Apostila: Esta pequena apostila tem 10 capítulos. Coletânea de textos amplamente divulgados pela Internet.Antes de fazer as lições leia a seção básico .

Introdução:

Esta pequena apostila não tem a pretensão de esgotar o assunto "Harmônica", pois sabemos ser impossível tal fato, contudo, para quem está iniciando e precisa de breves abordagens, ela é perfeita.

Ela engloba alguns textos sobre a matéria e alguma coisa de experiência própria.

Para melhor acompanhá-la, você deve fazer o seguinte:

1º - leia todos as lições. Em muitas delas você verá coisas importantes para se saber no primeiro contato com o instrumento;

2º - Agora sim, leia atentamente a primeira e Segunda lição;

3º - É importante tocar as músicas sugeridas, mas não esqueça de praticar a escala. Seria interessante que praticasse as duas músicas sugeridas e a escala por pelo menos 1 dia, antes de passar para a 3ª lição;

4º - A partir daí é aconselhável que se tenha, pelo menos, dois dias entre as lições. Sempre relendo e praticando o que foi sugerido.

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BÁSICO: Teoria Musical:notas, cifras, semi-tons, escalas, acordes, arpejos:

Se você pretende aprender um instrumento musical, seja ele qual for, é bom que você esteja familiarizado com alguns termos referentes à teoria musical.

As 7 notas musicais naturais são: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si

Cifra: é a representação das notas musicais através de letras. A=lá, B=si, C=dó, D=ré, E=mi, F=fá, G=sol.

Intervalo: é a distância de freqüência sonora que existe entre duas notas. O menor intervalo possível entre duas notas é de meio tom (um semitom). Por exemplo: o intervalo entre as notas C e D é de 1 tom, ou 2 semitons.

Acidentes ou Semitons: como já foi dito, o intervalo entre C e D é de 1 tom, e o menor intervalo possível entre duas notas é de meio tom. Logo, entre C e D existe uma terceira nota. Esta nota pode ser chamada de C# (dó sustenido) ou de Db (ré bemol). Estas notas que ficam entre as notas naturais são chamadas de acidentadas. C# (dó sustenido) é a nota dó elevada em meio tom e Db é a nota ré baixada em meio tom, logo, são a mesma nota (o que chamamos "enarmonia").

Enarmonia: É um mesmo som com nomes diferentes.

Escala cromática: é aquela formada por todas as 7 notas naturais e mais os acidentes que existem entre essas notas. São 12 notas no total:

Ascendente: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B Descendente: B, Bb, A, Ab, G, Gb, F, E, Eb, D, Db, C

Quando a escala é ascendente usam-se sustenidos e quando descendente, bemóis.

Observe que não existe E# nem B#. Por isso é dito que o intervalo entre E e F é de meio tom, assim como entre B e C. Na escrita musical aparecem as notas E# que é F ou Fb que é E, e também B# que é C ou Cb que é B.

Escala Diatônica: Esta escala possui apenas 7 notas, e não 12 como no caso da cromática. As pessoas às vezes pensam que a escala diatônica é formada somente pelas notas naturais (as brancas de um piano ou teclado) e não contém os semi-tons, mas isto está correto apenas para a escala diatônica de C.

Escala diatônica para o tom de C: C, D, E, F, G, A, B, C (só as brancas do piano ou teclado)

Observe os intervalo entre as notas da escala.

Primeiro vem a nota principal, também chamada de tônica, esta nota dá o nome ao tom da escala. Desta 1ª nota para a 2ª (C-D) há um intervalo de 1 tom.

da 2ª para a 3ª (D-E), 1 tom

da 3ª para a 4ª (E-F), meio tom

da 4ª para a 5ª (F-G), 1 tom

da 5ª para a 6ª (G-A), 1 tom

da 6ª para a 7ª (A-B), 1 tom

da 7ª para a 8ª (B-C), meio tom

A escala diatônica para os outros tons deve manter os mesmos intervalos entre as notas. Observe, Por exemplo, a escala diatônica no tom de E: E, F#, G#, A, B, C#, D#, E

Graus da Escala Diatônica (o exemplo abaixo é no tom de C): Preste muita atenção na tabela abaixo pois ela será usada exaustivamente nos tópicos seguintes.

NOTA C D E F G A B C

GRAU 1 2 3 4 5 6 7 8(repetição do primeiro)

Escala Blues Esta escala é a mais utilizada no blues e possui apenas 6 notas. Vamos formar as escalas blues a partir dos graus da escala diatônica nos modos maior e menor:

Maior: 1, 3, 4, 5b, 5, 7b Menor: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b

Ou seja, as notas são do grau 1, grau 3 bemol, grau 4, grau 5 bemol, grau 5 e grau 7 bemol. No caso do modo do tom de C, a escala fica assim:C, E, F, Gb, G, Bb. E no caso do modo do tom de Cm, a escala fica assim:C, Eb, F, Gb, G, Bb.

Oitavas: As escalas musicais se repetem depois de terminar. Ou seja, ao se chegar à última nota da escala, volta-se à primeira. A nota que se repete tem o mesmo tom da primeira, mas o seu timbre é bem mais agudo. As notas naturais são apenas 7. O termo usado como 8ª (oitava) é repetição do 1º grau; também indica a mesma nota em outra oitava mais grave ou mais aguda.

Acordes: Acordes são 3 ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Os acordes mais simples são formados por apenas 3 notas (tríades).

O acorde "Maior" é formado pelas notas dos graus 1, 3 e 5. Assim, o acorde de C maior (C) é formado pelas notas C, E e G.

O acorde "Menor" é semelhante ao Maior, porém a nota do grau 3 é reduzida em meio tom. Assim, o acorde de C menor (Cm) é: C, Eb e G.

O acorde "Diminuto" é semelhante ao Menor, porém a nota do grau 5 também é reduzida em meio tom. Assim, o acorde C Diminuto (Cdim) é: C, Eb e Gb.

O acorde "Aumentado" é semelhante ao Maior, porém a nota do grau 5 é aumentada em meio tom. Assim, o acorde C Aumentado (C+) é: C, E e G#.

O acorde com 7ª (também chamado "Dominante") é feito adicionando-se a nota do grau 7b ao acorde original. Assim o C com 7ª (C7) é: C, E, G e Bb. Este tipo de acorde é o mais encontrado no Blues, Rock, Country e Pop.

Arpejos: São as notas de um acorde tocadas separadamente, em seqüência, ao invés de todas juntas. Existe um número muito limitado de acordes disponíveis na gaita diatônica, mas com o uso de bends e overbends, qualquer arpejo pode ser tocado. Conhecer os arpejos é muito útil para a improvisação e para manter a improvisação consistente com os acordes do acompanhamento.

Acordes mais usados: Os acordes mais utilizados em uma canção são os do grau 1, 4 e 5. Ou seja, se o tom da música é C, os acordes mais utilizados serão C (CEG), F (FAC) e G (GBD). Freqüentemente os acordes são utilizados com acréscimo da 7ª. Ex: C (CEGBb).

Lição 01: Este curso foi desenvolvido para a harmônica estilo Fuzileiros (10 buracos), que possui outras denominações.

Se sua gaita possui uma única linha (fileira) de 10 buracos numeradas de 1 até 10 (números gravados acima dos buracos), então este curso é para você.

As harmônicas de escalas diatônicas são para nós, marionetes musicais. Não precisamos saber nada. Contudo, precisamos ter uma harmônica separada para cada nota principal que planejamos tocar. Poderíamos ter até 12 harmônicas diferentes, embora eu acredite que 5 ou 6 sejam suficientes para tocar qualquer tipo de música.

Você pode começar simplesmente pelas harmônicas em dó (C) e em sol (G) se não tiver pretensão de tocar numa banda.

