VII edizione

Concerti e Master-Class a Biella Piazzo - Palazzo Ferrerowww.musicasullago.org

In collaborazione con Servizi per la Comunicazione - www.communique.it

A Mus.Gi.ASSOCIAZIONE GIOVANILE MUSICALE

Sezione di Biella

Con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali ed il Ministero della Pubblica Istruzione

Settimane Musicali Internazionali della

Comunità Collinare Intorno al Lago di Viverone

25 Luglio12 Settembre2009

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Organizzazione:

A.Gi.Mus. sezione di Biella

Nuovo Insieme Strumentale Italiano (N.I.S.I.)

Direzione Artistica: Sergio Patria - Elena Ballario

Comitato Promotore:

Francesco Comotto

Sindaco di Settimo Rottaro e Presidente della Comunità Collinare

Mirco Rosso - Sindaco di Maglione

Antonino Rosa - Sindaco di Viverone

Amanda Prelle - Sindaco di Palazzo Canavese

Giovanni Gianotti - Sindaco di Cossano Canavese

Mario Enrico - Sindaco di Borgo d’Ale

Angiolino Santina - Sindaco di Azeglio

Benito Favaro - Sindaco di Piverone

Dino Gentile - Sindaco di Biella

Comunità Collinare Intorno al LagoVia Umberto I, 107-13886 Viverone (Biella)

Tel. +39 0161.987810

Fax +39 0161.989475

segreteria@intornoallago.it

www.intornoallago.it

A.Gi.Mus. Sezione di Biellavia Salussola, 4 - 13885 Salussola (BI)

Tel./fax +39 0161.993018

agimusbiella@libero.it - www.agimusbiella.it

Segreteria Oganizzativa:Stefania Lacchia - Andrea Ceria

segreteriaagimus.bi@libero.it

Coordinamento Tecnico:Pier Franco Causone

Responsabile Uffi cio Stampa e guida all’ascolto:Elisa Braccia

elisabraccia@communique.it

Mobil Phone: +39 346.3951050

Grafi ca Ideazione e Comunicazione:Communiqué s.n.c. - www.communique.it

Art Designer:Paolo Angelini

paoloangelini@communique.it

Web Master:Davide Cavalla ITA PRO - info@itapro.net

Info: www.musicasullago.org

Tel. +39 0161.993018

Cell. +39 338.7294638

segreteriaagimus.bi@libero.it

Biglietteria:posto unico euro 8,00

per i residenti nei comuni della Comunità Collinare

posto unico euro 5,00

In collaborazione con Servizi per la Comunicazione - www.communique.it

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Quest’anno la VII edizione del Festival Musica sul Lago ha

deciso di portare sul palco una ventata d’aria fresca con il

nuovo ufficio stampa e la comunicazione rinnovata. In questa

edizione si avverte forte l’esigenza di sdoganare ulteriormente

la manifestazione dallo stretto ambito regionale e riproporla

all’attenzione nazionale con un programma di qualità che

faccia procedere parallelamente il discorso dello spettacolo

e della ricerca e conseguentemente allinearsi ai numerosi

festival di prestigio presenti in ambito europeo. Se queste

premesse motivano l’appassionato di musica, il turista risulta

felice nell’andare alla ricerca dei luoghi cari alla memoria, certo

che il girovagare verta ad una meta. Nove alternative scelte

per accattivarsi il pubblico locale e coloro che lungi da mete

vacanziere impegnative scelgono la semplicità e la quiete dei

luoghi ricchi di storia e di tradizioni culturali assolutamente

uniche. Itinerari vari e differenti per soggiorni culturali destinati

a rimarcare la scalata al successo del Festival il cui il principale

obiettivo continua ad essere la ricerca di un dialogo costante

fra spazi aperti, cultura e spettacolo.

 

Sergio PatriaPresidente dell’A.Gi.Mus sezione di Biella

Sogno di un Festival di mezza estate

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Contaminiamoci!Uno degli effetti più dirompenti della globalizzazione è il mescolamento

delle culture, delle conoscenze, delle genti e delle loro tradizioni. Linguaggi,

immagini, suoni e colori si incontrano oggi con facilità mescolandosi

e compenetrandosi. Saper cogliere l’innovativa potenzialità di questa

contaminazione di inizio millennio potrebbe diventare la carta vincente

del prossimo futuro. Muri fino a ieri invalicabili sono crollati. Spazi e luoghi

inaccessibili aprono le porte alla loro conoscenza, si lasciano scoprire,

si mettono in discussione, svelano dettagli finora sconosciuti, offrono

nuove opportunità che noi vogliamo cogliere. È proprio qui, “intorno al

lago”, che vogliamo giocare la nostra partita, la nostra sfida diversa. Un

lago di ineguagliabile bellezza, testimonianza arcaica delle pulsazioni del

ghiacciaio Balteo che in epoche remote plasmò queste terre, è il luogo da

cui si dipanano, durante le Settimane Musicali, sonorità capaci di catturare

anche il più ignaro dei viandanti che si trovi a percorrere i nostri borghi. È

un lago ricco di isole che non si trovano al suo interno ma ne costellano le

sponde costituendo un piccolo tesoro da scoprire poco alla volta. Bisogna

lasciarsi andare, saper seguire il filo rosso che collega la tradizionale

kermesse inaugurale, austera e nobile, alla passionalità del bandoneòn e

del tango, alla spavalderia degli ottoni, alle scorribande sugli 88 tasti del

pianoforte, alla melodia degli archi tzigani e alla poesia della cornamusa

irlandese. “Il vero viaggio di scoperta non consiste nello scoprire nuove

terre ma nell’avere nuovi occhi” scriveva Marcel Proust di fronte al mare di

Normandia e noi facciamo nostra questa perla di saggezza per proporla a

Voi curiosi viaggiatori del terzo millennio. Lo sciabordare notturno delle

acque nell’area palafitticola, l’arte a cielo aperto, il barocco ed il romanico,

ruderi, castelli e ricetti sapranno accoglierVi senza clamore, nella quiete di

una notte di mezza estate, per lasciare un segno nella Vostra memoria. Una

ricettività accogliente e la cucina tipica piemontese innaffiata dalla regina

delle nostre colline di morena, l’erbaluce DOC, sapranno farVi trascorrere

qualche giorno in un mondo altro, lontano dai clamori, dal suono dei

clacson, dallo sferragliare dei tram, dall’aria condizionata delle automobili.

Il grande Anfiteatro Morenico della Serra di Ivrea, emergenza geomorfologia

di caratura mondiale saprà fare da cornice alle Vostre passeggiate nel verde

e nella quiete dei nostri boschi, delle nostre campagne, dei nostri vigneti.

A piedi, a cavallo, in mountain bike o in canoa sul lago potrete assaporare

il profumo della nostra terra e alla sera farvi rapire da uno degli svariati

concerti che si terranno in tutti gli otto comuni “intorno al lago”. Ciò che

chiediamo è una sola condizione: che vi spogliate di tutti gli affanni e

veniate qui per distendervi, riposarvi e rilassarvi perché solo in tal modo,

come canta Ivano Fossati: “ il pensiero sarà un colore, il colore sarà un suono,

il nostro suono …. un battito”

Francesco Comotto

Presidente della Comunità Collinare

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Comunità Collinare “Intorno al Lago”,un Territorio da Scoprire.

