manos transformándoloen parte de su discurso. Hiperactividad y creatividad de artista heredadadel Informalismo y del objetualismo del siglo XX, pero con una característicainteresante que hace que sus obras se llenen de significado: las intervienecon técnicas de modelado lo que permite un resultado muy particular ypersonal exento de la habitual pereza manual de muchos de losposmodernos que suelen acumular cosas, muchas veces sin criterioconceptual o estético.Esperamos que todo lo realizado por nuestro artista para esta muestraitinerante sea recibido con beneplácito por los amantes del arte y quecontinúe con sus experimentos logrando esa fluidez de lenguaje que todoslos creadores necesitan.

DE LA SERIE: “PRESENCIA”Técnica mixta / 160 X 65 X 35 cm

JOSÉ CARLOS BOY ER“BOCH"

Nació en Piura-Perú, 1973. Realizo estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes

“Macedonio de la Torre”, de Trujillo-Perú, 1991-1995. Artista Plástico 1996, ocupando

el tercer puesto promoción Artística. Homologación a Licenciado en Bellas Artes en

España. Radica en España desde 1998. Premios y Distinciones: Mención Honorífica

Concurso de Pintura Homenaje a César Vallejo, Trujillo–Perú-1992. / Mención

Honorífica “Paisaje Santiaguino”, Santiago de Chuco–Perú-1994 / Seleccionado IV

Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Machala-Ecuador-1994 / Tercer

Puesto Certamen Nacional de Trujillo-Concordia-, Piura –Perú- 1995 / Mención

Honorífica Certamen Nacional de Pintura 'Nuevos Artistas', Lima–Perú-1996 /

Mención Honorífica Concurso Nacional de Pintura 'Energía', Lima–Perú-1996 /

Seleccionado V Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Perú-1998 /

Seleccionado en el Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, Trujillo – Perú-1998 /

Invitado a la Muestra Colectiva „El último Lustro‟ C.C. Bellas Artes, Lima – Perú-1998 /

Exposiciones Individuales: „Ensueños‟. Casa de Cultura Los Yébenes, Toledo–España-

2003 / „Ensueños‟. NIM Art Gallery, Madrid–España-2004 / „El Guerrero‟, Galería

Fundación Alianza Hispánica, Madrid–España-2006 / „Variaciones y Fragmentos‟

BOCH 2008. Exposición Itinerante en ciudades del Norte del Perú (Trujillo, Cajamarca,

Chiclayo y Piura) / “Ilusiones & Alusiones”, NIM Art Gallery. Madrid–España 2008-2009

/Instalaciones y Performance: “Identidad” Performance con el actor y director

Ricardo Sotero. Madrid-España-2000 / “El Recuerdo de mi Alma”, Instalación, Casa

de Cultura Los Yébenes, Toledo-España-2004 / “El Guerrero”, Performance e

Instalación, Galería Fundación Alianza Hispánica, Madrid–España-2006 /

“Anunciación”, Instalación itinerante en ciudades del norte del Perú (Trujillo,

Cajamarca, Chiclayo y Piura). 2008 / Exposiciones Colectiva Arte peruano

contemporáneo 2010, Fundación de la Universidad Castilla - La Mancha, Albacete

(Archivo Histórico), Ciudad Real (Aula Cultural Universidad Abierta), España. “Artista

visuales peruanos contemporáneos en Madrid”, Fundación Alianza Hispánica.

Madrid – España. 2010 Arte Perú Contemporáneo, “Homenaje póstumo al maestro

Julio León”, Sala de arte del Castillo de Santa Catalina – Cádiz – España. “Diálogo

con la diversidad”, Arte peruano contemporáneo. Centro hispano – peruano.

Madrid – España. Perú, Ecuador, Chile, España, Francia, Portugal, Italia, Alemania,

Praga (República Checa), Suiza, Marruecos. Ha participado en innumerables

Exposiciones Colectivas, desde los años 1991 hasta la actualidad en Sudamérica

como por Europa.

“VER PARA NO CREER” Acrílico sobre lienzo / 60 x 50 cm

LA ABSTRACCIÓN LÍRICA DE SUSIE GADEA

“El camino hacia la ciencia de la felicidad

parece largo y sus demostraciones todavía frágiles…

Pero algo serio y demostrable parece emerger de

forma convincente para indicarnos la

necesidad de superar la dicotomía entre

ciencia y espiritualidad”