Uma Palavra sobre as notas

É importante que você tenha em mente que você pode tocar qualquer canção, sem se preocupar com a nota em que ela foi originalmente composta, em qualquer harmônica. Se a harmônica que você tem está em lá (A), então todas as canções que tocar estarão no tom lá, mesmo que tenham sido escritas em sol (G) ou dó (C). E se você pegar uma harmônica em ré (D) e tocar no mesmo sistema de numeração, você estará tocando a canção no tom ré. Você não precisará reaprender uma canção quando mudar de harmônicas.

Se estiver usando estas lições numa aula, então todos os estudantes devem possuir o mesmo tipo de harmônica, ou seja, no mesmo tom. Usualmente utiliza-se as gaitas em dó (C ) porque a maioria das harmônicas mais baratas somente podem ser encontradas em dó.

Sistemas simples de notação para harmônica

O sistema de numeração é realmente muito simples. Acima de cada palavra ou sílaba da letra de uma canção está um número. Esse sistema é semelhante aos largamente utilizados para músicas para violão. Também chamado de sistema cifrado.

Existem autores que preferem simplesmente colocar a ação de ventilação do instrumento após a marcação da nota, assim: 4a equivale a nota 4 aspirada e 6s equivale a nota 6 soprada.

A notação que usarei aqui é um pouco diferente e provavelmente a mais conhecida, utiliza o recurso do sinal (-) negativo, assim se o número é um 4, por exemplo, então você sopra dentro do buraco 4. Contudo se existir um -4, então você aspira o ar no buraco 4. Também é importante que se conheça a música que se está tocando, para prevenir pequenas distorções de alinhamento que possam existir entre a nota e a letra. Assim, pense que está cantando a canção pelo instrumento, sendo ele um substituto para as suas cordas vocais.

Chega de instruções. Cada lição irá incluir várias dicas para melhorar o seu modo de tocar. Apenas uma música para praticar será incluída em cada lição. Outras práticas diferentes podem ser conseguidas neste mesmo site.(em técnicas e estilos por exemmplo)

Toque cada linha pelo menos cinco vezes. Comece devagar e vá aumentando a velocidade a cada repetição. Sopre no buraco indicado, a não ser que tenha um sinal negativo na frente do número, nesse caso deve-se aspirar através do buraco.

Não é absolutamente necessário que você toque uma única nota claramente, assim, ao tentar soprar o 4º buraco, pode ser que sem querer inclua o 3º e o 5º . Trabalhe calmamente que a segurança de tocar somente uma nota virá com a prática.

Como segurar sua harmônica

Canção para praticar- 1ª lição

Oh Suzana !!

4 -4 5 6 6 -6 6 5 4

Pois eu vou pro Alabana, eh

-4 5 5 -4 4 -4

Tocando bandolim

4 -4 5 6 6 -6 6 5 4

Pois eu vou pro Alabana, eh

-4 5 5 -4 -4 4

Tocando bandolim

-5 -5 -6 -5

Oh! Suzana

-6 6 5 4 -4

Não chores por mim

4 -4 5 6 6 –6 6 5 4

Pois eu vou pro Alabana, eh

-4 5 5 -4 -4 4

Tocando bandolim

Lição 02:

Molhe os lábios e coloque a harmônica bem dentro da boca. Um erro que muitos iniciantes cometem é tentar tocar seus instrumentos apenas com a parte da frente dos lábios. Dessa maneira é quase impossível obter uma nota boa e clara ou tirar aquele blues de maneira correta. Envolva os buracos com os seus lábios e tente tocar sempre assim. Mantenha os lábios bem lubrificados para que seu instrumento deslize para trás e para frente facilmente.

Quando estiver movendo sua harmônica de buraco em buraco, mova o instrumento dentro de sua boca. Não vire sua cabeça para mudar de buraco.

Concentre-se na qualidade do som mais do que na rapidez em mudar de notas. O melhor som da harmônica pode ser tirado devagar, com sentimento. Tente fazer com que sua música expresse alguma emoção.

Canção para Praticar - 2ª Lição

Parabéns pra você

6 6 –6 6 7 -7 6 6 -6 6 -8 7 7

Parabéns prá você Nesta data querida

8 8 9 8 7 –7 –6 -9 -9 8 7 –8 7 7

Muitas felicidades Muitos anos de vida

Lição 03: Como usar sua língua:

Muitos iniciantes encontram dificuldade em usar a língua para quebrar as sílabas e produzir um ritmo. Tente dizer "Taa-Taa-Taa-Taa" através de sua harmônica, utilizando qualquer buraco para isso. Utilize um único sopro gentil mas tente quebrar as sílabas usando sua língua. Agora varie seu ritmo como um código morse. Diga: "Daa-dit-daa-dit-daa-dit".

Quando está tocando uma canção use sua língua para formar palavras. Na verdade, tente pronunciar a letra de uma música através da harmônica. Pense nesse exercício como cantando através do seu instrumento. Isso irá melhorar sua maneira de tocar tremendamente.

Canção para Praticar - 3ª lição

Oh, When The Saints Go Marchin'

4 5 -5 6 4 5 -5 6

Oh when those Saints go march-in' in

4 5 -5 6 5 4 5 -4

Oh when those Saints go march-in' in

5 -4 4 4 5 6 6 6 -5

Lord I want to be in that num-ber

5 -5 6 5 4 -4 4

When the Saints go march-in' in.

Lição 04: Uma palavra sobre Tom:

Como podem os profissionais tirarem de seus instrumentos sons muito melhores que os seus. Não estou falando somente de técnica. Mas o som é consideravelmente melhor. Será que estão usando harmônicas mais caras ?

Alguns profissionais trapaceiam. Usam microfones especiais e amplificadores que mudam consideravelmente o som da harmônica. Mas eu posso garantir que o som que você ouve da sua própria harmônica é diferente do som que uma pessoa parada em frente a você, te vendo tocar, está ouvindo. Você está praticamente dentro do instrumento. Para descobrir o verdadeiro som de sua harmônica, tente tocá-la no banheiro, para que perceba o som com uma razoável acústica. Assim você irá ouvir mais aproximado do que os outros ouvem. Além do que, nem todo mundo tem um instrumento igual.

Crianças, com bocas menores, terão um som diferente dos adultos. Homens e mulheres produzem sons distintos. Homens de tamanho diferentes também produzem sons distintos. Mas você pode ter algum controle no seu som. Geralmente um sopro gentil terá um som mais agradável do que um sopro forte. A forma como sopra pode mudar as características do som tirado.

Faça experiências. Veja se você consegue produzir diferentes tons apenas pela maneira como molda seus lábios e língua. Um músico experiente já desenvolveu seu ouvido de maneira a perceber as diferentes formas de tocar o instrumento.

O que significa Straigth Harp e Cross Harp ?

Como já dissemos anteriormente, uma gaita é fabricada para tocar em um determinado tom. Por exemplo, se você está acompanhando um guitarrista e a música está no tom de "C", a Gaita também deve estar no mesmo tom. Por este motivo é que a Gaita está disponível em todos os diferentes tons.

Contudo, é possível tocar uma única gaita em mais de um tom usando um método conhecido como "Cross Harp". Este estilo é o preferido pelos gaitistas de Blues. Hoje muitos gaitistas não tocam a gaita da forma que ela foi originalmente desenvolvida para ser tocada.

Embora seja possível tocar em muitos tons em qualquer harmônica usando as várias posições, muitos gaitistas usam apenas as duas primeiras, Straight Harp e Cross Harp.

Straight Harp (1ª Posição)

>predominância de notas sopradas

>usa uma gaita em C para tocar em C

A Gaita foi originalmente desenvolvida para tocar músicas folclóricas simples do século XIX e seu layout de notação era adequado a esse propósito. O estilo original de tocar, conhecido como Straigth Harp, é apropriado para tocar melodias simples, músicas folclóricas e vários outros tipos de música que seguem por linhas melódicas exatas. O Straigth harp usado ainda hoje por muitos gaitistas, mas devido à simplicidade de seu som, não é tão popular quanto o "Cross Harp".

