Bauhaus

Chapter

●바우하우스의 역사

●바우하우스의 사상

●바우하우스의 그래픽 디자인 ●바우하우스의 작가 part 1 23p

●바우하우스의 작가 part 2 35p

14p

3p

10p

나누리, 김다솜, 김지혜, 전혜원, 하예린

바우하우스의역사

바우하우스의 역사

바우하우스는 ’디자인‘이라는 교육을 체계적으로 확립했고

그렇기 때문에 지금의 디자인이 탄생하고 디자이너들이 디자이너라는 직업을

선택할 수 있었습니다. 그렇다면 현대 디자인에 이렇게 많은 영향을 끼친

’바우하우스‘는 과연 무엇일까요?

독일의 디자인 운동은 1907년에 결성된 독일공작연맹을 중심으로 대량생산

기술과 제품의 생산성에 의해 결정되는 기하학적이고 순수한 형태의 디자인을

모든 공예제품에 구현함으로써 20세기 모더니즘 디자인 운동의 기틀을 마련

하였다.

바우하우스는 1919년 독일공장연맹의 멤버로 활동했던 그로피우스를 중심

으로 독일에서 탄생된 국립 디자인 대학으로서 바우하우스의 합리적이고

기능주의적인 디자인 교육은 이와 같은 20세기 초 독일의 산업과 사회 그리고

당시 문화의 대세였던 디자인 개혁운동에서 비롯되었다.

바우하우스는 ‘건축의 집’을 의미한다. 바우하우스의 초대학장 그로피우스는

19세기의 이상주의와 20세기의 현실주의를 결부시켜 교육을 통한 사회 개혁을

주장하였으며, 이러한 바우하우스의 초기 이념들은 발전과정에서 많은 변화와

수정을 거쳤으며, 결국 바우하우스는 산업과 접촉함으로써 디자인의 사회화

운동에 기본이 되는 교육적 성취와 현대 디자인의 이정표를 정립하는데 공헌

하였다.

그로피우스가 1926년에 완공한 데사우 바우하우스 건물 <출저: Mewes in de-Wikipedia>

데사우 바우하우스

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1925년 마르셸 브로이어가 디자인한 의자로 바우하우스 대표작중 하나

바실리 의자

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BAUHAUS BAUHAUS BAUHAUS BAUHAUS BAUHAUS

3 HISTORY

HAUSBAUH

바우하우스에 부임한 첫해에 그로피

우스는 예술가 세 명을 지명했는데 그

들은 기초과정 책임자 요하네스 이텐

리오넬 파이닝거( 1871-1956 ), 게르

하르트 마르크스였다. 또한, 1919년

말에 게로르그 무헤( 1895-1987 )가

들어왔고 1921년에는 폴 클레(1879

-1940 )와 오스카 슐레머( 1888-19

43 ), 1922년에는 바실리 칸딘스키(

1866-1944 )가 들어왔다.

불안한 시대 상황에서 변천을 거듭한

바우하우스의 역사는 바이마르 바우

하우스 (Weimar Bauhaus), 데싸우

바우하우스(Dessau Bauhaus), 베를

린 바우하우스(Berlin Bauhaus), 뉴

바우하우스 (New Bauhaus)의 시대

로 구분된다.

데사우 바우하우스( 1925-1932 )는

그로피우스, 한스 마이어(Hans Meie

r), 미스 반 데어 로에(Mies van der

Rohe)로 이어지는 3명의 학장과 함께

발전하였다. 그로피우스는 데사우에서

바이마르의 이념을 그대로 받아들이고

교수를 보강함과 동시에 건축교육과정

을 설립하였다.

초기 바우하우스는 바이마르시에서

탄생되었다. 바이마르 바우하우스

( 1919-1925)의 구성은 도제(Appre

ntices), 직인(Journeyman), 마이스

터(Meister)로 구분하며 교사와

학생이 전공동체적인 정신으로 실용

적 교육이념을 목표로 하였다. 공방에

는 기능 마이스터와 조형 마이스터를

두어 학생들에게 미적 조형과 제작

기술을 동시에 가르쳤다.

1923년에 그간의 교육 성과를 보여

주는 전시회가 성공적으로 열렸다.

이 전시회에서는 바우하우스의 작품

뿐 아니라 게릿 리에트벨트의 ‘레드/

블루 의자’등 데 스틸의 디자인도

함께 다루었다.

