4. ilustradores victorianos

4. LOS ILUSTRADORES

VICTORIANOS

• A mediados del XIX nos encontramos en plena época victoriana.

• GB gozaba de una prosperidad económica, pero a la vez como

dijo Carlo Argan: «purgaba su oposición a las ideologías

revolucionarias con el atraso social y la involución cultural»

• El precio del progreso industrial era la explotación del

proletariado.

• No es de extrañar el surgimiento de movimientos de oposición a

este proceso como el Ludismo, y movimientos de asociacionismo

obrero.

• John Ruskin, el gran crítico de arte, comentó que en aquella

sociedad moderna no podía existir un arte moderno hasta que los

artistas asumieran su misión de cambiar la sociedad.

• Ruskin será uno de los que apadrine a los Prerrafaelistas.

ÉPOCA VICTORIANA

PURITANISMO VICTORIANO-CRÍTICAS

PESIMAS CONDICIONES OBRERAS

LUDISMO

JOHN RUSKIN

DANTE GABRIEL ROSSETTI-PRERRAFAELISTAS

EDWARD BURNE JONES-PRERRAFAELISTAS

El rey Cophetua y la mendiga 1884


Carga de David a Salomon (1882), con William Morris. Iglesia de la

Trinidad, Boston, Massachusetts.


La seducción de Merlín. 1874

• A lo largo del XIX asistimos a una época de continuos cambios

sociales, económicos, tecnológicos, de mentalidad,…que alteraron

a la sociedad del periodo.

• Con la RI se perfeccionaron las técnicas de producción en masa,

hasta el mismo concepto de producción varió, recordemos que a

inicios del XX aparecerá la producción en cadena.

• Las cerámicas rurales que se basaban en la habilidad del

ceramista en su torno, van siendo abandonadas al preferirse los

cacharros de metal o vidrio, hechos industrialmente, igualmente

baratas y más prácticas.

• Las nuevas clases medias de las ciudades preferían objetos

industriales, alejados de lo que consideraban rudas cerámicas

campesinas.

CAMBIOS EN EL XIX

CAMBIOS EN EL XIX- CIUDAD JARDIN DE HOWARD

ACTITUDES ANTE LA

RI:

OPTIMISMO

ACTITUDES ANTE LA RI: NOSTALGIA

SE ABANDONA LO ARTESANAL EN FAVOR DE LO

INDUSTRIAL

• En GB la RI trajo consigo un crecimiento de las ciudades, de la

población.

• La segunda mitad del XIX es el periodo de los grandes imperios

coloniales, sobre todo el periodo que irá de 1870 a 1914, conocido

como la Paz Armada.

• El colonialismo amplió los posibles mercados, pero además trajo

múltiples productos de otras culturas que alteraron el gusto

estético de los europeos.

• El avance técnico permitió además complicar las formas

cerámicas.

• En la Gran Exposición de 1851 se presentaron objetos de

porcelana espectacularmente adornados por firmas como Minton

y Worcester. Fue el punto de partida del arte moderno.

PAZ ARMADA BISMARCK

PAZ ARMADA 1870-1914

PAZ ARMADA 1870-1914 -COLONIALISMO

PAZ ARMADA 1870-1914

GRAN EXPOSICIÓN DE 1851- CRYSTAL PALACE

JOSEPH PAXTON

GRAN EXPOSICIÓN DE 1851

CERÁMICA DE MINTON Y WORCESTER

GRABADO DE 1890

• La Gran Exposición sirvió también para cuestionarse estas

nuevas formas, para pensar que la estética desastrosa que

predominó en ella hacía necesario un cambio.

• Retomar la figura del artesano, cuyo trabajo no se contrapusiera

con el de la industria, sino que se nutrieran mutuamente.

• Se crearon escuelas de arte, para la aplicación final de este a la

industria, de ahí el surgimiento de las Escuelas de Artes

Aplicadas.

• Paralelamente el artista se nutría de esas piezas llegadas de

lejanos lugares.