Giampaolo Perna

Susie Gadea es una artista de origen peruano perocon voluntad universalista. Podríamos decir que esuna convencida del arte como medio de integracióny de sanación en esta sociedad en crisis. Su filosofíatiene puntos en común con las nuevas corrientes delpensamiento que propugnan que el ser humano nopuede continuar con la dicotomía: mente-cuerpo yque es necesaria una profunda reunificación deteorías y creencias.Si bien la abstracción cuestionó su propio nombrehacia los años 30 del siglo XX, ha persistido como talpese a sus incongruencias. Podemos distinguir entreel lírico y el geométrico. Nuestra pintora desarrollauna de sus facetas artísticas dentro del primer estilo,pero con ciertas connotaciones figurativassubyacentes. Su obra es clara, limpia y luminosa. Suscomposiciones abiertas o cerradas, de unaespontaneidad evidente. Prefiere los colores suavesen clave alta mayor, como si de un paisaje marino setratara, a plena luz del sol. Es un mensaje de

esperanza y optimismo el que intenta transmitir. Eneste mundo falto de cooperatividad y autonomía, laobra de Susie Gadea nos invita a la contemplacióny a la reflexión sobre la importancia de tolerancia y elrespeto hacia todas las creencias. Resumiendo subúsqueda, podemos decir que es una diseñadora deesperanzas, cuyos trazos y colores nos llevan hacia loque la ciencia ha denominado “Emotividad Positiva”o “Filosofía del Bienestar”Susie Gadea continúa evolucionando, con diversas

técnicas y materiales, continúa investigando,elucubrando e imponiendo su voluntad de crear.

SUS I E GADEA

Nace en Lima, Perú (1953) Formación Artística: Brisbane School of Art, Queensland, Australia / Exposiciones individuales: Colors beyond colors, Galería Nicole Blanco, / Espacio Niram, Madrid 2009 / Somos luz, Espacio Ronda, Madrid 2009 / Sinfonía del color, Sala de Exposiciones del Distrito de Retiro, Madrid 2009 / Prisma interior, Aeropuerto Barajas, Madrid 2008 / Nuevos arquetipos, C.C. Blas de Otero, San Sebastián de los Reyes, Madrid 2008 / La danza detrás de mis ojos, Galería Altos de Chavón, La Romana, Rep. Dominicana 2004 / Conexión: ser el viento, volar a la luz, C.C. Casa de Bastidas, Santo Domingo, Rep. Dominicana 2001 /

Selección de exposiciones colectivas:Artistas Visuales Peruanos Contemporáneos en Madrid, Fundación Alianza Hispánica, Madrid 2010 / Feria Internacional Arteria VII, Huesca 2010 / Feria de Arte Contemporáneo Asia Pacífico, Galería Trazos, Shanghai, China 2009 / Los Colores del Espíritu, Espacio Ronda, Madrid 2009 / Darwin y las Galápagos, Sala de Exposiciones del Distrito de Retiro, Madrid 2009 / Galería O+O, Oriente y Occidente Gestión Cultural, Valencia 2008.

MAGAL I REVOLLAR

Nace en Ayacucho – Perú. Formación Profesional: Taller de interpretación teatral con Luis Yáñez (Asociación Cosmos) / Escuela de Música cóndor Cunca (Ayacucho-Perú) / CINE: El Próximo Oriente (Voz, composición musical- actriz / Fernando Colomo) / Pasos de Baile -Traducción y Doblaje de Español a Quechua (John Malkovich) / Identidad Despierta - Traducción de Quechua a español - (Yolanda Prieto) / TELEVISIÓN: Aida (Interpretación musical) / Síndrome de Ulises (Actriz) / TEATRO: Ollantay (Dirigida por Luis Yánez) / Huarmacullay (Creación Colectiva) / MÚSICA: X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA TRADICIONAL (Portugal) / Museo Etnográfico El Caserón (San Sebastián de los Reyes) / Les Herbiers - Francia (Solistas del Mundo) / XXII VERANO CULTURAL DE MILAGROS. (Solistas del Mundo) / Concierto en Don Juan de Valencia / Casa de América., Madrid / F.I.T.U.R, Madrid / Museo de América, Madrid/ Ateneo de Madrid / Casino de la Reina, Madrid / Presentación en Corte Ingles de San Chinarro. (Replica del Señor de Sipan) / Foro Europeo de integración, Rivas Vaciamadrid / Día Europeo de la música, Área de las artes / Ayuntamiento de Madrid / Auditorio Entrevías / Compartiendo escenario con Daniel Roth (Argentino) / Primer festival solidario Música del Mundo, Villarrobledo, Madrid /Campo de Marte, Perú. (Integrante del grupo femenino CAPULI) / Brisas del Titicaca, Perú. (Integrante del grupo femenino CAPULI) / INSTRUMENTOS QUE EJECUTA / AERÓFONOS: La Zampoña, La Quena, Quenacho, La Tarka , Ocarina /CORDÓFONOS: La Guitarra, El Charango/MEMBRANÓFONOS: Bombo, La Tinya, Chaqchas / GÉNEROS : Yaraví, Huaynos, Carnavales, toril, trilla, huaylash, Santiagos, Música criolla(Perú) / San Juanitos, Albasos (Ecuador) / Sayas, Huayños (Bolivia)

