A Silent WoodOlivier Lattion

A Silent WoodOlivier Lattion DISC 1

1. CŒUR À CŒUR 02:42

2. A SILENT WOOD 04:19

3. A L’UNISSON DU CIEL 05:19

4. LE CHÂTEAU DES BROUILLARDS 04:28

5. SHADOWS AND VOICES FROM THE SUN 04:32

6. MERVEILLEUX NUAGES 06:14

78. DYNAMIC CURVE PRELUDES 06:45

913. CINQ HAÏKUS 10:45

14. KARMA 07:04

DISC 2112. DOUZE PIÈCES FACILES D’APRÈS JULES VERNE 27:59

1. L’ORGUE DU CAPITAINE NEMO 02:14 2. VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE 02:11 3. LE PHARE DU BOUT DU MONDE 01:43 4. AUTOUR DE LA LUNE 03:31 5. CHANT DES LACS D’ÉCOSSE 01:00 6. L’ÎLE MYSTÉRIEUSE 02:11 7. ÉCHOS 01:55 8. UN HIVERNAGE DANS LES GLACES 03:34 9. CINQ SEMAINES EN BALLON 02:19 10. LE CHÂTEAU HANTÉ 02:05 11. MICHEL STROGOFF 03:41 12. CHANT DE MATELOT 01:36

1319. SONATE SPATIALE 19:40

13. LA NUÉE 02:46 14.KOLINHAR 02:42 15. LE VAISSEAU ENTERPRISE 02:39 16. ILIA 02:50 17. LA SPIRALE 04:10 18. LE ROBOT ILIA 01:54 19. VOYAGER 02:38

20. A SILENT WOOD (Fender Rhodes version) 04:46

As recitalist, I like to begin a programme with ‘Für Alina’ by Arvo Pärt and then continue straight into the next piece without a break. This little musical ritual enables me to create a first contact with the audience. For me it is important to put myself in the position of the listener because the pianist must listen very carefully to ‘Für Alina’ to be able to play the piece the way it is intended. I then reconnect with my instrument so that I now feel able to contain or even overcome the ‘bad’ stage fright that prevents me from finding in myself the resources I need to convey the emotions of the piece to my audience.

A fellow pianist once suggested to me that the calming effect of Arvo Pärt’s work was perhaps due to the first notes, which the pianist has to make ‘vibrate’ very strongly in order to release a lot of tension. This gave me the idea of com-posing a piece of my own that would help me make the kind of contact with the audience that I search for at the beginning of a recital and to establish a heart-to-heart relationship.

The title, of course, describes the contact that musicians must make with their audience. The first notes, simulating an agitated heartbeat, become progressively calmer and subsequently establish a constant and even hypnotic acoustic base on which the musician places mysterious, floating chords.

Piano: Olivier Lattion

CŒUR À CŒUR prelude for piano, composed in November 2016

This piece is dedicated to the memory of my brother, Thierry, who died too young at the age of 46. In this piece, I want the listener to hear echoes of certain pieces of music that I discovered in my adolescence in the mid-1970s. These years were the heyday of ‘Progressive Rock’ with the music of Yes, King Crimson and especially Genesis that fascinated me with the energy it generated and the magic of its sounds.

In this piece I try to reproduce at the piano the shimmering sounds created by the combination of several 12-string guitars playing simultaneously in the way Genesis did in their first albums or, even more systematically, as Anthony Phillips did in his solo recordings.

The title of this piece is taken from Elizabeth Siddal’s poem ‘A Silent Wood’.

Piano (CD 1): Olivier Lattion

Fender Rhodes (CD 2): Olivier Lattion

for piano, composed in February 2016A SILENT WOOD

For me, as probably for all composers who confess to one or other form of spirituality, the act of composing music is not as solitary as it may seem. When I revisit a piece of music I had written some months or years previously, I some-times have the feeling that I am not its sole composer. In fact, I have the distinct feeling that it is impossible that I could be the only one to have worked on it!

To be ‘at one with the universe’ therefore means being in touch with the source of creativity that enables me to go beyond my own abilities (technique, knowledge, sensitivities, etc.). Such transcendence can only originate in a higher creative force... a feeling of connection that I feel especially strongly in this piece with its pronounced mystic impulses. It is written as a tribute to Jehan Alain, a profoundly spiritual composer whose work and personality resonate within me in a very special way.

