LA PINTURA VENECIANA DEL SIGLO XVIGIORGONE, TIZIANO, VERONÉS Y TINTORETTO

GIORGONE. LA TEMPESTAD En el cuadro se observa un paisaje con una ciudad que parece abandonada con unas edificaciones en las que sobre un tejado surge una cigüeña, simbolo cristiano de la castidad y también de la vigilancia .La ciudad se ha identificado como su ciudad natal El cielo de color azul oscuro y plata preludia el estallido de la tormenta que se manifiesta en un rayo luminoso. En este paisaje se observa un puente y un riachuelo. Dos personajes aparecen separados por el río:- una mujer semidesnuda solo tapada con camisa blanca , símbolo de la pureza , que dirige la mirada hacia el exterior, amamanta a su hijo Unos opinan que es una gitana y otros que por la posible serpiente que corre a esconderse a su agujero podría tratarse de Eva amamantando a Caín posiblemente tras la expulsión del Paraíso Enfrente un joven o bien un soldado o un pastor, oficios muy diferentes a los que les une la función de vigilancia que es la que parece tener mirando a la mujer. Detrás unas columnas partidas que realzan a este personaje. Estas columnas en la simbología cristiana se asocian a la fortaleza ya que se remite al episodio en el que Sansón por la fuerza de Dios derribó el templo de los filisteos a los que mató, otros asocian las columnas partidas con la muerte con parecida asociación, Sansón al romper las columnas hizo que se derribara el templo y murieran los filisteos y él mismo

Un examen con rayos X ha mostrado que la figura del hombre está pintada sobre otra anterior de una mujer semidesnuda

Es una obra cuyo significado e interpretación sigue siendo objeto de debate Entre las diferentes interpretaciones del cuadro están : Las que lo relacionan con la mitología, representa a Paris niño siendo amamantado ; Las que lo relacionan con un tema religioso: rescate de Moisés del Nilo, la expulsión de Paraíso con Eva amamantando a Cain, un momento de descanso en la huida a Egipto. Otros se inclinan por la preferencia de un tema literario o alegoria pastoril, representando la tormenta la fortuna, , el soldado y las columnas simbolizarían la fortaleza y la gitana que amamanta a un niño simbolo de la caridad . anto el soldado como la gitana no tienen un hogar fijo cambian de lugar y sus vidas dependen mucho de la buena fortuna tras interpretaciones ven en el cuadro elementos de una escuela filosófica secreta , de una representación de los elementos: agua, fuego, tierra, aire; incluso los que vinculan el tema con la familia de su mecenas. los Vendramin Por tanto el tema puede ser mitológico, religioso, alegórico literario.

”

GIORGIO Barbarelli« GIORGONE» . “ La tempestad 1508” cuadro como se ha observado enigmático en el que lo más importante es el paisaje que adquiere protagonismo por sí solo. Un paisaje como soñado y poético

A nuestra izquierda un soldado , un pastor con báculo , los dos tienen en común lavigilancia , detrás de él una colunna rota , símbolo de fortaleza relacionado conSansón que derribó el palacio y mató a los filisteos. La mujer puede seramamantando a Caín, puede ser María en su huida a Egipto. En el suelo aparece unaposible serpiente que se dirige a su escondite

La ciudad abandonada o dormida como iluminada por un rayo crea una atmósfera inquietante, en el tejado de una cigüeña permanece impasible

GIORGONE. Venus dormida 1510Gemaeldegallerie Alte Meister, Dresden

Tiziano Vezellio 1485-1576Fue educado por los Bellini y por Giorgione. En 1516 se convirtió en pintor de laRepública veneciana como sucesor de Giovanni Bellini. En 1532 encontró a Carlos V enBolonia y pintó su retrato, más tarde ocupó el cargo de pintor de la corte del Imperio,y se le nombró conde con renta anual, convirtiéndose‚ en amigo personal delemperador. Visitó Roma una sola vez en su vida en 1545 y allí pintó al Papa Paulo III.También trabajó para Felipe II. Fue un hombre longevp y relativamente afortunadoCARACTERÍSTICAS. *Predominio del color sobre la línea (al contrario que los florentinos). Coloresdorados en paisajes y anatomías* Gran importancia de la luz con diferentes focos y tipos ( cenital, crepuscular..) quematizan los colores , producen contrastes entre luces y sombras y mediante la que creauna atmósfera o espacio , sobre todo mediante la perspectiva aérea .*Importancia de los temas secundarios : telas, texturas de los objetos que son tratados deforma refinada y lujoso. Cuadro es un todo UN CONJUNTO*Sensualidad de las anatomías y vitalidad* Contemplación poética del paisaje que adquiere un gran desarrollo. Cielos dorados*INFLUENCIAS: Clasicismo de los hermanos Bellini (descripción de formas encerradas enun orden estético). Giorgione, influenciado a su vez por Leonardo: libertad subjetiva en larepresentación, frente a la objetividad cuattrocentista.* Pintor de temas religiosos, mitológicos, históricos, alegóricos, retratos.

