25.-PINTURA ROMÁNTICA
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PINTURA ROMÁNTICA
Bello-Sublime-Pintoresco
La belleza era entendida desde la Antigüedad Clásica como armonía y proporción de las partes. Era algo medido y limitado. La desproporción, el desorden, el caos y la infinitud eran considerados no bellos, al ser irracionales.PARA LOS ROMÁNTICOS:Bello es todo lo que nuestra sensibilidad acepta como placer.Sublime es todo lo que se manifiesta en nuestra sensibilidad como un temor y miedo y sin embargo nos sentimos fatalmente atraídos.Pintoresco es todo lo que evita el orden geométrico y puede identificarse como natural
PINTORESCO: la particularidad de lo característico
El sentimiento de lo sublime puede ser despertado por objetos sensibles naturales, que son considerados informes, desmesurados, caóticos.La montaña como algo desafiante, informe, infinito.
El contraste entre la perennidad e inmutabilidad de la roca y la vegetación como manifestación de lo vivo y del ciclo de lo vital
SUBLIME-PINTORESCO
Para la Teoría Clásica la belleza es algo objetivo y, por tanto, única. En el siglo XVIII surge una nueva concepción de la belleza como algo plural y mutable, acentuada por los contrastes. Por tanto, es algo subjetivo, individual, sensible y abstracto.
Lo sublime es lo grandioso, espectacular, lo inabarcable, incalculable e inalcanzable para el hombre. Lo sublime está en nosotros, en el impacto producido por el objeto en nuestra imaginación. Es un concepto romántico del arte que está desvinculado del intelecto y es producto de la emoción. Niega el orden y afirma el Pathos.
Lo pintoresco es un equilibrio de contrastes y ese contraste origina un impacto: lo vivo en contraste con lo inerte, verdes árboles y troncos secos; lo luminoso y lo sombrío; lo expuesto a la vista y lo oculto sorpresivo.
Para Edmund Burke (1729-1797), uno de los teóricos del romanticismo, lo sublime es un sentimiento de placer vinculado al manejo de elementos desagradables, que elevan y enaltecen el alma del hombre. Es todo aquello que aviva sensaciones de espanto y peligro. Así, una tempestad es capaz de cautivar nuestro espíritu al representar la magnitud, el poder y la fuerza destructora de la naturaleza, ante los ojos abismados de la insignificancia humana. En cambio, lo pintoresco no motiva los sentimientos, sólo es placentero, divertido y agradable.
LA PINTURA ROMÁNTICA
1800 1850
1.Carácter rebelde y apasionado2.El arte de la revolución liberal3.Importancia de los sentimientos4.Exotismo e idealización5.Fascinación por el mundo oriental y medieval. 6.Oposición a la dictadura de las Academias:
•Importancia del tema (reivindicativo)•Composiciones agitadas•Colores empastados•Luces contrastadas•Pincelada suelta
PINTURA ROMÁNTICA BRITÁNICA
Visionarios (primeros románticos): BLAKE, FUSELISegunda generación: CONSTABLE, TURNER
William Blake (1757-1827)
El Omnipotente, 1794 El gran dragón
Hecate o los Tres Hados. 1795, acuarela
Nebuchadnezzar. 1795 Isaac Newton.1795grabados sobre cobre
Henry Fuseli (1741 -1825)
Lady Macbeth tomando la daga,1812
Lo espectral y lo terrorífico. Ausencia de una configuración espacial precisa. Luz dramatizada. Acentuación de la expresión facial. Acontecimientos imaginarios, violentos e impresionantes
La pesadilla. 1781
La pesadilla. 1790-1
John Constable (1776–1837)
Paisajes. Interés por la luz y el instante atmosférico.
Estudios de cielo. 1821
Tormenta en el mar. Estudio con nubes cargadas de lluvia, c. 1824-28
Pincelada variada, empastada-líquida, sin línea-dibujo
Pincelada muy suelta, con zonas diluidas y otras saturadas. Interés por los estados atmosféricos y lumínicos
La catedral de Salisbury. 1823
El carro de heno. 1821
Importancia de los estados atmosféricos y su repercusión sobre la luz. Paisaje en transición de tormentoso a despejado.
Refleja un paisaje real, no idealizado (casa de Willy Lott con chimenea humeante)
Infinidad de pequeños detalles del mundo rural: hombre pescando, campesinos trabajando en la era del fondo
El perro, con su gesto, nos dirige hacia la carreta
Representa una naturaleza apacible, cotidiana. Un paisaje humanizado por el trabajo del hombre, pero que contiene a la vez elementos de la pura naturaleza como la luz contrastada, la irregularidad del meandro o la forma caprichosa de los árboles
El carro de heno. 1821
John Martin (1789 -1854).
