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ANASTASIA RADEVICH


ANASTASIA RADEVICH FORMAS DE ARTE ARTFORMS


ÍNDICE

DESCOBRIR ANASTASIA RADEVICH,Ricardo Oliveira Figueiredo

ANASTASIA RADEVICH. FORMAS DEARTE, Suzana Menezes

TRABALHAR COM SAPATOS É UMA VIAGEM DE DESCOBERTA, Anastasia Radevich

LIBERDADE E INSPIRAÇÃO

2009 | Biofuture2010 | Kinetik2011 | Dreamfall2012 | Lost Civilizations2014 | Alchemy2015 | Terra Incognita

EPÍLOGO | Declaração de Artista (baseadonum sonho)

SOBRE ANASTASIA RADEVICH

DISCOVERING ANASTASIA RADEVICH,Ricardo Oliveira Figueiredo

ANASTASIA RADEVICH. ARTFORMS, Suzana Menezes

WORKING WITH SHOES AS A MEDIUM ISA VOYAGE OF DISCOVERY, Anastasia Radevich

FREEDOM AND INSPIRATION

2009 | Biofuture2010 | Kinetik2011 | Dreamfall2012 | Lost Civilizations2014 | Alchemy2015 | Terra Incognita

EPILOGUE | Artist Statement (based on adream)

ABOUT ANASTASIA RADEVICH

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DESCOBRIR ANASTASIA RADEVICH

Portugal recebe pela primeira vez uma exposiçãode criações de Anastasia Radevich. E não poderiahaver no nosso país melhor escolha do que oMuseu do Calçado para mostrar aos seusarrebatadores trabalhos artísticos, nos quais osapato ocupa lugar fulcral.O encontro do design com a arte a que se assistenesta exposição reflete uma das vertentes maisrelevantes deste novo museu, que faz dacriatividade associada à indústria do calçado umadas suas principais imagens de marca.Ao mesmo tempo, acentua-se o propósito de fazerdo Museu do Calçado um espaço aberto aomundo, onde as memórias desta indústriaconvivem com os novos passos que, em diferentespontos do globo, são dados pelo design e pelamoda em associação ao sapato.Depois da exposição temporária inaugural quecontou com um nome incontornável do designportuguês que se projeta no mundo, aoportunidade de receber em Portugal uma designerinternacional, Anastasia Radevich, garante acontinuação do elevadíssimo patamar de qualidadeque marcou a abertura do Museu do Calçado.Afirmando que trabalhar com sapatos é umaviagem de descoberta, Anastasia Radevich partilhaconnosco o surpreendente resultado desseprocesso de criação de autênticas esculturas,combinando arte, criatividade e tecnologia.Uma artista reconhecida internacionalmente, comum estilo inconfundível, quase mágico, cujossapatos são verdadeiras obras de arte “esculpidas”com grande perícia técnica, o que faz deles objetosúnicos e inconfundíveis. Para descobrir no Museudo Calçado.O Museu do Calçado faz assim parte do Mundo,global e inovador.

DISCOVERING ANASTASIARADEVICH

Portugal welcomes an exhibition of the creations ofAnastasia Radevich for the first time. And therecould be no other choice in the country toshowcase her entrancing artistic works than theShoe Museum, where the shoe takes central stage.The combination of design and art that iswitnessed in this exhibition is a reflection of one ofthe most relevant facets of this museum, whichmakes the creativity associated with the shoeindustry one of its main focal points.At the same time, it emphasizes the goal of makingthe museum a space that is open to the world,where the industry’s memories walk hand in handwith new advances in shoe design and fashionaround the world.After the inaugural temporary exhibition thatincluded an inescapable name in Portuguese designwith worldwide projection, the opportunity ofwelcoming an international designer in the country,Anastasia Radevich, guarantees the continuing highlevel of quality that marked the opening of theShoe Museum.Claiming that working with shoes is a journey ofdiscovery, Anastasia Radevich shares with us thesurprising result of the creation process of thesebona fide sculptures, combining art, creativity andtechnology.A world renowned artist, with an unmistakable,almost magical style, whose shoes are true artpieces “sculpted” with great technical skill, whichmakes them unique an unequivocal objects. Todiscover at the Shoe Museum.The Shoe Museum is therefore part of the World,global and innovative.

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Ricardo Oliveira FigueiredoPresidente da Câmara Municipal de S. João da Madeira/Mayor of S. João da Madeira City Hall


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ANASTASIA RADEVICH.FORMAS DE ARTE

Em 2017, a programação expositiva doMuseu do Calçado e do Museu daChapelaria, intitulada “Num conto defadas. Da cabeça aos pés”, visa colocar emevidência a ideia de “mundos mágicos”associados a duas indústrias de granderelevância cultural e económica na região,apresentando dimensões criativas eespetaculares destes dois setoresindustriais e mostrando que arte, cultura,criatividade e negócios podem andar demãos dadas. Procurou-se por essa razãoevocar artistas-designers internacionaiscujas criações têm ‘viajado’ por todo omundo, seja na cabeça e pés decelebridades, seja pelas salas de exposiçõesde vários museus. É neste contexto particular que aexposição “Anastasia Radevich. Formas deArte” é apresentada no Museu do Calçado.O título sujeita-nos desde logo àambivalência do signo linguístico “formas”cujo significante nos remete para doissignificados diferentes: o da forma que daráorigem a um sapato e o da forma artísticaque lhe é inerente. E aqui reside aespecificidade de Anastasia Radevich. Elanão cria sapatos. Ela constrói esculturasque são para ser usadas nos pés. Mais doque isso. Ela constrói mensagens, evocahistórias, vê e recria mundosdesassombradamente. Sem limites. Porque,como defende, não tem medo desuspender a incredulidade nem de exploraro irracional. E talvez não nos surpreendaque assim seja quando percebemos queparte do seu percurso profissional se ligoua nomes como Alexander McQueen ouNicholas Kirkwood.Anastasia Radevich criou para si alegoriasde mundos múltiplos. As suas criaçõeslevam-nos a viagens entre o que é, o quefoi, o que poderia ser. As cronologias dotempo e dos inúmeros espaços ondehabitam os seus sapatos-arte remetem-nos

