Strijkkwartet Pianokwintet

Piano SoloPianotrio

Duo viool/piano

A a n b o d K a m e r m u z i e k

S e i z o e n

2017 – 2018

“A beautifully balanced group with a fine, burnished tone and excellent blend” – The Strad –

Atrium QuartetSergey Malov (viool) Anton Ilyunin (viool)Dmitry Pitulko (alt)Anna Gorelova (cello)

Het Atrium Quartet is een van de meest inspirerende, dynamische en charismatische ensembles van deze generatie. Het kwartet is winnaar van twee prestigieuze internationale competities voor strijkkwartet: de eerste prijs en publieksprijs van het 9e ‘London International String Quartet Competition’ in 2003 en de Grand-Prix van het 5e ‘International String Quartet Competition’ in Bordeaux in 2007.

In 2000 werd het Atrium Quartet gevormd aan het Conservatorium van Sint Petersburg onder de inspirerende leiding van Prof. Joseph Levinson, de cellist van het gevierde Taneyev Quartet. In april 2002 won het ASQ de Tweede Prijs van het 7e Internationale Strijkkwartet Concours in Cremona (Italië) en in 2003 het Internationale Strijkkwartet Concours in Londen, waardoor het de mogelijkheid kreeg zich te laten coachen door o.a. leden van het Alban Berg Quartet, Professor Michael Estrin in St Petersburg, Professor Stefan Metz van de NSKA in Amsterdam en bij Professor Eberhard Feltz aan de Hogeschool voor muziek Hanns Eisler in Berlijn.

Inmiddels heeft het kwartet een uitstekende reputatie opgebouwd bij gerenommeerde strijkkwartet series en festivals in Europa, Rusland, de USA, Australië, Japan, China and Brazilië. Recente hoogtepunten waren o.a. recitals in Wigmore Hall, Royal Festival Hall, London, Library of Congress in Washington, het Frick Museum, New York, Les Invalides in Parijs, BOZAR in Brussel, De Doelen Rotterdam, deSingel in Antwerpen, het Palau Musica Catalana en L’Auditori in Barcelona, Philharmonie Hall en Mariinsky Concert Hall in St. Petersburg, Toppan Hall en Oji Halls in Tokyo, Harpa Concert Hall in Reykjavik en recitals bij prestigieuze Festivals zoals het Beethovenfest, Schleswig-Holstein Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festival, Schwetzingen Festival in Duitsland, Colmar & Luberon Festivals in France, Orlando & Grachtenfestival in Nederland, Haydn International Festival in Eszterháza in Hongarije, Davos and Luzern Festivals in Zwitserland. Het Quartet heeft opgetreden met vooraanstaande musici zoals de violist Richard Young van het Vermeer Kwartet, de pianiste Brigitte Engerer en Jean-Bernard Pommier en de cellist Antonio Meneses.

Programma IDrie tijdperken – drie genieën

Haydn Strijkkwartet in D majeur op. 64 nr. 5 Hob. III: 63 ‘Lark’ Schubert Strijkkwartet in G majeur op. 161 D 887Bartok Strijkkwartet in C majeur Cz 91 nr. 4

In dit programma wordt de luisteraar meegenomen door drie verschillende muziektijdperken, waarin men de ontwikkeling van het strijkkwartet kan volgen. Joseph Haydn (1732-1809) was een belangrijke vertegenwoordiger van de Weense Klassieken. Hij schreef drieëntachtig kwartetten en staat bekend als de vader van het strijkkwartet. Opus 64 nr. 5 is Haydn’s meest gespeelde kwartet en dankt zijn bijnaam ‘De leeuwerik’ aan de hemelse hoogte die de eerste vioolpartij bereikt in het eerste deel.

De volbloed romanticus Franz Schubert (1797-1828), componeerde op 28-jarige leeftijd zijn laatste kwartet, nr. 15 in G op. 161 D.887, twee jaar voor zijn dood. In zijn laatste levensjaren componeerde Schubert meesterwerken zoals de beide pianotrio’s, het ‘Forellenkwintet’ en de laatste drie strijkkwartetten, waaronder op.161 D.887. Een werk vol van muzikale spanning en emotie!

