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“Estudiás historia sin darte cuenta”Por su estructura secuen-cial, las historietas se

llevan muy bien con la historia. “Yo llevo cómics a la clase, pero los con-fronto con otras lec-turas y los uso para reflexionar sobre las caracteri-zaciones de los personajes. No pienso que los chicos compren-dan mejor los sucesos históricos sólo por-que se los presente en forma de cuadritos –dice Carolina Rossetto, del Instituto Huellas–. Es un error pensar que por tener dibujos es un material simple. La historieta requiere

leer imágenes y la narrativa visual exige mayor atención

que la lec-tura de un cuento o novela.”El histo-rietista Cesar da Col resal-ta el valor educativo de los cómics: “Mientras te entre-tenés, vas absor-biendo la infor-mación de una época. Asterix

de Goscinny y Uderzo es una maravilla para acercarse a los tiempos en que los romanos invadieron Francia. Está muy bien documentado y cuando lo vas leyendo, sin darte cuenta, estudiás historia.”

“La historieta argentina”, de F. Pigna.

Las historietas van a la escuelaLos cómics atraen fácilmente la atención de los alumnos y, por eso, son cada vez más utilizados en el aula. Docentes e historietistas cuentan las claves para sacarles el mayor provecho en todos los niveles.

la queja es recurrente: los chicos casi no leen, dicen docentes y espe-cialistas, y repiten los padres. Sin embargo, con las historietas no

hay quiénes los paren. “En el recreo la biblioteca se

llena de niños, que van directo a las historietas –cuenta Mariana Sartore, bibliotecaria de la escuela Primera Junta del barrio porteño de Caballito–. Muchos me las es-conden en lugares insólitos, para reservar su lectura y continuar en el recreo siguiente.”

¿Cómo aprovechar este interés de los alumnos y la permeabilidad hacia los cómics? ¿Es posible darle un uso pedagógico a un material que suele estar concebido para el entretenimiento? ¿Cómo lograrlo y qué cuidados conviene tener?

Clarín Educación habló con docentes, bibliotecarios e histo-rietistas, que coinciden en que las historietas no deben usarse en el aula sólo como premio por algún motivo, en el recreo o para la dis-tracción, ya que sus beneficios pe-dagógicos son múltiples:

Fomentan la capacidad de abs-tracción y síntesis.

Desarrollan la creatividad y la imaginación.

Despliegan la capacidad de ex-presión, la inteligencia emocional, la espacial y la visual.

Generan hábitos de lectura y en-riquecen el entrenamiento lector.

Preparan a los alumnos para la lectura en Internet, así como de carteles y señales.

Son útiles para transmitir con-tenidos y valores. Por su carácter secuencial, pueden apuntalar una clase de Historia y sirven también para la divulgación científica.

“Algunos maestros toman a las historietas como anzuelo, para cap-turar la atención de los alumnos, y otros las aprecian como tal”, dice Sartore, aunque advierte: “Hay que tener cuidado cuando se saca un género de contexto. Así como si uso un texto poético para subrayar sustantivos puedo matar la poe-sía, del mismo modo si presento una historieta para graficar una situación matemática –aún con la buena intención de motivar a los chicos–, puedo bastardear la parte expresiva.”

Lo mágico de las historietas es que se las puede usar en cualquier nivel educativo.

En el jardín de infantes de la es-cuela porteña Septiembre Jardinar las usan intensamente para pro-piciar la autonomía de los niños. “Usamos tiras sin texto, así ellos

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niko y Miko, de Javier Rovella, enseña a leer y a diseñar historietas.

Verónica MaguitmanEspecial para Clarín

pueden acceder a los libros sin ne-cesidad de un adulto que les lea. Además, utilizamos un mismo libro para los diferentes niveles, y comparamos la interpretación que hace un chico de jardín con la de un niño de primaria, ambas valiosas”, cuenta la vicedirectora, Mercedes del Grosso.

