Analisis psicoanalitico pelicula modigliani
24
ANÁLISIS PSICOANALÍTICO DE LA PELÍCULA “MODIGLIANI” Dr. José de Jesús González Núñez Dra. Vanessa Nahoul Serio Cineclub IIPCS, Noviembre, 2009
-
Upload
vanessanahoul -
Category
Documents
-
view
4.009 -
download
10
Transcript of Analisis psicoanalitico pelicula modigliani
ANÁLISIS PSICOANALÍTICO DE LA PELÍCULA “MODIGLIANI”
Dr. José de Jesús González Núñez
Dra. Vanessa Nahoul SerioCineclub IIPCS, Noviembre, 2009
Amedeo Clemente Modigliani (4 noviembre 1884 Livorno, Italia-24 enero 1920, París)
Apodado Modi por sus amigos resuena a “Maudi”, en francés “Maldito”. Se habló de él como un pintor maldito.
Su vida ha sido cargada de leyendas, mitos y clichés como el de que fue un “niño mimado” convertido en “dandi” y en “el último bohemio de verdad”, vivió en la pobreza fatal y con pasiones desenfrenadas y excesos sobre todo de droga y alcohol.
Creó su obra en Montparnasse y Montmartre, vive la época de la primera Guerra Mundial en París y permanece aislado.
Vivió rodeado de personajes como Picasso (1881-1973), Matisse (1869-1954) entre otros.
Aprendió de H.T. Lautrec, Cézanne, la escultura africana, los fauvistas, los cubistas y los experimentos de Picasso y Brancusi.
También fue escultor y sus cuadros tienen además efectos esculturales como la cabeza alargada, el puente de la nariz alargado y el cuello largo.
La leyenda que lo rodeó ignora que estuvo muy concentrado y fue muy productivo en los últimos años de su vida.
Madre: Eugenia Modigliani, judía de la alta burguesía, descendiente de Spinoza, mujer emancipada para su época.
Padre: Hijo del socio del padre de Eugenia, Flaminio Modigliani. Su empresa quebró, eran comerciantes de carbón y madera. Otras fuentes dicen que era prestamista pero mal negociante pues pedía prestado por haber ayudado demasiado a sus clientes. Sus acreedores fueron implacables pero los salvó la vieja ley italiana: los objetos sobre la cama de la mujer embarazada eran intocables (Padre no exitoso, posiblemente deprimido).
Amedeo: El menor de cuatro hermanos. Sólo de su hermano Emmanuele se sabe que fue anarquista a los 26 años.
Vivió su infancia en la pobreza y la enfermedad (Carencias que predisponen a la depresión).
Eugenia abrió una escuela de lenguas para señoritas, traducía, escribía cuentos y artículos literarios con seudónimos. Ella introdujo a Amedeo en el mundo de la literatura y el arte desde niño.
A los 11 años un ataque de pleuritis obliga a Amedeo a permanecer semanas en cama. Ella lo ve frágil y se pregunta en su diario cuál sería su destino….”¿ser artista?” (Cumple el deseo de la madre de ser artista)
A los 14 años enfermó de tifus que entonces era incurable (enfermedad infecciosa que se contagia por los piojos, ácaros, pulgas y garrapatas). En los delirios de la fiebre manifestó su deseo de ser artista. Soñaba con obras maestras de museos e iglesias italianas. Después padeció tuberculosis. (Ya era delirante aunque fuera delirio febril. Prepsicosis que se detona por la ingesta de alcohol).
FORMACIÓN ARTÍSTICA:
A los 14 años inicia en Liorna su instrucción formal con Giovanni Fatori (1825-1908) discípulo de los “macchiaioli”, quienes aspiraban a plasmar en el lienzo fenómenos naturales mediante pequeñas manchas de color “Macchie” en italiano.
Asistió al estudio de dibujo al desnudo de Gino Romiti en Liorna. Al cumplir 16 años (julio 1900) vuelve a enfermar gravemente y se
recuperó en el cálido sur de Italia (Capri, Nápoles, Roma) con su madre.
En 1901 se fue a Florencia a seguir sus estudios, después se fue a Venecia a la Scuola libera di Nudo. En estos años de estudio descubrió las “formas llenas de belleza y armonía” que tanto le apasionaban.
Fue amante de la poesía de Baudelaire y Rimbaud (poetas malditos).
Se ve influido por los simbolistas quienes procuraban concebir imágenes opuestas a la realidad visible, objeto de estudio de las ciencias naturales. A través de contenidos irracionales querían persuadir de que otra realidad oculta podía ser concebible.
