Art : L'histoire de l'art en images - Andrew Graham-Dixon

Avec ses 2500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, Art nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images. Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes. Proposant un parcours chronologique de l'art préhistorique à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.

Histoire de l'art : peinture, sculpture, architecture - Jacek Debicki

Cet ouvrage étudie l'art en Europe occidentale depuis les origines jusqu'à l'art contemporain. Il s'adresse aux lycéens qui suivent l'option histoire des arts, aux étudiants et à tous ceux qui souhaitent découvrir ou redécouvrir le monde de l'art. Ecrite par quatre professeurs européens, un allemand, un polonais, un portugais et un français, cette histoire de l'art est le fruit de nombreux échanges au cours desquels les auteurs ont confronté leurs visions, apportant ainsi une approche renouvelée des styles artistiques. L'étude synthétique des mouvements ou des périodes à l'aide d'un vocabulaire simple et précis facilite l'identification des styles et prépare le lecteur à la consultation d'ouvrages plus spécialisés. Les textes s'appuient sur près de 500 reproductions d'œuvres d'art, souvent très célèbres, parfois moins connues, mais toujours choisies pour leur qualité et leur représentativité. L'organisation de cet ouvrage est basée sur une progression chronologique, chaque période s'ouvrant sur une présentation des contextes historique, sociologique et culturel qui ont influencé le mouvement artistique étudié.

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Musique(s) - Hervé Guilleminot

Quelles sont les particularités du rhythm'n'blues, du punk, du disco, et de l'électro? Comment Internet a bouleversé le marché de la musique et nos habitudes d'écoute? Pourquoi Elvis, Jimi Hendrix, Les Doors, Prince sont-ils devenus des stars ? A travers un parcours en 60 étapes, bouge au rythme des différents courants musicaux depuis le rock'n roll jusqu'à l'électro et découvre la carrière des stars, les coulisses d'un concert ou les dessous d'un enregistrement.

Les instruments de musique - Neil Ardley

31 chapitres pour découvrir ce que sont les sons, le souffle, le rythme ou bien encore connaître les origines et l'évolution de différents instruments. Ce documentaire de belle qualité apporte de nombreuses réponses aux questions que l'on peut se poser sur la musique et tout ce qui s'y rapporte. La force de cet ouvrage réside en grande partie dans le nombre et la qualité des illustrations proposées. Celles-ci constituent un réel apport de connaissances. Les textes et légendes sont précis et concis. En fin d'album, un glossaire explique des termes spécifiques utilisés dans le livre et propose une série de sites Internet ou lieux à visiter, sélectionnés par les auteurs. Agréable et simple à consulter, cet ouvrage peut s'avérer un bon outil pédagogique pour découvrir le monde des instruments de musique.

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La mosaïque (+ DVD d'1 H) - Alexandra Carron

Une heure de cours dans l’atelier d’une pro. Quatre projets filmés et photographiés étape par étape pour maîtriser les bases de cette technique indémodable. Les réalisations modernes et colorées invitent à la créativité ! Les explications illustrées en pas à pas détaillent les différentes techniques de découpe et de pose, la préparation du joint et son application : tout est filmé et photographié ! De nombreux gros plans permettent de juger du résultat final...

Tableaux Célébrés - Dickins Rosie

Ce livre propose de découvrir 35 tableaux parmi les plus connus. Peinture à l’huile ou industrielle, aquarelle ou estampe, tu trouveras ici de magnifiques reproductions accompagnées d’un texte attractif, qui te permettront d’apprécier ces chefs-d’œuvre de l’art pictural.

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Histoire des arts Cycle 3 - Jacky Biville

Ce manuel propose une découverte de l'histoire des arts. Son organisation est conforme aux programmes 2008 : présentation chronologique des oeuvres en cinq périodes ; oeuvres sélectionnées en référence à la liste officielle. A l'intérieur du manuel : de grandes frises illustrées introduisent chaque période pour situer les œuvres dans leur contexte historique. Sur chaque page : une à deux oeuvres majeures sont proposées ; certaines sont fléchées pour dégager les éléments pertinents ; un commentaire accompagne les oeuvres pour approfondir leur connaissance ; des questions ont pour but d'affiner la réflexion sur les notions importantes et d'éveiller la sensibilité des élèves. Un index regroupe les termes techniques correspondant aux types d'oeuvres présentés.