para uma espécie de distopia ou utopianegativa. Somos avisados. Estamosavisados.Agarrando-se ao mundo, tal como oentende e vê, Anastasia parabolizaficcionalmente todo este mundo mas narraalegoricamente também aquelas que serãoas suas mais profundas preocupações einterrogações sobre o mundo e asociedade que a rodeia. Em Anastasia não encontramospropriamente a ideia de coleções Outono-Inverno. Nem Primavera-Verão. O que aartista nos oferece são histórias ordenadasem cronologias míticas, dentro de grandestemáticas distópicas. Biofuture, 2009.Kinetik, 2010. Dreamfall, 2011. LostCivilizations, 2012. Alchemy, 2014. TerraIncognita, 2015. Aqui, o tempo da criaçãoparece corresponder ao tempo da reflexão,ora como aviso ora como sátira. A sua primeira coleção, Biofuture, édesenvolvida com o apoio de Nikolai Yur,um designer industrial. Há aqui umadimensão visceral, futurista e arquitetural,inspirada na ‘Mãe Natureza’ e muitopróxima do universo de NicholasKirkwood. A complexidade construtivadebate-se, nesta coleção, com asofisticação das cores que escolhe.Kinetik leva-nos para um outro espaço. Odo som e da música. Desta coleção sairáum dos sapatos mais virais entre os blogsda moda, o “Ankle Boot”, que incorporacabos de fibra ótica que reproduzem luzcintilante. Tudo é energia, luz emovimento, dir-nos-á. Transgressora pordefinição, esta coleção ficará aindamarcada pela complexidade dos saltosaltos porque em Anastasia nunca nadapode ser óbvio ou simples. O drama e oespetáculo associado às criações destacoleção trazem-nos o aparato deAlexander McQueen e a Anastasia é agoratimbrada a ideia de “high fashion, highconcept, high fantasy”. Sobretudo, “highconcept”.Deixando para trás o céu noturno efugazmente iluminado, Anastasia atreve-se,

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em Dreamfall, a entrar num outrocomplexo universo habitado por estranhascriaturas marinhas. A pureza gélida dascores escolhidas para esta coleçãocontrasta com a intrincada construção decada sapato. Saltos-concha esculpidosdelicadamente, pequenos folhos-pétalaque lembram frágeis anémonas do mar,tons pastéis e orgânicos remetem-nos paraum súbito romantismo, sonhador ecelestial, que talvez não conseguíssemosantever um ano antes e que, certamente,estará totalmente ausente na coleçãoseguinte.Lost Civilizations é em tudo a antítese deDreamfall. Onde antes existia esperançaagora existe condenada extinção. Pesadossapatos plataforma oxidados pela ferrugemdo tempo e extraídos do mais profundodos mares, saltos compactos repletos deescamas ósseas, sujas plataformas deextração de petróleo anunciam e narram ahistória de civilizações que se perderam notempo, as do passado, do presente e dofuturo. A própria coleção estrutura-se emtorno destes tempos cronológicos. Opassado fica representado por umaAtlântida fantástica e por um Egito Antigodominado por Cleópatra, ambossubmersos e inexoravelmente perdidos nasprofundezas do mar. O presente, que é onosso, traz-nos a poderosa mensagem dadestruição associada às grandes e pesadasestruturas industriais e mecânicas queingurgitam a Terra a cada segundo quepassa. “This will destroy you”, ameaça umdos modelos da coleção. O futuro é gelo, édeserto. É resultado da pilharia voraz dopresente. Novas paisagens criadas em cimade um Presente que é já Passado e do qualsobram apenas estruturas ósseasreminiscentes desse passado. Mas este étambém o tempo da cura durante o qual aTerra se irá rejuvenescer revertendo-se àsua condição primeira. Lost Civilizations,enquanto narrativa artística da história dahumanidade será, por isso, a coleção maisinquisitiva de Anastasia.Talvez imbuída ainda neste espírito mítico,

surge a coleção Alchemy. Amonites, cracas,corações enferrujados e raízes dão corpo auma coleção estruturada em torno dequatro conceitos ou fases dedesenvolvimento: Nigredo ou melanoseque representa a putrefação; Albedo ouleucose que enfatiza o processo delavagem; Citrinitas ou amarelecimento quese refere à transmutação; e Rubedo ouvermelhidão ligado à ideia de perfeição. Aalquimia é aqui considerada como umaprática transformadora da alma cujaevolução caminhará desde um estadoprimitivo, e por isso, imperfeito, até à fasefinal da perfeição simbolizada no ouroespiritual.Finalmente, em Terra Incognita, Anastasiaparece reunir alguns conceitos dispersos deLost Civilizations e Alchemy. Voltamos umavez mais à ideia de Terra enquanto abrigoda humanidade e de transformaçãoenquanto processo contínuo, seja ainerente à presença humana na Terra, seja aresultante do próprio processo evolutivoda natureza. Terra Incognita coloca-nosperante a incerteza. Que segredos poderáainda a Terra ocultar? O que haverá aindapor explorar? Poderá a humanidade ter umpapel curativo e regenerador? Com queconsequências para o natural equilíbrioinerente à própria natureza?Estes são os mundos mágicos de Anastasiafeitos de sapatos. A sua mente inquieta vaideambulando na justa medida em que asua perícia técnica lhe permite ultrapassarcondicionalismos de fabrico. ComAnastasia nada parece impossível. Herdeirade uma história familiar ligada ao fabricode sapatos, a jovem bielorussa radicada noCanadá tem vindo a surpreender com assuas peças artísticas afirmando-se cada vezmais, por mérito seu, como digna sucessorade Alexander McQueen ou NicholasKirkwood, seus mestres e grandesreferências, mas com voz própria. A sua.

