MUSEO HERMITAGEMUSEO HERMITAGE ESCULTURASESCULTURAS

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Museo Hermitage. San Petersburgo. Palacio de Invierno.

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MUSEO HERMITAGEESCULTURA

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Interior del Nuevo Hermitage. Sala de Escultura.

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Estatuas de mármol cerca de la escalera principal del Nuevo Hermitage.

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http://www.asergeev.com/

Galería de la Historia de la Pintura Antigua. Las Tres Gracias.

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Estatua de Júpiter. Mármol. Siglo I.El águila y la Victoria son del siglo XIX.Salón de Júpiter.

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ANTIGUO EGIPTO

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Estela de Heqaib, portador del sello del rey y supervisor de los trabajadores de la hacienda. Primer Período Intermedio, Dinastía X. 2175 a 2040 a.C. Piedra caliza. 31

x 51 x 7 cm. Tumba de Gemelein, cerca de Tebas.

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Estatua de Amenemhat III. Antiguo Egipto. Imperio Medio, Dinastía XII. Diorita. 86,5 cm. Siglo XIX a.C.

Esta estatua de Amenemhat III (que reinó en 1850-1800 a.C.) es un ejemplo notable de retrato real de la época del Imperio Medio, un momento en que esta forma de arte se desarrolló rápidamente. Ahora, las estatuas de los reyes fueron colocadas no sólo en sus propios templos funerarios, sino también dentro y fuera de los templos dedicados a los dioses.

Estas estatuas tenían que estar a la vista y exaltar al gobernante en el poder. La estatua de Amenemhat III, uno de los líderes poderosos de la dinastía XII, es típica de la época.

Su rostro severo se expresa a través de prominentes pómulos, la frente baja, la boca amplia y los labios carnosos.

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Estatua del escriba Maaniamen. Piedra caliza. 37,6 cm. Siglo XV a.C.

Maaniamen aparece sentado en el suelo con las piernas dobladas y sus manos sobrelas rodillas.

La obra data del reinado de Amenhotep II.

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Estela de Haremheb.  Imperio Nuevo, Dinastía XVIII. Finales de siglo XIV a.C. Piedra caliza.

78 x 108 x 6 cm. Se muestra a Haremheb, jefe del ejército de Tutankamón, adorando a tres dioses. Tumba de Haremheb, Saqqara, cerca de Menfis.

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Detalle central

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Estela de Pepi, jefe de los alfareros. Piedra caliza.

Dinastía XII. Siglo XVIII a.C.

Ankhudjes y su esposa. Piedra caliza.

Dinastía V-VI. Siglo XXIV a.C.

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Estela del Escriba real Ipi. Imperio Nuevo, Dinastía XVIII. 2ª mitad del siglo XIV a.C. Piedra caliza. 95 x 71 cm.

Ipi era portador del abanico real del faraón Tutankamón y gran supervisor de la casa real.

Se muestra a Ipi adorando a una estatua de Anubis, el dios del embalsamamiento y protector de los muertos.

Frente a Anubis dos capullos de loto y un altar con un recipiente para libaciones rituales.

Es una estela en forma de puerta falsa.http://www.asergeev.com/

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Escultura funeraria de Amenemheb, el alcalde de Tebas, con su esposa y madre. Finales del siglo XIV-principios del siglo XIII a.C. Imperio Nuevo. Dinastía XVIII-XIX.Granito, 91 cm.

Es un magnífico ejemplo de la escultura de Tebas.

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Estatua de Amenemint.  Imperio Nuevo, Dinastía XIII a.C. Piedra caliza. 105 cm.

Amenemint era el portador del abanico de Ramsés II, el bibliotecario, el administrador de su palacio y del templo funerario en la orilla oeste del Nilo, en Tebas.

Se muestra vistiendo su traje oficial, de rodillas y sosteniendo en sus manos una mesa de sacrificios. La pérdida de la cara hace que sea imposible deducir totalmente su aspecto.

