Patrocinador principal de la Temporada y de la ópera ANDREA CHÉNIER

5 de mayo de 2017L XV 5

ANDREA CHÉNIER

al margenCONFERENCIA DE INTRODUCCIÓN A LA ÓPERAViernes 19 de mayo de 2017

Auditorio del Museo de Bellas Artes 19:15 h. Entrada por la Puerta Chillida, 20 minutos antes. Entrada libre hasta completar aforo

Ponente: Fernando Fraga Nació en Luarca (Asturias). De 1983 a 2007 dirigió diversos programas en Radio Clásica de RNE. Ha sido editor en el Teatro de La Zarzuela de Madrid.Entre otras publicaciones, colabora con las revistas Scherzo y Ópera Actual. Ha publicado Vivir la ópera, Morir por la ópera, La ópera (las tres en colaboración con Blas Matamoro), Los mejores discos de ópera (con Enrique Pérez Adrián, Alianza Editorial), Rossini y Verdi (ambas para Editorial Península), Figuras del padre (Edición de Silvia Tubert, Ediciones Cátedra), Divas, así como diversos trabajos sobre Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti.

DISCOGRAFÍA• Mario Del Monaco; Renata Tebaldi; Ettore Bastianini;

Maria Teresa Mandalari; Silvio Maionica; Angelo Mercuriali; Mariano Caruso; Dino Mantovani; Vico Polotto; NN; NN; Amelia Guidi; NN. Dir.: Gianandrea Gavazzeni. Coro y orquesta de XXX Santa Cecilia. Decca LXT 5411-5412 (2LP) (1957); Decca SXL 2208-2210 (3LP) (1960); Decca Ace of Diamonds GOS 600-601 (2LP) (1970); London A 4332 (3LP) (1958); London OSA 1303 (3LP) (1958); Decca Grand Opera 425 407- 2 (2CD) ; Decca (France) Rouge Opéra 455 841-2 (2CD) (1997); London (Japón) POCL 3836-7 (2CD) (1995). Grabación en estudio. 1956

• José Carreras; Éva Marton; Giorgio Zancanaro; Tamara Takács; Franco Federici; István Rozsos; Tullio Panè; Klára Takács; NN; Gábor Vághelyi; Tmás Bátor; János Tóth; Kázmér Sárkány; Éva Farkas; Jósef Moldvay. Dir.: Giuseppe Patanè. Hungarian State Orchestra. 1986. CBS Masterworks M2 42369 (2LP)

(1987); CBS Masterworks M2T 42369 (1987) (CC); Sony Classical 40 42369 (CC); CBS Masterworks M2K 42369 (2CD) (1987); Sony Classical M2K 42369 (2CD); Sony Classical CSCR 8103-4 (2CD) (Japan) (1996). Grabación en estudio. 1986.

EN IMÁGENES• Plácido Domingo; Gabriela Benacková; Piero

Cappuccilli; Cseslawa Slania; Hans Helm; Yoshihisa Yamaj; Heinz Zednik; Rohangiz Yachmi-Caucig; Alfred Sramek; Paul Wolfrum; Reid Bunger; Rudolf Mazzola; Edmund Zelotes Toliver; Fedora barbieri; Walter Fink. Dir.: Nello Santi. Coro y orquesta de la Wiener Staastoper. Lyric Distribution ALD 1498 (CC); House of Opera CDBB 247 (2CDR) (2003); Bel Canto Society BCSDVD 452 (DVD) (2005); DG 073 4070 (DVD) (NTSC) (2005); DG 073 4070 (DVD) (2005); Bel Canto Society BCS #452 (CV) (NTSC & PAL). Grabación en la Wiener Staatsoper de Viena, el 30 de abril. 1981.

La conferencia se emitirá también a través de Radio Popular el lunes 22 a las 23:30 h. (900 O.M. - 92.2 FM).

VISITA BACKSTAGE PARA SOCIOS. Fecha: viernes 26 de mayo. Hora: 11:45 h. (puerta de artistas) • Reservas: Tel.: 944 355 100 • email: socios@abao.org

en cartelEstamos ante una obra de ambiente histórico con música de Umberto Giordano y libreto de Luigi Illica que relata, en cuatro actos, la romántica relación del poeta revolucionario André Chénier y sus amores con la joven noble Maddalena de Coigny.