Paralelamente, se daban a conocer los estudios de Sigmund Freud en Viena sobre el inconsciente, la hipnosis, los sueños, los efectos de las drogas alucinógenas.
Hay pocos cuadros de Modigliani de esta época para demostrar su influencia simbolista pero se caracterizan por ser figuras alejadas de la realidad, sumidas en el silencio y ensimismamiento: la expresión de la persona aparece completamente oculta tras un rostro enmascarado.
Psicología psicoanalítica del arte aplicada a la pintura Para apreciar una pintura hay que practicar el arte de
ver. Para interpretar un cuadro se requiere mirarlo con atención y detenimiento, a esto se le llama contemplación.
Hay cuatro preguntas que hacerse: ¿Este cuadro tiene un objetivo o intención? ¿Qué cuenta este cuadro de la cultura en la cual se
produjo? ¿Qué diseño tiene? ¿Qué formas, colores y
estructuras tiene creadas? ¿Cómo se trasmina la personalidad del pintor en su
obra?
Retratos de Jeanne Hébuterne a quien conoce en el verano de 1917
Retratos de Jeanne Hébuterne
Pinturas sin ojos dibujados
Los ojos “ventanas del alma” desempeñan un rol importante en las pinturas simbolistas ya sea cerrados como en sueños, abiertos o ciegos, constituyen siempre un órgano de la visión susceptible de orientarse tanto hacia fuera como hacia el interior.
En la obra de Modigliani encontramos retratos con estas características particularmente en los ojos.
La personalidad de Modigliani
Era un hombre depresivo y alcohólico. La OMS (1952) dice: “Los alcohólicos son
bebedores excesivos, en quienes la dependencia del alcohol es suficiente para dañar su salud física y mental, sus relaciones con los demás y su comportamiento social y laboral, o ya presentan signos de estas alteraciones”.
Características básicas del padecimiento: Ser una enfermedad primaria Ingestión excesiva aunque en la fase terminal con tres tragos
están fuera. Desorden Dependencia física o psíquica Tomar compulsivamente Gusto por la bebida Negación y ocultamiento Frecuentes actos de mal juicio (culpas inconscientes) Insospechado nivel de destructividad suicida y homicida Incurabilidad
Fases del alcoholismo
Fase prealcohólica: Relajamiento ocasional de tensiones a través de la
bebida Relajamiento constante de tensiones con la bebida Aumento de tolerancia al alcohol
Fase prodrómica: Palimpsestos (ausencias bruscas sin alcohol) Beber a escondidas Preocupaciones por la bebida Beber con avidez Sentimientos de culpa por la forma de beber Evitar el tema de la bebida Aumento de palimpsestos
Fases del alcoholismo
Fase crucial o crítica Pérdida del control, borrachera, agresividad, etc. Racionalización de la manera de beber Se busca neutralizar las presiones sociales Comportamiento grandioso y fanfarrón Temores persistentes Pérdida total de la abstinencia (transitoria) Tentativa de modificar la manera de beber Alejamiento de los amigos Renuncia a los empleos La bebida se constituye en el centro de la vida Pérdida de los intereses externos
Fases del alcoholismo
(Fase crucial o crítica, cont.) Cambio en la interpretación de las relaciones
interpersonales Autocompasión (actitud de mártir) Fuga geográfica Cambio en las actitudes familiares Resentimientos irracionales Protección de su provisión de alcohol Negligencia alimentaria Primera hospitalización Disminución del apetito sexual Celos mórbidos, pasión de celos Beber en ayunas
Fases del alcoholismo Fase crónica:
Intoxicación prolongada Deterioro moral acentuado Trastornos del pensamiento Psicosis alcohólica Beber sustancias similares o que contienen alcohol Disminución de la tolerancia Temores indefinibles Temblor persistente Inhibición psicomotriz El beber toma un carácter obsesivo Aparecen varias ideas o temores de apariciones religiosas Desmoronamiento del sistema de racionalización Hospitalización definitiva Muerte
Bibliografía
Barriguete, A. (1996) Lo que el vino se llevó. México: Ed. Diana. González Núñez, J.J. y Nahoul, V. (2008) Psicología
psicoanalítica del arte. México: Ed. Manual Moderno. Krystof, D. (2004) Modigliani. Alemania: Taschen. The Thames and Hudson Dictionary of Art and Artists (1994)
London, GB, Singapore: CS Graphics.