Piano: Olivier Lattion

A L’UNISSON DU CIELfor piano, composed in January and February 2016

Inspired by the famous building in Montmartre where many artists have lived, including the great painter Auguste Renoir, I composed this piece for my daugh-ter Laetitia, who at the time had only been playing the piano for three years. I therefore wrote a relatively easy part for the first piano and a significantly more demanding part for the second piano.

I tried to translate into music the impressions that the title suggests: very chro-matic and misty musical language that evokes a mysterious, even disturbing atmosphere corresponding to the dismay that the residents of Montmartre must have felt when they saw the inexplicable vapours and clouds issuing from this grand old building.

Pianos: Olivier Lattion Laetitia Lattion

for two pianos, composed in January 2013LE CHÂTEAU DES BROUILLARDS

This quite dark and anxious piece is absolutely not a musical portrait of Guy-Philippe Ayer, who was a radiant and joyful person, but rather a description of the disarray into which his accidental death plunged not only me but everyone who knew and loved him.

As a tribute to Guy-Philippe, I slipped into my composition two allusions to pieces he had written for D.I.F., the jazz fusion group he founded in the 1980s.

Interesting anecdote: I had already chosen the title and written the first 15 bars of this piece long before I had the idea of adding these musical quotations. Almost immediately after, I found in the large volume of D.I.F. scores the two extracts that would allow me to continue with this short piece: ‘Cold Light’ and to finish, ‘Voices’. Only later did I notice the parallelism between the title of my composition ‘Shadows and Voices from the Sun’ and those of the two pieces written by Guy-Philippe!

Piano: Olivier Lattion

SHADOWS AND VOICES FROM THE SUNfor piano, composed in December 2012 and January 2013

Written for my violinist and improviser colleague, François Karth, this piece fully evokes the adventure that composing a piece of music is for me. Starting with the mood created by the piano introduction, the piece then develops almost impressionist atmospheres that I had not at all intended originally. As composer, I have neither the intention of knowingly borrowing already explored musical langage from the past nor of systematically rejecting such langage. In the case of ‘Merveilleux nuages’, however, I remain with the feeling that what I had to express should be written in this way, and I ended up developing a great affection for this piece, which I find expressive and full of emotion.

The title is taken from the novel ‘Les merveilleux nuages’ by Françoise Sagan, which she in turn had borrowed from Charles Baudelaire.

Violin: Iván Zerpa

Piano: Olivier Lattion

for violin and piano, composed in October and November 2016MERVEILLEUX NUAGES

I wrote these pieces as preparation for a course on fortepiano given by Dirk Börner at the Fribourg Conservatory of Music, in Switzerland, in November 2016.

While writing them I was inspired by an important characteristic of the forte-piano: the distinctly different registers (colour and character of sound) over the range of the keyboard, in contrast to the modern piano which produces a much more homogeneous sound. Furthermore, with the fortepiano, the volume of sound tends to diminish towards the upper end of the keyboard to a greater extent than it does with the modern piano.

Thus, when played on the fortepiano these two preludes produce a wide range of nuances and colours without the musician necessarily seeking to create them – on the contrary, it is important to allow the registers of the instrument itself to take charge naturally of the dynamic diversity in the music (jumps of register, accompanying arpegios towards the top or bottom notes...).

In the version for modern piano, I suggest a range of dynamic indications de-signed to emulate the effects that are natural to the pianoforte. The pianist is, of course, free to accept or not the scheme of nuances I suggest.

These pieces are dedicated to Dirk Börner as a tribute to his great human, artistic and pedagogical qualities.

Piano: Olivier Lattion

DYNAMIC CURVE PRELUDESTwo preludes for fortepiano or modern piano, composed in September and October 2016

‘Cinq Haïkus’ is the first composition I published. Although I had been very creative in my improvisations – which enabled me to dispense with a score that at times I found excessively constraining – until then I had never felt any need to commit my musical imagination to paper. Then one night I saw myself in a dream with surprising clarity composing music, setting down and giving form to ideas that had always come to me naturally when improvising. The desire and need to write then grew, became rooted within me, and have since never left me.

Given my lack of practical experience in writing music, letting myself be inspired by minimalist poems such as haikus seemed reassuring to me. These fives pieces have somehow gone beyond the original idea of extreme conciseness linked with a strict economy of means, without, nevertheless, becoming excessively complex.

