ANALISIS TEKNIK PERMAINAN ‘‘GRAND SOLO OP.14’’ …eprints.uny.ac.id/29846/1/SKRIPSI BAHRUDIN...
Transcript of ANALISIS TEKNIK PERMAINAN ‘‘GRAND SOLO OP.14’’ …eprints.uny.ac.id/29846/1/SKRIPSI BAHRUDIN...
ANALISIS TEKNIK PERMAINAN ‘‘GRAND SOLO OP.14’’
Diajukan Kepada Fakultas Bahasa dan Seni
JURUSAN PENDIDIKAN SENI MUSIK
UNIVERSITAS NEGERI YOGYAKARTA
ANALISIS TEKNIK PERMAINAN ‘‘GRAND SOLO OP.14’’KARYA FERNANDO SOR
PADA GITAR KLASIK
SKRIPSI
Diajukan Kepada Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta
untuk Memenuhi sebagian Persyaratan guna Memperoleh Gelar
Sarjana Pendidikan
Oleh Bahrudin Alim Filasya
11208244018
JURUSAN PENDIDIKAN SENI MUSIK FAKULTAS BAHASA DAN SENI
UNIVERSITAS NEGERI YOGYAKARTA 2016
ANALISIS TEKNIK PERMAINAN ‘‘GRAND SOLO OP.14’’
ii
iii
iv
v
PERSEMBAHAN
Dengan kerendahan hati, karya tulis ini dipersembahkan untuk kedua orang tua
tercinta.
Drs. Juki Abdul Kodir (Ayah).
Siti Badrotus Sa’adah (Ibu).
vi
MOTTO
Sesungguhnya Allah tidak merubah keadaan suatu
kaum sehingga mereka merubah keadaan yang ada
pada diri mereka sendiri
(QS. AR RA’D :11)
Nilai adalah hari ini, sedangkan kesuksesan adalah
masa depan..
(Albert Einstein)
Selalu anggap dirimu itu pemula..
(Dewa Budjana)
vii
KATA PENGANTAR
Puji syukur dipanjatkan ke hadirat Allah SWT Tuhan yang Maha Pemurah
lagi Maha Penyayang. Berkat rahmat, hidayah, dan innayah-Nya, sehingga saya
dapat menyelesaikan Tugas Akhir Skripsi yang berjudul “Analisis Teknik
Permainan Grand Solo Op.14 Karya Fernando Sor” untuk memenuhi sebagian
persyaratan guna memperoleh gelar sarjana.
Rasa hormat, terima kasih dan penghargaan yang setinggi-tingginya
disampaikan kepada:
1. Drs. Herwin Yogo Wicaksono, M.Pd selaku pembimbing I, yang telah sabar
memberikan bimbingan dan arahan di sela-sela kesibukannya;
2. Dr. Hanna Sri Mudjilah, M.Pd selaku pembimbing II, yang telah sabar
memberikan bimbingan dan arahan di sela-sela kesibukannya;
3. Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A, Bakti Setyaji, S.Pd dan Danar
Gayuh Utama, S.Pd, selaku narasumber yang sudah membantu memberikan
informasi dalam penelitian ini; dan
4. Semua pihak yang tidak dapat disebutkan satu persatu, yang telah membantu
dalam penyelesaian skripsi ini.
Semoga Allah SWT memberikan balasan yang berlipat ganda kepada
semuanya. Kritik dan saran yang membangun sangat diharapkan demi perbaikan
karya tulis ilmiah selanjutnya.
Yogyakarta, 2 Desember2015 Saya,
Bahrudin Alim Filasya
viii
DAFTAR ISI
Halaman
HALAMAN JUDUL ............................................................................... i
HALAMAN PERSETUJUAN ............................................................... ii
HALAMAN PENGESAHAN ................................................................. iii
PERNYATAAN ....................................................................................... iv
PERSEMBAHAN .................................................................................... v
MOTTO ................................................................................................... vi
KATA PENGANTAR ............................................................................. vii
DAFTAR ISI ............................................................................................ vii
DAFTAR TABEL ................................................................................... x
DAFTAR GAMBAR ............................................................................... xi
ABSTRAK ............................................................................................... xiii
BAB I PENDAHULUAN ........................................................................ 1
A. Latar Belakang Masalah .......................................................... 1 B. Fokus Masalah ......................................................................... 4 C. Rumusan Masalah ................................................................... 4 D. Tujuan Penelitian ..................................................................... 5 E. Manfaat Penelitian ................................................................... 5 F. Batasan Istilah ......................................................................... 6
BAB II KAJIAN TEORI ........................................................................ 8
A. Analisis Teknik Permainan ..................................................... 8 B. Penelitian yang Relevan .......................................................... 18 C. Pertanyaan Penelitian .............................................................. 20
BAB III METODE PENELITIAN ......................... ............................... 21
A. Desain Penelitian ..................................................................... 21 B. Setting Penelitian ..................................................................... 21 C. Tahapan Penelitian .................................................................. 22 D. Subjek dan Objek Penelitian ................................................... 23 E. Data Penelitian ........................................................................ 24 F. Instrumen Penelitian ................................................................ 24 G. Teknik Pengumpulan Data ...................................................... 25 H. Teknik Analisis Data ............................................................... 30 I. Keabsahan Data ....................................................................... 32
ix
BAB IV ANALISIS TEKNIK PERMAINAN “GRAND SOLO OP.14”
KARYA FERNANDO SOR ................................................................... 34
A. Struktur Grand Solo Op.14 Karya Fernando Sor .................... 34 B. Deskripsi Penggunaan Teknik Permainan Gitar Klasik Pada Grand
Solo Op.14 Karya Fernando Sor ............................................. 45 C. Beberapa Faktor yang Mendukung Teknik Permainan ........... 57 D. Pembahasan ............................................................................. 72
BAB V SIMPULAN DAN SARAN ........................................................ 74
A. Simpulan .................................................................................. 74 B. Saran ........................................................................................ 75
DAFTAR PUSTAKA .............................................................................. 78
LAMPIRAN .............................................................................................
x
DAFTAR TABEL
Halaman
Tabel 1 : Pedoman wawancara .................................................................. 28
Tabel 2 : Introduction pada lagu Grand Solo Op.14 ................................. 35
Tabel 3 : Eksposisi pada lagu Grand Solo Op.14 ..................................... 36
Tabel 4 : Development pada lagu Grand Solo Op.14 ................................ 41
Tabel 5 : Rekapitulasi pada lagu Grand Solo Op.14 ................................. 44
Tabel 6 : Coda pada lagu Grand Solo Op.14 ............................................ 45
xi
DAFTAR GAMBAR
Halaman
Gambar 1 : Sikap duduk dalam bermain gitar klasik ................................ 10
Gambar 2 : Sikap duduk dalam bermain gitar klasik ................................ 10
Gambar 3 : Posisi tangan kanan dalam bermain gitar klasik .................... 11
Gambar 4 : Posisi tangan kiri dalam bermain gitar klasik ........................ 12
Gambar 5 : Apoyando................................................................................ 12
Gambar 6 : Tirando ................................................................................... 15
Gambar 7 : Sul Ponticello ........................................................................ 16
Gambar 8 : Sul Tasto ................................................................................ 16
Gambar 9 : Natural Harmonic ................................................................. 16
Gambar 10 : Artificial Harmonic .............................................................. 17
Gambar 11 : Triangulasi Teknik ............................................................... 33
Gambar 12 : Birama 26-28 ........................................................................ 46
Gambar 13 : Birama 129-137 .................................................................... 48
Gambar 14 : Birama 123-128 .................................................................... 49
Gambar 15 : Birama 129-134 .................................................................... 49
Gambar 16 : Birama 50-53 ........................................................................ 50
Gambar 17 : Birama 141-143 .................................................................... 51
Gambar 18 : Birama 144-148 .................................................................... 52
Gambar 19 : Birama 12-17 ........................................................................ 53
Gambar 20 : Hammer on ........................................................................... 54
Gambar 21 : Birama 1-4 ............................................................................ 54
Gambar 22 : Birama 37-45 ........................................................................ 55
Gambar 23 : Birama 12-17 ........................................................................ 56
Gambar 24 : Birama 29-36 ........................................................................ 58
Gambar 25 : Birama 85-91 ........................................................................ 61
Gambar 26 : Birama 141-148 .................................................................... 63
Gambar 27 : Birama 1-8 ............................................................................ 65
xii
Gambar 28 : Birama 26 ............................................................................. 65
Gambar 29 : Birama 74 ............................................................................. 67
Gambar 30 : Birama 94 ............................................................................. 68
Gambar 31 : Birama 216 ........................................................................... 69
xiii
ANALISIS TEKNIK PERMAINAN “GRAND SOLO OP.14” KARYA FERNANDO SOR PADA GITAR KLASIK
Oleh : Bahrudin Alim Filasya
11208244018
ABSTRAK
Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan 1) teknik permainan gitar klasik yang digunakan dalam Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor 2) bagian tersulit pada Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor dan 3) faktor-faktor pendukung teknik-teknik permainan gitar klasik dalam memainkan Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor.
Penelitian ini menggunakan pendekatan deskriptif kualitatif. Subjek penelitian ini adalah partitur Grand Solo Op.14 second version, sementara objek pada penelitian ini adalah teknik permainan gitar klasik dalam lagu Grand Solo Op.14. Data diperoleh melalui observasi, wawancara, dan studi dokumentasi. Keabsahan data pada penelitian ini digunakan triangulasi teknik. Data dianalisis dengan menggunakan model interaktif yang terdiri atas mendisplay data, mereduksi data, dan verification (kesimpulan). Hasil penelitian menunjukkan bahwa; 1) teknik permainan gitar klasik yang digunakan dalam Grand Solo Op.14yakni; Apoyando, Tirando, Tremolo, Damper, Slur, dan Barre. Slur adalah teknik yang dominan digunakan dalam Grand Solo dan menjadi ciri khas dari karya tersebut; 2) bagian tersulit pada Grand Solo Op.14 terdapat pada birama 74, 94, 216; 3) faktor-faktor pendukung yang perlu diperhatikan dalam memainkan Grand Solo Op.14 berkaitan dengan teknik-teknik permainan gitar klasik yaitu; speed, power, tone colour, economic movement, kesehatan fisik.
Kata Kunci : teknik permainan, gitar klasik, Grand Solo Op.14, Fernando Sor.
1
BAB I
PENDAHULUAN
A. Latar Belakang Masalah
Indah, menenangkan pikiran, memberikan semangat dan membuat gelisah,
itulah berbagai anggapan manusia tentang musik. Di setiap sudut belahan dunia
di setiap detiknya selalu ada musik, baik dalam bentuk pertunjukkan musik,
musik sebagai ilustrasi dalam film, musik sebagai nada sambung alat
komunikasi.Musik adalah bunyi yang sebenarnya, suatu peristiwa yang dialami
dalam dimensi ruang dan waktu (Prier, 2011:123). Musik dapat dimainkan
dengan banyak cara, salah satunya adalah dengan menggunakan alat musik. Ada
beragam jenis alat musik di dunia dan telah berkembang mengikuti
perkembangan zaman, salah satunya adalah gitar.
Gitar adalah salah satu dari sekian banyak alat musik yang ada di dunia. Alat
musik ini tergolong dalam alat musik chordophone yaitu alat musik yang sumber
bunyinya berasal dari getaran dawai (Banoe, 2003:222). Gitar berkembang dari
lute, suatu alat musik yang sudah dikenal oleh orang Mesir pada tahun 1500 SM
dan yang mengalami perkembangan dari abad ke abad dan dari tempat satu ke
tempat lain (Prier, 2011:54). Ada berbagai macam jenis gitar, yaitu gitar
klasik,gitar bass, gambus, mandolin, ukulele, dan gitar elektrik.Dari sekian
banyak jenis gitar yang ada, gitar klasik salah satunya. Terdapat dua jenis
gitarklasik yakni gitar klasik yang menggunakan senar berbahan nylonuntuk
senar ke 1, 2, dan 3, dan gitar klasik yang menggunakan senar berbahan dasar
2
tembaga pada posisi senar ke 1, 2 dan 3, sedangkan pada keduanya di posisi senar
ke 4, 5, dan 6 sama-sama menggunakan senar dengan lilitan tembaga.
Bermain gitar tidaklah mudah, dibutuhkan kemauan, usaha, kerja keras, dan
kedisiplinan seseorang dalam berlatih untuk dapat bermain gitar dengan baik dan
benar. Pada prosesnya seseorang yang sedang belajar memainkan gitar sudah
pasti akan menemui kendala-kendala, salah satunya berupa kesulitan secara
teknik yang biasanya cenderung akan menurunkan semangat seseorang dalam
berlatih dan jika tidak ditemukan solusi yang tepat untuk mengatasi kesulitan
tersebut.
Dalam sebuah pertunjukan musik khususnya pertunjukan musik barat, banyak
sekali repertoar yang dimainkan dan membuat kagum penonton yang
menyaksikan. Dari sekian banyak repertoar yang ada, beberapa diantaranya
dibuat untuk instrumen gitar klasik. Ada banyak komposer yang membuat karya
musik untuk instrumen gitar klasik. Di antaranya yakni Fernando Sor, Mauro
Giuliani, Dionisio Aguado, Mateo Carcassi, Fernando Carulli, Francesco
Tarrega, Agustin Barrios, Miguel Llobet, dan Morreno Torroba.
Sor merupakan salah satu gitaris dan komposer asal Spanyol yang hidup pada
abad ke 18. Beliau lahir pada tanggal 14 Februari 1778 dan meninggal pada
tanggal 10 Juli 1839. Selain terkenal dengan komposisi gitarnya, Sor juga
membuat komposisi untuk berbagai jenis musik seperti opera, orkestra, string
kwartet, piano, vokal dan ballet. Karya ballet yang berjudul Cendrillon
(cinderela) sudah ditampilkan lebih dari 100 kali pertunjukan (Jeffery, 1994:15).
3
Karya Sor untuk gitar bervariasi dari berbagai pieces untuk pemain gitar
pemula hingga pemain gitar yang sudah mahir seperti Grand Solo Op.14. Sor
dianggap sebagai gitaris terbaik pada era nya, dan karya-karya untuk gitar telah
banyak dimainkan dan dicetak ulang sejak kematiannya. Setelah karya Sor
diterbitkan di berbagai negara, namanya dirubah ke dalam berbagai bahasa
sehingga menyebabkan variasi dalam ejaan penulisan nama yakni, Joseph
Fernando Sors, Fernando Sor, Ferran Sor, Ferdinand Sor, dan Ferdinando Sor.
Karya-karya master piece nya seperti Fantasia Elegiaque, Grand Sonata Op.22,
Grand Solo Op.14, Divertimento Op.1, Divertimento Op.2, Divertimento Op.8,
Fantasy Variation On Scotch Air Op.40, Introduction And Variation Theme of
Mozart, Les Adieux Op.21, Les Folies Despagne Op.15, dan Fantasy Villageoise
Op.15. Beliau juga membuat buku-buku metode latihan untuk berlatih gitar,
seperti: Twenty Studies For Guitar, Six Studio For The Spanish Guitar, Studio
For The Spanish Guitar, Douze Etude Pour La Guitare (Jeffery, 1994:16).
Dari sekian banyak karya ciptaannya, Grand Solo Op.14 adalah salah satu
karyanya yang sering dimainkan oleh beberapa musisi gitar klasik di konser-
konser. Lagu tersebut sangat menarik untuk dimainkan, akan tetapi memiliki
tingkat kesulitan yang tinggi sehingga menjadi tantangan tersendiri untuk dapat
dimainkan dengan baik.
Tingkat kesulitan tersebut adalah dalam hal teknik, seperti penggunaan teknik
arpeggio, slur, barre yang dimainkan dalam tempo cepat dan perpindahan posisi
penjarian dengan jarak yang jauh dari posisi penjarian sebelumnya. Selain
bertempo cepat, Grand Solo Op.14 adalah lagu yang berdurasi cukup panjang.
4
Banyak beredar buku-buku dan video tutorial yang mengajarkan tentang cara
melatih teknik yang benar dalam bermain gitar, namun tidak selalu metode yang
diajarkan efektif bagi pembaca. Menurut Tennant (1995:5), tiap lagu memiliki
tingkat kesulitan yang beragam dan penggunaan teknik yang beragam sesuai
dengan tingkat kesulitan sebuah lagu. Dari uraian tersebut telah dijelaskan bahwa
setiap lagu perlu dipelajari dan dianalisis secara cermat sesuai dengan tingkat
kesulitan lagu khususnya pendekatan secara teknik, tidak cukup menggunakan
teknik secara “umum” untuk memainkan Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor.
Melihat dari permasalahan tersebut, menarik untuk dikaji terkait teknik
permainan Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor agar dapat membantu
memberikan solusi mangatasi kesulitan teknis dalam bermain gitar khususnya
bagi musisi-musisi gitar pemula.
B. Fokus Masalah
Berdasarkan permasalahan dan uraian tersebut, maka penelitian ini
difokuskan pada teknik permainan gitar klasik yang digunakan dalam Grand Solo
Op.14 karya Fernando Sor.
C. Rumusan Masalah
Berdasarkan fokus masalah tersebut, maka rumusan masalah pada penelitian
ini yakniteknik permainan gitar klasik apa sajakah yang digunakan dalam lagu
Grand Solo OP.14 karya Fernando Sor?
5
D. Tujuan Penelitian
Berdasarkan masalah yang telah diuraikan terdahulu, maka tujuan dari
penelitian ini adalah :
1. Mengetahui dan mendeskripsikan teknik permainan gitar klasik yang
digunakan dalam Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor.
2. Mengetahui dan mendeskripsikan bagian-bagian sulit yang terdapat dalam
Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor.
3. Mengetahui dan mendeskripsikan faktor-faktor pendukung teknik permainan
gitar klasik dalam memainkan Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor.
E. Manfaat Penelitian
Dalam penelitian tentunya sangat diharapkan adanya manfaat dan kegunaan
yang dapat diambil dari penelitian ini. Adapun manfaat dari penelitian ini adalah:
1. Manfaat Teoretis
a. Sebagai bahan referensi dalam hal pendalaman materi khususnya
dalam memainkan sebuah lagu.
b. Bagi pecinta gitar klasik dapat dijadikan salah satu sumber
pengetahuan mengenai riwayat hidup dan karya-karya Fernando Sor.