Suzana MenezesDiretora do Museu do Calçado

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ANASTASIA RADEVICH.ARTFORMS

In 2017, the Shoe Museum and Hat Museumexhibition programme, titled “In a fairytale.Head to toe”, aims to illustrate the idea of“magical worlds” associated with twoindustries of great cultural and economicreference in the region, introducingspectacular creative dimensions of thesetwo industrial sectors and showing that art,culture, creativity and business can go handin hand. For this reason, we tried to evokeinternational artists/designers whosecreations have “travelled” all over theworld, be it on the heads or feet ofcelebrities, or in the exhibition rooms ofdifferent museums.It’s in this particular context that theexhibition “Anastasia Radevich. Artforms” isshowcased at the Shoe Museum. The titlesubjects us straight away to theambivalence of the Portuguese linguisticsign “formas” (forms), whose signifier refersto two different meanings: that of thepattern which will result in a shoe and thatof its inherent artistic form. And here liesthe specificity of Anastasia Radevich. Shedoesn’t create shoes. She builds messages,evokes stories, sees and recreates worldsdecisively. Without boundaries. Because, asshe advocates, she has no fear ofsuspending incredulity or exploring theirrational. And we might not be surprisedwhen we realize that Alexander McQueenor Nicholas Kirkwood were part of herprofessional path.Anastasia has created allegories of multipleworlds for herself. Her creations take us ona journey between what is, what was, whatcould be. The chronologies of time and thecountless spaces her art-shoes inhabitforward us to a sort of dystopia or negativeutopia. We are warned.Capturing the world as she understandsand sees it, Anastasia parabolizes this entireworld fictionally but at the same timenarrates her most profound concerns and

questions about the world and societyaround her.In Anastasia, we don’t exactly find theconcept of Autumn-Winter collections. OrSpring-Summer. What the artist offers usare stories that are sorted in mythicalchronologies, inside great dystopianthemes. Biofuture, 2009. Kinetik, 2010.Dreamfall, 2011. Lost Civilizations, 2012.Alchemy, 2014. Terra Incognita, 2015. Here,the time for creation seems to match thetime for reflexion, either as warning orsatire.Her first collection, Biofuture, is developedwith the support of Nikolai Yur, anindustrial designer. There is a visceral,futuristic and architectural dimension here,inspired by “Mother Nature” and very closeto the universe of Nicholas Kirkwood. Inthis collection, the constructivecomplexity struggles with thesophistication of the colours she chooses.Kinetik leads us to a different space. Thatof sound and music. From this collectionwill come one of the most viral shoesamong fashion blogs, the “Ankle Boot”,which incorporates fibre optic cables thatreproduce scintillating light. Everything isenergy, light and movement, she would tellus. Transgressor by nature, this collectionwould also be defined by the complexityof the high heels because with Anastasianothing is obvious or simple. The dramaand spectacle associated with thiscollection’s creations carry the apparatusof Alexander McQueen and Anastasia isnow associated with the idea of “highfashion, high concept, high fantasy”.Especially “high concept”.Leaving behind the fleetingly lit night sky,Anastasia dares, in Dreamfall, to enteranother complex universe inhabited bystrange marine creatures. The icy purity ofthe colours chosen for this collectioncontrasts with the intricate construction ofeach shoe. Delicately sculpted shell-heels,small petal-frills that remind you of fragileanemones, organic pastel shades forwardus to a sudden romanticism, dreamy and

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celestial, that we might not haveanticipated a year before and which willcertainly be absent from the followingcollection.Lost Civilizations is the complete antithesisof Dreamfall. Where there was hope, thereis now condemned extinction. Heavyplatform shoes, rusted by time andextracted from the deepest oceans,compact heels full of bone scales, dirty oilrigs announce and tell the story ofcivilizations that have been lost in time,those of the past, present and future. Thecollection itself is structured around thesechronological times. The past isrepresented by a fantastical Atlantis and anAncient Egypt dominated by Cleopatra,both submerged and inexorably lost in thedepths of the sea. The present, that is ours,brings us the powerful message of thedestruction associated with great andheavy industrial and mechanical structuresthat ingurgitate the Earth at every second.“This will destroy you”, threatens one of themodels of the collection. The future is ice,desolate. It’s the result of the voraciouspillage of the present. New landscapescreated on top of a Present that is alreadyPast, and from that past only bonestructures remain. But this is also a time forhealing, during which the Earth willrejuvenate, reverting to its primordialcondition. For this reason, LostCivilizations, as an artistic narrative of thehistory of mankind, will be Anastasia’s mostinquisitive collection. Perhaps still embedded in this mythicalspirit, the Alchemy collection emerges.Ammonites, barnacles, rusted hearts androots embody a collection structuredaround four concepts or stages ofdevelopment: Nigredo or melanosis, whichrepresents putrefaction; Albedo orleucosis, which emphasizes the process ofwashing away; Citrinitas or yellowing,which refers to transmutation; and Rubedoor reddening, linked to the idea ofperfection. Here, alchemy is considered apractice of transforming the soul, whose

evolution will go from a primitive state,therefore imperfect, to a final stage ofperfection symbolized by the spiritual gold.Finally, in Terra Incognita, Anastasia seemsto gather a few scattered concepts fromLost Civilizations and Alchemy. We comeback to the idea of Earth as a shelter forhumanity and transformation as acontinuous process, be it the one inherentto human presence on Earth, or the oneresulting from nature’s own evolutionprocess. What secrets could the Earth stillhold? What is there left to explore? Couldhumanity have a healing and regenerativerole? With what consequences to thenatural balance inherent to nature itself?These are Anastasia’s magic worlds made ofshoes. Her restless mind wanders in so faras her technical skills allow her toovercome manufacturing constrictions.With Anastasia, nothing seems impossible.Heir to a family history linked toshoemaking, the young Belarusian based inCanada has come to impress with herartistic pieces, establishing herself moreand more, in her own right, as a worthysuccessor of Alexander McQueen orNicholas Kirkwood, her teachers and greatreferences, but with a voice of her own.