Andrea Chénier es la obra más popular de Giordano. Se trata de un drama histórico basado libremente en un personaje real, que fue ejecutado en la guillotina durante la Revolución francesa. Justo un siglo después de la muerte del poeta francés, en 1894, el compositor italiano Alberto Franchetti pidió a Illica, el libretista que después trabajaría con Puccini, el texto de una nueva ópera basada en los últimos años de aquel poeta ajusticiado. El resultado fue una magnífica pieza de realismo literario, con el atractivo de estar emplazada en los difíciles años de aquel período de terror. Franchetti, que conocía a Giordano, decidió convencer al editor Sonzogno para ayudar al joven compositor cediéndole el libreto sobre Andrea Chénier.

El 28 de marzo de 1896 se estrenó en La Scala de Milán. Con un gran éxito de público y crítica, pronto se consagró como una de las grandes óperas de la nueva escuela verista. Es una obra variada, vital y, como las obras típicamente veristas, además de por su calidad musical hay que apreciarla también en lo teatral, ya

que en ella hay movimiento, espectáculo y ritmo. Su música, de gran riqueza melódica, contiene páginas memorables con arias y dúos famosos. Es una obra de gran exigencia vocal que precisa de tres

grandes cantantes para los papeles principales (tenor, soprano y barítono) y un buen número de buenos intérpretes para otros personajes secundarios, entre los que destacan los roles de las mezzosopranos (Bersi, la vieja Madelon y la Condesa de Coigny) que tienen intervenciones solistas.Una frase del propio Giordano indica cuál era el concepto creativo y vital de su música: “En el escenario de un teatro musical, arte y vida se confunden en una ingeniosa ficción que de ninguna manera debe ser descubierta por el espectador.”

Es una obra de gran exigencia vocal que precisa de tres grandes cantantes para los papeles principales

PATROCINADOR PRINCIPAL PATROCINADORES MECENAS

el foso

in memoriam

en clave escénicaNació en Milán. Reconocido como uno de los directores más interesantes de su generación, es regularmente invitado por las instituciones y teatros más importantes del mundo donde ha dirigido algunas de las mejores orquestas. Destaca su actividad en el Teatro alla Scala de Milán donde trabaja desde su debut en 1987.

En el campo sinfónico destaca su actuación en la celebración del 150 aniversario de la unificación de Italia, donde dirigió la Orquesta Sinfónica

del Teatro alla Scala en Varsovia, la orquesta del Teatro Carlo Felice di Genova y de la orquesta del Teatro Verdi di Trieste.

Entre sus próximos proyectos se encuentran La bohème en la Staatsoper de Hamburgo, La bohème y Simon Boccanegra en el Teatro San Carlo di Napoli, La traviata en el Teatro de la ópera de Roma, Cavalleria rusticana y Pagliacci en la Deutsche Oper de Berlín, L’elisir d’amore en el Staatsoper de Munich, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Otello y La forza del destino en el Semperoper de Dresden, Manon Lescaut en la Staatsoper de Berlín y Simon Boccanegra en Lausana.

Debuta en ABAO-OLBE

Del Ilustrísimo Señor Don José Domingo de Osma y Yohn, Conde de Vistaflorida, quien fuera el tercer presidente de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera desde 1959 hasta finales de 1963, y medalla de oro de ABAO.

Persona fuera de serie en su faceta profesional y personal, fueron numerosas sus actuaciones en favor del arte, la cultura y la ópera; así como su contribución inestimable a la génesis y consolidación de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, por la que sentía una especial predilección.

La ópera fue una de las grandes pasiones de su vida. Fue socio fundador de ABAO y más tarde desde la directiva, siempre tuvo un especial interés por dotar a la Asociación de reconocimiento público y carácter social, y por facilitar la organización de actividades que situaran la ópera en el centro neurálgico de la cultura bilbaína.

Durante su presidencia, firmemente apoyado por su junta directiva y a pesar de las enormes dificultades económicas que tuvieron que afrontar, se estrenaron en ABAO títulos como Don Carlo y Simon Boccanegra de Verdi, Adriana Lecouvreur de Cilea, Mephistofele de Boito y Samson et Dalila de Saint-Saëns. Entre los grandes artistas que nos visitaron entonces destaca el debut en Nabucco de un jovencísimo Rafael Frücbek, que inició en Bilbao su exitosa carrera en el mundo de la ópera.

