G. GERSHWIN J. RODRIGO K. GIORGINAKIS A. PIAZZOLLA J. S. BACH

Alexandra & Yannis

Alexandra Christodimou & Yannis Petridis

play

music for two guitarsmusic for two guitars

Alexandra Christodimou and Yannis Petridis studied at the National Conservatoire of Ath-ens with the famous guitar duo Evangelos Assimakopoulos and Liza Zoe and gradu-ated, honored with distinction. They car-ried on their studies at the Royal Northern College of Music, Manchester, UK, taking a postgraduate degree in musical performance with Gordon Crosskey. In addition, Yannis Petridis holds a Doctorate degree from Stony Brook University, New York, USA, where he was the recipient of full scholarship, un-der Professor Jerry Willard. They are both awarded at Greek and international guitar competitions.

They have performed as a duo in major concert halls, guitar festivals, colleges and universities - including Yale University - in USA, Canada, G. Britain, Germany, France, Cyprus, Hungary, Morocco and of course Greece and have broadcast and performed for the Greek Radio Television and the Ra-dio Organization of Cyprus. They have

toured with the Cyprus State Orchestra and have performed at the 3rd International Gui-tar Festival at the Athens Music Hall and at the Greek Presidential Palace. They have also taught in Master Classes in Greece and abroad.

Among their interests, throughout their career, has been to enrich the guitar duo repertoire by transcribing for two guitars works such as G. Gershwin’s “Rhapsody in blue” and J. S. Bach’s “Italian Concerto”, as well as to give out Greek music: works by Greek composers are almost permanently performed in their concerts, some of which dedicated to them (Th. Antoniou, K. Grig-oreas, D. Minakakis, G. Hatzimichelakis) while, recently, Yannis gave a lecture at Yale University illuminating the topic: “Ancient, traditional, popular and modern Greek trac-es in the music for two guitars by T. Antoni-ou, P. Koukos, K. Giorginakis, K. Grigore-as, V. Tenidis”. It is worth mentioning their arrangement of Manos Hadjidakis’ “For a

Alexandra Christodimou andYannis Petridis

little white seashell” - a milestone in Mod-ern Greek music - which is included in the CD “Master Class, Half a Century of Greek Guitarists”.

Their CDs have been received with very complimentary comments and excellent critiques by Greek and International Press. Yannis Petridis’ CD “Late 20th century mu-sic for Guitar” has recently been released, including works by A. Ginastera, L. Berio, E. Carter and B. Britten, while a new CD with music for two guitars by Greek com-

posers is being recorded.With their interpretation, Alexandra and

Yannis have gained very flattering comments by important personalities of the Greek and International Guitar World.

Today, Yannis, after working at Stony Brook University, USA, teaches at the Amer-ican College of Greece and both Alexandra and Yannis teach at the National Conser-vatoire of Athens. Since 2011, they are the artistic directors of the Palaio Faliro Guitar Festival in Athens, Greece.

GEORGE GERSHWIN (1898 - 1937)George Gershwin was born in Brooklyn, New York from Russian-Jewish immigrants and grew up in Manhattan. He is one of the best-known and best loved 20th century composers having written music and songs for Broadway musicals, movies, pieces for piano, chamber music, concertos. His music, strongly influenced by jazz and blues, is very alive, joyful, romantically lyrical sometimes, humorous and his pianistic style is unique.One of the influential people who was im-pressed by Gershwin was the bandleader Paul Whiteman, self-proclaimed “king of Jazz”. Whiteman suggested that Gershwin should write a “long size serious” work in a jazzy way. This work, which was advertised in the press as “jazz concerto” for piano and orchestra, was no other than “Rhapsody in blue”. This work was completed in the in-credible short time of three weeks and when it was first performed some of the cadences were not finished yet. The first performance took place on February 2nd, 1924, in the Ae-olian Hall, New York, before an audience that included such figures as S. Rachmani-nov, F. Kreisler, L. Godowsky, and A. Tos-canini. Gershwin who played the piano part improvised in many parts of the work!