2. Manfaat Praktis
Bagi mahasiswa pendidikan seni musik UNY khususnya yang
mengambil praktik instrumen mayor gitar dapat dijadikan sebagai
referensi untuk berlatih.
6
F. Batasan Istilah
Untuk menghindari perbedaan pengertian, dalam penelitian ini digunakan
batasan istilah sebagai berikut:
1) Analisis
Menurut Wiradi (2009:2), “analisis adalah serangkaian perbuatan
meneliti, mengurai, membedakan, memilah sesuatu untuk digolongkan
serta dikelompokkan berdasarkan keterkaitan serta penafsiran makna dari
setiap kriteria.” Di lain bagian, Komaruddin (2001:53) menyatakan bahwa,
“analisis adalah kegiatan berpikir untuk menguraikan suatu keseluruhan
menjadi komponen sehingga dapat mengenal tanda-tanda komponen,
hubungannya satu sama lain dan fungsi masing-masing dalam satu
keseluruhan yang terpadu.”
2) Teknik Permainan
Teknik permainan merupakan salah satu aspek penting dalam
bermain instrumen musik. Teknik permainan itu sendiri adalah cara atau
teknik sentuhan pada alat musik atas nada tertentu sesuai petunjuk dan
notasinya, seperti: legato, staccato, tenuto, accel, vibrato dan sebagainya
(Banoe 203:409). Dalam hal ini teknik bukan hanya merupakan sebuah
gerakan motorik, tetapi dengan penguasaan teknik yang matang akan
mempermudah seorang pemain dalam memainkan sebuah lagu dengan
baik.
7
3) Grand Solo Op.14
Grand Solo Op.14 adalah salah satu karya Fernando Sor, komposer
gitar pada abad ke 18. Karya ini sangat menarik untuk dimainkan akan
tetapi secara teknik karya ini memiliki tingkat kesulitan yang tinggi
sehingga sulit untuk dimainkan dengan baik.
8
BAB II
KAJIAN TEORI
A. Analisis Teknik Permainan
1. Analisis
Ada beberapa pendapat mengenai analisis yang dikemukakan oleh para
peneliti terdahulu di dalam penelitiannya. Menurut Chaplin (2000:25), analisis
ialah proses mengurangi kompleksitas suatu gejala rumit sampai pada
pembahasan bagian-bagian paling elementer atau bagian-bagian paling sederhana.
Keraf (1981:60) menyatakan bahwa, “analisis adalah suatu cara membagi-bagi
objek penelitian ke dalam komponen-komponen yang membentuk satu bagian ke
satu bagian yang utuh, sehingga dapat dipaparkan dengan jelas.” Dilain bagian,
Wiradi (2009:20) menyatakan bahwa, “analisis adalah serangkaian perbuatan
meneliti, mengurai, membedakan, memilah sesuatu untuk digolongkan serta
dikelompokkan berdasarkan keterkaitan serta penafsiran makna dari setiap
kriteria.” Sementara itu Komarudin (2005:53), berpendapat bahwa “analisis
adalah kegiatan mengenal tanda-tanda komponen, hubungannya satu sama lain
dan fungsi masing-masing dalam satu keseluruhan yang terpadu.”
Berdasarkan pengertian-pengertian yang telah diuraikan tersebut maka dapat
disimpulkan bahwa analisis adalah proses meninjau kembali suatu objek yang
semula bersifat umum kemudian dikerucutkan dan diperinci ke arah yang lebih
khusus tanpa menghilangkan kaidah aslinya, sehingga akan didapat data atau
perspektif yang dicari.
9
2. Teknik Permainan
Menurut Raporot (2002:23), teknik adalah suatu kumpulan dan perangkat
hubungan satu sama lain. Pendapat lain, Banoe (2003:409) menyatakan bahwa,
teknik adalah cara atau teknik sentuhan pada alat musik atas nada tertentu sesuai
petunjuk notasinya, seperti: legato, staccato, tenuto, accel, vibrato dan
sebagainya. Tennant menyatakan bahwa dalam memainkan gitar klasik terdapat
bermacam-macam teknik, yaituapoyando, tirando, tremolo, slur, barre, harmonic
(1995:13), sedangkan menurut Oakes (2003:3) selain apoyando, tirando, slur,
barre, dan harmonic, teknik permainan juga mencakup sikap duduk dalam
bermain gitar, posisi tangan kanan dan tangan kiri. Sementara Parkening
menyatakan bahwa apoyando, tirando, dan harmonic termasuk ke dalam teknik
produksi nada (1997:14).
a. Sikap Duduk
Gitar klasik akan lebih mudah dimainkan dengan posisi duduk, walaupun
dewasa ini sudah banyak jenis gitar klasik yang dapat menggunakan strap
sebagai alat bantu bagi pemain untuk bermain gitar dengan posisi berdiri,
namun bermain gitar dengan posisi berdiri akan cepat membuat stamina
pemain berkurang (Oakes, 2000:3). Sikap duduk yang benar dalam bermain
gitar klasik adalah dengan tegak, posisi badan lurus menghadap depan, posisi
kaki sebelah kiri lebih dinaikkan dari kaki sebelah kanan dengan cara kaki
kiri berpijak pada footstool, bagian bawah body gitar disangga oleh kaki kiri
dan bagian atas body gitar disangga oleh lengan tangan kanan sehingga posisi
gitar akan membentuk kemiringan sekitar 45 derajat, dengan posisi seperti ini
10
akan membuat pemain lebih leluasa dalam bermain gitar terutama jika
memainkan nada-nada tinggi pada fingerboard (Oakes, 2003:3).
Gambar 1. Sikap duduk dalam bermain gitar klasik (sumber: dokumentasi Bahrudin 2015).
Gambar 2. Sikap duduk dalam bermain gitar klasik (sumber: dokumentasi Bahrudin 2015).
11
b. Posisi Tangan Kanan
Dalam bermain gitar klasik posisi tangan kanan yang benar sangat penting,
karena tangan kanan digunakan untuk memproduksi nada. Posisi tangan
kanan yang benar adalah menempatkan tangan di atas senar dengan posisi
tangan mengepal dan sedikit terbuka, lengan bagian bawah bersandar di tepi
gitar, posisi jari melengkung dengan meletakkan ibu jari pada senar bass
(senar 4, 5, 6) dan jari lainnya pada senar 1, 2, dan 3 (Oakes, 2000:5).
Gambar 3. Posisi tangan kanan dalam bermain gitar klasik (sumber: dokumentasi Bahrudin 2015).
c. Posisi Tangan Kiri
Tangan kiri digunakan untuk menekan nada-nada pada fretboard gitar,
untuk itu posisi yang benar pada tangan kiri sangat diperlukan. Menurut
Oakes posisi tangan kiri yang benar adalah lengan harus santai dan tidak
kaku, siku menghadap ke bawah, posisi tangan dalam memegang neck seperti
penjepit, yaitu ibu jari berada di belakang neck dan 4 jari lainnya menekan
12
senar dengan posisi jari agak cembung, posisi ibu jari sejajar dengan jari
tengah dan posisi ibujari tidak menggantung di atas neck (2000:5).
Gambar 4. Posisi tangan kiri dalam bermain gitar klasik (sumber: dokumentasi Bahrudin 2015).
d. Teknik Produksi Nada
1) Apoyando
Apoyando adalah petikan bersandar, teknik ini adalah teknik yang
dimainkan dengan tangan kanan. Setelah memetik senar jari langsung
bersandar pada senar yang ada di atas atau di bawah senar yang telah
dipetik sehingga memberikan karakter suara yang lebih kuat (Tennant,
1995:35).
Gambar 5. Apoyando (sumber: dokumentasi Bahrudin 2015).
13
2) Tirando
Tirandoatau petikan bebas. Setelah memetik senar jari tidak bersandar
pada senar yang ada di atas atau di bawah senar yang telah dipetik. Teknik
petikan ini biasanya digunakan untuk memainkan akor atau arpeggio,
arpeggio adalah akor yang dimainkan secara acak, sedangkan tirando
merupakan teknik pada tangan kanan (Tennant, 1995:36).
a) Arpeggio
Arpeggio adalah teknik permainan musik dimana nada-nada
dibunyikan tidak serentak tetapi satu per satu dengan tempo cepat,
seperti harpa. Arpeggio dapat dimainan dari senar atas ke senar bawah,
dari senar bawah ke senar atas, maupun dari senar atas ke senar bawah
kemudia kembali lagi ke senar atas, begitu juga sebaliknya (Prier,
2011:11).
b) Akor
Akor adalah kumpulan nada yang dibunyikan bersama, yang baru
mempunyai arti sama saat berhubungan dengan akor lainnya (sebelum
dan sesudahnya). Ada macam 4 akor, yaitu akor mayor, akor minor,
akor augmented, dan akor diminished (Prier, 2011:7).
Selain Apoyando dan Tirando ada teknik lain yang berfungsi untuk
memberi warna suara atau tone colour yang berbeda, yaitu teknik sul
ponticello dan sul tasto (Tennant, 1995:30).
14
• Sul ponticello adalah teknik memetik senar yang posisinya
berdekatan dengan bridge sehingga menghasilkan warna suara
yang kering dan lebih nyaring (Tennant, 1995:30).
• Sul tasto adalah teknik memetik senar yang posisinya berdekatan
dengan sound hole sehingga menghasilkan warna suara yang
lembut dan tebal (Tennant, 1995:30).
3) Tremolo
Tremolo merupakan teknik memainkan nada yang sama dengan cepat
dan berulang-ulang menggunakan jari a, m, i secara bergantian untuk
menciptakan efek nada yang seolah memiliki sustainpanjang (Tennant,
1995:56).
4) Harmonic
Harmonic adalah salah satu teknik yang dimainkan dalam permainan
gitar. Terdapat dua tipe teknik harmonic, yaitu natural harmonic dan
artificial harmonic (Vai, 1990:14).
a) Natural harmonic
Natural harmonic adalah harmonik asli dan merupakan teknik
harmonik yang mudah dimainkan pada open string.
Suara yang jernih pada teknik ini umumnya dihasilkan pada fret ke 5, 7, 9, 12 dan 19.Cara memainkan teknik ini adalah dengan tidak terlalu keras menyentuh senar yang akan dibunyikan (Vai, 1990:14).
Dengan kata lain, nada-nada yang dapat dimainkan dengan
menggunakan teknik inisudah tersedia secara otomatisdi fretboard
yakni pada kolom ke 5, 7, 9, 12, dan 19. Untuk menghasilkan nada
15
harmonik asli, jari tangan kiri yang digunakan untuk menekan nada
pada kolom-kolom tersebut tidaklah terlalu keras dalam menekan senar
karena jika terlalu keras menekan senar teknik ini tidak akan berhasil
untuk dimainkan.
b) Artificial harmonic
Artificial harmonic adalah teknik harmonik buatan. Menurut Vai,
cara memainkan teknik ini adalah dengan:
Jari tangan kiri menekan nada yang ingin dimainkan sementara kedua jari tangan kanan membunyikan nada yang sama secara bersamaan dengan interval satu oktaf lebih tinggi dari nada yang ditekan oleh jari kiri (Vai, 1990:14). Berbeda dengan natural harmonic, pada artifical harmonic nada-
nada yang dapat dimainkan dengan menggunakan teknik ini tidak
tersedia secara otomatis di fretboard sehingga untuk memainkannya
jari tangan kiri harus menekan nada yang diingikan pada fretboard
bersamaan dengan jari tangan kiri memetik nada yang sama pada
oktaf yang lebih tinggi.
Gambar 6. Tirando (sumber: dokumentasi Bahrudin 2015).
16
Gambar 7. Sul ponticello (sumber: dokumentasi Bahrudin 2015).
Gambar 8. Sul tasto (sumber: dokumentasi Bahrudin 2015).
Gambar 9. Natural harmonic (sumber: dokumentasi Bahrudin 2015).
17
Gambar 10. Artificial harmonic (sumber: dokumentasi Bahrudin 2015).
e. Slur
Slur adalah teknik memainkan nada secara bersambung. Ada dua macam
teknik slur, yaitu slur naik (hammer on) atau disebut juga dengan pola slur
ascending dan slur turun atau disebut juga dengan pola slur descending. Slur
adalah teknik untuk tangan kiri (Tennant, 1995:13).
f. Barre
Barre adalah teknik menekan beberapa senar menggunakan satu jari yang
dipipihkan, biasanya untuk memainkan akor. Barre adalah teknik untuk
tangan kiri (Tennant, 1995:22).
3. Struktur dan Bentuk Grand Solo Op.14
Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor merupakan lagu untuk solo gitar yang
menggunakan bentuk sonata klasik yang dilengkapi dengan bagian introduction.
Karya ini memiliki dua bagian, yaitu bagian Introduction dan bagian Allegro.
Pertama adalah bagian Introduction, bagian pembuka yang menggunakan tangga
nada D minor dengan sukat 6/8 yang dimainkan dalam tempo andante (sedang).
18
Kedua adalah bagian Allegro, bagian ini merupakan modulasi dari tangga
nada yang digunakan pada Introduction yaitu tangga nada D minor yang pada
bagian Allegro bermodulasi menjadi tangga nada D mayor. Selain perubahan
tangga nada tonika, pada bagian ini pun terjadi perubahan yang signifikan dari
bagian sebelumnya yaitu perubahan tempo menjadi Allegro (cepat) dan
perubahan tanda sukat menjadi sukat 4/4. Bagian Allegro dibagi menjadi 3 sub-
bagian, yaitu eksposisi, development, dan rekapitulasi.
Pada eksposisi terdapat 3 tema (tema I, tema kontras, tema II). Tema I
dimainkan dalam tangga nada tonika, sementara tema kontras dan tema II
dimainkan dalam tangga nada dominan. Development atau pengembangan tema
yang bermodulasi ke tangga nada yang jauh dengan mengkonfrontasi ke dua tema
(tema I dan II). Rekapitulasi atau disebut juga dengan kesimpulan dari bagian-
bagian sebelumnya. Pada rekapitulasi, tema I dan tema II kembali muncul, akan
tetapi keduanya dimainkan dalam tangga nada tonika. Karya ini diakhiri dengan
kadens autentic sempurna.
Dari pernyataan di atas maka dapat disimpulkan bahwa Grand Solo Op.14
merupakan karya Fernando Sor yang menggunakan bentuk musik sonata klasik
yang terdiri dari 2 bagian, yaitu bagian Introduction dan bagian Allegro.
B. Penelitian yang Relevan
Penelitian yang relevan dengan penelitian yang dilakukan ini adalah:
1. Analisis Teknik Permainan Gitar Dalam Rondo In A Minor Karya
Dionisio Aguado (Rianda : 2012). Hasil penelitian menunjukkan bahwa
bagian dari lagu Rondo in A minor dimulai dengan introduction
19
kemudian dilanjut dengan rondo. Rondo dalam komposisi tersebut
merupakan tipe rondo rantai/rondo perancis dengan bentuk A-B-A-C-A.
Teknik yang digunakan dalam memainkan Rondo in A minor karya
Dionisio Aguado diantaranya (1) teknik interval, arpeggiodan slur dalam
memainkan speed (2) teknik petikan tirando dan apoyando dalam
membedakan tone colour serta pembagian power antara melodi utama dan
suara iringan.
2. Analisis Teknik Memainkan Concerto Op.30 In A Mayor Untuk Gitar
Karya Mauro Giuliani (Permana : 2009). Dari hasil penelitian
dikemukakan bahwa analisis terhadap teknik memainkan Concerto Op.30
In A Major meliputi lima hal, antara lain: (1) speed (2) economic
movement (3) power (4) tone colour (5) kesehatan dan ketahanan fisik
dalam bermain. Bagian I dan III merupakan bagian dalam Concerto Op.30
yang banyak membutuhkan speed yang tinggi. Teknik sulit selain speed
dalam concerto ini adalah economic movement, karena semua bagian
dalam lagu ini terdapat bagian-bagian yang posisinya sulit untuk
dimainkan terutama dalam tempo cepat. Power dan tone colour
merupakan hal yang penting untuk diperhatikan, hal itu disebabkan agar
bunyi gitar tidak kalah oleh instrumen pengiringnya yaitu orkestra. Faktor
kesehatan dan ketahanan fisik harus diperhatikan oleh pemain gitar,
karena karya ini merupakan karya yang panjang (kurang lebih 23 menit)
yang terdiri dari 3 bagian, sehingga dalam memainkannya memerlukan
ketahanan fisik dan konsentrasi agar tidak menghambat kesempurnaan
20
dalam memainkannya, serta tidak menyebabkan tubuh dan tangan
menjadi tegang sehingga menyebabkan cedera.
Dari kedua penelitian tersebut relevansi dengan penelitian ini adalah sama-
sama membahas mengenai teknik permainan pada instrumen gitar klasik,
sedangkan perbedaannya terdapat pada fokus masalah yang diteliti. Berdasarkan
pernyataan tersebut maka penelitian mengenai analisis teknik Grand Solo Op.14
dianggap layak untuk dilakukan, karena hal ini sepengetahuan peneliti belum
pernah dilakukan.
C. Pertanyaan Penelitian
Berdasarkan hasil pra-penelitian dan tinjauan pustaka maka, terdapat
beberapa pertanyaan menyangkut penelitian ini yakni :
1. Teknik permainan gitar klasik apa sajakah yang digunakan dalam Grand
Solo Op.14 karya Fernando Sor?
2. Mana sajakah bagian-bagian tersulit pada Grand Solo Op.14 karya
Fernando Sor?
3. Faktor-faktor pendukung apa sajakah yang diperlukan dalam bermain gitar
klasik, khususnya dalam memainkan Grand Solo Op.14 karya Fernando
Sor?