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Ptah y Sekhmet. Dinastía XXVI. Siglos VII-VI a.C. Basalto. 58 cm.

Muestra las dos figuras del dios-creador Ptah y Sejmet, su esposa, con cabeza de león, la terrible diosa de la guerra y el sol ardiente.

Ptah se muestra, según la tradición, con una larga túnica y con una barba ritual. En sus manos el dios sostiene una vara hecha de símbolos combinados: el was (el poder) y el djed (la estabilidad).

La cabeza de la diosa está coronada por el disco del sol y un ureus, símbolo de protección en forma de una cobra. En su mano izquierda Sekhmet tiene una barra mientras que en la derecha lleva el ankh o símbolo de la vida.

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Escultura de Cleopatra. Dinastía Ptolemaica. Basalto. 104,7 cm. Siglo III a.C.

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ANTIGUA GRECIA

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Afrodita (Venus de Táurida). Mármol. 167 cm. Siglo II a.C.

Afrodita. 22,4 cm. Siglo III a.C.

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Retrato de un rey Bosporan. Bronce. Siglo I a.C.

Retrato de Mitrídates VI Eupátor. Piedra caliza. 38 cm. Siglo II-I a.C

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Afrodita y Eros. Terracota. 18,5 cm. Siglo IV a.C.

Figura de una mujer. 26 cm. Siglo III a.C.

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ANTIGUA ITALIA

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Cabeza de hombre. 25 cm. Siglo III a.C.

Cabeza de hombre. Etruria. 23,5 cm. Finales siglo IV a.C.

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Cabeza de León. Bronce. Etruria. Siglo V a.C.

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Afrodita. Tarento. 28 cm. Siglo III-II a.C.

Cabeza de hombre. Etruria. Siglo IV-III a.C.

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Dios Sol. Una placa en relieve para la decoración del carro ceremonial. Bronce. Etruria. 16 cm. Siglo V a.C.

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Alejandro cazando un jabalí. Camafeo de ónice. 2 x 2,2 cm. Siglo I

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“Camafeo Gonzaga”. Retrato de Ptolomeo II y Arsínoe II. Ónice de tres capas. 15 ,7 x 11,8 cm. Siglo III a.C.

Muestra el perfil de la pareja imperial idealizados ambos como dioses.

Sobre la cabeza de ella se aprecia el velo de novia y una corona de laurel. También se aprecia una corona sobre el casco de él, decorado en la parte superior con una estrella y alas de dragón.

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ANTIGUA ROMA

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Afrodita (Tipo de la Venus del Capitolio). Copia romana de un

original griego. Mármol. 180 cm. Siglo II.

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Afrodita y Eros. Copia romana de un original griego. Mármol. 89 cm. Siglo II.   

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Busto de un hombre joven de la familia

del emperador Octavio Augusto. Mármol. 37,5 cm. Siglo I a.C. 

Busto del emperador Lucius Verus. Mármol. 48 cm. Siglo II.

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Busto de Julia, hija de Tito. Mármol. 40 cm. Siglo I.

Retrato de Domitia Longina, esposa del emperador Domiciano. Mármol. 70 cm.

Siglo I.

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Nerón. Siglo I.Retrato del emperador Tiberio.

Mármol. 76 cm. Siglo I.

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Cabezas de atletas. Mármol. Siglo I.

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Caracalla. Siglo III. Adriano. Siglo II.

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Mitra, dios del Sol y la Luz. El sacrificio de un toro sagrado. Mármol. 37 cm. Siglo II.

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Ganímedes dando de comer al águila. Mármol. 58 cm. Siglo I.

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Ganímedes con el águila. Copia romana de un originalgriego. Mármol. 160 cm. Siglo II.

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Cabeza de Atenea. Copia romana de un trabajo delescultor griego Cresilas (Siglo IV a.C.). Mármol. 65 cm. Siglo I.