Van Gogh - Enrica Crispino

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Monet : Album de l'exposition - Sylvie Patin

Monet dédia l'essentiel de sa longue carrière au paysage. Dès ses débuts réalistes pendant les années 1860, en forêt de Fontainebleau, il choisit des sujets assez traditionnels. Dans. la Normandie de son enfance où Boudin puis Jongkind l'avaient initié à la peinture de plein air, le jeune peintre exécute des marines, mais aussi des "effets de neige". Puis dans les années 1870, à Paris et en banlieue, notamment à Argenteuil ou Vétheuil, ses paysages lumineux et colorés des bords de Seine reflètent le plein épanouissement de l'impressionnisme. Parallèlement, Monet aborde à de multiples reprises les tableaux de figures et les natures mortes. Au cours des années 1880, ses séjours en Normandie (Pourville, Etretat), mais aussi sur la côte méditerranéenne (Bordighera et Antibes), en Bretagne (Belle-Île) et dans la Creuse, lui offrent des motifs très divers. A partir de 1890, Monet aménage son jardin dans sa propriété de Giverny et s'inspire des paysages alentours. L'importance de la répétition, qui fut toujours au coeur de sa démarche créative devient alors plus spectaculaire avec ses "séries" : Meules, Peupliers, Cathédrales... Quant aux recherches décoratives commencées tôt dans sa carrière, elles trouvent leur aboutissement avec le cycle des Nymphéas qui consacre Monet décorateur.

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Erro portraits - Maïten Bouisset

Erro - Portraits est publié à l'occasion du 20éme anniversaire du don d'Erro de ses oeuvres d'art et le livre accompagne l'exposition du même nom au Musée de la Ville de Reykjavik. La collection Erro est d'une ampleur considérable et brosse un tableau à multiples facettes de la carrière de l'artiste. Ce livre se penche sur les portraits faits par Erro. Pour les réaliser. l'artiste fait appel à d'innombrables procédés où interviennent souvent des fragments d'images et de textes extraits de journaux intimes ou d'autres sources, car l'artiste est un collectionneur infatigable de documents. Ses portraits sont donc généralement très composites. que le sujet en soit des individus ou des thèmes tirés de l'histoire de l'humanité ou de la culture pop. Danielle Kvaran signale que la méthode de travail d'Erro a été comparée à juste titre à celle d'un reporter, d'un chroniqueur, d'un historien. d'un archéologue. d'un ethnologue. d'un sociologue, d'un archiviste. d'un documentaliste et même de représentants d'autres corps de métier. Le résultat en est un univers fascinant et des oeuvres complexes à décrypter et apprécier avec bonheur.

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Picasso - Francesco Galluzzi

Dali - Fiorella Nicosia

Michel-Ange - Enrica Crispino7

Klimt - Matteo Chini

Andy Warhol 1928-1987. De l'art comme commerce – Klaus Honnef

Munch - Ulrich Bischoff

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Edward Hopper, 1882-1967 - Rolf Günter Renner

Egon Schiele, 1890-1918 - Reinhard Steiner

Lichtenstein - Janis Hendrickson

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Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919 - Peter H Feist

Francisco Goya. 1746-1828 - Rainer Hagen

Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901 - Matthias Arnold10

Gauguin - Ingo F. Walther

Marcel Duchamp, 1887-1968 - Janis Mink

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Les maîtres de la peinture - Patricia Fride-Carrassat

Les Maîtres de la peinture présente 73 artistes aujourd'hui considérés comme " majeurs ", de Cimabue à Andy Warhol, en passant par Giotto, Michel-Ange, Rembrandt, Poussin, Watteau, Goya, Delacroix, Monet, Van Gogh, Kirchner, Matisse, Picasso, Kandinsky, Ernst, Pollock ou Bacon. Célèbres de leur vivant ou méconnus, ces artistes ont été redécouverts par notre époque. L'information, clairement organisée et hiérarchisée, suit pour chacun, le même cheminement : une courte synthèse introductive résume les caractéristiques stylistiques du peintre ;. un " parcours biographique " décrit les grandes étapes de sa vie et situe les principales œuvres ; la rubrique " démarche et caractéristiques picturales " s'attache aux influences que l'artiste a reçues et aux phases du développement de son œuvre ; " un grand maître " résume les innovations et les apports du peintre ; une à trois œuvres, représentatives de l'évolution stylistique de l'artiste, sont reproduites et commentées ; un rappel des œuvres caractéristiques, ainsi qu'une bibliographie succincte complètent les informations concernant le peintre.