De Hongaarse componist en pianist Béla Bartok (1881-1945) wordt in het algemeen beschouwd als een van de belangrijkste componisten van de 20ste eeuw. Van bijzonder belang zijn de zes strijkkwartetten, die de ontwikkeling van de componist weerspiegelen. Het Derde (1927) en Vierde Kwartet (1929) zijn de hoogtepunten in de reeks. In deze kwartetten gebruikt Bartok exotische ritmen en dissonanten ontleend aan de Balkanmuziek, en nieuwe speeltechnieken, zoals het glissando voor alle instrumenten, kwarttonen en het bekende Bartók pizzicato.

Programma IIAuthentieke uitvoering van Romantische meesterwerken

Brahms Strijkkwartet in a mineur op. 51 nr. 2 Tchaikovsky Strijkkwartet in F majeur op. 22 nr. 2Shostakovich Strijkkwartet in C majeur op. 38 nr. 1

Het Atrium Quartet biedt een unieke nieuwe kijk op welbekende werken van Duitse en Russische componisten. De musici voeren de kwartetten uit op met darmsnaren bespannen instrumenten met een lagere stemming van 433Hz in plaats van de huidige stemming van 442Hz (sinds 1936). Het uitvoeren van deze kwartetten op darmsnaren is een uitdaging, die het publiek de mogelijkheid biedt deze werken te beluisteren vanuit een een andere,verrassend interessante, invalshoek. Het Atrium Quartet laat vergeten klankkleuren weerklinken met een verfrissende helderheid en transparantie in een historische uitvoering, precies zoals het werd uitgevoerd in de 19e eeuw.

Johannes Brahms (1833-1897) voltooide zijn eerste twee kwartetten in de zomer van 1873. Zij werden in de herfst van dat jaar gepubliceerd als opus 51. Waarschijnlijk heeft de componist bij het componeren van de werken teruggegrepen naar eerder ontstane schetsen uit de periode rond 1860. Brahms beschouwde het strijkkwartet als een bijzonder belangrijke muziekvorm. Al zijn werken zijn, ondanks de vaak complexe verwerking van motieven en ritmen en superrijke harmonieën, staaltjes van doordachte logica en transparantie. Het Kwartet bestaat uit 4 delen, waarvan het laatste deel gebaseerd is op een Hongaarse volksdans, in dit geval een czárdás.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) wordt gezien als een van de grootste Russische componisten van de 19e eeuw. Op 33 jarige leeftijd componeerde hij het strijkkwartet nr. 2 in F majeur op. 22. In een brief aan zijn broer Modest schreef hij, “Ik beschouw het als mijn beste werk, geen enkel ander stuk stroomde zo vloeiend en eenvoudig uit mij. Ik noteerde het bijna in één keer!”

Shostakovich (1906-1975) schreef zijn eerste strijkkwartet nr.1 in C majeur in 1938 op de grens van twee tijdperken, waarbij de overgang gemaakt werd van darmsnaren naar metalen snaren. Hij componeerde het kwartet in zes weken gedurende de zomer van dat jaar. De vierdelige compositie is optimistisch van klank met als contrast de twee middendelen die in mineur staan. Zelf schreef hij over dit werk “Ik visualiseerde herinneringen uit mijn kindertijd, naïeve en heldere stemmingen geassocieerd met de lente.”

Pianokwintetten Atrium Quartet & Misha Fomin piano

Shostakovich Pianokwintet in g mineur op. 57 Franck Pianokwintet in f mineurSchumann Pianokwintet in Es majeur op. 44Elgar Pianokwintet in a mineur op. 84Brahms Pianokwintet in f mineur op. 34

In 2012 verscheen een CD met de strijkkwartetten 9 & 11 en het Pianokwintet in g mineur van D. Shostakovich opgenomen in St. Petersburg met de pianist Misha Fomin en uitgebracht door RCM in het begin van 2012. De CD verscheen in de TOP 10 van het blad Luister.

De CD verscheen in de TOP 10 van het blad Luister.

“Dit zijn vertolkingen die genadeloos tot de kern doordringen en zich met gemak staande kunnen houden tegenover de veelgeprezen

registraties van het Borodin Quartet en Sviatoslav Richter.”