Protagonisti il lago, insieme a una delle più lunghe colline moreniche d’Europa, “la Serra”,

parte avanzata del ghiacciaio del Monte Bianco. Un anfiteatro unico e suggestivo dove spa-

ziare tra le attività proprie delle aree collinari, (trekking o mountain bike) e quelle nautiche

di abituale dominio rivierasco. Da questo territorio sgorga la fonte Lauretana, la cui acqua,

filtrata da innumerevoli strati di roccia è tra le migliori e leggere minerali europee. Una terra

che abbraccia il Lago di Viverone, dove storia e tradizione si fondono, dove l’enogastronomia

è padrone. Un microclima favorevole ed una grande e antica tradizione hanno generato una

cultura legata al cibo ed al vino. Piatti in apparenza “poveri”, nati per esaltare le qualità del

formaggio locale e del burro di montagna con il riso e la farina di mais.

Il “mactabe”, minestra di riso, latte e castagne, un simbolo della frugalità montanara, le ver-

dure ripiene, i “capunet”, foglie di cavolo farcite con carne e riservate alle feste. La gallina

ripiena, le “quajette”, i formaggi freschi lavorati. Il “salam patata” (inserito nel Paniere dei pro-

dotti tipici della Provincia di Torino) con le parti meno pregiate del maiale impastate con

le patate bollite, le “siule pin-e dal profumo inconfondibile, le “paste ed meglia”, un pilastro

della tradizione piemontese. Il coregone, i faseuj gràs, piatto di carnevale, con pesche e kiwi,

ormai considerati autoctoni nel territorio. Altre preparazioni uniche, come l’”arsuma’”, crema

a base di uova, vino e zucchero, e le “miasce”, cialde con uovo, latte e farina di mais, ricette

sapotite ed affascinanti. Accanto ad una tavola ricca e varia, una grande offerta enologica:

dai rossi ai bianchi, da quelli che nascono da uve collinari quasi montuose a quelli che ma-

turano in riva al lago di Viverone, ma caratterizzati dall’eccellenza del territorio. Sono tutti

compresi nella D.O.C. Canavese, una denominazione nella quale si ritrovano molti dei vitigni

che hanno reso grande l’enologia piemontese: nebbiolo, barbera, freisa, bonarda, uve che

riunite danno un uvaggio moderatamente strutturato ma di fresca vivacità e piacevole mor-

bidezza. Nebbiolo e barbera poi sono anche prodotti in purezza, con buone doti di equili-

brio tra durezze e morbidezze. Un gioiello nella produzione che circonda il lago è l’Erbaluce

di Caluso, il cui vitigno è coltivato in questo particolare microclima da tempo immemorabile.

Il nome richiama proprio i sentori di questo vino, erbacei e luminosi, una doc prodotta nelle

tipologie bianco fermo, spumante e passito, caso quasi unico in Italia.

Offrono soluzioni doc: l’Hotel Marina - Lago di Viverone (www.hotelmarinaviverone.it) men-

tre gli artisti si ritroveranno presso i ristoranti Il Corsaro e Viver è, a Viverone. Il contributo

della Comunità Collinare Intorno al Lago sposa la filosofia del Festival esprimendosi attraver-

so i suoi elementi: l’acqua, l’aria pura, la terra delle colline ed il sacro fuoco dell’arte! I nove

appuntamenti musicali sono considerati il ‘cuore’ dell’intera manifestazione, i programmi in

questi ultimi anni hanno saputo trasferire un bagaglio culturale di gran spessore, cosicché i

laitmotive consacrati alla storia della musica si siano adattati al pubblico accorso, eludendo

simpaticamente giudizi e critiche. Il Festival Musica sul Lago si può “prescrivere” a tutti quelli

che, affetti da idiosincrasia verso il genere “classico”, nutrono una sana curiosità verso chi ha

fatto dei propri studi un’opportunità per un pubblico più eterogeneo. La ricerca accurata e

minuziosa consente di riservare al turista, giunto in vacanza assetato di cultura, una carrel-

lata di brani sapienti e di carpire l’attenzione di una platea avvezza ad ogni tipo di intratte-

nimento. Le presenze delle ultime edizioni superano le 11.400 unità; un dato che induce

a ritenere che l’attività di sensibilizzazione svolta in questo senso sia stata recepita dagli

operatori. L’ultima kermesse ha registrato la presenza di 169 artisti, di cui ben 50 provenienti

dall’estero, numeri che indicano un impatto mediatico importante. Mai come ora la cultura si

fa carico di trasferire alcuni punti chiave: ogni disciplina, se didatticamente ben ambientata,

sollecita il trasferimento delle abilità. Questo pensiero è vincente non solo nell’ambito azien-

dale, infatti ognuno di noi porta con se la propria storia, la propria formazione e il proprio

percorso di vita. Quale migliore occasione per richiedere alla Regione Piemonte di tenere

aperto il dialogo in un confronto rivolto ad ottimizzare risorse e talenti.

A cura di rrii iiiinnee rraat

Sabato 25 Luglio - ore 21,15Viverone - Villa Paolina - via Zimone, 1

Orchestra Tzigana di Budapest

Antal Szalay Direttore e Primo violino

Mercoledì 29 Luglio - ore 21,15Cossano Canavese - Sagrato della Chiesa Parrocchiale

Il Virtuosismo strumentale del ‘700

Giampaolo Bandini chitarra - Glauco Bertagnin violino

Sergio Patria violoncello

Sabato 1 Agosto - ore 21,15Azeglio - Piazza Massimo d’Azeglio

Balkan Festival Orchestra

Eduardo Rahn violino solista - Paolo Biancalana direttore

Sabato 8 Agosto - ore 21,15Settimo Rottaro - Sagrato della Chiesa Parrocchiale

Paola Gassmanvoce recitante

ed il

Nuovo Insieme Strumentale Italiano

Pierre Hommage violino

Vincenzo Mariozzi clarinetto

Sergio Patria violoncello

Elena Ballario pianoforte

Mercoledì 12 Agosto - ore 21,15 Palazzo Canavese - Piazza della Chiesa Parrocchiale

Napo canta De AndrèAlberto Napolitano voce - Fabio Biale violino, mandolino

Davide Brambilla pianoforte, fisarmonica, tromba

Davide L’Abbate chitarre - Massimiliano Carretta basso

Sabato 15 Agosto - ore 21,30 Maglione - Giardini Comunali

A Voice From IrelandNiamh Parsons voce - Graham Dunne chitarra,

Birkin tree - Fabio Rinaudo cornamusa irlandese, flauti

Daniele Caronna violino, chitarra

Michel Balatti flauto traverso irlandese - Devis Longo pianoforte

Mercoledì 19 Agosto - ore 21,15Piverone - Sagrato della Chiesa Parrocchiale

Gioachino Rossini

Petite Messe SolennelleSolisti: Magda Koczka, Sabrina Pecchenino,

Massimo Lombardi, Luciano Fava, Elena Ballario pianoforte

Walter Gatti harmonium, Gruppo vocale Resonare

Sabato 22 Agosto - ore 21,15Borgo d’Ale - Cortile del Palazzo Comunale

Kiev String’s OrchestraSuela Piciri violino solista, - Eddi de Nadai direttore

Sabato 12 Settembre - ore 21,00Biella Piazzo - Cortile di Palazzo Ferrero

I Percussionisti dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RaiClaudio Romano, Maurizio Bianchini, Carmelo Gullotto, Alberto Occhiena

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Aria di Mitteleuropa con il violino tzigano di Antal Szalay. Quando la musica è passione e ardore.