Piano: Olivier Lattion

for piano, composed in October and November 2012CINQ HAÏKUS

This piece, which is dedicated to my daughter Marie, is to a large extent inspired by the instruments used to perform it: a shamanic drum and a series of eight Tibetan bowls. I occasionally play these instruments myself in conjunction with the piano at my improvisation concerts. The structure of the piece is a simple alternation between very wild passages, which remind the listener of the recourse in Shamanism to a frenzied and repetitive style of playing the drum, and of other very meditative moments that combine the magic and vibrant sounds of the Tibetan bowls with the harmonies and resonances of the piano.

Percussion: Gonzague Ruffieux

Piano: Olivier Lattion

KARMAfor piano and percussion, composed in November and December 2016

The origin of ‘Douze pièces faciles d’après Jules Verne’ was the desire to compose a compilation of atmospheric studies for piano pupils who have already been playing for some years. The pedagogical repertoire for the piano is full of studies and other pieces written to develop finger technique. I wanted to write pieces that would help young pianists develop their imagination, sense of freedom and their palette of sounds, while being sufficiently rich and interesting musically for them to be played in a recital by experienced musicians.

Each piece is based on a passage from one of Jules Verne’s novels that have a special power to evoke musical images in me, the composer, and, hence, the performer.

This compilation is dedicated to Daphné Widmer Fragnière, a colleague, friend and former pupil, in recognition of her extraordinary musical, pedagogical and artistic talents (she is also an excellent designer and illustrator).

Piano: Daphné Widmer Fragnière

DOUZE PIÈCES FACILES D’APRÈS JULES VERNEfor piano, composed in March and April 2017

The idea to write a piece inspired by the ‘Star Trek’ universe was given me by the pianist Etienne Murith, to whom the ‘Sonate Spatiale’ is dedicated. In searching for a starting point for my composition, I asked him to tell me about some decisive moments or events in his youth. During this conversation, he talked to me about the film ‘Star Trek: The Motion Picture’, the first full-length film that he had especially liked, in particular the music (by Jerry Goldsmith). As a science fiction fan, the idea grabbed me immediately and I subsequently watched the film several times to fill my mind with the atmosphere of the film.

I then selected seven key moments of the film that would inspire me for each movement of the sonata: The piece begins with dark and threatening atmospheres in the first movement, entitled La nuée. Kolinhar, the second movement, de-scribes through a very free use of certain principles of serial music composition (mixed with an omnipresent harmonic and melodic thread) the conflict within the character of Spock, part human part Vulcan, who is constantly torn between pure logic and emotions. The third, Le vaisseau Enterprise, evokes the grandiose image of a space vessel floating majestically through space. The strange, angular, though feminine, appearance of Ilia, in the fourth movement inspired in me a melody that presents the same characteristics and is taken up again in the sixth movement, Le robot Ilia, this time accompanied by an unchanging and

SONATE SPATIALEpour piano, composé de janvier à mars 2017

Piano: Etienne Murith

mechanical ground bass (ostinato) symbolising her transformation into a robot by the entity V’Ger.

The fifth movement, La spirale, describes through a series of repetitive motifs ranging in volume from pianissimo to fortissimo (the number of which is left to the performer to decide), the scene in which the ‘USS Enterprise’ is drawn into an almost catastrophic spatial-temporal spiral.

Concluding the piece, the movement entitled Voyager describes with its floating and airy character the voyage of the probe of the same name through an infinite and ethereal space.

Recorded between October and December 2017 by Gonzague Ruffieux in the concert hall of the Fribourg Conservatory and at Castle Life Studio, Fribourg, Switzerland. The two Model D Steinways used for the recordings were tuned and maintained by Paul Lahme. Mixing and mastering: Gonzague Ruffieux and Olivier Lattion, Castle Life Studio Produced by Olivier Lattion and Gonzague Ruffieux Graphic design (CD and sheet music): David Gfeller English translation of the composer’s notes: Hugh Brown

I would especially like to thank the following people: Florence Yerly, Gonzague Ruffieux, Daphné Widmer Fragnière, Laetitia Lattion, Etienne Murith, Iván Zerpa, David Gfeller, Paul Lahme, the staff of Fribourg Conservatory, Guy and Chantal Lattion, Sandra and Marie Lattion, Thierry Lattion (†), Guy-Philippe Ayer (†), Father Henri-Marie and the entire community of the Hauterive Abbey, Paule Podkladov, Karl Engel (†), Francis and Betty Corpataux, Patrick Moraz, Matteo Mengoni, Daniel Gaggioli, Jean-Louis Fabre, Sabine Margueron, Dr Marc Peignier, Silvia Profeti Michel, René, Joris Bressan, Max Jendly and Caroline de Gottrau, Françoise and René Murith, Gerardo Vila, François Karth, Jean-Claude Charrez, Quentin Chevigny, and so many others…

This recording is dedicated to Florence Yerly and to all of you who listen to it, if possible in a quiet and dimly lit room…

Sheet music is available at: www.editions-rochebrune.com.