“También disfrutamos de leer

comics en primaria y para eso te-nemos una biblioteca especializa-da. La ductilidad de las historietas contribuye al trabajo de articula-ción entre las diferentes materias. En Lengua, por ejemplo, elegimos textos literarios y los traducimos a historietas. En Plástica, los chicos de quinto diseñaron una Fotono-vela Gestual. Se sacaron fotos y

Otra forma de contar una tragedia

Las historietas tienen potencial educativo en todos los niveles, inclusive en el universitario. El docente Martín Groisman las utilizó para tra-bajar junto a sus alumnos un hecho dramático como la vola-dura de la AMIA. Lo hizo en el marco de la mate-ria Medios Expresivos de la facultad de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. El trabajo consistió en que los alumnos investigaran, entrevis-taran protagonistas y finalmen-

te diseñaran cómics que rela-taran el atentado. El conjunto de estos trabajos dio forma al libro Memoria ilustrada. “Todavía existe el prejuicio de ver la historieta como un entretenimiento superficial. El género, con su fuerza comuni-cativa ofrece la posibilidad de reflexión, poder de síntesis, e infinitas capacidades narra-tivas y estéticas. Sirve como disparador para documentar, investigar y debatir”, explica Groisman, titular de la cátedra.

“Incofección”, trabajo de la materia Medios Expresivos de la UbA.

La fundación FUnCEI usa virus y bacterias dibujadas para la prevención.

> ENFOQUES

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realizaron un cómic en base a un cuento de terror visto en clase.”

Miriam Sánchez, maestra de grado de la escuela del Arce del barrio de Belgrano, cuenta cómo usa las historietas para transmitir diversos contenidos.

“Las utilizo como motivador ini-cial de una clase y también como fijador de contenidos al final. Los chicos se interesan mucho por los debates cuando el disparador es una viñeta. Mi método favorito pa-ra trabajar valores en el grupo em-pieza por presentar las viñetas de Ser humano de editorial Troquel. Apenas muestro cómics, los chi-cos, inmediatamente, me prestan atención y se enfocan en la clase.”

Los cómics también son aliados de los profesores de secundaria. La Biblioteca Nacional, por ejemplo, suele recibir grupos escolares en el espacio Biblioteca Lúdica (www.bn.gov.ar/visitas-guiadas). María Zimmerman, coordinadora, cuen-ta que a raíz del bicentenario traba-jaron con La historieta argentina de Felipe Pigna. “Nos sorprendió cómo los adolescentes salieron del taller interesados en la historia ar-gentina. Los próceres bajan de las esculturas de bronce, se rodean de humor y se humanizan.”

Para introducir las historietas en el aula, no es necesario que éstas se hayan concebido específica-mente como un material educati-vo. Se pueden aprovechar también aquellas que más interés reciben por parte de los chicos como, por ejemplo, la tira Gaturro. “Es una gran oportunidad para mostrar otros gatos literarios, como el de Cheschire de Alicia en el país de las maravillas. Muchos escritores empezaron a leer con las historie-tas”, dice Pablo Medina, director de la biblioteca La Nube.

Carolina Rossetto, maestra coor-dinadora de lengua en el Instituto Huellas, agrega: “Después de Ga-turro podés dar otras historietas, avanzando en complejidad, así profundizan su recorrido lector. También se puede sumar el libro-álbum, pariente cercano del cómic, para entrenar en lectura de imáge-nes. A Gaturro ya lo conocen. Los educadores tenemos que ofrecer a los chicos lo que no conocen o no está a su alcance.”

El historietista y docente Javier Rovella le da aún más valor a la in-corporación de historietas en las aulas: “Hay que aprovechar la avi-dez de conocimientos de los niños. Los adolescentes se enganchan con las historietas si las disfrutaron desde chicos. Sino, es como crear interés en la lectura de alguien que nunca leyó, muy difícil.”

Una de las ventajas de las his-torietas con respecto a los medios audiovisuales es que el mismo lector es el que marca el ritmo de lectura. “Las historietas me permi-ten desplegar estrategias de lectura diferentes y así enriquecer al entre-namiento lector”, dice Rossetto.

Y agrega: “No alcanza estudiar al cómic como género en un módulo mensual. Las historietas son una expresión artística que debe estar presente todo el año y en todos los grados. Hay que darle el espacio que se merece.”

