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Los medios jugaron un papelprotagónico en este acontedmiento mundial al
transmitir en directo le sucedido, pero posterionnente retransmitieron estos
hechos tantas veces que alcanzaron lo que llama Derrida "en bucle", logrando
neutralizar y debilitar su efecto. Haciéndole el juego al voyeur, que disfruta con
las imágenes jmpactantes, .que se -detiene a mirar un accidente o es capaz de
soportar todas las veces que le repitan la misma toma de una tragedia.
LA TRANSFIGURACIÓN DEL LUGAR COMÚN
P.or: Arthur C. Danto
Tomando el título de un libro que escribe un .personaje llamado Hermana de la
Transfiguración, de la novela de Muriel Spark "The Prime of Miss .lean Brocfie",
Danto decide denominarlo" Tñe transñguration of the Commonplace', pues los
pensamientos que lo rootivaron eran simplemente 'banalidades hechas arte'. Sin
embargo consulta a la autora para hacer uso de ese título, que realmente sólo
pertenece al universo de la ficción y logra así transformar esos ámbitos entre
arte y realidad, volviendo algo que pertenecía al mundo de la ficción un objeto
real, su libro. Otro aspecto importante que motiva el libro son las reflexiones
que genera Ouchamp con la operadón que le exige al mundo del arte al
transformar los objetos cotidianos, corno un peine, un orinal, un botellero, en
obras de arte, objetos que en si mismos poseían derta lejanía estética y
además eran 'candidatos improbables al goce estético', según palabras de
Danto. Además las reflexiones filosóficas que abren los objetos de Duchamp
comparten su procedencia en el mundo cotidiano y banal con las obras del Pop
Art de Andy Warhol, las cajas de brillo o de cereal, y superan la simple
contemplación estética hada la pregunta sobre que las diferencia de los objetos
comunes y las hace ser consideradas 'obras de arte'. Al acudir a la historia del
arte, las definiciones que se tenían a este respecto van a perder su vigencia
frente a estas obras y concluye Danto con respecto a la historia del arte "ha
pasado a ser una especie de concienda de sí misma y se ha convertido, a su
manera, en su propia filosofía" (oo.) "De repente, en el arte avanzado de los
años sesenta, la filosofía y el arte convergían. De repente era así, y se
necesitaban el uno al otro para autorreconocerse". (p. 17)
La exposidón ficticia que propone Danto está configurada por: 10 Una pintura
de los israelitas cruzando el mar rojo, el artista sólo pinta un cuadrado rojo
pues "los israelitas- habían pasado ya y los egipcios estaban ahogados" (p.21).
2° la obra de un retratista danés titulada "el ánimo de Kierkegaard", un
rectángulo rojo igual al anterior. 3° "la plaza roja", fragmento del paisaje
moscovita, 4° "Cuadrado rojo".como ejemplo del arte geométrico minimalista.
S° "Nirvana" es un ejemplo de pintura metaflsic:a, 6° "Mantel rojo", que es un
bodegón reaJizadoporun amargado alumno de Matisse, 7° un lienzo con fondo
rojo plomo que pudo haber sido la obra "Conversazione sacra" de Giorgione y
8° una cosa con pintura roja de plomo, que tiene como interés filosónco no ser
una obra de arte.
Todos los cuadros aparentemente son similares sin embargo representan
aspectos diferentes como: .1a pintura histórica, el retrato psicológico, el paisaje,
la abstracción geométrica, el arte religioso y la naturaleza muerta, y además
pintura del taller de un determinado artista y finalmente un objeto común que
no pretende ser obra de arte. Pero la exposidon se completa con la obra -de
una artista denominado J. que se siente indignado por esta particuJar selección
y dedde ser jnduido con un rectángulo de madera pintado de rojo.
Danto se refiere al vado .que está presente en muchas de las obras de su
fictida exposidón y en muchas de las obras del arte contemporáneo. "la
palabra vaáo ( ... ) representa un juidoesretico y una valoración crftica, y
presupone que aquello a lo que se aplica es ya una obra de arte, por muy
inescrutables que sean las diferencias entre éstas y los meros objetos" (p.23)
Considero que hay un doble juego de interpretación con respecto a este
concepto, pues qUizás muchos de los espectadores experimenten este
sentimiento frente a una obra contemporánea, pues esperan de ella más pautas
para su comprensión. Y también el vacío está presente en algunas ocasiones en
el manejo espacial por la ausenda de elementos y por la austeridad expresiva.
Otro aspecto importante que señala Danto es la forma como los títulos de las
obras en algunas ocasiones puede ser una orientadón para su interpretadón, o
también pueden aludir a lo que los contenidos de las obras se refieren, pues
según concluye "es típico de Jas-obtasde arte, tal como muestra la descripción
de mi exposición, referirse a algo. Por eso hasta la ausencia de contenido
puede ser algo deliberado." (p. 24)
Tratando de darificar la naturaleza del límite entre las meras cosas y las obras
de arte conduye Danto como con su colecdón de obras de arte "la naturaleza
del límite continua filosóficamente a oscuras". Él denomina "homólogos
indiscemiblesquepueden tener filiadones ontológicas radIcalmente distintas" a
su colección de obras. Con respecto aJ arte contemporáneo es difícil establecer,
en algunos momentos, el límite entre las obras de arte y las meras cosas. Es el
marco institucional del mundo del arte el que las denomina obras de arte, pero
no siempre su planteamiento es suficiente para entablar claramente la
diferencia. Concluye Danto a este respecto, como quedamos entonces con "dos
objetos indiscernibles, uno que es una obra de arte y otro que no lo es". (p. 27)
"Supongamos que al observar la distancia que media entre las imitaciones y la
realidad para ver de qué clase de sepa.r:adón se trata, centramos nuestro
esfuerzo en descubrir lo que tiene en común con la separación entre el arte y la
vida que los artistas contemporáneos parecen tan inclinados a explotar; acaso
entonces logremos una mejor comprensión del arte y de la realidad a la vez."
(p. 37) En ocasiones, en algunas propuestas del arte contemporáneo esta
separación no interesa, como en el las obras de Joseph Beuys, pues para él la
vida debe ser una propuesta creativa. Esta idea también apunta a profundizar
en el sentido de transfonnación o "transfiguraCión del lugar común", entre el
arte y la vida - entre una obra de arte y una cosa real. campo que los
conocedores de arte usualmente saben diferenciar pero que es difICil redudr a
palabras y es importante señalarlo para el espectador común. Quizás la
distancia entre las meras cosas y las obras de arte la han logrado los artistas a
través de un ascenso ontológico, es decir incentivando el ser mismo de las
cosas que forman parte de las obras. Para ejemplificar esta idea Danto presenta
al pintor Norteamérica Rauschenberg que se interesó en su obra por el espado
común que hay entre la vida y el arte y de esta fonna tomó algunos objetos tal
cual o imágenes que formaban parte del imaginatio colectivo de la sodedad