Los que tuvimos ocasión de contar con su amistad, sentimos que su pérdida deja un vacío difícil de llenar en muchos aspectos.

Todos los miembros de ABAO-OLBE lo mantendremos siempre en nuestro recuerdo como uno de los pioneros y pilar fundamental en la consolidación de nuestra Asociación.

D.E.P

Nació en Madrid. En su trayectoria destacan títulos como I puritani (Festival de Ópera de La Coruña y ABAO), La ardilla astuta (Festival Mozart y Teatro Arriaga), Die Zauberflöte (Teatro de El Escorial y Kursaal), Lucia di Lammermoor (Teatro Gayarre Pamplona y Festival de Ópera de La Coruña), Cavalleria rusticana y Pagliacci (Festival de Ópera de Titulcia y Móstoles), Don Pasquale (Teatro Gayarre Pamplona) y

Otello (Teatro Principal de Palma de Mallorca), elegida mejor producción de la temporada.

Recientemente ha dirigido L’elisir d’amore en el Staatstheater Braunschweig, La bohème con la Danish National Opera, Faust, Le portrait de Manon y La voix humaine en Las Palmas de Gran Canaria, Eugene Onegin en Palma de Mallorca así como Carmen, Le nozze di Figaro y Luisa Fernanda en Alemania.

Entre sus próximos proyectos destacan La gazzetta en la Kammeroper Hamburg, El gato montés en el Pfalztheater - Kaiserslautern y La Cenerentola en el Theater Koblenz.

En ABAO-OLBE: La ardilla astuta (Abao Txiki) 2011, I puritani (2014).

STEFANO RANZANI • Dirección musical ALFONSO ROMERO MORA • Dirección de escena

al detalleDescárguese gratis en su smartphone o tablet cualquier lector de códigos QR para poder acceder a los contenidos web o audiovisuales.

¿Podríamos considerar Andrea Chénier una ópera de ambiente político? Sí, aunque es mucho más. Andrea Chénier abarca una suma de temas como el odio, la violencia, la guerra civil, los resentimientos, la lucha de clases, el amor... Estos aspectos de la vida envueltos en la cruenta Revolución Francesa, ofrecen una de las óperas más representativas del repertorio. Un título que se adentra en lo social, en lo histórico. La injusticia social y la indiferencia con la que muchas veces la tratamos, sería el tema de la ópera que cierra la 65 Temporada de ABAO-OLBE, Andrea Chénier, en el 150 aniversario del nacimiento de su compositor.

En esta historia el único que no se muestra indiferente a la realidad es su protagonista: Andrea Chenier, el poeta que levanta ampollas y al mismo tiempo enamora. Maddalena la dama aristócrata y sensible que no es ajena a esas injusticias, queda prendada de su nobleza, su valentía... La envidia y el arrepentimiento corren a cargo de Carlo Gerard, contrapunto de este triángulo amoroso.

El libreto es una adaptación libre de la vida del poeta francés André Marie de Chénier. La ópera se estrenó en 1896 en Milán cuando Giordano contaba tan solo 29 años. Era la tercera de sus óperas y no tuvo el éxito que se le presuponía. Sin embargo hoy día es una de las óperas del gran repertorio.

Veremos en Bilbao una coprodución de ABAO-OLBE y el Festival de Peralada que nos traslada a la decadencia previa y durante la Revolución Francesa, con una clase noble ciega al cambio que se está produciendo a su alrededor, hasta llegar al magnífico final donde la muerte todo lo reestablece. La escenografía es de factura ágil y dinámica, con cuatro escenas diferentes para cada uno de los actos. El vestuario dibuja una época de esplendor en contraste directo con las vestimentas del pueblo. En escena tendremos también 11 mimos y figurantes y 60 coralistas.

Musicalmente recomiendo cinco fragmentos. Para el tenor cuatro arias: Un dì all’azzurro spazio; Io non ho amato ancor; Si, fui soldato; y, Come un bel dî di maggio. Una para la soprano, la extraordinaria La mamma morta. Para el barítono un monólogo: Son sessant`anni y un aria: Nemico della Patria, así como los poderosos dúos entre tenor y soprano, uno en el II Acto y el que cierra la ópera. Además, el aria melancólica Son la vecchia Madelon y otros momentos que han convertido esta partitura en una de las más populares del repertorio.

