Amparo Martínez López

Artemisia Gentileschi es considerada en la actualidad como la primera mujer pintora en la historia. Hija del pintor Orazio Gentileschi, quien reconoció su talento, nació en Roma en 1593. Desarrolló sus cualidades artísticas en el taller de su padre. Su primer cuadro “Susana y los viejos”, lo pintó cuando contaba 16 años. El pintor Agostino Tassi , su maestro en el aprendizaje de la perspectiva la violó a los 19, hecho que marcó parte de su vida.Artemisia Gentileschi fue una de las pocas pintoras del periodo barroco que pudo trabajar y vivir como artista, contando con el apoyo de importantes mecenas. Vivió en distintos lugares: Roma, Florencia, Londres y Nápoles.Su obra, marginada de los libros de historia hasta hace dos décadas, es bien conocida en la actualidad. Se conservan sólo 34 de sus pinturas, y muchas de ellas han sido atribuidas a sus contemporáneos masculinos. Murió hacia 1656 en Nápoles

Alegoría de la pintura Alegoría de la pintura Autorretrato de ArtemisiaAutorretrato de Artemisia

Retrato de Artemisia Retrato de Artemisia Autor desconocidoAutor desconocido

Autorretrato como mártir (1615) Autorretrato como mártir (1615)

ALGUNOS DATOS BIOGRÁFICOS

1593 - Nace Artemisia el 8 de julio en Roma1605 - Muere la madre1612 - Agostino Tassi es acusado de violación1612 - Artemisia se casa con Pietro Antonio di Vincenzo Stiattesi en noviembre. 1614 - Se trasladan a vivir en Florencia.1616 - Artemisia se convierte en un miembro oficial de la Academia de Dibujo1621 - Regresa a Roma1626 - Se traslada a Nápoles (año aproximado), donde vivió hasta 16381638 - Acude llamada por su padre para trabajar en la Corte Inglesa del Rey Carlos I1639 - Muere Oracio Gentileschi1641 - Artemisia abandona Inglaterra al estallar la Guerra Civil, regresando a Nápoles1653/56 - Muere en Nápoles, posiblemente a consecuencia de una Peste que asoló la ciudad

Se trata de la primera obra de una artista que pese a su juventud, 16 años, demuestra una calidad de pintora consagrada. Tal es así, que pese a tener la fecha y la firma de la autora, durante mucho tiempo se atribuyó a la mano de su padre. La historia de Susana es la de una joven que se dispone a bañar. Sorprendida por unos viejos ricos, éstos le hacen proposiciones deshonestas utilizando argumentos económicos y de poder, que la muchacha rechaza.La composición y luminosidad del cuadro nos recuerdan todavía al Renacimiento o a la Escuela de Bolonia.

Judith decapitando a Holofernes (1612-Judith decapitando a Holofernes (1612-1613)1613)

Museo de Capodimonte, NápolesMuseo de Capodimonte, Nápoles

El TEMA DEL CUADROEl TEMA DEL CUADRO

Artemisia pintó varios cuadros, en los que representó el mismo tema: Judith y Holofernes, escogiendo el momento más duro de la representación, es decir el instante en que la protagonista ayudada por su criada, corta la cabeza de Holofernes.

La elección de esta temática tenía un doble significado: el bíblico por un lado y el alegórico; el poder del débil frente al fuerte y de la inteligencia sobre la fuerza bruta

Judith decapitando a Holofernes (1620) Galería de los Uffizi, Florencia

La iluminación del cuadro

“El foco de luz”

La composición y la perspectivaEl detalle y el drama

Judith y su doncella (1613-18)

Palacio Pitti - Florencia

La historia de Judith y Holofernes tuvo su continuación, como si de escenas de una película se tratase, con otros dos cuadros que Artemisia realizó después de cada uno de los que hemos visto.En ambos elige el momento en que las dos mujeres recogen la cabeza de Holofernes y expectantes atisban que nadie impida su huída.

Judit y la sirvienta con la cabeza de Judit y la sirvienta con la cabeza de Holofernes (1625) The Detroit Institute Holofernes (1625) The Detroit Institute

of Arts.of Arts.

Como en el caso anterior, observamos en ambos las características típicas del tenebrismo. Al igual que en los lienzos de Judith y Holofernes el segundo resulta más barroco y teatral que el primero.

Artemisia se represente en el momento de pintar, concentrado todo su interés en el lienzo. La postura es difícil, parece que va a salir del cuadro, la cabeza se aproxima al espectador y el cuerpo se aleja. Abre los brazos en semicírculo, sosteniendo en su mano izquierda la paleta mientras que con la derecha sostiene el pincel. La luz destaca la cara, el escote y la mano

La simbología de los objetos

La Máscara: Símbolo de la traición

La Cadena: Símbolo de la fidelidad a la naturaleza

Pelo desordenado: Símbolo del momento de creación artística

Autorretrato como alegoría de la pintura – Autorretrato como alegoría de la pintura – 1630/38 ¿?1630/38 ¿?

OTROS CUADROSOTROS CUADROS

Magdalena penitente, Magdalena penitente, 1630/321630/32

La mano derecha de La mano derecha de ArtemisiaArtemisia