12 Noviembre 2010 • 12 eNero 2011

Album de fotos | Patricio Reig

Mi primera cámara fue una Diana de plástico que me regaló mi pa-dre en 1969. Tengo almacenadas todavía algunas de las sensacio-nes de entonces y ya casi no me acuerdo de qué fotografías salieron de aquel aparato. Lo que si recuerdo milagrosamente con pasmosa exactitud, es el olor que salía de sus entrañas cuando quitabas la tapa posterior para sustituir el carrete de 120 mm. Ese olor se clavó en mi cerebro como una mancha se apodera del blanco inmacula-do. Casi 30 años más tarde volví a adquirir una Diana que se reeditó entre otros modelos vintage de la casa Lomo. Otra vez su olor, de nuevo el recuerdo golpeando en mi puerta.

No se que le ha pasado a la fotografía en todo este tiempo; tal vez nada o poca cosa. Pero es evidente que este circo mediático depen-de de elementos muy diversos.

Siempre he preferido no sentirme un artista, no creer que el arte es de mi propiedad. Cuando pintaba todos me decían que mi trabajo era muy fotográfico; ahora, que mi fotografía es muy pictórica. En realidad yo me pregunto si esto tiene alguna importancia y si es relevante.

Los señores de la industria no paran de editar cámaras: que si 10 fotos por segundo, que si 15 millones de megapíxels, que si auto-focus, que si visor nocturno, etc… y la fotografía les mira perpleja desde lejos con una cierta complacencia y convencida de que ella, la gran fotografía, es algo mucho más sencillo y diametralmente más profundo que una cámara.

Hubo un tiempo en que no había fotografías y los pintores eran los cronistas, los que contaban cómo eran las cosas, entonces había poco espacio y tiempo para la creación. Creo que desde 1839 cuan-do Daguerre inauguró oficialmente el invento de la fotografía, a ésta le toco asumir el duro papel de cronista dejando así a la pintura un

Sobre laS fotoS

poco de libertad. Tanto es así que los impresionistas y más particu-larmente Cezanne pusieron patas arriba muchos de los conceptos que hasta ese momento parecían inamovibles. Las manzanas tam-bién podían ser azules y las personas volar. Más tarde vino Picasso y ya sabemos, con su cubismo analítico abrió la gran puerta al arte contemporáneo.

Pero, ¿qué fue de la fotografía? A ella no le fue tan bien, digamos que no pasó de ser la “hermana menor” del gran arte, una especie de prueba fehaciente de una realidad incuestionable. Poco más.

Algún pintor se atrevió a utilizarla y fue tachado de impostor, tram-poso o farsante. Usar fotografías con propósitos artísticos era poco menos que un delito capital. En tiempos pasados primero te deste-rraban y luego te preguntaban el nombre.

Esto de ver en la actualidad exposiciones fotográficas de grandes formatos en los museos, en las bienales y en las grandes ferias si que es verdaderamente revolucionario. Un día, cansada de tanta injusticia la fotografía dijo ¡basta!. Y así fue.

Lo cierto es que por muchos años y un poco apartada del mundo, la fotografía creativa (por distinguirla de laguna manera) permane-ció estoicamente en silencio salvo en honrosas excepciones, lláme-se Man Ray, Diane Arbus, Alfred Stieglitz o Brassai entre muchos otros. Y ni siquiera estos nombres significaron revolución alguna ni abanderaron ningún movimiento universal que pudiera desbancar o simplemente codearse con la pintura, la escultura o la música de tú a tú.

Cuando mi padre me regaló la Diana de plástico no creo que fuera muy consciente de ello, tampoco yo lo era. Pero en mí y en mucha otra gente estaba germinando sin saberlo la semilla que otros sem-braron hace ya bastante tiempo. Esa semilla no es la fotografía sino la mirada en si misma, una actitud ante la realidad que nos envuel-ve, algo fotografiable, grabable, escribible.

Nos tocó un tiempo en el que lo que vale no es cómo lo cuentes, pues sobran los sistemas, sino qué cuentes. Nos tocó una gene-ración muy interesante, yo diría que apasionante en la que nada ni nadie están excluidos. Tremenda responsabilidad. Hoy día usted se puede expresar fotográfica y democráticamente a través de una Lomo de juguete o de una de esas cámaras de última generación y máxima tecnología. Y si lo prefiere también puede dedicarse a contar con palabras lo que quiera, sin necesidad de escuchar nin-gún click.

Nadie le va a pedir cuentas del cómo ni del por qué. El arte no está para rendir cuentas sino para contar como somos, que nos pasa, como fuimos, de que pasta estamos hechos y qué nos ha sucedido en este mundo desde que se nos puede fotografiar y podemos que-dar registrados en una superficie plana.

Las fotos, en verdad, son la aventura más apasionante en la que me he metido sin proponérmelo.

