ARTE EDUCAÇÃO E TERAPIA ENSINO DE ARTE E MUSICALIDADE

Apostila

Professor Sidnei José de Paula

ARTE EDUCAÇÃO E TERAPIA Arte educação e arteterapia

Arte • A arte é uma criação humana com

valores estéticos (beleza, equilíbrio,harmonia) que sintetizam as suasemoções, sua história, seussentimentos e a sua cultura. É umconjunto de procedimentosutilizados para realizar obras, e noqual aplicamos nossosconhecimentos. Apresenta-se sobvariadas formas como: a plástica, amúsica, a escultura, o cinema, oteatro, a dança, a arquitetura etc.

• Pode ser vista ou percebida pelohomem de três maneiras:visualizadas, ouvidas ou mistas(audiovisuais). Atualmente algunstipos de arte permitem que oapreciador participe da obra.

• A artista precisa da arte e da técnicapara se comunicar.

Arte educação• É o trabalho desenvolvido pelos profissionais (professor de

Artes) com as quatro linguagens (Música, Dança, Teatro eArtes Plásticas) e suas mais diferentes modalidades,trabalhando sempre com a metodologiatriangular (conhecer, fazer e apreciar).

• Uma aula de Artes bem direcionada começa com oconhecimento do assunto seja uma pintura, uma escultura,uma data comemorativa, um tema, etc.

• A partir do momento que a criança se intera do que estásendo estudado, tem condições de criar sua própria arte eapreciá-la.

• Ela vai esboçar o que vai fazer e escolher o material queserá utilizado.

• Algumas crianças conseguem se expressar melhor com ogiz de cera, outras com as tintas, outras com papel,tesoura, cola e outras com os sons, etc.

• Os materiais podem mobilizar emoções e sentimentosdiferenciados de criança para criança, portanto quando setrabalha com criação é importante oferecer às criançasdiferentes materiais para que ela possa escolher aqueleque mais lhe agrade.

• Nas atividades artísticas (Artes Plásticas) são utilizadosmateriais que auxiliam na coordenação motora fina eintelectual. A criança, ao desenvolver essas atividadesexplora a atenção, a concentração e o contato com arealidade.

• Elas podem acontecer através dos desenhos, atividades derecorte e colagem, pintura, tridimensionalidade eimpressão.

Arteterapia• É o uso de recursos artísticos com

finalidades terapêuticas onde asescolhas e procedimentos dosindivíduos sãoconsideradas elementos queretratam o seu mundo interior.

• É considerada a forma deexpressão mais pura que há paraa demonstração do inconscientede cada um.

• É importante que a cadaatividade artística que a criançadesenvolve com o arteterapeuta,seja verbalizada e compreendidapor ela, só assim ele passará para apróxima etapa.

• Dessa forma, ela vai seconhecendo melhor, resolvendoseus conflitos internos eresgatando o próprio potencialcriativo.

Traçando um paralelo entre a Arte educação e Arteterapia

Desenho pronto + Pintura

• Arte educação - Desenho pronto(xerocado ou mimeografado) – A criançanão tem o trabalho de desenhar, ela recebeo desenho pronto e só vai preencher osespaços com giz de cera, lápis de cor outinta.

• Esse tipo de atividade não desenvolve acriança intelectualmente, muito pelocontrário, a criança cresce sendo tarefeirasomente.

• Arteterapia - O terapeuta se utilizadesse tipo de desenho para verificar apaciência da criança, a atenção e o grau desubmissão que possui.

Desenho – cópia + Pintura• Arte educação - Nas atividades de

desenho onde se solicita à criança acópia, a criança vai tentar reproduzir arealidade tal como ela é, ela fica commedo de errar. Às vezes pode se tornarinsegura nas aulas de artes e,consequentemente, terá dificuldades dedirecionar a própria vida. Geralmente atéas cores são as mesmas do original.

• Arteterapia - A criança mostra o grau deatenção e observação que ela possui.

• O que ela consegue captar ao olhar algoe o que é importante aos seus olhos. Elarevela o que vê de importante naquiloque está sendo observado e tenta imitaro máximo possível o modelo.

