#5 October 2011. Shotbox Magazine.

1 .shotboxmag.ru/issue/october2011

#5 Выпуск. Октябрь 2011

РетушьС. ПономаренкоЕ. Игнатенко

АнгелинаМитрохина

МаринаГаина

ТаисаЛебедева

Схемыпостановкистудийногосвета


Настоятельно рекомендуем НЕ скачивать журнал с варез-порталов, торрентов, файлообменников и прочих веб-сайтов нарушающих авторские права и, возможно,

распространяющих вирусы!

Журнал доступен для бесплатного ознакомительного просмотра на официальном сайте shotboxmag.ru.

Подписывайтесь на нас Вконтакте, Facebook, Twitterи получайте свежие новости из мира фотографии:

vkontakte.ru/shotbox | facebook.com/groups/shotbox | twitter.com/#shotbox_ru


По вопросам сотрудничества, рекламы и публикацииработ в журнале, а также с пожеланиями по развитию

Пишите [email protected] или звоните +38(066)704-51-78.

СОДЕРЖАНИЕ РЕДАКТОРОлег Кухарук

ДИЗАЙНОлег Кухарук

ВЁРСТКАОлег Кухарук

СТАТЬИЕкатерина ИгнатенкоКонстантин БаранюкСтанислав Пономаренко

НА ОБЛОЖКЕФотограф: Таиса ЛебедеваМодель: Ирина Семеновская

ИНТЕРВЬЮАнгелина МитрохинаМарина ГаинаТаиса Лебедева

ОБЗОР РАБОТАнгелина МитрохинаЕкатерина ИгнатенкоМарина ГаинаТаиса Лебедева

СПОНСОРФотомагазин Cyfrovychok.UA

04. Интервью и обзор работ Ангелины Митрохиной

08. Обзор работ Екатерины Игнатенко

10. Интервью и обзор работ Марины Гаиной

16. Интервью и обзор работ Таисы Лебедевой

22. Коллажирование фотографий в Photoshop

25. Мастер-классы Стаса Пономаренко по обработке фотографий в Photoshop и краткий workshop по работе с моделью в условиях студии.

26. Коррекция свето-теневого рисунка режимами наложения

27. Обзор студийного оборудования


Ангелина МитрохинаФотографЗапорожье (Украина)

Shotbox: Снимая в студии одного человека и группу людей схема постановки ос-вещения меняется значи-тельно? От каких факторов это зависит? Ангелина: Я считаю, что не важно сколько человек, важна концепция съемки. Яотталкиваюсь только от того, какой результат мы должны получить в итоге.

Shotbox: Ты преимущест-венно используешь уже на-работанные настройки каме-ры и вспышек, схемы света и постановки модели или в больше импровизируешь? Ангелина: У меня есть лю-бимые схемы света, но они не всегда подходят подвнешность человека и под его образ. О наработанных настройках речи и быть неможет, поскольку я на каждой съемке настраиваю фотоаппарат. Да, есть нас-тройки выдержки, которые зачастую не меняются, но опять же - все зависит от того какой свет, какая идея. Иногда нужно нарушать все правила и делать как хочет-ся. Что касается работы с моделью, то я даю 80% поз,

остальные 20% - модельимпровизирует. Я не коман-дую, а стараюсь подтолкнуть человека, настроиться наопределенный лад. Есть эс-кизы поз, но зачастую я им-провизирую.

Shotbox: На твой взгляд, с какой целью большинство людей приходят на фотосес-сию? Просто получить краси-вые снимки, некоторым нра-вится сам процесс съемки или еще что-то? Ангелина: Люди хотят запе-чатлить себя в определенный момент жизни: кто-то во вре-мя беременности, кто-то во время влюбленности, а кто-то в момент, когда ее/его тело в идеальном состоянии. У каждого свой мотив, но всем нужны красивые и ка-чественные снимки. Для ко-го-то съемка - это способ из-бавиться от комплексов, с та-кими людьми мне вдвойне интересно работать, так как к ним нужен особыйпсихологический подход и работая с ними, я получаю колоссальный опыт, который могу использовать в даль-нейшей работе.