Les mouvements dans la peinture - Patricia Fride-Carrassat

Connaissez-vous les Glasgow Boys, la bande noire, l'atticisme ou le Net Art ? Ce sont des mouvements picturaux, au même titre que le caravagisme, l'impressionnisme, l'art brut ou le pop art. Les Mouvements dans la peinture est un guide illustré qui permet d'identifier les caractéristiques propres à chaque mouvement, dans l'art occidental, de la Renaissance jusqu'à nos jours. L'étude des mouvements adopte un déroulement identique pour chacun : le contexte historique et artistique ; les caractéristiques esthétiques et stylistiques ; les artistes les plus représentatifs ; les œuvres les plus révélatrices, et les musées où elles sont présentées ; une reproduction d'œuvre, commentée, pour les mouvements les plus importants ainsi qu'une bibliographie mise à jour. Les mouvements sont décrits et analysés dans un langage accessible à tous, afin que le lecteur puisse parvenir à identifier lui-même les courants picturaux en regardant les œuvres, et acquérir ainsi une meilleure compréhension de l'histoire de l'art.

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L'art moderne 1905-1945 - Bernard Edina

Respectant un déroulement chronologique (de l'apparition des courants post-impressionnistes au déplacement de la scène artistique mondial à New York, avec la Seconde Guerre mondial), l'auteur replace chaque courant ou chaque artiste dans son contexte esthétique mais aussi politique, social et culturel. Alors que la première moitié du XXe siècle est marquée par de grands bouleversements scientifiques, économiques et politiques, c'est également pour la création artistique l'époque d'une rupture fondamentale : la remise en question de la figuration (Fauvisme, cubisme, futurisme, abstraction, surréalisme…).

L'art abstrait - Laure-Caroline Semmer

Abondamment illustré, cet ouvrage retrace l’histoire de l’abstraction picturale est centrée sur l’analyse des œuvres et de leur contexte. Au sommaire : Première partie : Au-delà du visible - Pour une définition de l’art abstrait - Une poésie de l’informel : un langage autonome - Au-delà du visible Seconde partie : Œuvres commentées - Origine : Whistler - Cubisme : Picasso - Kandinsky - Suprématisme : Malevitch - Constructivisme - Dadaïsme et abstraction - Pureté de la forme : Brancusi/Giacometti - Photographie abstraite - Support/surface (Hartung….) - Minimalisme. L'ouvrage comporte 85 illustrations et une chronologie.

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L'Art africain - Stefan Eisenhofer

L’art magnifique des populations africaines occupe une place particulière dans la variété des cultures de la planète. Tout sauf « primitif », caractérisé par un sens du design extrêmement développé, qu’il s agisse de masques, de silhouettes ancestrales, de céramiques, de paniers, d’objets en métal ou d’armes. La présentation des objets, pour la plupart difficiles à dater, de cet ouvrage commence avec une tête sculptée du Niger, qui pourrait remonter au XII siècle, et s’échelonne d’un récipient à sel de Sierra Leone des XV-XVI siècles jusqu’aux XIX et XX siècles, dont proviennent la plupart des objets d’art présentés. Avec des exemples en provenance de toutes les régions du continent, du Mali, de la République démocratique du Congo ainsi que d’une douzaine d’autres pays parmi lesquels Madagascar et l’Afrique du sud, ce livre illustre la grande diversité de l’art africain, dépeignant les environnements sociaux et religieux sans lesquels cet art aujourd’hui menacé d’extinction ne peut être compris.

L'art aborigène - Marine Degli

5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.