Bandini, Bertagnin e Patria, chitarra, violino e violoncello: il trio d’assi per un virtuosismo d’eccellenza.

L’immagine si fa musica: Fantasia di Disney, fate, funghi animati e pesci danzano al ritmo delle note della suite dello Schiaccianoci. La musica si fa immagine con Eduardo Rahn, violino solista e Paolo Biancalana, direttore.

Alla partitura sono premesse alcune frasi trat-te infatti dall’apocalisse di Giovanni, alla quale s’ispira, e che fanno riferimento all’angelo che annuncia la fine del tempo ”…I miei detratto-ri dimenticano che l’Apocalisse non contiene soltanto mostri e cataclismi: vi si trovano anche silenzi di adorazione e meravigliose visioni di pace” (Olivier Messiaen). Voce recitante Paola Gassman, un momento musicale capace di tra-sformarsi in un vero e proprio cult!

“Dai diamanti non nasce niente”... Due ore di spettacolo per ripercorre tutta la discografia di De André.

Profumo d’Irlanda per questa band dal sapore arcaico. Riservato a coloro che amano la birra ed i bardi irlandesi

La Petite Messe solennelle, capolavoro dell’ulti-ma età rossiniana. Un periodo contrassegnato dalla nostalgia per il passato, dal tentativo di adeguarsi al presente e dalla visione negativa del futuro.

La Camerata d’archi femminile di Kiev, ovvero l’altra metà del cielo. Una ricerca accurata e minuziosa ha consentito all’orchestra ucraina di riservare al pubblico una carrellata di brani particolarmente sapienti nel carpire l’atten-zione di una platea oramai avvezza alla buona musica.

La verità è che l’arte delle percussioni ha rag-giunto da tempo un alto livello di complessità e raffinatezza.

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“Il Vostro matrimonio è un evento speciale e richiede una attenzione speciale,noi e i nostri collaboratori saremo lieti di aiutarVi a coronare il vostro sogno”.

L’Hotel Marina e situato sulle rive del lago di Viverone e off re ai suoi ospiti

un ambiente confortevole per una vacanza rilassante e di qualità.

Posizionato a soli 10 minuti dall'uscita di Santhia A4 e Albiano A5

HOTEL MARINA: Fraz. Comuna, 10 - 13886 VIVERONE (BI)

Tel. +39 0161.987577 - Fax +39 0161.98689

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“Oh violino tzigano, tu che sogni la dolce terra d’Ungheria, suona ancora con tutta l’anima tzigana. Voglio piangere come te di nostalgia nel ricordo di chi il mio cuore abbandonò. Come il canto che tu diffondi per la via con il vento, la mia passione dileguò. Suona solo per me o violino tzigano, forse pensi anche tu a un amore laggiù sotto un cielo lontano”. Chi ha i capelli bianchi se la ricorda: era una canzone della metà degli anni venti ed il “violino tzigano” rappresentava un imponente mezzo di comuni-cazione dalle tinte forti e passionali.Questa sera, nella splendida cornice di Villa Paolina, si tornerà a parlare di “passionalità del violino tzigano” grazie all’orchestra di Budapest diretta dal primo violino Antal Szalay. In questo breve “excursus” si traccerà a grandi linee una sorta di “identikit” della musica detta “ungherese”. Nota già dal XIX secolo in Europa (basti pensare a Liszt e a Brahms e alle magnifiche rapso-die e danze ungheresi), occorre calarsi nella cultura locale di tale tradizio-ne. Di fondamentale importanza fu l’influsso turco-ottomano, protagonista nell’area balcanica fino a tutto il settecento. L’impero Ottomano utilizzava in gran parte musicisti del luogo, i quali seppero appropriarsi perfettamen-te di quei moduli tipici della musica turca, ben avvertibili nell’atmosfera “orientaleggiante” di molte melodie. Dal XVIII secolo gli influssi della musica tzigana arrivarono ad allietare anche le feste nobiliari e a consacrare gli or-chestrali che ne facevano parte quali esimi artisti!

In caso di maltempo il Concerto si terrà nella Palestra Comunale di Viverone

Aria di Mitteleuropa con il violino tzigano di Antal Szalay.Quando la musica è passione e ardore

ViveroneSabato 25 luglio ore 21,15

Villa Paolina (via Zimone, 1)

Orchestra Tzigana di Budapest Antal Szalay, Direttore e Primo violino

Programma:Anonimo

Czardas Focoso

J. Bihari

Verbunk e danza svelta del 1848

Eduard Reményi

Vola mia rondine

Anonimo

Canzoni “Kuruez”

(flauto pastorale solo)

Anonimo

Canzoni folcloristiche ungheresi

(cornamusa, flauto solo)

Johannes Brahms

Danza ungherese n. 5

Franz Liszt

Rapsodia ungherese n. 2

Ferenc Farkas

Fantasia tzigana

Pablo Sarasate - Ferenc Farkas

Canzone tzigana

Paschale-Farkas

Danza tzigana spagnola

G. Boulanger

Sogno tzigano

Grigoras Dinicu

Hora e l’usignolo

Aaram Kaciaturiam

Danza della spada

Anonimo

Canzone romantica tzigana

Vincenzo Monti

Czardas

Orchestra Tzigana di Budapest

nasce nel 1969 su iniziativa del M.

Antal Szalay in collaborazione con

musicisti provenienti da orchestre

di Budapest. L’intento del gruppo è

di valorizzare il repertorio orchestra-

le della musica tzigana. Ogni anno

eseguono più di cento concerti in

Ungheria e nella loro attività hanno

tenuto tournèe in quaranta Paesi

(Stati Uniti, Cina, Giappone, India,

Canada, etc.), oltre al successo ri-

scontrato in diverse città europee.

Si ricorda il successo dell’Orchestra

Tzigana nel programma TV di Rai

Uno “Specchi di Trieste” trasmesso

in diretta via satellite in tutto il mon-

do nel 1991. Al loro attivo numerosi

dischi e CD sia con brani per sola

orchestra che con la partecipazione

straordinaria di cantanti quali Dah-

mar Koller, Nicolai Gedda, Annelise

Rohjemberger, Peter Minich.

Antal Szalay , direttore e primo

violino, proviene da una famiglia

di musicisti ungheresi dove è stato

avviato allo studio del violino in gio-

vanissima età, dopo aver compiuto

regolari studi musicali presso il

Conservatorio della sua città, ha ini-

ziato nel 1963 la sua attività di vio-

linista presso l’Orchestra Honbed e

nel 1969 è divenuto primo violino

dell’Orchestra Tzigana di Budapest

da lui fondata insieme ad altri mu-

sicisti ungheresi. La sua attività con-

certistica è particolarmente intensa.

Recentemente ha festeggiato il 25°

anno di attività dell’Orchestra con

una serie di concerti in Ungheria, in-

numerevoli i riconoscimenti raccolti

dai più autorevoli rappresentati del-

la vita artistica ungherese.

