UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA

FACULTAD DE ARTES - DEPARTAMENTO DE MÚSICA

Asignatura: ARMONÍA III

Año: 2012

Carreras: Licenciatura de Composición - Profesorado de Composición

Equipo de Cátedra:

Profesor Titular: Pablo De Giusto

Profesor Asistente: Exequiel Scoccia

Ayudante Alumno: Juan Arabel

FUNDAMENTACIÓN

En el presente curso de Armonía se estudian los múltiples y complejos desarrollos del componente armónico en la música del siglo XX, tanto en lo atinente al aspecto morfológico como a la dimensión sintáctica, y aún a los modos particulares de configuración que tal componente adquiere en los diferentes lenguajes. De esta forma se pretende completar la trayectoria desplegada en los dos cursos anteriores (que daba cuenta del proceso observable entre los siglos XVII y XIX) sosteniendo un enfoque contextual y estilístico y arribando a los fundamentos de la armonía contemporánea. Por tratarse de una asignatura destinada exclusivamente a los estudiantes de composición, el énfasis está puesto en la aplicación compositiva, alentando la transferencia al plano creativo de los conceptos, los materiales y las técnicas abordadas. Si en Armonía I el eje de tal aplicación compositiva era el Coral, y en Armonía II el Lied o Canción, en este curso se propone al alumno escribir música instrumental, desde solos hasta ensambles mas o menos numerosos. También se priorizan la adquisición y acertada aplicación de instrumentos analíticos que permitan esclarecer el pensamiento de los compositores, en lo concerniente a la dimensión armónica y a sus interacciones con otros niveles del discurso.

OBJETIVOS

Objetivos Generales

1) Asimilar conceptualmente los fundamentos de la armonía contemporánea.

2) Resolver, desde la escucha y desde la escritura, los desafíos cognitivos, técnicos y estéticos que promueve nuestro objeto de estudio.

Objetivos Específicos

1) Desarrollar el pensamiento crítico, participando en la construcción de conceptos, principios y criterios referidos al campo específico de esta disciplina.

2) Comprender el proceso evolutivo de la Armonía entre los siglos XVII y XX, como un decurso complejo en el que se verifican continuidades y rupturas, revoluciones y restauraciones que subrayan su naturaleza dinámica y abierta.

3) Emplear correctamente el vocabulario técnico general y específico.

4) Aplicar estrategias analíticas efectivas y conducentes a la comprensión del hecho musical, vinculando textos y contextos.

5) Transferir el conocimiento al campo de la creación musical, en composiciones originales y en arreglos, versiones o re-escrituras de músicas ya existentes.

CONTENIDOS

UNIDAD 1: Tonalidad y armonía en las postrimerías del siglo XIX. Derivaciones y consecuencias extremas del hipercromatismo y la tonalidad fluctuante. Recuperación de la concepción diatónica de la tonalidad. Nuevos materiales y nuevas técnicas. Análisis de obras de Liszt, Wolf, Satie, Mussorgsky

UNIDAD 2: El nuevo diatonismo: Escalas y modos y sus resultantes armónicas. El enlace y la yuxtaposición de acordes. Armonía paralela o “mixtura”. Otras formas de yuxtaposición. Tonalidad armónica y tonalidad melódica: nuevas maneras de establecer y sostener el centro tonal.

UNIDAD 3: Agotamiento de la armonía por terceras: acordes de novena, undécima y tredécima. Acordes con sonidos añadidos. Acordes por cuartas y por quintas. Principio de Poliarmonía. Acordes con bajo cambiado. Concepto de Poliacorde. Acordes híbridos. Acordes por segundas. Tone-clusters.

UNIDAD 4: Vinculaciones entre los diversos materiales acórdicos. Criterios básicos para su empleo en contextos tonales y no tonales. El problema de la determinación de la fundamental en un contexto tonal. Algunos métodos para establecer la fundamental. Tonalidad, Modalidad, Politonalidad, Polimodalidad, Pandiatonismo, Atonalismo, Dodecafonismo, Multiserialismo.

UNIDAD 5: Armonía atonal. Modos de configuración del parámetro armónico en la música atonal. Materiales y procedimientos sintácticos. Armonía complementaria y total cromático. Operaciones de simetría y armonía en espejo. Otros procedimientos y técnicas observables en la música atonal. La Set-Theory de Allen Forte y su aplicación en el análisis y la escritura.

