HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA III

ARQUITECTURA DEL SXXARTS & CRAFTS

Arq° LUIS ANGEL RIOS URIODOCENTE

HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA 3HISTORIA Y CRITICA DE LA ARQUITECTURA 3

EPA – FICSA – UNPRG

ARTS AND CRAFTS

En 1861 William Morris funda el Londres, con un grupo de artistas y arquitectos, la sociedad "Morris and Co." destinada a la construcción y fabricación de objetos artísticos y uso mas corriente.

Esta sociedad fue el punto de partida de un movimiento de propósito mas ambiciosos que culminó 27 años más tarde con la construcción, por C.R. Ashbee, de la "Arts and Society" (Sociedad de Artes y Oficios).

Entre ambas fechas se produjeron múltiples intentos, iniciativas y discusiones, que dieron lugar a otras varias organizaciones orientadas al perfeccionamiento y renovación de las obras de artesanía, en oposición al empleo y preponderancia de las máquinas.

Morris luchó por la perfección y originalidad de las obras de artesanía e indirectamente por la arquitectura.

Como modelo tomó la artesanía de la edad media.

Su lucha iba dirigida contra la decadencia que suponía la producción industrial, de menos valor que la manual, y contra los objetos fabricados en serie por las máquinas que a causa de su precio más bajo, conquistaron el mundo, sustituyendo la belleza y la verdad por la falsedad y el engaño.

Pero la producción no era un hecho que pudiera desconocerse en 1888, año en que se funda la Sociedad de Artes y Oficios. De esta forma lo entendió Ashbee aceptando la teoría del trabajo en común.

Con ella introdujo el método del diseño industrial, que desde la construcción del palacio de Cristal corresponde a la era del maquinismo.

Pese a estas variantes, estéticamente el movimiento se mantuvo ligado a las ideas de origen, sobre todo, a través de la obra de Walter Grane, primer presidente de "Arts and Crafts" que de vez en cuando expresaba su oposición a las nuevas tendencias.

Del espíritu que aporta la "Sociedad de Artes y Oficios" deriva un nuevo tipo de arquitectura, el modernismo, apoyado en su sentido decorativo de la construcción, que rompe la estética del siglo XIX, cambiando totalmente el arte propio del mismo.

ARTS AND CRAFTS

ARTS AND CRAFTS

Tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción en serie.

Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner.

Argumentando que la verdadera base del arte residía en la artesanía, Morris y sus seguidores atacaron la esterilidad y fealdad de los productos hechos a máquina, dedicando su actividad a la producción de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario hecho a mano.

Cobraron auge un grupo de artistas, entre los que destacan los arquitectos Philip Webb y C. F. A. Voysey (conocido por su estilo ‘campestre’), el ebanista Ernest Gimson, el ceramista William De Morgan, y los diseñadores Walter Crane y C. R. Ashbee.

La Arts & Crafts Exhibition Society (creada en 1888) y las revistas The Studio y Hobby Horse sirvieron de foro para la difusión de las ideas de este movimiento.

PRINCIPIOS DEL ARTS & CRAFTS

Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran  principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes:

-Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.

-Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.

-Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.

-Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.

-Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.

-Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

– Glasgow, en Escocia, llegó a ser el centro del movimiento en la década de 1890, bajo el liderazgo del brillante e innovador arquitecto Charles Rennie Mackintosh.

– En Viena, esta tendencia estuvo representada por el Wiener Werkstätte (Taller de Viena), orientado a la artesanía.

– Este movimiento fue el principal precursor del estilo Art Nouveau, y por su énfasis en la sencillez de los materiales y de los revestimientos fue una de las fuentes del modernismo del siglo XX

La sencillez de línea de esta mesa, diseñada por Charles Rennie Mackintosh en 1918, es característica de los muebles del movimiento Arts & Crafts. Está realizada en pino teñido y decorada con incrustaciones de nácar. Los elementos geométricos son típicos de la obra de Mackintosh.

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La simplicidad de línea y los asientos de paja que se aprecian en estas sillas y banqueta para pies, son característicos del mobiliario hecho a mano que promovió el movimiento Arts & Crafts a finales del siglo XIX.

Las sillas están inspiradas en muebles de campo tradicionales y fueron fabricadas con métodos artesanales.