Desenho – livre + Pintura• Arte educação - No desenho

livre, a criança entra emcontato com sua realidadeinterna e “viaja” nos seusdesenhos. Às vezes se contentacom o desenho a ponto de nãoquerer pintar.

• Arteterapia - A criança deixafluir as emoções que estão aponto de emergir, bastater oportunidade paraisso. Esses desenhos, assimcomo as pinturas livres, irãomostrar o grau de maturidade,a liberdade que ela tem e comoa confiança em si mesma.

Desenho de criação + Pintura• Arte educação - No desenho onde

a criança estuda um assunto outema, ela é estimulada a fazer seupróprio desenho, a criar. Elaobserva uma ou mais imagens ecria a sua própria obra inspiradano que viu.

• Arteterapia - Ao criar um desenhoa criança está exercitando seu “euinterior” para resolver umasituação que lhe foi solicitada. Issofaz com que a criança aprenda aresolver os problemas que lheapareçam, sejam mais atentasrápidas de pensamento eorganizadas.

Modelagem• Arte educação - Nas atividades de

modelagem a criança entra em contatocom o volume, com a tridimensionalidadee trabalha a coordenação motora.

• A criação pode ser livre ou dirigida, oimportante é entender aspossibilidades que a argila, o biscuit, opapel machê ou as massinhas podemoferecer para a criação e a aprendizagem.

• Arteterapia - A atividade de modelar écalmante e pode favorecer orelaxamento, a libertação de tensões,fadigas e depressões.

• Pode se usar a argila ou o papelmachê, mas, com crianças, trabalhar commassinhas proporciona muito maisresultados pois elas são coloridas, maciase fáceis de manusear.

Recorte e Colagem

• Arte educação - A criança se expressa dediferentes maneiras recortando e colandorevistas, jornais, papéis coloridos, grãos,serragem, tecidos, etc. Ela vaidesenvolvendo as atividades propostas,trabalhando com cores, texturas, linhas,formas, sobreposição, entre outros.

• Arteterapia - Ao desenvolver uma atividadede recorte e colagem proposta peloterapeuta a criança planeja, analisa, ficaatenta, concentrada, precisa de paciência ede organização.

• O terapeuta vai inserindo as atividadesde acordo com a necessidade da criança nabusca de direcioná-la a estruturaçãoemocional.

Construção / Sucata

Arte educação - Trabalhar com construção em arte educação é muitoimportante, pois faz com que a criança trabalhe com atridimensionalidade o tempo todo. Se ela trabalhar com sucatas,por exemplo, terá que observar, combinar, imaginar, juntar, etc.

• Irá trabalhar e desenvolver noções de peso, proporção,tamanho, forma, posição, espaço, comprimento, largura e volumeentre outros. Depois de criada, a obra poderá ser vista dediferentes ângulos e distâncias.

Arteterapia - Ao trabalhar com construção de algo, a criança estarámostrando seu grau de equilíbrio interior e, à medida que vaiconstruindo, vai se estruturando emocionalmente através de errose acertos e se reorganizando internamente.

• Através do lúdico, se autoconhecendo, se conscientizando da suaimportância como ser humano no meio em que vive.

• Arte educação - O professor acompanhará o desenvolvimentocriativo de seu aluno, assim como, seu aprendizado artístico. Ele vaicompondo seu mundo estético, simbólico e criativo. As atividadespropostas terão sempre o objetivo de aprendizagem,desenvolvimento motor e emocional.

Arteterapia - O terapeuta, através das atividades artísticas, conhecemelhor seu paciente (criança) e, sutilmente, vai corrigindo ocomportamento, desbloqueando seus medos eansiedades, buscando uma criança feliz, alegre e comunicativa.

• O objetivo é que criança resgate a sua identidade e autoestima.

A MÚSICA NO ENSINO DA ARTEMÚSICA

• Falar sobre música seria o mesmo que falar sobre o tudo, oprincípio da vida na terra e o fim. A música exprime osignificado do ser em sua existência enfim, “a músicaexpressa à natureza inconsciente deste e de outros mundos”.