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Fra le commemorazioni del bicentenario della morte di Franz Joseph Haydn quella di stasera offre l’opportunità di saggiare un termine non comune per coloro che amano la musica classica, ma sono ovviamente sprovvisti delle nozioni di base: “cassazione”La “cassazione” è una composizione strumentale di origine incerta e molto simile alla serenata e al divertimento, una terminologia utilizzata abitual-mente nell’ambito della musica e che sta ad indicare brani dai contenuti leggeri e scorrevoli. Affermatasi a Vienna, a partire dal 1667, venne destinata all’apertura di banchetti e mascherate. Veniva tendenzialmente composta per essere eseguita all’aperto e da chiunque avesse le basi rudimentali per poterlo fare. Troviamo esempi di tali composizioni (colte) in Haydn e nel periodo giovanile di Mozart. Ancora Boccherini e Beethoven danno esempi di partiture in forma di “cassazione” e concludono l’epoca di questa forma così feconda e sviluppata.

Un grazie particolare a questo Trio che ha inteso valorizzare le eccellenze individuando un repertorio capace di dare risalto al virtuosismo strumenta-le del ‘700, autentico protagonista di una svolta linguistica- musicale che ha posto in primo piano la cantabilità.

In caso di maltempo il Concerto si terrà nel locale alternativo di Cossano Canavese

Bandini, Bertagnin e Patria, chitarra, violino e violoncello: il trio d’assi per un virtuosismo d’eccellenza.

Cossano CanaveseMercoledì 29 luglio ore 21,15

Sagrato della Chiesa Parrocchiale

Giampaolo Bandini chitarra

Glauco Bertagnin violino

Sergio Patria violoncello

Programma:

Omaggio a Franz Joseph Haydn

(1732-1809)

nel bicentenario della morte

Cassazione in Do maggiore

(Presto - Minuetto

Adagio - Finale, presto)

FranÇois de Fossa

(1775-1849)

Gran Trio in La maggiore

(Allegro non tanto - Largo cantabile

Minuetto - Allegretto)

Niccolò Paganini

(1782-1840)

Terzetto

(Allegro con brio - Minuetto

Andante - Rondò)

Gianpaolo Bandini è oggi considerato

tra i migliori chitarristi della sua gene-

razione. Brillantemente diplomatosi a

diciannove anni, sul versante cameristi-

co si è formato presso l'Accademia Pia-

nistica di Imola con musicisti quali Pier

Narciso Masi, Alexander Lonquich, Dario

De Rosa, Maureen Jones e Franco Gulli.

È stato componente dell’unico duo di

chitarre riuscito ad entrare nell’albo

d’oro dei più prestigiosi concorsi inter-

nazionali di musica da camera, riportan-

do in ogni occasione il 1° premio asso-

luto. Bandini figura inoltre regolarmente

come solista e con orchestra nei cartel-

loni dei più importanti Festival d’Europa,

Stati Uniti e Sud America (Messico, Fran-

cia, Croazia, Germania, Usa, Slovenia,

Svizzera, Ungheria, Polonia, Russia, ecc.).

Recentemente ha eseguito il “Concerto

Elegiaco” di Leo Brouwer per chitarra e

orchestra, sotto la direzione dell’autore.

Da qualche tempo si dedica allo studio

della prassi esecutiva ottocentesca su

strumenti d’epoca. È docente di chitarra

presso l’Accademia Musicale del Teatro

Cinghio di Parma e di musica da camera

all’Accademia “F. Tarrega” di Pordenone.

Glauco Bertagnin, è nato a Padova

dove ha compiuto gli studi musicali

presso il Conservatorio “C. Pollini” di-

plomandosi con il massimo dei voti e la

lode sotto la guida dl Maestro P. Juvar-

ra. Dal 1978 al 1986 si è perfezionato al

Conservatorio di Ginevra con il Maestro

C. Romano, ottenendo il diploma di vir-

tuositeè con menzione speciale d’ono-

re. Svolge un intensa attività cameristi-

ca in formazioni di vario genere, dal duo

all’orchestra d’archi. Dal 1980 è altro

primo violino solista dei “Solisti Veneti”

con i quali ha preso parte a concerti per

i più importanti festivals e nelle più im-

portanti sale da concerto (Salisburgo,

Edimburgo, Carnegie Hall, Bunka Kai-

kan Tokyio). Con “I Solisti Veneti” ha inol-

tre inciso numerosi dischi anche in ve-

ste di solista (Estro armonico di Vivaldi)

e registrato per molte radio e televisioni

in tutto il mondo. Insegna violino pres-

so il Conservatorio “C.Pollini” di Padova.

Suona un violino Tranciano del 1702.

Sergio Patria: vedi pagina 16

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Si torna a parlare di bicentenari, ma questa volta si commemora la nascita di Felix Mendelssohn Bartholdy con l’Ouverture “Le Ebridi” del 1829 che lo stesso Wagner considerava superiore alle altre. Fu dopo l’ascolto dell’Ouver-ture che il compositore e drammaturgo tedesco definì Mendelssohn un pa-esaggista di primo ordine. Vi aleggia un sentimento sobrio e malinconico che riflette nella melodia quasi sommessa l’emozione contemplativa del musicista di fronte alla grotta di Fingal”. Dal punto di vista strutturale questa composi-zione ha le proporzioni di una sinfonia e ci aspetta a buon titolo la medesi-ma intensità espressiva.

La seconda parte della serata propone due fra gli autori più noti e apprezza-ti: Grieg e Čajkovskij. Peraltro il primo godette della particolare ammirazio-ne da parte del compositore russo.Tra i brani più conosciuti del compositore norvegese risalta sicuramente la musica per il Peer Gynt di Ibsen, una partitura capace di passare dal raro equilibrio espressivo nella Morte di Ase ai successivi e brillanti quadretti di colore. Con Čajkovskij sfondiamo una porta aperta: alzi la mano chi non conosce la Suite dello Schiaccianoci?! Un esempio cinematografico è il film Fantasia della Disney, in cui fate, funghi animati e pesci danzano al ritmo delle note della Suite. Quale migliore occasione per festeggiare la luce, i profumi ed i sapori dell’estate!

In caso di maltempo il Concerto si terrà nel locale alternativo di Azeglio

La musica si fa immagine con Eduardo Rahn, violino solista e Paolo Biancalana, direttore.

AzeglioSabato 1 agosto ore 21,15

Piazza Massimo d’Azeglio

BALKAN FESTIVAL ORCHESTRA

Eduardo Rahn violino solista

Paolo Biancalana direttore

Programma:

Omaggio a

Felix Mendelssohn-Bartholdy

(1809-1847)

nel bicentenario della nascita

Ouverture Le Ebridi

Concerto mi minore op. 64

per Violino e orchestra(Allegro molto appassionato

Andante - Allegretto, ma non troppo)

Edvard Grieg

(1843-1907)

Peer Gynt  Suite nr. 1 op. 46

(Il mattino - Morte di Ase

Danza di Anitra

Nell’antro del Re della Montagna)

Pëtr Il’ič Čajkovskij

(1840- 1893)

Suite dello Schiaccianoci op. 71

(Ouverture - Danza caratteristica -

Marcia

Danza della Fata confetto

Danza russa

Danza araba - Danza cinese

Danza degli zufoli Valzer dei fiori)

Eduardo Rahn, nasce nel 1969, si diplo-

ma alla Manhattan School of Music nel

1989. Nel 1992, inizia gli studi di dire-

zione orchestrale, ottenendo nel 1998

la qualifica in direzione orchestrale. Nel

1984 inizia la carriera da violinista so-

lista e dal 1997 quella di direttore. Si è

esibito come solista con orchestre quali

Baden-Baden Sinfonieorchester, Main-

zer Kammerorchester, Chamber Orch.

of Philadelphia, Los Angeles Chamber

Orch., Rondo Chamber Orch. of New

York, Michigan Symphony Orch., Orq.