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• En este interior diseñado por William Morris y Asociados, alrededor de 1860, pueden apreciarse los principios básicos del movimiento Arts & Crafts: calidad en el diseño y en la elaboración.

• Tanto los muebles como las telas y el papel de las paredes están hechos a mano.

• El armario y bargueño, a izquierda y derecha respectivamente, presentan pinturas prerrafaelistas, mientras que el papel de la pared y la alfombra, diseñados por Morris, incorporan motivos de manuscritos medievales.

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El comedor verde, uno de los trabajos de Morris and Company.

Willian Morris, que tuvo una intensa vida pública como empresario, escritor, poeta, diseñador y editor, además de como político socialista, es el miembro más conocido del movimiento Arts and Crafts.

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John Ruskin es su teórico más representativo. Autor de numerosos libros, artículos y conferencias, llevó una vida pública muy activa y combativa.

Edward Burne - Jones es el ilustrador y pintor que colaboró con Morris de manera más estrecha. Sus obras, todas de corte clásico y medievalista, poseen un estilo muy personal, que se adaptaba muy bien a las ornamentaciones diseñadas por Morris.

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Dante Gabriel Rossetti fue pintor y poeta. Sus modelos pelirrojas son casi todas ellas variaciones de Jane Morris, la mujer de William Morris. Fue uno de los miembros fundadores de la Hermandad de los Prerrafaelistas, junto con Holman Hunt y John Millais.

Aubrey Breadsley es uno de los ilustradores más famosos del diseño editorial de finales del XIX, aunque su nombre traspasó las fronteras del XX. Murió antes de cumplir 30 años y debe su fama al toque erótico de sus dibujos, conseguidos frecuentemente con blanco y negro puros, tratados en masas o líneas de contraste.

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MOVIMIENTO MODERNOCONDICIONES DE PARTIDA

• WILLIAM MORRIS (1834-1896):

• Diseñador, poeta y reformador socialista inglés, que impulsó una vuelta a la sociedad, artesanía y diseño medievales. Fue la primera figura en la formación del movimiento Arts & Crafts.

• Nació el 24 de marzo de 1834 en Walthamstow, Essex. Se educó en la Universidad de Oxford y trabajó durante un corto periodo como aprendiz de arquitecto.

• En 1857 fue uno de los fundadores de la Oxford and Cambridge Magazine. La revista sólo sobrevivió un año y a través de ella Morris entabló amistad con el poeta y pintor inglés Dante Gabriel Rossetti.

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WILLIAM MORRIS • Excepto por algunos esfuerzos literarios, Morris dedicó la mayor parte de su tiempo a la arquitectura y a la pintura.

• En 1861 formó una empresa de decoración junto con Rossetti, el pintor Edward Burne-Jones y otros pintores prerrafaelistas.

• La compañía diseñó y produjo obras decorativas tales como esculturas, trabajos en metal, vidrieras y alfombras. Estos productos fueron apreciados por su belleza natural y su finura de trabajo e inspiran directamente el movimiento Arts & Crafts, que trataba de revestir objetos de uso diario con esas cualidades.

• La influencia de este movimiento se extendió por Europa y Estados Unidos a lo largo de generaciones y contribuyó al desarrollo del Art Nouveau.

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WILLIAM MORRIS• Escribió el poema épico El Paraíso Terrenal

(1868-1870), siguiendo el estilo del poeta inglés Geoffrey Chaucer y tradujo en verso La Eneida de Virgilio (1875) y La Odisea de Homero (1877), con el estilo métrico del dramaturgo y traductor clásico inglés George Chapman.

• La obra de Morris, tanto en poesía como en artes aplicadas, se caracteriza por la acentuación de los elementos decorativos, especialmente en aquéllos que consideraba característicos del arte medieval. Sus diseños para libros y papel para las paredes recuerdan la precisión y la elegancia de los manuscritos iluminados, además de que sus poemas y trabajos épicos trataron los temas medievales con una rica imaginación y simplicidad de estilo derivada de las obras clásicas y de las epopeyas.

• En sus escritos políticos trató de corregir los efectos deshumanizadores producidos por la Revolución Industrial proponiendo una forma de sociedad en la que las personas disfrutaran con la artesanía.

WILLIAM MORRIS • Morris fue aumentando su actividad en la política sin perder interés por el arte y las letras.

• En 1884 ayudó a crear la Liga Socialista, editando y contribuyendo a la difusión de su órgano de expresión, el Commonwealth.