PASO A PASO

Cómo crear un cómic con Pixton, diseñar personajes y escenas, guardarlo y compartirlo en la Web.

Ingresar en www.pixton.com/es, hacer clic en Iniciar sesión en “Pixton para divertirse” y crear una nueva cuenta haciendo clic en Únete ahora. Habiendo ingresado usuario y contraseña, hacer clic en Crear un nuevo cómic. Luego elegir el formato y la distribución para comenzar a trabajar.

Para editar cada viñeta (o escena) hacer clic sobre ella y aparecerán los botones de edición. Para elegir un fondo, añadir personajes, globos y objetos, hacer clic en los botones a la izquierda de la viñeta y luego seleccionar el deseado.

Haciendo clic sobre un objeto o personaje aparecerán nuevos botones de edición que permiten modificar formas, colores, expresión, postura, po-sición, plano y tamaño. Una vez terminada cada viñeta deben guardarse con el botón correspondiente en el margen inferior izquierdo.

Si se desea copiar la escena anterior, hacer clic con el botón derecho del mouse, copiar y pegar en la siguiente viñeta. Una vez terminado el cómic hacer clic en Guardar y continuar, elegir un título, y hacer clic en Publicar ahora. Los botones debajo del cómic permiten compartirlo.

A dibujarlas con la WebCon Pixton, una herramientas gratuita, se pueden crear cómics de una manera muy sencilla. Útil para fomentar la imaginación, y la expresión verbal y no verbal.

Todo aquel que quie-ra crear un cómic ahora puede hacerlo muy fácil en la Web. Con Pixton, una he-rramienta online,

intuitiva y gratuita, que permite un trabajo creativo combinando el código visual y el lingüístico.

Por su gran variedad de opcio-nes de objetos, apariencia, diseño de personajes, escenarios y texto, ofrece un amplio abanico de po-sibilidades para crear cómics con diferentes finalidades.

Un aspecto clave en Pixton es el trabajo con personajes: brinda

diversas alternativas para elegirlos y caracterizarlos, editar su vesti-menta, apariencia física, tamaño y ubicación dentro de la viñeta, modificar su postura corporal y sus expresiones faciales. Cada per-sonaje creado puede nombrarse y guardarse para ser utilizado pos-teriormente. Ofrece gran cantidad de objetos, colores y fondos para componer los escenarios. Final-mente, la posibilidad de agregar y editar texto verbal, en lo que se denomina globos o bocadillos, con diferentes formatos según la inten-ción del contenido, integrando así el pensamiento o discurso de los personajes a las viñetas.

La herramienta propone diferen-tes formatos de cómics:

ana laura rossaroEspecial para Clarín

El “cómic rápido” brinda la ma-yor parte de los elementos de la escena preestablecidos por lo que solamente queda elegir los perso-najes y escribir los textos.

El “cómic clásico” permite crear una tira eligiendo la cantidad de viñetas y todos los elementos grá-ficos y textuales. El “chiste domi-nical” se extiende a dos tiras y el “súper largo” hasta doce.

El “póster” permite crear una vi-ñeta única de gran tamaño, ideal para mensajes simples, frases, es-lóganes o anuncios importantes.

La realización de cómics en Pixton es un desafío creativo, lú-dico e interactivo que da lugar a la fantasía, fomenta la imaginación y la expresión verbal y no verbal.

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La actividad creativa se centra en la producción de personajes, esce-narios, historias y guiones.

Respecto del lenguaje verbal, la creación de cómics permite traba-jar con metáforas, onomatopeyas y expresiones populares, establecer la diferencia entre lenguaje colo-quial y técnico, mejorar la ortogra-fía y enriquecer el repertorio de pa-labras y expresiones. Respecto del lenguaje visual, favorece el trabajo con signos (movimiento o énfasis), códigos gestuales, lenguaje corpo-ral, colores, encuadre y planos.

Una vez creado el cómic éste puede guardarse en la PC, impri-mirse, compartir en redes sociales, enviarse por e-mail o “embeberse” en un sitio o blog.

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