Tiziano “ Concierto campestre 1508 Louvre

ARRIBA Concierto campestre y Venus de Urbino. Abajo Influencia en Manet. Desayuno sobre la hierba y Olimpia

TIZIANO. Ascensión de la virgen 1516-1518Volumen conseguido por modelado efecto del

clarooscuro . Profundidad o espacio mediante escorzos y trucos de perspectiva ( ver brazos) .Colores contrastados ( rojo, verde, azul) Composición dos partes : inferior apóstoles brazos levantados , acentúan idea de Ascensión , superior la Virgen y Dios en escorzo, ángeles ( querubines) en tonos cálidos y con diferente iluminación y doradas sombras

MUJER ANTE EL ESPEJO1613-1515. Museo del Louvre

CARLOS V. 1532 M. DEL PRADOISABEL DE PORTUGAL 1548

PAULO III 1543 Y FELIPE II 1551. al que no gustó este retrato

sombría.

Tiziano tenía 72 años.

La intensidad de sumirada, el rojo desus labios y lacadena contrastancon el negro. Lassombras intensasverde-gris-negras,junto a la cara,rebajan el rojo dela cara. El blancoañade algo debrillantez en unaatmósfera bastantesombría.

AUTORRETRATO 1565-1570. óleo sobre lienzoMuseo del Prado

TIZIANO. Retrato de Carlos V en Mulhberg1548 museo del PRADO

Tiziano une la antigüedad con lo medievaL y con lo moderno

1. Por una parte este retrato nos recuerda e a los retratos ecuestres romanos (ejemplo Marco

Aurelio) 2. Por otra parte, Carlos V que aparece estoico , calmado , sin expresión como

corresponde a una imagen de poder, lleva una armadura de caballero medieval y la

lanza como soldado de Cristo que lucha por la unidad cristiana contra los protestantes. 3.

También lleva armas modernas: el pequeño arcabuz con su bolsa para munición:

Por tanto una representación que simbolizan la unión en la persona del emperador del

recuerdo de la Antigüedad clásica, cristiana y el poder moderno.

Composición : verticales ( emperador, árboles), horizontales y diagonales, caballo, lanza que

marcan el ritmo

En esta obra se hace ya visible la importancia del color sobre el dibujo. La gama de colores es cálida, rojos y ocres principalmente. Destacando las distintas gamas del rojo como el penacho del caballo y el que remata el morrión del emperador o la banda de general

Especial tratamiento de armadura con sus brillos y sombras y el paisaje con una gran variedad de tonos y matices de color como castaños, verdes, azules, anaranjados e incluso los grises de las brumas del río del lado derecho.LUZ de atardecer de puesta de sol que crea las tonalidades anaranjadas que crea una atmósfera

de serenidad.

Ritmo estático, Carlos V detiene la marcha del caballo y mira impertérrito el horizonte.

Expresion idealizada del emperador como caballero estoico y pacífico y tranquilo, imagen de

propaganda que interesaba difundir.

SIGNIFICADOS Con esta obra Tiziano inaugura el retrato cortesano a caballo que tantas consecuencias va a tener en obras de Rubens y de Velázquez.Función propagandística de emperador deseoso de la unidad

Es un tema ALEGÓRICO las mujeres representan o simbolizan el amor: divino vestido ycon expresión serena ( interiorización) , y el amor profano desnudo y en movimiento (la vitalidad ) El sarcófago es otra fuente de contraste como fuente de vida . Tambiénes contrastada la composición : verticales de las figuras y las horizontales del paisajey el sarcófago; los colores: el gris casi metálico y el rojo, los verdes oscuros delpaisaje y el cielo rojizo del crepúsculo. Unión de figuras y paisaje.

