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Design

>>ARTE>>DISEÑO>>PINTURA>>ILUSTRACIÓN>>

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Omar Ortiz pintor 4,5

Mauricio Serra 14,15

Juan Pablo Molina Cisternas 12,13

Juan Carlos Manjarrez 8,9

Alexa Meade 6,7

Pintura

Animación

Ilustrador

INDICE

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Omar Ortiz

El arte de suplir la realidad.

Nace en Guadalajara, Jalisco, México en 1977, donde aun reside. Despierta un gran interés por el dibujo y la ilustración desde temprana edad. Cursa la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, donde aprende a trabajar con diferentes técnicas como el dibujo, pastel, carboncillo, acuarela, acrílico, y la aerografía. Al termi-nar sus estudios de Diseño Gráfico decide dedicarse a...

Si hemos de hacer una lista de pintores latinoamericanos que han llevado el hiperrealismo a su máximo expre-sión, sin duda Omar Ortiz estaría en el primer lugar, sobre todo por sus obras donde predomina la figura huma-na.

Es más, uno de los grandes aportes de Omar Ortiz ha sido su experimentación con el hiperrealismo minimalista, donde destaca el uso de los blancos y una bien madurada técnica en el uso delo pastel, acárela y aerografía, tal como se puede apreciar en su canal de Youtube: www.youtube.com/user/omarintube; así como también en su página de Facebook: www.facebook.com/omarortizpintor

No cabe duda, entonces, que su formación como licenciado en Diseño para la Comunicación Gráfica y como discípulo de la pintora Carmen Alarcón han dado un preciado fruto que tiene a este artista mexicano (nacido en Jalisco, México, en 1977) a las más importantes salas del arte mundial.

Twin Angles oleo sobre lino 96x140

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manzanas oleo sobre tela 160x240cm

mujer mixta sobre tabla y lino 120x 220cm

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Alexa Meade

Es una artista de 25 años de edad, cuya obra se encuentra en la intersección de la pintura, la fotografía, la per-formance y la instalación.

En lugar de crear pinturas figurativas en un lienzo plano, Alexa Meade crea sus pinturas figurativas directamente en la parte superior de los sujetos físicos que se hace referencia. Cuando fotografiado, la pintura figurativa y el sujeto que se hace referencia parecen ser uno y el mismo que el espacio en 3D de sus escenas pintadas se vuelve ópticamente comprimidos en un plano 2D.

Creció en Washington, DC, tuve la oportunidad de trabajar como pasante de prensa en el Capitolio durante la escuela secundaria y la universidad. Más tarde, trabajó como empleado de prensa sobre la campaña de Obama. Pasar mis años de formación inmerso en el mundo de los políticos y de relaciones públicas condujo a una fascinación por las posibilidades de re envasado textos originales y añadiendo modificaciones superficiales que alteraría profundamente la percepción. Lo que el público finalmente envasar era una interpretación personal de una mediada ya la re-presentación.

En mi trabajo actual, construyo y luego establece fotografía efímeras instalación que cuentan con un conjunto de objetos encontrados y modelos en vivo, que me han cubierto con capas de pintura acrílica. Puedo pintar las superficies de los seres humanos, los objetos materiales, y la arquitectura de las instalacio-nes así como para colapsar el tema, en primer plano y el fondo en un plano continuo. Os presento mi retrato efímero / prestaciones tanto en instalaciones como en vivo e interactivas, así como permanentes índices fotográficos de estas experiencias.

Mediante el uso de la pintura como una máscara que imita las características superficiales de los materiales de mis fuentes, que reutilizar los códigos comunes de la pintura y crear una relación recíproca autor referen-cialidad en la que la referencia envuelve su referente. El retrato basado en el tiempo / rendimiento de la instalación es mediada a través de la fotografía fija, proporcionando un registro del acto per formativo en el que los códigos de representación / pintura y la calidad / fotografía convergen

Alexa Meade

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Jaimie

Blueprint

Exposición

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Juan Carlos Manjarrez

Nace en la ciudad de Guadalajara, México, en 1970. Realizó estudios superiores de Arquitectura en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente ITESO.Como pintor autodidacta, obtiene su primera exposición en 1994 en el Centro Cultural La Escalera, en la ciudad de Guadalajara.