CERÁMICA VIDRIADA S. XII SIRIA

PANEL DE AZULEJOS EN FORMA DE TÍMPANO 1573

PANEL DE AZULEJOS TURQUÍA 1545

CERÁMICA PERSA S. XV

CERÁMICA CHINA S. XVII

PLATO DINASTÍA MING S. XV

TARRO DE TÉ. JAPÓN S. XVII

• Hemos de recordar del contexto que estamos en pleno proceso de

la RI, con los cambios sociales que este proceso conllevó.

• Esta tendencia abarca cronológicamente la segunda mitad del

XIX.

• Luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante

una época de creciente producción en serie.

• Este movimiento surgió en 1861, cuando el diseñador inglés

William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner.

• Se revaloriza el trabajo del artesano y por primera vez se

pretende elevar su labor a la categoría de arte, por lo que los que

se dedicaban a él serían artistas.

LA CASA ROJA W. MORRIS 1859

MORRIS, MARSHAL & FAULKNER 1861

MORRIS, MARSHAL & FAULKNER PAPEL

PINTADO 1862

PANEL DE VIDRIO DE COLORES 1862

PAPEL PINTADO 1875

PAPEL PINTADO 1876

PAPEL PINTADO 1883

PAPEL PINTADO 1897

• Deseaban que el Arte abarcase a los objetos cotidianos, hechos en

fábricas, que establecieron departamentos de cerámica artística y

contrataban diseñadores.

• El paso decisivo fue dado por William Morris, un socialista

militante, que llegaba a plantear que la cuestión del arte debía ser

planteada como una cuestión política.

• Para el no era importante que el artista (burgués por definición)

se haga obrero, sino que el obrero se haga artista, que de un valor

estético al trabajo industrial. Que haga de sus obras cotidianas

objetos de arte.

• Pero a diferencia del arte anterior Morris habla de una lucha

entre el hombre y la naturaleza, ya no se trata de imitar la

naturaleza, sino que las determinaciones de lo que es bello ya no

está ligado a esa copia, sino que son infinitas y pueden ser creadas.

OBJETOS COTIDIANOS

Birmingham Museum Collection

OBJETOS COTIDIANOS

Eirene Mort plato de cerámica con el canguro negro y

caracol 1906

OBJETOS COTIDIANOS ARMARIO DE LA DÉCADA

DE 1890

William Morris. los asientos de paja que se aprecian en

estas sillas y banqueta para pies.

TAPIZ "MORRIS AND CO."

OBJETOS COTIDIANOS-MACKAY HUGH BAILLIE

SCOTT (1865-1945)

OBJETOS COTIDIANOS PHILIP WEBB

OBJETOS COTIDIANOS

• Cuando en 1861, Morris fundó Morris, Marshall, & Faulkner, ya

no fundaba una confraternidad, sino un grupo operativo,

dinámico….una empresa.

• La empresa se dedicaba a la decoración y producía: muebles,

telas, platería, vidrieras, tapicerías, entre otros.

• Con ella colaboraron artistas prerrafaelistas.

• A pesar de su éxito, la sociedad de disolvió en 1874 y pronto

resurgiría encabezada esta vez sólo por Morris.

• Pese a sus planteamientos socialistas, la elaboración artesanal y la

exigencia de una gran calidad de los detalles hizo que las

construcciones de Arts & Crafts resultaran caras e inaccesibles a

las clases populares.

ADVERTENCIA CONTRA LOS IMITADORES

LIBRO PARA CONMEMORAR EL 15º ANIVERSARIO

PORTADA E INTERIOR DE CATALOGO

• Morris luchó por la perfección y originalidad de las obras de

artesanía. Tomo como modelo la artesanía de la Edad Media.

William Morris. Comedor verde, actual Museo Victoria &

Albert

William Morris. The Strawberry thief.

Diseño en tela de algodón. 1883

PRINCIPIOS

DEL

ARTS & CRAFTS

• Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de

los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.

• Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al

trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.

• Propuesta de un regreso al medievalismo en las artes aplicadas.

• Agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el

modelo medieval de trabajo colectivo.

• Búsqueda del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio

para el artista y para el cliente.

PRINCIPIOS

DEL

PRERRAFAELISMO

• Regresar al estilo de los primitivos italianos y flamencos,

caracterizado, sobre todo, por un exhaustivo detallismo y por la

luminosidad de los colores empleados.