“Rhapsody in blue” is one of the most pop-ular works of all times and has been exten-sively arranged through the years. Gershwin himself has made transcriptions for solo and piano-duet.

JOAQUIN RODRIGO (1901 - 1999)Like many Spanish composers during the first decades of the 20th century, Joaquin Rodrigo studied in Paris and worked with Paul Ducas (composition), Maurice Em-manuel and Andres Pirro (musicology). He has written for most instrumental and vocal combinations and his music is inspired by his folk heritage, the french impressionism and neoclassicism. Although Joaquin Rodrigo did not play the guitar, he had a remarkable feel for the in-strument and its spirit.The worldwide success of his “Concierto de Aranjuez” (1939), unparalleled by that of any other 20th century concerto, made him a celebrity.Like his “Concierto Madrigal” (1966), “Tonadilla” (1964) is inspired by the fa-mous guitar duo Ida Presti & Alexandre Lagoya. “Tonadilla” was originally a plain song with guitar accompaniment used to

mark an interlude in popular Spanish theat-rical performances. Later, it evolved into a short, independent, show piece. J. Rodrigo’s “Tonadilla”, long and demanding, is written in three movements.

KIRIAKOS GIORGINAKIS (1950 - 1989)Kiriakos Giorginakis, guitarist and compos-er, studied the guitar with Dimitri Fampas at the National Conservatoire in Athens during the early 70’s. He began to compose based on his great talent for improvisation in al-most any musical style. Although he died young, at the age of 39, his work includes a large number of compositions for a variety of musical ensembles, also, for one and two guitars.His music is strongly influenced from most of the musical styles of our time - rock, jazz, blues, latin - and, in a number of his com-positions such as “Greek Memories”, from traditional folk tunes. This work is dedicated to the famous greek guitar duo “Evangelos and Liza” who first performed it.This recording includes the three last move-ments : Grape harvest, Harvest and Fiesta.

ASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992)Astor Piazzolla is the Grand Master of the Argentine “nuevo tango” mainly responsi-ble for the regeneration of “tango”. Pianist, bandoneonist (a special type of accordion very popular in Argentina) and composer, A.Piazzolla studied with A. Ginastera, N. Boulanger and A. Schoenberg. He formed many orchestras (adding to the traditional: violin-guitar-bandoneon-flute tango orchestra the bass and many types of percussions), made tangos popular again and established himself as “king of nuevo tan-go” by composing more than 300 tangos, an opera, chamber music and music for several movies. He describes his music as a combi-nation of tango, tragedy, comedy and “loose” living. He was inspired to write for guitar after hearing his fellow countryman guitar-ist Roberto Aussel for whom he composed “Cinco Piezas” for guitar (1980). His “Tango suite” (1984) - three tangos for two guitars, very sharp, percussive, rhyth-mical and dancing, sometimes interrupted by some highly expressive and sensuous phrases and a very slow, nostalgic part in the middle - became very quickly a “must” in the repertoire of any contemporary guitar duo.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1675 - 1750)J. S. Bach represents one of the most per-fect rings in the chain of musicians of all times. Born in a family of lasting musical tradition and contribution, unmatched harp-sichord virtuoso, Bach sacrificed a glorious career in order to devote himself in the art of composition. He showed no interest in being inventive or neoteristic , always re-spected long standing habits and traditions, creatively absorbed and developed the ex-isting techniques and methods reaching a unique level. His work astounds all scholars with its size and qualify. However it was very little appreciated in his time and most of it was unpublished. Like many other musical terms, the word

“concerto” has often been misunderstood. Today, it signifies music written for a solo instrument playing in combination with an orchestra. Originally, the word meant “music to be played in concert” and in this sense was applied to such compositions as motets and madrigals. The “Italian Concerto” by J. S. Bach is part of a collection of pieces for clavier and organ, published under the title “Clavierbóng” (Key-board Studies). Like D. Scarlatti’s Sonatas (originally known as “Exercises”) and G. F. Handel’s suites (originally known as “Les-sons”) these studies by Bach have become firmly established in the concert artist’s reper-toire demonstrating in a remarkable way the technical concept, the aesthetic and charm of harpsichord music in the 18th century.