• A adequada utilização da música recria uma ponte para areunião possível entre o homem e os estados que originaramsua criação.

• A música é extremamente fascinante, uma vez que é umsímbolo da vida.

• Ao nascer, pode criar possibilidades na vida humana,influenciando ou proporcionando, meditação, excitação,depressão, relaxamento levando para a alma o que já estálatente, apenas realçando os sentimentos já existentes.

• Música é vida, sem vida não há música, ela está presente emtodos os momentos do homem desde a sua infância, nascantigas de ninar, nas brincadeiras de roda, na religião, nosom dos instrumentos.

• Como a vida, a música está em contínuo movimento, áreasinteiras suas mudam de aspecto a cada dia que passa,propondo-nos constantemente informações desconhecidas,provenham elas do presente ou do passado.

• Ela está presente nos sons do dia a dia, no som dacachoeira, no farfalhar das folhas ao vento, noandar cadenciado, no caos da grande cidade e nacalmaria do campo, nos sons dos animais edentro da alma dos ouvintes ou mesmo daquelesque fisiologicamente não conseguem ouvir somalgum. É preciso sensibilidade para percebê-la esenti-la como parte de nós. Pode-se afirmar quemúsica é arte e arte é música.

• Os primeiros registros de música de que setem notícia remetem-nos ao período paleolítico eaos instrumentos feitos de ossos. Algunshistoriadores afirmam que a música deixou suamarca desde as pinturas rupestres na gruta de Lêstróis Frères e parece-nos ser o mais antigoregistro de que o homem usava o som ou amúsica intencionalmente.

• Sendo uma palavra de origem grega, músicaem grego vem de musiké téchne, ou elementossonoros que provocam prazer ou repulsa noouvinte, e depende basicamente do conteúdoque ela porta.

MÚSICA NA ESCOLA• A escola traz consigo a responsabilidade de dar direito a

todos de adquirir conhecimento, explorando todo equalquer conteúdo que seja pertinente à formação dosujeito como um ser atuante na sociedade.

• Nessa abordagem em que o aluno é levado a ampliar seuconhecimento além das fronteiras de si mesmo, onde oprocesso de mediação é necessário entender que osujeito “sofre a influencia da cultura do lugar no qual estáinserido, desenvolvendo nossa visão de mundo”.

• A música como conhecimento objetiva valorizar acultura, e o aprendizado do sujeito adquirido ao longo desua vida.

• O conhecimento que o aluno traz, seja apenas de ouvirmúsica ou de saber manusear algum instrumento, podeser importante para que ele tenha interesse na obtençãode um novo saber que lhe é apresentado na escola.

• Torna-se importante, no entanto, que esse novoconteúdo apresentado leve o sujeito a apreenderconhecimento sem perder o interesse, por não estarinserido na sua prática cotidiana. Segundo o PCN (1998,p. 64) “não se pode imaginar uma escola que mantenhapropostas educativas em que o universo cultural doaluno fique fora da sala de aula”.

• A escola precisa considerar o entorno e o papel socialque representa para o sujeito, para que aconteça umainteração entre aluno, conteúdo e mediador.

Nossa música é riquíssima emestilos, gêneros e movimentos. Apartir do século XX a produçãomusical se diversificou, acom-panhando as inúmeras novidadestécnicas que foram surgindo:desde a gravação sonora quepermitiu o registro das músicas,até o rádio, a televisão e ainternet. Vamos fazer um brevepasseio por essa história!

Origem da palavra “SAMBA”• O nome samba é, provavelmente, originário da palavra

angolana semba, um ritmo religioso, que significaumbigada, devido à forma como era dançado. O primeiroregistro da palavra "samba" aparece na Revista OCarapuceiro, de Pernambuco, em 3 de fevereiro de 1838,quando Frei Miguel do Sacramento Lopes Gama escrevecontra o que chamou de "samba d'almocreve".