21
BAB III
METODE PENELITIAN
A. Desain Penelitian
Penelitian ini bersifat deskriptif kualitatif, yang mendeskripsikan mengenai
“Analisis Teknik Permainan Grand Solo Op.14 Karya Fernando Sor Pada Gitar
Klasik.” Penelitian kualitatif bersifat deskriptif dan cenderung menggunakan
analisis dengan pendekatan induktif. Proses dan makna (perspektif subjek) lebih
ditonjolkan dalam penelitian kualitatif.
Menurut Creswell (2003:258), prosedur-prosedur kualitatif memiliki
pendekatan yang lebih beragam dalam penelitian akademik dibandingkan dengan
metode kuantitaif. Penelitian kualitatif juga memiliki asumsi-asumsi filosofis,
strategi-strategi penelitian, dan metode-metode pengumpulan, analisis, dan
interpretasi data yang beragam. Meskipun prosesnya sama, prosedur-prosedur
kualitatif tetap mengandalkan data berupa teks dan gambar, memiliki langkah-
langkah yang unik dalam analisis datanya, dan bersumber dari strategi-strategi
penelitian yang berbeda-beda.
B. Setting Penelitian
Penelitian ini dilaksanakan di laboratorium. Hal tersebut dikarenakan
penelitian ini merupakan penelitian studi dokumen, yaitu mengkaji partitur Grand
Solo Op.14 bukan mengamati fenomena dalam sebuah lingkungan yang
membutuhkan lapangan seperti padepokan seni, sekolah atau kampus musik.
22
Penelitian ini juga melibatkan narasumber dalam pengambilan data dengan
menggunakan teknik wawancara.
C. Tahapan Penelitian
Menurut Moleong (2003:09) tahap penelitian meliputi; (1) Tahap Pra-
Penelitian (2) Tahap Penelitian dan (3) Tahap Pasca Penelitian. Sesuai dengan
teori tersebut maka peneliti membagi penelitian ini ke dalam 3 tahap, adapun
penjelasan dari masing-masing tahapan yang peneliti rencanakan adalah sebagai
berikut:
1. Tahap Pra-Penelitian
Pada tahap ini dipersiapkan hal-hal yang berkaitan dengan penelitian yang
akan dilakukan. Persiapan yang dilakukan yaitu mencari buku dan literatur
yang berkaitan dengan penelitian ini yang kemudian dijadikan sumber
penelitian, membuat rancangan penelitian, menentukan expert yang
berkompeten di bidangnya. Sebelum penelitian, sudah dilakukan proses
pendataan data dari subjek yang telah ditentukan yaitu partitur Grand Solo
Op.14. Proses pendataan data yang dilakukan yaitu dengan cara memainkan
langsung lagu Grand Solo Op.14, sehingga dapat mencari bagian-bagian
tersulit pada lagu tersebut dan teknik permainan apa saja yang digunakan
dalam memainkan lagu tersebut.
2. Tahap Penelitian
Setelah tahap persiapan dilakukan, selanjutnya yaitu tahap penelitian. Pada
tahap ini dilakukan observasi pastisipan, studi dokumentasi, dan wawancara
kepada expert yang dipilih. Adapun para expert tersebut adalah Rahmat
23
Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A, Bakti Setyaji, S.Pd, dan Danar GayuhUtama,
S.Pd ketiganya adalah gitaris, dosen dan dosen luar biasa gitar di ISI
Yogyakarta dan Universitas Negeri Yogyakarta.
3. Tahap Pasca Penelitian
Tahap ini merupakan tahap akhir dari rangkaian penelitian setelah
melewati tahap pra-penelitian dan tahap penelitian. Pada tahap ini data yang
telah diperoleh kemudian diolah. Untuk menambah keabsahan data,
dilakukan pengecekan dari sumber yang sama dengan teknik yang berbeda
yaitu dengan metode triangulasi teknik. Setelah mendapatkan informasi dari
proses pengolahan data kemudian data dideskripsikan.
D. Subjek dan Objek Penelitian
Subjek penelitian menurut Arikunto (2007:152), merupakan sesuatu yang
sangat penting kedudukannya di dalam penelitian. Subjek penelitian harus ditata
sebelum peneliti siap untuk mengumpulkan data. Adapun subjek penelitian dapat
berupa hal, benda, atau orang. Subjek penelitian pada penelitian ini adalah
partitur lagu Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor second version.
Objek penelitian adalah sesuatu yang menjadi pemusatan pada kegiatan
penelitian, atau dengan kata lain segala sesuatu yang menjadi sasaran penelitian
(Sugiyono, 2002:57). Objek pada penelitian ini adalah teknik permainan gitar
klasik yang digunakan pada lagu Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor.
24
E. Data Penelitian
Data yang diperoleh dikelompokkan sesuai dengan sumber perolehan data ke
dalam 2 jenis, yaitu data primer dan data sekunder.
1. Data Primer
Data primer diperoleh langsung dari sumber data yaitu partitur lagu
Grand Solo Op.14 second version yang menjadi subjek penelitian.
Adapun proses pengumpulan data yang dilakukan yaitu dengan cara
memainkan lagu dari partitur tersebut kemudian mencari bagian-bagian
tersulit yang sulit dimainkan dan teknik permainan yang digunakan pada
lagu tersebut sesuai yang ada pada partitur.
2. Data Sekunder
Data sekunder adalah data yang diperoleh dari berbagai sumber
yang telah ada. Pada penelitian ini data sekunder diperoleh dari
wawancara kepada expert yang telah dipilih yang berkompeten pada
bidang yang berkaitan dengan penelitian ini yaitu Rahmat Raharjo, Bakti
Setyaji, dan Danar Gayuh Utama. Adapun proses pengumpulan data yang
dilakukan pada proses wawancara yaitu dengan mengajukan pertanyaan
kepada expert mengenai teknik permainan, latihan, dan interpretasi pada
lagu Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor.
F. Instrumen Penelitian
Penelitian ini merupakan penelitian deskriptif kualitatif, sehingga instrumen
penelitian pada penelitian ini adalah peneliti sendiri. Maksudnya, data sangat
bergantung pada validitas peneliti dalam melakukan pengamatan dan eksplorasi
25
langsung ke lokasi penelitian. Sebagai instrumen penelitian, sebelum melakukan
penelitian perlu dilakukan berbagai langkah penelitian yaitu membuat
perencanaan penelitian dan tahap-tahap penelitian. Adapun tahap-tahap penelitian
meliputi: penentuan lokasi penelitian, penentuan fokus penelitian, penentuan
metode penelitian, penentuan sumber informasi, penentuan teknik pengumpulan
data, dan penentuan metode analisis.
G. Teknik Pengumpulan Data
Sesuai dengan bentuk pendekatan kualitatif dan sumber data yang ada, maka
teknik pengumpulan data yang digunakan adalah studi dokumentasi, observasi,
dan wawancara sehingga proses penelitian dapat berjalan dengan baik. Menurut
Sugiyono (2009:225), pengumpulan data dapat diperoleh dari hasil observasi,
wawancara, dokumentasi, dan trianggulasi. Berdasarkan uraian tersebut maka
teknik pengumpulan data yang digunakan untuk mengumpulkan data pada
penelitian ini menggunakan teknik observasi, wawancara kepada ahli (expert),
dan studi dokumentasi.
1. Observasi
Observasi menurut Kusuma (1987:25) adalah pengamatan yang dilakukan
dengan sengaja dan sistematis terhadap aktivitas individu atau objek lain yang
diselidiki. Ada beberapa jenis observasi, diantaranya yaitu observasi
terstruktur, observasi tak terstruktur, observasi partisipan, dan observasi
nonpartisipan.
Adapun jenis observasi yang digunakan pada penelitian ini adalah
observasi partisipan karena sesuai dengan objek penelitian. Observasi
26
partisipan adalah suatu teknik pengamatan dimana peneliti ikut andil dalam
kegiatan pengambilan data (Affifudin dan Saebani, 2009:23). Observasi ini
dilakukan dengan cara memainkan dan menganalisis langsung lagu Grand
Solo Op.14 karya Fernando Sor agar dapat memperoleh data secara langsung.
2. Wawancara
Pada proses pengumpulan data akan dilakukan wawancara kepada expert.
Menurut Sulistyo (2006:173), “wawancara bertujuan untuk mengumpulkan
informasi yang kompleks, yang sebagian besar berisi pendapat, sikap, dan
pengalaman pribadi.” Dari pernyataan tersebut maka tujuan wawancara
adalah memperoleh data yang akan diolah dalam penelitian. Wawancara yang
akan dilakukan bersifat semi terstruktur, maksudnya wawancara tidak terlalu
resmi dan tidak terlalu santai akan tetapi meskipun bersifat demikian, selama
proses wawancara berlangsung harus tetap terjaga agar komunikasi dengan
expert tetap terfokus pada pertanyaan yang diajukan.
Adapun yang expert yang diwawancarai adalah Rahmat Raharjo, S.Sn.,
M.Sn, L.Mus.A, beliau adalah salah satu gitaris klasik yang telah mengenyam
pendidikan musik di Institut Seni Indonesia Yogyakarta (ISI Yogyakarta) dan
mendapat gelar diploma Licentiate in Music Australia dari Australian Music
Examination Boards (AMEB). Beliau juga aktif mengikuti kompetisi gitar
klasik bertaraf nasional dan internasional dan telah beberapa kali menyandang
gelar juara pada kompetisi-kompetisi tersebut dan saat ini beliau mengajar
sebagai dosen gitar di ISI Yogyakarta.
27
Bakti Setyaji, S.Pd adalah gitaris dan komposer yang telah mengenyam
pendidikan musik di Universitas Negeri Yogyakarta (UNY) dan Institut Seni
Indonesia Surakarta (ISI Surakarta). Selain aktif sebagai gitaris beliau juga
aktif membuat komposisi, diantaranya adalah Fantasia Indonesia (Spirit of
the Trance). Beliau juga mengajar sebagai dosen gitar di UNY.
Danar Gayuh Utama, S.Pd adalah gitaris klasik yang mengenyam
pendidikan musik di Universitas Negeri Yogyakarta (UNY). Beliau
merupakan anggota kwartet gitar Sforzando dan telah beberapa kali mendapat
gelar juara pada kompetisi gitar klasik bertaraf nasional dan internasional
bersama kwartetnya tersebut. Beliau adalah dosen luar biasa di UNY yang
mengajar gitar di almamaternya tersebut.
Wawancara akan dilakukan di rumah expert dan kampus tempat expert
mengajar. Sementara itu waktu pelaksanaanya adalah sore hari ketika expert
sedang tidak ada kesibukan, seperti kesibukan mengajar. Pemilihan waktu
tersebut agar ketika proses wawancara berlangsung expert sedang dalam
kondisi yang prima, sehingga diharapkan expert dapat lebih fokus dan jernih
dalam berpikir dan menjawab pertanyaan yang diajukan dengan lebih akurat.
Wawancara dilakukan dengan menggunakan pedoman wawancara.Adapun
pedoman tersebut dapat dilihat pada tabel 1.
28
Tabel 1. Pedoman wawancara
No Aspek Pertanyaan
1.
Teknik • Teknik permainan apa saja yang digunakan
pada Grand Solo Op.14?
• Mana saja bagian-bagian yang sulit
dimainkan pada lagu Grand Solo Op.14?
• Etude apa saja yang dapat digunakan untuk
menunjang teknik permainan dalam lagu
tersebut?
2. Latihan • Latihan teknik seperti apa saja yang
digunakan untuk menunjang teknik
permainan gitar dalam memainkan Grand
Solo Op.14?
• Berapa lama latihan teknik yang sebaiknya
dilakukan untuk membantu mengatasi
bagian-bagian tersulit pada lagu tersebut?
• Berapa banyak teknik yang sebaiknya
dilatih untuk menunjang kemampuan
dalam memainkan bagian-bagian tersulit
pada lagu tersebut?
• Apakah durasi dan jumlah latihan teknik
berpengaruh pada kualitas permainan? Jika
ada, maka kualitas yang bagaimana?
29
3. Interpretasi
• Bagaimana interpretasi yang digunakan
pada lagu tersebut?
• Apakah ada perbedaan interpretasi antara
bagian Introduction dan Allegro? Jika ada,
maka apa saja perbedaannya?
• Apakah tingkat kesulitan teknik pada
bagian tertentu dalam lagu ini
mempengaruhi interpretasi pada bagian-
bagian tersebut?
3. Dokumentasi
Dokumentasi menurut Suharsimi (2006:158), adalah mencari data
mengenai hal-hal atau variabel yang berupa catatan, transkip, buku, surat
kabar, majalah, prasasti, notulen rapat, dan agenda. Dokumen yang digunakan
dalam penelitian ini berupa partitur lagu Grand Solo Op.14 second version,
rekaman audio, video lagu Grand Solo Op.14 yang dimainkan oleh gitaris-
gitaris klasik dunia seperti Julian Bream, William Kanengiser, dan Milos
Janjic dan foto contoh permainan teknik gitar klasik. Sifat utama data ini tak
terbatas ruang dan waktu, maka dengan dokumen-dokumen tersebut peneliti
akan mengumpulkan data dengan cara melihat, mengamati, menganalisis, dan
mengolah data tersebut dalam penelitian.
30
H. Teknik Analisis Data
Penelitian ini adalah penelitian deskriptif, yaitu dengan menguraikan hasil
observasi dan studi dokumentasi yang diperoleh kemudian dianalisis secara
kualitatif dan diuraikan dalam bentuk teks naratif.
Menurut Affifudin dan Saebani (2009:145), analisis data adalah “proses
mengatur urutan data mengorganisasikannya ke dalam suatu pola, kategori dan
uraian dasar.” Di bagian lain, Taylor (dalam Affifudin dan Saebani, 2009:145)
menyatakan bahwa, “analisis data sebagai proses merinci usaha secara formal
untuk menemukan tema dan merumuskan hipotesis seperti yang disarankan dan
sebagai usaha untuk memberikan bantuan dan tema pada hipotesis.” Dari kedua
definisi tersebut memberikan gambaran bahwa betapa pentingnya kedudukan
analisis data dalam sebuah penelitian, karena dalam penelitian kualitatif prinsip
pokok penelitian adalah menemukan teori dari data.
Teknik analisis data dibagi dua tahap, yaitu analisis data sebelum penelitian
dan analisis data saat penelitian.
1) Analisis Data Sebelum Penelitian
Analisis data sebelum penelitian dilakukan berdasarkan hasil studi
pendahuluan yang digunakan untuk menentukan fokus penelitian. Peneliti
memfokuskan penelitian terhadap teknik permainan gitar klasik yang
digunakan pada lagu Grand Solo Op.14 setelah peneliti beberapa kali
memainkan karya tersebut dan banyak menemukan kendala pada teknik
permainan dalam karya tersebut. Selain itu peneliti belum menemukan buku
31
atau video (video master class) yang membahas mengenai cara bermain dan
mengatasi kendala teknis dalam karya tersebut.
2) Analisis Data Saat Penelitian
Analisis data saat penelitian dilakukan ketika penelitian sedang
berlangsung. Analisis yang dilakukan adalah analisis terhadap teknik
permainan yang digunakan pada lagu Grand Solo Op.14. adapun kegiatan
pengumpulan data menggunakan observasi partisipan, wawancara dan studi
dokumentasi. Data yang diperoleh dari kegiatan-kegiatan tersebut kemudian
dianalisis dengan mendisplay data, mereduksi data, dan verification
(kesimpulan).
a. Display Data
Display data adalah pendeskripsian informasi-informasi tersusun
yang dapat memberikan kemungkinan adanya penarikan kesimpulan.
Penyajian dapat berbentuk sketsa, sinopsis, matriks, bagan dan sebagainya.
Berdasarkan pendekatan kualitatif, maka pada penelitian ini penyajian data
dideskripsikan dalam bentuk teks naratif.
b. Reduksi Data (Data Reduction)
Reduksi data adalah kegiatan mengikhtisar hasil kegiatan
pengumpulan data selengkap mungkin dan memilah-milahnya ke dalam
suatu kategori tertentu. Reduksi data dilakukan sejak dimulainya kegiatan
pengumpulan data dengan membuat ringkasan, menelusuri tema,
mengkode dan sebagainya dengan maksud menyisihkan data yang tidak
relevan (Affifudin dan Saebani, 2009:148). Reduksi data dilakukan dengan
32
caramemilah data-datayang telah diperoleh melalui observasi, studi
dokumentasi dan wawancara yang sesuai dengan fokus penelitian.
c. Verification (Kesimpulan)
Merupakan kegiatan akhir dari proses analisis data. Penarikan
kesimpulan merupakan kegiatan interpretasi, yaitu menemukan makna dari
data yang disajikan.
Berdasarkan keterangan tersebut, maka setiap tahap dalam proses tersebut
dilakukan untuk mendapatkan keabsahan data dengan menelaah seluruh data yang
ada dari berbagai sumber yang didapat dari lapangan, dokumen pribadi, dokumen
resmi, gambar foto dan sebagainya melalui metode observasi, wawancara,
trianggulasi yang didukung dengan studi dokumentasi.
I. Keabsahan Data
Untuk mengecek keabsahan data penelitian maka trianggulasi diperlukan
dalam penelitian ini. Menurut Moleong (2007:330), “triangulasi adalah teknik
pemeriksaan keabsahan data yang memanfaatkan sesuatu yang lain di luar data
itu.” Triangulasi bertujuan bukan untuk mencari kebenaran tentang beberapa
fenomena yang ada, tetapi lebih pada peningkatan pemahaman peneliti terhadap
apa yang telah ditemukan (Sugiyono, 2006:217). Triangulasi diartikan sebagai
pengecekan data dari berbagai sumber. Pada penelitian ini digunakan trianggulasi
teknik sebagai metode untuk mengecek dan menguji keabsahan data. Triangulasi
teknik untuk menguji kredebilitas data dilakukan dengan cara mengecek data
yang diperoleh dari sumber yang sama dengan teknik yang berbeda. Data dalam
33
penelitian ini diperoleh melalui teknik observasi, wawancara dan studi
dokumentasi.
Adapun tahap yang digunakan pada penelitian ini dilakukan dengan cara
membandingkan data hasil observasi dan studi dokumentasi dengan hasil
wawancara. Melalui teknik ini validitas data akan lebih terjamin.
Trianggulasi teknik dapat ditunjukkan pada gambar 11.