• Expresar en los lienzos ideas verdaderas y sinceras, para lo cual

era necesario observar con minuciosidad la Naturaleza, con el fin

de plasmarla lo más realmente posible.

• Buscar la perfección.

• El estilo y los temas debían escogerse de entre épocas pasadas,

sobre todo el medievo.

• La realidad completa sólo se manifiesta en la unión entre la

objetividad y la subjetividad.

• La Naturaleza cobraba importancia, razón por la cual aparece

como otro personaje en el lienzo prerrafaelita.

• Generalmente existe un perfecto equilibrio entre la figura

humana y el paisaje natural.

JOHN EVERETT MILLAIS

DANTE GABRIEL ROSSETTI

JOHN WILLIAM WATERHOUSE

ILUSTRADORES

VICTORIANOS

• Entre el grupo de ilustradores victorianos, hemos de

destacar los ilustradores del «nonsense».

• Esta estética del sinsentido aparente, solía acompañar al

movimiento literario del mismo nombre, representado

por autores como Lewis Carroll.

• La ilustración se pone aquí al servicio de una poética y

forma de ilustrar muy personales y por lo tanto difíciles

de organizar con un sentido de conjunto como grupo.

• Se da en ellos una perfecta combinación entre el texto y

la ilustración, algo y que ha convertido sus obras en

elementos icónicos.

EDWARD LEAR

• Fue uno de esos autores cuyas creaciones literarias están

cargadas de humor.

• Un sentido cómico que tiende a desubicar al lector por

medio de situaciones que rayan el absurdo.

• Ello fomenta la aparición de imágenes igualmente

sorprendentes por lo improbable de las asociaciones.

• Pese a usar la literatura también, Lear es ante todo un

artista gráfico.

• Él se consideraba ilustrador y acuarelista.

EDWARD LEAR

EDWARD LEAR LIMERICKS

EDWARD LEAR

EDWARD LEAR

• Había ilustrado numerosos libros científicos así como

ilustraciones de sus viajes.

• Su obra está enfocada, como muchos autores

victorianos, a un público infantil.

• Mantuvo amistad con muchos prerrafaelistas y autores

del Arts and Crafts, lo que da constancia de sus

concomitancias con estos dos estilos.

• Es un ilustrador con un estilo definido por la

simplicidad. Y con imágenes que tienen una relación

simbiótica con sus textos.

EDWARD LEAR

EDWARD LEAR

• Sus ilustraciones están cargadas de cierto humor que

emana de lo surrealista de su estilo «nonsense».

• Tras esta simplicidad, se esconde un sistema creativo

muy cuidado que procede de la reducción, tras un

proceso selectivo, a fin de conseguir sus fines.

• Esto lo vemos claro en los saltos de escala en el tamaño

de los personajes, o en el total desinterés por crear un

escenario o tener un sentido de la perspectiva peculiar

(bien anulándolas o exagerándolas).

• Todo en un intento de dar una imagen de ingenuidad.

EDWARD LEAR

EDWARD LEAR

• Sus contornos huyen de toda rigidez y parecen imbuir a

sus personajes de un movimiento constante.

• Otro rasgo significativo sería el amorfismo de sus

personajes. Con desproporciones anatómicas.

• Es normal en sus ilustraciones ver personajes obesos de

delgadas piernas.

EDWARD LEAR

LEWIS CARROLL

• El autor de Alicia, es oro de los más significativos

autores del nonsense.

• Mientras que Lear es un maestro a la hora de quitar el

significado a sus creaciones, dándole uno nuevo que nos

desubique. Carroll, como matemático que era, es más

tendente a otorgar significados con una coherencia

interna pero que se superpongan obligándonos a realizar

un ejercicio mental que las articule.

• No era propiamente un ilustrador, sino que, como en el

caso de la fotografía, era una afición en la que volcó su

enorme talento, si bien no con tanta destreza como Lear.

LEWIS CARROLL

LEWIS CARROLL

• Él mismo se declaraba «torpe» en el dibujo.

• Con todo es capaz de crear un universo visual propio,

que en muchos casos nos recuerda y complementa su

obra escrita (si bien visualmente la misma la asociamos

a otro autor).