• O Samba é uma das principais formas de música comraízes africanas criadas no Brasil. O samba cariocapossivelmente recebeu muita influência de ritmos daBahia, com a transferência de grande quantidade deescravos para as plantações de café no Estado do Rio,onde ganharam novos contornos, instrumentos ehistórico próprio, de forma tal que o samba moderno,como gênero musical, surgiu no início do século 20, nacidade do Rio de Janeiro, mais especificamente na PraçaOnze, reduto que ficou conhecido como a “PequenaÁfrica”, por conter uma enorme população de afro-brasileiros.

A Bossa Nova

• Podemos dizer que a Bossa Nova começou num dia deagosto de 1958, quando chegou às lojas de discos umdisco duplo de 78 rotações, do selo ODEON, do cantore violonista João Gilberto. O disco é um marco, poistrazia a música que dava título ao LP, Chega de Saudade(de Tom Jobim e Vinícius de Moraes).

• João Gilberto é hoje uma dos mais conhecidos artistasbrasileiros, justamente porque sua trajetória seconfunde com o gênero Bossa Nova. Sua inovadora“batida” de violão e seu jeito coloquial de cantar sãocaracterísticas incorporadas ao gênero musical que setornou um símbolo do Brasil no exterior.

• Tom Jobim e Vinícius de Moraes deixaram uma obravastíssima com músicas que hoje são grandes sucessos:“Garota de Ipanema”, “Chega de Saudade”, “Canção doamor demais”, “Se todos fossem iguais a você”, “Eu seique vou te amar”, entre outras.

• É importante registrar o famoso show do Carnegie Hallem Nova Iorque, quando Tom Jobim e Vinícius deMoraes, ao lado de outros artistas, apresentaram suascanções à América.

Outros artistas da Bossa Nova• A Bossa Nova é um gênero musical que já comemorou seus 50 anos

de atividades. Ainda está viva na produção contemporânea. Muitosartistas brasileiros mantêm seu trabalho atrelado ao gênero, comoé o caso de Roberto Menescal – um dos mais influentes artistasligados à Bossa Nova. Produtor, arranjador, compositor (OBarquinho), cantor e violonista (guitarrista) é um dos mais ativosrepresentantes do gênero no Brasil e no mundo.

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• Carlos Lyra – um dos grandes compositores do gênero. É autor dasmúsicas de um importante espetáculo chamado “Pobre MeninaRica”, que realizou com Vinícius de Moraes.

• Wanda Sá –Cantora, compositora e violonista atuou ao lado deMenescal, no Brasil e no mundo, principalmente no Japão.

• Joyce – Compositora, violonista e cantora também garantiu seunome no seleto time da Bossa Nova. Atua no Brasil e no exterior,sempre com muito sucesso.

• Tamba Trio – um dos mais importantes conjuntos de Bossa Nova.Conjunto formado pelo já falecido Luiz Eça ( piano, voz e arranjos),Bebeto Castilho (contrabaixo, flauta, sax e voz) e Hélcio Milito(bateria, percussão e voz). Primeiro grupo estável de músicainstrumental, que tocava bossa nova e que exerceu substancialinfluência nos padrões de execução musical fora do canto e doviolão.

• Johnny Alf – o pianista, compositor e cantor era considerado umprecursor da Bossa Nova, pelo estilo de tocar seu piano moderno.

A Jovem Guarda• A Jovem Guarda foi um gênero musical surgido na metade dos anos 60.• Foi o equivalente nacional ao movimento liderado pelos Beatles, banda

inglesa surgida nos anos 1960, mesclando letras românticas edescontraídas com guitarras elétricas, ditando um novo comportamentovoltado para a juventude: a moda das calças Saint Tropez, das minissaias,dos cabelos compridos para os rapazes, das blusas com babados e dasgírias como “é uma brasa mora”, “brotinho”, “é papo firme”, entre outras.

• As roupas, as gírias foram novos comportamentos criados pelos artistasdo movimento Jovem Guarda.

• O gênero tem esse nome devido ao programa homônimo que reunia asmaiores estrelas do movimento, como Ronnie Von, Martinha, EduardoAraújo, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani e as bandas “Os Incríveis”,“Renato e seus Blue Caps”, “Golden Boys” e “The Fever”.