Cross Harp

>predominância de notas aspiradas

>usa uma gaita em C para tocar em G

A evolução da música introduziu o Blues, o Rock e o Country. Todas essas novas formas de música trouxeram a necessidade de uma maior expressividade. Gaitistas começaram a experimentar e descobriram que quando eles usavam primordialmente notas aspiradas, um tipo diferente de som era obtido.

Isso resultou em um novo e mais fluido estilo de tocar, conhecido como Cross Harp. 90% dos gaitistas de hoje usam o Cross Harp no Blues, Rock, Country e no Pop.

O Cross harp é mais expressivo por causa de um tipo diferente de "escala de blues" que está disponível muito mais nas notas aspiradas, onde podem ser feitos bends, lição 7.

Tom da Música

Tom da Gaita para tocar em... Qual gaita usar para tocar sua música.

1ª Posição Straigth Harp

2ª PosiçãoCross Harp

3ª Posição

4ª Posição

A A D G F

Bb Bb Eb Ab F#

B B E A G

C C F Bb Ab

Dd Dd F# B A

D D G C Bb

Eb Eb Ab Db B

E E A D C

F F Bb Eb Db

F# F# B E D

G G C F Eb

Ab Ab Db F# E

Tom da Música

Tom da Gaita para tocar em... - Em quais tons você pode tocar com sua Gaita

1ª Posição Straigth Harp

2ª Posição Cross Harp

3ª Posição 4ª Posição

A A E B Db

Bb Bb F C D

B B F# Db Eb

C C G D E

Dd Dd Ab Eb F

D D A E F#

Eb Eb Bb F G

E E B F# Ab

F F C G A

F# F# Db Ab Bb

G G D A B

Ab Ab Eb Bb C

É preciso recorrer à tabela para saber qual Gaita utilizar para tocar uma determinada música em Cross Harp.

Para evitar este trabalho a Lee Oskar possue uma linha de Gaitas chamada Melody Maker desenvolvida especialmente para tocar em Cross Harp. Estas Gaitas tem algumas notas diferentes das comuns e já vem com a indicação do tom para tocar em Cross Harp. Por exemplo, uma Melody Maker em G, é equivalente a uma gaita comum em C. Interessante, não?

Determine o tom correto da Gaita a ser usada simplesmente olhando o layout de notas.

1º buraco soprado é o Tom Straight Harp (1ª posição)

Tocando em Straigth Harp: Use uma Gaita em C para tocar em C

2º buraco aspirado é o Tom Cross Harp

(2ª posição) Tocando em Cross Harp:

Use uma Gaita em C para tocar em G

Canção para Prática - 4ª Lição

Cai, cai balão

6 6 -5 5 6 6 -5 5

Cai, cai balão Cai, cai balão

6 -6 6 -5 5 -4

Aqui na minha mão

-4 5 -5 -4 5 -5 -4 5 -5

Não vou lá Não vou lá Não vou lá

6 -6 6 -5 5 -4 4 Tenho medo de apanhar

Lição 05: Usando suas mãos:

Você pode usar suas mãos para dar efeito às músicas. Cubra sua harmônica com suas mãos de maneira que possa envolvê-la completamente e abafar seu som.

Você tem que tocar notas sozinhas e claras ? Não realmente. A princípio é um pouco difícil de conseguir somente uma nota.

A maioria dos iniciantes irão tocar o buraco 3, 4 e 5, quando na verdade estão tentando tocar o buraco 4. E isso é normal. Muitos instrumentistas experientes tocam assim preferencialmente.

Quando assim fizer lembre-se, estará tocando um acorde. E normalmente seu som é muito agradável.

Uma palavra sobre acordes

Você encontra 3 acordes em sua gaita C.

1. O acorde C maior é formado pelas notas C,E e G. Logo, em qualquer 3 orifícios adjacentes que você soprar, você terá um acorde C maior, buracos 4,5 e 6.

2. O acorde G maior é formado pelas notas G,B e D. Logo, você obtém este acorde aspirando os orifícios 2, 3 e 4.

3. O acorde G7 (Sol com sétima) é obtido acrescentando a nota D ao acorde G maior assim é só aspirar os orifícios 2,3,4 e 5.

De qualquer forma, eventualmente você irá querer ser capaz de tocar notas isoladas. Isso acontecerá com o tempo, o importante é não desistir.

Canção para Prática - 5ª Lição

Atirei o pau no gato

6 -5 5 -4 5 -5 6 6 6

Atirei o pau no gato to

-6 6 -5 -5 -5

Mas o gato to

6 -5 5 5 5

Não morreu reu reu

4 4 -6 -6 -6

Dona Chica ca

-7 -6 6 6 6

Admirou-se se

-4 5 6 -4 5 6

Do berro do berro

-5 5 -4 4

Que o gato deu

Lição 06:

Quantas vezes você já se pegou sem fôlego no meio de uma nota importante ? Como fazer para que isso não aconteça ? E como mudar de uma nota soprada para uma aspirada de maneira sutil ? E como continuar ventilado após ter corrido uma milha ?

A respiração é um elemento importante quando se toca um instrumento de sopro. Quem me dera poder ensinar alguns passos para melhorar o seu controle de respiração. Mas não há muito para ser dito, a não ser que virá naturalmente após você já ter tocado uma música mais de 25 vezes então saberá o tempo de encher os pulmões. Mesmo assim posso pensar num par de dicas para ajudar:

· Sopre gentilmente. Pode ser muito cansativo se tentar aumentar o volume do som, aumentando a quantidade de ar que soprado através do instrumento, além de poder danificá-lo muito mais rapidamente. Mesmo se estiver tocando junto a uma banda ou a outros instrumentos, não tente competir. A harmônica não é um trompete. É um instrumento delicado que terá melhor respostas se usado de maneira correta.

· Toque notas sozinhas. Se você estiver tocando 3 buracos de uma vez, além de estar tocando um acorde também estará usando 3 vezes mais ar do que precisa. Esse pode ser um dos motivos pelo qual você precisa tomar um ar depois de tocar poucas canções.

Uma melhora na sua respiração virá naturalmente, com o tempo.

Canção para Praticar - 6ª Lição

You Are My Sunshine

3 4 -4 5 5 5 -4 5 4 4

You are my sun-shine, my on-ly sun-shine,

4 -4 5 -5 -6 -6 6 -5 5

You make me hap-py when skies are grey

4 -4 5 -5 -6 -6 6 -5 5 4

You'll nev-er know dear how much I love you

4 -4 5 -5 -4 -4 5 4

Please don't take my sun-shine a-way.

Lição 07: Muitos curiosos me perguntam:

"O que significa tocar uma nota bend?"

ou "Como eu toco uma nota bend?"

Se você tem as mesmas dúvidas, então esta lição é para você.

Primeiro quero esclarecer que, para melhorar a fluência gramatical do texto, em algumas situações tratarei uma bend note como uma nota dobrada. Trata-se de uma tradução um pouco forçada mas que ajudará em momentos de exclarecimentos.

Uma nota dobrada é aquela que não é a correspondente para qual foi criada numa determinada harmônica. Eu explico: Quando aspiramos a nota 4 na harmônica, que apesar de ser dó (C) verdadeiramente estamos emitindo um som ré (D). Num bend, ao aspirar uma 4 é tocar de tal maneira que se que produza uma nota ½ abaixo ou seja, um ré menor (Dm).

É assim que alguns músicos podem tocar músicas que estão abaixo ou fora das posições naturais das notas. É assim também que se utiliza uma harmônica de escala diatônica para tocar notas que não estão programadas no instrumento.