Sound Engineer: Themis ZafeiropoulosMastering - Editing: Chris HatzistamouPhotos: Spyridoula MitsopoulouRecorded: Odeio RaziMusic notes: Yannis Petridis & Alexandra ChristodimouCover design: Panagiotis Vgenopoulosemail: ypetridis@yahoo.com, info@alexandrayannis.comweb pages: www.alexandrayannis.com, www.yannispetridis.comYannis Petridis and Alexandra Christodimou perform with guitars made by Christopher Dean

Ηχοληψία: Θέμης ΖαφειρόπουλοςΨηφιακή επεξεργασία - Editing: Χ. Χατζηστάμου Μουσικές Σημειώσεις: Γιάννης Πετρίδης & Αλεξάνδρα ΧριστοδήμουΦωτογραφίες: Σπυριδούλα ΜητσοπούλουΗχογράφηση: Ωδείο ΡαζήΕξώφυλλο: Παναγιώτης ΒγενόπουλοςΗλεκτρονική Διεύθυνση: ypetridis@yahoo.com, info@alexandrayannis.com Ιστοσελίδες: www.alexandrayannis.com, www.yannispetridis.com Ο Γιάννης Πετρίδης και η Αλεξάνδρα Χριστοδήμου παίζουν με κιθάρες κατασκευής Christopher Dean

GEORGE GERSHWIN (1898 - 1937)Ο George Gershwin γεννήθηκε στο Μπρού-κλιν της Νέας Υόρκης από Ρωσσοεβραίους μετανάστες γονείς και μεγάλωσε στο Μαν-χάταν. Είναι ένας από τους πλέον γνωστούς και αγαπητούς συνθέτες ταυ 20ου αιώνα έχοντας συνθέσει από μουσική και τραγού-δια για μιούζικαλ του Broadway, τον κινημα-τογράφο, μέχρι έργα για πιάνο, κονσέρτα και μουσική δωματίου. Η μουσική του, έντονα επηρεασμένη από την τζαζ και τα μπλουζ, είναι πολύ ζωντανή, χαρούμενη, ρομαντικά λυρική, μερικές φορές, χιουμοριστική και το πιανιστικό του στιλ μοναδικό. Επηρέασε και επηρεάστηκε έντονα από προσωπικό-τητες της τζαζ σκηνής της εποχής όπως ο αρχηγός μπάντας Paul Whiteman, αυτοα-ποκαλούμενος και «βασιλιάς της τζαζ», ο οποίος πρότεινε στον Gershwin να συνθέσει ένα «σοβαρό» έργο μεγάλων διαστάσεων με έντονα στοιχεία τζαζ. Το έργο αυτό το οποίο διαφημίστηκε στον τύπο της εποχής σαν «τζαζ κονσέρτο» για πιάνο και ορχήστρα δεν είναι άλλο από την “Rhapsody in Βlue”. Το έργο ολοκληρώθηκε στο απίστευτό χρο-νικά διάστημα των τριών εβδομάδων και πολλές από τις καντέντσες δεν είχαν ακόμη ολοκληρωθεί.Στην πρώτη δημόσια εκτέλεση στις 12/2/1924 στο Aeolian Hall της Νέας Υόρ-

κης, μπροστά σε διασημότητες όπως ο S. Rachmaninov, F. Kreisler, L. Godowsky, και A. Toscanini ο Gershwin αυτοσχεδίαζε σε πολλά σημεία του έργου!Η «Rhapsody in Βlue» είναι ένα από τα δημοφιλέστερα και πλέον διασκευασμένα έργα όλων των εποχών. Ο ίδιος ο Gershwin, την έχει μεταγράψει για σόλο πιάνο και δύο πιάνα.