• En 1890 creó la Kelmscott Press y publicó trabajos suyos y de los clásicos utilizando sus propios diseños para la tipografía y la ornamentación de las letras.

Kelmscott Chaucer fue editado en 1896 por la imprenta de William Morris, Kelmscott Press. Los dibujos de los libros se inspiraban en textos medievales, aunque la tipografía y los motivos florales, muy actuales, fueron obra del propio Morris. Edward Burne-Jones ilustró este libro.

LA ARQUITECTURA

Philip Webb es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts. Construyó la "Casa roja" para William Morris, donde abandonó la simetría clásica para buscar efectos plásticos y funcionales más próximos al gótico rural.

La "Casa roja", construida por Philip Webb para William Morris.

Philip WebbARTS AND CRAFTS

Philip WebbARTS AND CRAFTS

Eric Gill es uno de los artistas más polifacéticos de la primera mitad del siglo XX. Escultor, grabador, escritor y diseñador tipográfico, su obra está muy vinculada con sus creencias religiosas y su sentido personal del arte. Para la Monotype Corporation diseñó las tipografías Perpetua, Gill Sans Serif, Joanna y Pilgrim.

Acuarela de Larsson con su taller de pintura

ARTS AND CRAFTS

Carl Larsson es el artista más representativo de la filosofía Arts and Crafts fuera de Inglaterra, ya que la adaptó al entorno escandinavo. Junto con su mujer, Karin, reformó su casa de campo en una obra de arte llena de detalles arquitectónicos y de un mobiliario original. Después la dio a conocer en una serie de libros de acuarelas, en las que mostraba la vida hogareña del matrimonio con sus hijos, que alcanzaron un éxito extraordinario.  Además de estos artistas de prestigio internacional, el apartado sobre obras recoge muestras de la creatividad de otros muchos artistas y artesanos.

ARTS AND CRAFTS

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DEUTSCHE WERKBUND

HISTORIA

Los precedentes de la historia del Deustcher Werkbund, fundado el 6 de octubre de 1907, se pueden seguir hasta el movimiento reformador ingles de William Morris y sus asociados, de mediados del siglo XIX.

Este movimiento tomo como tarea la renovacion de la artesania artistica aspirando a devolverle el nivel que tuviera en la Edad Media y contribuyo a formar un elevado estandar de la construccion de viviendas.

En lugar del alzado simetrico, subordinado a la planta (como en los edificios de la ultima epoca del Renacimiento), las casas como la Red House de Philipp Webb (1859), debian responder al objeto a que eran destinadas, con habitaciones comodamente dispuestas en sus relaciones mutuas y orientadas hacia el lado del sol.

Tales proyectos recordaban las plantas irregulares de la Edad Media. Los materiales de construccion de la mejor calidad se emplearon en forma expresiva .

En el congreso del año 1911, Muthesius formulo de nuevo los fines del Deustcher Werkbund, haciendo resaltar ademas la calidad estetica.

La perfeccion de la forma se unia para Muthesius, hasta cierto punto, a consideraciones matematicas, las cuales, junto con el reconocimiento de la produccion mecanica, condujeron a recomendar la estandarizacion. Sobre estandarizacion, tomo como base los acuerdos de la Asamblea de 1914.

Este punto de vista tropezo con la oposicion de Van de Velde, no poniéndose de acuerdo en cuanto al establecimiento de normas y el trabajo creador del artista: el artista debe de ser siempre individualista y nunca se podra someter a normas y reglas. Esta antitesis se mantuvo en las filas del Werkbund y desempeño siempre cierto papel en las discusiones sobre arte y arquitectura.

En el mismo año 1914, el Werkbund organizo una exposicion sobre el modo de realizar las formas industriales, en Colonia; fue una de las exposiciones de mayor importanica del siglo.

Los edificios de la exposicion fueron proyectados, entre otros por Van de Velde, Gropius, Behrens, Hoffmann y Bruno Taut.

La I Guerra Mundial interrumpio la labor del Werkbund.

DEUTSCHE WERKBUND

DEUTSCHE WERKBUND

VAN DE VELDE

BEHRENS

TAUT

POSTULADOS – IDEAS – PROPUESTAS

Su principal objetivo fue promover ´´ La perfección del trabajo industrial en conjunción con el arte, la industria y la artesanía ``.