© 2018 Olivier Lattion, www.olivierlattion.ch | Editions Rochebrune

A Silent WoodOlivier Lattion

A Silent WoodOlivier Lattion DISQUE 1

1. CŒUR À CŒUR 02:42

2. A SILENT WOOD 04:19

3. A L’UNISSON DU CIEL 05:19

4. LE CHÂTEAU DES BROUILLARDS 04:28

5. SHADOWS AND VOICES FROM THE SUN 04:32

6. MERVEILLEUX NUAGES 06:14

78. DYNAMIC CURVE PRELUDES 06:45

913. CINQ HAÏKUS 10:45

14. KARMA 07:04

DISQUE 2112. DOUZE PIÈCES FACILES D’APRÈS JULES VERNE 27:59

1. L’ORGUE DU CAPITAINE NEMO 02:14 2. VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE 02:11 3. LE PHARE DU BOUT DU MONDE 01:43 4. AUTOUR DE LA LUNE 03:31 5. CHANT DES LACS D’ÉCOSSE 01:00 6. L’ÎLE MYSTÉRIEUSE 02:11 7. ÉCHOS 01:55 8. UN HIVERNAGE DANS LES GLACES 03:34 9. CINQ SEMAINES EN BALLON 02:19 10. LE CHÂTEAU HANTÉ 02:05 11. MICHEL STROGOFF 03:41 12. CHANT DE MATELOT 01:36

1319. SONATE SPATIALE 19:40

13. LA NUÉE 02:46 14.KOLINHAR 02:42 15. LE VAISSEAU ENTERPRISE 02:39 16. ILIA 02:50 17. LA SPIRALE 04:10 18. LE ROBOT ILIA 01:54 19. VOYAGER 02:38

20. A SILENT WOOD (version Fender Rhodes) 04:46

Comme pianiste, en début de récital, j’aime beaucoup jouer « Für Alina » de Arvo Pärt, que j’enchaîne généralement sans interruption à la pièce suivante. Ce petit rituel musical me permet de créer avec le public un premier contact qui n’a rien d’un rapport de force ; bien au contraire, je me place dans une situation d’écoute similaire à la sienne, car le pianiste doit bien plus écouter « Für Alina » que véritablement le jouer…

Au passage, je prends ou reprends contact avec l’instrument, et tout ceci me permet finalement de contenir voire d’éliminer le « mauvais » trac, celui qui em-pêche de trouver en soi les ressources pour communiquer ses émotions au public.

Un collègue pianiste me suggéra un jour que l’effet « calmant » de la pièce d’Arvo Pärt était peut-être dû aux notes initiales qu’il faut faire vibrer très fortement, permettant ainsi de relâcher beaucoup de tensions. Cela m’a donné l’idée de composer une pièce qui pourrait elle aussi servir de « mise en condition » en début de récital, qui deviendra « Cœur à cœur ».

Le titre se réfère bien sûr à la connexion qui doit se créer du musicien vers son public. Les premières notes, simulant un rythme cardiaque agité, se calment progressivement et établissent par la suite un fond sonore immuable et hypno-tique sur lequel se posent des accords mystérieux et flottants.

Piano : Olivier Lattion

CŒUR À CŒURprélude pour piano, composé en novembre 2016

Cette pièce est dédiée à la mémoire de mon frère Thierry, prématurément décédé à l’âge de 46 ans. Je voulais faire entendre dans ce morceau l’écho de certaines des musiques qu’il me faisait découvrir quand j’étais tout jeune adolescent, au milieu des années septante. C’était alors l’âge d’or de ce qu’on appelle « rock progressif », et la musique de Yes, King Crimson et plus spécialement Genesis me fascinait par l’énergie qu’elle dégageait et la magie des sonorités dont elle faisait usage.

