André Kertész Vida y Obra

Hungría

Budapest, Hungría, 2 de julio de 1894

Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985. Educado en Academia de Comercio de Budapest. 1912 - 18 años, primera cámara, ICA box camera.

Jenö Kertész

“Mi hermano imitando a Scherzo” 1919.

1914 - Filas ejercito Austrohúngaro.

1925 - 1936 París (El momento Preciso)

Trabajos por comisión para revistas y periódicos. Amplio reconocimiento. Primer persona en obtener una exposición individual en París. 1929 – Primeros experimentos con espejos distorsionados. 1933 – Inicia serie “Distorsiones.” Nacionalismo sube al poder en Alemania.

La pipa y anteojos de Mondrian

•  Visitó a Mondrian unas 6 veces.

•  Éste debió pedirle que fotografiara el taller y su obra.

•  Hace evidente cuanto se puede expresar mediante una foto con elementos rudimentarios cuando se involucran la técnica con el corazón.

 

1936 –1962 Nueva York (The lost cloud)

Las Distorsiones

•  200 fotos de modelos desnudas.

•  Uso del cuerpo femenino como objeto de exploración con efectos visuales.

•  Posando frente a espejos concavos y convexos.

•  Distorsiona la imagen del cuerpo.

•  Se convierte en un punto y aparte de la foto surrealista.

•  Kertész se fascina por la extrañeza de la realidad, torciendo cuerpos, alterando la armonía de los mismos.

•  Puede interpretarse como una forma de contrariar la función principal de la fotografía del cuerpo femenino desnudo, resaltar su belleza y armonía.

•  También es posible ver las fotos como una crítica a la representación del cuerpo femenino como un objeto sexual.

•  Forma de estudiar el espacio que ocupa la mujer.

Autorretratos

•  Autorretratarse: una manera de auto orientarse y familiarizarse con lo desconocido.

•  Crear una imagen de sí era a su vez crear una imagen del mundo en el que se encontraba inmerso.    

Eran un diagnóstico de su estado espiritual.

Para Kertész cada foto tomada por él era un autorretrato, su presencia en ellas era incuestionable. En los autorretratos era, además, incuestionable.  

Le permitían mantenerse en marcha, trabajando, sin perder de vista el desarrollo de su propia obra.  

“On Reading”

Durante 50 años fotografió a personas leyendo.    

Capturó lectores inmersos en la lectura, bajo el poder de absorción y placer de esta actividad solitaria.

From My Window

My Elizabeth - 1931

•  Última serie de fotografías de André Kertész.

•  Inicia en 1981, tras la muerte de su mujer, Salomon Erzsebet (Elizabeth Saly.)

•  Se sume en una fuerte depresión.

•  Esta serie retrata objetos que compartió con su mujer.  

•  Vivió su duelo de la única manera que pudo, haciendo fotografías.

•  Trabajando con una polaroid, la encontró absolutamente frustrante y difícil de controlar.

•  “Con esta cosa ridícula trato de expresarme a mi mismo.”

•  Encontró una figura en una tienda cuya forma y posición de los cuello y hombros le recordó a Elizabeth.

•  Posteriormente encontró una igual, que compró y fotografió repetidamente como tributo a su matrimonio.

•  No sólo evocan soledad y un sentimiento incompleto.

•  Transmiten su sentir, el hecho de estar solo con algo que se ama.

Henri Cartier-Bresson supo expresarlo en estos términos: “Cada vez que el obturador de André Kertész se dispara, siento su corazón latir”.

•  Quizás las líneas que mejor describen a André Kertész son de Jean-Claude Lemagny en un contexto estrictamente fotográfico sean las siguientes: “De tous les grands photographes Kertész est peut-être celui qui est le plus purement photographique”.

   

•  “La cámara es mi herramienta. A través de ella doy razón de ser a todo lo que me rodea.”

•  “Hago lo que siento, eso es todo. Soy un simple fotógrafo trabajando para su propio placer. Eso es todo lo que he hecho siempre.”

•  “He descubierto que para mí las mejores fotografías son aquellas que me dejan con más preguntas que respuestas.”