El bardo. 1817
El festín de Baltasar 1820
Manfred y la bruja de los Alpes.-1837
El gran día de su ira. 1850
Contraste de tonos oscuros con zonas cálidas o con destellos blancos
La figura humana empequeñecida y absorbida por la inmensidad del paisaje
Ritmos giratorios que plasman la fuerza incontrolable de la naturaleza
Sol, tempestad y alud de nieve son los elementos dinámicos y cromáticos esenciales
Joseph Mallord William Turner. (1775 -1851)
Tormenta de nieve. Aníbal y su ejército cruzando los Alpes. 1812
Primera vez que un tren (RevoluciónIndustrial) se convierte en tema del arte
Atmósfera formada por yuxtaposición y mezcla de amarillos claros, blancos y algunos azules grisáceos (naturaleza indómita)
Diagonales oscuras del puenteque avanzan hacia el espectador
Turner. Lluvia, vapor y velocidad. 1844. Óleo
Pinceladas abocetadas, muy libres, con transparencias, junto a zonas muy saturadas de color (empastes, restregados)
La luz penetra en la materia y la deshace en imágenes desleídas. Sensación de movimiento
Barca, segundo puente y la orilla envueltos en vapor atmosférico
El incendio del Parlamento. 1834
El Temerario remolcado al dique seco. 1838
Tormenta de nieve. 1842 Óleo
S. Giorgio desde el palacio de los Dogos. Salida del sol. 1819. Acuarela
La Giudecca desde el canal de Fusina. acuarela. 1841
El Rigi azul. Lago de Lucerna. Salida del sol.Acuarela. 1842
Abadía de Melrose
Abadía de Fountains
La poética romántica de la ruina: desarrollo de sentimientos y añoranzas, de fantasía y pintoresquismo. Quietud, soledad frente a la energía desatada y violenta del mar, la tempestad, etc.
PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA
Théodore GÉRICAULT (1791 -1824)
Influido por Miguel Ángel, Caravaggio y Rubens, está interesado por captar el dinamismo y el estudio de los animales (caballos). Dramatismo. Pincelada variada, fluida, empastada, intensa.
Representa a un soldado de la Guardia, sobre un caballo encabritado con una silla de piel de leopardo, que se vuelve con fiereza a sable descubierto, en ademán de ataque.
Oficial de cazadores de la guardia imperial a la carga. Salón de 1812. Gericault tiene 20 años
En el otoño de 1816, Gericault fue a Roma. El conocimiento más próximo de lo antiguo y de los artistas del cinquecento, de Miguel Ángel en particular, supuso una acentuación y un robustecimiento de su naturaleza impulsiva, románticamente exaltada. Esto se advierte en sus representaciones de caballos, que siguió haciendo en Roma.
La estilización de los caballos del friso del Partenón, cuyos vaciado vio en Roma, le fascinó. La instantaneidad del movimiento, la rápida torsión o giro que se encuentra con frecuencia en sus primeros retratos ecuestres desaparece, deteniéndose y monumentalizándose el movimiento en sí.
Para Gericault el Miguel Ángel de la Capilla Sixtina, y sobre todo el del Juicio Final, fue la gran experiencia que eclipsó incluso a lo antiguo. Esta influencia se hizo patente en su obra más importante, la Balsa de la “Medusa”.
Gran interés por Caravaggio y su movimiento, el tenebrismo “naturalista” que ejerció una gran influencia directa o indirecta sobre la pintura realista del siglo XIX.
La Balsa de la Medusa. Salón de 1819
El dramatismo de la situación se traduce en paisaje tormentoso y en el uso de una luz violenta que recorta las figuras. La claridad en la distancia simboliza la esperanza. La inmensa ola oscura acentúa la tensión dramática. Gradación de movimientos, desde la base (muertos o moribundos) hasta la cúspide donde los náufragos agotan sus últimas fuerzas en hacer señales
Cuando la obra fue expuesta en el Salón de 1819 no halló reconocimiento, solo una mención honorífica y no fue adquirida por el gobierno como esperaba Gericault. Enojado por esto decidió aceptar una oferta inglesa para realizar una exposición itinerante del cuadro. Esto fue lo que le impulso a ir a Inglaterra en 1820 para una breve estancia.
La escuela inglesa le causó gran impresión; no solo Constable, sino también los pintores de género y de animales James Ward, George Morland y David Wilkie.
Derby de Epsom. 1820-1 La loca.-1822-1823
Las representaciones de locos que hizo a manera de serie para un amigo que era medico de dementes eran algo totalmente nuevo en la pintura francesa. La vieja de mirada perversa bajo la cofia blanca es una obra maestra de caracterización realista.
Gericault fue uno de los primeros artistas que volvieron seriamente a Caravaggio, esa corriente realista del arte italiano del siglo XVII. Courbet, cabeza del realismo francés, continuó la vena de Gericault, a quien admiraba. Muchos de los retratos Courbet recuerdan a Gericault.
Eugène Delacroix (1798-1863)
-Está influenciado por el rico colorido y la brillantez de Rubens y el vigor de Miguel Ángel. Y también por su contemporáneo Géricault, cuyas primeras obras representan la acción violenta, el amor a la libertad. Adopta a menudo temas de la literatura
-En 1832 viaja a Marruecos. Es entonces cuando su técnica y estilo muestran un cambio decisivo: abandona las brillantes luces y los fuertes contrastes, utilizando una técnica de vibrantes tonos adyacentes y efectos de color. Los medios tonos los obtiene por yuxtaposición de un color con su complementario y no del oscurecimiento de uno de ellos, como hacían los neoclásicos.