JOAQUIN RODRIGO (1901 - 1999)Ο Joaquin Rodrigo, όπως πολλοί Ισπανοί συνθέτες στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, σπούδασε στο Παρίσι κοντό στον Paul Ducas (σύνθεση), Maurice Emmanuel και Andres Pirro (μουσικολογία). Η μουσική του είναι εμπνευσμένη από την Ισπανική παραδοσιακή μουσική, τον Γαλλικό ιμπρε-σιονισμό και τον νεοκλασικισμό.Μεγάλο μέρος της μουσικής του είναι γραμ-μένο για την κιθάρα - είτε με την μορφή του κοντσέρτου ή σαν μουσική για σόλο κιθά-ρα. Παρόλο που ο Rodrigo δεν έπαιζε κι-θάρα είχε μία αξιοσημείωτη αίσθηση για το στιλ και τις δυνατότητες της. Η επιτυχία του “Concierto de Aranjuez” (1939) που δύσκολα συγκρίνεται με οποιουδήποτε άλ-λου κοντσέρτου του 20ου αιώνα, τον έκανε διάσημο.

Η “Tonadilla» (1964) όπως και το μεταγε-νέστερο “Concierto Madrigal“ (1966), είναι εμπνευσμένη από το φημισμένο κιθαριστικό ντουέτο Ida Presti & Alexandre Lagoya. Η “Tonadilla» αρχικά ήταν ένα απλό τραγούδι με συνοδεία κιθάρας για την διασκέδαση των θεατών λαϊκών ισπανικών θεατρικών παραστάσεων κατά την διάρκεια των δια-λειμμάτων, στην συνέχεια όμως εξελίχτηκε σε αυτόνομο σύντομο μουσικό κομμάτι.Η “Tonadilla» του Joaquin Rodrigo, έργο μεγάλο και απαιτητικό, είναι γραμμένη σε τρία μέρη.

ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΤΖΩΡΤΖΙΝΑΚΗΣ (1950 - 1989)Ο συνθέτης και κιθαριστής Κυριάκος Τζωρ-τζινάκης σπούδασε κιθάρα με τον φημισμέ-νο καθηγητή του Εθνικού Ωδείου Δημήτρη Φάμπα στις αρχές της δεκαετίας του 70. Ασχολήθηκε με τη σύνθεση στηριγμένος στην εξαιρετική του ικανότητα και ευκολία στον αυτοσχεδιασμό σε οποιοδήποτε σχεδόν μουσικό στιλ. Αν και πέθανε νέος, μόλις 39 ετών, πρόλαβε να αφήσει μεγάλο συνθετικό έργο για ποικιλία οργανικών συνόλων καθώς και για μία και δύο κιθάρες.Οι συνθέσεις του είναι έντονα επηρεασμένες

από μουσικά ρεύματα της εποχής μας - ροκ, τζαζ μπλουζ λατινοαμερικάνικη μουσική και σε μία σειρά έργων του, όπως οι “Ελληνικές Αναμνήσεις”, από την ελληνική παραδοσια-κή μουσική. Το έργο αυτό είναι αφιερωμένο στο φημισμένο Ελληνικό κιθαριστικό ντούο “Ευάγγελος και Λίζα” οι οποίοι και το πρω-τοπαρουσίασαν. Στην παρούσα ηχογράφηση περιλαμβάνονται τα τρία τελευταία μέρη του έργου: Τρύγος, Θερισμός και Πανηγύρι.

ASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992)Ο Astor Piazzolla, συνθέτης, πιανίστας και μπαντονεονίστας (τύπος ακορντεόν πολύ δημοφιλούς στην Αργεντινή) θεωρείται - όχι άδικα - ο Μεγάλος Δάσκαλος του νέου ταν-γκό. Σπούδασε σύνθεση με τον A. Ginastera, N. Boulanger και A. Schoenberg. Συμμετείχε ενεργά στην αναβίωση του ταν-γκό παίρνοντας μέρος σε πολλές παραδοσι-ακές ορχήστρες (βιολί, κιθάρα, μπαντονεόν, φλάουτο), σχηματίζοντας αργότερα δικές του με την προσθήκη του κοντραμπάσου και διαφόρων τύπων κρουστών και, κυρίως, συνθέτοντας περισσότερα από 300 τανγκό, μία όπερα, μουσική δωματίου και μουσική για τον κινηματογράφο. Ο ίδιος περιέγραφε κατά καιρούς την μουσική του σαν ένα συν-