• Apresentado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos eWanderléia (Calhambeque, Tremendão eTernurinha), fez um grande sucesso entre opúblico jovem, impulsionando a venda deprodutos relacionados à marca e estética da JovemGuarda.

• Entre os sucessos da Jovem Guarda estão: “QueroQue Vá Tudo Pro Inferno” e “O Calhambeque”(Roberto Carlos); “Festa de Arromba” (ErasmoCarlos); “Biquíni de Bolinha Amarelinha” (CellyCampello e Ronnie Cord); “O Bom” (EduardoAraújo).

• O programa Jovem Guarda estreou em 1965 eterminou em 1969. Junto também terminou omovimento da Jovem Guarda que perdeu muitaforça na época para a Tropicália.

• Segundo Erasmo Carlos: “A Tropicália era umaJovem Guarda com consciência das coisas, e nosdeixou num branco total”. O movimento iê-iê-iê esuas guitarras elétricas influenciaram tanto aTropicália quanto a música da MPB dos anos 70até os dias de hoje.

O Tempo dos Festivais da Canção• Os Festivais da Canção, que tiveram seu auge no

fim dos anos 60, foram eventos musicais quepossuíam um apelo similar a de uma final deCopa do Mundo dos dias de hoje, tamanha era amobilização da população que, literalmente,vestia a camisa de seu cantor e/ou músicapreferida, comportando-se como um verdadeirotorcedor.

• Em abril de 1965 ocorreu o primeiro festival demúsica popular brasileira transmitido pela TVExcelsior, de São Paulo. Devido ao sucessoretumbante, a emissora promoveu, no anoseguinte, a segunda edição do evento,novamente cercado de pleno êxito. Foi tãogrande a repercussão que a TV Record (SP)também decidiu investir no modelo e criou oseu próprio festival, ainda no ano de 1966. Em1967 foi realizado o III Festival de MúsicaPopular Brasileira, pela TV Excelsior, a versãomais famosa de todas, que revelou vários novoscompositores e intérpretes que acabaramescrevendo um pouco da história da músicabrasileira, como Chico Buarque, Caetano Veloso,Gilberto Gil e Elis Regina.

• Paralelamente aos festivais paulistas, aentão iniciante TV Globo lançou oFestival Internacional da Canção (FIC),que tinha o seu maior destaque naeliminatória brasileira, tambémlançando nomes definitivos na nossamúsica, como Milton Nascimento, IvanLins, Raul Seixas, Beth Carvalho e muitose muitos outros.

• O que se cantava na década de 1960?• Ao falar-se em música brasileira da

década de 60 deve-se pensar em quatrogêneros: Jovem Guarda, Bossa Nova,Tropicália e MPB, que, por sua vez, eramdivididos em dois grupos: os “alienados”(Jovem Guarda e Bossa Nova) e os“engajados” (MPB e Tropicália).

• Elis Regina, Jair Rodrigues, Nara Leão eChico Buarque: artistas que seconsagraram nos Festivais.

A Música de Protesto

• A palavra festival vem do latim “festivitas”,que significa tanto ‘um dia de festa’quanto ‘uma maneira engenhosa dedizer’. E essa maneira engenhosa faz-semuito presente nos festivais da década de1960, precisamente pelo caráter crítico àditadura militar vigente no período.

• Alguns artistas se empenharam emproduzir obras que pudessem expressar omomento político de então. Ficaramconhecidos como o grupo da “música deprotesto”. Exemplo emblemático é amúsica Para não dizer que não falei deflores (”Caminhando”) de Geraldo Vandré,que até hoje é cantada nas passeatas emanifestações políticas, principalmente asda classe dos estudantes.

• Ela concorreu no IIIº FIC, em 1968, pouco antesda vigência do Ato Institucional número 5 (AI-5),instrumento legal que decretou censuraabsoluta aos meios de comunicação e nasmanifestações artísticas, sobretudo a música. Decerta forma, o AI-5 decretou, também, o fim dosfestivais.