-Delacroix ejercerá gran influencia en lo que respecta a la valoración del color, influyendo en Renoir, Seurat y Van Gogh entre otros.
Dante y Virgilio en los Infiernos o La barca de Dante. 1822 Su primera obra presentada al Salón
Matanza de Quíos, 1824
Contraste de posturas dinámicas con actitudes de rendición
Búsqueda deencuadre oblicuo.Asimetría: el soldado turco con las dos prisioneras queda casi fuera. El centro, vacío,Permite contemplar el paisaje hasta una gran profundidad
Mezcla de crueldad y sensualidad
Fuertes contrastes de color yuxtaponiendo complementarios o aplicandoclaras disonancias.Juego de rico claroscuro
Tema de tierras exóticas (rebelión de griegos contra turcos). Reflejo de estados de ánimo. Exaltación de la pasión
La muerte de Sardanápalo (1827)
Inspirada en una obra del poeta romántico inglés lord Byron, gran colorido, violencia, sensualidad y fastuosidad, muestra a mujeres, esclavos, joyas y telas combinados en una composición delirante, casi orgiástica
La libertad guiando al pueblo. 1830
Representación alegórica de la libertad o Francia (victorias aladas griegas)Carácter simbólico del pueblo: trabajador con espada, burgués con fusil (posible autorretrato) y un joven con pistolas (todos con expresión de gran determinación)
Mujeres de Argel. 1834
Mujeres de Argel. 1849
Cuaderno de apuntes de su viaje
El Sultán de Marruecos (1845)
Árabes cazando el león, 1860
Combate de árabes entre las montañas (1863)
Los posesos de Tánger (1837)
Odalisca. 1857
Figura sentada. Del álbum de Delacroix. Hacia 1853
Pintura romántica alemana
•“El pintor no debe pintar solamente lo que ve delante de él, sino también lo que ve en él”
•Ante la naturaleza el hombre tiene la impresión de que se pierde en el infinito. “Sientes la calma límpida y la pureza invade tu ser. Te olvidas de ti mismo. Tu no eres nada, Dios es todo”.
•El hombre ante el poderío y la grandeza de la naturaleza no tiene otra alternativa que la meditaciónEl paisaje se convierte en un género muy expresivo por su capacidad de sugestión, de ahí que los románticos lo eleven a la categoría primera de la pintura, en contra de la pintura de historia, que según los académicos neoclásicos, era la pintura por antonomasia, ya que contenía al resto de los géneros.
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Amanecer en el Riesengebirge. 1810-1
Cruz en las montañas. 1807-8. (Altar de Tetschen). Óleo sobre tela, 115 x 110 cm Monje frente al mar. 1808-10
La mayor parte del cuadro ocupado por el cielo. Figura empequeñecida. Fuerte contraste entre colores fríos del cielo y los tonos más cálidos de la playa. Pérdida de perspectiva. La profundidad se diluye en las difuminadas manchas de color. Tonalidad oscura del mar acentúa sensación de desamparo y soledad. El ser humano frente a la inmensidad natural
Paisaje desolado, con ruinas góticas, atmósfera fría. Luz crepuscular. Cielo ocupa buena parte del cuadro. Composición equilibrada, principio de simetría. Dibujo muy perfilado
Abadía en el robledal. 1809
Dos hombres contemplando la luna. 1819 Hombre y mujer contemplando la luna.1830-5
Concepción panteísta de la naturaleza. Sentido místico del paisaje (pretende reflejar estado de ánimo del individuo). Atardeceres o amaneceres, contraluces.
La escollera blanca de Rugen. 1818-9
Viajero sobre un mar de niebla. 1818
Paisaje con árbol solitario. 1822
Mar de hielo o La esperanza. 1824
Ruinas. 1825
La entrada del cementerio. 1825
La puerta del cementerio. 1825-30
El árbol de los cuervos. 1822
Roca Ravine. 1822-3
Los Nazarenos
Paralelo al romanticismo alemán, y con el misticismo y religiosidad del mismo, surgen (1809) los nazarenos en Alemania. Friedrich Overbeck y Franz Pforr se ponen al frente de un grupo de estudiantes que rechazan los presupuestos academicistas de la pintura.
Se afincan en Roma (1810), donde forman una fraternidad con el objeto de vivir en comunidad bajo la guía de su devoción religiosa y su amor al arte.
Parten de la revalorización de la pintura del Quattrocento y de Rafael y de la tradición pictórica alemana anterior a Durero, rechazando la pintura de los períodos posteriores.
Predominan los temas religiosos y recrean la técnica del fresco.
Su vida en común en un monasterio y los largos cabellos que les distinguen les proporcionan el apodo de nazarenos.
Johann Friedrich Overbeck.Retrato de Frank Pforr
Overbeck. El milagro de las rosas de S. Francisco de Asís
Franz Pforr.-La entrada del emperador Rodolfo Basilea. 1809-10
Overbeck Italia y Germania. 1828