– Luister Magazine, mei/juni 2012 Piano Quintet in g mineur op. 57 –

NIEUW ALBUM!

Het Atrium Strijkkwartet brengt een nieuw album uit onder het label: Profil, Edition Günter Hänssler Classic

BRAHMS vs TCHAIKOVSKYBrahms Strijkkwartet nr. 1 in c mineur op. 51

Tchaikovsky Strijkkwartet nr. 1 in D majeur, op. 11

De musici voeren de kwartetten uit op met darmsnaren bespannen instrumenten met een lagere stemming van 433Hz in plaats van de huidige stemming van 442Hz (sinds 1936).

Released September 2016 Promo Trailer Link:

Misha FominSinds zijn spectaculaire debuut-recital in Het Concertgebouw, Amsterdam (2002) is de pianist Misha Fomin niet meer weg te denken uit het Nederlandse muziekleven. Zijn optredens worden altijd als een niet-te-missen evenement beschouwd. Door zowel binnen- als buitenlandse pers wordt zijn spel geprezen om zijn vloeiende- natuurlijke virtuositeit, rijk kleurenpalet en muzikale intelligentie.

Fomin begon zijn pianostudie al op jonge leeftijd in zijn geboortestad Nalchik, Zuid Rusland. In Moskou studeerde hij cum laude af aan de befaamde Muziekacademie Gnessins bij Lina Bulatova (zelf leerlinge van Helena Gnessina en de legendarische Heinrich Neuhaus) en was gedurende twee jaar haar assistent. In Rusland had hij al op jonge leeftijd een succesvolle carrière en gaf vele concerten door het hele land.

In 1996 besloot Fomin zijn muzikale horizon te verbreden en zette zijn studie voort aan de Hochschule für Musik ‘Franz Liszt’ in Weimar en het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam bij Jan Wijn. Naar aanleiding van het winnen van vele prijzen bij internationale pianoconcoursen, werd hij uitgenodigd om deel te nemen aan festivals, o.a. in Duitsland, Frankrijk en Rusland.

Naast solistische optredens is hij ook actief in kamermuziekverband. Zijn samenwerking met het gerenommeerde Atrium String Quartet, heeft geresulteerd in een prachtige Shostakovich opname, die met een 10 werd bekroond in het blad Luister. Naast zijn uitvoerende activiteiten, geeft Fomin masterclasses aan jonge getalenteerde musici in Nederland en Rusland. Het doorgeven van kennis en vaardigheden vindt hij een belangrijk aspect van het musicus zijn.

Fomin’s discografie met solorepertoire groeit gestaag. Op zijn eerste album ‘La Campanella’, die in 2002 uitkwam, volgden ‘Pictures at an Exhibition’, ‘Variations on a Theme’, ‘Fomin plays Chopin’ en zijn laatste album ‘Clair de Lune’ uitgekomen in 2016.

Misha Fomin is regelmatig te beluisteren en te zien op radio en televisie (BRAVA) in binnen- en buitenland. Recente hoogtepunten waren o.a. zijn recitals in de “Gläserner Saal” van de prestigieuze Musikverein in Wenen, Fairfield Halls, London, de Weill Recital Hall, Carnegie Hall New York, the Philharmonie, St Petersburg en Het Concertgebouw, Grote Zaal Amsterdam.

Toekomstige engagementen zijn o.a. zijn debuut op 2 maart 2017 in het Konzerthaus, Berlijn en de Philharmonie, Parijs.

Piano Solo

Programma I (Kleine podia)

Beethoven Sonate in C majeur op. 2 nr. 3 Rachmaninov Uit: Préludes en/of Études-Tableaux (selectie) PAUZE Schumann Fantasie op. 17

Voor het tweede gedeelte van het recital, is er een keuzemogelijkheid uit korte romantische werken vanChopin, Schubert & Brahms

Programma II (Grote podia)

Schumann Fantasie op. 17 Rachmaninov 9 Études-Tableaux op. 39

De Fantasie op. 17 van Robert Schumann (1810-1865), is een kroonjuweel uit het romantische pianorepertoire. In maart 1838 schreef Schumann aan zijn toekomstige bruid Clara: “Het eerste deel van het werk is waarschijnlijk het meest gepassioneerde wat ik ooit geschreven heb, een diep verlangen naar u!” Ze zouden nog vele beproevingen moeten doorstaan voordat zij uiteindelijk vier jaar later in de echt verbonden werden.