Sensualidad en una de las mujeres

AMOR SAGRADO – AMOR PROFANO 1514Galeria Borghese

Venus de URBINO 1534 /1538 Sensualidad ( mirada al espectador) , modelado suave, importancia elementos secundarios( telas de tafetán verdes, almohada y sábanas blanca , cama rojo , con equilibrio blanco mujer arrodillada arcón y la sirvienta con vestido rojo

Elementos secundarios. Perro riqueza de objetos

BACO Y ARIADNA 1523/1524 National Gallery Recoge el encuentro entre Ariadna y Baco del que surge el amor. Los dos personajes se miran al igual que lo hacen los tigres

Sátiro con cabeza de ternero , perro ocupan este triángulo inferior

Laocoonte ?

ecos

El portador del vino

El carro tirado por dos tigres

Este triángulo :compositivo está ocupado por el cortejo de Baco

Este triángulo compositivo el encuentro de Baco y Ariadna

El tema procede de una obra de Filostrato. En ella se narraba que, en la isla de Andros, existía un río o arroyo que en vez de agua llevaba vino, por lo que era habitual las fiestas y los banquetes en honor al dios Baco En el cuadro se recoge el momento en el que Ariadna descubre que ha sido abandonada por Teseo. La pintura fue realizada por encargo de Alfonso I de Este, casado con Lucrecia Borgia, para decorar su residencia en Ferrara. junto a otras dos ( una de estas es Baco y Ariadna)En el cuadro aparece, en primer plano, el desnudo de Ariadna, de gran sensualidad al fondo se vislumbra el barco de Teseo abandonando la isla, mientras que Sileno se encuentra dormido en plena embriaguez sobre una colina. Entre ambos, un numeroso cortejo de bacantes y sátiros .

El ambiente es de alegría, las figuras bailan y se mueven pero también existe un homenaje a la música , cerca de la mujer de rojo( la modelo es Violante amante del pintor) aparece una partitura que recoge una canción francesa, cuya letra ensalza al protagonista de

la escena: «quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber».

Mientras que Ariadna es muy sensual las anatomías masculinas son musculosas ( influencia de MiguelComposición abierta, simétrica ( jarra de vino) con verticales, diagonales, escorzos que marcan un ritmo dinámico. La profundidad se logra mediante líneas que convergen hacia el fondo pero también mediante la luz que mediante su diferente intensidad ( luz y sombra) crea una atmósfera un espacio coloreado con gamas frías en el fondo ( azules, plateados

Rico colorido y gran importancia de la luz que crea claros y sombras y atmósfera coloreada. Importancia de los elementos secundarios pues tanto las carnaciones, como las telas, vidrios están bien tratados

BACANAL 1524 MUSEO DEL PRADO

TIZIANO BACANAL 1524

Sileno

mujer de rojo( Violante) a su lado partitura

Ariadana

Venus de la música 1548 Museo del Prado Significado: para algunos historiadores

simples escenas eróticas y para otros alegorías neoplatónicas de los sentidos, entendiendo la vista y el oído como instrumentos de conocimiento de la belleza y la armonía.

TIZIANO. “ Venus de la música. 1548. luz de

atardecer, paisaje

VENUS Y CUPIDO1550 . Galería de los Uffizi

DÁNAE . Óleo sobre lienzo . 1553-1554-, MUSEO DEL PRADO

su padre Tema mitológico- Dánae fue encerrada en una torre por su padre el rey de Argos para evitar que se cumpliera el oráculo de que su nieto le mataría.. Zeus en una de sus metamorfosis se transforma en lluvia de oro y Dánae concibe a Perseo que efectivamente mata al rey de ARgosEl punto de tensión es el dorado de la lluvia y las monedas que es donde confluyen las miradas de los dos personajes.Lo importante de este cuadro es el tratamiento del color con

tonos muy cálidos y la sensualidad, ,contrasta el color blanquecino de Dánae y el oscuro de la sirvientaSIGNIFICADO DEL CUADRO es moral simboliza la aceptación del destino y también la venta de la virtud por la traición de la sirvienta.Importancia de elementos secundarios : riqueza de cortinas, , presencia del perrito…