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Apolo. Copia romana de un original

griego. Mármol. 172 cm. Siglo II.

Eros con una concha. Mármol. 131 cm. Siglo II.

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Hércules luchando contra el león de Nemea. Mármol. Siglo II-III.

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Cabeza de mujer. Copia romana de un original griego. Mármol. 47 cm.

330 a.C.

Hermes. Copia romana de un original griego. Mármol. 62 cm. Siglo I.

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Estatua del emperador Octavio Augusto como Júpiter. Mármol. 187 cm. Siglo I.

Parte de una estatua de Poseidón.

Mármol. 62 cm. Siglo II.

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Eros cabalgando sobre un delfín. Copia romana de un original griego. Mármol. 87 cm. Siglo I.

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ITALIA

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La Virgen y el Niño. Antonio Rosellino. Mármol. 67 x 51.5 cm. 1460.

Rosellino fue uno de los principales escultores italianos del siglo XV.

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Muchacho agachado. Miguel Ángel Buonarroti. Mármol. 54 cm. Entre 1530 y 1534.

El Museo del Hermitage contiene la única escultura de Miguel Ángel en Rusia, el Muchacho agachado o Niño en cuclillas, que estuvo destinada en un principio para el panteón de los Medicis.

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El niño de la espina o Espinario. Guglielmo della Porta. Bronce. 71,5 cm. Siglo XVI.

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Titán. Alessandro Algardi.Terracota. 38 cm. 1650.

Retrato de Lelio Frangipane. Alessandro Algardi. Terracota. 66 cm. 1638.

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Caridad. Domenico Guidi. Terracota. 46 cm. 1666.

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Ninfa con un escorpión. Lorenzo Bartolini. Mármol. 90 cm. Entre 1846 y 1851.

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La confianza en Dios (“La Fiducia in Dio”). Lorenzo Bartolini. Copia. Mármol. 93 cm.

1835.

Detalles

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El éxtasis de Santa Teresa. Gian Lorenzo Bernini. Terracota. 45 x 35 x 22 cm. 1640.

Esta terracota es un modelo para el mármol final que fue ejecutado en 1644-1647.

Una de las visiones más famosas de la Santa fue la que sirvió de base para esta escultura en la que un ángel le atravesó el corazón con una flecha de amor a Dios.

Los pliegues de los ropajes así como los rasgos faciales revelan los sufrimientos complejos espirituales de Santa Teresa.

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Beata Ludovica Albertoni. Gian Lorenzo Bernini. Terracota, 24 x 48,5 cm. Sobre 1672.

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David. Gian Lorenzo Bernini. Terracota, 47 cm. 1623.  

Profeta Habbakum y un ángel. Gian Lorenzo Bernini. Teñido de terracota. 43

cm. 2ª mitad del siglo XVII.

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Tritón con delfines. Bernini. Terracota. 46 cm. 1652.

Torso de Neptuno. Bernini. Terracota. 37 cm. 1620.

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Ángel. Gian Lorenzo Bernini. Terracota. 32 cm. 1660.

Ángel con una corona de espinas. Bernini. Terracota. 43 cm. 1669.

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Retrato de Bernini. Gian Lorenzo Bernini. Terracota. 46 cm. 1680.

Cabeza de ángel. Gian Lorenzo Bernini. Terracota. 16,5 cm. 1680.

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Pastora. Luigi Bienaimé.Mármol. 95 cm. 1852.

Hércules y el ciervo de Arcadia. Giovanni Bolonia. Bronce. 38 cm. Siglo XVII.

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Cupido y Psique. Antonio Canova. Mármol. 137 cm. 1796.

Otra versión de este grupo escultórico se encuentra en el Museo del Louvre.

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Cupido y Psique. Antonio Canova.Mármol. 150 cm. 1808.

Canova fue una figura destacada en el movimiento neoclásico que preconizaba que el arte antiguo alcanzó las más altas cimas de la belleza ideal y debía ser imitado. Buscando encarnar esa belleza ideal, Canova representó varias veces a Cupido y Psique, su amada.