Il s’agissait ici plus particulièrement de tenter de recréer au piano le chatoiement de sonorités que crée la combinaison de plusieurs guitares 12 cordes jouant simultanément, tel que le faisait Genesis dans leurs premiers albums ou, encore plus systématiquement, Anthony Phillips dans ses enregistrements en solo.

Le titre est tiré du poème « A Silent Wood » d’Elizabeth Siddal.

Piano (CD 1) : Olivier Lattion

Fender Rhodes (CD 2) : Olivier Lattion

pour piano, composé en février 2016A SILENT WOOD

Pour moi, comme probablement pour tout compositeur vivant une forme quel-conque de spiritualité, l’acte de créer n’est pas aussi solitaire qu’il n’y paraît. Quand je parcours une de mes pièces plusieurs mois ou années après son écriture, j’ai parfois le sentiment de ne pas en être le seul auteur, le sentiment qu’il est en fait impossible que j’en sois le seul auteur !

Etre à l’ « unisson du Ciel » signifie donc être relié à cette source qui permet de surimposer à mes capacités existantes (technique, connaissances, sensibilité, etc.) ce surcroît de transcendance qui, lui, ne pourra venir que d’une énergie créatrice bien supérieure…

Ce sentiment de connexion, je l’ai spécialement ressenti dans cette pièce aux accents mystiques très marqués. Elle est écrite en hommage à Jehan Alain, com-positeur d’une profonde spiritualité dont l’œuvre et la personnalité résonnent en moi d’une façon toute particulière.

Piano : Olivier Lattion

A L’UNISSON DU CIELpour piano, composé en janvier et février 2016

Inspirée par la fameuse bâtisse de Montmartre où vécut, entre autres artistes, le grand peintre Renoir, cette pièce a été composée pour ma fille Laetitia qui, à l’époque, n’avait que trois ans de piano à son actif. J’ai donc écrit une partie de 1er piano relativement facile, celle de 2e piano étant nettement plus exigeante.

J’ai essayé de traduire en musique les impressions que suscite le titre : langage très chromatique et brumeux qui tend à évoquer une atmosphère mystérieuse, voire inquiétante, correspondant au trouble que les Montmartrois ressentaient à la vue des vapeurs et des brumes inexpliquées qui s’échappaient de la grande demeure…

Pianos : Olivier Lattion Laetitia Lattion

pour deux pianos, composé en janvier 2013LE CHÂTEAU DES BROUILLARDS

Cette œuvre passablement sombre et angoissée n’est absolument pas le portrait musical de Guy-Philippe Ayer, qui était un être lumineux et joyeux, mais bien plutôt la description du désarroi dans lequel sa mort accidentelle m’a plongé, ainsi que tous ceux qui le côtoyaient et l’aimaient.

En guise d’hommage, j’ai glissé dans la pièce deux allusions à des morceaux que Guy-Philippe avait composés pour D.I.F., le groupe de jazz fusion qu’il avait fondé dans les années 80.

Anecdote intriguante, j’avais déjà choisi le titre et écrit les 15 premières mesures bien avant que j’aie l’idée de faire ces citations musicales. J’ai par la suite trouvé immédiatement dans le gros volume des partitions de D.I.F. les deux extraits qui allaient me permettre de continuer (Cold Light) et d’achever (Voices) cette courte pièce. Après coup seulement, j’ai remarqué le parallélisme entre mon titre « Shadows and Voices from the Sun », et ceux des morceaux de Guy-Philippe « Cold light » (Cold=Shadows, light=Sun) et « Voices » (pour… Voices) !

Piano : Olivier Lattion

SHADOWS AND VOICES FROM THE SUNpour piano, composé en décembre 2012 et janvier 2013

Ecrite pour mon collègue violoniste et improvisateur François Karth, cette pièce évoque pleinement l’aventure que représente pour moi la composition d’une œuvre. A partir de l’ambiance installée par l’introduction de piano, le morceau s’est ensuite développé comme malgré moi vers des atmosphères presque impres-sionnistes que je n’avais pas du tout prévues au départ. Comme compositeur, je n’ai d’ailleurs aucune intention d’emprunter consciemment au passé des langages musicaux déjà explorés (pas plus que de systématiquement les rejeter d’ailleurs). Cependant, dans le cas de « Merveilleux nuages », je reste sur l’impression que ce que j’avais à exprimer devait l’être de cette manière-là, et j’ai finalement beaucoup d’affection pour cette œuvre que je trouve expressive et porteuse d’émotion.