É também a maneira como produzir um som de blues na sua harmônica. Dobrando uma longa aspirada. Enquanto está tocando, pode produzir sons realmente de expressão emocional. Muitas das músicas sugeridas aqui podem verdadeiramente utilizar o recurso dos bends.

Como dobrar uma nota

O bend é aplicado mais frequentemente às paletas que são aspiradas, mas é possível também nas sopradas. Os orifícios que podem produzir o bend quando aspiradas são o 1,2,3,4 e 6. Os orifícios que podem produzir o bend quando sopradas são o 8, 9 e 10. Para iniciantes tente dobrar as notas baixas primeiramente, assim, é mais fácil dobrar uma aspirada 3 do que uma aspirada 8.

Certifique-se que seus lábios estão bem lubrificados e a harmônica está corretamente posicionada em sua boca.

Enquanto estiver aspirando o ar através do buraco (uma boa e longa aspirada) mude a pressão do ar que passa pela harmônica.

Uma maneira fácil de naturalmente aumentar o fluxo de ar é deixar o queixo cair um pouco enquanto aspira, mantendo bastante ar em volta de um único buraco.

Eu sugiro os meus alunos que digam a palavra "Yawwww" enquanto aspiram o ar, isto provoca uma queda natural do seu queixo.

Pratique por um tempo até perceber que entrou a nota mais baixa. Então veja se pode baixar e aumentar a nota.

Uma vez que tenha aprendido a utilizar os recursos de um bend confortavelmente, então estará pronto para incluir esses acordes em qualquer música que desejar.

Outros autores ensinam outra técnica de se obter um bend. Comece aspirando suavemente no orifício 3 até obter uma nota límpida. Então abaixe ligeiramente sua mandíbula e leve sua língua para trás, em direção à garganta. Isso fará com que a paleta se flexione, alterando o som e reduzindo o tom da nota.

Note que no orifício 3 podem ser obtidos 3 bends. Passando de B para Bb, A e Ab. Ou seja, 3 intervalos de meio-tom. Outros orifícios produzem bends de 1 ou 2 intervalos de meio-tom e o orifício 5 não produz bend algum.

Canção para Praticar - 7ª Lição

Noite Feliz

6 -6 6 5 6 -6 6 5

Noite Feliz Noite Feliz

-8 -8 -7 7 7 6

Oh! Senhor Deus de amor

-6 -6 7 -7 -6 6 -6 6 5

Pobrezinho nasceu em Belém

-6 -6 7 -7 -6 6 -6 6 5

Eis a Lapa Jesus nosso bem

-8 -8 -9 -8 -7 7 8

Dorme em paz Oh Jesus

7 6 5 6 -5 -4 4 Dorme em Paz Oh Jesus

Lição 08: Bloqueio de Língua:

Se você tiver a oportunidade de ouvir velhas gravações de harmônica, certamente ouvirá um estilo chamado de "Bloqueio de Língua".

Esse era um estágio que todos os músicos desse instrumento sonhavam em atingir, há alguns anos. E algumas escolas ainda ensinam esse estilo.

Com o bloqueio de língua você abre a sua boca o suficiente para soprar 4 buracos e então cobre 3 com sua língua. deixando uma extremidade (direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a posição desta.

Bloqueio de língua em forma de "U"

Este é mais uma variação do tradicional método de bloqueio de língua. O gaitista cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de "U", bloqueia os orifícios laterais da harmônica permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se realizar articulações percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking (bloqueio de língua), explicado acima, com este método de mover a língua para os lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou muito pouco movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem todas pessoas conseguem dobrar a língua em formato de "U".

A desvantagem, e possivelmente a razão pela qual muitos não utilizam é porque é muito mais difícil de tirar uma nota clara e sozinha e é especialmente mais difícil tocar uma bend note. Com a popularidade do estilo Blues, muitos optaram pelo método de entoar somente uma nota. Mesmo que possa abrir sua boca o suficiente para ocasionalmente tocar um acorde, quando apropriado.

Mesmo assim, experimente o método de bloqueio de língua e tire suas próprias conclusões.

Canção para Prática - 8ª Lição

O How I Love Jesus (O quanto eu amo Deus)

4 5 5 5 -4 5 4 4 4

There is a na-me I love to hear,

4 -4 -4 -4 4 -4 5 6

I love to si-ng its wor-th;

-5 5 5 5 -4 5 4 4 4

It sounds like mu-s-ic in mine ear,

4 -4 5 -5 5 -4 4

The swe-et-est name on earth.

5 5 -4 5 4 4 -4 -4 4 -4 5 6 -5

O how I love Je-sus! O how I love Je-s-us!

5 5 -4 5 4 4

O how I love Je-sus,

4 -4 5 -5 5 -4 4

Be-cau-se He first loved me!

Lição 09: Já ouviu falar na regra das 10 horas?

A idéia é que você pode aprender quase tudo que precisa para tocar melodias numa harmônica em 10 horas de aprendizado. Depois de 10 horas suas habilidades avançarão muito pouco. Possivelmente suas expressões e notas melhorarão um pouco. E o ritmo de sua respiração também melhorará. Mas de maneira prática, os outros a sua volta não observarão muita diferença entre você e um músico mais experiente. Na verdade, eu já ouvi a frase: "A única diferença entre um músico de harmônica que está tocando a 10 horas e outro a 10 anos é o número de canções que o segundo já memorizou." Se você já atingiu as 10 horas de prática, pode se considerar ter atingido o maior nível de habilidade. Daqui em diante é somente uma questão de aumentar o número de canções em sua memória.

Canção para Praticar - 9ª Lição

Jesus Paid It All (Jesus já pagou por tudo)

4 5 6 -6 6 5 4

I hear the Sav-iour say,

4 -4 -4 4 -4 5

Thy strength in-deed is small.

4 5 6 -6 6 5 4

Child of weak-ness, watch and pray;

4 -4 5 -5 5 -4 4

Find in Me thine All in All

6 -6 6 5 7 6 -6 6 5 -4

Je-sus paid it all; all to Him I owe.

6 -6 6 5 7 -7 -6

Sin had left a crim-son stain;

7 5 -5 5 -4 4

He washed it white as snow.

Lição 10: Reparando sua Harmônica:

Não é difícil muitas harmônicas terminarem seus dias no fundo de uma gaveta esperando por algum reparador mágico que venha em seu socorro. Seus proprietários ficam frustrados com um único buraco que não soa direito. Existe alguma esperança para esses casos ?

O som estranho proveniente daquele buraco misterioso pode ser resultado de uma variedades de problemas.

1. Pode ser, simplesmente, um buraco difícil de se produzir uma nota clara. Atualmente, cada buraco requer uma quantidade diferente de ar para fazê-lo soar direito. Normalmente não é difícil de fazê-lo soar da maneira apropriada. Mas quase sempre existe um buraco que não parece funcionar direito, não importa o que façamos. Até mesmo quando compramos uma nova harmônica, quase sempre nos deparamos com o mesmo buraco nos dando problemas. O problema pode não estar no instrumento e sim na quantidade de ar que é necessário para fazê-lo soar, provavelmente precisará de mais ar que para os demais buracos. Experimente mudar a quantidade de ar para ver se existe alguma variação.

2. Talvez seja porque seu instrumento precisa ser esquentado, especialmente se for um instrumento novo. Pode ser uma pequena obstrução que pode ficar maior com o tempo.. Se você carrega o instrumento no bolso, perto do seu corpo, então ele aquecerá naturalmente. Mas se estiver numa bolsa ou numa caixa de cigarros, então talvez seja necessário segurá-lo firmemente nas suas mãos por alguns minutos, para aquecê-lo.

3. Talvez um cabelo ou uma sujeirinha tenha se alojado dentro de sua harmônica e esteja causando o som estranho. Isso acontece comigo o tempo todo porque costumo carregar minha harmônica no bolso da camisa para todo o lugar que vou. E eu carrego meu pente no mesmo bolso.