Suzana MenezesDirector of the Shoe Museum

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TRABALHAR COM SAPATOSÉ UMA VIAGEM DEDESCOBERTA

Experimentei várias coisas até meaperceber que sou realmente feliz quandotrabalho com as minhas mãos. Umreconhecimento tão simples e, noentanto, fundamental! Sou viciada noestado meditativo durante o processo decriação e adoro a sensação dos materiaise de esculpir. A beleza do trabalhoartesanal está no amor e energiacolocados no objeto.“Anastasia. Formas de Arte” reúne o meutrabalho ao longo de um período de seisanos nos seguintes capítulos: Biofuture,Kinetik, Dreamfall, Lost Civilizations,Alchemy e Terra Incognita. Cada um contaa sua história, a coleção captura e recriaum certo conceito.Trabalhar com sapatos é uma viagem dedescoberta – uma viagem através dotrabalho artesanal, encontros compessoas interessantes, longas noites embibliotecas, experiências em laboratóriose diálogos intermináveis com o cadernode esboços. Uma sensação de liberdade einspiração é parte essencial do processo.A criatividade é habitualmente colhida danatureza, do mundo que nos rodeia e dasprofundezas da imaginação. Alguns temasatraíram a minha atenção pela aura demistério (Alchemy), outros foraminduzidos pela experiência direta (Kinetik).Abrir portas ao desconhecido através dacriação de sapatos é apenas uma dasformas de compreender o universo.Convido-vos a entrar e ofereço este livrocomo inspiração às vossas viagens deexploração.

WORKING WITH SHOES ASA MEDIUM IS A VOYAGE OFDISCOVERY

I’ve tried many things before realizing thatI am most happy when working with myhands. Such a simple yet a fundamentalinsight! I am addicted to the meditativestate during the process of making andreally enjoy the feel of materials andsculpting. The beauty of the handmade isin the love and energy that is given to anobject.“Anastasia Radevich. Artforms.” combinesmy work over a period of six years in thefollowing chapters: Biofuture, Kinetik,Dreamfall, Lost Civilizations, Alchemy andTerra Incognita. Each telling its own story,a collection captures and recreates acertain concept.Working with shoes as a medium is avoyage of discovery - a journey throughtraditional craftsmanship, encounters withinteresting people, late nights in libraries,experiments in chemical labs, and endlessdialogues with a sketchbook. A sense offreedom and inspiration are essentialparts of the process. Creativity is usuallyharvested from nature, the world aroundand the depths of imagination. Somethemes attracted my attention for theaura of mystery (Alchemy), some wereinduced from the direct experience(Kinetik).Opening the doors of the unknown viashoemaking is only one of the ways tounderstand the universe. I invite you inand offer this book as an inspiration toyour own journeys of exploration.

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Anastasia


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LIBERDADE E INSPIRAÇÃOAs ideias deixam vestígios por toda a parte (margens de livros, pedaços de papel, mãos), mas euregresso sempre ao caderno de esboços para um diálogo adequado.De forma a acreditar em algo fantástico, habitualmente é apenas necessário suspender aincredulidade e dar-nos permissão de explorar o irracional. Os mundos acordam da nossaimaginação cheios de fantásticas perspetivas, cores, texturas e personagens. Nestes domínios nãohá necessidade de constrangimentos que não os limites da nossa inspiração.

FREEDOM AND INSPIRATIONIdeas leave traces everywhere (book margins, random pieces of paper, hands), but I always comeback to the sketchbook for a proper dialogue.In order to believe something fantastic, it is often only necessary to suspend disbelief and giveyourself permission to explore the irrational. Worlds awake from our imagination full of amazingperspective, colors, textures and characters. In realms such as these there need be no constraintother than the limits of our inspiration.

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2009 | BIOFUTURE

O amanhã surge das cinzas de hoje, nova vida desperta com genética modificada.

Tomorrow rises from the ashes of today, new life awakes with modified genetics.


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BIOFUTURE É ONDE A NATUREZA SE ENCONTRA COM A INOVAÇÃO

BIOFUTURE IS WHERE NATURE MEETS INNOVATION


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BIOFUTURE

AIMEE, 2009Plástico ABS, camurça A inspiração para este modelo foi AimeeMullins, uma atleta, atriz e modelo americanaconhecida pelos seus feitos atléticos a níveluniversitário, apesar de uma incapacidade queresultou na amputação de ambas as pernas. Em1999, desfilou para o estilista britânicoAlexander McQueen no seu desfile de Londres,com um par de próteses de madeira esculpidasà mão, feitas de freixo maciço, com botasintegradas. Aimee altera o conceito de beleza,do que é normal e do que é fisicamentepossível. Ela redefine o que o corpo pode ser.

ABS plastic, suede leatherInspiration for this model became AimeeMullins, an American athlete, actress,and fashion model best known for hercollegiate-level athletic accomplishments,despite a disability that resulted in theamputation of both of her legs. In 1999, shemodelled for British fashion designer AlexanderMcQueen in his London show, on a pair ofhand-carved wooden prosthetic legs made fromsolid ash, with integral boots. Aimee changesour understanding of what is beautiful, what isnormal and what is physically possible.She redefines what the body can be.

PRIS, 2009Plástico ABS, couro de vaca “PRIS” vem do mundo de Blade Runner.O mundo do amanhã com humanos eciborgues. O sapato descreve uma metrópolesombria e deprimente, carregada com adecadência urbana do filme. Pertence também àpersonagem Pris, o segundo ciborgue maisantigo. Curiosamente, é sugerido em BladeRunner 2: A Fronteira do Humano que Pris erana realidade uma mulher louca que acreditavaser um ciborgue. Faz-me pensar – o que éhumano e o que não é.