Este grupo escultórico fue visto como la encarnación de la inocencia. La joven Psique, cuyo nombre en griego significa "alma", sostiene la mano de Cupido mientras éste inclina la cabeza en su hombro. Suavemente le da una mariposa, símbolo del alma de los antiguos griegos, y por lo tanto lo que sugiere es que ella está dando toda su alma a su amado.

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Bailarína. Antonio Canova. Mármol. 179 cm. 1812.

Cabeza de Helena de Troya. Antonio Canova. Mármol. 64 cm. 1819.

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Cabeza de Paris. Antonio Canova. Mármol. 66 cm. 1810.

Paris. Antonio Canova. Mármol. 207 cm. Principios del siglo XIX.

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Orfeo. Antonio Canova. Mármol. 140 cm. 1770.

El genio de la muerte. Antonio Canova.

69 cm. Finales del siglo XVIII.

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La Magdalena penitente. Antonio Canova. Mármol. 94 cm. 1809.

Según la leyenda, la pecadora arrepentida, María Magdalena, después de conocer a Cristo, pasó muchos años en el desierto, donde se lamentaba de sus pecados pasados. De acuerdo con la tradición, Canova la muestra como una mujer joven, hermosa y apesadumbrada vestida como un ermitaño. El cráneo a sus pies significa la brevedad de la existencia terrenal.

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Las Tres Gracias. Antonio Canova. Mármol. 182 cm. Entre 1813 y 1816.

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Las Tres Gracias, una de las obras más reconocidas de Canova, es un grupo escultórico de estilo neoclásico, en mármol, de las tres cárites mitológicas, hijas de Zeus que representaban la belleza, el encanto y la alegría. Las Gracias presidían banquetes y reuniones principalmente para entretener y deleitar a los invitados de los dioses. Se identifican en algunos grabados de la estatua como Eufrósine, Aglaya y Thalía.

Se representan apoyadas sobre un solo pie y agarrándose entre ellas de forma suave. Encarnan y representan el desnudo femenino.

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Hebe. Antonio Canova. Mármol. 158 cm. 1800-

1805.

Hebe, hija de Zeus y Hera, era la personificación de la juventud. Como sirvienta a los dioses en el Olimpo, fue responsable de traer los vasos de néctar, la bebida de la eterna juventud y la inmortalidad, durante las fiestas.

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Cupido. Antonio Canova. Mármol. 142 cm. Finales

del siglo XVIII.

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Alegoría de la esperanza. Giovanni Dupré. Madera. 70 cm.

1840.

Caín. Giovanni Dupré. Mármol. 192 cm. 1846.

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Abel. Giovanni Dupré. Mármol. 235 cm. 1844.

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Niños luchando. Ercole Ferrata. Terracota. 24 cm. 1640.

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Las Tres Gracias. Danza de las horas. Carlo Finelli. Mármol 162 cm. 1824.

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David vence a Goliat. Giovanni Battista Foggini. Bronce. 43,5 cm. 1722.

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Guerrero. Leone Leoni (círculo). Bronce. 13,5 cm. Siglo XVI.

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Laocoonte. Stefano Maderno. Terracota. 71 cm. 1630.

Nicodemo con el cuerpo de Cristo. Stefano Maderno. Terracota. 43 cm.

1605.

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Júpiter y Antíope. Orazio Marinali. Mármol. 33 cm. 1690.

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La caridad triunfante sobre la avaricia. Giuseppe Mazzuola. Terracota. 42 cm.

1710.

La muerte de Adonis. Giuseppe Mazzuola. Mármol. 193 cm. 1709.

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El Toro Farnesio. Antonio Susini. Bronce. 48 cm. 1613.

Marina Gurjeva. Pietro Tenerani. Mármol. 48 cm. 1835.