• El aparente surrealismo se articula en un sentido

críptico, que es palpable desde sus más tempranas

ilustraciones para «The Rectory Umbrella» y

«Mischmasch». La primera era una revista de

entretenimiento familiar, mientras que la segunda es una

compilación de escritos. Ambas muy ilustradas.

LEWIS CARROLL

LEWIS CARROLL

• Los dibujos estaban hechos a lápiz y pluma.

• Abundan las simplificaciones formales, así como la

rigidez anatómica, las incorrectas perspectivas,….

• Son de trazo abundante y nervioso.

• Con gran expresividad de la línea.

• Todo parece indicarnos lo espontáneo de sus

ilustraciones, por lo que podemos vislumbrar una

sinceridad total en los mismos y una total carencia de

prejuicios y su carácter espontáneo.

LEWIS CARROLL

LEWIS CARROLL

• Gráficamente el autor de «Alicia» no renunciaba al

sombreado impulsivo.

• Tampoco a ocasionales puestas e escenas, en ocasiones en

marcos que les dan a sus creaciones un carácter poco

tranquilizador.

• Parece que en sus ilustraciones se cumpliera la

sentencia que emana de Alicia: «el loco es el único que

puede comprobar con coherencia y simpatía la

fragilidad e inestabilidad de lo comúnmente aceptado

como real» Vicente Pla Viva

LEWIS CARROLL

LEWIS CARROLL

• Hemos de decir que Carroll logra una unidad de estilo

pese a sus múltiples rasgos formales.

• Comparando a su Alicia con la de Tenniel, este sustituirá

los bordes del papel por paredes y el techo de una casa.

• Es sobradamente conocidos los desencuentros entre

Tenniel, que como ilustrador profesional tendía a una

verosimilitud de lo retratado, y Carroll que pretendía

no encorsetar su obra por los límites de la realidad.

• Si bien es cierto que puede que dichas disputas sólo

obedecieran al afán de control de Carroll.

LEWIS CARROLL

CH. A. DOYLE

• Padre de Sir Arthur Conan Doyle.

• Sus dibujos muestran composiciones poco refinadas,

espontáneas .

• Debido a su epilepsia y alcoholismo acabó sus días

ingresado en varias instituciones mentales.

• Es allí donde realiza un diario del que salen muchas de

las ilustraciones que le harán conocido como ilustrador

del nonsense.

CH. E. DOYLE

CH. A. DOYLE

• A diferencia de otros ilustradores de este periodo, sus

ilustraciones no acompañan a un texto previo. Sólo

aparecen palabras que lo titulan o comentan.

• En muchos casos son seres imaginarios y otras en las que

relata su visión acerca de su experiencia vital.

• El trazo es expresivo.

CH. E. DOYLE

• En conjunto los autores del nonsense, nunca formaron

un grupo ni se sintieron mutuamente influenciados.

• Este es uno de los motivos por lo que muchos autores,

amparándose además en su confeso individualismo, no

los catalogan como grupo pese a las similitudes obvias.

• A favor de estas teorías está el hecho de que toda la

ilustración victoriana suele tener al libro infantil como

uno de sus marcos también. Como vemos en Robert

Cruikshank o en Richard Doyle, con un estilo más

elaborado, o el mismo Randolph Caldecott, con un estilo

más tierno y ornamental.

• Autores que analizaremos con posterioridad.

• En general con los autores victorianos, se produjo un

boom del libro ilustrado, sobre todo del libro infantil.

• Todo ello facilitado por las mejoras en la xilografía y en

la litografía.

• El aire cómico satírico es otra de las constantes en toda

la ilustración victoriana, como vemos en las ilustraciones

de Thackeray.

• En muchas ocasiones los autores victorianos no dudaban

en acudir a la anamorfis para resaltar el surrealismo que

se da en muchas de sus composiciones.

RANDOLPH CALDECOTT

• Fue uno de los ilustradores preferidos de los niños

victorianos ingleses.

• Tuvo también una gran aceptación en EE.UU.

• Ilustró cuentos infantiles, novelas, realizó dibujos

satíricos acerca del ambiente político social de su época,

expuso óleos, acuarelas.