Le titre est tiré du roman de Françoise Sagan « Les merveilleux nuages », qu’elle avait elle-même emprunté à Charles Baudelaire.

Violon : Iván Zerpa

Piano : Olivier Lattion

pour violon et piano, composé en octobre et novembre 2016MERVEILLEUX NUAGES

Ces pièces ont été écrites en vue de ma participation au cours de fortepiano donné par Dirk Börner au Conservatoire de Fribourg, en novembre 2016.

Pour l’écriture de ces pièces, je me suis inspiré d’une particularité importante du fortepiano, à savoir l’existence de registres très différenciés suivant la tessiture. Là où le piano moderne aspire grosso modo à une égalité de volume sur toute l’étendue de son clavier, le fortepiano, pour sa part, fait entendre un très net decrescendo au fur et à mesure que l’on se dirige vers l’aigu.

Ainsi, joués au fortepiano, ces deux préludes produiront une grande variété de nuances et de couleurs sans que l’interprète n’ait besoin de particulièrement les rechercher. Il s’agit au contraire de laisser les registres de l’instrument se charger naturellement de la diversité dynamique prévue dans l’écriture elle-même (sauts de registres, arpèges d’accompagnement vers l’aigu ou vers les graves…)

Dans la version pour piano moderne, je propose par contre à l’interprète une série d’indications dynamiques destinées à émuler ces mêmes effets de registres. Celui-ci est cependant libre d’adopter ou non le schéma de nuances proposé.

Ces pièces sont dédiées à Dirk Börner, en hommage à ses immenses qualités humaines, artistiques et pédagogiques.

Piano : Olivier Lattion

DYNAMIC CURVE PRELUDESdeux préludes pour fortepiano ou piano moderne, composé en septembre et octobre 2016

« Cinq Haïkus » est ma première œuvre écrite publiée. Bien que créatif au travers de l’improvisation, qui me permettait d’échapper à la partition (que je percevais parfois comme excessivement contraignante dans mon travail de pianiste), je ne ressentais aucun besoin de fixer sur le papier mes imaginations musicales.

Puis une nuit, je me suis vu, en rêve mais avec une précision surprenante, com-posant de la musique, fixant et mettant en forme les idées qui me sont toujours venues si naturellement par le biais de l’improvisation… L’envie et le besoin d’écrire se sont alors installés en moi et ne m’ont plus quittés depuis.

Au vu de mon manque d’expérience pratique de l’écriture, m’inspirer de poèmes minimalistes tels que des haïkus me semblait rassurant. Finalement, les cinq morceaux ont quelque peu dépassé l’idée de départ d’une extrême concision liée à une très grande économie de moyens, sans pour autant que les pièces soient d’une complexité excessive.

Piano : Olivier Lattion

pour piano, composé en octobre et novembre 2012CINQ HAÏKUS

L’écriture de cette pièce, dédiée à ma fille Marie, a été largement inspirée par les instruments utilisés, soit un tambour chamanique et une série de huit bols tibétains. Il s’agit des mêmes instruments que je joue parfois moi-même, en conjonction avec le piano, lors de mes concerts improvisés. La structure de la pièce est une simple alternance entre des passages très « sauvages », rappelant le recours, dans le chamanisme, à un jeu de tambours forcené et répétitif, et d’autres moments très méditatifs mêlant les sons magiques et vibrants des bols tibétains aux harmonies et résonances du piano.

Percussions : Gonzague Ruffieux

Piano : Olivier Lattion

KARMApour piano et percussions, composé en novembre et décembre 2016

A l’origine des « Douze pièces faciles d’après Jules Verne », il y avait l’envie de composer un recueil d’ « études d’atmosphères » destinées à des élèves de piano ayant déjà quelques années d’instrument à leur actif. Le répertoire pédagogique du piano regorge d’études et de morceaux divers destinés à exercer la pure technique digitale. Je voulais pour ma part écrire des pièces susceptibles de développer l’imagination, la liberté et la palette sonore des apprentis pianistes, tout en étant suffisamment riches et intéressantes musicalement pour pouvoir être exécutées en concert par des musiciens plus expérimentés.

Chaque morceau se fonde sur un passage spécialement évocateur de l’un ou l’autre roman de Jules Verne, choisi pour sa capacité à susciter des images mu-sicales au compositeur et, par conséquent, à l’interprète.

Ce recueil est dédié à Daphné Widmer Fragnière, collègue, amie et ancienne élève, en hommage à ses magnifiques talents musicaux, pédagogiques et artis-tiques (elle est également une excellente dessinatrice et illustratrice).