ABS plastic, cow leather“PRIS” comes from the world of Blade Runner.The world of tomorrow of humans andreplicants. The shoe describes a dark anddepressing metropolis, filled with urban decayfrom the movie. It also belongs to characterPris, the second oldest replicant. Interestinglyenough, it is suggested in Blade Runner 2: TheEdge of Human that Pris was actually an insanehuman woman who believed that she was afemale replicant. Makes me wonder - what'shuman and what's not.

MOSS, 2012Plástico ABS, couro de vaca, pele “MOSS” (musgo) tornou-se uma experiênciainteressante que pretendia reproduzir a texturade musgo verde em pele. No decurso doprojeto aprendi muito sobre a indústria daspeles que resultou numa mudança deperspetiva. Já não defendo o uso de peles ondenão são necessárias pela sua função.

ABS plastic, cow suede, fur“MOSS” became an interesting experimentaiming to reproduce green mossy texture on fur.Over the course of the project much waslearned about fur industry resulting in changingthe perspective. I no longer advocate the usageof fur where it is not necessary by function.


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MEDUSA, 2012Plástico ABS, camurça, pele, bordado

ABS plastic, cow suede, fur, embroidery

SEM TÍTULO, 2012 Plástico ABS, camurça, pele

UNTITLED, 2012 ABS plastic, cow suede, fur

SEM TÍTULO, 2012 Plástico ABS, couro de vaca, sistema deiluminação de fibra ótica

UNTITLED, 2012 ABS plastic, cow leather, fiber optic lightingsystem


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2010 | KINETIK

Assim a completa imersão na música sintonizou a minha mente para as noções de energia, luz emovimento.

So the complete immersion into music tuned my mind towards notions of energy, light and movement.


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KINETIK


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PUMP, 2010Bronze, couro de vaca, têxtil No verão de 2010 fui convidada para um festivalde música eletrónica onde uma imersão namúsica de 3 dias sintonizou a minha mente nadireção das noções de energia, luz emovimento.

Bronze, cow leather, textile In Summer 2010 I was invited to an electronicmusic festival where the 3-day immersion intomusic tuned my mind towards the notions ofenergy, light and movement.

ANKLE BOOT, 2010Bronze, camurça, sistema de iluminação defibra óticaConceber sapatos que brilham no escuro foi umaótima ideia para a pista de dança. O desafio foicriar um bolso oculto para a bateria com uminterruptor discreto.

Bronze, suede leather, fiber optic lightingsystemEngineering shoes that glow in the dark was agreat idea for the dance floor. The challengewas to create a hidden battery pocket with adiscrete switch.

GOLDEN AGE II, 2010Bronze, couro de vaca

Bronze, cow leather


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2011 | DREAMFALL

Viagem a um estado semiacordado e semiadormecido.

Journey into the state of half-awake and half-asleep.


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ZOE, 2011Plástico ABS, couro de vaca, têxtil

ABS plastic, cow leather, textile

DREAMFALL


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EINGANA, 2011Plástico ABS, couro de vaca, têxtil

ABS plastic, cow leather, textile

APRIL, 2011Plástico ABS, couro de vaca, seda, bordado

ABS plastic, cow leather, silk textile,embroidery

ALCHERA, 2011Plástico ABS, couro de vaca, seda

ABS plastic, cow leather, silk textile


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2012 | LOST CIVILIZATIONS

A história das civilizações perdidas do passado, presente e futuro.

The story of the bygone civilizations of the past, the present and the future.


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ATLANTIS II, 2012Plástico ABS, couro de vaca, sedaA beleza galvanizada da mítica Atlântidaexpressa através de um sapato pescado dasprofundezas do mar.

ABS plastic, cow leather, silk textileGalvanized beauty of the mythical Atlantisexpressed through a shoe fished out from thedepths of the sea.

LOST CIVILIZATIONSO PASSADOTHE PAST

Antes da memória... o “Passado” caminha porterras longínquas no tempo, ressuscitado emforma de sapato. Essas civilizaçõesdesapareceram apesar de todos os avançostecnológicos. Foram submersas pelo mar,depois do nível da água ter subido e inundadoterras que já receberam humanos no passado.

In before anybody remembers... the “Past”walks us upon lands far-removed in time,resurrected in shoe-form. Those civilizationsvanished despite all technologicaladvancements. They have been submergedbeneath the seas, after the sea level rose andflooded lands that have been host to thehumans before.


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ATLANTIS III, 2012Plástico ABS, couro de vaca entrelaçado, seda

ABS plastic, woven cow leather, silk textile

ANCIENT EGYPT I, 2012Plástico ABS, couro de vaca As ruínas dos aposentos reais de Cleópatraforam lançadas ao mar por terramotos há maisde 1500 anos, juntamente com artefactos,estátuas e outras partes do palácio de Cleópatra.E foi exatamente aí que encontrei a inspiraçãopara “ANTIGO EGITO I” e “ANTIGO EGITO II”.

ABS plastic, cow leather The ruins of the royal quarters of Cleopatra werecast into the sea by earthquakes over 1,500 yearsago, along with artifacts, statues and other partsof Cleopatra’s palace. And this is exactly where Ifound inspiration for “ANCIENT EGYPT I” and“ANCIENT EGYPT II”.

ANCIENT EGYPT II, 2012Plástico ABS, couro de vacaAs ruínas dos aposentos reais de Cleópatraforam lançadas ao mar por terramotos há maisde 1500 anos, juntamente com artefactos,estátuas e outras partes do palácio deCleópatra. E foi exatamente aí que encontrei ainspiração para “ANTIGO EGITO I” E “ANTIGOEGITO II”.