“Een hoogtepunt werd zijn gloedvol pleidooi voor Schumanns beroemde Fantasie. De steeds oplaaiende temperamenten wist Fomin perfect te timen en met het prachtig voorgedragen ‘hemelse slotdeel’ raakte

hij de harten van zijn toehoorders in de bomvolle zaaltjes.” – Eindhovens Dagblad september 2015, Cornélie Hoendervanger –

Hoewel Rachmaninov (1873-1943) voor het grootste deel van zijn leven in de 20e eeuw leefde, werd hij in zijn muziek geïnspireerd door de meesterwerken uit de 19e eeuw. Zo componeerde hij zijn leven lang in de romantische stijl, waardoor hem wel verweten werd nooit moderne muziek te hebben geschreven, zoals zijn tijdgenoten Stravinsky of Prokofiev. In zijn pianomuziek is Rachmaninov sterk beïnvloed door Liszt en Chopin. De Préludes en Études-Tableaux behoren misschien wel tot zijn beste werken voor piano solo: zij kenmerken zich door hun virtuoze karakter, lyrische thema’s en emotionele diepgang

24 april 2016

Recensies:

“ Naar zijn interpretatie blijf je geboeid luisteren. Neem zijn aanpak van de Nocturne opus 9 nr. 2 van Chopin of de drie intermezzi van Brahms: deze werken komen onder zijn vingers tot leven, mede dankzij een fraai afgewogen en lichtvoetig toucher en vlotte tempi.”

– Oswin Schneeweisz, Klassieke Zaken, 02.2016 –

“Maar dan! Met Brahms wordt de sfeer opeens anders. Hier raakt Fomin de nuance. Vooral de doordachte rubati in het tweede Intermezzo in Bes zijn effectief en sfeervol.” “In de Russische wereld voelt Fomin zich duidelijk thuis. De stukken van Skrjabin en Rachmaninov komen met natuurlijke spanningsbogen en quasi geïmporviseerd op ons af. De schakeringen van licht en donker die in het cd-thema verscholen liggen, komen hier het best tot hun recht.”

– Gerard Scheltens, Pianist nr. 1. 2016 –

“De diepgang van de drie Brahms-Intermezzi op. 117 wordt door Fomin volledig doorgrond. Vérdragend melodiespel, overpeinzende ritardandi en fijne dynamische nuanceringen overtuigen.”

“Tot slot toont Fomin zich als een grandioze Rachmaninov – vertolker: De elegische tinten van de Prélude op. 23 Nr. 4 geeft hij weer in een passend tempo, vol klinkend en met een mooi toucher. De contrastrijke dynamiek van Nr. 6 uit dit Opus brengt hij goed klinkend tot volle wasdom, en toch schemert hier een ingehouden Fin-de siècle-stemming in door. Het clair-obscur en de changerende harmoniek in de Étude-Tableaux g-klein op. 33 Nr. 7 en de gis-klein-Prélude op. 32 Nr. 12 ondervinden parelende figuratie, balladeske kracht en een toename in voortstuwing.”

– Prof. Kurt Witterstätter, Klassik Aktuell 22.06.2016 –

Blog: “Franck’s Pianokwintet – met het Atrium strijkkwartet op het podium – was een schepje er bovenop als het gaat om virtuositeit. Gelukkig was dat lang niet het enige wat het publiek overrompelde.

Uitstekend samenspel, mooie lange muzikale lijnen en veel energie, alles leek te kloppen in deze uitvoering. Het was in alle opzichten een opwindende uitvoering waar het publiek duidelijk hoorbaar van

had genoten. De staande ovatie was zeker op zijn plaats.”

– Alexander Buskermolen –

Pianotrio Balakirev Anton Ilyunin viool / Anna Gorelova cello & Misha Fomin piano

Het Balakirev Trio, met Anton Ilyunin viool, Anna Gorelova cello en Misha Fomin piano, is opgericht in2015. Het bestaat uit musici die al tal van successen hebben geboekt op podia wereldwijd zowel solistisch als inkamermuziekverband. Jaren van samenwerking en vriendschap bracht hen samen in dit ensemble waarin zij hunkennis en liefde voor kamermuziek kunnen delen met het publiek.