1.- La mia scrittrice?1. Dúo entre Andrea y Maddalena al final del II Acto, donde la música envuelve a los enamorados.

2.- Nemico della Patria 2. Aria de Carlo Gerard, el lacayo enamorado de Maddalena, en el IV Acto. Fragmento emotivo y ambiguo sobre las emociones del criado, que se debate entre el deber a la patria y su amor por Maddalena.

3.- La mamma morta 3. Aria de Maddalena. Intensa y dramática página musical y vocal donde la soprano narra las vicisitudes vividas cuando su casa es atacada por los partidarios de la Revolución. Es una de las páginas más esperadas de toda la ópera y muy conocida tras el éxito que tuvo el filme de 1993 “Philadelphia” en una grabación de la soprano María Callas.

4.- Come un bel dî di maggio 4. Aria de Andrea Chénier. Mientras espera ser ejecutado en la guillotina, el reo escribe un poema. Esta emocionante aria, la última de las cuatro que tiene en esta ópera, es una de las más famosas para tenor y es interpretada habitualmente en conciertos, recitales y sesiones discográficas. Es una página de un lirismo profundo, romántica y pasional. Una exaltación de los ideales del héroe que transmite todo el dolor que está padeciendo.

5.- Vicino a te, s’acqueta l’irrequieta anima mia 5. Dúo final entre Andrea y Maddalena en la prisión de San Lázaro. En este célebre pasaje emotivo y heroico del final del Acto IV, Maddalena se ha intercambiado por la presa Idia Legray (personaje verídico) para estar con el poeta junto a la guillotina, uniéndose ambos en un esplendor vocal que se pone de manifiesto con la frase: “La nostra morte è il trionfo dell’amor ….viva la morte insiem“ “nuestra muerte es el triunfo del amor…viva la muerte juntos”.

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DURACIÓN ESTIMADA Al cierre de esta edición, la duración estimada, pausa incluída, es de 3 horas.

Cesidio Niño

COLABORADORES EDITA

ABAO-OLBEJosé María Olabarri, 2 y 448001 BILBAOTel. 94 435 51 00Fax 94 435 51 01e-mail: abao@abao.orgwww.abao.orgB

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ficha artísticaTítulo GéneroCompositorEstrenoFecha de estrenoLibreto

Reparto Andrea Chénier Maddalena Carlo Gérard La contessa di Coigny / Madelon Roucher Un espía / un abad Bersi Mathieu P. Fléville y F. Tinville Schmidt / Dumas / Mayordomo Coro Orquesta

Dirección musicalDirección de escenaEscenografíaIluminaciónVestuarioCoreografíaDirección del coroMaestro repetidorProducción

Andrea Chénier Dramma di ambiente storico en cuatro actosUmberto GiordanoTeatro alla Scala de Milán28 de marzo de 1896Luigi Illica, inspirado en las obras de André Chénier editadas por Henri de Latouche, su retrato literario en Galerie de portraits du XVIIIe siècle, Deuxième série de Arsène Houssaye, la descripción histórica Histoire de la société française pendant la Révolution de Edmond y Jules de Goncourt, la novela André Chénier de Joseph Méry y el estudio literario Rapport sur le progrès de la poésie de Théophile Gautier.

Gregory KundeAnna PirozziAmbrogio MaestriElena ZilioManel EsteveFrancisco VasMireia PintóFernando LatorreJosé Manuel Díaz Gexan Etxabe Coro de Ópera de Bilbao Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Stefano Ranzani* Alfonso Romero MoraRicardo Sánchez CuerdaFélix Garma*Gabriela Salaverry*Sergio Paladino*Boris DujinMiguel N’DongABAO-OLBE en coproducción con Festival de Peralada

*Debuta en ABAO-OLBE

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El guardián de los cuentos

Ópera para cantantes solistas, coro y orquesta. Ariadna y Horacio son dos amigos de la escuela que al entrar en una biblioteca despiertan al Guardián de los Cuentos que les propone entrar en el Libro de Todos los Cuentos. Una vez dentro del libro, se encontrarán con los personajes de los cuentos más populares como Blancanieves, Pinocho o la Bella Durmiente entre otros. El problema ahora será cómo salir del libro.