• Tiene un estilo detallista en el que se plasma un estudio

psicológico de los personajes.

RANDOLPH CALDECOTT

• También se caracteriza por un dominio de la técnica y

del color que hizo que entre los admiradores de su

trabajo encontremos a autores de la talla de Gauguin y

Van Gogh.

• Sus obras mostraban en muchas ocasiones movimiento.

• Falleció a los 40 años, por lo que es uno de esos genios

que rápidamente nos dejó y de los que no conocemos los

verdaderos límites que podría haber tenido su obra.

160 RANDOLPH CALDECOTT

KATE GREENAWAY

• El trabajo de esta ilustradora es uno de los que mejor

refleja el concepto de la infancia que tenía la sociedad

victoriana.

• Ella tuvo una infancia muy feliz, a pesar de no

pertenecer a una familia especialmente acomodada.

• Desde niña mostró inclinación y aptitudes hacia el

dibujo .Su madre era costurera y ello le proporcionó

una visión del vestuario que después usaría para sus

ilustraciones.

174 KATE GREENAWAY

KATE GREENAWAY

• Dejó de acudir a la Central School en South Kensington

porque a las mujeres no se le permitía dibujar desnudos

y se matriculó en la recién fundada Slade School que

garantizaba una educación en igualdad para ambos

sexos.

• Trabajó para la compañía de de Marcus Ward, en el

que obtuvo un relevante éxito como ilustradora de

calendarios y de tarjetas.

• Pero la negativa de Ward a devolverle sus originales

después de publicados, hizo que Greenaway dejara su

empresa.

176 KATE GREENAWAY

KATE GREENAWAY

• Tuvo contacto con dos de los mejores ilustradores de la

época: Randolph Caldecott, que la aconsejó y la ayudó Y

Walter Crane que menospreció su obra.

• Con todo Greenaway tuvo un gran éxito en GB y

EE.UU., por lo que le surgieron muchos imitadores a su

estilo, e incluso se llegaron a vender falsos dibujos suyos.

• También fue escritora centrándose en los mismos temas

que en sus ilustraciones: situaciones normalmente

idílicas y agradables, con un enfoque en la naturaleza;

niños felices eran representados con flores, pájaros,

animales y otros elementos naturales.

KATE GREENAWAY

• Los niños que vivían en las historias e ilustraciones de

Kate eran felices, bien amados y cuidados. Algo muy del

gusto de una sociedad tan centrada por las apariencias

como la victoriana, y que explica en parte su gran éxito.

• Por las razones anteriormente expuestas, K. Greenaway

prestó especial atención a la moda de la época, y sus

ilustraciones de niños vestían con exquisito detalle, con

estilos y accesorios inventados.

• a ropa en sus dibujos se hizo muy conocida y llamó la

atención del mundo de la moda de la época.

179 KATE GREENAWAY

180 KATE GREENAWAY

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199 KATE GREENAWAY

200 KATE GREENAWAY

201 KATE GREENAWAY

WALTER CRANE

• Perteneció al movimiento del Arts and Crafts

• Su trabajo estaba lleno de color y detallismo y tuvo un

gran éxito en la época .

• Publicó en libros, revistas, pero su trabajo fue usado en

múltiples motivos y soportes.

• En él tuvo gran influencia la estampa japonesa, si bien

en muchos casos, como muchos de los autores del A&C,

su obra vaga por mundos mágicos, por fábulas del

pasado o por historias infantiles.

203 WALTER CRANE

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WALTER CRANE

• Al igual que el líder del movimiento A&C, William

Morris, Crane era un ilustrador con un fuerte

compromiso político, apoyando por medio de su arte su

ideología de izquierdas, e ilustrando gratuitamente

panfletos y revistas para promover esta tendencia

política.

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221 WALTER CRANE

WALTER CRANE

• Tiene una depurada técnica, sabía captar con gran

maestría la belleza del instante, y trabajó con gran

detalle el color y la plasmación de la naturaleza, que

deja de ser un mero escenario para convertirse en otro

elemento de gran importancia en la composición.