ABS plastic, cow leatherThe ruins of the royal quarters of Cleopatra werecast into the sea by earthquakes over 1,500 yearsago, along with artifacts, statues and other partsof Cleopatra’s palace. And this is exactly where Ifound inspiration for “ANCIENT EGYPT I” and“ANCIENT EGYPT II”.


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THIS WILL DESTROY YOU I,2012Plástico ABS, couro de vaca “O Presente” é uma reflexão das questõesglobais modernas: ambientais, sociais,económicas. “This will destroy you” (isto irádestruir-te) incorpora o Presente com a partesuperior a representar imagens aéreas deAlberta Tar Sands (areias betuminosas deAlberta) e uma mensagem como plataforma.

ABS plastic, cow leather“The Present” is a reflection on modern globalissues: environmental, social, economic. “Thiswill destroy you” embodies the Present with theupper depicting areal footage of the Alberta TarSands and a conveying message as a wedge.

THIS WILL DESTROY YOU III,2012Plástico ABS, couro de raia

ABS plastic, stingray leather

OIL RIG, 2012

Plástico ABS, couro de vaca, seda O petróleo é a nossa mais alta qualidade e ocombustível fóssil mais importante, o qual équeimado continuamente em quantidadesextraordinariamente grandes. A atual civilizaçãodo petróleo já atingiu o seu auge e agoraquestionamos cenários futuros.

ABS plastic, cow leather, silk Oil is our highest quality and most importantfossil fuel and we burn an extraordinarily largeamount of it on a continual basis. The presentpetroleum civilization has reached its peak andwe now question scenarios beyond.

LOST CIVILIZATIONSO PRESENTETHE PRESENT

Poderosa atualidade... O “Presente” é umareflexão sobre temas globais da atualidade:ambientais, sociais, económicos… A nossacivilização também pode perder-se edesaparecer devido a uma crise causada pornós, humanos.

Mighty nowness... The “Present” is a reflectionon modern global issues: environmental, social,economic... Our civilization can also be lostand vanish due to crisis caused by us, humans.


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RESET, 2012

Plástico ABS, seda, couro de vaca “RESET” é o epílogo da trilogia “Lost Civilizations”.Representa uma silhueta solitária a caminhar emdireção à vastidão desconhecida do futuro. Aforma orgânica da plataforma enfatiza o poderimutável da Natureza.

ABS plastic, silk, cow leather "Reset" is an epilogue of the trilogy "LostCivilizations". It depicts a solitary silhouettewalking into the unknown wilderness of thefuture. The organic form of the wedgehighlights the immutable power of Nature.

RESET II, 2012

Plástico ABS, couro em pele de peixe

ABS plastic, fishskin leather

NEW LANDSCAPES, 2012

Plástico ABS, seda, couro de vacaO Presente evapora-se e dá lugar a paisagensfuturas. Vemos agora a Terra do ar: dunasdesertas repletas de maravilhas, estruturasósseas reminiscentes do passado.

ABS plastic, silk, cow leatherThe Present evaporates setting stage for futurelandscapes. We now view the Earth from theair: desert dunes filled with wonder, bone-likestructures reminiscent of the past.

O FUTUROTHE FUTURE

Renascimento da terra. Tudo foi restabelecidoe a natureza volta à sua perfeição original.

Rebirth of the earth. Everything has been resetand nature comes back to its originalperfection.


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2014 | ALCHEMY

Alquimia é a prática de transformar a alma do chumbo que são asreações condicionadas primitivas no ouro da realização espiritual eprática. Aqui, o notável trabalho da alquimia é demonstrado numasérie de quatro etapas, sendo elas:nigredo - um escurecimento ou melanose - representa um processode putrefação ou decomposição.albedo - um branqueamento ou leucose - representa um processo delavagem das cinzas para descobrir a alma. citrinitas - um amarelecimento ou xantose - refere-se à transmutaçãoe à transformação de um objeto (tal como um ingrediente) no seumais alto estado, como prata em ouro. rubedo - uma vermelhidão ou iosis - ou o estado final; sucessoalquímico. Realização do estado perfeito.

Alchemy is a practice of transforming the soul from the lead ofprimitive conditioned reactions to the gold of spiritual and practicalattainment. Here the great work of alchemy is demonstrated in aseries of four stages, which are:nigredo - a blackening or melanosis - which represents a process ofputrefaction or decomposition.albedo - a whitening or leucosis - represents the process of washingaway the ashes to find the soul.citrinitas - a yellowing or xanthosis - which refers to transmutationand the actual turning of a subject (such as an ingredient) into itshighest state such as silver into gold.rubedo - a reddening or iosis - or the end state; alchemical success.Achievement of the perfected state.


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RUSTED HEART, 2014Bronze, couro“RUSTED HEART” (coração enferrujado) é umapeça de abertura de uma tetralogia intitulada“Alchemy”. Apresenta um coração ferrugentorodeado de flores calcificadas como tacãojuntamente com uma parte superiorenferrujada. E é uma lembrança para mantermosos nossos corações vivos e a bater.

Bronze, leather“RUSTED HEART” is an opening piece of atetralogy titled “Alchemy”. It presents a rustedorgan of heart surrounded by calcified flowersas a heel together with a rusted upper. And is agood reminder to keep our hearts alive andpumping.

ROOTS, 2014Plástico ABS, couroNigredo – a primeira etapa da Alquimia –começa pela compreensão de raízes e ligações.É um processo de escurecimento edecomposição.

ABS plastic, leatherNigredo – the first stage of Alchemy – startswith the understanding of roots andattachments. It is a process of blackening anddecomposition.

ALCHEMYNigredo

Não tenham medo da escuridão; sejam gratos pela sua existência, através da dor e do medoalcançamos a libertação.A natureza está a entrar no período da escuridão e por isso estamos a aprender a lidar com a nossaprópria sombra.Escolhemos ser positivos, sarcásticos e duros ao lidar com as dificuldades e mantemos a coragemnos corações…

Don’t be afraid of the darkness; be thankful for it to exist, through pain and fear we reach forliberation.Nature is entering into the dark times and so we are learning how to deal with our shadow-selves.We choose to be positive, sarcastic and badass towards hardships and keep courage at hearts...


