5.5. PINTURA GÓTICA: LINEAL, ITALOGÓTICA, ESTILO INTERNACIONAL
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Hermanos LIMBURGMUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY S. LOCHNER P. CAVALLINI
PINTURA GÓTICA Lineal, italogóticoy estilo internacional
LA PINTURA se manifiesta en tres campos la vidriera, la iluminación de libros de miniatura y la tabla. ( diptico, tríptico , políptico ) A veces las tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas” En la segunda mitad del s. XIV el RETABLO pictórico ya está formado, es rígido, con múltiples tablas. SE organiza en: La predela o banco , parte inferior de menor altura En el cuerpo central está representado el tema principal de la obra. En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros En las entrecalles, pequeñas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pináculos con decoración vegetal a base de hojas. Por último las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepción, el Calvario, en las restantes los temas no están fijados. TÉCNICAS: según los soportes: en pintura sobre tabla el temple, con aglutinante de huevo o colas, y, a partir del siglo XV, también el óleo, con aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en las pinturas murales allí donde siguen siendo importantes como en Italia S
TEMÁTICA Aunque la temática fundamental siga siendo religiosa y devocional ( expresar la devoción de particulares hacia algún tema religioso) , lo novedoso viene determinado por los nuevos valores ideológicos y sociales: - En primer lugar tendencia a la humanización de las escenas religiosos. Abunda la iconografía relacionada con la Virgen y los Santos.- . Influencia del ideal cortesano o caballeresco ya que los
personajes aparecen elegantes como si estuvieran en una ceremonia social - El ascenso social de la burguesía con su gusto por lo cotidiano y realidad y actitud individualista influye ya que
* se ubican las escenas en marcos de la vida cotidiana( arquitecturas o paisajes), detalles
* aparece el retrato primero como donantes ( deseo individualista de perpetuar su imagen)
* Interés por dotar a las escenas de sentido narrativo.Desde el punto de vista formal coincide con la escultura en : tendencia al naturalismo, humanización y mayor sentido narrativo Sin embargo existen diferencias entre los estilos : gótico lineal, italogótico, internacional y flamenco.
EVOLUCIÓN DE LA PINTURA
LINEAL o FRANCOGÓTICOITALOGÓTICOGÓTICO INTERNACIONALPRIMITIVOS FLAMENCOS
A.. GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO Desde el siglo XIII hasta mediados del
siglo XIV,. Se manifiesta en vidrieras, miniaturas ( Biblias, salterios) y en algunas
tablas. SE CARACTERIZA POR: predominio del dibujo que delimita las superficies
coloreadas de color vivo ( plano) Presenta ciertos convencionalismos como : el
tipo oval de la cabeza, la incurvación del cuerpo y el alargamiento de las figuras.
CATEDRAL DE CHARTRES. VIDRIERASEn la parte superior Virgen con el niño, ángeles , palomas, reyes de JudáEn la parte inferior: Melquisedec, David, Santa Ana, la Virgen, Salomón y Aaron
CHARTRES, Detalle vidriera lado norte, la Virgen, ángeles
CHARTRES. Signos del zodiaco y meses del año agrícola
C. DE CHARTRES. Virgen azul
CATEDRAL DE LEÓN
CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO
SALTERIO BLANCA DE CASTILLA . PARIS Y AMESBURY . OXFORD S. XIII
SALTERIO DE SAN LUIS 1250-75, BIBLIOTECA NACIONAL DE PARIS
VIDA DE SAN DENIS. 1250, Biblioteca Nacional de Paris
BIBLIA DE SAN LUIS
JEAAN PUCELLE, Libro de horas de Jeanne d´ Evreux 1323-28
PARAMENTO DE NARBONA. 1350 CON CRUCIFIXIÓN Y LOS RETRATOS DE CARLOS V Y JUANA DE BORBÓN
FRESCOS MONASTERIO DE VALBUENA. Valladolid. S.XIII
ANTÓN SÁNCHEZ DE SEGOVIA Capilla de S. Martín, catedral de Salamanca
San Joaquin
JUAN OLIVER o Oliverio. Frescos de la Catedral de Pamplona 1330
TERESA DIEZ, Frescos de las clarisas de Toro, inicio siglo XIV
SURIGUEROLA Peso de las almas
RETABLO DE SAN CRISTOBAL. S.XIV.MUSEO DEL PRADO
DOS ESCUELAS
FLORENCIA CIMABUE, GIOTTO
SIENA DUCCIO , SIMONE MARTINI
ITALO GÓTICO
ITALO GÓTICO
ESCUELA DE FLORENCIA
Cimabue , se cree que fue maestro del Giotto.. Se le considera el iniciador del movimiento que partiendo de la “maniera greca” (bizantina) tendría que llevar al naturalismo que culminaría en el Renacimiento. La Maestá o Virgen de los Ángeles:, conserva bizantinismo en la composición geométrica , en el hieratismo, fondo dorado y la iconografía , pero busca a la vez una tercera dimensión, que obtiene con la perspectiva que da al trono y el contraste de luces y sombras que dan volumen a las figuras; también intenta romper con el hieratismo dando un carácter más humano a las figuras, que se manifiesta en la expresividad de los rostros.