Colabora

Música: Miquel OrtegaDirección de escena: Pablo RamosProducción: ABAO-OLBE y Ópera de Cámara de NavarraRecomendado: a partir de 6 años Duracion: 75 minutos

Sesión escolar: • 29 de mayo (11:00 h)

Sesiones en familia: • 27 de mayo (18:00 h)• 28 de mayo (12:00 h y 18:00 h)

VENTA DE ENTRADAS

ABAO • www.abao.org • Oficinas de ABAO

ARRIAGA • Taquilla Teatro Arriaga • www.bbk.es • Cajeros multiservicio bbk

ABAO-OLBE es miembro de

ANNA PIROZZI (Soprano)Nació en Nápoles e inició sus estudios vocales en Aosta y los terminó en Turín. Desde su debut internacional en 2013 en Salzburgo, ha demostrado ser una espectacular soprano de coloratura.

Recientes y próximos compromisos incluyen: su debut en San Francisco con Andrea Chénier, Macbeth en Madrid; Nabucco en Monte-Carlo; su debut en Turandot en Telaviv; Macbeth en Turín y en Palermo; Norma en ABAO-OLBE; Attila en Barcelona; su debut en Buenos Aires con Andrea Chénier y Aida en Madrid.

En ABAO-OLBE: Roberto Devereux (Elisabetta) 2016.

ELENA ZILIO (Mezzosoprano )Nació en Bolzano, donde estudió piano y canto. Continuó sus estudios en Roma y Siena. Hizo su debut en Spoleto con Il Signor Bruschino de Rossini, y más tarde en la Scala con Linda di Chamounix.

Su repertorio incluye: Falstaff, The Turn of the Screw, Barbe-bleue, l’Incoronazione di Poppea, Il tabarro, Il ritorno d’Ulisse in patria, Dialogues des Carmélites, Gianni Schicchi, Il cappello di paglia di Firenze y La Grande Duchesse de Gérolstein, entre otros títulos.

En ABAO-OLBE: Les contes d´Hoffmann (1987).

GREGORY KUNDE (Tenor )Reconocido con los más relevantes galardones, se ha forjado un gran prestigio en el repertorio verdiano y en otros papeles dramáticos.

Entre su extensa discografía, cabe destacar las recientes grabaciones de Norma (Barcelona), Roberto Devereux (Madrid) e Il trovatore (Londres).

En ABAO-OLBE: Il matrimonio segreto (1997), Les vêpres siciliennes (Henry) 2013, Cavalleria rusticana (Turiddu), Pagliacci (Canio) y Roberto Devereux (Roberto Devereux) 2015, Manon Lescaut (Le chevalier des Grieux) y Messa da Requiem de Verdi, 2016.

© Chris Gloag

AMBROGIO MAESTRI (Barítono )Nació en Pavía, donde estudió canto y piano. Debutó en el Centenario Verdiano (2001) con Falstaff, en Milán y Busseto, obteniendo grandes elogios de la crítica internacional.

En su repertorio destacan títulos como: Otello, Un ballo in maschera, La forza del destino, La traviata, Il trovatore, La battaglia di legnano, Rigoleto, Simon Boccanegra, Nabucco, Tosca, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Aida y L’elisir d’amore, entre otros.

En ABAO-OLBE: La Battaglia di Legnano (Rolando) e Il trovatore (Conte di luna) 2008.

© Dario Acosta

ABAO, ALGO ÚNICO. ILUSIÓN, EXCELENCIA, FUTURO… HASTA LA ÚLTIMA NOTALa 66 Temporada de ABAO-OLBE comienza el 21 de octubre con un programa lírico exigente y de calidad compuesto por cinco grandes obras de Verdi, Donizetti, Massenet, Strauss y Bellini que traen a escena cuatro títulos de repertorio: Don Pasquale, Manon, Salome y Norma y uno poco frecuente I Masnadieri, tras cuya representación solo restan tres títulos por representar del proyecto Tutto Verdi.

Una nueva temporada en la que debutan 14 voces, un gran maestro del repertorio italiano y un director de escena, junto a destacados intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo. En el foso, la presencia de algunas de las mejores batutas al frente de las orquestas Sinfónica de Bilbao y Sinfónica de Euskadi.

Esta temporada todas las funciones se pondrán en escena a las 19:30 h. salvo la función de Opera Berri que dará comienzo a las 18:00 h.