Wawancara
Studi Dokumentasi Observasi Partisipan
Gambar 11. Trianggulasi teknik (Moleong, 2007:331).
34
BAB IV
ANALISIS TEKNIK PERMAINAN “ GRAND SOLO OP.14” KARYA FERNANDO SOR
A. StrukturGrand Solo Op.14 Karya Fernando Sor
Struktur dari sebuah karya musik penting untuk diketahui seorang pemain
musik. Hal ini dibutuhkan dalam menerapkan interpretasi serta untuk
memberikan warna suara yang berbeda dari setiap bagian. Penerapan interpretasi
serta perbedaan warna suara diperlukan untuk membantu menyampaikan pesan
dari seorang komponis kepada pendengar. Selain itu, penerapan interpretasi serta
perbedaan warna suara bertujuan untuk menunjukkan kepiawaian pemain solo
dalam memainkan alat musiknya. Hal ini diperkuat oleh pendapat Bakti Setyaji,
S.Pd dalam wawancara yang dilakukan pada tanggal 11 Mei 2015 sebagai
berikut;
“Cari tau frase tanya jawabnya itu dimana aja, nanti dari situ jadi lebih mudah buat garap lagu sama nganalisis teknik permainannya.”
Dari pernyataan tersebut diketahui bahwa dalam memainkan sebuah karya musik,
seorang pemain gitar perlu mengetahui struktur musik dari karya yang akan
dimainkan agar lebih mudah dalam mengindentifikasi teknik permainan dan
mengolah interpretasi lagu yang akan dimainkan. Demikian halnya dalam
memainkan Grand Solo Op.14.
Grand Solo Op.14 merupakanlagu berbentuk sonata klasik dengan coda
(introduction-eksposisi-development-rekapitulasi-coda) yang berjumlah 274
35
birama. Karya ini memiliki dua bagian, yaitu bagian Introductiondan Allegro.
Bagian Introductionberjumlah 25 biramadan bagianAllegro berjumlah 249
birama. Berikut ini merupakan penjelasan mengenai struktur Grand Solo Op.14:
1. Introduction/intro
Bagian intro dalam karya ini berjumlah 25 birama, dimainkan dalam
tangga nada D minor. Berikut ini adalah penjelasan mengenai bagian intro dalam
lagu Grand Solo Op.14:
Tabel 2. Introduction pada lagu Grand Solo Op.14.
No. Bagian Birama Keterangan
1.
Introduction
1-25
25 Birama.
Dimainkan dalam tangga nada D minor sebagai pembuka sebelum tema I muncul.
Introduction merupakan bagian pertama sebagai pengantar sebelum masuk
dalam tema I pada bagian Allegro dalam Grand Solo Op.14 yang. Bagian ini
dimainkan dalam tempo sedang.
2. Allegro
Bagian ke dua dalam lagu ini adalah bagian Allegro yang berjumlah 249
birama. Pada bagian ini terdapat empat sub-bagian, yaitu : eksposisi,
development,rekapitulasi, coda. Allegro dimainkan dalam tangga nada D mayor
dan A mayor. Berikut ini adalah penjelasan mengenai sub-bagian bagian Allegro
pada lagu Grand Solo Op.14:
36
a. Eksposisi
Bagian eksposisi dalam lagu ini berjumlah 97 birama yang dimulai
dari birama 26 hingga birama 122. Berikut ini adalah penjelasan mengenai
bagian eksposisi dalam lagu Grand Solo Op.14:
Tabel 3. Eksposisipada lagu Grand Solo Op.14.
No. Bagian Birama Keterangan
1.
Eksposisi
Tema I
- Motif m
- Motif n
- Motif o
- Motif p
- Motif q
- Motif r
- Motif s
26-122
26-58
26 & 34
27,28,35 & 36
30-31& 38
32-33& 40-45
46-49
50-53
54-58
97 Birama. Dimainkan dalam tangga nada D mayor. Pada tema I terdapat 7 motif yaitu motif: m, n, o, p, q, r dan s. Motif m adalah motif pembuka pada bagian Allegro. Motif ini merupakan frase antiseden. Motif n adalah frase konsekuen dari motif m. Motif o adalah frase konsekuen dari motif m.
Motif p adalah frase konsekuen dari motif m.
Motif q adalah frase antiseden. Motif r merupakan lanjutan frase antiseden dari motif q.
Motif s adalah frase konsekuen dari motif q dan motif r. Motif r merupakan transisi modulasi dari tema I yang
37
Tema Kontras
- Motif t
- Motif u
Tema II
- Motif v
- Motif w
59-78
59-62 & 67-70 63-66 & 71-73 79-122 111-114 115-122
dimainkandalam tangga nada D mayor (tonika) ke tema II yang dimainkan dalam tangga nada A mayor (dominan). Dimainkan dalam tangga nada A mayor. Pada tema kontras terdapat 2 motif baru yang baru muncul pada tema ini, yakni motif: t, u. Motif t adalah frase antisiden. Motif u adalah frase konsekuen dari motif t. Dimainkan dalam tangga nada A mayor. Pada tema II terdapat 2 motif yang baru muncul pada tema ini yaitu motif v dan motif w. Motif v adalah frase antiseden. Motif w adalah frase konsekuen dari motif v.
1) Tema I
a) Motif m, n, o & p
Birama 26
38
29
33
37
41
Pada birama 26 dan 34 terdapat motif m (dalam kotak merah)
sebagai motif pembuka pada bagian Allegro. Motif ini merupakan
frase antiseden. Pada birama 27, 28, 35, dan 36 (dalam kotak biru)
terdapat motif n sebagai frasekonsekuen dari motif m. Pada birama 30
sampai 31 dan birama 38 sampai 39 (dalam kotak hijau) terdapat
motif o sebagai frase konsekuen dari motif m. Kemudian pada birama
32 sampai 33 dan birama 40 sampai 45 terdapat motif p (dalam kotak
kuning) yang masih merupakan frase konsekuen dari motif m.
39
b) Motif q, r & s
Birama 46
50
54
Pada birama 46 sampai 49 (dalam kotak merah) terdapat motif
q sebagai frase antiseden. Pada birama 50 sampai 53 (dalam kotak
biru) terdapat motif r yang merupakan lanjutan frase antiseden dari
motif q. Sementara itu pada 54 sampai 58 terdapat motif s (lingkaran
hijau) yang menjadi frase konsekuen dari motif q dan motif r. Motif s
merupakan transisi modulasi dari tema I yang dimainkan dalam
tangga nada D mayor (tonika) ke tema kontras dan tema II yang
dimainkan dalam tangga nada A mayor (dominan).
2) Tema Kontras
a) Motif t & motif u
Birama 59
40
63
66
70
Tema kontras dimainkan dalam tangga nada A mayor. Pada
tema ini terdapat 2 motif baru yang baru muncul pada tema ini, yakni
motif t dan motif u. Motif t terdapat di birama 59 sampai 62 dan
birama 67 sampai 70 (dalam kotak merah), motif ini adalah frase
antiseden. Sementara itu motif u terdapat di birama 63 sampai 66 dan
birama 71 sampai 73 (dalam kotak biru), motif t adalah frase
konsekuen dari motif t.
3) Tema II
a) Motif v & motif w
Birama 99
113
41
118
Tema II dimainkan dalam tangga nada A mayor (dominan).
Sama seperti tema kontras, pada tema II terdapat 2 motif baru yang
baru muncul pada tema ini yaitu motif v dan motif w. Motif v adalah
frase antiseden. Motif v terdapat di birama 111 sampai 114 (dalam
kotak merah). Sedangkan motif w adalah frase konsekuen dari motif
v, motif ini terdapat di birama 115 sampai 122 (dalam kotak biru).
b. Development/pengembangan
Bagian development/pengembangan dalam lagu ini berjumlah 48
birama, yaitu birama 123 hingga birama 170. Berikut ini adalah penjelasan
mengenai bagian development dalam lagu Grand Solo Op.14:
Tabel 4. Development pada lagu Grand Solo Op.14.
No. Bagian Birama Keterangan
Development
123-170
123-124 125-138 139-148 149-158 159-170
48 Birama. Modulasi ke tangga nada yang jauh dengan mengkonfrontasi ke dua tema.
Modulasi ke tangga nada F mayor.
Modulasi ke tangga nada Des mayor.
Modulasi ke tangga nada D mayor.
Modulasi ke tangganada D minor. Modulasi ke tangga nada D mayor.
42
1) Birama 123-124
123 124
Modulasi ke tangga nada F mayor, terlihat dari penggunaan
tanda accidental (lingkaran merah).
2) Birama 125-138
123
129
132
135
138
Modulasi ke tangga nada Des mayor, terlihat dari penggunaan
tanda accidental (lingkaran biru)dan tanda mulanya (lingkaran merah).
43
3) Birama 139-148
138
141
144
147
Modulasi ke tangga nada D mayor, terlihat dari penggunaan
tanda mulanya (lingkaran merah).
4) Birama 149-158
Birama 147
151
155
44
Modulasi ke tangga nada D minor, terlihat dari nada F nya yang
dipugar (lingkaran merah).
5) Birama 159-170
Birama 159
163
167
Modulasi ke tangga nada D mayor, terlihat dari penggunaan
tanda mulanya (lingkaran merah).
c. Rekapitulasi
Bagian rekapitulasi dalam lagu ini berjumlah 74 birama, yaitu birama
171 hingga birama 244. Berikut ini adalah penjelasan mengenai bagian
rekapitulasi dalam lagu Grand Solo Op.14:
Tabel 5. Rekapitulasipada lagu Grand Solo Op.14.
No.
1.
Bagian Reapitulasi
Tema 1
Tema 2
Birama 171-244
171-203
204-244
Keterangan 74 Birama
Dimainkan dalam tangga nada
D mayor. Dimainkan dalam tangga nada
45
d. Coda
Bagian coda pada lagu ini berjumlah 30 birama, dimulai dari birama
245 hingga birama 274. Berikut ini adalah penjelasan mengenai bagian coda
pada lagu Grand Solo Op.14:
Tabel 6. Coda pada lagu Grand Solo Op.14.
No. Bagian Birama Keterangan
1. Coda 245-274 30 Birama.
Dimainkan dalam tangga nada D mayor
B. Deskripsi Penggunaan Teknik Permainan Gitar Klasik Pada Grand Solo Op.14 Karya Fernando Sor
Teknik permainan merupakan komponen utama dari serangkaian
komponen pembentuk lagu lainnya. Seperti yang telah dijelaskan pada bab
sebelumnya pada gitar klasik terdapat beraneka macam teknik permainan dan
telah banyak mengalami perkembangan. Sementara itu, Grand Solo Op.14 Sor
menerapkan teknik permainan gitar klasik yang standar seperti teknik Apoyando,
Tirando,Tremolo, Damper, Slur, dan Barre namun meskipun demikian Sor
sangat pandai dalam mengolah teknik-teknik tersebut sehingga sulit untuk
dimainkan dengan baik.Hal ini diungkapkan Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn,
L.Mus.A dalam wawancara yang dilakukan pada tanggal 13 April 2015;
A mayor.
46
“Kalau saya ditanya teknik apa saja yang digunakan disitu ya seperti yang kamu bilang (slur, tremolo, apoyando, tirando, barre) yang jelas kalau tangan kanan ya ada permainan arpeggio, arpeggio ada macam-macam, ada yang model tremolo, ada yang model interval, ada yang model scale ya sedikit. Kalau tangan kiri ada barre terus ada damper juga, hmm kurang lebih begitu.”
Adapun teknik permainan gitar klasik yang digunakan dalam Grand Solo Op.14
adalah : (1)Apoyando, (2)Tirando,(3)Tremolo, (4)Damper, (5)Slur,dan (6)Barre.
Dalam bermain gitar klasik untuk memproduksi nada terdapat beberapa
cara dengan menggunakan teknik petikan, salah satunya adalah menggunakan
teknik Apoyando. Teknik Apoyando biasanya digunakan untuk memainkan
melodi-melodi tunggal tanpa iringan akor maupun harmoni.Adapun cara
memainkan teknik ini adalah dengan menyandarkan jari yang telah digunakan
untuk memetik senar pada senar yang ada di atas maupun di bawahnya. Dalam
karya ini teknik Apoyando terbilang jarang digunakan karena sebagian besar
melodinya terdapat diantara pola permainan akor, sehingga apabila dimainkan
menggunakan teknik ini akan mematikan bunyi akor sebagai pengiring dari
melodi.
Birama 26 27 28
Gambar 12. Birama 26, 27, dan 28 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Seperti yang terlihat pada gambar 12, pada birama 26teknik Apoyando
(lingkaran merah) digunakanuntuk menghasilkan bunyi yang lebih keras dan jelas
karena birama tersebut adalah bagian pembuka ketika masuk ke dalam tema I
47
pada bagian Allegro. Teknik inisecara otomatis digunakan ketika memainkan nada
pertama pada birama ini (lingkaran biru) karena dimainkan secara bersamaan di
dua senar berbeda yang berdekatan jaraknya (double stroke) yaitu di senar 6 dan
senar 5. Walaupun terdapat satu nada sebagai iringan, melodi tersebut dapat
dimainkan dengan teknik Apoyando tanpa mematikan sustain dari nada
pengiringnya, karena melodi terdapat disenar ke 5 sementara pengiringnya
terdapat pada senar ke 6. Jari yang digunakan untuk memainkan teknik ini adalah
ibu jari dengan gerakan mengarah ke arah bawah, dengan kata lain ibu jari
digerakkan dari senar 6 ke arah senar 5 sehingga tidak akan mematikan sustain
dari senar 6 yang lebih dahulu dibunyikan.
Bagian ini merupakan pembuka pada bagian Allegro, menurut Rahmat
Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A dalam wawancara yang dilakukan pada tanggal 13
April 2015 sebagai berikut;
“Nah misalkan yang ini, karena ini kan bagian pembuka dari bagian yang baru, dimainkannya beda dari bagian sebelumnya, salah satu caranya ya misal tone colournya dibuat beda, misal lebih ke ponticello biar kerasa megah juga.”
Dari ungkapan tersebut bagian iniakan lebih baik apabila dimainkan pada posisi
sul ponticelloyaitu memetik senar pada posisi dekat dengan bridge untuk
memberikan karakter bunyi bass yang lebih keras dan memberikan kesan megah
pada frase antiseden pembuka pada bagian Allegro tersebut.
Di bagian lain dalam Grand Solo Op.14 teknik Apoyandodigunakan
sebagai awal dari permainan pola Arpeggio. Seperti yang terlihat pada gambar 13,
pada birama131, 132, 135, 136 dan birama 141 hingga 148.
48
Birama 129 130 131
132
135
Gambar 13. Birama 129-137 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Sama seperti padabirama 26,di birama-birama tersebut teknik Apoyando
yang digunakan bersifat double stroke (lingkaran berwarna merah),akan tetapi
pada bagian ini setelah memainkan teknik Apoyandolangsung disusul dengan pola
permainan Arpeggiosehingga sulit untuk menjaga artikulasi nada ketika
dimainkan dalam tempo cepat.Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A dalam
wawancara yang dilakukan pada tanggal 24 April 2015 menyatakan bahwa;
“Apoyando itu kan berat gitu ya kalau dimainin, sementara arpeggio dimainin pake tirando yang gerakannya ringan, ada kombinasi teknik dibagian ini jadi kalau untuk melatihnya ya pelan dulu pake metronome biar bersih dan artikulasi nadanya jelas.”
Kombinasi teknik antara Apoyando dan Tirando menjadi tantangan bagi
gitaris klasik untuk dapat memainkan bagian tersebut dengan baik. Sesuai dengan
yang telah diungkapkan oleh Rahmat Raharjo, S.Sn., M.S.n, L.Mus.Auntuk
mengatasi bagian sulit tersebut dapat dilakukan dengan cara melatihnya dalam
tempo lambat terlebih dahulu dan memainkannya secara berulang-ulang agar
49
bunyi yang dihasilkan mempunya clarity yang baik, terutama pada nada yang
dimainkan menggunakan teknik Apoyando.
Teknik petikan lain yang digunakan dalam Grand Solo Op.14 ialah teknik
Tirando.Cara memainkan teknik ini adalah dengan tidak menyentuhkan jari yang
digunakan untuk memetik pada senar yang ada di atasnya. Dengan kata lain
setelah digunakan untuk memetik senar jari tersebut tidak menyentuh pada senar
berikutnya. Dalam memainkan Grand Solo Op.14 dapat dikatakan teknik ini
sangat sering digunakan untuk bermain Akor dan Arpeggio.
Birama 123
Gambar 14. Birama 123-128 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Seperti yang terlihat pada birama 123 hingga birama 128 (lingkaran
merah), teknik Tirando digunakan untuk memainkan akor-akor pada bagian
Development tersebut. Sementara itu masih pada bagian yang sama, di birama 131
dan 132 (lingkaran merah)teknik Tirando digunakan untuk memainkan pola
permainanArpeggioseperti yang terlihat pada gambar 15.
Birama 129
132
50
Gambar 15. Birama 129-134 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Selain Apoyando dan Tirando masih terdapat satu teknik petikan lagi yang
digunakan dalam Grand Solo Op.14 yakni teknik Tremolo. Teknik Tremolo
merupakan pengembangan dari Tirando yang dimainkan secara berulang-ulang
dalam tempo cepat di senar yang sama.Tremolodapat dikatakan juga teknik ilusi
untuk menghasilkan nadabersustain panjang, dikarenakan gitar klasik merupakan
instrumen yang memiliki sustain bunyi yang pendek sehingga untuk
memproduksi bunyi yang seolah memiliki sustain bunyi yang panjang maka
digunakanlah teknik Tremolo. Tremolo dimainkan dengan menggunakan jari a, m,
i yang dipetik dengan cepat dan berulang-ulang menggunakan Tirandosehingga
nada yang dimainkan seolah memiliki sustain panjang.