CIMABUJE. MAESTÁ o VIRGEN CON LOS ÁNGELES. 1285-1286I temple sobre madera, Galería de los Uffizi, Florencia
CIMABUE Maestá Museo del Louvre y Crucifijo de Arezo 267X 336 . Hacia 1280 En los paneles laterales MARÍA Y JUAN
CRISTO DE AREZZO, GEOMETRIZACIÓN, PREOCUPACIÓN POR EL VOLUMEN , SOMBREADO
PIETRO CAVALLINI. La Anunciación 1291. MOSAICO en Santa María en Transtévere
PIETRO CAVALINI(1273-1308) JUCICIO FINAL
320 x 1400 cm. Hacia 1290. Sta Cecilia en
Trastévere. Roma
JUICIO FINAL, APOSTOLADO
PIETRO CAVALINI. , Apóstoles, Juicio final , hacia 1290. IMPORTANCIA DEL VOLUMEN, efectos de luz y sombra
GIOTTO( 1267-1337
Se puede considerar a este pintor como precursor del Renacimiento al romper con los
convencionalismos o normas heredados de Bizancio . Sus aportacioneS: -
Preocupación por VOLUMEN ( la CORPOREIDAD) utilizando el sombreado y tonalidades, en el color rompiendo de este modo con la tradición de los colores puros. De esta manera sus formas son macizas, monumentales con corporeidad.
* Interés por la representación de la profundidad o del espacio : colocando las figuras de espalda o en escorzos y dentro de marcos arquitectónicos o paisajísticos ( aunque algo rudimentarios) eliminando los fondos planos y dorados bizantinos •Preocupación por dotar al cuadro de un sentido narrativo reflejando los estados de ánimo de los personajes . Para ello introduce los gestos y cuida de la ubicación y ordenación de los personajes , huyendo de la rígida simetría medieval.*.- Cuida las composiciones que se inspiran en las clásicas, son simples y prescinde de todo elemento
accesorio o anecdótico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la narración.