En mis cotidianas “conversaciones con Daguerre” suelo cuestio-narme aspectos técnicos y muchas veces conceptuales. Charlo con él como si fuese mi tío y hasta he llegado a preguntarle cómo le parecen mis últimas imágenes. Toda una osadía de aficionado a aficionado. Nos separa un tiempo relativamente corto, 171 años, lo que vive una tortuga.

En 171 años está contenida toda la fotografía, pero ni siquiera una milésima parte de la historia de la humanidad. ¡Cuantas imágenes nos hemos perdido por el retraso de Daguerre !

¿Usted puede imaginar por un momento una ficha policial de Ne-rón, el retrato frontal de Alejandro Magno, la cara de Noé o las sandalias de Jesús?

¿Se imagina una foto del interior de la carabela La Pinta con todos los marineros posando un día antes de llegar a América o la maca-bra imagen del torso sin cabeza de Maria Estuardo?

Me parece que aún nos queda mucho por contar y me temo que no nos van a faltar argumentos ni ganas. Hace falta una buena dosis de ingenuidad personal aunque solo sea para saber que no venimos de Paris y que en todo caso, si así fuera, no estaría mal una buena foto aérea tomada desde la cigüeña.

Barcelona, otoño de 2010

PLAYA 100x100

01 baireS #037 de la serie “La ciudad infinita”, 2010. 130 x 195 cm. Fotografía analógica digital s/madera

02 baireS #044 de la serie “La ciudad infinita”, 2010. 130 x 195 cm. Fotografía analógica digital s/madera

03 tríptic, de la serie “Films” 2010. 50 x 150 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas

04 Habitación 85, de la serie “Habitaciones”, 2010. 50 x 150 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas

05 figuraS anteS de Ser nada, 2010. 145 x 145 cm. c/u. Fotografía analógica digital s/plexiglas

06 cuadernoS #6, 2010. 100 x 150 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas y forex

07 cuadernoS #4, 2010. 100 x 150 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas y forex

08 de la Serie “FigURAS iMAgiNARiAS”, 2010. 110 x 110 cm. Fotografía analógica digital s/madera

09 ”fairlane”, 2010. 50 x 75 cm. Fotografía analógica digital s/madera

10 4 urbanitaS de la serie “La ciudad infinita”, 2010. 50 x 75 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas

11 efímera, 2010. 100 x 150 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas

12 urbanita #116 de la serie “La ciudad infinita”, 2010. 100 x 150 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas

13 urbanita #33 de la serie “La ciudad infinita”, 2010. 100 x 150 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas

14 damicellaS de louveSc, 2009. 121 x 192 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas

15 Habitación 85, de la serie “Habitaciones”, 2010. 50 x 150 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas

16 mg tríptic, 2010. 50 x 150 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas

17 urbanita # 015 de la serie“La ciudad infinita”, 2010. 100 x 150 cm. Fotografía analógica digital s/plexiglas

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obraS

01 02 03 04 05 06 07 08

1997 • galería Segovia isaacs, “1” final de la primera temporada. Barcelona, España

1998 • galería Fernando Latorre. Zaragoza, España

1999 • galerie Martini. Hong Kong, China

2000 • galería Segovia isaacs, “4” final de la cuarta temporada. Barcelona, España • ART A L’HOTEL VALENCiA. galería Fernando Latorre. Zaragoza, España

2001 • galería Fernando Latorre, Confluencias 10 años de la galería. Zaragoza, España • TORONTO iNTERNATiONAL ART FAiR. Edward Day gallery. Toronto, Canadá

2002 • ART MiAMi. Casas Riegner gallery. Miami, USA • galería Diners. Bogotá, Colombia (catálogo) • galería Senda, iV Colectiva de la Fundació Codespa. Barcelona, España • galería Segovia isaacs, “6” final de la sexta temporada. Barcelona, España • galerie Martini. Hong Kong, China

2003 • ART MiAMi. Casas Riegner gallery, Miami, USA • SAN FRANCiSCO iNTERNATiONAL ART EXPOSiTiON. Casas Riegner gallery, Miami, USA • ART CHiCAgO. Casas Riegner gallery. Miami, USA

2004 • ART MiAMi. Casas Riegner gallery. Miami, USA • TORONTO iNTERNATiONAL ART FAiR. Edward Day gallery. Toronto, Canadá

2005 • ART MiAMi. galería Segovia isaacs. Barcelona, España • ARTEAMERiCAS MiAMi. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela • CONTEMPORARY & CLASSiC CHiCAgO, Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela

2005 • Centro Cultural Caixanova; Exposición intinerante “Rostros” organizada por Caixanova. Vigo, España • iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela, “Rostros”. Santiago de Compostela, España • Sala de exposiciones Caixanova de Ourense, “Rostros”. Ourense, España • Pabellón de mixto Ciudadela, “Rostros”. Pamplona, España • FiA, FERiA DE ARTE CONTEMPORÁNEO CARACAS. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela • AAF, CONTEMPORARY ART FAiR NEW YORK. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela

2006 • ART MiAMi. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela • ARTEAMERiCAS MiAMi. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela • Cuarta Bienal europea del paisaje. Colegio de arquitectos de Catalunya. Barcelona, España • FiA, FERiA DE ARTE CONTEMPORÁNEO CARACAS. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela

2007 • Balelatina, Basilea, Suiza. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela • ART MiAMi. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela • ARTEAMERiCAS MiAMi. Juan Ruiz galería, Maracaibo, Venezuela • FiA, FERiA DE ARTE CONTEMPORÁNEO CARACAS. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela

2008 • ART MiAMi. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela • ARTEAMERiCAS MiAMi. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela • FiA, FERiA DE ARTE CONTEMPORÁNEO CARACAS. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela

2009 • ART MiAMi. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela • ARTEAMERiCAS MiAMi. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela • FiA, FERiA DE ARTE CONTEMPORÁNEO CARACAS. Juan Ruiz galería. Maracaibo, Venezuela

expoSicioneS individualeS

1989 • galería Casa Negret. Bogotá, Colombia

1991 • Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali, Colombia • galería Casa Negret. Bogotá, Colombia

1992 • galería Antonio de Barnola. Barcelona, España

1994 • galería Anna Benach. Barcelona, España

1995 • Àmbit galeria d’Art. Barcelona, España (catálogo)

1996 • galería Segovia isaacs. Barcelona, España (catálogo) • galería 22. igualada, Barcelona, España

1997 • Museu Molí Paperer de Capellades. Barcelona, España (catálogo)

1998 • Museo Juan Cabré. Calaceite, Teruel, España • galería Fernando Latorre. Zaragoza, España (catálogo)

1999 • galerie Martini. Hong Kong, China • galería Segovia isaacs. Barcelona, España (catálogo)

2000 • galerie Ratz Studio. Budapest, Hungría • Vàrosi Muvèszeti Múzeum. györ, Hungría • galería Diners. Bogotá, Colombia

2001 • Edward Day gallery. Toronto, Canadá • galería Fernando Latorre. Zaragoza, España (catálogo) • Casas Riegner gallery. Miami, USA • galerie Martini. Hong Kong, China (catálogo)

2002 • galería Segovia isaacs. Barcelona, España (catálogo)

2003 • Casas Riegner gallery. Miami, USA • galería Emma Molina. Monterrey, México • galería Landucci Arte. México D. F., México

2004 • galería Segovia isaacs. Primavera Fotográfica 04. Barcelona, España (catálogo) • Nau ivanow, Festival de Video-Arte LOOP’04. Barcelona, España

2005 • galería Trama. Madrid, España • Amelia Johnson Contemporary. Hong Kong, China

2006 • Juan Ruiz galeria. Maracaibo, Venezuela • galeria Trama. Barcelona, España • Piramidón Centro de Arte Contemporáneo. Barcelona, España

2008 • Artur Ramon Art Contemporani. Barcelona, España

2009 • gallerie Fabrice galvani. Toulouse, Francia

2010 • Piramidón Centro de Arte Contemporáneo. Barcelona, España

expoSicioneS colectivaS

1979 • Salón de Arte Piloto, UPC. Bogotá, Colombia

1980 • galería Casa Negret. Bogotá, Colombia • Salón de Arte Piloto, UPC. Bogotá, Colombia

1983 • Fundación Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia

1984 • Ein Hod. Artist Village, israel

1986 • galería Casa Negret. Bogotá, Colombia

1988 • galeria Expoart. Joves Conceptes Estètics. girona, España (catálogo)

1990 • Àmbit galeria d’Art, Cinc d’ara. Barcelona, España

1992 • ARCO MADRiD. galería Antonio de Barnola. Barcelona, España

1993 • Museo de Arte Moderno de Popayán. Colombia (Colección permanente) • Sala Parés. Barcelona, España

1995 • gallery 7. Prado, Hong Kong, China • Àmbit galeria d´Art, 10 anys. Barcelona, España (catálogo) • Sala Parés. Barcelona, España (catálogo)

1996 • Fundació la Caixa, Col·lecció Testimoni. Palma de Mallorca, España (catálogo) • KUNSTRAi AMSTERDAM. Centro de Arte Contemporáneo Piramidón. Barcelona, España

PATRICIO REIG | 1959

patricio reig ©

ESTUDiO: Concilio de Trento 313, pl. 1408020, Barcelona SPAiN http://patricioreig.tumblr.com/http://patrireig.blogspot.com/