Shotbox: Можешь выделить плюсы и минусы съемки в студии? Ангелина: В плюсы я бы от-несла удобство в подготовке к съемке. Визажисту есть где разместиться и спокойно сде-лать свою работу, а клиент тем временем общается со мной, слушает музыку или полудремлет (да, и такое бывает). В студии есть рей-лы, на которых мы можем разместить все луки и соз-дать образ тут же. так же я могу не беспокоится о пере-мене погоды. В студии всегда

моя любимая творческая погода, чего не скажешь о пленэре, так как можно зап-ланировать съемку и она сор-вется из-за малейшего дуно-вения ветерка, так как он просто не нужен нам. Уже не говоря о дожде или урагане. Для меня минусов нет в сту-дии. Хотя многие считают, что студия убивает фотогра-фа, не позволяя ему разви-ваться. Я, напротив, когда начала снимать в студии - сдвинулась со своего уровня, на котором находилась пару лет. Я люблю управлять све-том, люблю студийные порт-реты и, наверное, я больше студийный фотограф, студия - мой второй дом, где я могу работать, творить, если нуж-но - поспать, поесть или про-сто спрятаться от дождя и холода.

Shotbox: Говорят, что сни-мая студийное НЮ возникают некоторые сложности за счет теней на теле, например, в области груди, ребер, позво-ночника и лопаток. Тебе при-ходилось сталкиваться с по-добными трудностями? Ангелина: Я сейчас покопа-лась в памяти и поняла, что ни разу не снимала НЮ в его полном объеме. То есть были девушки и парни, которые снимались топлесс, но пол-ностью раздетых людей не было. На свлем опыте я по-няла, что нужно изначальноправильно поставить свет, раскрепостить модель и сле-дить за тем, чтобы не возни-кало тех самых сложностей, о которых идет речь, дабы в постобработке не ломать го-лову, как избавиться от не-желательных теней и бликов.

6 .shotboxmag.ru/issue/october20116 .shotboxmag.ru/issue/october2011


Обработка



Обработка Екатерина Игнатенко

http://shotbox.ru/user/Festive



Марина: Фотографии для журнала должны быть инте-ресны, качественно выпол-нены и соответствовать те-матике журнала . Еще жела-тельно чтобы фотограф пре-дусмотрительно оставлял ме-сто для заголовка или текста на фотографиях.

Shotbox: Доводка фотогра-фии в графических редакто-рах много времени занимает? Какие операции в основном приходится выполнять?Марина: Это зависит от са-мой съемки. Я заранее, когда снимаю, думаю, как потом это обрабатывать. Бывает, что сижу часами, что-то ри-сую, добавляю, а бывает и за 10 минут делаю. Основное это – цветороррекция и ре-тушь!

Shotbox: Тебе приходилось снимать в студийных услови-ях крупные объекты с отра-жающей поверхностью. Я говорю о Mitsubishi EvoVIII ProService Димы Санникова. Столкнулась ли ты с какими-то трудностями при съемке Димы с его автомобилем?Марина: Да, я снимала, Mitsubishi EvoVIII ProService и хозяина этой машинки. Трудности были - я не особо часто снимаю машины, мне проще с людьми работать, но мне жутко было интерес-но на сколько это трудно! Конечно нужно правильно осветить и машину и при этом не забыть про челове-ка в кадре. Машина отражает очень много лишнего, тем более что она была не мато-вая. А дальше коррекция в фотошопе, и кстати его там не особо много. В целом я осталась довольна резуль-татом!

Марина ГаинафотографМосква (Россия)

Shotbox: С чего началось твоё увлечение фотографи-ей? Расскажи вкратце как ты пришла к тому что работа-ешь фотографом.Марина: Когда я была ма-ленькая мои родители очень часто приводили домой фо-тографов и они меня снима-ли, это было жутко любопыт-но! Я даже помню когда по-пала первый раз в лаборато-рию, где проявлялись фото-графии! Это было прям вол-шебство, мне было лет пять, тогда наверное и захотелось фотографом стать. С малых лет ходила с «Паларойдом» и фотографировала всех.А вот работать фотографом я стала не сразу, как купила фотоаппарат - не могу брать деньги, если не уверена в своем профессионализме. Я снимала бесплатно , я учи-лась, а потом люди стали предлагать мне деньги, ста-ла снимать для журналов и в результате увлечение прев-ратилось еще и в работу.

Shotbox: Вопрос к тебе, как к человеку которому прихо-дилось работать с глянцевы-ми журналами: какие требо-вания предъявляются к фо-тографиям?

