“ÉRASE UNA VEZ...”C A T Á L O G O D E O B R A S

2020TEATRO NACIONAL DE COSTA RICA + MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUD + MINISTERIO DE EDUCACIÓN PÚBLICA

Desde el 2016 el Teatro Nacional coproduce junto al Ministerio de Educación Pública el programa “Érase una vez…”, una iniciativa que por su alto valor formativo y humano se ha convertido en una experiencia inolvidable y placentera para enriquecer los objetivos esenciales de la educación. Estudiantes de todas las zonas del país visitan y conocen la historia del Teatro Nacional, al mismo tiempo que disfrutan de espectáculos de gran calidad artística en el escenario más emblemático del país.

El Teatro Nacional es una institución patrimonial adscrita al Ministerio de Cultura y Juventud. Se inauguró un 19 de octubre de 1897. En el 2018 fue declarado símbolo nacional del patrimonio histórico arquitectónico y libertad cultural. Este monumento nacional sobresale por sus atributos y sus valores patrimoniales de autenticidad e integridad, es un ejemplo eminentemente representativo e irremplazable de la arquitectura academicista al servicio de las artes escénicas y eventos sociales; que, por antigüedad, vigencia, y, desde el punto de vista histórico y estético destaca entre los teatros nacionales de la región centroamericana.

A través de los años el Teatro Nacional ha logrado posicionarse en la memoria y ha adquirido el afecto de la sociedad costarricense, como parte del patrimonio cultural destinado a las artes escénicas y actividades especiales. Además, siendo el turismo una actividad económica de suma importancia para Costa Rica, el Teatro es uno de los más relevantes atractivos culturales, muestra de prestigio y progreso, punto de referencia local y de visitación tanto para nacionales como internacionales.

“Érase una vez…” es un programa que nos dibuja sonrisas, al implementarlo trabajamos en educación, cultura e inclusión social. Desde el 2016 más de 150 mil estudiantes de todas las provincias de Costa Rica han disfrutado de obras de gran calidad artística, esto nos ha permitido ampliar los bagajes culturales de los estudiantes durante su formación académica. Estamos complacidos de que un programa que inició en San José ahora viaje por el territorio, siendo de esta manera más cercano para la población estudiantil, principalmente porque enaltecemos la razón de ser de nuestra institución y de su ley de creación; la promoción de las artes escénicas en su más alto nivel. Con “Érase una vez… Territorio” promovemos la descentralización de la inversión y el desarrollo de servicios y productos culturales en el territorio nacional. Nuestra meta es que a mediano plazo, cada uno de los estudiantes del sistema educativo acceda a servicios culturales de alta calidad en el trascurso de su proceso de formación; en un marco de sostenibilidad y desarrollo de los recursos y capacidades artísticas, culturales y organizativas locales.Auguramos un 2020 enriquecedor, ampliado la cobertura de nuevos públicos y poniendo en el escenario del Teatro obras que perduren en la memoria colectiva de los niños y jóvenes que nos visitan.

Karina Salguero MoyaDirectora General Teatro Nacional de Costa Rica

“Érase una vez...” es un programa artístico-educativo el cual potencia el acceso a la cultura como derecho fundamental que tiene toda la población estudiantil. Mediante un trabajo altamente profesional a nivel artístico, se realiza una adaptación de las obras literarias que se estudian en los entornos áulicos para realimentar el conocimiento y fortalecer la educación integral en nuestro sistema educativo costarricense.

Espectáculos multidisciplinarios son apreciados por la comunidad educativa con el fin de incrementar su acervo cultural y trascender el proceso de enseñanza-aprendizaje de una manera lúdica y significativa. El hecho teatral se acompaña de una guía didáctica que le permite a la persona docente, de manera contextualizada, generar técnicas metodológicas amparadas a los programas de estudio; los cuales responden a la Política Educativa y Política Curricular en vigencia. Antes y después de visitar la magna joya arquitectónica que es el Teatro Nacional, se podrán realizar actividades para aprovechar el conocimiento que se genere a partir de la puesta en escena.

También, como parte de la extensión de este proyecto, nos enorgullece que Érase una vez territorio llegue a las comunidades más alejadas de la Gran Área Metropolitana y; así, el arte sea abrazado por todos y todas, con el propósito de aprehender los colosales conocimientos que el teatro genera en el ser humano.