Birama 50
Gambar 16. Birama 50-53 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Tremolo digunakan pada birama 50 sampai dengan birama 53 (lingkaran
merah). Seperti yang terlihat pada gambar 16, teknik ini dimainkan tepat setelah
permainan akor (lingkaran biru) sehingga jari a pada ketukan ke 1 dan ketukkan
ke 4 pada birama 50 sampai 52 dan ketukkan ke 1, 2, 3 dan 4 pada birama 53
(lingkaran hijau) digunakan untuk memainkan akor bersama dengan jari p, i, m
yang kemudian disusul jari m dan i untuk bermain Tremolo.
51
Kemudian teknik permainan gitar klasik lainnya yang digunakan dalam
Grand Solo Op.14 ialah teknik Damper.Damperadalah teknik mematikan nada
atau muting yang digunakan untuk memainkan tanda diam dan tanda hias seperti
staccato. Damperdapat dikatakan teknik yang fleksibel karena teknik inidapat
dimainkan menggunakan tangan kanan maupun tangan kiri sesuai dengan
kebutuhan dalam memainkan lagu. Dalam Grand Solo Op.14 teknik ini sering
digunakan. Seperti yang terlihat pada birama 142 dan 143, teknik Damper
digunakan untuk memainkan tanda diam.
Birama 141
Gambar 17. Birama 141-143 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Tanda diam terdapat pada nada bass dalam posisiopen string (lingkaran
merah), untuk dapat memainkannya maka digunakanlah teknik Damper. Adapun
cara mematikan bunyi nada bass tersebut adalah dengan menggunakan jari 4 (jari
kelingking pada tangan kiri). Hal ini seperti yang diungkapkan oleh Rahmat
Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A dalam wawancara pada tanggal 24 April 2015;
“Hmmm sebentar-sebentar kalo yang sebelah sini bisa pake tangan kiri nih, manfaatin jari tangan kiri yang gak dipake buat mencet, nah ini lebih efisien ...”
Berdasarkan pernyataan tersebut diketahui bahwa untuk memainkan tanda diam
akan lebih efisien dengan menggunakan jari 4 yang sedang tidak digunakan untuk
menekan senar.
52
Masih pada bagian yang sama namun pada birama selanjutnya yakni
birama 144 hingga birama 148, teknik Damper masih digunakan untuk
memainkan tanda diam. Sama seperti birama sebelumnya tanda diam terdapat
pada nada bass dalam posisi open string.
Birama 144
147
Gambar 18. Birama 144-148 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Seperti yang terlihat pada gambar 18,terdapat tanda diam pada ketukan
pertama di birama 144 hingga 148 (lingkaran merah),kemudian pada ketukan ke
empat di birama-birama tersebutterdapat pola permainan Arpeggio(lingkaran
biru). Dengan kata lain setiap berpindah birama bunyi nada bass harus
dimatikan,karena pada ketukan pertama adalah awal dimainkannya pola Arpeggio.
Pada birama-birama ini teknik Damper dimainkan menggunakan ibu jari tangan
kanan.
Adapun cara memainkannya adalah dengan menempelkan ibu jari tangan
kanan sesaat setelah nada terakhir dalam pola permainan Arpeggio dibunyikan
(lingkaran kuning), sehingga memberikan jeda waktu selama beberapa detik untuk
mematikan nada bass. Untuk melatih bagian ini mulailah dari tempo lambat
53
terlebih dahulu agar ibu jari dapat memainkan teknik Damper dengan akurat,
kemudian naikkan temponya secara bertahap.
Selain digunakan untuk memainkan tanda diam, dalam Grand Solo Op.14
teknik Damper juga digunakan untuk memainkan staccato. Nada-nada dengan
staccato harus dimainkan pendek, dalam Grand Solo Op.14 nada-nada tersebut
terdapat di birama 13 hingga birama 15 pada bagian Introduction dan untuk dapat
memainkannya digunakanlah teknik Damper.
Birama 12
15
Gambar 19. Birama 12-17 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Seperti yang terlihat pada gambar 19, nada dengan tanda staccato terdapat
pada birama 13 hingga birama 15 (lingkaran merah). Pada birama-birama tersebut
teknik Damper dimainkan dengan tangan kanan, adapun jari yang digunakan
untuk memetik senar yakni jari m, i dan p.Nada E yang sebelumnya telah
dibunyikan menggunakan jari m kemudian nada tersebut dimatikan menggunakan
jari i, sementara untuk nada D dimainkan dan dimatikan menggunakan jarip.
Fernando Sor menggubah Grand Solo Op.14 untuk dimainkan dalam
tempo yang cepat.Kecepatan tersebut terindikasi dari banyaknya penggunaan
teknik Sluryang Sor terapkan dalam Grand Solo Op.14. Slur adalah teknik
54
memainkan nada secara bersambung dengan satu kali petikan. Ada tiga macam
jenis Sluryang masing-masing memiliki cara berbeda dalam memainkannya.
Pertama adalah Hammer on/ascending slur (memainkan nada yang
dimulai dari nada rendah ke nada yang lebih tinggi secara bersambung dengan
cara mengetukkan jari yang sedang tidak digunakan untuk menekan senar ke arah
nada yg akan dimainkan), jenis Slur ini terdapat pada birama 7.Birama 5
Gambar 20. Hammer on (sumber partitur Grand Solo Op.14 second version).
Hammer on/ascending slur terdapat pada birama 7 yakni terlihat dari
penggunaan busurlegato pada nada hias acciacatura (lingkaran merah). Nada
pertama dari acciacatura tersebut adalah nada yang lebih rendah dari nada
berikutnya maka bagian tersebut harus dimainkan menggunakan hammer
on/ascending slur.
Kemudian jenisSlur yang kedua adalah pull of/descending slur
(memainkan nada yang dimulai dari nada tinggi ke nada yang lebih rendah secara
bersambung dengan cara menarik jari yang sedang digunakan untuk menekan
senar ke arah bawah). Pull of/descending slur terdapat pada birama 1 dan 3.
Birama 1
Gambar 21. Birama 1-4
(sumber partitur Grand Solo Op.14 second version).
55
Seperti yang terlihat pada gambar 21, terdapat nada dengan acciacatura
yang dimulai dari nada yang lebih rendah (lingkaran merah), sehingga nada
tersebut harus dimainkan menggunakan pull of/descending slur.
Jenis Slur yang ketiga adalah hammer on and pull of/ascending-
descending slur (memainkan nada yang dimulai dari nada rendah yang kemudian
disambung dengan mengetukkan jari yang sedang tidak digunakan untuk menekan
senar ke arah nada yang lebih tinggi dan setelah menekan senar jari tersebut
langsung ditarik ke arah bawah tanpa memetik senar kembali).
Birama 37
41
Gambar 22. Birama 37-45
(sumber partitur Grand Solo Op.14 second version).
Seperti yang terlihat pada gambar 22, hammer on and pull of/ascending-
descending slur terdapat pada birama 40, 42 dan birama 43 (lingkaran merah).
Jenis Slur ini adalah kombinasi dari kedua jenis Slur sebelumnya. Fernando Sor
menerapkan ketiga jenis Slur tersebut ke dalam Grand Solo Op.14. Dapat
dikatakan teknik Slur menjadi ciri khas pada Grand Solo Op.14, karena dalam
karya ini banyak digunakan teknik Slur yang oleh Sor diolah dengan cerdas
sehingga menjadi unik.
56
Kemudian teknik permainan gitar klasik yang terakhir yang digunakan
dalam Grand Solo Op.14 adalah teknik Barre. Barremerupakan teknik yang
dimainkan menggunakan tangan kiri. Cara memainkan teknik ini adalah dengan
menggunakan jari telunjuk untuk menekan lebih dari satu nada pada senar
berbeda secara vertikal pada saat yang bersamaan. Terdapat dua jenisBarre, yakni
half barre (jari telunjuk digunakan untuk menekan beberapa senar) dan full barre
(jari telunjuk digunakan untuk menekan seluruh senar).Teknik Barre sering
digunakan untuk bermain akor, baik dalam posisi full barre maupun half barre,tak
terkecuali dalam Grand Solo Op.14. Seperti yang terlihat pada gambar 23, teknik
Barre digunakan di birama 13 sampai dengan birama 17.
Birama 12
15
Gambar 23. Birama 12-17 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Birama-birama tersebut terdapat pada bagian Intruduction yang mana pada
bagian ini masih banyak akor yang dimainkan secara berulang-ulang masih pada
akor yang sama dan akor yang dimainkan dalam durasi yang agak lama yakni
dengan not seperempat yang keduanya dimainkan dalam posisi Barre
Chord.Seperti pada birama 13 sampai birama 15 terdapat akor yang Bes Mayor
57
dalam posisi full barre (lingkaran merah) dan pada birama 16 dan birama 17
terdapat akor A Mayor dan akor Bes Mayor dalam posisi half barre.
C. Beberapa Faktor yang Mendukung Teknik Permainan
Pada pembahasan sebelumnya mengenai teknik permainan gitar klasik
dalam lagu Grand Solo Op.14 sudah dijelaskan bahwa teknik permainan yang
digunakan yakni Apoyando, Tirando, Tremolo, Damper, Slur, dan Barre. Teknik
Slur menjadi ciri khas pada karya ini karena polanya yang unik.Di luar teknik
permainan yang telah dijelaskan pada subbab pembahasan sebelumnya terdapat
pula faktor-faktor yang menjadi pendukung teknik permainan gitar klasik yang
mana hal ini sangat perlu diperhatikan oleh gitaris klasik.Adapun faktor-faktor
pendukung tersebut yakni; (1) speed, (2) power, (3) tone colour, (4) economic
movement, (5) kesehatan dan ketahanan fisik.Seorang gitaris klasik perlu
memperhatikan ke 5 hal tersebut karena sangat erat kaitannya dengan teknik
permainan gitar klasik.
Pada Grand Solo Op.14 banyak ditemui beberapa bagian yang
menggunakan speed, karena Grand Solo Op.14 termasuk ke dalam jenis lagu yang
bertempo cepat. Terdapat dua bagian dalam Grand Solo Op.14 yakni bagian
Introduction yang dimainkan dalam tempo sedang dan bagian Allegro yang
dimainkan dalam tempo cepat. Bagian Allegro memiliki jumlah birama yang lebih
banyak dari bagian sebelumnya sehingga Grand Solo lebih dominan dimainkan
dalam tempo cepat.
Biasanya pada sebuah lagu,speed berkaitan dengan penggunaan tempo,
harga notasi, dan teknik permainan. Sementara itu pada Grand Solo Op.14speed
58
digunakan sebagai perubah tempo pada bagian Allegro,sehingga terjadi perubahan
tempo yang signifikan dari bagian sebelumnya. Selain sebagai perubah tempo,
pada bagian Allegro speed juga digunakan pada pola permainan Slur dan
Arpeggio dengan harga not seperenambelas.
Speed digunakan dalam pola permainan Slur. Seperti yang sudah
dijelaskan sebelumnya bahwa dalam Grand Solo Op.14 Sor banyak menerapkan
pola permainan Sluryang sebagian besar dengan harga not seperenambelasan dan
tanda hias acciacatura dengan harga not serupa.
Birama 29
33
Gambar 24. Birama 29-36 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Seperti yang terlihat pada gambar 24, di birama 32 teknik slur yang
digunakan menggunakan pola slur turun (pull of/descending slur) yang dimainkan
di senar 2 pada ketukan kedua dan ketiga, di senar 1 pada ketukan ke 3 dan
ketukan keempat pada nada pertama dan kedua, dan kembali ke senar 2 pada nada
ketiga dan keempat pada ketukan keempat, kemudian pada birama 33 teknik Slur
dimainkan sebagai nada hias acciacatura pada nada pertama di birama tersebut.
59
Pada wawancara yang dilakukan pada tanggal 24 April 2015 Rahmat
Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A menyatakan bahwa;
“Dalam memainkan bagian sulit yang membutuhkan speed, yang terpenting itu pertama kita harus tahu dulu, perhatikan apakah pengoperasian jari yang digunakan itu sudah tepat belum, karena kalau jarinya aja gak tepat itu bisa menghambat permainan.”
Menurut pendapat Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.Adalam
memainkan bagian yang membutuhkan speed, hal pertama yang perlu
diperhatikanadalah pengoperasian jari yang digunakan untuk bermain
ataufingeringnya.Jika dilihat pada partitur yang digunakan, tidak ditemukan
adanya petunjuk untukfingering, dengan kata lain gitaris bebas untuk menentukan
fingering.Hal tersebut seperti yang diungkapkan Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn,
L.Mus.A dalam wawancara yang dilakukan pada tanggal 17 April 2015 sebagai
berikut;
“Hmm karena disini (partitur Grand Solo) tidak ada fingeringnya, jadi kamu harus mengolah sendiri. Nah sekarang fingering yang memungkinkan untuk disini itu gimana? Ada banyak cara ...”
Pada birama 32, bagian tersebutdimainkan di senar kedua (lingkaran
berwarna biru dan ungu) dan senar pertama (lingkaran berwarna hijau, kuning,
dan coklat). Adapun cara memainkanya dimulai dari senar ke dua (lingkaran biru).
Terdapat nada E yang ditekan dengan jari ke 2, nada Dis yang ditekan dengan jari
ke 1 , nada Fis yang ditekan dengan jari ke 4 ,nada E yang ditekan dengan jari ke
2, nada G yang ditekan dengan jari ke 2, nada Fis yang ditekan dengan jari ke 1,
nada A yang ditekan dengan jari ke 4, dan nada G yang ditekan dengan jari 2
dimainkan secara horizontal pada satu senar dan dipetik menggunakan teknik
Tirando dengan urutan jari m, i, m, i.Sementara itu, teknik Slur terdapat diantara
60
nada E-Dis, Fis-E, G-Fis, dan A-G dimainkan dengan jari yang telah digunakan
untuk menekan nada-nada sebelumnyadengan urutan fingering yakni jari 2, 4, 2,
dan 4.
Terdapat nada E dalam posisi open string pada senar pertama (lingkaran
hijau), nada Cis yang ditekan dengan jari ke 4, nada B yang ditekan dengan jari ke
2, dan nada A yang ditekan dengan jari 1 (lingkaran kuning) dipetik dengan
Tirando menggunakan jari a, m, a, kemudian nada G ditekan dengan jari ke 3 dan
nada Fis ditekan dengan jari ke 2 dimainkan pada senar 2 (lingkaran ungu) dipetik
dengan Tirando menggunakan jari i dan nada E pada pertama dalam posisi open
string (lingkaran coklat) dipetik dengan Tirando menggunakan jari m.
Slur terdapat diantara nada Cis-B dan G-Fis yang dimainkan
menggunakan jari 4 dan 3. Posisi ini memanfaatkan nada E senar pertama dalam
posisi open string sebagai manuver pada jari ketika bermain speed sehingga akan
lebih mudah untuk pindah pada posisi berikutnya.Sementara itu pada birama 33
Slur digunakan sebagai nada hias acciacaturapada nada D di senar ke dua yang
dimainkan menggunakan jari 2, 4, 2, 1, 2.
Untuk melatih bagian tersebut mulailah bermain dengan tempo yang
lambat dengan memperhatikan pengoperasian jarinya. Apabila sudah tidak ada
kendala pada fingering, kemudian tambahkan temponya secara perlahan.
Birama 85
61
89
Gambar 25. Birama 85-90 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Speeddalam pola permainan Slur juga terdapat padabirama 88 hingga
birama 91(lingkaran merah). Berbeda dengan birama 32 dan 33, pada bagian ini
teknikSlurdimainkan dengan pola descending ke arah open string (lingkaran
berwarna biru).
Adapun fingering yang digunakan untuk memainkan bagian ini yakni,
pada birama 88 diketukan kedua dan ketukan ketiga, jari ke 1 digunakan untuk
menekan nada Fis di senar 1, jari 3 digunakan untuk menekan nada Dis di senar 2,
posisi open string pada nada E di senar 1, jari 1 digunakan untuk menekan nada
Gis pada senar 1, posisi open string pada nada E di senar 1, jari 4 digunakan untuk
menekan nada B di senar 1, jari 1 kembali digunakan untuk menekan nada Gis di
senar 1, posisi open string pada nada E di senar 1 dipetik menggunakan teknik
Tirando dengan urutan jari i, i, m, i, m, i.
Kemudian pada birama 89 diketukan kedua dan ketukan ketiga, jari 1
digunakan untuk menekan nada Fis di senar 1, jari 3 digunakan untuk menekan
nada Dis di senar 2, posisi open string pada nada E di senar 1, jari 1 digunakan
untuk menekan nada A di senar 1, posisi open string pada nada E di senar 1, jari 4
digunakan untuk menekan nada Cis pada senar 1, jari 1 kembali digunakan untuk
menekan nada Gis di senar 1, posisi open string pada nada E di senar 1 dipetik
menggunakan teknik Tirando dengan jari i, i, m, i, m, i.
62
Pada birama 88 Slur terdapat diantara nada Fis-E, Gis-E, B-Gis. Pada nada
Fis-E Slurdimainkan dengan jari 1 yang ditarik ke bawah setelah digunakan untuk
menekan nada Fis sehingga Slur digunakan untuk memainkan nada E pada posisi
open string.Pada nada Gis-E fingering untuk memainkan Slur sama dengan nada
sebelumnya akan tetapi pada nada Gis-E jari 1 digunakan untuk menekan nada
Gis pada senar 1. Sementar itu pada nada B-Gis Slur digunakan untuk memainkan
nada Gis di senar 1. Slur dimainkan dengan jari 4 yang ditarik ke bawah setelah
jari tersebut digunakan untuk menekan nada B di senar 1.
Lalu pada birama 89 Slur terdapat diantara nada Fis-E, A-E, Cis-A. Pada
nada Fis-E dan nada A-Efingeringyang digunakan untuk memainkan Slur sama
dengan yang digunakan pada nada Fis-E dan nada Gis-E di birama 88. Pada nada
Cis-A fingering yang digunakan untuk memainkan Slur pun sama dengan yang
digunakan pada nada B-Gis di birama 88. Sementara itu birama 90-91 merupakan
pengulangan dari birama-birama sebelumnya.
Untuk melatih bagian ini, mainkanlah dalam tempo lambat terlebih dahulu
agar bunyi yang dihasilkan jelas terutama pada bagian Slurke arah senar terbuka.