85

Cástor y Pólux. Copia de un original clásico. Mármol. 134 cm. Finales del siglo

XVIII.

Retrato de Julio César. Copia del original del siglo I. Mármol, 58 cm. Siglo XVI.

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Jarrón, Copia del Vaso de Medici de Florencia que muestra el sacrificio de Ifigenia. Mármol. 157 cm. Siglo XVII.

Ifigenia era hija de Agamenón y Clitemnestra. Agamenón se había ganado la cólera de Artemis por haber matado a un ciervo sagrado. En castigo, cuando iba camino de Troya para participar en la Guerra, los barcos de Agamenón se quedaron de repente inmóviles al detener Artemisa el viento en Áulide.

Los oráculos afirmaron que la cólera de la diosa se calmaría sacrificando a Ifigenia. El monarca se negó en un primer momento pero, tras las presiones, no dudó en llamar a su hija con el pretexto de casarla con Aquiles. En el instante en que iba a ser inmolada, la diosa se apiadó de ella y la sustituyó por una cierva, llevándosela a Táuride, donde la convirtió en su sacerdotisa.

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Vaso de Piranesi. Giovanni Battista Piranesi (taller). Mármol. 125 cm. Siglo XVIII.

Según la leyenda, este jarrón se encontró en las ruinas de la villa del emperador Adriano en Tívoli.

En realidad, el jarrón fue compuesto con habilidad a partir de diversos fragmentos en el taller de Giovanni Battista Piranesi, un famoso grabador italiano y anticuario.

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Venus Callipiga.  Copia de un original clásico. Mármol. 169 cm. Siglo XVIII.

Afrodita. Mármol. 165 cm. Siglo XIX.

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FRANCIA

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La Edad de bronce. Auguste Rodin.

Yeso. 173 cm. 1877.

Esta obra fue objeto de una dura polémica ya que el jurado del Círculo artístico y literario de Bruselas, donde fue presentado el yeso con el nombre de “El derrotado”, lo rechazó y se publicó que estaba hecho de un vaciado del natural sobre un cuerpo de carne y hueso y no de un modelo de arcilla, acusación deshonrosa que persistió en París donde otros escultores le defendieron.Finalmente, el director de Bellas Artes Edmond Turquet aceptó las pruebas presentadas, ordenó la fundición en bronce y la obra fue expuesta en el Salón de 1880, donde fue galardonada con una medalla, quedando expuesta en el museo de Orsay.

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El yeso en la actualidad.

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La eterna primavera. Auguste

Rodin.Mármol. 77 cm.

1900.

http://www.all-art.org/

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Detalle

http://www.all-art.org

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Cupido y Psique. Auguste Rodin. Mármol. 26 cm. 1905.

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Eva comiendo la manzana. Auguste Rodin. 1905.

Retrato de Varvara Yeliseyeva. Auguste Rodin. 63 cm. 1906.

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Romeo y Julieta. Auguste Rodin. 71 cm.

1905.

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El poeta y la musa. Auguste Rodin. 63 cm. 1900.

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La actriz japonesa Hanako. Auguste Rodin. Terracota. 14 x 12,5 cm. 1908.

A principios del siglo XX la famosa bailarina Isadora Duncan presentó al escultor la bailarina japonesa Hanako.

Por la flexibilidad y la plasticidad de su cuerpo, su aspecto expresivo y exótico, Rodin hizo varios retratos de ella, entre los cuales el más famoso es el trabajo del Hermitage.  

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El pecador. Auguste Rodin. Bronce. 20 cm. 1885.

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Campesina amamantando a su bebé. Aimé-Jules Dalou. Terracota 125 cm.

1873.

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Mujer joven con pañuelo en la cabeza.Aimé-Jules Dalou. Mármol. 45 cm. 1890.

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Cupido amenazador. Étienne Maurice Falconet. Mármol. 85 cm. 1759.

Falconet hizo este trabajo como decoración para un gabinete en la mansión de París de la escandalosamente famosa marquesa de Pompadour.