Shotbox: Какие студийные фоны больше всего исполь-зуешь и рекомендовала бы читателям использовать для съемки портрета? По каким критериям подбираешь фон?Марина: Я использую раз-ные фоны, но больше пред-почитаю белый. Он более универсальный. У меня нет особых критерий к фону, тут все зависит от того кого сни-маю, какое настроение хочу передать, какой стиль съем-ки и т.д. Например, снимаю каталожку для интернет-ма-газина – тут либо белый, ли-бо серый – другого варианта нет :)

Shotbox: Снимая со студий-ным светом в интерьере, на-пример, в гостиничном номе-ре - значительно ли меняют-ся условия? Ведь наличие окон, зеркал и классического белого потолка наверняка дают о себе знать.Марина: Я ведь художница и заранее вижу, как и куда какой свет ляжет. Поэтому студийный свет в интерьере ставлю уже подстраиваясь под основной и конечно от-ражатели помогают!


Таиса ЛебедеваФотографСанкт-Петербург (Россия)

Shotbox: Если обобщать – есть ли какая-то зависимость от пола и/или возраста чело-века касательно того, на сколько просто и приятно работать с этим человеком как с моделью?Таиса: В целом нет. Но лич-но мне, всё-таки, девушки ближе. Не потому что с ними легче, а потому что ближе внутренне. Для меня задача раскрыть в человеке что-то новое для него самого. Для этого его надо понять и «по жить» эти два часа съёмки вместе с ним. А девушек лег-че прочувствовать. Мужчины часто закрыты и приходиться почти наугад снимать чело-века, что тяжело, если сни-маешь коммерцию. Хотя ко-нечно же всё зависит от ха-рактера и настроя человека. Бывали у меня и среди моде-лей чудесные мужчины.

Shotbox: Выбирая модель для своих творческих проек-тов ты выбираешь по наибо-лее подходящей под образ

внешности или по модель-ному опыту среди тех, кто просто подходит?Таиса: По внешности. Вооб-ще я очень мало работала с профессиональными моделя-ми. Всё с простыми девушка-ми, многие из которых, вооб-ще первый раз снимались. Для творчества смотрю толь-ко на внешность. Опыт абсо-лютно не важен, он только сокращает время и силы. Для меня не проблема раскрыть человека, более того это приятно!

Shotbox: Учитывая, что у тебя есть опыт не только со стороны видоискателя, но и со стороны объектива – что можешь посоветовать начи-нающим моделям, чтоб им было проще «раскрепостить-ся» перед камерой?Таиса: Любить себя и зерка-ло! Серьёзно, главное это от-ношение к себе. Когда себе нравишься, то и другим нра-вишься. Не ново, но правда. Дружим дома с зеркалом, на-ходим свои достатки и смот-рим как прятать недостатки. Фотограф всегда поможет. Всегда подкорректирует по-зы. Он же не просто так сни-мает,а старается в первую очередь снять красиво. А ужимки и споры только ме-шают. Нельзя забывать,что фотография плоская и то,что вы считаете красивой позой, может на деле оказаться да-леко не хорошей. Нужно про-сто доверится и получать удовольствие, общаться с фотографом. Хотя сам фото-граф не последнюю роль иг-рает. Начинающим моделям лучше идти к уже опытному фотографу. Который знает все тонкости и «поведение» фигуры. А вот начинающим

фотографам надо работать с проф. моделями, где уже они знают о все своих выигрыш-ных ракурсах. Всё взаимо-связано.

Shotbox: Касательно скован-ности модели, есть ли какие-то определенные факторы с которыми следует бороться фотографу? Например, лиш-ние люди на съемке, атмо-сфера общения между мо-делью и фотографом.Таиса: Атмосфера очень важна. При чём начиная от первого телефонного звонка или переписки. Модель нуж-но расположить к себе, осо-бенно если не профессио-нальную. Чем больше най-дёшь общий язык, тем про-ще будет работать и тем раскованнее будут фото. Я всю съёмку разговариваю с моделью. Ей нельзя дать заскучать. Часто показываю некоторые снимки в процес-се. Это помогает понять мо-дели, что она хорошо выгля-дит и что нужно делать, че-го добиваться. Очень часто же модели мешает именно незнание того, как она полу-чается. Проще показать и ус-покоить. Это я всё про прос-тых моделей. Профессио-нальные актрисы, они «игра-ют» то что ты хочешь. А ещё я хвалю моделей! Любая мо-дель, в первую очередь де-вушка. Что касается людей на съёмке, очень не люблю. Мне сразу неуютно. Я чело-век «тет-а-тет» когда сни-маю. Даже визажиста про-шу не присутствовать. Да и самим моделям часто не удобно, когда кто-то наблю-дает.