223 WALTER CRANE

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254 WALTER CRANE

255 WALTER CRANE

JOHN TENNIEL

• Una de sus primeras obras de éxito de Tenniel fue la

ilustración de un libro de las fábulas de Esopo.

• Fue después de ver la calidad de su obra cuando le

propusieron entrar en la revista.

• Colaborador de la revista Punch, donde hacía

caricaturas políticas y satíricas de la sociedad y de los

principales políticos de la época victoriana.

JOHN TENNIEL

• Políticamente, Tenniel tenía tendencias conservadoras, y

sus caricaturas a veces reflejaban sus posiciones

personales, lo cual molestaba a algunos miembros del

personal de la revista.

• Probablemente su dibujo político más famoso sea

Dropping the Pilot (Dejando al piloto), a propósito de la

dimisión de Bismark en 1890.

258 JOHN TENNIEL

259 JOHN TENNIEL PARA PUNCH

JOHN TENNIEL

• En enero de 1864, Lewis Carroll solicitó a John Tenniel

que hiciera las ilustraciones de Las aventuras de Alicia

en el País de las Maravillas.

• Fue ilustrador de las primeras ediciones de Alicia en el

País de las Maravillas y Alicia A través del Espejo.

• Tenniel, en un primer momento, dudó, dadas las

exigencias de Carroll para que las ilustraciones se

asemejaran lo máximo posible a la idea que él tenía de

los personajes.

JOHN TENNIEL

• La serie de ilustraciones para Alicia fueron 84 y

tuvieron un gran éxito en el momento de su publicación.

• Carroll en un principio declaró que no estaba

enteramente satisfecho con la Alicia de Tenniel.

• Tal vez estas declaraciones, junto con el atosigamiento

al que Carroll tuvo sometido a Tenniel durante todo el

proceso de elaboración de la serie para Alicia en el País

de las Maravillas, fueron la causa de que cuando

Carroll le pidió que elaborara las ilustraciones para

Alicia a través del Espejo, no respondiera enseguida.

JOHN TENNIEL

• La segunda entrega de Alicia se convirtió nuevamente

en un gran éxito.

• Tanto en la primera como en la segunda entrega, la

armonía entre texto e ilustraciones es perfecta.

• Una complementariedad en la que uno no quita

protagonismo al otro, sino que se alternan en una

perfecta relación simbiótica entre ambos.

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JOHN TENNIEL ALICIA EN EL PAÍS DE LAS

MARAVILLAS

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308 JOHN TENNIEL ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO

GEORGE DU MAURIER

• Ilustrador de depurada técnica.

• En sus obras siempre hay una intención, el mensaje es

uno de los elementos primordiales en sus ilustraciones.

• También trabajó en la revista Punch como Tenniel.

• Si bien había nacido en París y estudió en Bélgica, la

mayor parte de su vida y carrera la desarrolló en

Inglaterra, por lo que se le incluye en este listado de

autores victorianos.

GEORGE DU MAURIER

• Sus ilustraciones para el Punch sirven para reflejar con

sus dibujos y sus textos ácidos las costumbres y el modo

de vida de la puritana sociedad victoriana.

• Uno de los objetivos de Du Maurier era la crítica del

movimiento artístico de los prerrafaelistas y su

inclinación por mostrar sólo la belleza, una belleza casi

onírica y mitológica que distaba mucho de la realidad

victoriana.

GEORGE DU MAURIER

• Otro de sus objetivos era reflejar el mundo absurdo y

ridículo de los nuevos ricos, sin clase ni cultura

intentando integrarse en los círculos aristocráticos e

imitando el modo de comportamiento de estos, así como

la actitud hipócritamente paternalista de los

aristócratas con estos nuevos ricos a los que aceptaban

por su dinero pero despreciaban profundamente.

• Frecuentaba los círculos intelectuales y fue considerado

un observador escrupuloso e irónico de la sociedad

victoriana.

GEORGE DU MAURIER

• Tuvo con los años problemas de visión que le hicieron

abandonar su labor como ilustrador y emprender la

carrera de novelista con cierto éxito.

362 GEORGE DU MAURIER

364 GEORGE DU MAURIER A LEGEND OF CAMELOT

366 GEORGE DU MAURIER LUCILE 1868

BEATRIX POTTER

• Sus ilustraciones se centraron en el público infantil.