DÁNAE. 1553-1554 M DEL PRADO

Mirada anhelante de ´Dánae

TIZIANOVENUS DEL ESPEJO 1555 NationalGallery of art Washington

DIANA Y CALISTO 1559National Gallery of Scotland, Edinburgh

Detalles de Calisto y la fuente en la parte superior

ANUNCIACIÓN 1559-1562 Iglesia de San Salvador, VeneciaPor el colorido , la luz irreal y división en dos planos esta obra es manieristaObservad posteriormente a El Greco

TIZIANO. ENTIERRO DE CRISTO. 1559. MUSEO DEL PRADO

TIZIANO Adán y Eva 1560 Y MARÍA MAGDALENA 1560 Ermitage

Su verdadero nombre es Paolo Caliari, aunque se le conoce por su localidad de nacimiento, Verona. Su formación le llevó al manierismo

. Su gran especialidad fueron los cuadros bíblicos, preferentemente cenas, que sirven como pretexto para introducir multitud de figuras vestidas a la moda veneciana del siglo XVI, perros, monos, loros, etc., La libertad con que interpretó los temas sagrados le provocó problemas con la Inquisición, que le obligó a modificar algunas partes de la Última Cena por considerarlas irreverentes. Veronés decidió cambiar el título por Cena en casa de Leví.

. En su última etapa prefiere los tonos crepusculares y nocturnos a las luces del mediodía, como se observa en el Moisés rescatado de las aguas.

VERONES. BODAS DE CANÁ hacia 1563 Louvre

BODAS DE CANÁ

BODAS DE CANÁ

Veronés. Cena en casa del rico Leví 1573.

Veronés. Moisés salvado de las aguas óleo sobre lienzo. Hacia 1570-

Museo del Prado.

TINTORETTO,Autorretrato1588Museo del Louvre

Tintoretto , apodo de Jacopo Robusti porque era hijo de un tintorero Inició su aprendizaje con Tiziano del que aprendió el color y las sombras En 1539 ya se establece como maestro y su pasión por pintar es tal que pinta casi gratuitamente, cobrando sólo el material y algo para mantenerse; esta actitud atrae a una importante clientela que levanta los recelos del gran Tiziano.

Tintoretto se convierte en el pintor de los escorzos y de las diagonales,. . Sentía pasión por los efectos de las luces. Hacía figuras de cera de sus modelos y experimentaba con ellas colocándolas en distintos ángulos para ver el efecto de la luz antes de pintarlos. Como resultado de estas pruebas, algunas figuras aparecen en más de una de sus obras, siempre pintadas con diferente iluminación

El Palacio Ducal y las grandes Scuolas son sus principales clientes, destacando la decoración realizada para la Scuola Grande di San Rocco...

SAN MARCOS LIBERANDO AL ESCLAVO 1548 Galería de la Academia, Venecia

SAN MARCOS LIBERANDO AL ESCLAVO 1548 Galería de la Academia, Venecia

SAN MARCOS LIBERAN DO AL ESCLAVOVer escorzos, personajes de espaldas

OBRA MANIERISTA: Asimetría , efecto sorpresa porque el cuadro se debe ver a partir de la diagonal que empieza en Cristo, prosigue por la mesa para acabar en el arco al fondo del canal. Escorzos , creación del espacio mediante perspectiva geométrica, enlosado , arquitectura, y también aérea ver el fondo de gamas frías que crean una gran profundidad

TINTORETTO “ El lavatorio”1548 -1549. óleo sobre lienzo. M del Prado

AL FONDO SE OBSERVA LA ÚLTIMA CENA

EL LAVATORIO Se pueden observar los escorzos y como se consigue la profundidad con perspectiva geométrica y aérea

Venus , Vulcano y Marte 1555Alte Pinakothek, Múnich.

LEDA Y EL CISNE 1555GALERIA DE LOS UFFIZI

TINTORETTO. Susana y los viejos 1555-1556

TINTORETTO. DESCUBRIMIENTO DEL CUERPO DE SAN MARCOS. HACIA 1562 Pinacoteca Brera de Milán Desde 1543 pintó varios lienzos de gran tamaño con escenas de la vida de san Marcos en las paredes y techos de la Escuela de San Marcos. En ellas predominan los escorzos, la asimetría. Luces irreales.

EL ORIGEN DE LA VÍA LÁCTEA. 1570 Naional Gallery ; Londres

BAUTISMO DE CRISTO 1570MUSEO DEL PRADO

CRISTO EN EL MAR DE GALI LEA 1575-1580 National Gallery of Art, Washington