Nacional de Mexico, Orq. Carlos Chàvez,

Orq. de la Universidad de Guanajuato,

Orq. Sinfonica Venezuela, Orq. de la Ra-

dio de Bucarest, Orq. Nacional del Esta-

do de Mexico, Solistas de Venezuela Ca-

racas, Orq. Sinfonica de Petrobras, Orch.

Sinfonica de Manaus, Orch. Sinfonica de

la Provincia de Cordoba.

Paolo Biancalana, nato nel 1962, si di-

ploma in pianoforte e in composizione

al Boccherini di Lucca. Studia direzione

di coro presso la Fondazione D’Arezzo

e direzione d’orchestra. Direttore della

Corale Guglielmi, compie tournées in

Cechia, Polonia, Francia, Spagna e rea-

lizza un CD per la casa Bongiovanni di

Bologna con prime incisioni di musi-

che per coro e orchestra di Guglielmi.

Ha diretto, in programmi sinfonici ed

operistici, l’Orch. dell’Accademia Liszt,

l’Orch. di Ceboksary e l’Orch. Cajkovskij

di Izhevsk, l’Orch. della RTV Moldava,

l’Orch. della Moldavia, l’Orch. Filarmoni-

ca di Plovdiv, di Shoumen, di Pazardijk,

l’Orch. Filarmonica di Botosani, di Satu

Mare, di Bacau, di Ploiesti, Cluj, l’Orch.

dell’Accademia di Tirana, l’Orch. del Ka-

zakistan, la Richmond County Orch. ed i

New York Chamber Players.

Balkan Festival Orchestra, da oltre cinque anni Balkan festival Orch. lavora come una compagine con un’attività stabile radunando in diversi periodi dell’anno sempre gli stessi musicisti. Le tournée si svolgono in vari Paesi euro-pei, presentando al pubblico oltre alla loro ricca tradizione musicale anche composizioni tratte dal repertorio sin-fonico presenti nelle programmazioni annuali delle orchestra stabili di cui i musicisti fanno parte.

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Ci sono, nella vita, alcuni momenti della giornata che catalizzano l’at-tenzione degli interessati. Ci sono persone che la musica la percepi-scono più degli altri attraverso i suoni, le sfumature e i colori. È una sensibilità che a volte può anche ferire, ma quando l’esecuzione se-duce questo privilegio ci porta in paradiso.Questa sera il “Festival itinerante” accoglie sul palco il Nuovo Insieme Strumentale con un programma inusuale: il Triplo concerto di Bee-thoven/trascrizione per solo trio: violino, violoncello e pianoforte.Il concerto triplo per pianoforte, violino, violoncello e orchestra di Lu-dwig van Beethoven fu scritto appositamente per l’Arciduca Rodolfo, che in quegli anni era diventato suo allievo di pianoforte e per due solisti a suo servizio. È il primo concerto in assoluto che fu concepito per quel tipo di complesso. Durante la vita di Beethoven fu eseguito una sola volta ed anche dopo la sua morte è raramente entrato nelle sale da concerto. Un capitolo a parte spetterebbe alla partecipazione straordinaria di una delle più grandi attrici italiane: Paola Gassman invitata quale voce recitante per una delle composizioni per musica da camera fra le più significative del secolo scorso.“ Il quartetto per la fine del tempo” venne creato a detta del suo stesso autore - “per evadere dalla neve, dalla guerra, dalla prigionia e da me stesso. Alla partitura sono premesse alcune frasi tratte infatti dall’apocalisse di Giovanni, alla quale s’ispira, e che fanno riferimento all’angelo che annuncia la fine del tempo”…I miei detrattori dimenticano che l’Apo-calisse non contiene soltanto mostri e cataclismi: vi si trovano anche si-lenzi di adorazione e meravigliose visioni di pace” (Olivier Messiaen)

Una serata sotto i rifl ettori con una rara esecuzione di Beethoven e la partecipazione straordinaria di Paola Gassman.

In caso di maltempo il Concerto si terrà nel locale

alternativo di Settimo Rottaro

Settimo Rottaro Sabato 8 agosto ore 21,15

Sagrato della Chiesa Parrocchiale

Paola Gassman

voce recitante

Nuovo Insieme Strumentale

ItalianoVincenzo Mariozzi clarinetto

Pierre Hommage violino

Sergio Patria violoncello

Elena Ballario pianoforte

Programma:

Ludwig van Beethoven

(1770 - 1827)

Triplo concerto per violino,

violoncello e orchestra

Trascrizione per solo Trio di Carl Reinecke

(Allegro - Largo - Rondò alla Polacca)

Olivier Messiaen

(1908 - 1992)

Quatuor pour la fin du temps

per clarinetto, violino,

violoncello e pianoforte

Testi tratti dall’Apocalisse di San GiovanniI. Liturgie de cristal

II. Vocalise, pour l’Ange

qui annone la fin du Temps

III. Abime des oiseaux

IV. Intermède

V. Louange à l’Eternité de Jésus

VI. Danse de la fureur,

puor les sept trompettes

VII. Fouillis d’arcs-en-ciel,

puor l’Ange qui annone la fin du Temps

VIII. Louange à l’Immortalité de Jésus

Paola Gassman, diplomata nel 1968

all’Accademia d’Arte Drammatica “Silvio

d’Amico”, si è dedicata quasi esclusiva-

mente al teatro, con sporadiche ma si-

gnificative apparizioni televisive. All’ini-

zio della carriera si ricordano i trascorsi

nella compagnia “Teatro Libero”, diretta

da Ronconi, con lo spettacolo “Orlando

Furioso” che culminò in una trasmissio-

ne televisiva a puntate. Prese parte agli

spettacoli “La tragedia del vendicatore”

per la regia di Ronconi e “Cucina” diretta

dalla Wertmuller. Entrò poi nella compa-

gnia Brignone-Pagliai con gli spettacoli

“Spettri” di Ibsen e “Processo di famiglia”

di Fabbri. È stata diretta dal padre in

spettacoli come “Cesare o nessuno”, “Fa

male il teatro” e “Bugie sincere”. Ha reci-

tato con registi quali Squarzina, Castri,

Bolognini, Piccardi, Sciaccaluga, Macca-

rinelli, etc. e tra gli spettacoli più recenti

si ricordano il testo “Giobbe” scritto dal

Pontefice, “Spirito allegro” di Coward,

“Giù dal monte Morgan” di Miller, “Vita

col padre” di Crouse, “Harvey” di Chase,

“Ifigenia in Aulide” ed “Elena” di Euripi-

de. Attualmente fa parte con Pagliai

del Teatro del Veneto con gli spettaco-

li “Viaggio a Venezia” e “La bottega del

caffè” di Goldoni. In questi ultimi anni

ha voluto dedicarsi anche alla poesia e

a tutti quei brani che si legano alla me-

moria ed al repertorio con lo spettacolo

“Luoghi indiscreti della memoria”. Nel

2008 per la casa editrice Marsilio pub-

blica il libro dedicato al suo privato:

“Una grande famiglia alle spalle”.