δυασμό τανγκό, τραγωδίας, κωμωδίας και «έκλυτου» βίου. Εμπνεύστηκε να γράψει για κιθάρα οπό τον διάσημο συμπατριώτη του κιθαρίστα Roberto Aussel, στον οποίο και αφιέρωσε τα “Cinco Piezas” για κιθάρα (1980).Η “Tango Suite” (1984) - τρία έντονα ρυθ-μικά τανγκό με «κοφτό» ήχο και χρήση του οργάνου σαν κρουστό (με κτυπήματα στο ηχείο της κιθάρας), με παρεμβολές πολύ εκφραστικών και αισθησιακών φράσεων, καθώς και με ένα αργό νοσταλγικό μεσαίο μέρος - πολύ γρήγορα έγινε αναπόσπαστο μέρος του ρεπερτορίου κάθε σύγχρονου κι-θαριστικού ντουέτου.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1675 - 1750)Ο Johann Sebastian Bach αντιπροσωπεύει έναν από τους τελειότερους κρίκους στην αλυσίδα των μουσικών όλων των εποχών και θεωρείται ο θεμελιωτής της νεότερης δυτικής μουσικής. Γόνος οικογένειας με μα-κρόχρονη μουσική παράδοση και προσφορά, δεξιοτέχνης μοναδικός στο εκκλησιαστικό όργανο, θυσιάζει μια δοξασμένη σταδιοδρο-μία κονσερτίστα και αφοσιώνεται στη τέ-χνη της σύνθεσης. Δίχως να ενδιαφερθεί για

πρωτοτυπίες και αλλαγές, σεβόμενος τις συ-νήθειες και παραδόσεις τον προκατόχων του και αφομοιώνοντας δημιουργικά τις τεχνικές και μεθόδους τους φτάνει σε επίπεδα μο-ναδικά. Το έργο του αφήνει άναυδους τους μελετητές με το μέγεθος και την ποιότητα του. Παρ’ όλα αυτά εκτιμήθηκε ελάχιστα στην εποχή του και το μεγαλύτερο μέρος των έργων του έμεινε ανέκδοτο.Όπως πολλοί άλλοι μουσικοί όροι, η λέξη «κονσέρτο» έχει συχνά παρερμηνευθεί. Σή-μερα, υπονοεί μουσική για όργανο συνοδεία ορχήστρας, αρχικά όμως η λέξη σήμαινε μουσική που προορίζεται για κονσέρτο γι’ αυτό και χρησιμοποιήθηκε σε συνθέσεις όπως τα “μαδριγάλια” και τα “μοτέτα”. Το «Italian Concerto” του J. S. Bach είναι μέρος μιας συλλογής κομματιών για πιάνο και όργανο που κυκλοφόρησε με τον τίτλο “Clavierbóng» (Σπουδές για πιάνο). Όπως όμως οι Σονάτες του D. Scarlatti’ (αρχικά κυκλοφόρησαν σαν «Ασκήσεις») και οι Σου-ίτες του G. F. Handel (αρχικά κυκλοφόρησαν σαν «Μαθήματα»), το “Italian Concerto” καθιερώθηκε σαν βασικό έργο στο ρεπερ-τόριο ενός κονσερτίστα, επιδεικνύοντας με εντυπωσιακό τρόπο την τεχνική σύλληψη, την αισθητική και την γοητεία της μουσικής του 18ου αιώνα.