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AMMONITE SHELL, 2014Plástico ABS, couroA concha de amonite é uma espécie deevolução. Os amonites eram moluscospredadores que coexistiram com os dinossaurose desapareceram no mesmo evento de extinçãohá 65 milhões de anos.

ABS plastic, leatherThe ammonite shell is a specimen of evolution.Ammonites were predatory mollusks, livingaround the same time that the dinosaurs walkedthe Earth and disappearing during the sameextinction event 65 million years ago.

NAUTILUS SHELL, 2014Plástico ABS, couroA costa do mar Cáspio onde cresci estava tãocoberta de conchas que era quase impossívelcaminhar-se descalço. Pedaços de areia eramapenas ilhas aqui e ali… No entanto as conchasde Náutilos eram raras. Este tópico veio à tonaquando estava a trabalhar em “Alchemy”, umavez que a concha de Náutilos é o melhorexemplo de como algo se desenvolve a partirde um pequeno grão, enrolando-se, crescendo…até se tornar uma concha deslumbrante. Aalquimia é um processo natural da evolução.

ABS plastic, leatherThe Caspian seashore I grew up on was so fullof shells that you could barely walk without flipflops. Patches of sand were only islands hereand there...Yet Nautilus shells were a rare find.This thread came back to me when I wasworking on "Alchemy" as the Nautilus shell isthe best example of how things are developingfrom a tiny grain, coiling, growing... till itbecomes a gorgeous shell. Alchemy is a naturalprocess of evolution.

ALBEDO, 2014Plástico ABS, couro

ABS plastic, leather

Albedo

Purificação. Ocorre através da água ou do fogo,alternando entre estes atinge-se um grau cadavez mais elevado de purificação, ou evolução.

Purification. It occurs by water or fire, withthese alternating it achieves higher and higherdegrees of purification, or evolution.


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BLOOM, 2014

Plástico ABS, couro O desabrochar é uma altura de extrema beleza.Uma vez completamente aberta, tem início overdadeiro trabalho da flor. Descreve no seumelhor a terceira etapa da Alquimia, Citrinitas,onde desabrochamos como uma flor e o ouro édescoberto dentro de nós próprios.

ABS plastic, leatherBlooming is the time of greatest beauty. Oncethe flower is completely open, its real workbegins. It at best describes the third stage ofAlchemy, Citrinitas, where we open like a flowerand the gold is discovered within ourselves.

ALCHEMYCitrinitas

Transformar prata em ouro. É um processo dealgo a transformar-se numa forma maiselevada de si próprio. Esta etapa representaum despertar… tornando-se numamanifestação da alma, ao invés de uma suareflexão silenciosa.

Turning silver into gold. It is a process ofanything turning into a higher form of itself.This stage represents awakening... becoming amanifestation of the soul, rather than a mutedreflection of it.


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HEART OF GOLD, 2014

Metal, couro de vaca, têxtil Transformar prata em ouro… Citrinitas é umprocesso de algo a transformar-se numa formamais elevada de si próprio. Esta etaparepresenta um despertar, tornando-se numamanifestação da alma, ao invés de uma suareflexão silenciosa.

Metal, cow leather, textile Turning silver into gold… Citrinitas is a processof turning into a higher form of itself. This stagerepresents awakening, becoming a manifestationof the soul, rather than a muted reflection of it.

ANATOMY OF THE BLOOM,2014Metal, couro de vaca, têxtil, bordado

Metal, cow leather, textile, embroidery

SKULL, 2014

Plástico, couro de vaca, pintura

Plastic, cow leather, painted

Rubedo

Sucesso alquímico, realização de um estadoperfeito… A última etapa de um objeto emalquimia. Pode ser interpretado como oalcance de uma consciência iluminada e umafusão total entre o espírito e a matéria.

Alchemical success, achievement of theperfected state... The final state of perfectionof a subject in alchemy. It can be interpreted asreaching enlightened consciousness and thetotal fusion of spirit and matter.


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2015 | TERRA INCOGNITA

No nosso século XXI, quando o homem já conquistou todas as partesdo nosso planeta, ainda nos questionamos sobre o que ainda faltaexplorar. Ainda assim, a Terra tem os seus segredos. Na busca de umarecompensa terrestre descobri minerais enterrados, tesouros naforma de pedras e cristais. Tornaram-se num território inexplorado ena inspiração por trás de Terra Incognita.Juntamente com o uso inovador de materiais artificiais e naturais,espero que os artefactos Terra Incognita capturem a magia do nossoplaneta Terra.

In our 21st century, when man has conquered all parts of our planet,we still wonder what is left to explore. Yet the Earth holds its secrets.While looking for a terrestrial bounty I have discovered buriedminerals, treasures in the form of stones and crystals. They becamean unexplored territory and the inspiration behind Terra Incognita. Together with the innovative use of both manmade and naturalmaterials I hope that Terra Incognita artifacts capture the magic ofour planet Earth.


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TERRA INCOGNITA


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TERRA INCOGNITA, 2015Bronze, couro de vaca, mineral

Bronze, cow leather, mineral

TBC, 2015Bronze, couro, mineral

Bronze, leather, mineral

BLEACHING CORALS, 2017Prata, couro, mineral

Silver, leather, mineral


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EPÍLOGO | Declaração de Artista(baseada num sonho)

Ele ou ela (permanece incógnito) cometeu umcrime artístico – revelou ao mundo uma verdadefundamental, há muito proibida, perdida eesquecida. À medida que o/a Artista se infiltravaem museus e mentes, iluminando casa atrás decasa em cada continente, as forças do poder nãoestavam felizes. O clero estava furioso, a tentarcaçá-lo/a, mas ele/ela sempre conseguiu escaparde alguma forma. Parte do facto de ninguémsaber a sua identidade era a existência de“gémeos” – colegas artistas com percursos devida semelhantes que seguiram as pisadas do/a“Artista”. Estes eram emboscados por engano pelapolícia e pelas autoridades, o que apenasamplificava o número de artistas noutro lugar. Acerta altura as pessoas questionavam-se se nãoseria apenas um grande coletivo organizado.