UNIDAD 6: El elemento armónico y los géneros. La armonía como espacio de experimentación en la música popular del siglo XX y la actualidad. Componer y arreglar. El lugar de la re-armonización en el arreglo o versión: aspectos técnicos y conceptuales. Ensayo de elaboración de un método de análisis armónico general y su aplicación a diversos repertorios.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

UNIDADES 1 a 5

BROUWER, Leo……………………………………Síntesis de la Armonía Contemporánea

DE LA MOTTE, Diether………………………..Armonía

HABA, Alois………………………………………….Nuevo tratado de armonía

MESSIAEN, Olivier……………………………….Técnica de mi lenguaje musical

PERSICHETTI, Vincent………………………….Armonía del siglo XX

PISTON, Walter……………………………………Tratado de Armonía

SCHENKER, Heinrich…………………………….Armonía

SCHOENBERG, Arnold………………………….Armonía

UNIDAD 6

ALCHOURRÓN, Rodolfo……………………….Composición y arreglos de música popular

BARTOK, Bela……………………………………….Escritos sobre música popular

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA

ALABARCES, Pablo..............................Entre gatos y violadores: el rock nacional en la cultura argentina

DÍAZ, Claudio......................................Variaciones sobre el ser nacional: una aproximación sociodiscursiva al folklore argentino

FISCHERMANN, Diego……………………….El efecto Beethoven: complejidad y valor en la música de tradición popular

GARCÍA BRUNELLI, Omar (comp.).......Estudios sobre la obra de Astor Piazzolla

LEVINE, Mark…………………………………….El libro del jazz-piano

MEYER, Leonard………………………………..El estilo en la música

MIDDLETON, Richard…………………………Studying Popular Music

PORTA NAVARRO, Amparo..................Músicas públicas, escuchas privadas: hacia una lectura de la música popular contemporánea

PROPUESTA METODOLÓGICA

Como se explica mas arriba, el planteo metodológico se orienta fundamentalmente a incentivar la creación y la producción, ejerciendo siempre un control consciente sobre los materiales y los procedimientos técnicos involucrados. Naturalmente, esto requiere de un importante sustrato teórico, de un caudal de información, conceptos, nociones, principios y criterios que son habitualmente vertidos y discutidos en clases (o momentos de clases) en que predomina el sesgo expositivo. El análisis de obras contribuye a reforzar

conceptos y demostrar aspectos puntuales de la teoría, brindando modelos que puedan actuar como disparadores de la reflexión, la crítica y la propia escritura. Así, se mantiene el triple eje Audición-Análisis-Aplicación (compositiva) que vertebra la propuesta desde el primer año de Armonía, apoyado por material didáctico sistematizado y por recursos técnicos e informáticos, donde es necesario o pertinente. Las clases son siempre teórico-prácticas, destinándose un tiempo a la audición, el análisis y la realización de ejercicios breves en los que se muestran posibles tratamientos a problemas particulares y se van construyendo pautas de acción, criterios y posicionamientos en torno al objeto de estudio.

Materiales para audición y análisis

El material de cátedra comprende cuatro CD con obras de Liszt, Wolf, Mussorgsky, Satie, Debussy, Ravel, Messiaen, Ives, Scriabin, Schoenberg, Stravinsky, Cowell, Ligeti, mas dos CD conteniendo composiciones y arreglos de música popular de diversos géneros. La obras se encuentran recopiladas en tres Cuadernos de Partituras. Se recomienda al alumno procurarse el material completo durante el primer mes de clases, así como traer siempre a la clase semanal el correspondiente Cuaderno de Partituras.

CRONOGRAMA Y PROPUESTA DE EVALUACIÓN

Marzo: Unidad 1

Abril/Mayo: Unidad 2 – Trabajo Práctico N°1

Mayo/Junio: Unidad 3 – Trabajo Práctico N°2

Junio/Julio: Parcial N°1

-receso invernal-

Agosto: Unidad 4

Septiembre: Unidad 5 – Trabajo Práctico N°3

Octubre: Unidad 6 – Trabajo Práctico N°4

Noviembre: Recuperatorios

A cada semestre corresponden entonces 2 Trabajos Prácticos y 1 Parcial. Todos los Trabajos Prácticos consisten en aplicaciones compositivas (bajo la forma de composiciones propias o arreglos). Aquí una propuesta orientativa para los Trabajos Prácticos (TP)

TP1: un conjunto de pequeñas piezas para un instrumento solo: piano, guitarra o cualquier otro instrumento capaz de ejecutar acordes.