• A ação da censura durante o regime militar,como já foi visto, foi a grande responsável pelodeclínio e fim dos festivais. Curiosamente,iniciou-se um período muito fértil na músicabrasileira, já que os compositores, diante danecessidade de “driblar” a censura, criaraminúmeras letras de fundo político traduzidas emmetáforas poéticas. Mas logo no início do AI-5, asituação ficou insustentável. Chico Buarque,depois de preso e interrogado auto exilou-se naItália.

• Caetano e Gil não tiveram a mesma sorte.Depois de presos por um tempo, foramobrigados a abandonar o país.

A Tropicália• O Tropicalismo foi um movimento de

ruptura que sacudiu o ambiente damúsica popular e da cultura brasileiraentre 1967 e 1968. Seus participantesformaram um grande coletivo, cujosdestaques foram os cantores-compositores Caetano Veloso e GilbertoGil, além das participações da cantoraGal Costa e do cantor-compositor TomZé, da banda Mutantes, e do maestroRogério Duprat. A cantora Nara Leão e osletristas José Carlos Capinan e TorquatoNeto completaram o grupo, que tevetambém o artista gráfico, compositor epoeta Rogério Duarte como um de seusprincipais mentores intelectuais.

• A foto da capa do disco-emblema domovimento: Tropicália - Panis etCircenses

• Os tropicalistas deram um histórico passo à frente nomeio musical brasileiro. A música brasileira pós-BossaNova e a definição da “qualidade musical” no paísestavam cada vez mais dominadas pelas posiçõestradicionais ou nacionalistas de movimentos ligados àesquerda. Contra essas tendências, o grupo baiano eseus colaboradores procuram universalizar alinguagem da MPB, incorporando elementos dacultura jovem mundial, como o rock, a psicodelia e aguitarra elétrica.

• Caetano, Gil e os Mutantes no III FIC.• Ao mesmo tempo, sintonizaram a eletricidade com as

informações da vanguarda erudita por meio dosinovadores arranjos de maestros como RogérioDuprat, Júlio Medaglia e Damiano Cozzela. Ao unir opopular, o pop e o experimentalismo estético, asideias tropicalistas acabaram impulsionando amodernização não só da música, mas da própriacultura nacional.

Rock Nacional (O BRock dos Anos 1980)• O rock brasileiro da década de 80 é também

considerado por muitos como pop rocknacional dos anos 80.

• Foi um movimento musical que surgiu já noinício daquela década. Ganhou o apelido deBRock do jornalista Nelson Motta.

• O BRock se caracterizou por influênciasvariadas, indo desde a chamada new wave,passando pelo punk e pela música popemergente do final da década de 70.

• Em alguns casos, tomou por referênciaritmos como o reggae e a soul music. Suasletras falam na maioria das vezes sobreamores perdidos ou bem sucedidos, nãodeixando de abordar algumas temáticassociais.

• O grande diferencial das bandas desteperíodo era a capacidade de falar sobre estesassuntos sem deixar a música tomar umpeso emocional ou político exagerados.

• Outra particularidade típica foi o visual próprio daépoca; cabelos armados ou bastante curtos para asmeninas, gel, roupas coloridas e extravagantes paraos meninos e a unissexualidade de tudo isso,herança direta do Glam Rock de Marc Bolan, DavidBowie e seus discípulos, como o “Kiss” e o “TheCure”.

• O Rock in Rio foi um dos grandes eventos queimpulsionaram o BRock. Tudo começou com oaparecimento de bandas como a Gang 90, seguidapor sua contrapartida carioca, a Blitz e seu grandesucesso "Você não soube me amar". O auge da Blitzaconteceu em 1985, no show do Rock in Rio.

• Liderada por Evandro Mesquita, a banda tinhacomo característica marcante as performancesteatrais no palco, que se tornaram grandesbrincadeiras responsáveis pela animação coletivado público que comparecia aos shows.

• O Circo Voador, ainda na praia do Arpoador, foi idealizado por Perfeito Fortuna, tornando-se o berçode muitas bandas de sucesso Outro marcoimportante do BRock foram os shows no “CircoVoador”, local que se tornou o berço de váriasbandas que estouraram naquela época, querevelaram “Paralamas do Sucesso”, “Kid Abelha eOs Abóboras Selvagens”, “Gang 90”, “BarãoVermelho”, entre outras. Destas, as que tiverammais destaque (e continuam tocando e fazendorelativo sucesso até hoje) são os “Paralamas”, “KidAbelha” e “Barão Vermelho”.