Коллажирование фотографийАвтор: Екатерина Игнатенко

После того как картинка придумана в голове и Вы точно знаете что хотите получить, подбираем необходимые ресурсы. Фон:

Копирую его два раза и с помощью маски и инструмента “градиент” добиваюсь необходимого мне рисунка.Затем вставляем на фон девушку:

Вырезаем ее любым удобным для вас способом. Мне нравится Quick Selection Tool.

На этом новом слое над девушкой мягкой кисточкой берем цвет кожи и рисуем по темным участкам, чтобы выровнять тон. Прозрачность кисточки 10-15 %

Фон не совсем подходит для задумки, поэтому я его немного переделаю:Копирую его два раза и с помощью маски и инструмента “градиент” добиваюсь необходимого мне рисунка.

После того как мы выделили девушку, нажимаем значок маски и прячем не нужный нам фон вокруг нее. Этот способ очень удобен тем, что потом можно взяв кисточку черного или белого цвета и рисуя по маске добавлять или стирать изображение. Затем с помощью Free Transform (Ctrl+T) размещаем девушку на фоне.

С помощью фильтра “Пластика” уменьшаем овал лица, увеличиваем глаза.

Ctrl + левый клик по маске с девушкой ( она выделилась), нажимаем Ctrl+J ( копируем ее на новый слой). Создаем еще слой над ней и прикрепляем его к девушке (держа Alt нажать между первым и вторым слоем).


Затем вырезаем и добавляем дельфина

Видим, что дельфин по цвету совершенно не вписывается в общую картинку, поэтому сначала добавляем корректирующий слой Color Balance, а затем делаем тоже, что и с девушкой. На новом слое кисточкой выравниваем цвет, закрашивая яркие участки.

С помощью кисточек “вода” прорисовываем пузырьки от дельфина и девушки, а также водное отражение на дне и на девушке.

Затем так же с помощью кисточек рисуем волосы девушки.

С помощью кисточек veil и fractal flowers рисуем элементы юбки и цветок на голове.Применяя Free Transform и Warp (Ctrl+ T).

Так же с помощью мягкой кисточки рисуем луч света в правом верхнем углу

Добавляем новый корректирующий слой Color Balance, который применяем ко всему изображению. С помощью этого слоя приводим картинку к одному цветовому тону, создавая ощущение нахождения под водой.


Завершающий штрих: создаем новый слой над всеми, заливаем его 50% серым цветом и ставим режим наложения Overlay. Затем с помощью инструментов Dodge & Burn с прозрачностью кисточки 5-10 % выделяем темные и светлые участки, рисуя по ним.

И последний шаг: Сливаем все видимые слои с помощью комбинации Ctrl+Shft+Alt+E и применяем к этому слою Smart Sharpen.

Готово :)


Мастер-классСтаса ПономаренкоПо обработке фотографий

Подробности:(066)704-51-78 и http://vkontakte.ru/event31448485


Коррекция свето-теневого рисунка режимами наложения

Автор: Стас Пономаренко

Из всех составляющих технической части ретуши портрета, пожалуй, коррекцию свето-теневого рисунка можно вынести на вторую строчку, сразу после изнурительной многочасовой работы над кожей.

Но именно этот прием позволяет сделать фотокарточку по-настоящему «вкусной» для глаз зрителя.

Открываем наше изображение в photoshop.Изначально оно выглядит не много плоско именно это мы и будем исправлять в этом уроке.

Дублируем наше фото и меняем его режим наложения на multiply


Скрываем его под черной маской и белой кистью начинаем рисовать по темным участкам изображения.

После того как мы прорисовали тени по всему изображению наша маска выглядит примерно таким образом.

Возвращаемся к нижнему слою background и дублируем его еще раз, на этот раз меняем режим наложения на screen.

Так же все скрываем под маской и белой кистью начинаем прорисовывать,, на этот раз, светлые участки изображения.

