“Algo más que flamenco” viaje fascinante a través de la · PDF...
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“Algo más que flamenco” es una obra sin argumentación diseñada para acercar la alegría y la pasión de la Danza Española a todos los públicos, abriendo las puertas del teatro a nuevas generaciones, mientras el público más habitual disfruta de una puesta en escena diferente. El espectáculo invita al espectador a realizar desde su butaca un viaje fascinante a través de la Danza Española, sin olvidar ninguno de sus estilos.
Espectáculo de gran calidad en el que a nivel coreográfico se pueden ver solos, dúos y piezas grupales. Además, cuenta con música en directo, la cual aparece con el flamenco aportando mayor intensidad y emoción a la escena. Este espectáculo constituye un homenaje al incalculable valor que tiene la Danza Española, única en el mundo.
En 2009 nace Antares Compañía de Danza desde la que creamos espectáculos de
Danza Española y Flamenco con los que hemos conseguido estar durante tres temporadas
programados en Madrid, tener el apoyo de los Teatros del Canal y pertenecer a la Red de
Teatros de la Comunidad de Madrid.
Creamos la compañía para inquietar, para llevar al público a las más intensas emociones
desde nuestra particular manera de entender nuestra danza: la Danza Española. Única en el
mundo, emociona tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
A lo largo de los años hemos servido de escaparate de jóvenes talentos de la danza de
nuestro país, tanto intérpretes como creadores. Y lo más importante, hemos conseguido
agitar al público, emocionarle con la gran capacidad expresiva de nuestra danza que
desprende fuerza, energía y frescura.
Trayectoria
Primer espectáculo: “De ida y vuelta” Pre-estreno: Teatro Black Box de Marbella (Málaga) el 8 y 9 de mayo de 2009.
Estreno: Can Massallera de Sant Boi de Llobregat (Barcelona) el 21 de mayo de 2009.
• Casa de la Cultura de Alfaz del Pí (Alicante) • Castillejo del Romeral (Cuenca) • Teatro Covivar de Rivas-Vaciamadrid (Madrid) • Teatro Municipal de Humanes (Madrid) • Casa de la Cultura de San Agustín de Guadalix
(Madrid)
2009
Segundo espectáculo: “Algo más que Flamenco”
Estreno: Teatro Arlequín de la Gran Vía de Madrid, el 2 de julio de 2010, permaneciendo en
cartel durante la temporada de verano.
• Casa de la Cultura de Sancti Spíritus (Salamanca)
• Casa de la Cultura Alfaz del Pí (Alicante)
• Temporada de invierno en Teatro Casa de Vacas (Parque del Retiro, Madrid)
2010
• Participación en la XVII Cumbre Flamenca del Teatro Buero Vallejo de Guadalajara
(homenaje a Enrique Morente, compartiendo escenario con “La Macanita”).
• Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón (Madrid)
• Teatro Municipal de Lodosa (Navarra)
• Anfiteatro Cuartel de Huerta Móstoles (Madrid). Formato al aire libre
• Teatro Carrión de Valladolid
• Temporada de verano en el Teatro Casa de Vacas (Parque del Retiro, Madrid)
Cena-espectáculo al aire libre.
2011
Tercer espectáculo: “Donde soplan vientos de libertad”
RESIDENCIA ARTÍSTICA en Centro de Danza Canal
(Teatros del Canal, Madrid)
Estreno:
• Teatro Francisco Rabal de Pinto (Madrid) el 15 de diciembre de 2012.