De van oorsprong Russische musici wonen en werken sinds enkele jaren in Berlijn en Utrecht. Hun nauweverbintenis met de cultuur van hun moederland, maakt hen tot speciale ambassadeurs tussen Rusland en WestEuropa. De repertoirekeuze van het Balakirev Trio omvat zowel de mooiste composities van Tchaikovsky,Arensky, Rachmaninov en Shostakovich als de belangrijkste meesterwerken van Beethoven, Schubert, Brahms,Ravel en Mendelssohn.

Het Balakirev Trio is genoemd naar Mily Alexeevich Balakirev die in het Westen bekend werd door zijn briljantepianowerk ‘Islamey’. In Rusland genoot Balakirev groot aanzien. In het begin van 1860 bracht hij de componistenAlexander Borodin, César Cui, Modest Moesorgski en Nikolai Rimsky bijeen, die nu bekend staan als‘De Vijf’ ook wel ‘Het machtige hoopje’ genoemd. Balakirev heeft enorme invloed gehad op het professionelemuziekonderwijs, zo richtte hij de Vrije Muziek School op. In 1883 werd hij benoemd tot hoofd van de Hofkapelin Sint Petersburg.

Het Balakirev Trio zal in 2016 verschijnen in concertzalen in Berlijn (26.5 & 06.11), Hamburg (5.11),Utrecht (12/11) en Geldrop (13.11).

Programma IArensky Pianotrio in d mineur op. 32 nr. 1 Bernstein Pianotrio (1937) Schubert Pianotrio in Es majeur, D 929 nr. 2

De vriendschap met Tchaikovsky had een enorme invloed op Anton Arensky (1861-1906). Zo verscheen in 1881 het Pianotrio op. 50 van Tchaikovsky wat op Arensky grote indruk maakte. Deze muziekvorm bestond in die tijd nauwelijks in Rusland en Tchaikovsky was een voorbeeld voor veel jonge musici. In 1893 componeerde Arensky zijn eigen Pianotrio nr.1 in d mineur op. 32. Hij droeg deze op aan de legendarische cellist, en oprichter van de Russische cello school, Karl Davidoff. Dit blijkt duidelijk uit de prominente rol die het instrument in dit werk speelt. De cello partituur bestrijkt de belangrijkste thema’s en overschaduwt de viool. Deze romantische compositie heeft vier delen.

De Amerikaanse dirigent, componist, docent en pianist Leonard Bernstein (1918-1990) was grensoverschrijdend tussen de werelden van populaire en klassieke muziek, van Broadway tot Carnegie Hall. Hij was een van de eerste Amerikaanse dirigenten die internationale roem vergaarde en de eerste niet-Europeaan die directeur werd van het New York Philharmonic. In 1942 verscheen zijn eerste gepubliceerde werk, een sonate voor klarinet en piano. In 1937 schreef de toen 19 jarige Bernstein al zijn eerste opus 1, het driedelige Pianotrio, maar dit werd pas 40 jaar later gepubliceerd. Hoewel Bernstein het zelf als een jeugdwerk beoordeelde, is het een compositie vol energie en verfijning, een vooruitblik naar Bernstein’s volwassen oeuvre.

Franz Schubert (1797-1828) bracht zijn korte maar vruchtbare leven grotendeels door met componeren en musiceren in de intieme kring van familie en vrienden. Hij schreef meer dan zeshonderd liederen, talrijke pianowerken voor twee en vier handen en een omvangrijke hoeveelheid aan waardevolle kamermuziek. Gedurende zijn laatste levensjaren componeerde hij meesterwerken zoals het Forellenkwintet, strijkkwartetten, pianotrio’s en het adembenemende Strijkkwintet in C majeur. Zijn laatste Pianotrio in Es majeur op. 100 D 929 is een stuk dat samen met Beethoven’s ‘Archduke’, beschouwd kan worden als een van de beste pianotrio’s in het klassieke repertoire. Het Trio is, zoals Schumann schreef, goddelijk lang, rijk aan prachtige melodieën, muzikale wendingen en heeft een evenwichtige vorm. Normaal gesproken duurt een uitvoering bijna 45 minuten en dit zonder de herhaling van de expositie van het eerste deel. Zoals veel van Schubert’s late muziek is het pianotrio groots en meeslepend!