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Dessine les dragons - Follenn

Pour tous les amateurs de Fantasy, voici une méthode d'apprentissage du dessin claire et efficace pour figurer en un clin d'œil un redoutable bestiaire. Étape par étape, à la gouache, au feutre ou au crayon de couleur, apprenez à reproduire treize modèles de dragons plus effroyables les uns que les autres : dragon hurlant ou cracheur de feu, dragon aquatique aux pattes palmées, dragon des roches, dragon volant, dragon chinois ou dragon gardien de trésor, il y en a pour tous les goûts ! Guidé par un artiste passé maître dans l'art de la représentation de monstres, créez votre propre univers fantastique et ouvrez grand les portes de l'imaginaire... Avec ce livre, vos dessins vont cracher le feu !

Dessine les créatures fantasy - Follenn

Apprenez à reproduire treize modèles de créatures plus effrayantes les unes que les autres: diable sanguinaire, monstre des ténèbres, serpent visqueux, loup-garou, yéti, griffon ou harpies, il y en a pour tous les goûts! Guidé par un artiste passé maître dans l'art de la représentation de monstres, créez votre propre univers fantastique et ouvrez grand les portes de l'imaginaire...

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Dessine les mangas : Personnages - Van Huy Ta

Qui n'a jamais rêvé de dessiner un guerrier de jeu vidéo, une princesse, un robot gigantesque ou une " magical girl " en quelques coups de crayon ? Voici une méthode simple et rapide pour réaliser des mangas en clin d'œil. Etape par étape, de la première esquisse à la touche de pinceau finale, apprenez à représenter les personnages caractéristiques des différents genres de cet art à part entière : science-fiction, policier, comique, shoujo pour les filles ou shonen pour les garçons... Choisissez l'aquarelle, le feutre ou la gouache : avec un peu de pratique, vous deviendrez un véritable mangaka !

Les animaux aux crayons de couleur - Debra Kauffman Yaun

Debra Kauffman Yaun vous invite à entrer dans son univers artistique et vous montre comment, avec de simples crayons de couleur, réaliser de magnifiques dessins d'animaux. Elle vous prodigue conseils et astuces sur le choix du matériel et les techniques de base des crayons de couleur (hachures, brunissages, superpositions et fondus), les différents rendus de plumages, pelages et peaux, la façon de rendre à chaque espèce ses expressions et ses coloris particuliers. Elle vous explique les méthodes et principes essentiels pour dessiner des animaux aux crayons de couleur et vous guide pas à pas dans la réalisation de portraits d'animaux plus vivants que nature. Grâce à des instructions simples et des démonstrations claires, vous pourrez faire de merveilleux dessins tout en couleur de vos animaux préférés.

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Les Dragons : Apprendre à dessiner pas à pas - Michael Dobrzycki

Michael Dobrzycki vous invite à entrer dans son monde fantastique et vous enseigne comment avec un simple crayon, dessiner ces créatures qui crachent le feu et terrifient les humains. Il vous offre des informations passionnantes sur l'origine et l'histoire des dragons du monde entier, et vous explique en détail comment rendre les spécificités de chacun. Grâce à ses nombreux conseils sur le choix du matériel et les différentes techniques, vous découvrirez comment concilier le crayon et les autres médiums, notamment le fusain et l'encre, pour obtenir le résultat que vous souhaitez. Cet ouvrage vous offre par ailleurs de nombreuses et très belles œuvres dont vous pourrez vous inspirer, en suivant les pas à pas définis par l'artiste, avant de vous lancer dans la réalisation de vos propres créations. Alors à vos crayons !

50 dessins d'animaux marins, dauphins, baleines, requins - Lee J Ames

Cet ouvrage enseigne aux artistes en herbe comment dessiner facilement toutes sortes d'animaux marins grâce à une méthode progressive, tout aussi efficace pour les enfants que pour les adultes.

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Les chats - Polly Pinder

Les oiseaux - Polly Pinder

Un bon dessin vaut mieux qu'un long discours ! Et la sûreté du trait est avant tout une question de regard... Laissez-vous guider dans la réalisation et la mise en couleur de 28 jolis modèles en pas à pas. Des premières esquisses à la touche finale, observez les étapes pour représenter votre animal favori dans toutes ses attitudes. Suivez simplement les images et découvrez comment dessiner en un coup d'oeil !

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