TP2: una composición para dos instrumentos, donde al menos uno de ellos pueda ejecutar acordes.

TP3: una composición para tres o mas instrumentos.

TP4: un arreglo, versión o re-escritura a partir de una canción popular.

Los Parciales comprenden teoría, análisis y ejercicios de reconocimiento auditivo. El alumno podrá recuperar hasta el 50% de las instancias de evaluación, es decir uno de los dos Parciales y dos de los cuatro Trabajos Prácticos. Los Recuperatorios tendrán lugar en una fecha próxima al cierre del ciclo lectivo (Octubre/Noviembre)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

En los Trabajos Prácticos se evaluará:

1) Aprovechamiento creativo de los medios técnicos incorporados en el presente curso y en los cursos precedentes.

2) Control consciente de los materiales y técnicas. Comprensión de los distintos lenguajes, captación de los centros tonales, reconocimiento de la estructura y función de los acordes, atención a la interacción entre la armonía y los demás niveles del discurso.

3) Calidad de la escritura instrumental: aprovechamiento de las posibilidades y atención a la singularidad del instrumento y/o conjunto de instrumentos empleado.

4) Aplicación de criterios selectivos en lo relativo a disposición de los acordes, registración, densidad, estructura, timbre, ritmo armónico, etc.

5) Claridad y unidad del planteo armónico, búsqueda de precisión y coherencia.

6) Nivel realizativo general: grado de aplicación de los nuevos contenidos y de elaboración final.

En los Parciales se evaluará:

1) Dominio conceptual. Capacidad de producir, reproducir y aplicar instrumentos teóricos y analíticos a situaciones concretas.

2) Utilización del vocabulario técnico general y específico, de las terminologías y nomenclaturas de uso corriente.

3) Identificación y/o discriminación auditiva de escalas, modos y mixturas modales. Reconocimiento auditivo de diversos materiales acórdicos y de principios que rigen la sucesión de acordes.

REQUISITOS DE APROBACIÓN PARA LAS DIVERSAS CONDICIONES

Condición de PROMOCIONAL:

-Aprobar ambos Parciales con mínimo de 6 (seis). Alcanzar promedio de 7 (siete) en los Parciales.

-Aprobar 3 de los 4 Trabajos Prácticos con mínimo de 6 (seis) y alcanzar promedio de 7 (siete) en los TPI.

-Asistir como mínimo al 80% de las clases teórico-prácticas.

-Presentar en el Concierto Final de la Cátedra uno de los TP aprobados.

Condición de REGULAR:

-Asistir como mínimo al 50% de las clases teórico-prácticas.

-Aprobar cada Parcial con mínimo de 4 (cuatro)

- Aprobar los 4 Trabajos Prácticos con mínimo de 4 (cuatro)

El alumno que no alcanza la Regularidad queda en condición de Libre.

EXAMENES

El examen de alumno regular consiste en la presentación de todos los TP realizados en el año (carpeta con partituras y CD) y la realización de un examen escrito en el que deberá resolver ejercicios de escritura, análisis y reconocimiento auditivo. El examen de los alumnos libres consta de dos fases: a) Escrita: esta primera instancia será para los alumnos libres idéntica a la de los regulares. b) Oral: sólo pasa a esta segunda instancia el alumno que aprueba la primera con una mínimo de 4 (cuatro). Para aprobar el examen el alumno debe obtener también en esta fase una calificación igual o mayor que 4 (cuatro). Para obtener la calificación final se promedian ambas instancias.

HORARIOS 2012

Dictado de las clases teórico-prácticas

Lunes, de 15 a 18 (Aula A – CEPIA)

Atención de Consultas

Consulta Presencial: Lunes, de 18 a 19 (Aula A - CEPIA)

Se reforzará además la modalidad de Consulta Virtual, a través del Blog de la Cátedra.

Pablo De Giusto