Las obras fundamentales de Giotto son: los frescos de la capilla Scrovegni o de iglesia de la
arena de Padua ( escenas de la Virgen y de la Pasión de Cristo); los frescos sobre la vida de S. Francisco en Asis; y los frescos sobre San Francisco y San Juan Bautista de la iglesia de Santa Croce en Florencia;)�GIOTTO: Volumen ( mediante efectos de luz y sombra y tonos de color) , introducción paisajes
o arquitecturas y relación personajes( gestos, actitudes diferentes..) dotando al cuadro de un
sentido narrativo. Todas estas novedades marcan el camino hacia el Renacimiento
Obrasmás importantes
de Giotto
Frescos de la capilla
Scrovegni
Frescos de la basílica
de Asis
Frescos de la Capilla
de la Santa Croce
GIOTTO
Frescos de San Francisco de Asís.Hacia 1290
Vida de San Francisco
GIOTTO. Homenaje de los humildes. Asis
GIOTTO. Adoración de los Magos. Asis
CAPILLA SCROVEGNI PADUA 1303-1306
SAN JOAQUIN
2 Intento de crear espaciomás real : luz natural,aparecen paisajes (aunque muy esquematizados y sin guardar fielmente las proporciones) quesustituyen los fondos dorados de tradición bizantina3 Diversidad de actitudesy gestos para expresarestados de ánimos, incluso introduce cuerpos de espalda o escorzos ( ver ángel)
HUIDA A EGIPTO
1 VOLUMEN. O CORPOREIDAD: GRADACIÓN DE TONOS Y cuerpos conamplias túnicas dotadosde cierta grandiosidad
4 Influencia bizantinaos:rostros ovalados, nimbosdorados, ojos almendrados
Resurrección de Lázaro 1303-1306
Intento escorzo
diagonal l
RESURRECCIÓN DE LÁZARO
BODAS DE CANA VOLÚMENES , GEOMETRÍA EN CÁNTAROS
LAMENTACIÓN o LLANTO POR CRISTO MUERTO ICONONOGRAFÍA. Rodean a Jesús yacente , la Virgen, San Juan, María Magdalena y otros personajeTécnica : pintura al fresco. Dota a las figuras de volumen o corporeidaColoca a dos personajes de espaldas para llamar la atención del espectador sobre el tema principal Preocupación por el sentido narrativo mediante la diversidad de gestos.La Composición es simple . El eje principal es el cuerpo de Cristo, alrededor del cual se distribuyen las demás figuras en forma de círculo. Mantiene ciertos rasgos de bizantinismo como los rostros ovalados y los nimbos dorados
ASCENSIÓN DE JUAN EVANGELISTA. FRESCOS DE SANTA CROCE. 1320
ESCUELA DE SIENA
Se caracteriza por la importancia que concede al dibujo y al color preciosista, y menor interés por el volumen.. Lo novedoso es el gusto por la elegancia, la sensibilidad que crean en muchas obras una sensación poética o delicadeza.
DUCCIOSIMONE MARTINILORENZETTI
DUCCIO de BuoninsegnaLA MAESTÁ 1338 Museo de la Catedral de Siena
DUCCIO. ( 1255-1318) inicia la escuela de Siena. Sus trabajos, de carácter religioso, se caracterizan por mantener la importancia del dibujo, color dorado ( bizantinismo) , elegancia y lirismo pero también en algunas de sus obras preocupación por la composición del espacio COMO EN LA OBRA SIGUIENTE . TRES MUJERES ANTE EL SEPULCRO
MAESTÁ 1338 Catedral de Siena
DUCCIO. REVERSO DEL POLÍPTICO DE LA MAESTA. SIENA
DUCCIO . REVERSO DEL POLÍPTICO DE LA MAESTÁ . Siena
DUCCIO. MADONNA RUCELLAI 1285. Galería de los Uffizi. Florencia
DUCCIO Las tres marías ANTE LA TUMBA Reverso del retablo de la Maestá 1280 Cierto hieratismo, avance en la ondulación de las figuras y diagonales de la composición
Simone Martini. Siena 1238-Avignon 1344
� Sus características son: Dominio de la línea , sinuosas;se interesa por los detalles ( telas, joyas..); ricocromatismo ( colorido) ; pero sobre todo su granaportación son las formas bellas, delicadas ,elegantes plasmando una belleza espiritual muyidealizada.
Estructura gótica: arcos apuntados y conopiales Se divide en tres espacios: central enmarcado por delgadas columnas y cubierto por tres arcos y laterales con un arco Cada arco contiene unamoldura circular con medallón con personajes con cartelamenos la central
En los laterales santos protectores de la ciudad, en el centro Gabriel presenta una rama de olivo mientras que María gira recatadamente la cabeza mientras entrecierrala Biblia, con mano en pasaje de Isaías que predice la venida del MesíasTECNICA: influencia bizantina: PREDOMINIO DEL dibujo curvo , fondos dorados, desproporción de personajes respecto a arquitectura; perspectiva jerárquica, gusto por lo decorativo
NOVEDADES: Rico cromatismo , elegancia e intento d e consequir la profundidad en el jarrón con lirios SIMONE MARTINI : LA ANUNCIACIÓN 1333 G. de los Uffizi
SIMONE MARTINI
LA ANUNCIACIÓN
Maestá del ayuntamiento de Siena
1315 Palacio Público , Siena
Representa a la Virgen en el trono con el niño bajo un palio quesostienen los ángeles y santos; entre éstos los protectores deSiena. En la franja que enmarca la escena aparecen 20medallones con los bustos de Cristo, los evangelistas, losprofetas y los doctores de la Iglesia.