De 1995 a 1996, radica en la ciudad de Seattle, Wa. en los Estados Unidos de America, donde inicia una serie de exposiciones en algunos estados de la unión americana; California, Florida, Maryland y Washington. Con las galerías “DISCOVERY GALLERIES” y “ROBINSON GALLERIES” respectivamente.De 1996 al año 2000 realiza varias exposiciones colectivas en galerías y museos de Guadalajara.En 2002 obtiene su primera exposición individual en la “GALERIA ALEJANDRO GALLO ” de la misma ciu-dad.

En el año 2009, expone también, de manera individual en el “POLYFORUM SIQUEIROS” en la ciudad de México.Así mismo, ha llevado a cabo, varios proyectos especiales en diferentes ciudades de México y el extranjeroEsta historia comienza en el año de 1992 cuando por primera vez me interesó poner un pincel sobre un lienzo en blanco y esta pieza es lo que resultó en aquel entonces...

Pintando-Refreshing-Oil On Canvas 130 cms X 230 cms

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The Gif- Oil On Canvas 147 cms X 200 cms

La Perla- Oleo sobre lienzo 200 cms X 147 cms

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Juan Pablo Molina Cisternas

Educador y artista visual que curso sus estudios en la Universidad Viña del Mar [2006]. Es ahí donde comienza su carrera como artista digital obteniendo el 1er lugar a nivel nacional en el 3er Concurso de Arte Digital cate-goría Animación [2007] , en el cual, año después ocupa el 2do lugar en la categoría Ilustración Digital.

Es así como durante el año 2008 y 2009 ejerce como docente ayudante en la asignatura de Computación para la carrera de Artes visuales, años que han servido para especializarse en manejos de plataformas gráficas y permite que pueda ejercer como operador de plotter y diseñador gráfico en empresa Face-it [2008-2010], luego Jefe del departamento de producción Gráfica en la empresa Ail-PrintDesign [2011].

Durante los periodos laborales ligados al diseño y producción gráfica mezclado con los conocimientos y capaci-dades artísticas desarrolladas en el entorno universitario. Molina ha encontrado el límite entre las tecnologías y el arte, para brincar de un lado a otro, generando el principio de su carrera artística ligada a las artes digitales.

Las obras expuestas a continuación son una recopilación de mis trabajos realizado durante los últimos años. Entre los cuales se encuentran obras con técnicas mixtas entre dibujo tradicional con grafito y edición digital, así como dibujo totalmente digital apoyándome con la tecnología de las tabletas digitales Wacom® y Genius® en conjunto con el software Adobe Photoshop.

Las temáticas recurren a encargos, desarrollo de personajes y ambientaciones fantásticas futurístas.

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Mauricio Serra

Nací y vivo en Santiago de Chile. Actualmente, soy estudiante de Diseño en la PUC. Desde chico siempre me ha gustado dibujar de todo un poco y cuando entre a estudiar conocí Adobe Illustrator en el cual ya me mane-jo súper bien. Mi Técnica comienza en las croqueras, lleno croqueras con dibujos para luego vectorizarlos. Si tuviera que categorizar mi arte sería en el Neo-Pop, me encanta, tratar temáticas abstractas con la caricatura y el color.

Soy un fanático del abstracto y el inconsciente, el cual trato de retratar en mi obra. En este minuto me encuentro recién dándole forma a mi proyecto que se llama Muru art, con el cual pretendo utilizar mis dibujos en distintos medios.

Para mi ha sido una constante evolución, el arte comienza de la creatividad, y de tener las ganas de plasmarlo, la técnica se aprende con esfuerzo y motivación, una constante búsqueda de tu herramienta perfecta, para mi es la tinta y los vectores.

En mis obras, trato de plasmar el imaginario abstracto de vivencias personales, a veces la alegría, la confusión, la rabia, la desesperación, y lo combino con el estilo neo-pop digital, la tipografía y conceptos abstractos. Mi inspiración, parte de referentes como JTHREE concepts y Somefield, y retratar ideas subconscientes.

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16UNIVERSIDAD INSURGENTES

09 de julio del 2012.9:00 - 16:00 horas.

Entrada libre. Sede: Museo Amparo,2 Sur 708, Centro Histórico,

Puebla, Puebla. México. C.P 72000Informes, Tel.;(222) 229 38 50

Conferencias Diseño Grafico, legislación y ética

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La profesión de diseño grafico.

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