После этого, нам достаточно проверить уровни, и если нужно, выровнять их.

Это один из этапов коррекции изображения, но уже он дает довольно интересные результаты.


Здравствуйте, в прошлом но-мере были рассмотрены не-которые виды студийного ос-вещения. В этой статье я по-пытаюсь глубже рассмотреть студийные вспышки, множе-ство аксессуаров для них и студии в целом. Думаю, многие хотели бы иметь свою собственную студию. Но мало кто имеет представление о том, что должно быть в студии.

Театр начинается с вешалки.Не знаю действительно ли так на счет театра, а вот вы-бор оборудования для фото-студии начинается с ее раз-меров и того что планируется там снимать – это решает ка-кой мощности ставить вспы-шки и какие насадки на них применять. Например, если у нас под студию выделена комнатка 3х4 метра – то в таких условиях можно сни-мать только портрет или максимум одного человека в полный рост. С такой зада-чей спокойно могут справи-ться вспышки мощностью 300-400 джоулей. Но если мы имеем большое помещение с фронтальной стеной 5-6 метров и больше – то нам понадобятся моноблоки на 600 Дж, можно и больше, но здесь есть и свои минусы, такие как цена и минималь-ная мощность (это нужно для творческих фотографий на открытой диафрагме). Иног-да люди хотят в фотостудии поставить "видеосвет" (имен-но так еще называются лам-пы постоянного света), ду-маю что, название этих источников света говорит

само за себя о своем предна-значении. Видеосвет абсо-лютно непригоден для фото-студии, во-первых он слаб, во-вторых на глаза это даст еще большую нагрузку чем вспышки, а в-третьих - это разная цветовая температу-ра.

Для бюджетных студий есть в продаже готовые комплек-ты студийного оборудования. В них обычно входят 2 моно-блока по 200-400 Дж каж-дый, 2 стойки и какие-то рас-сеивающие насадки, зонты или софтбоксы. Все насадки, кроме зонтов, крепятся на резьбу типа байонет (по та-кому же принципу крепятся объективы на фотоаппара-ты). Среди представленных в нашей стране фирм есть три типа байонета: Elinchrom, Falcon и Bowens (Bowens, Arsenal, Hyundai photonics, Menik и т.д.). Как видим са-мым оптимальным вариан-том будет покупка вспышки с байонетом типа bowens, т.к. если не будет нужного аксес-суара одной фирмы, его мож-но взять от другой. Сразу оговорюсь, что Elinchrom, Bowens и Hyundai photonics относятся к дорогим фирмам. До недавно самым популяр-ным был Falcon – за его де-шевизну, но сейчас на на-шем рынке появился еще один бренд – Menik. Моноблоки последнего радуют не только низкой ценой, но и очень качественной сборкой, прорезиненным корпусом и скоростью перезарядки на полной мощности чуть больше одной секунды. Еще

одним ноу-хау от Menik, является встроенный WiFi-модуль для управлениям ими со специального пульта, на один пульт можно привязать до восьми вспышек.

НасадкиИ так, со вспышками, разоб-рались, давайте теперь раз-беремся с насадками.

Зонт или софтбокс

Обзор студийного оборудованияАвтор: Константин Баранюк


В первую очередь зонты и софтбоксы служат для увели-чения площади источника света, есть простое правило: чем источник света больше и ближе – тем тени будут мяг-че, но не надо забывать что слабый моноблок не сможет наполнить светом большой софтбокс. Для вспышек 300-400 Дж оптимальным будет софтбокс 60х90, в то время как на 600 Дж можно применять практически все насадки. Теперь в чем разни-ца между зонтом и софтбок-сом. Разница есть в том что зонт по своей форме работа-ет собиральная линза – свет идет напрямленым потоком, соответственно тени будут жестче, свет будет иметь четко выраженный край. Софтбокс же рассеивает свет намного сильнее, соответственно и тени мягче. Ниже схематически показано физику зонта и сотбокса:

Есть также зонт-софтбокс который работает как софт-бокс. Это очень удобно когда нужно периодически соби-рать оборудование, или работать на выезде.

Думаю много кто видел софт-боксы с сотами, это неспрос-та. Такие соты помогают сде-лать мягкий направленный свет. Также соты бывают и на разных насадках, но зада-ча у них одна и та же.