그러나 바이마르에서의 국립 바우하우

스는 새로이 정권을 잡은 독일 인민당

에 의해 1925년 4월 1일 그 막을 내리

고 데사우로 이전하여 1925년 3월에

시립 바우하우스로 재출발하였다.

1928년 한스 마이어가 학장으로 취

임한 후 더욱 발전하여 경제적 번영을

이루었다. 공산주의자였던 마이어는

정치활동와 관련하여 사임하는 1930

년까지 학장의 위치에 있었다. 그는

철저한 기능주의 선봉자로서 건축의

예술적 성격을 전적으로 부정하였으며

바우하우스의 민중에 대한 봉사의

개념을 강조하였다. 그의 중요한 개혁

은 과학적인 기초 위에 건축을 체계화

하는 것 이었고 이를 위해 과학분야의

전문가들을 초빙하여 강연을 의뢰하여

디자이너 양성에서 과학 교육의 중요

성을 제시하였다.

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그로피우스 시대의 경험주의적 교육에 비해 마이어 시대는 과학적 학문적 태도

가 지배하였으며 동시에 초기에 보였던 구성주의의 영향은 거의 사라졌다. 그

러나 이 시기에 학교가 마르크스주의 학생 그룹에 의한 정치활동의 거점으로

사용됨에 따라 바우하우스는 정치적 색채도 강해졌다.

바우하우스는 살아남기 위해 정치적 색채를 걷어내야 했고 결국 미스 반 데어

로에가 학장직을 이었다. 그는 즉시 학교를 폐쇄하고 기존의 정관을 개정한

후에 학교 문을 다시 열어 170명의 학생들에게 재입학 신청을 내게했다. 그의

기본방침은 바우하우스를 이상적인 건축교육의 장으로 정리, 통일하는 것이었

다. 이 시기에 바우하우스의 교육은 공방보다는 강의 중심의 교육으로 바뀌면

서 건축 전문공과 대학의 성격을 띠었다.

데싸우 바우하우스는 1932년 10월 국가사회주의 독일 노동당에 의해 폐교를

당했지만 미스 학장의 노력으로 베를린에서 재출발할 수 있었다.

1932년 미스에 의해 베를린 바우하우스(1932-1933)는 사립 연구소로 활동

을 개시하였다. 그러나 1933년에 베를린 바우하우스는 해산되었다.

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1926년 바우하우스 건물의 아틀리에 지붕 위에서 포즈를 취하고있는 바우하우스의 교사들. 왼쪽부터 히네르크 셰퍼, 게오르크 무헤, 라슬로 모호이너지, 헤르베르트 바이어, 유스트 슈미트, 발터 그로피우스, 마르셀 브로이어, 바실리 칸딘스키, 파울 클레, 라이오넬 파이닝어, 군타 스톨츠, 오스카 슐레머

바우하우스 마이스터들

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1932년 미스에 의해 베를린 바우하우스(1932-1933)는 사립 연구소로 활동

을 개시하였다. 그러나 1933년에 베를린 바우하우스는 해산되었다. 바우하우

스가 해체된 후 그로피우스를 비롯한 많은 바우하우스 교수들은 미국으로

건너가 그들의 예술적 이념을 새롭게 꽃피우기 시작했다. 1937년 모흘리 나기

(Moholy-Nagy)가 학장으로취임한 뉴 바우하우스( 1937-1938 )가 미국에

설립되었으며 부명으로 미국 디자인학교라는 이름을 붙였다.

뉴 바우하우스의 교육은 이론적, 실천적 과정으로 분류되었으며 교육의 목표는

수공업 및 기계공업 제품의 디자이너, 박람회, 무대, 전시, 상업미술, 타이포그

래피, 사진 등의 디자이너 그리고 조각가, 화가, 건축가의 양성에 있었다.

그러나 충분한 재정적인 뒷받침이 없었던 바우하우스는 그 해 8월 문을 연 지

1년도 못되어 해산하였다.