4. Ou, pode ser que uma pequena gota de óleo, usada para lubrificar sua harmônica, tenha ficado dentro do instrumento e agora formou uma camada de sujeira. Para evitar que isso ocorra, de vez em quando, entre músicas, por exemplo, bata com a harmônica na palma da mão, afim de retirar resíduos de saliva ou qualquer gordura que possa prejudicar seu instrumento.

Esse é um dos problemas mais comuns e que podem ser minimizados com essa atitude. Se o problema for alguma sujeira, como cabelo ou qualquer outro elemento, obstruindo as palhetas, pode-se remover a caixa protetora, normalmente presa por parafusos e, delicadamente efetuar a limpeza. Todo cuidado é pouco, nesse tipo de trabalho, pois qualquer diferença em qualquer palheta pode danificá-la permanentemente, aí, só resta a lata de lixo por consolo.

Canção para Praticar - 10ª Lição

Face to Face (Cara a Cara)

6 6 -6 6 5 7 7 -7

Face to face with Christ my Sav-ior,

-8 7 -7 -6 6 -6 6

Face to face what will it be

6 6 -6 6 5 7 -8 -6

When with rap-ture I be-hold Him,

-6 -6 6 8 8 -8 7

Je-sus Christ who died for me?

chorus

-8 -8 8 -8 7 -7 7 8

Face to face I shall be-hold Him,

-8 8 -8 7 -7 -6 6

Far be-yond the star-ry sky;

8 8 -9 8 -8 7 -8 -9

Face to face in all His glo-ry,

-6 -6 6 8 8 -8 7

I shall see Him by and by!

Gaitas: Tipos de gaitas: Existem diversos tipos de gaitas, mas de acordo com a escala elas podem ser classificadas em dois tipos: Cromáticas e Diatônicas(fotos). A diferença básica é que as Gaitas Cromáticas possuem todas as notas da Escala Cromática: C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab, A, Bb, B, enquanto as Gaitas

Diatônicas possuem apenas as notas da Escala Diatônica, que no caso do tom de C, são as seguintes: C, D, E, F, G, A, B. Existem 2 tipos de gaitas derivadas da diatônica, que são as gaitas Oitavadas e Trêmulas.

A Gaitanet se concentrará na Gaita Diatônica, também conhecida como Gaita Blues, por ser a mais difundida. A Gaita Diatônica é a mais usada para tocar Blues, Country, Rock e Pop. Ela possui 10 orifícios numerados.

Tom da Gaita: A gaita diatônica é fabricada em um tom específico. Isso significa que você pode encontrar gaitas diatônicas em 12 tons diferentes:

Grave (dó) Agudo

G Ab A Bb B C Db D Eb E F F#

O Tom mais grave é o G e o mais agudo é o F#. A Gaita mais utilizada é a no tom de C, por possuir uma tonalidade média e pelo preço ser reduzido. Quando você aprende a tocar uma música em um determinado tom, você pode toca-la em outro tom simplesmente mudando de Gaita. Você irá tocar exatamente da mesma forma que tocava antes, mas a música estará no novo tom. Você pode também usar uma Gaita de um determinado tom para tocar uma música em um tom diferente da sua Gaita. Na verdade este recurso é muito utilizado e se chama Cross Harp, explicamos este método com clareza na seção blues.

Material do Corpo da Gaita: O material empregado na fabricação do corpo da Gaita pode ser madeira, plástico ou metal. Cada material dá um timbre diferente ao instrumento.

Marcas e Modelos: As marcas mais conhecidas são: Hohner, Lee Oskar, Hering, Suzuki e Huang. Vejam abaixo uma tabela de preços em média.(os preços estão supondo um dólar bem elevado, portanto, os preços podem ser menores que o da tabela, sempre vale a pena pesquisar)

Fabricante Modelo Tipo do Corpo Preço médio

Marine Band(foto) madeira R$30,00 Blues Harp madeira R$33,00 Golden Melody(foto) plástico R$28,50 Pro Harp plástico R$33,00 Cross Harp(foto) plástico R$62,00

Hohner

Big River Harp(foto) plástico R$21,99 Major Diatonic plástico R$40,99 Natural Minor plástico R$41,00

Lee Oskar

Harmonic Minor plástico R$41,00 Silvertone Deluxe plástico R$18,99 Star Performer ? R$18,99

Huang

Bac Pac Harp plástico R$18,99 Promaster metal R$82,00 The Valve Promaster metal R$82,00

Suzuki

Folkmaster plástico R$58,00

Golden Blues(foto) plástico R$70,00 Hering Blues(foto) plástico R$45,00 Black Blues(foto) plástico R$39,00 Super 20(foto) plástico R$31,00 Master Blues plástico R$50,00

Hering

Free Blues plástico R$16,00

Qual Gaita Comprar? Se você for comprar sua primeira gaita, aconselho escolher uma diatônica com 10 orifícios, no tom de Dó (C), por ser a mais comum. Material, marca, modelo, ficam a seu critério, apesar de que sem querer fazer propaganda nenhuma, eu gosto da Hering Free Blues, custa em média R$16,00 e é uma gaita ótima para quem está começando, além de ser nacional.

diatônica, 20 vozes, gaita blues

Big River Harp

Gaita Cromática

Gaita Cromática:

Definição: É aquela com um botão na lateral. Este botão serve para acionar um segundo grupo de palhetas que estão afinadas meio-tom acima da nota natural. Desta forma a gaita consegue oferecer todas as 12 notas da escala cromática (C C# D D# E F F# G G# A A# B).

História: A Gaita Cromática foi inventada em 1918, pelo harmonicista russo Borrah Minevitch e graças à sua capacidade de produzir todas as notas da escala cromática, a Gaita Cromática é reconhecida como a gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura mais complexa como o jazz, o clássico e a mpb. Está é também a única gaita que não requer que o gaitista mude de gaita para executar músicas em diferentes tons, devido ao fato dela "conter" todos os tons.

A Abrangência: É de 3 oitavas completas para o modelo de 12 orifícios (48 palhetas, ou vozes). Os modelos de 16 orifícios (64 palhetas, ou vozes) oferecem mais uma oitava abaixo, expandindo o alcance para 4 oitavas completas.

Layout das notas (com o botão lateral solto)

Sopradas C E G C C E G C C E G C Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Aspirada D F A B D F A B D F A B

Layout das notas (com o botão lateral pressionado)

Sopradas C# F G# C# C# F G# C# C# F G# C# Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Aspiradas D# F# A# C D# F# A# C D# F# A# D

Obs: 1) A notação empregada nas tablaturas apresentadas abaixo é a seguinte: -4s significa soprar no orifício 4 sem apertar o botão lateral (registro aberto). -4a significa aspirar no orifício 4 sem apertar o botão lateral (registro aberto).

-4S significa soprar no orifício 4 apertando o botão lateral (registro fechado).

-4A significa aspirar no orifício 4 apertando o botão lateral (registro fechado). 2) Como você pode observar no layout de notas (e pode constatar tocando), existem algumas notas que são idênticas. Estas notas são:

2S e 2a = F 4A, 4s e 5s = C 4S e 5S = C# 6S e 6a = F 8A, 8s e 9s = C 8S e 9S = C# 10S e 10a = F

12A, 12 = C

Escalas: 1. Escala Cromática ascendente e descendente na primeira oitava

1s 1S 1a 1A 2s 2a 2A 3s 3S 3a 3A 4a 4s 4s 4a 3A 3a 3S 3s 2A 2a 2s 1A 1a 1S 1s

2. Escala Cromática ascendente e descendente na segunda oitava

5s 5S 5a 5A 6s 6a 6A 7s 7S 7a 7A 8a 8s

8s 8a 7A 7a 7S 7s 6A 6a 6s 5A 5a 5S 5s

3. Escala Cromática ascendente e descendente na terceira oitava

9s 9S 9a 9A 10s 10a 10A 11s 11S 11a 11A 12a 12s 12s 12a 11A 11a 11S 11s 10A 10a 10s 9A 9a 9S 9s Obs: Como você pode observar, a mecânica para execução da escala é sempre a mesma nas 3 oitavas. Só o que modifica é a região da gaita em que a escala é executada.