• Su personaje más famoso es Peter Rabbit.

• Pese a su gran éxito como ilustradora, tuvo que hacer

frente a muchas dificultades por el hecho de ser mujer.

• Potter escribió 23 libros. Fueron publicados en pequeño

formato, fácil de manejar y leer por los niños.

• Dejó de escribir alrededor de 1920 debido a su mala

visión, aunque su última obra, The Tale of Little Pig

Robinson, se publicó en 1930.

BEATRIX POTTER

• La técnica que más usaba era la acuarela.

• Solía enviar cartas con historias ilustradasa los hijos de

su antigua institutriz, Annie Moore.

• Fue ella la que le sugirió que publicara sus cuentos.

• Sería «The tale of Peter Rabbit» el primero en

publicarse.

• Ya previamente había comercializado algunas tarjetas

con sus dibujos

BEATRIX POTTER

• Este primer cuento tuvo que imprimirlo por si misma

tras ser desechado por varios editores, a fin de

repartirlo entre familiares y amigos, 250 ejemplares.

• En 1902 convenció al editor Frederick Warne para que

lo editara.

• Hoy en día ha sido traducido a 35 idiomas y se han

vendido más de 50 millones de copias.

• Con buen ojo para los negocios, Peter Rabbit fue el

primer merchandising de la historia en ser patentado,

en forma de muñeco de peluche.

BEATRIX POTTER

• Un merchandising que aumentó con juegos de mesa,

figuras de porcelana, ropa….entre otros elementos.

• El suyo fue un estilo naturalista de los paisajes

campestres ingleses.

• Repleto animalitos dulces y tiernos protagonistas de sus

historias cotidianas.

• Dibujos a acuarela, técnica muy utilizada a finales del

siglo XIX que muchas veces choca con partes de las

historias en que dejan de ser dulces para ser más

satíricas e irónicas, retratando la sociedad de la época.

BEATRIX POTTER

• El uso de la acuarela le permitía jugar cómodamente

con la luz, la intensidad y el brillo de los colores.

• La rapidez de su secado le permitía pintar en poco

tiempo y obtener resultados inmediatos.

• Sus accesorios son cómodamente transportables, por lo

que podía pintar al aire libre.

• La acuarela permitía además trabajar libremente y

explorar el carácter experimental cuando ideaba algún

nuevo personaje o investigaba acerca de las conductas,

poses, entre otros elementos de los mismos.

BEATRIX POTTER

• Durante este periodo era la técnica más usada en la

literatura infantil.

• Recordemos la importancia que en este campo tiene la

ilustración, pues debe formar una relación simbiótica

con el texto, respetando la independencia comunicativa

de ambos elementos.

• La acuarela le permitía dar rienda suelta a su enorme

capacidad de observación y poder reflejar con sutileza

múltiples detalles.

BEATRIX POTTER

• Entre sus influencias destacaremos a Thomas Becwick,

John Tenniel, Esopo, Walter Crane y Kate Greenaway.

• Fue precursora del album ilustrado del s. XX

• Entendía la obra como un todo, por lo que ella misma

escribía e ilustraba sus historias, en las que texto e

imágenes se complementan a la perfección.

• Como los maestros del ukiyo-é japonés, es realizadora

de un antropomorfismo animal.

BEATRIX POTTER

• Respecto al tamaño de sus publicaciones, anteriormente

nombrado, hemos de decir que correspondía al

necesario para ser manejado con comodidad por los

niños y abaratar costos con lo que adecuarse a las

diferentes economía y llegar a un público mayor.

• Potter evitaba el uso de diminutivos y simplificaciones

estilísticas. Solía incluir una palabra difícil en sus

cuentos pues creía fervientemente en el carácter

educativo de sus lecturas.

BEATRIX POTTER

• Beatrix Potter dominaba la acuarela con elegancia,

reproducía sus personajes con detalle, contaba sus

historias con humor, combinando realismo con fantasía

y compartiendo su amor por la naturaleza.

• Su obra era, por lo tanto, innovadora y moderna en su

momento, cambiando los convencionalismos propios de

la literatura infantil de su periodo.

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