Programma IIRavel Pianotrio in a mineur Shostakovich Pianotrio in c mineur op. 8 nr. 1Brahms Pianotrio in B majeur op. 8 nr. 1

Maurice Ravel (1875-1937) had al zeker zes jaar het voornemen een pianotrio te schrijven voordat hij er in maart 1914 serieus aan begon. Inspiratie voor de muzikale inhoud van het Trio kwam vanuit zeer gevarieerde bronnen, van Baskische dans tot Maleisische poëzie. Ravel week echter niet af van zijn voorliefde van de traditionele muziekvormen. De compositie bestaat uit vier delen: Modéré - Pantoum (Assez vif) - Passacaille (Très large) - Final (Animé), waarvan de hoekdelen in sonatevorm staan en daartussen een scherzo - trio en een langzaam deel. Niettemin slaagt Ravel erin zijn eigen vernieuwingen in het conventionele kader te introduceren.

Het pianotrio in c mineur op. 8 van Schostakovich (1906-1975), daterend uit zijn studententijd, draagt kenmerken van zijn unieke stijl met zich mee: lyrische melodieën, gekleurd met doordringende harmonieën, plotselinge contrasten tussen rust en energie, dwingende ritmes die tot romantische passages en krachtige hoogtepunten leiden. Het uit één deel bestaande pianotrio heeft een grote sonatevorm met twee contrasterende thema’s die zich in de doorwerking ontwikkelen tot een climax. Het werk werd pas na zijn overlijden uitgegeven, waaraan een van zijn leerlingen de laatste 22 ontbrekende maten van de pianopartij heeft toegevoegd.

Johannes Brahms (1833-1897) componeerde en publiceerde het Pianotrio nr. 8 in B majeur op 21 jarige leeftijd. Drieëenvijfig jaar en vele meesterwerken later herschreef hij het stuk. Dit werk moet een bijzondere betekenis voor Brahms gehad hebben: hij begon er zijn publieke entree mee en herschreef het rond de tijd dat hij besloot zich terug te trekken. Met zijn karakteristieke humor zei hij: “Ik voorzag het niet van een nieuwe pruik, maar kamde en modelleerde het haar enigszins.” Zijn veranderingen hielden onder meer in dat hij de compositie met eenderde verkortte en veranderde alle delen behalve het Scherzo. In deze uiteindelijk versie hoort men onmiskenbaar de hand, de geest en het hart van zowel de jonge als de oudere Brahms.

Duo Viool/PianoAlexey Naumenko & Misha Fomin

Sinds 2011 vormen Alexey Naumenko en Misha Fomin een duo en treden zij op in binnen- en buitenland. Zij werden onder andere uitgenodigd voor het Festival International de Wissembourg in Frankrijk. Het lukt hen jaarlijks wel een periode te vinden in hun concertagenda om samen te musiceren en op te treden.

Alexey Naumenko werd geboren in Leningrad het huidige St Petersburg en begon op vijfjarige leeftijd met vioolspelen. Gedurende zijn jaren op de muziekschool en het Rimsky-Korsakov Muziek College kreeg hij les van Tatiana Kortchmar, één van de beste viooldocenten in St. Petersburg.

Van 1999 tot 2004 studeerde hij aan het Conservatorium van St. Petersburg bij Prof. Vladimir Ovcharek (oprichter van het befaamde Russische Taneyev Strijkkwartet). Hij soleerde bij vele Russische orkesten en nam deel aan internationale festivals en masterclasses in Duitsland, Oostenrijk, Italië en Rusland. Hij won de 2e prijs in de Young Musicians International Competition ‘Virtuosi of 2000’.