4. Escala Natural (Diatônica) de C (dó) Maior. (s/ sustenidos)

1s 1a 2s 2a 3s 3a 4a 4s

5s 5a 6s 6a 7s 7a 8a 8s

8s 8a 7a 7s 6a 6s 5a 5s

4s 4a 3a 3s 2a 2s 1a 1s

5. Escala Natural (Diatônica) de G (sol) Maior. (1 sustenido)

3s 3a 4a 4s 5a 6s 6A 7s

7s 7a 8a 8s 9a 10s 10A 11s

11s 10A 10s 9a 8s 8a 7a 7s

7s 6A 6s 5a 4s 4a 3a 3s

6. Escala Natural (Diatônica) de F (fá) Maior. (1 sustenido)

2a 3s 3a 3A 4s 5a 6s 6a

6a 7s 7a 7A 8s 9a 10s 10a

10a 10s 9a 8s 7A 7a 7s 6a

6a 6s 5a 4s 3A 3a 3s 2a

7. Escala Natural (Diatônica) de D (ré) Maior. (2 sustenidos)

1a 2s 2A 3s 3a 4a 4S 5a

5a 6s 6A 7s 7a 8a 8S 9a

9a 8S 8a 7a 7s 6A 6s 5a

5a 4S 4a 3a 3s 2A 2s 1a

8. Escala Natural (Diatônica) de A (lá) Maior. (3 sustenido)

3a 4a 4S 5a 6s 6A 7S 7a

7a 8a 8S 9a 10s 10A 11S 11a

11a 11S 10A 10s 9a 8S 8a 7a

7a 7S 6A 6s 5a 4S 4a 3a

9. Escala Natural (Diatônica) de E (mi) Maior. (4 sustenidos)

2s 2A 3S 3a 4a 4S 5A 6s

6s 6A 7S 7a 8a 8S 9A 10s

10s 9A 8S 8a 7a 7S 6A 6s

6s 5A 4S 4a 3a 3S 2A 2s

10. Escala Natural (Diatônica) de B (si) Maior. (5 sustenidos)

4a 4S 5A 6s 6A 7S 7A 8a

8a 8S 9A 10s 10A 11S 11A 12a

12a 11A 11S 10A 10s 9A 8S 8a

8a 7A 7S 6A 6s 5A 4S 4a

Veja abaixo fotos de gaitas cromáticas de 48 e 64 vozes:

Oitavas e Trêmulas:

Definição: São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possui duas palhetas(uma na placa superior e outra na placa inferior)que vibram juntas.

Trêmulo: As duas palhetas são afinadas com uma pequena diferença de freqüência sonora, e ao vibrarem juntas produzem o efeito de vibrato(ou trêmulo), por isso o seu nome.

A Oitavada: Tem características semelhantes a trêmulo, porém, como sugere o nome, as duas palhetas são afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais forte e robusto. É algo semelhante ao violão de 12 cordas.

Oitavas e Trêmulas X Diatônicas: Como cada orifício utiliza 2 palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas para produzir a nota, a estrutura do instrumento é tal que todas as notas estão adjacentes umas às outras. Um orifício só produz som quanto soprado e o furo adjacente só quando aspirado. Por exemplo: na diatônica, para produzir as notas C e D, basta mudar a direção do ar (soprar e aspirar) no mesmo orifício, nestas outras gaitas (trêmulo e oitavada) é necessário soprar em um furo e aspirar em um furo adjacente, ou abrir mais a embocadura.

Estas gaitas possuem tamanhos variados, normalmente 16 ou 24 orifícios. A de 16 orifícios (32 vozes) tem abrangência de 2 oitavas, e a de 24 orifícios (48 vozes), 3 oitavas.

Layout das notas da gaita: Hering Sonhadora de 16 orifícios(duplos).

Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Sopradas E G C E G C E G Aspiradas G B D F A B D F

Como tocá-la? Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usá-la para tocar quase todos os exercícios e tablaturas da Gaitanet. Basta, para isso, o seguinte artifício:

- Recorte etiquetas adesivas com números de 0 até 11. - Considere que cada 2 orifícios duplos (2 colunas) seja uma "célula" que pode ser soprada e aspirada. Na tabela acima, temos uma célula destacada com a cor branca.

- Se sua gaita tem 12 orifícios, cole a etiqueta de número 3 acima da primeira "célula". - Se sua gaita tem 16 orifícios, cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula". - Se sua gaita tem 20 orifícios, cole a etiqueta de número 1 acima da primeira "célula". - Se sua gaita tem 24 orifícios, cole a etiqueta de número 0 acima da primeira "célula". - Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente.

A gaita mostrada anteriormente ficaria assim:

Célula 2 3 4 5 6 7 8 9 Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

Sopradas E G C E G C E G Aspiradas G B D F A B D F

Pronto, agora para testar, toque a seguinte tablatura:

4 -4 5 -5 -5 -5 4 -4 4 -4 -4 -4 4 6 -5 5 5 5 4 -4 5 -5

Se o que você ouviu foi a musiquinha "dó-ré-mi-fá", então a numeração está correta. Se não deu certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver tudo certo, vá até a sessão de tablaturas e divirta-se. Caso você não consiga de forma alguma entre em contato.

Veja fotos dessas gaitas:

Blues:

Introdução:

Começa pela tradução da palavra. “Blues” quer dizer melancolia no jeito peculiar de falar dos habitantes do delta do rio Mississipi, berço do ritmo. E melancólicas são as raízes do blues. Ele começou a surgir em agosto de 1619, quando o primeiro navio negreiro atraca na costa-americana. Nos porões, negros arrancados à força da África para o trabalho forçado em lavouras de algodão, tabaco e milho nas cercanias de New Orleans, nos estados de Alabama, Mississipi, Lousiana e Georgia.

Nasce o Rítmo:

No espírito dos desafortunados escravos, uma profunda saudade do que ficou para trás e uma rica cultura folclórica amordaçada. Mas a musicalidade latente dos africanos não tardaria a se manifestar. Aos poucos, surgem as “work songs”, verdadeiros lamentos melódicos, entoados pelos negros na árdua tarefa de plantar e colher os produtos da terra. Enquanto uma voz entoava um verso, os outros trabalhadores faziam o coro. No início, nas línguas nativas: fon, bantu e yorubá; com o passar do tempo, uma mescla de palavras de dialetos africanos e inglês, incorporado na convivência com os fazendeiros da região. Tudo a capela, de uma forma primitiva mas não menos visceral, sentimental e sempre rítmica. É a primeira manifestação musical dos negros na América que começavam a erguer com o sacrifício da liberdade perdida em pontos diferentes da África. A Guerra da Secessão, vencida pelo norte, representa a liberdade para os negros escravos do sul em 1865. Nessa época, em New Orleans havia cinco negros para cada quatro brancos. Muitos desses negros são netos e bisnetos dos pioneiros escravos. Os recém libertos também cantam e tocam, com a diferença de pelo menos um século de assimilação da cultura branca. Começa a surgir assim a figura do blueseiro, ainda com um banjo em lugar da guitarra. Como o blues é uma música vocal por natureza, em sua versão instrumental o ritmo exige instrumentos de habilidade vocal, capazes de “imitar” a voz humana. Aí é que entra a nossa glamurosa gaita, capaz de imitar a voz humana com a mesma quantidade de sentimentos e emoções, não somos nós que tocamos a gaita e sim nossas emoções. E não para só na gaita, para se obter este efeito de voz humana existe a técnica de “knife-song”, de deslizar sobre as cordas do violão uma placa metálica para se obter um som lamurioso, que mais parece um gemido humano. Assim a guitarra acústica desbanca o banjo e passa a freqüentar os braços, mãos e dedos dos blueseiros. Instrumentos de percussão de origem africana como o djambè, com sua versatilidade, complementam o kit básico do blues primordial, que não dispensa a interpretação, o sentimento absoluto no cantar.