РефлекторОбычно со вспышкой постав-ляется и рефлектор, он дает возможность хоть как-то ис-пользовать вспышку сразу после покупки , но на сам рефлектор никто не снима-

ет. Есть еще такой вид реф-лекторов как портретный рефлектор или софт-рефлек-тор, он же Beauty Dish – этот акссесуар очень популярен в fashion-фотографии.

Тубус – предназначен для узкой направленной струи света. Хорошо подходит для контрового света. Для тубуса тоже есть соты и цветные фильтры.


Шторки, соты, светофильтры – насадка на рефлектор (тот который обычно и идет в комплекте со вспышкой), предназначен для направ-ления светового потока, ограничения его площади и для создания разных световых эффектов. Применяется в основном для контрового и фонового света. Делает на-правленный, мягкий свет средней площади.

И так, какие источники света есть в студии, и какие насадки крепятся на них, мы разобрались. Теперь давайте перейдем к постановке осве-щения в студии.

Первая скрипка начинает этюдТочно как в оркестре каждый инструмент играет свою пар-тию, точно так же и студий-ные вспышки имеют каждая свое предназначение.

Классическая (о да, как и в музыке, в студии тоже есть своя классика) схема освеще-ния предусматривает четыре источника света: рисующий, заполняющий, контровой и фоновый.

РисующийДавайте вспомним одну из многих фотографий «Невеста у окна выглядывает жениха», если горе-фотограф не

умудрится в этой прекрасной картине все испортить вспышкой в лоб – то фотография обычно выходит прекрасно с красивой светотенью, вспомнили? Так вот окно и есть тем рисующим светом, который и делает фотографию такой красочной. Думаю, сто после такой аналогии стает понятно что рисующий свет – это тот свет, который должен быть всегда, и который является основным. В девяноста процентах схем рисующий свет играет основную роль.

ЗаполняющийТеперь давайте опять вспом-ним «оконную» фотографию, которую часто делали мы, но теневая сторона шла в черный провал… Что бы на фотосессии в студии не было этого провала и существует заполняющий свет. Источник

заполняющего света обычно ставят или над фотографом на журавль, либо с противоположной стороны от рисующего, поближе к оси съемки. Тоисть задача заполняющего света – смягчить тени сделанные рисующим.

КонтровыйЗадачей контрового света является отделение объекта съемки от фона, в месте с тем, при правильном контровом свете волосы начинают играть, подчеркиваются воздушные платья и делается больший акцент на объекте съемки.

ФоновыйНу и последний наш «герой» фоновый свет. Как вы, уже наверное, догадались этот свет служит для подсветки фона, создания его цветового акцента и т.д.


СинхронизацияИ так, со вспышками и аксес-суарами к ним мы разобра-лись. Но теперь есть следую-щий вопрос: чем их «зажи-гать»? Сразу оговорюсь, что с каждой вспышкой в комп-лекте идет синхрокабель, но не каждый фотоаппарат име-ет разъем для этого кабеля. Но, думаю, что никто не хо-чет чувствовать себя на фо-тосессии троллейбусом. Для этого в продаже есть относи-тельно недорогие радио- и свето- синхронизаторы.

Светосинхронизатор работает по принципу нака-мерной вспышки. Работает он от двух или четырех ба-тареек типа АА, характери-зируется простотой исполь-зования, относительно длин-ной перезарядкой и иногда может не срабатывать, на-пример, когда синхроимпульс вне зоны виденья ни одной из моноблочных светоловушек.

Радиосинхронизатор – состоит из передатчика и приемника, передатчик надевается на место накамерной вспышки, а приемник подключается к одной из моноблоков. В этом и состоит проблема: если вы хотите отключить ведущий моноблок, то нужно приемник подключить к другой вспышке. За то радиосигналу не страшны ни стены ни другие препятствия. Кроме того радиосинхронизатор не так садит батарейки.

Автор Константин Баранюк


Нравится журнал?Расскажите о нас друзьям!

Подписывайтесь на нас в социальных сетяхvkontakte.ru/shotbox | facebook.com/groups/shotbox | twitter.com/#shotbox_ru

www.shotboxmag.ruПишите: [email protected]

#5 October 2011. Shotbox Magazine.

Documents

Transcript of #5 October 2011. Shotbox Magazine.