Ύστερα από είκοσι και πλέον χρόνια επιτυχημέ-νων εμφανίσεων στην Eλλάδα και το εξωτερικό, η Aλεξάνδρα Xριστοδήμου και ο Γιάννης Πετρί-δης θεωρούνται ένα από τα πιο ξεχωριστά και καταξιωμένα κιθαριστικά ντούο της εποχής μας. Έχουν στο ενεργητικό τους μεταξύ άλλων, πολυ-άριθμες εμφανίσεις στην Aθήνα και άλλες πόλεις της Eλλάδας, συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών καθώς και στο Προεδρικό Μέγαρο, πε-ριοδεία με την Κρατική Ορχήστρα της Κύπρου. Έχουν επίσης εμφανισθεί και διδάξει σε master-classes στο εξωτερικό - ΗΠΑ, Καναδά, Mεγάλη Bρετανία, Γερμανία, Γαλλία, Kύπρο, Μαρόκο, Ουγγαρία - σε αίθουσες συναυλιών, κολέγια, πα-νεπιστήμια και φεστιβάλ κιθάρας.

H Aλεξάνδρα Xριστοδήμου και ο Γιάννης Πε-τρίδης σπούδασαν κιθάρα με τη Λίζα Zώη και τον Eυάγγελο Aσημακόπουλο στο Eθνικό Ωδείο της Αθήνας απ’ όπου πήραν το Δίπλωμά τους με Α βραβείο και Aριστείο Eξαιρετικής Eπίδο-σης. Στη συνέχεια παρακολούθησαν το μετα-πτυχιακό τμήμα του Royal Northern College of Music στη Mεγάλη Bρετανία κοντά στον Gordon Crosskey. Επιπλέον ο Γιάννης Πετρίδης είναι κάτοχος Διδακτορικού Διπλώματος από το

Πανεπιστήμιο του Stony Brook της Νέας Υόρ-κης, όπου σπούδασε με υποτροφία του Πανεπι-στημίου, υπό την επίβλεψη του καθηγητή Jerry Willard. Ως σολίστ έχουν και οι δύο κατ’ επανά-ληψη βραβευθεί σε Πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς.

Στη διάρκεια της καριέρας τους έχουν παρου-σιάσει μεγάλο αριθμό έργων για δύο κιθάρες κινούμενοι με άνεση σε ένα ευρύ φάσμα στιλ και εποχών από μουσική early baroque έως και έργα σύγχρονης μουσικής. Ο κατάλογος των συνθετών των έργων που έχουν ερμηνεύσει είναι ιδιαίτερα εκτενής. Έχουν επιδείξει σημαντικό εν-διαφέρον για τον εμπλουτισμό του ρεπερτορίου της κιθάρας μεταγράφοντας, μεταξύ άλλων, για τις δύο κιθάρες, έργα όπως «Rhapsody in blue” του Aμερικανού συνθέτη George Gershwin και “Italian Concerto» του Johann Sebastian Bach. Η συνεισφορά τους στη διάδοση της Ελληνικής μουσικής για τις δύο κιθάρες είναι σημαντική. Έργα Ελλήνων συνθετών περιλαμβάνονται πά-ντα στο πρόγραμμα των εμφανίσεών τους, πολλά από αυτά αφιερωμένα στους ίδιους (Θ. Αντωνίου, Κ. Γρηγορέας, Δ. Μηνακάκης, Γ. Χατζημιχελά-κης). Πρόσφατα, ο Γιάννης Πετρίδης έδωσε διά-

Αλεξάνδρα ΧριστοδήμουΓιάννης Πετρίδης

λεξη στο Πανεπιστήμιο του Yale με θέμα “Ίχνη και επιρροές από την αρχαία, παραδοσιακή, λα-ϊκή και σύγχρονη ελληνική μουσική στα έργα για δύο κιθάρες των Θ. Αντωνίου, Π. Κούκου, Β. Τενίδη, Κ. Τζωρτζινάκη, Κ. Γρηγορέα”. Άξια αναφοράς είναι, επίσης, η μεταγραφή που εκπό-νησαν στο έργο «Για μία μικρή λευκή αχιβάδα» του Μάνου Χατζιδάκη, ηχογράφηση του οποίου περιλαμβάνεται στο CD “Master Class, Μισός Αιώνας Έλληνες Κιθαρίστες”.