In 2000 richtte Alexey Naumenko met drie collega’s in St. Petersburg het Atrium Quartet op. Met dit strijkkwartet won hij vervolgens twee uiterst prestigieuze prijzen: ‘First Prize and Audience Prize of the 9th London International String Quartet Competition’ in 2003 en de ‘1er Grand Prix du 5ème Concours International de Quatuor à cordes de Bordeaux’ in 2007. Hierdoor kreeg hij de gelegenheid zich te laten coachen door leden van onder andere het Alban Berg Quartet, het Vermeer Quartet en Professor Michael Estrin in St. Petersburg. In 2006-2007 studeerde hij aan het NSKA ,de Nederlandse Strijkkwartet Akademie, bij Stefan Metz in Amsterdam. Aansluitend volgde een Postgraduate studie aan de ‘Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’ in Berlijn bij Prof. E. Feltz. Vele concerten over de gehele wereld volgden.

Hoogtepunten waren o.a. recitals in Wigmore Hall en de Royal Festival Hall in London, Library of Congress in Washington, het Frick Museum, New York, Les Invalides in Parijs, BOZAR Brussel, De Doelen Rotterdam, deSingel in Antwerpen, het Palau Musica Catalana en L’Auditori, Barcelona, Philharmonie Hall en Mariinsky Concert Hall in St. Petersburg, Toppan Hall en Oji Halls in Tokyo, Harpa Concert Hall in Reykjavik en recitals bij prestigieuze Festivals zoals het Beethovenfest, Schleswig-Holstein Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festival, Schwetzingen Festival in Duitsland, Colmar & Luberon Festivals in France, Orlando & Grachtenfestival in Nederland, Haydn International Festival in Eszterhaza in Hongarije, Davos and Luzern Festivals in Zwitserland.

Sinds 2015 is Naumenko als eerste violist verbonden aan de Berliner Camerata, en is hij werkzaam bij het DSO, Deutsche Symphony Orchester Berlin. Tevens is hij projectmatig verbonden aan het Dogma Chamber Orchester.

Misha Fomin zie Fomin solo

Programma IBeethoven Sonate voor piano en viool in F majeur op. 24 ‘Frühlings-Sonate’Schubert Sonate ‘Duo’ in A majeur op. Phostuum 162Stravinsky Suite Italiënne voor viool en piano (selectie) Ravel Sonate voor viool en piano in G majeur

Deze beide op elkaar ingespeelde rasmusici bieden een prachtig afwisselend concertprogramma aan: de ‘Frühlings-Sonate’ van Beethoven, Schubert’ s romantische ‘Duo’ Sonate en verrassende dansen van Stravinsky. Het programma wordt afgesloten met de Sonate voor viool en piano van Ravel, die zich liet inspireren door de muziek uit Amerika, namelijk jazz en blues.

Programma IISchubertiadeSchubert 3 Sonatines voor viool en piano op. 137 ‘Duo’ in A majeur op. 162

Een concert volledig gewijd aan werken van Franz Schubert wordt ook wel een Schubertiade genoemd. Tijdens Schuberts leven waren dit informele bijeenkomsten waar de componist bij aanwezig was.

Programma III

Prokofiev Sonate voor viool en piano Nr. 2 in D majeur, op. 94 bis Franck Sonate voor viool en piano in A majeurRavel Sonate voor viool en piano in G majeur

Keuzemogelijkheid: een combinatie van werken uit programma I, II en III is mogelijk.

Voor de winkelketen Dille & Kamille namen zij in Moskou een album op met werken van Franz Schubert.Drie Sonatines voor viool en piano op. 137 en Sonate voor viool en piano in A majeur D 574 op. Postuum 162

Recensie: “Het is muziek die sympathie voor de componist oproept, en in deze uitvoering ook voor de twee musici, direct en duidelijk, maar toch met een zekere bescheidenheid als ze spelen. Ze leggen gevoel en fijnzinnigheid in deze lichte, vroeg-romantische muziek, zo gelijkwaardig als de partijen zijn, spelen zo violist en pianist samen. Geen overbodige toeters en bellen in de vorm van vibrato pedaalgebruik of te dikke accentuering, maar pure muziek, die ik graag in meer winkels zou horen dan alleen in Dille & Kamille!”

– Luister, november 2015, Marjolijn Sengers –

ClaMArtistsContact informatie

M: +31 (0) 6543 970 74clamartists@gmail.comwww.clamartists.com