Mainkanlah bagian tersebut denganberulang-ulang untuk membiasakan
pergerakan jari tangan kiri dalam melakukan perpindahan posisi serta sinkronasi
antara pergerakan jari tangan kiri dan tangan kanan dalam memainkan bagian ini
kemudian tambahkan temponya secara bertahap.
Speed digunakan dalam pola permainan Arpeggio. Dalam lagu Grand Solo
Op.14 terdapat banyak pola permainan Arpeggio dalam not
63
seperenambelasanyang harus dimainkan dengan cepat. Seperti pada gambar 26
pola permainan Arpeggio terdapat di birama 141 sampai 148 (lingkaran merah).
Birama 141
144
147
Gambar 26. Birama 141-148 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Di birama 141 sampai 148 terdapat progresi akor yang terdiri dari akor A
Mayor, G diminished, D minor dalam posisi pembalikan kedua, dan E dimished
yang dimainkan dalam pola permainan Arpeggio dengan nilai not seperenambelas
(lingkaran merah). Dibagian ini kemampuan tangan kanan dalam bermain speed
sangat dibutuhkan, karena jari tangan kanan digunakan dalam memainkan pola
Arpeggio sementara jari tangan kiri yang digunakan untuk memainkan akor.
Di bagian ini pola Arpeggio yang digunakan adalah pola dengan gerakan
Arpeggio turun, yaitu gerakan jari dalam memainkan Arpeggio hanya bergerak
turun dari posisi senar atas ke senar paling bawah. Adapun fingering yang
digunakan yakni jari p, i, m, a.
64
Sama seperti bagian-bagian yang membutuhkan speed lainnya, untuk
melatih bagian inimulailah bermain dengan tempo lambat terlebih dahulu agar
tangan kanan dapat memainkan Arpeggio dengan bersih dan intonasi yang jelas
dan melatih jari tangan kiri dalam berpindah akor, kemudian naikkan temponya
secara bertahap.
Faktor berikutnya yang mempengaruhi teknik permainan gitar klasik ialah
power. Power adalah besar kecilnya kekuatan yang digunakan dalam bermain
musik, sehingga dapat menghasilkan variasi padavolume sesuai dengan besar
kecilnya power yang digunakan. Biasanya pada sebuah lagu,power identik dengan
penggunaan tanda ekspresi dan dinamik seperti piano, forte, cressendo,
decressendo, sforzando, rinforzando, molto, grazioso dan sebagainya.Seorang
gitaris klasik sangat perlu memiliki kemampuan dalam mengontrol power dengan
baik karena dengan memiliki kemampuan tersebut seorang gitaris dapat
memainkan sebuah lagu dengan baik pula. Padawawancara yang dilakukan pada
tanggal 24 April 2015 Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A menyatakan
bahwa;
“Dalam memainkan bagian sulit tiap gitaris punya caranya masing-masing ...”
Berdasarkan pernyataan tersebut telah diketahui bawah tiap-tiap gitaris
memiliki cara atau pendekatan dalam mengolah sesuatu hal yang berkaitan
dengan permainan. Maka jika pernyataan tersebut hubungkan dengan power,
dapat disimpulkan bahwa besar kecilnya power yang digunakan tergantung pada
penginterpretasian tiap gitaris dalam membawakan sebuah lagu.
65
Birama 1
5
Gambar 27. Birama 1-7 (sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Penggunaanpower sudah terlihat sejak di awal lagu yakni pada bagian
Introduction. Seperti yang terlihat pada gambar di atas yakni di birama 1 sampai
dengan ketukkan pertama di birama 2 dan di birama 3 sampai dengan birama 5
merupakan frase antiseden yang berupa rangkaian chord melody yang harus
dimainkan dengan lembut karena terdapat tanda ekspresi piano pada birama-
birama tersebut. Sedangkan pada birama 2 dan 6 (lingkaran merah) merupakan
frase konsekuen dari frase antiseden pada birama-birama sebelumnya yang harus
dimainkan dengan keras karena terdapat tanda ekspresi forte.
Birama 26
Gambar 28. Birama 26
(sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
Kemudian pada saat masuk ke bagian Allegro permainan power makin
lebih terasa dari bagian sebelumnya. Seperti tampak pada gambar di atas pada
66
birama 26 yang merupakan frase antiseden pertama pada bagianAllegro yang
harus dimainkan keras (forte). Bagian ini hanya dimainkan pada dua senar yakni
senar ke 5 dan senar ke 6, yang mana bagian melodi terdapat pada senar 5
(lingkaran merah) dan senar 6 (lingkaran biru) sebagai iringannya. Kesan megah
terasa ketika memainkan bagian ini, karena merupakan pembuka pada bagian
Allegro yang bernuansa kontras dari bagian sebelumnyayang bertempo sedang
dan dimainkan dalam tangga nada minor.
Adapun cara memainkan bagian ini adalah menggunakan teknik petikan
Apoyando dengan jari p (ibu jari tangan kanan) agar bunyi yang dihasilkan lebih
keras dan jelas. Namun, seorang gitaris sebaiknya tetap mengontrol power yang
digunakan untuk menghindari buzzing pada senar 6dalam posisi open
stringdengan tuningdrop D.
Kemudian faktor pendukung teknik permainan berikutnya ialah tone
colour. Tone colourmerupakan cara untuk memberikan karakter bunyi yang
beragamsesuai dengan kehendak pemain musik. Sementara itu pada gitar klasik
tone colour dapat dimainkan dengan berbagai cara, seperti cara gitaris dalam
membentuk kuku yang digunakan untuk memetik senar, penggunaan teknik
petikan, posisi dalam memetik senar, dan posisi penjarian dalam memainkan suatu
bagian yang sama pada sebuah lagu dengan senar yang berbeda pada posisi
sebelumnya. Dengan kata lain tone colour digunakan untuk memberikan roh pada
musik yang sedang dimainkan memalui berbagai cara yang telah disebutkan di
atas.
67
Pada Grand Solo Op.14 tone colour lebih sering digunakan untuk
memberikan perbedaan dalam memainkan bagian sama yang diulang dan sebagai
pembeda antar frase.Tone color sering dimainkan dengan cara penggunaan teknik
petikan yang berbeda dan merubah posisi tangan kanan pada posisi sulponticelo
(memetik senar yang berada dekat dengan bridge) maupun sul tasto (memetik
senar yang letaknya berada dekat dengan lubang resonansi)dalam memetik senar
pada bagian sama yang diulang.
Faktor pendukung teknik permainan lainnya ialah economic movement.
Mengingat Grand Solo Op.14 tergolong lagu yang memiliki tingkat kesulitan
yang terbilang tinggi sehingga sulit untuk dapat memainkannya dengan baik.
Terdapat beberapa bagian yang dianggap memiliki posisi lebih sulit dari bagian
lainnya dan menjadi titik rawan dalam memainkan karya ini, sehingga pada
bagian-bagian tersebut perlu perhatian khusus dalam latihan.
Economic movement tidak selalu merupakan bagian dengan jumlah birama
yang banyak, terkadang hanya terdapat pada beberapa birama bahkan beberapa
ada saja dalam satu birama. Hal yang membuat menjadi sulit biasanya karena
adanya kombinasi teknik permainan, perubahan posisi penjarian yang ekstrim,
perpindahan posisi dengan jarak yang jauh dari posisi sebelumnya.
Birama 74
Gambar 29. Birama 74
(sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
68
Seperti yang terlihat pada gambar 29, terdapat kombinasi teknik antara
pola permainanArpeggio dan teknik Slur yang membutuhkan sinkroninasi yang
baik antara jari tangan kanan dan jari tangan kiri (lingkaran merah) dalam
memainkan bagian tersebut. Hal tersebut seperti yang diungkapkan Rahmat
Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A dalam wawancara yang dilakukan pada tanggal 24
April 2015 sebagai berikut;
“Nah dibagian ini juga ada kombinasi teknik antara arpeggio dan slur, hati-hati disini rawan cross pergerakan jarinya terutama jari tangan kanan. Cara latihannya ya pelan dulu pake metronome sampe kamu bisa cepet, perhatikan pergerakan jarinya jangan sampai ada yang cross.”
Nada E pertama pada ketukkan pertama yang dimainkan di senar 4dan
nada Fis pada ketukkan kedua yang dimainkan di senar 1 (lingkaran biru), kedua
nada tersebut ditekan menggukanan jari 1 secara bergantin. Setelah jari 1
menekan nada E pada senar 4 kemudian jari tersebut langsung berpindah senar
untuk menekan nada Fis, hal tersebut menjadi sangat sulit ketika dimainkan
dengan tempo cepat.
Untuk melatih bagian sulit tersebut mulailah memainkannya dengan tempo
lambat dan perhatikan pergerakan jari pergerakan jari tangan kanan dalam
bermain Arpeggiojangan sampai terjadi gerakan jari yang cross karena akan
menghambat permainan.
Birama 94
Gambar 30. Birama 94-95
(sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
69
Bagian lain yang dianggap lebih sulit untuk dimainkan dari bagian lainnya
terdapat pada birama 94 dan birama 95. Terlihat pada gambar di atas pada birama-
birama tersebut kesulitan terdapat pada perpindahan posisinya, yakni pada akor E
Mayor dalam posisi barre berpindah ke akor A Mayor yang disambung dengan
permainan pattern scale pada akor tersebut.
Adapun cara untuk mengatasi bagian tersebut adalah dengan memainkan
trik,dengan cara sedikit agak melebarkan tempo dibagian sulit tersebut. Seperti
yang diungkapkan oleh Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A pada wawancara
yang dilakukan pada tanggal 24 April 2015 sebagai berikut;
“Dalam mengatasi bagian sulit tiap gitaris punya caranya masing-masing misalnya dibagian ini bisa dibuat semacam trik, misal khusus dibagian ini temponya agak dilebarin sedikit, tapi inget jangan sampai merubah tempo secara drastis karena dapat mempengaruhi interpretasi lagu secara keseluruhan, jadi khusus dibagian sulit aja agak dikasih perubahan itu gak masalah.”
Jika dilihat pada gambar 30,progresi akor E Mayor dan akor A Mayor
pada birama 94 dan 95 merupakan half cadence dari rangkaian frase padabagian
sebelumnya, sementara itu permainan pattern scale pada akor A Mayor adalah
awal dari frasebaru.Sehingga apabila pada bagian tersebut temponya agak sedikit
diturunkan tidak jadi masalah selama tidak merubah interpretasi lagu secara
keseluruhan sesuai dengan yang diungkapkan oleh Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn,
L.Mus.A di atas.
Birama 216
Gambar 31. Birama 216-217
(sumber: partitur Grand Solo Op.14 second version).
70
Bagian terakhir yang dianggap lebih sulit dari bagian lainnya terdapat pada
birama 216-217. Tampak pada gambar di atas terdapat posisi yang sulit dimainkan
dengan tempo cepatyaitu pada perpindahan posisi antara nada C, E, dan A di
kolom V ke akor B7 di kolom ke II (lingkaran merah), kedua posisi ini sama-sama
dimainkan menggunakan teknik barre sehingga apabila dimainkan dalam tempo
yang cepat pergerakan tangan kiri sulit berpindah posisi dengan tepat.
Serupa dengan birama 216 dan birama 217, khusus pada bagian ini
sebaiknya tempo agak sedikit dilambatkan, untuk memberi kesempatan jeda
waktu pada jari 1 untuk berpindah posisi dengan teknik barre dari kolom V ke
kolom II dengan lebih halus. Pada saat jari 1 sudah berada di kolom II ketika
memainkan pola Arpeggio dalam akor B7 tempo harus sudah kembali seperti
semula.
Selanjutnya faktor yang terakhir ialah kesehatan fisik. Kesehatan fisik
mempunyai kedudukan yang sangat penting dalam berbagai hal tak terkecuali
dalam bermain gitar klasik. Oleh karena dengan memiliki kesehatan fisik yang
baik seorang gitaris akan lebih mampu memainkan sebuah lagu dengan baik.
Dalam bermain gitar klasik kesehatan fisik lebih mengacu pada staminaatau daya
tahan tubuh.
Grand Solo Op.14 adalah lagu yang berdurasi cukup panjang sehingga
untuk dapat memainkannya seorang gitaris harus memiliki stamina yang baik.
Stamina dapat dilatih yaitu dengan cara rutin melakukan pemanasan sebelum
bermain lagu. Adapun pemanasan yang dimaksud ialah melakukan gerakan ringan
pada anggota tubuh seperti pada leher, padakedua lengan,pada kedua
71
pergelangan tangan, dan pada pinggang dan melatih teknik-teknik dasar seperti
teknik petikan Apoyando dan Tirando, Slur maupun bermain tangga nada. Hal ini
seperti yang dikemukakan oleh Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A pada
wawancara yang dilakukan pada tanggal 17 April 2015;
“Gak cuma kalau mau olahraga aja sih, mau main gitar juga perlu pemanasan dan gak cuma fingering dalam hal ini pemanasan anggota tubuh kita kayak pergelangan tangan, pinggang dan sebagainya. Cara kita duduk dan bermain gitar juga mempengaruhi ketahanan tubuh juga, kalau gak nyaman atau ada yang salah posisi nanti bisa cedera jadi hal-hal semacam ini perlu diperhatikan.” Sesuai dengan yang diungkapan oleh Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn,
L.Mus.A di atas bahwa selain melakukan pemanasan
untukmelatihstamina,seorang gitaris pun sangat perlu untuk memperhatikan hal-
hal pendukung dalam berlatih sepertisikap duduk dan posisi tangan dalam
bermain gitar. Kedua hal tersebut berpengaruh pada kesehatan fisik gitaris karena
jika tidak dilakukan dengan baik dapat menimbulkan cedera. Selain itu latihan
yang terlalu lama dan berlebihan pun tidak baik karena dapat menimbulkan cedera
terutama pada otot-otot jemari.
Cedera pada jemari merupakan masalah besar bagi pemain gitar oleh
karena jemari merupakan bagian tubuh paling vital yang digunakan untuk bermain
gitar. Penyakit tremor adalah penyakit syaraf yang biasa menyerang pemain gitar
akibat latihan yang terlalu over sehingga menyerang syaraf-syaraf terutama pada
jemari, penyakit ini menjadi momok yang menakutkan bagi para pemusik yang
bermain instrument termasuk gitaris.
Mengingat betapa pentingnya kesehatan dalam bermain gitar sudah
seharusnya gitaris selalu menjaga kesehatan fisiknya dengan cara selalu
72
melakukan pemanasan sebelum bermain lagu, memperhatikan sikap duduk dan
posisi tangan dalam bermain gitar, dan tidak berlebihan dalam berlatih demi
kelancaran dalam bermain musik.
D. Pembahasan
Grand Solo Op.14 merupakan salah satu karya Fernando Sor yang digubah
untuk permainan solo gitar. Sor hidup pada era Klasik akhir dan Romantik awal
sehingga karya ini masih menggunakan bentuk Sonata Klasik dengan coda. Pada
karya ini terdapat dua bagian, yaitu bagian Introduction dan Allegro. Bagian
Introduction berjumlah 25 birama sedangkan bagian Allegro berjumlah 249
birama. Total birama pada karya ini berjumlah 274 birama yang dimainkan
dengan perubahan tempo yang signifikan pada kedua bagiannya dan penggunaan
teknik permainan yang terbilang sulit untuk dimainkan dalam tempo cepat dan
durasi lagu yang cukup panjang sehingga karya ini termasuk dalam karya yang
sulit karena memiliki tingkat kesulitan tinggi.
Setelah dilakukan analisis maka telah diketahui bahwa terdapat beberapa
teknik permainan gitar klasik yang digunakan pada Grand Solo Op.14, yang
secara garis besar sama dengan yang digunakan pada lagu-lagu instrumental gitar
klasik pada umumnya seperti; teknik petikan Apoyando, teknik petikan Tirando,
Arpeggio, Tremolo, Damper, Slur,dan Barrer. Namun terdapat teknik yang
dominan dan menjadi khas pada Grand Solo, yakni teknik Slur. Slur adalah teknik
yang paling sering digunakan dan menjadi ciri khas dari karya ini karena memiliki
pola yang unik.
73
Terdapat beberapa faktor yang berhubungan erat dengan permainan gitar
klasik yang perlu diperhatikan oleh gitaris klasik, yakni; speed, power, tone
colour, economic movement,dan kesehatan fisik.Faktor-faktor tersebut merupakan
penunjang dalam permainan gitar klasik, karena untuk dapat memainkan karya
musik dengan baik seorang pemain gitar perlu memperhatikan dan menguasai
aspek-aspek tersebut karena berhubungan erat dengan teknik permainan dan
interpretasi dalam membawakan sebuah karya musik salah satunya Grand Solo
OP.14.
74
BAB V
SIMPULAN DAN SARAN
A. Simpulan
Setelah dilakukanpenelitian mengenai analisis teknik permainan
“Grand Solo Op.14” karya Fernando Sor pada gitar klasik, didapatkan
kesimpulan yang berdasarkan hasil penelitian tersebut, yang menyatakan
bahwa:
1. DalamGrand Solo Op.14teknik permainan gitar klasik yang
digunakanmasih terbilang standar. Teknik-teknik tersebutyakni; teknik
Apoyando, teknik Tirando, teknik Tremolo, teknik Damper, teknik Slur,
dan teknik Barre. Teknik Slur adalah teknik yang dominan pada Grand
Solo dan menjadi ciri khas dari karya ini, karena teknik tersebut paling
sering digunakan dan memiliki pola yang unik.
2. Bagian tersulit pada Grand Solo terdapat pada birama 74, 94, dan 219.
3. Faktor-faktor pendukung teknik permainan yang diperlukan untuk
memainkan karya ini,yakni; speed, power, tone colour, economic
movement, dan kesehatan fisik.
75
B. Saran
Berdasarkan kesimpulan yang telah dijelaskan pada halaman
sebelumnya maka didapat beberapa saran yang dianjurkan yakni:
1. Dalam memainkan Grand Solo Op.14 sebaiknya teliti dalam mengolah jari
tangan kanan dalam memetik senar terutama pada bagian-bagian Arpeggio
yang digunakan untuk bermain melodi, karena pada bagian tersebut sangat
rawan terjadi cross yang dapat menghambat peermainan ketika dimainkan
dalam tempo cepat.