Sem medo, sem fronteiras

Investigando, estou no trilho do/a Artista,seguindo por intermináveis túneis, labirintos,passagens. Salto da câmara em forma de tubopara um espaço aberto onde existem dezenas deoutras entradas que levam a outros lugares, ereparo numa sombra a desaparecer. Mergulhonuma das entradas em perseguição da sombra,movendo-me rapidamente. Passado ummomento, ambos saltamos para um espaçoaberto, agora frente a frente. O/a Artista estáatónito/a por eu ter sido capaz de o/a encontrar.Estamos ainda de joelhos no chão de cimento dacâmara, enquanto nos beijamos.

Agora apercebo-me – sou Artista. Tive paciênciae coragem para estar aqui e compreender isso.

De repente, os outros saltam do tubo e entre elesestá Juno. Ela é impressionante, carregada depositividade, tão feliz por apanhar a própriacolheita do mar criativo.

EPILOGUE | Artist Statement(based on a dream)

He or she (remains incognito) has committed anartistic crime – revealed a fundamental truth tothe world, the one long forbidden, lost andforgotten. As the Artist infiltrated into museumsand minds, enlightening household afterhousehold on every continent, the ruling forceswere not happy. The clergy was furious, trying tohunt the being down but somehow he/shealways eluded pursuit. Part of the fact that noone knew his/her identity was the existence of“twins”- fellow artists with similar life paths whofollowed the footsteps of “The Artist”. Thesewere mistakenly ambushed by the police andauthorities, which only amplified artists’ numberselsewhere. At some point people wondered if itis not just one big organized collective.

No fear, no boundaries

Investigating, I am on the trail of the Artist,following through endless tunnels, mazes,passages. I jump out of the pipe-like chamber intoan open space from where there are dozens ofother entrances leading to other places, andnotice a disappearing shadow. I dive into one ofthe entrances following the shadow, moving fast.A moment and we both jump out into an openspace, now facing each other. The Artist isastonished that I managed to track. We are stillon our knees on the cement floor of thechamber, looking into each other, as we kiss.

Now I realize - I am an Artist. Had patience andcourage to be here to comprehend that.

Suddenly the others jump out of the tube andamong them is Juno. She is awesome, filled withpositivity, so happy to catch her own harvest ofthe creative sea.


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SOBRE ANASTASIARADEVICH

Anastasia é uma artista com base emMontreal com um estilo próprio distintoque narra noções abstratas através desapatos-escultura.A componente intelectual do seu trabalhoé combinada com uma criatividade rica eum trabalho manual intenso. Exibindo umamaturidade e um domínio técniconotáveis, Anastasia usa uma variedade demateriais para criar uma mistura deharmonia e sofisticação. A integração dotrabalho artesanal tradicional com astecnologias digitais no processo é umsímbolo do renascimento da arte do“fazer”. A seleção de conceitos queexpressa através dos seus artefactos édescritiva do espírito dos nossos tempos.Iniciando o seu percurso artístico em 2009,Anastasia tem exposto internacionalmenteno Museu Erarta de Arte Contemporânea(RÚSSIA, S. Petersburgo), Musée des Maîtreset Artisans du Québec (CANADÁ,Montreal), Museu da Universidade KentState (EUA, Kent), Museo Internazionaledella Calzatura (ITÁLIA, Vigevano), MuseuGrassi (ALEMANHA, Leipzig) e váriasgalerias. Vencedora do Prémio François-Houdé em 2015, Anastasia tem sidodestacada em diversos livros e publicações,tal como “Digital Handmade:Craftsmanship In The New IndustrialRevolution”.Os sapatos são a tela de Anastasia, ondearte, habilidade e tecnologia se combinampara transmitir uma mensagem, umahistória ou uma afirmação. E o que é muitoimportante é que Anastasia exala o amorpelo que faz e está sempre disposta adesafiar os limites do tradicional paraexplorar novas formas de melhorar o seutrabalho e de contribuir para a arte visualdos nossos dias.

ABOUT ANASTASIARADEVICH

Anastasia is a Montréal based shoe artistwith a distinct signature style narratingabstract notions through shoe sculptures.The intellectual component of her work iscombined with rich creativity and intensehand work. Exhibiting remarkable maturityand technical mastery, Anastasia has used avariety of materials to create a blend ofharmony and sophistication. Herintegration of traditional craftsmanshipwith digital technologies in the process is atrademark of the renaissance in the art ofmaking. The choice of concepts sheexpresses through her artifacts isdescriptive of the modern zeitgeist.Starting her artistic path in 2009 she hasbeen displaying internationally at ErartaMuseum of Contemporary Art (RUSSIA,St. Petersburg), Musée des Maîtres etArtisans du Québec (CANADA, Montréal),the Kent State University Museum (USA,Kent), Museo Internazionale della Calzatura(ITALY, Vigevano), Grassi Museum(GERMANY, Leipzig) and a number ofgalleries. A winner of the 2015 François-Houdé Award, Anastasia also hasbeen featured in a number of books andpublications, such as “Digital Handmade:Craftsmanship In The New IndustrialRevolution”.Shoes are Anastasia’s canvas where art,craft and technology are combined to relaya message, a story or a statement. And,what is very important, Anastasia exudesthe love for what she is doing and is veryeager to push the boundaries of thetraditional to explore new ways ofenhancing her work and contributing tothe visual art of today.


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