Piano : Daphné Widmer Fragnière

DOUZE PIÈCES FACILES D’APRÈS JULES VERNEpour piano, composé en mars et avril 2017

L’idée d’écrire une pièce inspirée de l’univers Star Trek m’est venue du pianiste Etienne Murith, à qui est dédiée la « Sonate spatiale ». Dans le but d’établir un point de départ pour ma composition, je lui ai demandé de me parler de certains faits ou événements marquants de son adolescence. Au fil de la conversation, il m’a alors parlé de Star Trek, le film, premier long métrage de la saga, qu’il avait particulièrement aimé et dont il appréciait la musique (signée Jerry Goldsmith). Etant moi-même fan de science-fiction, l’idée m’a immédiatement séduit, et j’ai dans un premier temps regardé à plusieurs reprises le film afin de m’imprégner de son atmosphère.

J’ai ensuite sélectionné sept moments clefs du film susceptibles de m’inspirer pour chacun des mouvements de la sonate.

Celle-ci débute avec les atmosphères sombres et menaçantes du premier mou-vement, intitulé La nuée.

Kolinhar, pour sa part, décrit, par l’utilisation très libre de certains prin-cipes d’écriture sérielle (mélangés à une trame harmonique et mé-lodique omniprésente), le conf lit du personnage Spock, mi-homme mi-vulcain, constamment partagé entre la pure logique et les émotions.

SONATE SPATIALEpour piano, composé de janvier à mars 2017

Piano : Etienne Murith

Le vaisseau Enterprise évoque, quant à lui, l’image grandiose d’un vaisseau spatial flottant majestueusement dans les airs.

L’apparence étrange d’Ilia, tout à la fois anguleuse et féminine, m’a inspiré une mélodie présentant les mêmes caractéristiques, mélodie reprise d’ailleurs dans le sixième mouvement, le robot Ilia, cette fois-ci accompagnée d’un ostinato im-muable et mécanique symbolisant sa transformation en robot par l’entité V’Ger.

Auparavant, le cinquième mouvement, La spirale, s’attache à décrire grâce à une série de motifs répétitifs allant du ppp au fff (dont le nombre de répétitions est laissé au choix de l’interprète), la scène dans laquelle le vaisseau Enterprise est pris dans une spirale spatio-temporelle presque fatale.

En conclusion de la pièce, le mouvement intitulé Voyager, par son caractère flot-tant et aérien, décrit le voyage de la sonde éponyme dans l’espace infini et éthéré.

The programme notes are available in english at: www.olivierlattion.ch Enregistré entre octobre et décembre 2017 par Gonzague Ruffieux à la Grande Salle du Conservatoire de Fribourg et au Castle Life Studio (Fribourg, CH). Les deux Steinway D utilisées pour les enregistrements ont été réglés et accordés par Paul LahmeMixage et Mastering : Gonzague Ruffieux et Olivier Lattion, Castle Life StudioProduit par Olivier Lattion et Gonzague Ruffieux Graphisme du disque et des partitions : David Gfeller

Remerciements :Florence Yerly, Gonzague Ruffieux, Daphné Widmer Fragnière, Laetitia Lattion, Etienne Murith, Iván Zerpa, David Gfeller, Paul Lahme, le Conservatoire de Fribourg, Guy et Chantal Lattion, Sandra et Marie Lattion, Thierry Lattion (†), Guy-Philippe Ayer (†), Père Henri-Marie et la communauté de l’abbaye d’Hauterive, Paule Podkladov, Karl Engel (†), Francis et Betty Corpataux, Patrick Moraz, Matteo Mengoni, Daniel Gaggioli, Jean-Louis Fabre, Sabine Margueron, Dr Marc Peignier, Silvia Profeti Michel, René, Joris Bressan, Max Jendly et Caroline de Gottrau, Françoise et René Murith, Gerardo Vila, François Karth, Jean-Claude Charrez, Quentin Chevigny, et tant d’autres…

Ce disque est dédié à ma compagne Florence Yerly et à vous qui l’écoutez, si possible dans le calme et la pénombre…

Toutes les partitions des pièces interprétées sur ce disque sont disponibles aux éditions Rochebrune à l’adresse www.editions-rochebrune.com.

© 2018 Olivier Lattion, www.olivierlattion.ch /Editions Rochebrune