Novas Tendências da Música Popular Brasileira FUNK CARIOCA

• O funk carioca, diferente do norte-americano, é umtipo de música eletrônica originado nas favelas do Riode Janeiro, derivado do Miami Bass, devido à suabatida rápida e aos vocais graves.

• Ao longo da nacionalização do funk, os bailes - atéentão, realizados nos clubes dos bairros das periferiasda capital e região metropolitana - expandiram-se céuaberto, nas ruas, onde as equipes rivais seenfrentavam, disputando quem tinha a aparelhagemmais potente, o grupo mais fiel e o melhor DJ. Nestemeio surge DJ Marlboro, um dos vários protagonistasdo movimento funk.

• DJ Marlboro, um ícone do funk carioca Com o tempo,o funk ganhou grande apelo dentre os marginalizados– as músicas tratavam o cotidiano dosfrequentadores: abordavam a violência e a pobrezadas favelas. Há ainda os funks chamados de“proibidões”, cujas letras que exaltam o crimeorganizado (tráfico de drogas) ou tratam de temaspornográficos.

MANGUE BIT (MANGUE BEAT)

• “Mangue beat” (também grafado como“mangue bit”) é um movimento musicalque surgiu no Brasil na década de 90 emRecife que mistura ritmos regionais comrock, hip hop, maracatu e música eletrônica.

• Chico Science, um dos mais importantescriadores do Mangue Bit.

• Esse estilo tem como ícone o músico ChicoScience, ex-vocalista, já falecido, da bandaChico Science e Nação Zumbi, idealizador dorótulo “mangue” e principal divulgador dasidéias, ritmos e contestações do MangueBit. Outro grande responsável pelocrescimento desse movimento foi Fred 04,vocalista da banda Mundo Livre S/A e autordo primeiro manifesto do Mangue de 1992,intitulado "Caranguejos com cérebro".

A CENA DOS BLOCOS SHOW

• No final dos anos 1990, começa a surgir ummovimento de revitalização do carnaval carioca,com a profissionalização de blocos que passam aformar batuqueiros dentro de uma concepçãoinspirada na aprendizagem dos mestres debateria das Escolas de Samba.

• O pioneiro nesse processo é o MONOBLOCO.Com formação de escola de samba, o grupocarnavalesco – criado no ano 2000 pelo grupoPedro Luís e A Parede - mistura samba, batucadacoco, funk e charm. Sai com uma bateria de cercade 120 batuqueiros, comandados pelo maestroCelso Alvim.

• O Monobloco, com seus 120 integrantes, emcena na Fundição Progresso, a partir daí foramsurgindo muitos outros blocos como oBangalafumenga, o Empolga às 9, o Quizomba, oCordão do Boitatá, o Mulheres de Chico (gruposó de mulheres que interpreta somente músicasde Chico Buarque) e a Orquestra Céu na Terra,que toca marchinhas do passado e do presente.

• O “Mulheres de Chico” e a “Orquestra PopularCéu na Terra”.

Produzido por: Sidnei José de Paula 10/2012Email: tkt.sid @ibest.com.brtkt.sid @hotmail.com

BIBLIOGRAFIA

• Ivete Raffa Arte educadora e Pedagoga www.iveteraffa.com.brCompartilhado de: http://www.acrilex.com.br/educadores.asp?conteudo= 177&visivel=sim&mes=54

• ALENCAR, Valéria Peixoto. A música dos instrumentos - das flautas de osso da pré-história às guitarras elétricas. São Paulo, Melhoramentos, 1994.

• BAUMER, Édina Regina. O ensino da arte na educação básica: as proposições da LDB 9.394/96. 2009. 94 f. Dissertação (Mestrado) -Universidade do Extremo Sul Catarinense, Programa de Pós-Graduação em Educação, Criciúma, 2009

• BRASIL. Parâmetros Curriculares Nacionais: Artes/ Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/ SEF, 1998.