2. Sangat disarankan untuk melatih teknik Slur dalam berbagai variasi,
karena pada Grand Solo Op.14 banyak digunakan teknik Slurdengan
bermacam variasi.
3. Grand Solo termasuk kedalam jenis lagu yang berdurasi cukup panjang
maka dari itu pemain gitar disaranan untuk selalu melakukan pemanasan
sebelum memainkan karya ini agar tida terjadi cedera ketika sedang
bermain gitar.
4. Untuk peneliti yang akan datang yang hendak menganalisis teknik
permainan dalam sebuah lagu, disarankan untuk mencari lagu yang
memiliki teknik permainan lebih banyak dan tingkat kesulitan lebih tinggi
dari Grand Solo Op.14 untuk dianalisis, karena akan lebih memperbanyak
pembahasan yang dapat peneliti uraiankan terutama dalam bab IV.
76
Daftar Pustaka
Afifuddin dan Saebani. 2009. Metodologi Penelitian Kualitatif.Bandung :Pustaka
Setia. Archuleta, Michael. 2003. Mariachi Method For Guitar: Beginning Level (Second
Edition). New York : MIXTA Book & Music Publication.
Arikunto, Suharsimi. 2006. Prosedur Penelitian Suatu Pendekatan Praktik. Jakarta : Rineka Cipta.
Bonoe, Pono. 2003. Kamus Musik. Yogyakarta : Kanisius.
Bungin, Burhan. 2012. Analisis Data Penelitian Kualitatif: Pemahaman FilosofisDan Metodologis ke Arah Penguasaan Model Aplikasi. Jakarta : PT Raja Grafindo Persada.
Chaplin, C.P. 2000. Kamus Lengkap Psikologi. PT Raja Grafindo Persada.
Creswell, John.W. 2013. Research Design: Pendekatan Kualitatif, Kuantitatif,Dan Mixed. Yogyakarta : Pustaka Pelajar.
Jeffery, Brian. 1994. Fernando Sor Composer and Guitarist (Second Edition).U.K
: Tecla. Keraf, Gorys. 1981. Eksposisi dan Deskripsi. Flores : Nusa Indah. Komaruddin. 2001. Ensiklopedia Manajemen (edisi ke-5). Jakarta : Bumi Aksara. ___________ 2005. Ensiklopedia Manajemen. Bandung : C.V Alfabeta. Kristianto, J. 2007. Guitarpedia. Jakarta : PT Gramedia Pustaka Utama.
Kusuma, A. 1987. Bahasa Indonesia:Buku Kerja. Jakarta : Jakarta Yasaguna.
Meguro, S. 2009. Yamaha, Classical Guitar Course 3. Japan : YAMAHAMUSIC FONDATION.
Moleong, J. L. 2007. Metode Penelitian Kualitatif (Edisi Revisi). Bandung :
P.TRemaja Rosdakarya. Oakes, David. 2000. Classical & Fingerstyle Guitar Tecnique. U.S.A :
HalLeonard Corporation.
77
Parkening, Christopher. 1997. The Christopher Parkening Guitar Method Vol.2:The Art and Tecnique of Classical Guitar In Collaboration with DavidBrandon. U.S.A : Hal Leonard Corporation.
Permana, Gilang Yoga. 2009. Analisis Teknik Memainkan Concerto Op.30 In
AMajor Untuk Gitar Karya Mauro Giuliani. Tugas Akhir Skripsi S1. Yogyakarta : Jurusan Pendidikan Seni Musik Fakultas Bahasa san Seni.Universitas Negeri Yogyakarta.
Prier, SJ. 2011. Ilmu Bentuk Musik. Yogyakarta : Pusat MusikLiturgi. _________ 2011. Kamus Musik. Yogyakarta : Pusat Musik Liturgi. Rianda, Mindiarti. 2012. Analisis Teknik Permainan Gitar Dalam Rondo In
AMinor Karya Dionisio Aguado. Tugas Akhir Skripsi S1. Yogyakarta :Jurusan Pendidikan Seni Musik Fakultas Bahasa dan Seni. UniversitasNegeri Yogyakarta.
Raporot, Anatol. 2002. Analisis dan Perancangan Sistem Informasi. Yogyakarta :
Andi Offset. Santana, S.K. 2007. Menulis Ilmiah Metode Penelitian Kualitatif. Jakarta
:Yayasan Obor Indonesia. Shearer, A. 1990. Learning The Classical Guitar Part One. U.S.A :
MelbayPublications. _________ 1991. Learning The Classical Guitar Part Three. U.S.A :
MelbayPublications. Sugiyono. 2002. Metode Penelitian Administrasi. Bandung : C.V Alfabeta. ________ 2006. Teknik Penelitian. Yogyakarta : Pines. ________ 2007. Metode Penelitian Kuantitatif, Kualitatif dan R&D. Bandung
:C.V Alfabeta. ________ 2009. Metode Penelitian Kuantitatif, Kualitatif dan R&D. Bandung :
C.V Alfabeta. _________ 2007. Manajemen Penelitian. Jakarta : Rineka Cipta. Sulistyo, Basuki. 2006. Metode Penelitian. Jakarta : Wedatama Widya Fakultas
Ilmu Pengetahuan Budaya. Universitas Indonesia.
78
Tennant, Scott. 1995. Pumping Nylon: The Classical Guitaris’t TecniqueHandbook. U.S.A : Alfred Publishing Corporation.
Utama, Danar Gayuh. 2013. Analisis Teknik Permainan Gitar Klasik
Dalam“Chaconne” Karya J.S Bach. Tugas Akhir Skripsi S1. Yogyakarta :Jurusan Pendidikan Seni Musik Fakultas Bahasa dan Seni. UniversitasNegeri Yogyakarta.
Vai, Steve. 1990. Freak Show Excess: Steve Vai’s 30 Hours Path to Virtuoso
orDestroy Your Pop Career in One Easy Lesson. U.S.A : Guitar World. Wiradi, Gunawan. 2009. Metodologi Studi Agraria: Karya Terpilih Gunawan
Wiradi. Bogor : Sajogyo Institute dan Departemen Sains Komunikasi dan Pengembangan Masyarakat. Institut Pertanian Bogor.
LAMPIRAN
Transkip Wawancara
Wawancara dilakukan dengan Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A selaku
informan dalam penelitian ini. Wawancara dilakukan di rumah beliau pada
tanggal 13 April 2015 untuk melengkapi data penelitian.
B : Assalammu’alaikum.
RR : Walaikumsalam, mari-mari silahkan masuk.
RR : Owalah kamu toh, silahkan duduk dulu, gimana-gimana apa yang bisa
saya bantu?
B : Begini pak, maksud kedatangan saya kemari saya mau minta tolong ke
Bapak untuk jadi expert dalam penelitian saya tentang analisis teknik
permainan Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor, apa bapak bersedia?
RR : Oke, biasanya kalo wawancara itu pake alat buat ngrekam gitu.. hmm ini
udah direkam?
B : Udah pak..
RR : Oh udah..
B : Baik pak bisa kita mulai wawancaranya?
RR : Oh boleh-boleh..
B : Pertanyaannya seputar teknik, latihan, sama interpretasi yang digunakan
pada lagu Grand Solo Op.14 karya Fernando Sor. Pertanya pertama
mengenai teknik permainan. Teknik permainan apa aja sih pak yang
digunakan dalam lagu ini?
RR : Hmm teknik apa saja yang digunakan,. Kalo misal ditanya teknik apa saja
yang digunakan di lagu itu, kalo menurut saya kamu juga tahu kan?
B : Iya pak, kurang lebih.. hehehehe
RR : Hehehehe, coba teknik apa aja?
B : Slur, tremolo, apoyando, tirando, barre.
RR : Arpeggio.
B : Kurang lebih seperti itu pak..
RR : Hmmm sebetulnya tanpa kamu tanya saya kamu bisa identifikasikan, oh
ini teknik yang digunakan tekniknya ini, bisakan? Mungkin lebih tepatnya
kalau misalkan gini, teknik apa saja yang sulit di dalam lagu ini, oh
ternyata terdapat teknik-teknik ini dan bagaimana cara melatihnya? Kalo
menurut aku gitu ya, mungkin. Kalau saya ditanya teknik apa saja yang
digunakan disitu ya seperti yang kamu bilang, yang jelas ya kalau tangan
kanan ya ada permainan arpeggio, arpeggio macam-macam ada yang
model tremolo, ada yang yang model interval, ada yang model scales ya
sedikit. Terus kalau tangan kiri ada barre, terus ada damper juga, hmm
kurang lebih begitu. Tekniknya macem-macem ya, tapi pada dasarnya itu.
Berarti saya sudah selesai ya jawab pertanyaannya, hehehehe. Terus
peratanyaan nomor 2 ada gak?
B : Hehehehehe, pertanyaan nomor 2 bagian mana saja yang sulit dimainkan
pada lagu ini pak?
RR : Bagian mana yang sulit, hmm ah oke kalau misalkan bagian yang sulit ini
sebetulnya yang lebih tepat kalau yang menemukan itu kamu, bagian mana
yang sulit. Karena kalau menurut saya, ini juga bisa jadi bahan
pertimbangan kamu juga. Namanya sulit itu tiap gitaris tuh beda-beda,
bagi si A sulitnya disini, bagi si B sulitnya disini, terus si C sulitnya disini,
itu beda-beda. Jadi kalau saya mengatakan bagian sulit ada disini, itu
belum tentu bagi kamu, mungkin bagi kamu itu bisa kamu mainkan lancar
dan mungkin bagi orang lain juga lancar tapi bagi kamu maupun orang
lain saya sulitnya disini.
B : Relatif ya pak?
RR : Iya jadi sebetulnya relatif kalau ditanya bagian mana yang sulit ya, hmmm
saya bisa bilang semuanya sulit, karena sulit itu ini gambaran secara
umum ya, sebuah karya dikatakan sulit itu bukan dilihat dari satu hal
teknis saja tapi cara memainkannya juga. Cara dia memainkan dan
membawakannya juga, interpretasilah bahasanya gitu, yang memang harus
didukung dengan teknik. Ngerti maksudnya?
B : Ngerti pak.
RR : Sama seperti bagian pembukannya, itu dimainkan dalam tempo lambat ya,
kord pertama aja gampang gak kalau secara teknik? D minorkan?
Gampang gak? Gampangkan.
B : Gampang pak.
RR : Nah itu, tetapi bagaimana membawakan itu ah apa istilahnya, hmm dengan
karakter, itu yang sulit dari hal interpretasinya cara membawakan tapi
nanti itu juga berhubungan dengan teknik. Misalkan gini (memainkan
bagian pembuka Grand Solo Op.14), gitu ya? Iya kan. Secara teknik
gampangkan? (informan memainkan bagian pembuka Grand Solo Op.14)
kan gitu misalnya begitu. Andaikan semua mahasiswa gitar yang entah
dimana gitu pasti semua bisa memainkan bagian ini (informan memainkan
bagian pembuka Grand Solo Op.14), secara teknik gak ada kendala, oke
udah bisa nih, udah bisa mencet udah bisa bunyi. Tapi kalau
memainkannya misal dengan ekspresi (informan memainkan bagian
pembuka Grand Solo Op.14), nah misalkan gitu, itu jadi sulit. Ngerti?
B : Ngerti pak.
RR : Nah sentuhan pertama aja (informan memainkan bagian pembuka Grand
Solo Op.14). Nah misalkan yang ini, karena ini kan bagian pembuka dari
bagian yang baru, dimainkannya beda dari bagian sebelumnya salah satu
caranya ya misal tone colournya dibuat beda misal lebih ke ponti cello biar
megah juga. Jadi hal yang kelihatannya mudah itu bisa jadi sulit. Jadi kalo
ditanya bagian mana yang sulit, semuanya sulit. Kalo ditanya bagian mana
yang gampang bisa jadi semuanya gampang, nah tergantung dari sudut
pandang mana, maksudnya kalo bagaimana dengan cara memainkannya
dengan baik dan benar nah itu. Meskipun ada bagian yang secara teknis
mungkin, tapi menurut saya misalnya dibagian (informain memainkan
salah satu bagian sulit dalam Grand Solo Op.14), nah bagi saya itu sulit.
B : Tiap pemain beda-beda ya pak?
RR : iya beda-beda, nah itu yang sulit dalam konteks mungkin bisa dikatakan
ini sifatnya masih detektif ya, nah paling bagus kalau menurut aku itu
yang sulit bagi kamu atau kebanyakan orang juga bisa. Misalkan kamu
tanya teman-temanmu yang pernah main Grand Solo, bagian-bagian
sulitnya nih ada dimana saja kemudian kamu data, oh disini-disini dan
disini kalo saya disini-disini dan disini, oh ternyata ada kesamaan sulitnya
disini-disini dan disini. Kemudian dari situ kamu bisa bertanya ke ahlinya,
lagu ini sulit bagi teman-teman gitar di UNY bagian sulitnya itu ada
dibagian ini-ini dan ini. Kemudian apa penyebabnya? Bagaimana cara
mengatasinya? Nah itu. Tapi gak apa, wawancaranya gak harus selesai
sekarangkan?
B : Iya pak, hehehe.
RR : Gak apa nanti diperbaharui lagi, ini bisa jadi data juga nanti kamu bisa
kesini lagi. Kalau ditanya bagian mana yang sulit semuanya sulit, karena
teknik itu dipakai supaya interpretasinya menarik, dan itu sulit tapi kalau
sejalan dengan teknik gampang jadinya. Mungkin kelihatannya gampang
kalo cuma memainkan nada, tapi kalo kita ingin mainkan bagus kita butuh
teknik tapi itu jadi, hmm semuanya jadi sulit. Makanya itu lagunya berat,
bukan hanya dalam hal teknik tapi bagaimana cara membawakannya
dengan baik.
B : Memberi roh gitu ya pak?
RR : Ya ya kayak gitu. Apa lagi?
B : Latihan teknik seperti apa yang digunakan untuk menunjang teknik
permainan dalam memainkan karya ini pak?
RR : Latihan teknik ya, hmm kalo latihan teknik yang menunjang sebetulnya
beragam tergantung dari apa yang kamu butuhkan dari lagu itu, apa yang
dibutuhkan. Misalkan dinamik, misalnya dibagian (informan memainkan
salah satu bagian Grand Solo op.14), itu main dinamik. Misal ada orang
kesulitan main dinamik piano, forte atau kebalikannya gitu ya berarti dia
perlu latihan dinamika. Apakah dengan lagu itu? Bisa. Apakah dengan
etude yang lain? Bisa. Apakah bisa dengan buat cara sendiri? bisa, yang
penting kenali dulu kesulitannya apa.
B : Yang penting tujuan dari yang dilatihnya ya pak?
RR : Hmm iya, maunya latihan yang mana.
B : Sama target dari latihannya ya mungkin pak?
RR : Iya, karena ada beberapa hmmm mungkin dari teman-teman kamu juga
pernah nanya untuk main lagu ini etudenya apa? Saya jawab ga ada. Apa
ada etude for Grand Solo? Ga ada, etude for Grand Overture? Ga ada.
Pertama itu, yang kedua etudenya semua etude karena itu untuk
mempelajari sesuatu bukan dalam hal teknik tapi dalam hal musikalitas
juga bisa, latihan bagaimana membawakan sebuah lagu juga bisa, atau
bagaimana kamu menganalisis juga bisa. Ngertikan maksudnya?
B : Berarti etude bisa dikatakan fleksibel?
RR : Hmmmm enggak, bukan berarti fleksibel tapi menurut saya semua etude
yang pernah kamu pelajari itu bakal berguna buat itu. Tidak secara
langsung autentik, tapi dalam konteks misalnya bagaimana kamu untuk
menganalisisnya, bagaimana kamu menyanyikannya, kaya gitu contohnya.
B : Terus berapa lama latihan teknik yang sebaiknya dilakukan pak?
RR : Kalau berapa lamanya itu juga relatif. Ada yang bilang harus delapan jam,
harus dengan waktu yang banyak, kuantitas yang banyak. Ada yang
mengatakan kalau latihan itu gak perlu lama tapi yang penting kualitasnya
maksudnya kualitas dalam arti latihannya mungkin singkat dalam arti
setengah jam atau satu jam tapi kamu tahu yang kamu latih tuh apa, target
kamu apa. Terkadang, misal kamu latihan delapan jam tapi gak tahu yang
kamu mainin itu apa. Misalkan tangga nada, delapan jam kamu latihan
tangga nada terus ngapain gitu.
B : Capek ya pak, hehehe.
RR : Cuma capek aja misalkan gitu. Nah yang menurut saya paling tepat adalah
ya lama dan tujuannya. Tujuannya apa sih main ini dan perlu lama gak sih
main ini? Kalo perlu ya silahkan. Lama itu juga ya relatif juga. Bagi
pemain profesional ya mungkin gak perlu latihan terlalu lama
dibandingkan dengan yang masih berusaha untuk mainin bagus misal gitu,
atau bisa juga oh lagunya cukup sederhana jadi gak perlu terlalu lama tapi
ini lagunya sulit jadi butuh waktu lama jadi gitu.
B : Tadi menurut bapakkan lamanya latihan belum tentu jaminan, maksudnya
yang penting ada tujuannya. Itu kalo diaplikasikan ke lagu menjamin
kualitas mainnya bagus gitu pak?
RR : Hmm dalam konteks latihannya jamnya banyak gitu?
B : iya pak.
RR : Kalo dilihat dari sisi kualitasnya ya belum tentu. Ya yang seperti saya
jawab itu, delapan jam kalo tahu apa yang dilatih ya bagus, yang empat
jam tapi tahu apa yang mau dilatih, targetnya ini-ini dan ini ya bagus
kecuali kalo kamu latihan delapan jam tapi ga tahu mau latihan apa ini,
kan latihan delapan jam mungkin biar mainnya lancar cuma mainin nada
gitu, tapi ga perhatiin musiknya gitu. Kecuali kalo latihan delapan jam tapi
mikirin musiknya, nada ini sebaiknya diperlakukan gimana nah gitu. Kalo
enggak ya enggak, dia cuma main lancar. Mungkin secara lancar, lancar
hanya rangkaian nada aja tapi gak ada pembawaannya penjiwaannya.