모흘리 나기는 외부의 재정 원조에 의존하지 않고 자신의 연구소를 설립하기로

결심하고 시카고 디자인 학교( 1936-1944 )를 설립하였다. 시카고 디자인학교

는 1944년에 시카고 실업가들의 재정적 도움과 함께 디자인 연구소로 바뀌었

다. 디자인연구소는 1946년 모흘리 나기 학장의 사망 이후에도 고문인 그로

피우스와 신임 소장 세르주 세르마이에프에 의해 더욱 발전되었지만 1946년

재정적 문제의 근원적 해결을 위해 일리노이 공과대학과 합병하였다. 1955년

4월에 일리노이 공과대학 크라운 홀이 개관되었는데 이를 계기로 디자인연구소

는 이곳으로 이전해 오늘에 이른다.

현재 크라운 홀의 모습. 2004 크라운 홀의 내부 모습

바우하우스의사상

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dk바이마르 바우하우스 건물

Bauhaus

Bauhaus and modern design

초기 바우하우스의 설립자인 발터 그로피우스는 1차 세계대전을 경험함으로써 기계의 파괴력에 대한 부정적인 생각을

가지게 되었다. 그에 따라 그는 사회가 기계화 되는 것에 반대하는 사회적 흐름에 동조하게 되면서 공예가 정신을

바탕으로 하여 바이마르 미술 아카데미와 바이마르 미술 공예 학교를 병합하여 1919년 바이마르에 바우하우스를

창설하게 된다.

바우하우스의 역사를 살펴보자면, 바우하우스는 시대적인 특성에 따라 크게 4기로 나뉘게 된다. 1기 바우하우스는

이처럼 1919년부터 1924년 까지 바이마르 바우하우스 시대로서 수공예가를 양성하기 위한 일반적인 공예학교의

성격이 강하게 드러난다. 그리고 2기 바우하우스는 데사우로 이전하게 된다.

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1925년부터 1927년 까지는 산업 전반에 대한 디자인적 관점과 해결 방식을 적

용 할 수 있는 디자이너를 양성하는 현대 디자인의 대학 형태를 갖추게 되며 기

계 생산 또한 인정하게 된다. 또한 2기 데사우 바우하우스는 대량 생산 제작

을 기초로 현대 모던 디자 인의 시초가 된다. 1928년부터 1929년 까지는

바우하우스에서 건축학과를 이끄는 하네스 마이어의 시대라고 볼 수 있는데,

이 기간 동안은 정치적 이데올로기의 투쟁의 장에 놓이게 되고 결국 시 정부에

의해 폐교 되고 만다. 마지막 시기는 미스 반 데어 로에의 시대로 건축 공과

대학 정도로 그 규모와 역할이 축소되어 다시 탄생 되었다.

데사우의 바우하우스

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바우하우스 는 이 시기에 철학적 토대를 만들었다고 볼 수 있습니다. 현대 디자인의 모태는 바우하우스라는 말이 있을

정도로 바우하우스의 철학이 현대 디자인에 끼치는 영향력은 막대하다.

바우하우스는 세계 1차대전이후 경제적으로 황폐화된 독일 산업을 살리고자 저렴한 비용으로 많은 제품을 생산 할 수

있는 표준화와 합리화가 불가피 하다는 것을 깨달았다. 바우하우스는 이에 대해 장식적 요소를 철저히 배제하고 기능적

요소를 강조하는 당 시의 디자인 사상의 흐름에 따라 “건축을 중심으로 모든 미술을 종합하여 일체가 되게 하는 종합

미술을 창조한다.”라는 교육 이념에 맞게 모더니즘의 개혁사상을 촉구시켰다.

그래서 바우하우스 건물 자체를 유럽과 독일에서 일반적으 로 지어졌던 뾰족한 지붕의 전통적인 건물들과 달리비칭적인

평면 구성과 평평한 지붕, 흰색으로 칠한 벽, 길 쪽으로 나 있는 수평적인 창문 등으로 구성함으로써 현대 모던 건축에

많은 영향을 끼쳤다. 바우하우스의 건물 자체부터 장식을 없애고 본질적인 가치에 접근하여 실용적인 것을 추구하며

기하학적 미를추구하는 바우하우스의 정신이 담겨있다고 볼 수 있다. 데사우의 바우하우스는 기계의 이용을 인정하게

되고, 특히 장식의 제거를 강조하는 데스틸의 영향을 받아 건축 뿐 아니라 가구, 금속 공예, 그래픽디자인,타이포그래피

등의 측면에서 대량생산과 기능성을 강조하게 되는 현대 디자인에 많은 영향을 주게 된다.

텔아비브의 화이트 시티

바우하우스의 양식을 따른대표적인 건물자세한설명 위 참조

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