Actuaciones:
• Casa de la Cultura de Alfaz del Pi (Alicante)
• Teatro la Jaramilla de Coslada (Madrid)
2012
Arrancamos nuestra andadura
como
Escuela de Danza
Recibimos el apoyo del GRUPO SMEDIA, formando parte de la programación del Teatro Real Carlos III de Aranjuez (Madrid). Seleccionados por la RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID en 2015, formando parte de su circuito con el espectáculo “Donde soplan vientos de libertad”
2013 - 2014
2015
Actualmente compaginamos la producción del que será nuestro 4º ESPECTÁCULO con actuaciones dentro de la RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID con el espectáculo
“Donde soplan vientos de libertad”
4 / Marzo / 2017 Teatro Municipal (Colmenarejo) 11 / Marzo / 2017 Auditorium del Centro de las Artes (Arroyomolinos) 22 / Abril / 2017 Teatro Municipal (Coslada) 20 / Mayo / 2017 Teatro José María Rodero (Torrejón de Ardoz)
2016 - 2017
Programa
SUSPIROS DE ESPAÑA Coreografía: Susana Fernández y Jorge Gonzalo Música: Diego el Cigala y Antonio Álvarez Alonso IDA Y VUELTA Música: David Monge y Patricia Prieto TRIANA Coreografía: Leticia Llorente Música: Isaac Albéniz
GALICIA Coreografía: Leticia Llorente Música: Carlos Núñez TANGOS DEL PIYAYO Música: David Monge, Javier Valdunciel y Patricia Prieto
VALENCIA Coreografía: Alberto Mondragón Música: José Parrilla Sánchez MADRID Coreografía: Leticia Llorente Música: Federico Chueca SEVILLA Coreografía: Alberto Mondragón Música: David Monge y Javier Valdunciel CÓRDOBA Coreografía: Alberto Mondragón Música: Isaac Albéniz
LA FLOR DE LA CANELA Música: David Monge, Javier Valdunciel, Patricia Prieto MI CONCIENCIA Coreografía: Alberto Mondragón Música: Popular AIRES DE LA HABANA Coreografía: Susana Fernández. Música: Popular POR ALEGRÍAS Coreografía: Alberto Mondragón Música: Popular
Equipo artístico:
Susana Fernández | Directora Artística/Coreógrafa Titulada en Danza por el Conservatorio Profesional Fortea (Madrid), obtiene el Grado en Coreografía e Interpretación de la Danza Española en la Universidad Rey Juan Carlos I (Madrid), completando esta formación con el Máster Oficial en Artes Escénicas. Con amplia experiencia en el mundo de la danza, desde 2009 centra su carrera profesional en Antares Compañía de Danza, volcando toda su experiencia, no solo como bailarina y coreógrafa, sino también como directora artística. Leticia Llorente | Directora Artística/Coreógrafa Comienza su formación en Danza Clásica y Danza Española en Alcobendas (Madrid), para más tarde titularse por el Conservatorio Profesional de Danza Fortea (Madrid). Su vocación coreográfica la lleva a ampliar su formación en coreografía e interpretación de la Danza Española en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid). Tras su intensa experiencia como bailarina, en 2009 se centra en su labor como coreógrafa en Antares Compañía de Danza, donde a su vez se encarga de la dirección artística. Jorge Gonzalo | Coreógrafo colaboradora Comienza su formación en Alicante, titulándose por el Conservatorio Profesional de Danza “José Espadero”. Se traslada a Madrid, donde se gradúa en Coreografía e Interpretación de la Danza Española en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Se forma también en interpretación, lo que imprime de un particular carácter a sus coreografías, llegando a ser seleccionada para el XXII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, con su coreografía “Hablemos”. Alberto Mondragón| Coreógrafo colaborador Comienza su formación en Alicante, pasando a formar parte de la Compañía de Antonio Márquez, donde se adentra de lleno en la esencia de la Danza Española y el Flamenco. Tras su paso por diferentes compañías, entre las que destaca la Compañía Prodigios BAF Flamenco con el espectáculo “El Quijote. Al Compás de un sueño”, dirigido por Javier Latorre, y el Ballet Flamenco Rafael Aguilar, actualmente forma parte como coreógrafo del Hispanic Flamenco Ballet. Montserrat Montenegro| Repetidora/Bailarina Titulada por el Conservatorio profesional de Danza “Carmen Amaya” (Madrid), continua su formación en el CAD (Sevilla), llegando a estrenar en su Teatro Central coreografías de la talla de: “Recuerdos, Andanzas y Añoranzas” de Rubén Olmo, “Farruca” de Javier la Torre, y ¨Bolero de 1830" de Eloy Pericet. Sus inquietudes coreográficas la hacen graduarse en Coreografía e Interpretación de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” (Madrid). Lucía Martínez | Bailarina Titulada por el Conservatorio profesional de Danza “Mariemma” (Madrid), su experiencia artística comienza con la Compañía Larreal, y continúa entre importantes compañías con las que ha bailado tanto a nivel nacional como internacional: Compañía Ibérica de Danza, Compañía Rafael Aguilar y Compañía Aída Gómez. Su intensa labor artística la compagina con la docencia así como con su constante formación.
Víctor Donoso | Bailarín Formado en Móstoles (Madrid), su ciudad natal, pasa a formar parte de la Compañía de Antonio Márquez con la que actúa tanto a nivel nacional, como internacional, llegando a actuar en el Royal Albert Hall de Londres. También trabaja para la Compañía Rafael Aguilar y Compañía Prodigios BAF Flamenco con el espectáculo “El Quijote. Al Compás de un sueño”, dirigido por Javier Latorre con las que realiza giras tanto nacionales como internacionales.
SoujungYoun | Bailarina Titulada por el Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (Madrid), continúa su formación junto a David Sánchez, Gala Vivancos, La Truco, María Juncal, Concha Jareño, La china, Miguel Cañas y Alejandro Molinero. Su experiencia profesional se centra en la Compañía Larreal, con la que realiza giras por México, Colombia y numerosas ciudades de España. También colabora con la Compañía de Aída Gómez y la Cía de Daniel Doña.