B : Di lagu Grand Solo itu ada bagian Introduction dan Allegro, apakah ada
perbedaan interpretasi antara kedua bagian tersebut pak?
RR : Ya kalo dilihat dari bagian itu jelas beda.
B : Maksudnya pak?
RR : Namanya itu bagian introduksi dan itu sudah terlihat dari temponya,
berikutnya Allegro dari kecepatannya udah beda, pasti akan berbeda gitu.
Belum lagi dari tangga nadanya, yang pertamakan D minor terus
berikutnya D mayor, beda lagi. Ya jelas ada.
B : Apakah tingkat kesulitan pada bagian-bagian tertentu pada Grand Solo itu
mempengaruhi interpretasi secara keseluruhan?
RR : Hmmm bisa iya bisa enggak. Kalo misal ada kesulitan, wah ini sulit misal
kesulitan secara teknik tapi dia gak memperbaiki. Misalnya bagian ini
udah cepet karena kesulitan terus dia akhirnya menurunkan tempo, kan
akhirnya mempengaruhi interpretasi. Ada pengaruhnya juga. Ya bisa juga,
sebenernya bukan mempengaruhi interpretasi tapi gaya permainan tapi
secara umum, ya engga cuma agak sedikit ada perbedaan aja.
B : Berarti sah-sah aja gitu pak?
RR : Ya bisa aja. Intinya ya misal tidak sampai merubah tempo terlalu ekstrim,
atau secara teknik dapat juga mempengaruhi artikulasi.
B : Hmm iya pak.
RR : Gimana ada yang mau ditanyakan lagi?
B : Hmm mungkin cukup pak, berhubung waktu udah malam juga pak,
hehehe.
RR : Wah ga kerasa ya, hehehe.
B : Kira-kira bapak ada waktu senggang lagi kapan untuk bisa saya
wawancarai lagi?
RR : Hmmm jum’at depan ya tapi sore gitu, nanti kontek-kontek aja.
B : Baik pak, sebelumnya makasih ya pak kalau begitu saya pamit dulu
Assalammu’alaikum.
RR : Sip-sip, Walaikumsalam.
Transkip Wawancara
Wawancara ini dilakukan dengan Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A selaku
informan dalam penelitian ini. Wawancara dilakukan di rumah beliau pada
tanggal 17 April 2015 untuk melengkapi data penelitian.
B : Assalammu’alaikum pak.
RR : Walaikumsalam, silahkan masuk.
RR : Monggo duduk dulu, piye-piye?
B : Saya sudah tanya ke teman-teman gitar di UNY yang pernah mainin lagu
Grand Solo dan ini hasilnya pak.
RR : Hmm oke-oke, nah kalau gini kan jadi lebih jelas saya njelasinnya ke
kamu. Nah yang mau bahas yang mana dulu nih?
B : Hmm birama 32 dan 33 pak.
RR : Oke-oke, nah sekarang itu perlu diidentifikasi lagi sulitnya itu dalam hal
apa dulu?
B : Slurnya pak.
RR : Kalo slur berarti itu diperjelas lagi berarti hanya di ketukkan 1 dan 2
berarti di ketukan 3, 4 tidak sulit atau gimana maksudnya? Atau semua
slur?
B : Semua slur di birama 32.
RR : Hmmm coba diperinci lagi, yang di ketukan pertama, kedua, ketiga, atau
keempat?
B : Ketukan ketiga dan keempat pak.
RR : Ketukkan tiga dan empat. Nah sulitnya sekarang sebenarnya apanya?
Hanya slurnya atau misalnya sudah dikaitkan dengan tempo? coba kalau
kamu mainkan ini dengan tempo lambat, sulit gak?
B : Enggak pak.
RR : Nah kalau tempo cepat?
B : Sulit, diartikulasinya terutama pak.
RR : Nah berarti itu, bukan teknik slurnya berarti aplikasinya yang
berhubungan dengan tempo, ngerti gak maksudnya? Hmm kamu kok
langsung keringetan hehehe, kamu kenapa gak copot aja jaketnya.
B : Hehehehe, baik pak.
RR : Apa pake ini (kipas angin) biar gak gerah, disana ada AC tapi ruangannya
lagi dipake.
B : Makasih pak, oh iya disini saja pak hehehe.
RR : Ngerti ya tadi maksudnya?
B : Ngerti pak.
RR : Kalo tadi kan kecepatan, apakah hanya kecepatan? Apakah posisinya
mungkin yang bagi kamu kurang nyaman? Atau fingeringnya? Hmm
karena disini (partitur Grand Solo) tidak ada fingeringnya jadi kamu harus
mengolah sendiri. Nah sekarang fingering yang memungkinkan untuk
disini itu gimana? Ada banyak cara. Hmm sebentar (informan mengambil
gitar), kamu tuh mau membahas tekniknya ya?
B : Iya pak.
RR : Oke, teknik itu bisa dengan cara kamu mengoperasikan jari kamu, cara
kamu mengatur penjarian itu juga bagian dari teknik. Oke misalkan gini
(informan memainkan salah satu bagian sulit dalam Grand Solo), apakah
harus gitu? Karena ini cepat membutuhkan ketepatan ya artikulasi juga.
Mungkin gak kalo gini?
B : Mungkin tapi menghilangkan salah satu slurnya ya pak?
RR : Ya ga masalah. Atau begini (informan memainkan salah satu bagian sulit
dalam Grand Solo). Nah jadi banyak kemungkinan. Menurutmu praktis
yang mana?
B : Praktis yang kedua pak.
RR : Nah kalo gitu tinggal kamu analisis tekniknya, ini praktis tapi praktis
dalam konteks slurnya dimainkan dalam satu senar tapi resikonya adalah
perpindahan dari sini kesini (informan memainkna salah satu bagian sulit
dalam Grand Solo). Jadi gitu, udah cukup jelaskan?
B : Sudah pak.
RR : Nah berikutnya.
B : Berikutnya ini (birama 74-75) pak, lebih ke artikulasinya pak.
RR : Apanya yang sulit? Ditangan kanan atau tangan kirinya?
B : Tangan kanan pak.
RR : Apanya?
B : Menjaga karakter, kadang ada bunyi not yang lebih kencang dari
sebelumnya.
RR : Oke-oke, tangan kanan ya berarti tangan kiri enggak?
B : Enggak pak.
RR : Oke, kalau kamu lihat secara visual ini ada perbedaan perlakuan tangan
kanan, cara pengoperasian tangan kanan yang pertama yang ini kedua
yang ini (informan menunjukkan bagian-bagian tersebut), kan beda kan?
Ini sama ini pengoperasiannya beda, penggunaan jarinya beda enggak
sama karena tampilannya udah beda gitu. Ngerti gak? Yang ini kan
(informan memainkan bagian tersebut), nah kalo yang ini kan (informan
memainkna bagian tersebut). Artikulasi itu bisa berhubungan dengan
volume dan bisa juga dengan ketukan, artinya ketukannya sulit dikontrol.
Apalagi?
B : Birama 95 pak.
RR : Permasalahan apa?
B : Perpindahannya.
RR : Hmm kalo ini kamu harus lihat rangkaian sebelumnya, nah itu akan
menentukan ini nanti gimana. Cara menaikkan speednya gimana? Ya
kamu mulai dari lambat latihan pake metronom, pelan-pelan sampai kamu
bisa cepet. Pertama itu, yang kedua gini kamu perhatikan kalimat
musiknya, kamu bisa ngerti gak nada A ini sebenarnya dia ikut kalimat
yang kesana atau yang sebelumnya?
B : Ikut kalimat sebelumnya pak.
RR : Ikut sebelumnya, nah yang Cis ini itu melodi atau iringan?
B : Cis yang pertama pak?
RR : Iya yang pertama.
B : Iringan pak.
RR : Nah, oke berarti udah selesai. Berarti kalimat berikutnya itu mulai dari
nada Cis yang kedua. Nah kalau kalimat begini berarti kamu bisa ambil
trik kamu buat accel misal gini (informan memberi contoh memainkan
bagian tersebut). Piye apa lagi?
B : Menurut bapak untuk menjaga ketahanan tubuh dan menghindari
terjadinya cedera dalam bermain gitar itu apa saja pak?
RR : Gak cuma kalau mau olahraga aja sih, mau main gitar juga perlu
pemanasan dan cuma fingering dalam hal ini pemanasan anggota tubuh
kita kayak pergelangan tangan, pinggang dan sebagainya. Cara kita duduk
dan bermain gitar juga mempengaruhi ketahanan tubuh juga, kalau gak
nyaman atau ada yang salah posisi nanti bisa cedera dan hal-hal semacam
ini perlu diperhatikan. Eh udah adzan ya?
B : iya pak.
RR : Hmm atau kita lanjutkan nanti gimana?
B : Oh iya gak apa pak, kira-kira bapak ada waktu lagi kapan ya pak?
RR : Kalau misal jum’at depan gimana? Sore.
B : Baik pak, makasih ya pak kalau begitu saya pamit dulu,
Assalammu’alaikum.
RR : Oke-oke, Walaikumsalam.
Transkip Wawancara
Wawancara ini dilakukan dengan Rahmat Raharjo, S.Sn., M.Sn, L.Mus.A selaku
informan dalam penelitian ini. Wawancara dilakukan di rumah beliau pada
tanggal 24 April 2015 untuk melengkapi data penelitian.
B : Assalammu’alaikum.
RR : Walaikumsalam, masuk har. Piye-piye? Duduk dulu.
B : Mau melanjutkan pertanyaan yang belum selesai pak.
RR : Oh oke, gimana-gimana sekarang mau bahas yang mana?
B : Ini pak di birama 141-148, permainan arpeggio tapi bassnya pake
apoyando jadi sulit pas dimainkan dalam tempo cepat pak.
RR : Apoyando itu kan berat gitu ya kalau dimainin sementara arpeggio
Dimainin pake tirando yang gerakannya lebih ringan, ada kombinasi
teknik dibagian ini jadi kalau untuk melatihnya ya pelan dulu pake
metronome biar bersih dan artikulasi nadanya jelas. Apa lagi?
B : Birama 212 pak.
RR : Iya kenapa?
B : Ini di tangan kanan pak.
RR : Oke di tangan kanan, hmm sekarang kesulitan tangan kanan tuh apanya?
B : Kestabilan dalam bermain arpeggionya pak.
RR : Oh iya, kestabilan, stabil apanya?
B : Kestabilan tempo dan konsistensi jari tangan kanan pak.
RR : Misalkan gini kalo dalam urutan jari ini kamu sudah atur sesuai dengan
kenyamanan tangan kamu enggak? Misalnya ada jari yang dobel gak?
B : Ada tapi waktu main akor pak.
RR : Ada yang dobel atau mungkin ada yang cross gak? kamu cek lagi jari-jari
kamu ada yang cross gak kaya yang kemarin saya jelasin. Karna kalau jari
cross itu sedikit banyak akan menghambat ini ya, hmm jari-jari tuh
pergerakannya jadi gak natural jadi ada yang sedikit dipaksakan, kalau
sesekali gak apa tapi kalau beberapa kali jadi gak enak ya. Dalam
memainkan bagian sulit yang membutuhkan speed yang pertama itu kita
harus tahu dulu, perhatikan apakah jari yang digunakan sudah tepat atau
belum, karena kalau jarinya aja gak tepat itu bisa menghambat permainan.
B : Oh begitu ya pak
RR : Oke sudah cukup jelas?
B : Sudah pak.
RR : Gimana ada lagi?
B : Ini pak birama 140-146, cara mematikan tanda diamnya ini pak kalo pas
dimainkan dalam tempo cepat kadang suka luput.
RR : Hmmm ini ya? Ini pake teknik damper pake tangan kanan, misal begini
(informan memberikan contoh cara memainkan bagian sulit dalam Grand
Solo), ya tetep latihannya dari pelan dulu pake metronom. Hmm sebentar-
sebentar kalo yang sebelah sini bisa pake tangan kiri nih, manfaatin jari
tangan kiri yang gak dipake buat mencet, nah ini lebih efisien. Jadi teknik
damper bisa digunakan pada tangan kanan maupun tangan kiri.
B : Yang penting nadanya mati ya pak?
RR : Kalo itu pake ini (hidung) juga bisa, hehehehe.
B : Hehehehe.
RR : Gimana-gimana ada lagi?
B : Oh ya ini pak birama 74 kesulitannya singkronasi antara pergerakan jari
tangan kanan dan jari tangan kiri pak.
RR : Hah 74? Balik lagi dong, hehehehe.
B : Hehehe.
RR : Nah dibagian ini juga ada kombinasi teknik antara arpeggio dan slur, hati-
hati disini rawan cross pergerakan jarinya terutama jari tangan kanan. Cara
latihannya ya pelan dulu pake metronome sampe kamu bisa cepet,
perhatikan pergerakan jarinya jangan sampai ada yang cross. Ada lagi?
B : Birama 216-217 pak, movingnya pak.
RR : Dalam mengatasi bagian sulit tiap gitaris punya caranya masing-masing
misalnya dibagian ini bisa dibuat semacam trik, misal khusus dibagian ini
temponya agak dilebarin sedikit, tapi inget jangan sampai merubah tempo
secara drastis karena akan mempengaruhi interpretasi lagu secara
keseluruhan, jadi dibagian sulit aja agak dikasih sedikit perubahan itu gak
apa. Terus-terus?
B : Kurang lebih sudah cukup pak, hehehe.
RR : Oh udah, oke sip-sip, hmm kamu masih aktif main di Inilah?
B : Alhamdulilah masih pak.
Transkip Wawancara
Wawancara ini dilakukan dengan Bakti Setyaji, S.Pd selaku informan dalam
penelitian ini. Wawancara dilakukan di kantin FBS UNY pada tanggal 11 Mei
2015 untuk melengkapi data penelitian.
B : Halo mas.
BS : Hey halo, piye-piye? Udah dibuat analisis strukturnya?
B : Udah mas, ini mas punten.
BS : Oke tak lihat dulu. Hmm semua kamu kasih motif?
B : Iya mas.
BS : Gak semua harus dikasih motif.
B : Jadi mulai ngitungnya dari pas awalnya aja?
BS : Iya, jadi motif tuh yang identik. Jadi misal ada motif yang gak
berkembang dia cuma dipake sekali gak usah dimasukin kemotif dia
sebenernya jembatan aja transisi misalnya ini, ini nyebutnya motif w
padaha ini bisa juga motif n yang mengalami pengembangan augmentasi
pelebaran nilai nada, ini melodinya kan sama identik dengan n jadi gak
bisa disebut w juga, hati-hati. Ini juga nih w satu ini, ini kan bisa t, ada gak
motif t? Ya, dari kordnya. Jadi nganalisis motif itu bisa dilihat dari
kordnya sama identik.
B : Identik?
BS : Misalkan ini (menunjuk partitur), ini kordnya apa? Bisa gak masuk ke
motif p? Bisa gak masuk birama 88?
B : Walaupun polanya beda tapi kalo kordnya sama mas?
BS : Bisa dilihat dia berubah drastis enggak? Kalau dia drastis ya bisa jadi
motif lain. Berarti dia pengembangan tapi polanya lain, pengembangannya
dari kordnya. Terus kalimat tanya jawabnya? Kalimat antiseden
konsekuennya? Belum ya? Misal ini kalimat kalimat tanyanya disini,
kalimat jawabnya disini, nanti kamu kasih ya.
B : Baik mas.
BS : Misal kalimat tanyanya dari birama 26 sampai 29, terus kalimat jawabnya
dari birama 30 sama 33 misalnya.
B : Kalau motif q itu termasuk kalimat tanya bukan mas?
BS : Kalau?
B : Motif q, birama 46-49 tanya terus birama 50-58 itu jawab.
BS : Bisa, asal kamu bisa memberi penjelasan dari kord biasanya kan kalimat
tanya kan kadensnya jelas dia berakhir dengan dominan, dia melodinya
nanya dan jawabnya diakhiri dengan akor tonik.
B : Hmm kalau yang bukan motif tuh perlu ditulis gak mas?
BS : Hmm ya trasnsisi aja, motif tuh yang pokok ya yang membuat kalimat
yang membuat tema itu. Misal ini ada berapa tema? Tema I motifnya ada
apa aja? kamu tulis gitu diuraikan, terus tema kontras misalkan itu nanti
ada, terus tema II dalam dominan terus jangan semua kamu kasih motif.
B : Kalau misal ditema II dibirama 212?
BS : Oh iya ini tema yang diulang lagi didepan berarti dia gak sama n kamu
harus detail lagi liatnya, ini w ini loh ini motif w atau motif n? Oh enggak
Transkip Wawancara
Wawancara ini dilakukan dengan Danar Gayuh Utama, S.Pd sebagai informan
selaku penelitian ini. Wawancara dilakukan di Antonio Music School pada
tanggal 2 Mei 2015 untuk melengkapi data penelitian.
B : Assalammu’alaikum mas.
D : Walaikumsalam, piye har?
B : Ini mas mau tanya tentang teknik permainan di Grand Solo.
D : Oke, hmm bisa lihat proposalnya har?
B : Iya, ini mas punten.
D : Hmmm Grand Solo, teknik yang dipake ya teknik gitar klasik pada
umumnya sih har. Kalo ditangan kiri ya slur, barre, kalo yang tangan
kanan ya tirando, arpeggio, apoyando, damper. Ya paling itu-itu aja.
B : Hmm tremolo mas?
D : Emang ada ya? Hmmm oh ya ini ada. Kalo apoyandonya ini lebih double
stroke misalnya yang dibirama 25 ini.
B : Yang pake jempol ya mas?
D : Iya. Kalo tekniknya sih ya cuma itu-itu aja har.
B : Kalo acciacatura mas?
D : itu masuknya slur. Nah nanti slur juga dibagi ada yang ascending ada
yang descending.
B : Ada lagi mas?
D : Kalo menurutku sih cuma itu har.