Aunque la iconografía es religiosa, tiene un marcadocarácter civil: es más un grupo ciudadano que una tradicionalmajestad de la Virgen. Por tanto, la Virgen se identifica comoprotectora de la ciudad y se convierte en portavoz delgobierno . Las figuras se organizan mediante un esquema enel que predomina la línea curva. , las figuras son estilizadas.Los personajes tienen un carácter cortesano, con rostrosindividualizados pero idealizados.
SIMONE MARTINI . MAESTÁ. 1315
MAESTÁ . DETALLE
Predominio del dibujo con línea curva y sinuosa, g usto por el decorativismo, desproporción figuras y paisaje, riqueza cromátic a concentrada en caballero
SIMONE MARTINIGUIDORICCIO DA FOGLIANO 1328-30, Palacio Público Siena
SIMONE MARTINI. GUIDORICCIO DE FOGLIANO
LORENZETI Ambrosio. Alegoría del buen y mal gobierno. Palacio Público de Siena 1338-1340
LORENZETI Ambrosio. Alegoría del buen y mal gobierno. Palacio Público de Siena 1338-1340
BUEN GOBIERNOLORENZETTI.A.MAL GOBIERNO
Dentro de la pintura catalana destacan Ferrer Bassa, RamonDestorrents y Pedro y Jaime Serra. Pedro fue discípulo de Ramón Destorrents. Murió en 1406.
�Ferrer Bassa Capilla S. Miguel monasterio de Pedralbes une la influencia sienesa ( figuras alargadas y delicadas ) con la influencia de Giotto. ( situar la representación en un marco arquitectónico o paisaje).�Hermanos Serra�+ Jaume Serra es el autor Retablo de la Virgen de Sigena: de Jaume Serra, presidido por una Virgen con el Niño de gran delicadeza.+PERE SERRA une la elegancia y decorativismo sienes con la preocupación por el volumen de la escuela florentina , aunque está más cerca de Simone Martini que de Giotto. Detaca: El Retablo del Santo Espíritu de la Catedral de Manresa: y Virgen de Tortosa:EN CASTILLA STARNINA finales del XIV y principios del XV entre
italo-gótico y el estilo internacional
SALA DE LOS REYES DE LA ALHAMBRA DE GRANADA
FERRER BASSA. Retablo San Miguel. Pedralbes 1345-1346
FERRER BASSA. Retablo San Miguel. Pedralbes 1345-1346LAS TRES MARÍAS ANTE EL SEPULCRO VACIO
JAIME SERRA. VIRGEN DE TOBED HACIA 1373. Donantes Enrique de Trastamara,mujer e hijo
JAUME SERRA
RETABLO DE SIGENA 1360
PERE SERRA. VIRGEN CON LOS ÁNGELES 1385
PERE SERRARetablo de todos los santos, Monasterio de San Cugat
PERE SERRA. Retablo del Espíritu Santo. Seo de Manresa 1383-1394.Banco o predela de BernatMartorell
La predela o banco En el cuerpo central está representado el tema principal de la obra. En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o complementarias del tema central, organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros En las entrecalles, pequeñas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pináculos con decoración vegetal a base de hojas. Por último las cumbreras o espigas son
los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepción, el Calvario, en las restantes los temas no están fijados.