Elena Ballario, ha iniziato la carriera

nel 1980 proponendosi al pubblico sia

come solista che con varie formazioni

cameristiche. Dal 2000 inizia l’attività

compositiva dedicandosi dapprima a

trascrivere e ad elaborare per vari grup-

pi strumentali e vocali, brani orchestrali,

pianistici e per canto e pianoforte di va-

rie epoche dando vita a programmi mo-

nografici dedicati a G. Rossini e G. Verdi,

all’operetta, alle favole, all’opera lirica,

eseguiti dal Nuovo Insieme Strumen-

tale Italiano del quale è la pianista. Suc-

cessivamente alla prime trascrizioni ha

prodotto lavori originali per pianoforte

solo, violoncello e pianoforte, per trio,

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per quintetto d’archi e orchestra d’archi.

Sue composizioni sono state inserite in

repertorio da vari solisti ed ensemble

ed eseguite regolarmente in Italia ed

all’estero. Numerosi i lavori per la didatti-

ca, di cui recenti sono le raccolte per pia-

noforte intitolate “Suona con Camilla”. Di

recente pubblicazione (novembre 2008)

per la casa editrice Volontè di Milano e di-

stribuito in tutta Italia dalla Carisch, il me-

todo di Scale e Arpeggi con Introduzione

teorica per i Conservatori di Musica.

Pierre Hommage “Un magnifico violini-

sta!” Olivier Messiaen. Nato ad Avignone,

comincia gli studi musicali al Conservato-

rio della sua città e cinque anni più tardi

è ammesso nella classe di Christian Ferras

al Conservatorio Nazionale Superiore di

Musica di Parigi dove otterrà i primi pre-

mi di Violino e Musica da camera. Si esi-

bisce anche con il violinista russo Wiktor

Libermann e riceve nel 1985 il diploma

d’onore all’Accademia Chigiana di Siena

nella classe di Henryk Szeryng e Franco

Gulli. Debutta in Italia lo stesso anno al

festival internazionale di Cremona parte-

cipando al fianco di Salvatore Accardo e

Shlomo Mintz all’esecuzione dell’integra-

le delle Sonate e delle Partite per violino

solo di J. S. Bach. È riconosciuto dal pub-

blico e dalla critica internazionale come

uno dei migliori violinisti francesi della

sua generazione. La registrazione nel

1998 del disco dell’opera per violino di J.

E. Bonnal è stato unanimemente salutato

dalla critica specializzata come uno “Choc

du monde de la musique”. L’opera per vio-

lino e pianoforte di Joseph-Guy Ropartz

e il concerto op. 77 di J. Brahms accom-

pagnati dalla Philarmonica di Timisoara

sono disponibili da 3D Classics.

Vincenzo Mariozzi, direttore artistico

e musicale dei Solisti Aquilani è stato

primo clarinetto solista dell’Orchestra

dell’Accademia Nazionale di Santa Ceci-

lia dal 1968. Ha studiato con il M° Gam-

bacurta presso il Conservatorio di Roma

dove ha insegnato per molti anni. Già

primo clarinetto solista dell’Orchestra del

Teatro Massimo di Palermo ha ricoperto

lo stesso ruolo nella World Symphony

Orchestra. Nel 1967 è stato premiato al

Concorso internazionale di Ginevra. Ha

tenuto concerti sotto la direzione dei

Maestri Markevich, Kurz, Previtali, Zecchi,

Ceccato, Renzetti, Marriner, U. Benedetti

Michelangeli, Maag, Sinopoli, Sawallisch,

Giulini e Gatti. Applaudita, in occasione

del bicentenario mozartiano, la sua inter-

pretazione del Concerto K 622, inserita

anche nel “Festival Europa Mozart Praha”.

Ha effettuato registrazioni per la Rai; le

più recenti sono dedicate alle sonate per

clarinetto di Brahms e al concerto di Mo-

zart, eseguiti con l’Orchestra da Camera

di Mantova, e ai quintetti per clarinetto

di Mozart e di Brahms (etichetta Ham-

phlion). Apprezzatissimo didatta del suo

strumento, tiene corsi e master-class in

Italia e all’estero.

Sergio Patria, debutta come solista con

l’Orchestra della Radio Svizzera Italiana.

Si è diplomato a pieni voti al Conservato-

rio di Alessandria con E. Roveda, perfezio-

nandosi all’Accademia Chigiana di Siena

e all’Accademia di Santa Cecilia di Roma.

Ha ricoperto l’incarico di primo violon-

cello solista nell’Orchestra Sinfonica di

Bogotà. Ha collaborato con l’Orchestra di

Santa Cecilia di Roma e come primo vio-

loncello allo Stadttheater di Lucerna. Nel

1974 vince il premio “Migros” (Zurigo).

Docente di violoncello al Conservatorio

di San Cristobal (Venezuela), al Conser-

vatorio dell’Università Nazionale Colom-

biana, al Conservatorio ed alla Scuola di

Lucerna, al Conservatorio di Alessandria,

alla Scuola di Alto perfezionamento di

Saluzzo, ai corsi orchestrali di Lanciano

e ai corsi di formazione professionale

del Friuli Venezia Giulia. Dal 1977 al 2007

ha insegnato al Conservatorio di Torino,

città dove dal 1974 al giugno 1999 ha

ricoperto il ruolo di primo violoncello al

Teatro Regio. Conoscitore e divulgatore

della Tecnica Alexander è stato tra i pri-

mi in Italia uno dei primi insegnanti nel

mondo. Come interprete di concerti per

violoncello ed orchestra ha suonato sotto

la guida di artisti di fama internazionale

Solista e camerista in vari di gruppi da

camera, di cui è stato anche il fondatore,

ha svolto e svolge attività concertistica in

Italia e all’estero.

È Presidente dell’A.Gi.Mus. sezione di Biella.

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Biella - Palazzo Ferrerodal 27 al 31 luglio 2009

Master-ClassGlauco Bertagnin Violino - Frédéric Zigante Chitarra

L’iniziativa è nell’ambito di Spazio Spalancato

a cura dell’Assessorato alle Politiche Giovanili della Città di Biella.

Sede dei corsi:I corsi si terranno a Biella Piazzo presso il prestigioso Palazzo Ferrero, dimora

storica oggi di proprietà del Comune e sede di eventi e manifestazioni di rilievo,

situato nella parte alta della città di Biella, ossia nel cuore del borgo storico me-

dievale detto Piazzo. Il Palazzo dispone di numerose stanze per lo studio e di un

meraviglioso giardino da cui si gode la vista della città dall’alto.

Palazzo Ferrero - C.so del Piazzo, 25 - Biella

Info: www.borghi.biella.com - www.biella.piazzo.it

Venerdì 31 luglio ore 21,15 - Cortile di Palazzo Ferrero

Concerto finale degli allievi delle master-class e consegna degli attestati di frequenza.