M Ú S I C A

MARIELLA KÖHN

Nace en Lima – Perú. Cantante, poeta, profesora de danzas afroperuanas, musicóloga, es licenciada en Pedagogía por la Universidad de Leuven-Bélgica y en filología inglesa por la Universidad de Cambridge. Estudió Radio en la escuela de medios audiovisuales de la Comunidad de Madrid. Máster en Fundraising

en la Universidad Francisco de Vitoria. Académica

de la Música, como miembro de número de La Academia de las Ciencias y las Artes de la Música de España. Estudió Historia de América y se especializó en la presencia de la africanía en América Latina.

Creadora del formato de conferencias cantadas de

música negra peruana. Embajadora de Paz de

Federación Universal por la paz mundial. 2006 Premio a la mejor poesía por la paz organizado por Amnistía

por la Paz. 2008 Elegida entre los 8 artistas destacados en la edición “los 100 latinos” por su labor de difusión de cultura latinoamericana por sus

trabajos de interculturalidad e integración, en el 2009.

En el 2010 le llega el reconocimiento de la prensa española, Periodista digital le otorga el premio “Carabela de Plata “ en reconocimiento a su

trayectoria como cantante musicóloga y especialista en desarrollo de proyectos interculturales. Tiene 2 Cds editados, el último , un trabajo de música negra latinoamericana, y en la actualidad está grabando el Cd “La Negra canta la Negra” como homenaje a la cantante argentina

Mercedes Sosa.

M Ú S I C A

A U D I O V I S U A L

Inició su carrera audiovisual en Lima

(Perú) el año 1985, en la Escuela del

cine de Armando Robles Godoy.

Terminó la carrera de Imagen y Sonido -

Cine, en Buenos Aires (Argentina)

el año 1995 en la Universidad Nacional

de La Plata. En la actualidad reside y

trabaja en Madrid como Freelance en

el área Gráfica y Audiovisual.

ALEJANDRO AR IAS

LÓPEZ -ROCHA

C I N E

MARINO LEÓN.Productor y realizador de varios proyectos

cinematográficos entre los que destacan el

documental "Compadre" de Mikael Wistrom,

ganador a mejor película documental en el

Festival Documenta Madrid. Participó también

en proyectos del Grupo Chaski y Casablanca

cine como actor, protagonizando la mítica

película peruana "Gregorio".

Contrapunto Multimedia impulsa desde el año 2005 Una Mirada al Sur, Muestra de Cine Peruano. Esta actividad se lleva a

cabo en Madrid y Barcelona.

Una Mirada al sur, Muestra de Cine Peruano es un discurrir por las películas más representativas del cine hecho en Perú en los

últimos años, donde los directores haciendo uso de las técnicas y la narrativa cinematográfica, nos proyectan su punto de vista,realista o ficcionado, de ciertos momentos o lugares del país de los Incas.

Una Mirada al Sur ofrece al espectador peruano que se encuentra lejos de su país, un espejo donde se ve a él mismo y a su

memoria, le llevará a reconocer sus raíces, tradiciones y costumbres.Al espectador foráneo, en cambio, le ofrece un acercamiento a un pueblo de tradiciones, costumbres, y realidad diferentes. O

tal vez pueda reconocer en ella similitudes u otras herencias culturales con algunas variantes.

MAURICIO FRANCODirector del cortometraje “El segundo

amanecer de la ceguera”, filme seleccionado

en el Berlinale Film Festival. Ganador premiado

como mejor cortometraje latinoamericano por

Casa de América y el programa Versión

Española de TV2. Director de los cortometrajes

Barrunto, ganador del premio nacional del

festival internacional La noche de los cortos, y

Zoomanidad, primer puesto en el concurso a la

creatividad de la fundación CEU San Pablo.

SERGIO GARCÍA LOCATELLIFundador y comisario de Una Mirada al Sur, Muestra

de Cine Peruano, festival que exhibe filmes peruanos

en tierras europeas desde hace 5 años en diversas

ciudades como Madrid y Barcelona. Socio de la

productora española Quechua Films. Director de los

documentales Periferias Interiores, El fin de la vida, en

fase de posproducción y Take a Walk en etapa de

desarrollo.

S E R G I O G A R C Í A / M A R I N O L E Ó N / M A UR I C I O F R A N C O

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