DETALLE DE LA PREDELA DEL RETABLO DEL ESPIRITU SANTO influencia ITALO-GÓTICO
STARNINA y RODRIGUEZ DE TOLEDO. Frescos de la Capilla de San Blas siglo XIV catedral de Toledo
GÓTICO INTERNACIONALGÓTICO INTERNACIONALSurge en la segunda mitad del siglo XIV y se extiende hasta la primera mitad del siglo XV. En España mayor importancia Corona de Aragón que en Castilla . ES UNA SINTESIS DEL GÓTICO LINEAL Y LA INFLUENCIA ITALIANA, ESPECIALMENTE LA SIENESA.Es un estilo cortesano , con figuras de elegancia amanerada , predominio de la línea curva y de colores brillantes e irreales y paisajes convencionales. El retrato se desarrolla en las pequeñas figuras de los donantes. Destacan Las muy ricas horas del duque de Berry de los hermanos Limburg, y las pintura refinadas de Borgoña. En España Bernat Martorell( San Jorge y el Dragón)
DÍPTICO WILTON 1385 aparece como donante Riicardo II National Gallery
MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY. 1212-1416 Hermanos Limburg. Abril y Agosto
ABRIL, Muy ricas horas del duque de Berry Bibliothèque du Château de Chantilly
HERMANOS LIMBURG Muy ricas horas Camino del Calvario y Astrología y zodiaco
Engerrand CHARONTON, La Trinidad corona a la Virgen hacia 1454. En la parte inferior el infierno y la tierra con colinas y ciudades Hospice de Villeneuve les Avignon
BELLECHOSE Y JEAN MALOUEL. Martirio de S. Denis. Borgoña . Siglo XV. Influencia flamenca
JEAN MALOUEL TONDO DE LA PIEDAD . LOUVRE , procedente de Borgoña
JEAN FOUQUET. Retrato de Carlos VII 1450
JEAN FOUQUET. JEAN FOUQUET. JEAN FOUQUET. JEAN FOUQUET.
DETALLE DÍPTICO DETALLE DÍPTICO DETALLE DÍPTICO DETALLE DÍPTICO
DE MELÚM 1453DE MELÚM 1453DE MELÚM 1453DE MELÚM 1453
Stefana LOCHNER. Concierto angelical 1450. Museo de ColoniaColorido brillante
y artificioso . Influencia escuela italiana y la borgoñona
STEFAN LOCHNER. TRÍPTICO DE San GEDEÓN Adoración de los Magos, Santa Úrsula 1440-1450 COLONIA.
STEFAN LOCHNER Tabla central del Tríptico de San Gedeón
MAESTRO JARDÍN DEL PARAISO 1410 ( ESCUELA DE PRAGA) Francfort
GÓTICO INTERNACIONAL EN ESPAÑA
CATALUÑA: LUIS BORRASÁ , BERNARDO MARTORELL
CASTILLA: DELLO DELLI, NICOLÁS FRANCÉS
Discípulo de los Serra
aunque más
expresivo, dramático y
colorista
LLUIS BORRASÁ
Retrablo de San Pedro , Tarrasa, 1411
Bernat MARTORELLTabla del Retablo
de San Jorge. 1440M. De Chicago
Andrés MARZAL DE SAX, Retablo de San Jorge, San Jorge en la batalla de Puig junto al rey Jaime I y luchando contra el dragón. Museo ALBERTO Y VICTORIA. Londres
Retablo de fray Bonifiacio Ferrer. 1398.Museo Bellas Artes de Valencia
STARNINA y RODRIGUEZ DE TOLEDO Retablo del arzobispo Sancho de Rojas
DELLO DELLI. Y NICOLÁS FLORENTINORETABLO CATEDRAL DE
SALAMANCA
NICOLAS Y DELLO DELLI o NICOLÁS FLORENTINO. JUCIO FINAL . C. VIEJA DE SALAMANCA
NICOLAS FRANCÉS Retablo de la vida de la
Virgen y de san Francisco, hacia 1445-1460, templeey óleo sobre tabla, Museo del Prado
NIICOLÁS FRANCÉS RETABLO DE LA VIRGEN Y SAN FRANCISCO. MUSEO DEL PRADO
Nuño GONÇALVES. POLÍPTICO DE SAN VICENTE 1460 Museo Nacional de Lisboa Compuesto por seis tablas o paneles: frailes, pescadores, el infante, el obispo, caballeros y el panel del la reliquia
NUÑO GONCALVES. Tabla del políptico de San Vicente ESTILO FLAMENCO Aparecen a nuestra derecha, Enrique el Navegante, el infante Juan y arrodillado su protector Alfonso V 1460