TRATTORIAIL CORSARO

Via Provinciale, 50Viverone (BI)

Tel/fax: +39 0161.9849

Giorno di chiusura il Martedì

Specialità pesce di mare e lagoAlla sera servizio Pizzeria

Parcheggio riservato

Nel periodo del Festival presentando il biglietto della manifestazione si avrà uno sconto del 10%

In caso di maltempo il Concerto si terrà nel

Centro comunitario “A. Olivetti”

di Palazzo Canavese”

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Che cosa ci si aspetta da un concerto così? Uno studio accurato delle emozioni, le stesse che, a suo tempo, ci aveva fatto vivere il grande poeta genovese. “Quella voce forte, profonda, densa di vibrazioni antiche, era ovviamente molto più che la voce di un cantautore. Era il sigillo autorevole di una coscienza, la possibilità irripetibile per la canzone di diventare il più alto e penetrante strumento artistico della cultura popolare. (Da “La Repubblica, 12 gennaio 2004)

Due ore di spettacolo per ripercorre tutta la discografia di De André con particolare attenzione a quei personaggi tanto cari all’autore.Arrangiamenti a volte tratti dagli originali, altre volte reinterpretati in chiave acustica per dare uniformità al “sound”. L’alternanza di strumenti diversi e la qualità dei musicisti ne fanno uno spettacolo sia divertente che interessante dal punto di vista musicale.La direzione artistica del progetto è affidata a Davide “Billa” Brambilla, già arrangiatore dei primi dischi di Van De Sfroos e polistrumentista di Enrico Ruggeri, sapientemente coadiuvato dal resto del gruppo.

Due ore di spettacolo per ripercorretutta la discografi a di De André

Palazzo CanaveseMercoledì 12 agosto ore 21,15

Piazza della Chiesa Parrocchiale

NAPO canta DE ANDRÈ“Dai Diamanti

non nasce niente…”

Alberto “NAPO” Napolitano voce

Fabio Biale violino, mandolino

Davide Brambilla

pianoforte, fisarmonica, tromba

Davide L’Abbate chitarre

Massimiliano Carretta basso

Alberto Napolitano è da anni con-

siderato uno dei migliori interpreti di

Fabrizio De André. “Napo” ha scelto di

dedicare gran parte della sua attività

concertistica all’interpretazione di quei

brani che sono stati determinanti per la

sua crescita artistica ed umana. Promo-

tore e cantante prima delle “Buonenuo-

ve”, poi degli “Endegu du Matin”, è stato

voce del progetto “Umbre de Muri” (con

Armando Corsi, Mario Arcari, Marco

Fadda e Dado Sezzi) e dei “Faber Per

Sempre” (Pier Michelatti). Nel 2008 an-

cora voce del progetto “Attenti al Goril-

la” affronta la stagione 2009 semplice-

mente come “Napo canta De André”. È

ospite nell’ultimo album di Enrico Rug-

gieri dal titolo “All in” per il quale hanno

inciso il brano Teneri Amori.

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Ristorante Viver È13886 Viverone (BI)

Via Provinciale, 22 - Tel: 0161 987030 - Cell: 334.7347104

Nel periodo del Festival presentando il biglietto della manifestazione si avrà uno sconto del 10%

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Il patrimonio della musica e della canzone tradizionale irlandese ha rag-giunto la sua forma attuale nel XVIII secolo per opera di un gran numero di cantanti, violinisti, arpisti e suonatori di cornamusa, molti dei quali rimasti anonimi. Essi utilizzarono come base musicale sia il repertorio proveniente dal continente europeo, legato alle mode ed ai gusti della cultura baroc-ca, sia il repertorio più antico, legato alle leggendarie figure dei bardi, nel quale operarono modifiche al ritmo, alle strutture melodiche ed alla forma complessiva.

Questa musica, frutto della creatività di una società fondamentalmente ru-rale, si è tramandata principalmente per via orale, il che spiega l’impossi-bilità, a volte, di giungere a definizioni storiche precise di nomi, luoghi e periodi; come in tutte le tradizioni di questo tipo, uno stesso brano ha subi-to nel tempo rimaneggiamenti e arricchimenti, dato che ogni esecutore è chiamato a “personalizzare” la musica che esegue.

Il fatto che questa tradizione sia prettamente solistica ha inoltre determina-to una certa prevalenza della melodia sull’armonia; sebbene spesso il solista venga accompagnato da altri esecutori, che arricchiscono il discorso armo-nico e ritmico, la sua esecuzione è di per sé un’entità completa.

Nota a cura di Fabio Rinaudo

Profumo d’Irlanda per questa band dal sapore arcaico. Riservato a coloro che amano la birra ed i bardi irlandesi.

In caso di maltempo il Concerto si terrà

nel Teatro Comunale di Borgo d'Ale

MaglioneSabato 15 agosto ore 21,30

Giardini Comunali

A voice from Ireland

Niamh Parsons, voce

Graham Dunne, chitarra

Birkin tree

Fabio Rinaudo

cornamusa irlandese, flauti

Daniele Caronna

violino, chitarra

Michel Balatti

flauto traverso irlandese

Devis Longo

pianoforte

Birkin Tree è l’unica formazione ita-

liana ad esibirsi regolarmente in Irlan-

da. Hanno tenuto più di milleseicento

concerti in Italia ed in Europa e durante

l’estate 2008 hanno partecipato come

ospiti alla tournée italiana della famo-

sa band irlandese “THE CHIEFTAINS”.

Hanno suonato in alcuni tra i più im-

portanti festival, tra cui Feakle Festival,

Ennis Trad Festival, Glencolumbkille

Festival, O’Carolan Festival. La radio na-

zionale irlandese RTE ha registrato per

due volte il loro concerto a Dublino al

Hartcourt Hotel. Hanno partecipato dal

vivo a trasmissioni radiofoniche e tele-

visive per RAI 1, RAI 3, RAI Radio 1, RAI

Radio 2, TELE + 3, TMC Telemontecarlo,

RTS Svizzera, Telepiù, Radio Capodistria,

Radio Popolare di Milano, ed in Irlanda

per RTE (la radio nazionale irlandese),

Radio Kerry e Radio Clare. Negli anni la

band si è esibita con famosi artisti irlan-

desi come Martin Hayes, Dennis Cahill,

Niamh Parsons, Graham Dunne, Cyril

O’Donoghue, Tola Custy, Murty Ryan,

Derek Hickey, Liam O’Flynn, Grainne

Hambly, Arty McGlyn.

Graham Dunne, dublinese, è diventa-

to rapidamente uno dei più apprezzati

chitarristi sulla scena della musica tra-

dizionale irlandese. Graham ha lavorato

regolarmente insieme a Sean Tyrell, con

il quale ha effettuato un tour in Irlanda,

Francia e Belgio. Dal 1999 si esibisce con

la cantante Niamh Parsons. Ha accom-

pagnato alcuni tra i più  grandi musicisti

irlandesi come il piper Paddy Keenan ed

i violinisti  Tommy Peoples e Liz Carroll.

Nel 2006 ha pubblicato, come solista, il disco “Giotarai”.

Niamh Parsons, nel corso della sua lunga carriera si è esibita in migliaia di concerti, accompagnando alcuni tra i più importanti gruppi irlandesi come Arcady e Loose Connections. Nel Marzo del 1999 Niamh è stata in tour in Ame-rica insieme a Josephine e Pat Marsh, cantando alla Casa Bianca alla presenza del Presidente Bill Clinton. Graham ha lavorato regolarmente insieme a Sean Tyrell, con il quale ha effettuato un tour in Irlanda, Francia e Belgio.

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In caso di maltempo il Concerto si terrà nel locale alternativo di Piverone.

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Eseguita per la prima volta in forma privata nella casa del conte Pillet-Will, il 14 marzo 1864 nella versione per 2 pianoforti e harmonium che Rossini stesso si preoccupò di orchestrare.Un periodo contrassegnato dalla nostalgia per il passato, dal tentativo di adeguarsi al presente e dalla visione negativa del futuro.