A Música Negra que os Brancos Idolatram

A esta altura as canções já não são apenas lamentos, mas também bravatas, histórias de rixas terminadas com filetes de sangue manchando de vermelho as lâminas de navalhas, de mulheres conquistadas, de corações despedaçados. Agora o inglês prepondera sobre os dialetos africanos nas letras e o blues já é uma música americana, feita por negros e cada vez mais amada pelos brancos. Chega o rádio, o gramofone, o show-business. Surgem cantoras como Bessie Smith e guitarristas blueseiros como Ottis Redding. E isso tudo é só o começo de uma longa história regada a paixão pela música e litros e mais litros de Jack Daniels.

*Fonte:Clube Do Blues **Algumas adaptações e frases foram feitas pela Gaitanet

Blues na Gaita: Atenção iniciantes, se vocês não entenderem o começo, não desanimem, leiam com atenção até o fim que a compreensão será certa.

Obs:primeiro domine a técnica de soprar e aspirar uma nota única e límpida, depois domine todos os bends e só depois tente o Blues. Comece com os riffs e procure ouvir muita música.

A forma do Blues

Normalmente o blues é tocado em uma progressão de 12 compassos com marcação de tempo 4/4 usando os acordes I, IV e V (um, quatro e cinco) da escala maior. Normalmente o acorde do grau V é tocado com 7ª (com a nota de grau 7b adicionada à tríade básica - 1, 3 e 5), e a melodia é feita com as notas da escala blues. Quando o acorde do grau IV é acrescido da 7ª, fica com mais ênfase (destaque).

A forma básica dos 12 compassos é:

4 compassos do 1º grau (I - Tônica)

2 compassos do 4º grau (IV - Subdominante)

2 compassos do 1º grau (I - Tônica)

1 compasso do 5º grau (V - Dominante)

1 compasso do 4º grau (IV - Subdominante)

1 compasso do 1º grau (I - Tônica)

1 compasso do 5º grau (V - Dominante)

Repetir quantas vezes achar conveniente.

A Escala Blues

A escala blues possui notas enfatizadas que são chamadas "notas blues". Aprenda a escala e enfatize-se nessas notas. "Aprender" as notas da escala blues significa usá-las com muita freqüência ou tocá-las com mais intensidade.

As escalas blues são assim formadas:

Modo menor: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b e 8. Essas notas são algumas vezes chamadas de 1º grau ou Tônica; 3º grau bemol ou Mediante bemol; 4º grau ou Subdominante; 5º grau bemol ou Dominante bemol; 7º grau bemol ou Sensível bemol. Ex: C, Eb, F, Gb, G, Bb, C.

Modo maior: 1, 3, 4, 5b, 5, 7b e 8. A diferença para o modo menor é só do 3º grau (mediante) que neste caso não é bemol. Ex: C, E, F, Gb, G, Bb, C.

Para o tom de G (2ª posição da gaita em C), as notas são: Maior: G, B, C, Db, D, F, G. Menor: G, Bb, C, Db, D, F, G. Segunda Posição ("Cross Harp")

A segunda posição é de longe a mais utilizada por músicos de blues, rock e country music. A escala blues na 2ª posição começa no orifício 2 aspirado. (o orifício 3 é a mesma nota, mas o 2 deve ser usado no lugar dele quase sempre.)

Atenção para as convenção de tablaturas adotadas nesta página: nº = orifício aspirado; > = orifício soprado; ' = bend de 1/2 tom; " = bend de 1 tom; '" = bend de 1 e 1/2 tom ; # = over bend.

Para a 2ª posição na oitava baixa a tab é: Maior: 2, 3, 4>, 4', 4, 5, 6> (2 aspirado, 3 aspirado, 4 soprado, 4 aspirado com bend, 4 aspirado, 5 aspirado, 6 soprado). (G, B, C, Db, D, F, G)

Menor: 2, 3', 4>, 4', 4, 5, 6> (2 aspirado, 3 aspirado com bend, 4 soprado, 4 aspirado com bend, 4 aspirado, 5 aspirado, 6 soprado). (G, Bb, C, Db, D, F, G)

Para a oitava alta na 2ª posição a tab é: Maior: 6>, 7, 7>, 7#, 8, 9, 9> Menor: 6>, 6>#, 7>, 7#, 8, 9, 9>

Blues Riff 101

Blues Riff 101 é a frase mais básica no blues. Familiarizando-se com ele você vai ter uma boa base para fazer suas próprias improvisações no blues. Ele é muito familiar, virtualmente todo mundo o conhece, e é muito freqüente e apropriado incluir pedaços dele em várias canções blues.

Blues Riff 101 I Compasso 1 Compasso 2 Compasso 3 Compasso 4 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &

2.2 3.3 4.4 5>.5> 5.5 5>.5> 4.4 3.3 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5.5 5>.5> 4.4 3.3 IV I Compasso 5 Compasso 6 Compasso 7 Compasso 8 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &

4>.4> 5>.5> 6>.6> 6.6 7>.7> 6.6 6>.6> 5>.5> 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5.5 5>.5> 4.4 3.3 V IV I V Compasso 9 Compasso 10 Compasso 11 Compasso 12 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &

4.4 6>.6> 5.5 4.4 4>.4> 5>.5> 4.4 3.3 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5 5> 4 4_ _4 -

Os pontos (.) depois dos números significam manter a nota por um tempinho. Eu o coloquei para lembrar a você de tocar com um ritmo suingado. O underline (_) no fim significa apenas juntar as notas.

A boa notícia é que neste riff não tem bends! O mais popular riff de blues não está na 2ª escala. Isto faz dele um ótimo 12 compassos para iniciantes praticarem. Você pode torná-lo mais "blues" trocando todos os 3 aspirados por bends de 1/2 tom. Outra coisa que você pode fazer é trocar os 7 soprados no compasso 6 pelo 6 overblow.

Uma variante do Blues Riff 101 pode ser feita sobre o acorde IV no compasso 5 e 6 descendo uma oitava e fazendo uso de dois dos bends aspirados do orifício 3. Aqui está como fica: Blues Riff 101A - bar 5: | 1>.1> 2>. 2> 3>.3> 3". 3" | 3'. 3' 3". 3" 3>.3> 2>. 2> |

É claro que o 2 aspirado pode ser usado no lugar do 3 soprado uma vez que são a mesma nota. Blues Riff 101B - bar 5: | 1>.1> 2>. 2> 2. 2 3". 3" | 3'. 3' 3". 3" 2. 2 2>.2> |

Aqui está a tablatura detalhada de um Blues Completo. O tom da música é E, logo você deve usar uma gaita em A para tocar em Cross Harp.

Blue Midnight

1 - E7 2 3 4 2 - A7 2 3 4 3 - E7 2 3 4 bar 4 2 3 4 2" => => => => => => => ~22" ~2 => => => 3' 2 2~2"1 . . . 2"

Técnicas

Dicas: Atenção a matéria aqui mostrada, tem alguns exemplos de técnica. Você não irá conseguir tocar apenas lendo para isso existe um caminho um tanto quanto longo para dominar estas técnicas, eu pessoalmente estou um pouco longe disso, sou iniciante. O objetivo disso é ajudar os novatos como eu que não sabia nem mesmo como segurar uma gaita. Aprendi muito na NET e gostaria de passar isso para outros. Ps. O material aqui publicado pode estar incompleto, vou atualizando na medida que encontro algo novo, Boa sorte !