Gabriela Valverde MurilloDirectora de la Dirección de Vida EstudiantilMinisterio de Educación Pública

OBRAS 2020

Moderno Teatro de MuñecosDirección: Juan Fernando Cerdas

El texto de Homero es un maravilloso relato; su técnica narrativa, al cabo de veintiocho siglos, entretiene, emociona y asombra.En esta aventura creativa se explora el océano de posibilidades y técnicas del arte de los títeres. La concepción de puesta privilegia la imagen escénica y la síntesis expresiva plástica y utiliza muñecos corpóreos y de varillas, siluetas, proyecciones, marotes, y “teatro negro”, entre otros. Esta lectura del clásico se hizo con ojos contemporáneos: Odiseo no es el héroe militar que se vanagloria de sus hazañas, sino alguien que quiere dejar atrás la guerra y regresar a su familia; Penélope no es la obediente esposa que espera al marido tejiendo veinte años, sino una persona capaz de administrar un reino y mantener a raya a cientos de pretendientes abusivos.

LA ODISEAMARZO - ABRIL

Directora: Gladys Alzate Adaptación: José Fernando Álvarez

Inspirada en la vida de Ana Frank a quien se le conoce por haber escrito un diario en el que plasmó las vicisitudes de la clandestinidad a la que se sometió junto a su familia y otro grupo de judíos para escapar del horror antisemita durante la Segunda Guerra Mundial.

En este montaje la protagonista es una niña, y a través de su relato ella logra generar en el espectador una profunda empatía con el ser humano. Enfrentados a temas de tanta magnitud, y tan amplios como lo son las guerras, las persecuciones y los procesos de discriminación presentes en las sociedades actuales, resulta imprescindible la sensibilización, la convivencia y la promoción de los valores y derechos humanos.

En el 2017 el Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia en la categoría de diseño por la escenografía, vestuario e iluminación.

UNA NIÑA LLAMADA ANA ABRIL

Dirección: Mabel Marín

Escrita por Catalina Murillo

Dulcinea nos sumerge en el mundo de una de las obras más destacadas de la literatura universal: Don Quijote de la Mancha. Con gran ingenio dramatúrgico, esta obra teatral revive, a través de la mirada de uno de sus personajes femeninos (Andre), las principales hazañas del famoso Quijote y su escudero Sancho Panza, pero contextualizados en la Costa Rica de hoy.

La puesta en escena entrega un escenario en constante transformación, que permite mostrar el mundo real e imaginario de Andre, así como las distintas aventuras de Quijotico (Don Quijote) y Pancho (Sancho Panza).Es una obra para redescubrir el maravilloso libro de Cervantes desde una mirada fresca y actual, un espectáculo para reenamorarse de la genialidad y astucia de esta emblemática historia.

DULCINEA DEL TOBOSO, HERSTORIAJUNIO

CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADAAGOSTO - SETIEMBRE

Adaptación basada en la novela de Gabriel García Marquez.

Todo el pueblo sabe que los hermanos Vicario van a matar a Santiago Nasar para vengar el honor ultrajado de su hermana Ángela Vicario, quien fue devuelta luego de contraer nupcias con Bayardo San Román. La narración avanza y retrocede en el relato, de esta manera el público se dará cuenta de lo que sucedió mucho tiempo atrás.

El montaje busca la mezcla de estilos y recursos plásticos de manera que confluyan los múltiples discursos en la puesta en escena. En el ámbito narrativo, la pieza va más allá del concepto de historia/anécdota del teatro épico, llegando a una narración de tipo post moderna, formando relaciones intertextuales.

Dirección Carlos Salazar

Teatro Espressivo

ANANSI, UNA ODISEA AFRO0CTUBRE

El espectáculo se basa en el libro “Los cuentos del hermano araña” de Quince Duncan, aunque también se inspira en la travesía que ha realizado su personaje, a través de la narración oral, desde África Occidental, por el Caribe y hasta Limón.

En esta travesía Anancy por un hecho desafortunado es llevada fuera de su natal Ghana y así inicia un recorrido en busca de un nuevo hogar. Este viaje lleno de aventuras lo lleva primero a las islas caribeñas, luego al caribe Centroamericano, hasta llegar a Limón en Costa Rica. Donde finalmente encuentra un nuevo hogar.