Alejandro Cerdá | Bailarín Titulado por el Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (Madrid), obtiene en 2015 el Primer Premio Flamenco Ciudad de Castellón. Continúa su formación junto a Rubén Olmo, Farruquito, Pastora Galván, Alfonso Losa y Ángel Rojas. Junto a la Compañía Larreal actúa en la Gala Internacional de Danza de Venecia, en el Teatro La Fenice, colabora con la compañía Ibérica de Danza en Querétaro (México) y actualmente colabora con la Compañía Sangre y Raza.
Esther Fernández | Bailarina Titulada por el Conservatorio Profesional de Danza Fortea (Madrid), obteniendo el premio fin de carrera de su promoción, continúa con su formación de la mano de Carmen Roche, Julia Estévez, Antonio Najarro, Marco Flores, Stella Arauzo, Javier Latorre, Alfonso Losa, El Güito y Miguel Cañas. Participa en la coreografía “Gitanerías”, ganadora del 1º Premio de Certamen de Danza del Teatro Madrid, centra su experiencia profesional como bailaora en el Tablao La Garrocha (Madrid).
Javier Valdunciel | Percusionista Diplomado en Magisterio, en la especialidad de educación musical, se forma en instrumentos de percusión en la Escuela Amor de Dios con Diego Álvarez “el negro”, Ramón Porrina y Fran Padilla, ampliando su estudio a la percusión oriental con el maestro David Mayoral. Con el cajón flamenco acompaña a artistas como La Truco, Domingo Ortega y Manuel Reyes; y a las compañías de Antonio Márquez, Belén López, José Porcel, Antonio Najarro, Rafael Aguilar y Suite Española. En teatro participa en las producciones “Que no he muerto y “La hermosa jarifa”.
David | Guitarrista Titulado Superior en Guitarra Flamenca por el C.S.M. Rafael Orozco (Córdoba), se forma también en acompañamiento al cante, Jazz y música brasileña. Actúa en tablaos emblemáticos de Madrid a la vez que acompaña a artistas como la “Truco”, Pepa Molina, Fernando de la Rua, Miguel Linares, Pepe “Pucherete”, Cristina Hoyos y Suite Española. Compagina los escenarios con una amplia labor pedagógica en España así como en el Licée Victor Hugo (Besançon, Francia), el Théâtre Couzon (Lyon, Francia) o el Carl-Friedrich-Gauss Gymnasium (Gelsenrkirchen, Alemania).
Sonia Cortés | Cantaora Procede de dos familias de artistas. Comienza estudiando danza en el conservatorio profesional Fortea (Madrid), donde más tarde, ya titulada, será la cantaora especialista en la asignatura de flamenco. Su voz ha sonado en la Compañía de Antonio Najarro, Compañía Antonio Márquez o Nuevo Ballet Español, entre otros. En su apuesta personal de fusionar el flamenco y el rock, graba actualmente disco con J.Luís Garrido
Equipo técnico:
Diseño y realización de vestuario: Leticia Llorente y María Braojos Diseño y realización de escenografía: Susana Fernández Diseño de iluminación y arreglos: Javier González Técnico de sonido e iluminación: Diego Martín Diseño gráfico: Núria López Fotografía: Javier González y Matías Pérez Producción audiovisual: Videokapy y Enrique Adalid Producción: Antares Danza S.L
Raider técnico Escenario Anchura: 8-10 metros. Profundidad: 6-8 metros. Altura: 6 metros. Hombro derecho: 2-3 metros. Hombro Izquierdo: 2-3 metros. Proscenio: 1 metro Pendiente del escenario: 0%. Ciclorama: Un ciclorama blanco o pantalla de PVC. Suelo del escenario: Es necesario un suelo de madera, tarima o similar. Aforado: Telón principal y varias patas laterales (tres por cada lado). Camerinos: dos, como mínimo. Iluminación - 1 Mesa digital de 80 Canales de regulación en una misma página, como mínimo. - 12 Recorte ETC JUNIOR 25/50º 575 w. - 24 ETC SOURCE FOUR PAR 575 w. - 12 ETC SOURCE FOUR PAR 575 w (para estructuras de calle). - 12 PC Fresnell + viseras. - 40 Canales de DIMMER como mínimo. Sonido - Un Sistema P.A. - NEXO (GEO, ALFA) / MEYER (MSL-4, UPM, MILO) / D&B / EAW o sistema similar procesado. La potencia del mismo se determinará según la capacidad de público del recinto y debe dar una respuesta uniforme en toda el área de audición. - 1 Reproductor Doble CD; 1 Mesa de sonido. - 1 Micrófono de diadema inalámbrico para cante. - 4 Micrófonos inalámbricos ambiente (para recoger el sonido de los bailarines) o en su defecto 4 CROWN PCC-160. - Cableado suficiente para todas las conexiones. - 4 Sidefills NEXO (PS-15) / MEYER UPA 1C, para bailarines.