I MASNADIERI • Giuseppe Verdi • 21, 24, 27 y 30 de octubre de 2017Una de las óperas más belcantistas con todas las características del movimiento romántico: pasión desmedida, idealismo, ansia de libertad, melancolía... En el cuarteto protagonista debuts de Vincenzo Constanzo y Carmen Giannattasio, acompañados por Vladimir Stoyanov y Mika Kares. En el foso el maestro Miguel Ángel Gómez Martínez al frente de la BOS. En escena una producción del Regio di Parma, estreno a nivel nacional, ideada por Leo Muscato que ofrece un espectáculo lleno de tensión dramática, simbolismos y efectos de luz.

DON PASQUALE • Gaetano Donizetti • 18, 21, 24 y 27 de noviembre 2017Ópera bufa por antonomasia, regresa a la escena bilbaína tras 22 años de ausencia.En el rol principal Carlos Chausson quien retorna a ABAO para cantar un papel que bisó en la última representación en 1995 en el Coliseo Albia. Le acompañan Jessica Pratt, Paolo Fanale y Javier Franco. Al frente de la OSE debuta una gran batuta del repertorio italiano: Roberto Abbado. En escena una impresionante producción proveniente del Maggio Fiorentino firmada por Jonathan Miller, que recrea una gigantesca casa de muñecas alemana de finales del siglo XVII.

MANON • Jules Massenet • 20, 23, 26 y 29 de enero 2018Un clásico del repertorio operístico internacional con Irina Lungu y Celso Albelo en el dúo protagonista y un largo elenco de algunas de las mejores voces del panorama lírico nacional.La puesta en escena de Arnaud Bernard para la Ópera de Monte-Carlo, se verá por primera vez en el país, con ambientación de época, elegante y dramática. Alain Guingal dirige a la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

SALOME • Richard Strauss • 17, 20, 23 y 25 de febrero 2018Obra maestra del siglo XX, de marcado carácter erótico, es conocida por su “danza de los siete velos”. En el amplio reparto con quince cantantes, destacables figuras del mundo de la lírica como Emily Magee, Egils Silins, Daniel Brenna e Ildikó Komlósi. Al frente de la BOS, su director titular, Erik Nielsen. Francisco Negrín, uno de los registas más innovadores del momento, presenta una producción del Palau de les Arts con una escenografía llena de erotismo, sensualidad y violencia dramática.

NORMA • Vincenzo Bellini • 19, 22, 25, 27 (ob) y 28 de mayo 2018Bel canto en estado puro y uno de los títulos más venerados por los aficionados de todo el mundo.Protagonizan la obra las voces de Anna Pirozzi, Silvia Tro Santafé y Gregory Kunde. Pietro Rizzo, al frente de la BOS, para dirigir la belleza de una partitura electrizante y llena de tensión dramática.Producción de ABAO-OLBE junto al Palau de les Arts y el Teatro Real, con dirección de Davide Livermore, con evocaciones mitológicas e impactantes elementos escenográficos.El 27 de mayo XII edición de Opera Berri con Diana Axentii, Nozomi Kato y Francesco Pio Galasso.

XIII TEMPORADA ABAO TXIKICuatro títulos para acercar la ópera a los más jóvenes, dos de ellos coproducciones de ABAO-OLBE.Noviembre: Toyshop, el mundo mágico de los muñecos; una coproducción de ABAO-OLBE y la Ópera de Cámara de Navarra con música de Seymour Barab y dirección de escena de Pablo Ramos.Enero: Cuento de Navidad, ópera basada en el clásico de Dickens con música de Iñigo Casalí, coproducción de ABAO-OLBE y Ópera de Cámara de Navarra.

Marzo: Pedro eta otsoa de Prokófiev, que cuenta una historia de inteligencia y valentía. Título en euskera.Mayo: Allegro Vivace, un espectáculo de iniciación a la ópera creado por la compañía Comediants para Petit Liceu de Barcelona con música de Monteverdi, Purcell, Mozart, Rossini, Donizetti, Berlioz, Verdi, Bizet y Puccini.

de los muñecos

Música:Seymour Barab

Producción:ABAO-OLBEÓpera de Cámarade Navarra

Sesionesen familia:2 Junio: 19:00 h.3 Junio:12:00 h. y 19:00 h.

A partir de 5 años

Duración:50 min.

Menores 15 años 9 €

Mayores 15 años 13 €

NOVEDAD