Cabe destacar que en un primer momento se dio importancia a la calidad del trabajo artesano y del material, siendo dudoso que los aspectos esteticos recibieran una atencion suficiente.

La preferencia de sus miembros por la produccion mecanica se apartaba mucho de la posicion tomada por Morris.

No solo se conformaban con ello sino que la acogian como un poderoso medio para fabricar articulos de calidad en grandes cantidades.

Consideraban que la maquina era un nuevo perfeccionamiento de la herramienta y que, de igual modo que esta, la maquina se habia de someter por entero a los puntos de vista del artesano artista.

DEUTSCHE WERKBUND

La perfeccion de la forma se unia a consideraciones matematicas, las cuales, junto con el reconocimiento de la produccion mecanica, condujeron a recomendar la estandarizacion.

DEUTSCHE WERKBUND

POSTULADOS – IDEAS – PROPUESTAS

VAN DE VELDE

VAN DE VELDE• Estudió en la Academia de Bellas Artes de Amberes entre 1882 y 1884.

Continuó sus estudios en París donde contactó con círculos impresionistas y simbolistas. En 1889 tomó parte en la fundación de "Les Vingt" y al año siguiente intentó un renovación del arte tipográfico belga tras interesarse por el sintetismo de Gauguin.

• Tras conocer las obras de Morris y Ruskin, abandonó la pintura para interesarse por el diseño y la realización de objetos decorativos, iniciándose poco después en la arquitectura.

• En 1906 realizó su primera construcción, la casa Bloemenwerf en las cercanías de Bruselas, cuyos muebles también diseñó, relacionándose con las teorías de Horta y el Art Nouveau, convirtiéndose en uno de los máximos representantes del nuevo movimiento. Las exposiciones de París (1896) y Dresde (1897) le permitieron extender sus ideas por toda Europa al igual que sus escritos y cobferencias en los que defendía la racionalidad del arte.

• En 1898 fundó un taller de artes aplicadas en Uccle, trasladándose dos años después a Hagen. En 1902 será el encargado de dirigir en Weimar el Kunstgewerbeschule Institut, antecedente de la Bauhaus.

• Sus trabajos le llevan a manifestar la dialéctica entre el desarrollo industrial y la producción arquitectónica, como se puede apreciar en su última obra, el Museo Kroller-Muller de Otterlo, dodne se guarda una de las más importantes colecciones de Van Gogh.

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VAN DE VELDE

Arquitecto y diseñador alemán. Nació en Hamburgo y, aunque inició su carrera como grafista, dentro de la corriente Art Nouveau, a partir de 1900 comenzó a practicar la arquitectura.

Evolucionó pronto hacia un estilo geométrico y austero, que con el tiempo se impondría como el arquetipo de la arquitectura industrial.

En 1907 trabaja como director artístico de la AEG (Allgemaine Elektricitäts-Gesellschaft), empresa para la que diseñó una gran cantidad de productos, algunas fábricas e incluso las viviendas de sus trabajadores.

Behrens fue un pionero en la implantación arquitectónica de nuevos materiales y técnicas constructivas.

Entre sus obras fundamentales destaca la nave de turbinas para la AEG (1909) en Berlín, construida en hormigón colado, acero visto y grandes cristaleras de vidrio plano, sin ninguna referencia historicista.

En la Höchster Farbwerke (1920-1924), cercana a Frankfurt, construida en ladrillo, se acercó a la corriente expresionista, aunque fue menos radical en el uso de los materiales. En su estudio trabajaron tres jóvenes que más tarde se convirtieron en los maestros del movimiento moderno: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier.

PETER BEHRENS (1868-1940),

PETER BEHRENS

PETER BEHRENS

PETER BEHRENS

PETER BEHRENS

• Mientras que en Inglaterra los talleres de Arts and Crafts habían rechazado la producción con máquinas, ésta fue apoyada sin restricciones en Alemania.

• Estilísticamente los productos alemanes de final de siglo tampoco tenían parecido alguno con los ingleses de las Arts and Crafts, movimiento profundamente arraigado durante todo el siglo XIX. En estos años noventa Alemania adelantó a Inglaterra como nación industrializada, asegurándose este puesto hasta el estallido de la Guerra Mundial en 1914.