Τα CD τους έχουν γίνει δεκτά με ενθουσιώδεις κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή τύπο. Ο Γιάννης Πετρίδης πρόσφατα κυκλοφόρησε το CD “Late 20th Century Music for Guitar” με έργα των A. Ginastera, L. Berio, E. Carter και B. Britten. Επίσης μία σειρά από CDs με έργα για

μία και δύο κιθάρες είναι έτοιμα να κυκλοφο-ρήσουν όπως επίσης και CD με έργα Ελλήνων συνθετών για δύο κιθάρες που οι καλλιτέχνες ηχογραφούν αυτήν την εποχή.

Mε τις ερμηνείες τους έχουν αποσπάσει κο-λακευτικά σχόλια από σημαντικές προσωπικό-τητες της ελληνικής και διεθνούς κιθαριστικής σκηνής.

Παράλληλα με τις καλλιτεχνικές τους δρα-στηριότητες, διδάσκουν στο Εθνικό Ωδείο και ο Γιάννης Πετρίδης στο American College of Greece - DEREE. Από τις τάξεις τους αποφοί-τησαν πολλοί κιθαριστές που στις μέρες μας δι-απρέπουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2011, είναι καλλιτεχνικοί διευθυντές του Φε-στιβάλ Κιθάρας Παλαιού Φαλήρου.

YP 1981Reviews

“Yannis Petridis always had a fine taste of the sense of music, excep-tional technique, good rhythm... when he joined his playing with Alexandra, he made one of the best guitar duos of his generation…”

E. Assimacopoulos

“Superb technicians and sensitive musicians...and excellently played CD by two young and talented art-ists…”

J. Duarte

“I was much impressed by the flu-ent control of their material, their well-formed dynamics and the in-telligent and musical approach they showed…”

C. Cooper

“Listening to the musical dialogue between them and watching the way they support and challenge each oth-er can give a real thrill...

M. Hill (Classical Guitar)

“I do wish to compliment you on your remarkable musicianship, both on this recording and at last evening’s concert. Your ensemble work, both in

terms of extreme precision and musi-cality is truly extraordinary...”R. Gibson (Universite de Moncton,

NB, Canada)

“In Bach’s “Italian Concerto” ...in any skepticism regarding style and expression, the guitar is justified…”

P. Puffgen (Guitarre & Laute)

“What we have here is a reference record...The luminous and perfect sound knows how to connect deli-cacy in expression and precision of character. One can appreciate their re-markable homogeneity in all levels…”F. Nicol (Les Cahiers de la Guitare)

“The players approach the music with precision and sufficient dramat-ic flair to convey the squalling and tempestuous lyricism that Gershwin unravels at every turn … and touches of delicacy when required... ”

T. Panting (Classical Guitar)

“Christodimou & Petridis, both award-ed, with excellent technique, perform in an ideal way most works in the present recording …”

T. Tamvakos (Jazz & Tzaz)

“The two musicians relate in an har-monious way... Not by any means are their transcriptions unjust to the prototypes ...thus, their transcriptions are worth praise …”

G. B. Monemvassitis (Difono)

“The two excellent guitarists when performing “Rhapsody in Blue” by Gershwin, display a creative spirit…”

A. Zilos (Athinorama)

“Pages of music for 12 strings in refer-ence performances. Dynamics formed to the smallest detail, musicality... clar-ity of phrasing, the two performers are approaching music in an identi-cal way, in general, there is a sence of an effortless and easy outcome. ...All transcriptions are considered excellent...”

K. Diamantopoulos (Jazz & Tzaz)

“listening to them can be a complete delight. Light, joy, love, melancholy come out from the guitar’s sound the chords of which vibrate in the two soloists’ hands, at moments with in-tense rhythmical and dancing mood or with indolence and melancholy.”

G. Mitrakis (Difono).