Um pequeno resumo para começar a tocar:

Segurando corretamente (Empunhadura) Segure a Gaita com a mão esquerda, apoiando-a entre seus dedos polegar, indicador e médio. Deixe relaxados os outros dedos. A mão direita entra por baixo formando uma concha com a esquerda.Veja a ilustração:

Tocando corretamente (Embocadura): Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou soprando um único orifício. Existem basicamente 3 maneiras para se obter uma única nota:

1-Bloqueio de Língua (Vamping) Como o próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios cobrindo um número de orifícios (usualmente quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, deixando uma extremidade (direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a posição desta.

2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar direcionado pela língua) Este é mais uma variação do tradicional método de bloqueio de língua. O Harmonicista cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de "U",bloqueia os orifícios laterais da harmônica permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se realizar articulações percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking com este método e mover a língua para os lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou pouco movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem todas pessoas conseguem dobrar a língua em formato de "U".

3-Embocadura de Bico Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai tentar tocá-la assim. Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre apenas um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de baixo da gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar, deve entrar em apenas um orifício de cada vez.

Agora vamos a dicas mais instrutivas:

WOW!Você pode tocar sugando ar também: Ao tocar, a respiração deve ser feita através da gaita, não pense em soprar ou aspirar. A respiração deve vir do diafragma. O controle da respiração é tão importante na gaita quanto no canto. O ar deve ser lentamente inalado e exalado. Pratique tocando uma nota e mantendo-a por mais tempo que você puder, tento o cuidado de não ficar tonto. Também pratique inspirando tanto quanto você possa ... segure ... agora inspire um pouco mais, e um pouco mais. Pratique inspirando e expirando tão rápido quanto você consiga - pense em um cachorro ofegante.

Tocar na primeira posição ("straight harp") Muitas tradicionais canções de acampamento são fáceis para iniciantes, como "Oh Susanna", "Red River Valley", "Clementine", etc. Essas são normalmente tocadas de ouvido e usam a 1ª posição, onde o tom da música é o mesmo tom da gaita. A oitava média é freqüentemente usada, onde uma escala diatônica completa está disponível sem requerer nenhum bend.

Cordas e ritmos Rhythms A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas simples, e os acordes são mais fáceis de fazer do que notas simples. Os acordes podem ser usados como acompanhamentos. A embocadura de bloqueio de língua é normalmente usado uma vez que o acorde pode ser tocado e então bloqueado para produzir notas simples. Acordes ruidosos podem fazer uso dos modelos de respiração rítmica.

Únicas notas O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático para os iniciantes, e algumas vezes o furo 1 aspirado também. Muitos iniciantes pensam que há algo de errado com a gaita, porque essas notas não tocam. A razão usual é uma condição de "pré-bend" onde a forma

da boca/trato vocal causa uma redução do tom da nota. O iniciante deve concentrar na forma da boca e fazer um "eeeeee" som

Usando as mãos Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e fechar as mãos e os dedos é uma forma comum e tradicional para obter o som característico da gaita chamado "wah-wah".

Harmônicas de todos os tons A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O normal? da gaita do grave ao agudo é G até F# , mas tons repetidos incluem G agudo e F grave. Os 3 tons mais comuns são A, C e D, porém é mais fácil comprar uma em tom C, pelo custo reduzido.

Articulações A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas diferentemente, as quais mudam o colorido das notas e adicionam um variedade de som à gaita. Essas articulações podem ser associadas com várias sílabas faladas, como dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha" ou "ga", etc. Articulações também podem ser feitas pelo suave deslizar do lábio superior para fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita. Articulações são mais fáceis utilizando a embocadura de bico, mas pode ser feitas também usando o bloqueio de língua.

Shakes Um balanço é a rápida alternância entre dois furos adjacentes. Os balanços são similares aos trinados, mas os intervalos são maiores que 1/2 tom. Balanços são normalmente feitos balançando a cabeça de um lado para outro, mas também pode ser feito movendo a gaita, ou combinando os dois movimentos. Balanços mais sofisticados podem incluir bends.

2nd posição ( "cross harp") 2ª posição é a mais comumente usada para tocar blues, rock e country. A escala para a 2ª posição é 2 tons e meio mais alta que o tom natural da gaita. Por exemplo, para a gaita no tom de C, toca-se no tom de G. A 2ª posição começa no 2 furo aspirado e usa mais notas aspiradas, especialmente na 1ª oitava da gaita. As notas aspiradas possibilitam mais bends e vibratos expressivos do que notas sopradas.

Draw Bends as ornaments Quando iniciantes começam a fazer os bends aspirados, os quais estão disponíveis nos furos 1-6, eles são inicialmente rápidos nas mudanças da nota natural, com um rápido bemolizar da nota continuamente dobrando um pouco e então retornando à nota primária. Em outras palavras, os bends não são usados como notas propriamente. As notas são dobradas, mas o tocador não tem controle sobre a profundidade e a duração da nota.

Dip bend Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. Esta técnica é freqüentemente usada para enfeitar notas, especialmente em notas aspiradas. Ele é feito inicialmente atacando o furo com um bend, então gradualmente deslizado do bend para a nota final. Ou, menos freqüentemente, o furo pode ser começado sem bend, e um gradual bend pode ser usado para deslizar para a nota com bend.

Glissando Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida sucessão que finaliza na primeira nota tocada. Toque uma nota simples e então deslize a gaita pela sua boca ... isso é essencialmente um glissando. As notas no glissando não são individualmente articuladas, mas tocadas com um movimento contínuo. Um "ripper" glissando é essencialmente uma articulação da nota final.

Diafragma Trêmulo Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta, e como o nome indica, enfatiza o diafragma ao invés da garganta, embora cada um seja usado em um certo grau. O Trêmulo é caracterizado pela oscilação do volume em oposição à variação de tom do Vibrato. Porém, quando usando vibrato em um bend, o diafragma é usado para suavemente adicionar o trêmulo, o tom irá variar devido à mudança de pressão. Trêmulo de diafragma é basicamente obtido pela repetição de "ha ha ha ha" como se você fizesse o som de um sorriso. O exemplo é algo exagerado apenas para que você possa ouvi-lo facilmente.

Draw Bends para produção de notas - Full bends - Intermediate Bends Alterações das notas aspiradas são também chamados bends que alteram o tom natural da nota para uma diferente utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar, flexionar),

implica uma contínua mudança, mas os bends na gaita não precisam derivar de outras notas - em outras palavras, um bend como uma nota alterada pode ser tocado separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser tocada. Bends apirados nos furos 2 e 3 tem uma extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom), enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-tom de extensão. Os bends tendem a alterar mais facilmente para o extremo da extensão, chamado full bend, e as notas entre a nota natural e a mais alterada nota são chamados bends intermediários, e são mais difíceis de conseguir controlar, e manter no tom do que bends normais.

Blow Bends para produzir notas Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, enquanto o furo 10 tem um bend de 1 tom de extensão

Fôlego e controle de ar Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é um problema mesmo. Até hoje luto com isso. O grande problema é que não sabemos controlar o ar com o diafragma, o que seria o certo. Então, acontece que quando tocamos uma música cheia de notas aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos forçados a dar "um basta" e soprar tudo pra fora. Eu nunca exercitei meu fôlego ou controle de ar, e naturalmente já consegui um razoável que me permite tocar praticamente qualquer música. Mas um exercício que todos recomendam é pegar um orifício como o 4 por exemplo e soprar o máximo que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá fazendo isso e contando o tempo.Eu já tentei, melhora um pouco, vale a pena tentar.

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