Esta estatua obtuvo gran éxito cuando se exhibió y atrajo la atención de los coleccionistas dando lugar a que se realizasen muchas copias de la misma.

Una copia fue producida para el Conde Stroganov cuya colección fue el origen de esta imagen del dios travieso del amor.

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Milón de Crotona. Étienne Maurice Falconet. Yeso. 57 cm. 1740.

Milón era conocido por su fuerza, pero al intentar abrir una grieta en un árbol se quedó con la manoencajada convirtiéndose así en presa de los animales salvajes.

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Invierno. Etienne-Maurice Falconet. Mármol. 135 cm. 1771.

En 1763 Madame de Pompadour, favorita del rey francés Luis XV, encargó este trabajo a Falconet, pero al morir ella al año siguiente, la escultura quedó sin terminar.

Después de las negociaciones relativas a un viaje de Falconet a Rusia para realizar el famoso monumento a Pedro I (el "Jinete de Bronce"), la estatua inacabada fue adquirida por Catalina II y allí fue donde Falconet la completó.

105

Retrato de Voltaire con toga. Jean-Antoine Houdon. Mármol. 58 cm. 1778.

Esta imagen del gran filósofo de la Ilustración francesa, Voltaire, es una de las más importantes obras de Houdon. Poco antes de su muerte, Voltaire posó para varios retratos de Houdon, y después de la muerte del filósofo el escultor tomó su máscara mortuoria.

Los rasgos faciales son tranquilos, sobrios, la mirada cansada, la sonrisa irónica habla de su sabiduría.

Con el fin de evocar un paralelismo con las imágenes de antiguos pensadores, el escultor mostró aVoltaire con toga clásica. Los anchos pliegues de los ropajes ocultan su delgadez y dan majestuosidad a la figura.

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Chica de Frascati. Jean-Antoine Houdon. Mármol. 37 cm. 1775.

Voltaire. Jean-Antione. Houdom. Mármol. 138 cm. 1781.

107

Bacante. Prosper d’Epinay. Mármol. 76 cm. 1866.

Despertar. Prosper d’Epiney. Mármol. 174 cm. 1873.

108

Venus de rodillas. Henri Matisse. Bronce. 25,5 cm. 1918-1919.

Desnudo de pie. Henri Matisse. Bronce. 45 cm. 1950.

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INGLATERRA

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Cupido como pastor. John Gibson.

Mármol. 130 cm. 1640.

Retrato de un niño sonriente. José Nollekens. Mármol. 27 cm. 1790.

La presentación “7. MUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. ESCULTURAS” tiene únicamente una finalidad cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro. Non profit.

FUENTE: Página oficial del Museo: http://www.hermitagemuseum.org/ MÚSICA: Claude Debussy. Rêverie.

REALIZACIÓN: Emilio Fernández.

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eferna@telefonica.nethttp://www.slideshare.net/efeferna/presentations

PROCEDENCIA DE LAS IMÁGENES:

DE LA COLECCIÓN DIGITAL DEL MUSEO HERMITAGE: http://www.hermitagemuseum.org/. “Cortesía de The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Rusia”.

DE OTRAS FUENTES:

http://flickrhivemind.nethttp://alain.guilleux.free.fr/ http://www.flickr.com/http://commons.wikimedia.org/http://consentidoscomunes.blogspot.com.eshttp://www.all-art.org/Architecture/22-3.htmhttp://www.asergeev.com/pictures/

Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.

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THE STATE HERMITAGE MUSEUM

MUSEO DEL HERMITAGE. WIKIPEDIA.

MUSEO DEL HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. ESCULTURAS

EL NUEVO HERMITAGE Y LA PRESENTACIÓN DE LAS CULTURAS

PARA MAYOR INFORMACIÓNENLACES

F I NMUSEO HERMITAGE. SAN PETERSBURGO. RUSIA.

ESCULTURAS.MAYO 2012

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