Ana María Moreno y Erick Cascante, obtuvieron en el 2018 con esta obra, el Premio Mireya Barboza en la categoría de Mejor Diseño de Plástica Escénica y el músico Esteban Chavarría “Jaguar”, recibió una mención honorífica por su composición musical para el espectáculo.

Dirección Ana María MorenoEX-áNIMA

“1001 noches” es un espectáculo que busca entrelazar la magia y exotismo que inspira Oriente con la historia de Sherezade, una mujer que gracias a su inteligencia y valentía logra poner fin a la violencia en la que se ven envueltas las mujeres de su tierra.

Con esta puesta en escena buscamos presentar al público una versión libre de “Las Mil y una noches”, a partir de 3 historias: “Ali Baba y los cuarenta ladrones”, “Aladino y la lámpara maravillosa” y “Hassan de Basora”.

Estas historias forman parte de una recopilación y adaptación de cuentos de Medio Oriente, India y Asia realizadas por el francés Antoine Galland y que llegaron a occidente gracias a su publicación en 1704 bajo el nombre “Las mil y una noches”.

En este libro, un sultán con el corazón roto se ha vuelto un asesino y la joven valiente Sherezade con ingenio engaña al sultán y por medio de sus historias lo hace cambiar.

LAS 1001 NOCHESDirección Ana María MorenoEX-áNIMA

0CTUBRE

CALENDARIO

LA ODISEAMartes 24 de marzo 9:30 am y 11:30 am

Miércoles 25 de marzo 9:30 am y 11:30 am

Jueves 26 de marzo 9:30 am y 11:30 am

Viernes 27 de marzo 9:30 am y 8:00 pm

Martes 31 de marzo 9:30 am y 11:30 am

Miércoles 1 de abril 9:30 y 11:30 am

UNA NIÑA LLAMADA ANAMartes 14 de abril 9:30 am y 1:30 pm

Miércoles 15 de abril 9:30 am y 1:30 pm

Jueves 16 de abril 9:30 am y 1:30 pm

Viernes 17 de abril 9:30 am, 1:30 pm y 8:00 pm

Martes 21 de abril 9:30 am y 1:30 pm

Miércoles 22 de abril 9:30 am

*Programación sujeta a cambios

DULCIDEA DEL TOBOSOViernes 5 de junio 1:30 pm

Martes 9 de junio 9:30 am y 1:30 pm

Miércoles 10 de junio 9:30 am y 1:30 pm

Jueves 11 de junio 9:30 am y 1:30 pm

Viernes 12 de junio 9:30 am

Martes 16 de junio 9:30 am y 1:30 pm

Miércoles 17 de junio 9:30 am y 1:30 pm

CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIDAMiércoles 26 de agosto 9:30 am y 1:30 pm

Jueves 27 de agosto 9:30 am y 1:30 pm

Martes 1 de setiembre 9:30 am y 1:30 pm

Miércoles 2 de setiembre 9:30 am, 1:30 pm

Jueves 3 de setiembre 9:30 am y 1:30 pm

Viernes 4 de setiembre 9:30 am y 1:30 pm

*Programación sujeta a cambios

HERSTORIA

ANANSIUNA ODISEA AFROMiércoles 7 de octubre 9:30 am

Jueves 8 de octubre 9:30 am y 1:30 pm

Viernes 9 de octubre 9:30 am

Martes 13 de octubre 9:30 am y 1:30 pm

Miércoles 14 de octubre 9:30 am y 1:30 pm

Jueves 15 de octubre 9:30 am y 1:30 pm

LAS 1001 NOCHES

Lunes 19 de octubre 9:30 am y 1:30 pm

Martes 20 de octubre 9:30 am y 1:30 pm

Miércoles 21 de octubre 9:30 am y 1:30 pm

Jueves 22 de octubre 9:30 am, 1:30 pm

Viernes 23 de octubre 9:30 am y 1:30 pm

Martes 27 de octubre 9:30 am y 1:30 pm

Miércoles 28 de octubre 9:30 am y 1:30 pm

*Programación sujeta a cambios

Más información: Tel. 2222-9339 / 2256-7011 ext. 2313, 2336, 2554

Correo o�cial del programa: eraseunavez@mep.go.cr

www.mep.go.cr/programas-y-proyectos/erase-una-vez