• En medio de un clima fuertemente nacionalista, se buscaba un lenguaje estilístico en el mercado adecuado al prestigio mundial de Alemania. Estas ponderaciones, en la misma medida económicas, nacionales y culturales, llevaron a la fundación de la Werkbund (Liga de Talleres) alemana, que se convertiría en la más importante fusión entre arte y economía anterior a la Primera Guerra Mundial.

• Doce personas, representantes de las más prominentes empresas de arte industrial, y otros artistas, decidieron en Munich unirse en una liga, cuya meta era «el ennoblecimiento de las artes industriales en cooperación con el arte, la industria y la artesanía, y a través de la educación, la propaganda y los criterios lógicos ante cuestiones importantes». Calidad en el trabajo, era la meta principal y la consigna de la DWB (Liga Alemana de Talleres), cuyo objetivo era asegurar la supremacía alemana como potencia comercial. Entre los doce arquitectos y artistas fundadores de la Liga se encontraba Behrens.

PETER BEHRENS

• En 1907 comenzó a trabajar como director artístico de la AEG (Allgemaine Elektricitäts-Gesellschaft), fue un pionero en la implantación arquitectónica de nuevos materiales y técnicas constructivas. Posiblemente el primer caso en que un arquitecto fue llamado, no sólo como proyectista y constructor, sino también como diseñador de los diversos productos de una gran industria, se encargó de dar la forma de todos los productos de esta empresa, desde las lámparas a los radiadores, desde la decoración de sus sucursales a la publicidad gráfica.

• De 1907 a 1914 Behrens trabajó como un consejero artístico al AEG en Berlín donde creó la primera imagen corporativa del mundo. Behrens es considerado una figura importante en la transición al Clasicismo Industrial, y jugó un papel central en la evolución de Modernismo alemán.

PETER BEHRENS

• El Deutscher Werkbund• El Deutscher Werkbund fue uno de los establecimientos que impulsó el Racionalismo en la forma

(Funcionalismo). En sus inicios fue una asociación de talleres que surgió en Alemania que buscaba unificar arte con industria.

• A fines del siglo XIX en Alemania se dio un rápido progreso tecnológico gracias a la estrecha relación entre las universidades y la industria. Por esta razón, envían a Londres al escritor y crítico Herman Mathesius, para ponerse al tanto de las actividades en arquitectura y diseño en Inglaterra. Esto le permitió conocer el trabajo de William Morris y sus seguidores. Permaneció en Londres de 1896 a 1903.

• En 1903 regresó a Alemania con nuevas ideas en el campo del diseño industrial moderno. Su pensamiento se basaba en el racionalismo en la forma, perfecta y pura utilidad. "Muebles prácticos, sin adornos, con formas simples, pulidas y ligeras, cómodas para las amas de casa (...) nace la adecuación a la función y la sobriedad (...)." Extraído de Historia del diseño industrial. Salina flores.

• Este nuevo pensamiento dio origen en 1907 al Werkbund (Asociación Artesanal Alemana) creado en Munich. Esta estaba constituida por fabricantes, arquitectos, artistas, diseñadores, comerciantes, periodistas, pedagogos, etc. Con la selección de estos profesionales se buscaba combinar a los representantes del arte, la industria, los oficios y el comercio y elevar la calidad del trabajo industrial.

• En los estatutos de Werkbund se aclaraba:• "El objeto de Bund es el ennoblecimiento del trabajo profesional con una acción combinada con el arte, la

industria y la artesanía lograda por medio de la educación, la propaganda y un criterio de unidad con respecto a las cuestiones de este ámbito". Extraído de Historia del diseño industrial. Salina flores.

• En 1912 la asociación publicó su primer anuario, que incluía diseños destacados, exhibidos y promovidos en las exposiciones, catálogos y asambleas organizados por ellos, que pronto adquirieron un carácter internacional.

• El éxito se reflejó pronto, se empezó a hablar de "la forma alemana". Esta doctrina se distribuirá en toda Alemania a través de escuelas y establecimientos, dirigidos por Peter Behrens, Henry Van de Velde, etc.

• A partir de los postulados del Werkbund la configuración de los productos industriales sufren una transformación que despoja al objeto de agregados superfluos. El Werkbund para la arquitectura representó la defensa de la construcción en acero, hormigón y vidrio.Fue clausurado por el nacionalsocialismo, pero sobrevivió hasta nuestros días con varias transformaciones.