Altrettanto inestimabile è il pensiero dell’autore quando il lavoro fu terminato: “Buon Dio, eccola terminata questa povera Messa. Ho fatto della musica sacra o della musica maledetta. Ero nato per l’opera buffa io lo so bene! Poca scienza, un po’ di cuore, tutto qui. Sia Tu dunque benedetto e concedimi il Paradiso” (Gioachino Rossigni, Passy 1863).L’attributo “Petite” si riferisce non solo ad un gesto di modestia dell’autore,

ma alla formazione strumentale e vocale della composizione. E sempre a

proposito di umiltà: durante la prima nel salotto del conte Pillet-Will, Rossini

non diresse, si limitò a girare le pagine dello spartito del pianista…

“Petite Messe Solennelle”, capolavorodell’ultima età rossiniana.

PiveroneMercoledì 19 agosto ore 21,15

Sagrato della Chiesa Parrocchiale

Marco Chiappero direttore

Gruppo vocale ResonareMagda Koczka, Elena Martin,

Miriam Mazzoni, Sabrina Gattiglia,

Fabrizio Nasali, Sabrina Pecchenino,

Massimo Lombardi, Corrado Margutti,

Marco Pollone, Riccardo Bertalmio,

Franco Coppo, Luciano Fava

Elena Ballario pianoforte

Walter Gatti harmonium

Programma:Gioachino Rossini (1792-1868)

Petite Messe Solennelleper soli, coro da camera, pianoforte e

harmonium

Kyrie: Andante maestoso (coro)

Gloria: Allegro maestoso (soli e coro)

Gratis agimus tibi

Andante grazioso (contralto, tenore e basso)

Domine Deus: Allegro giusto (tenore)

Qui tollis peccata mundi

Andantino mosso (soprano e contralto)

Quoniam Tu solus sanctus

Allegro moderato (basso)

Cum Sancto Spiritu

Allegro maestoso-Allegro (coro)

Credo: Allegro cristiano (soli e coro)

Crucifixus: Andantino sostenuto (soprano)

Et resurrexit: Allegro (soli e coro)

Preludio religioso durante l’offertorio

Andante maestoso-Andantino mosso

(pianoforte e harmonium)

Sanctus: Andantino mosso (soli e coro)

O salutaris hostia

Andante mosso (soprano)

Agnus Dei Largo (contralto e coro)

Marco Chiappero si è diplomato in Di-

rezione di Coro, Composizione e Dire-

zione d’Orchestra presso i Conservatori

di Alessandria, Torino e Milano. Ha colla-

borato come clavicembalista e organi-

sta con vari gruppi di musica antica par-

tecipando a numerosi concerti in Italia

e all’estero. Ha svolto attività di maestro

collaboratore, di assistente musicale e

di direttore nell’allestimento di alcune

opere liriche ed è stato direttore di alcu-

ne realtà corali del panorama musicale

piemontese. Molte sue composizioni

ed elaborazioni sono state pubblicate

ed eseguite, alcune delle quali da Anti-

dogma Musica, dal Quintetto Architorti

e da formazioni cameristiche dell’OSN

della RAI e del Teatro Regio di Torino. È

docente di Teoria e Solfeggio presso il

Conservatorio “G. Verdi” di Torino.

Resonare il gruppo vocale è compo-

sto da un organico variabile a seconda

delle esigenze stilistiche e musicali di

repertorio. Ha eseguito parti del Vespro

della Beata Vergine di Pietro Bencini alla

Cappella dei Mercanti di Torino, si è esi-

bito alla Promotrice delle Belle Arti, al

Festival dei Saraceni di Pamparato e alla

rassegna musicale Sentieri di Musica

con la missa brevis KV 140 di W.A.Mozart

per soli, coro e archi. Ha preso parte alla

prima esecuzione moderna di un ine-

dito Miserere di Baldassarre Galuppi

nella chiesa della Pietà di Venezia per

l’omonimo festival veneziano, replicato

poi in diverse località piemontesi all’in-

terno del circuito “Piemonte in musica”.

Ha tenuto due concerti all’interno del-

la rassegna torinese Paschales Laudes,

e un concerto per l’Associazione per

la riscoperta del patrimonio musicale

piemontese nella chiesa di S. Francesco

da Paola a Torino. Ha eseguito la “Petite

Messe Solennelle” di G. Rossini sempre

all’interno del circuito di “Piemonte in

Musica”. Ha tenuto un concerto all’inter-

no della passata stagione dell’Accade-

mia corale Stefano tempia, eseguendo

musiche di Dietrich Buxtehude e di

Benedetto Marcello. Prossimamente

eseguirà musiche di Benjamin Britten

per la stagione “Organalia” a cura della

Provincia di Torino.

23

Magdolna Koczka, soprano d’origine

ungherese, ha intrapreso i suoi studi di

canto nella Scuola Civica di Budapest

e presso il Conservatorio Béla Bartók,

laureandosi parallelamente anche in

economia e commercio. Dopo aver stu-

diato canto lirico a New York con Stella

Richmond ed in Italia con Giuseppe Val-

dengo, si è specializzata nell’esecuzione

della musica rinascimentale e barocca.

Ha lavorato come soprano primo nel

Coro della “Filharmonia di Budapest”,

con i “Madrigalisti di Budapest” e con il

Coro della RAI di Torino.

ll suo repertorio principale è composto

dalla musica tardorinascimentale e ba-

rocca, dalle romanze dei grandi autori

della lirica italiana da Rossini a Menotti e,

naturalmente, dal repertorio ungherese.

Ha tenuto numerosi concerti in Unghe-

ria, in Giappone ed in Italia. Svolge atti-

vità didattica dal 1996, insegnando tec-

nica vocale, sia privatamente che presso

numerose associazioni musicali.

Massimo Lombardi, tenore, inizia la

sua attività artistica nel 1997 con l’en-

semble In-Canto Armonico, approfon-

dendo la tecnica del canto armonico.

Collabora, anche in veste di solista, con

diversi gruppi professionisti: Polifilo En-

semble, Gruppo Vocale Resonare, Coro

Filarmonico Ruggero Maghini, Ars Can-

tica Choir & Consort, Collegio Musicale

Italiano, Cantar Lontano. Studia canto

con Magda Koczka e ha seguito master-

class di canto barocco con Jill Feldman

e Katalin Halmai. Studia Composizione

con Alessandro Ruo Rui presso il Con-

servatorio di Torino e chitarra classica

con Maurizio Colonna.

È docente di vocalità presso i Corsi di

Orientamento Musicale dell’Accademia

Corale Stefano Tempia.

Sabrina Pecchenino inizia in giovane

età lo studio del pianoforte, di musica

corale e direzione di coro e canto al Con-

servatorio G. Verdi di Torino con Luisella

Ciaffi conseguendo nel 1999 il diploma.

Segue perfezionamento con Giampiero

Taverna, Slavska Taskova, Sandro Volta,

Angelo Savelli al Teatro Dovizi d’Arez-

zo, dove interpreta diversi ruoli in “Die

Schiene Galatèe” di Suppé, “Tamerla-

no” di Haendel, “Il ballo delle ingrate” di

Monteverdi. Canta in duo con il pianista

Diego Mingolla perfezionandosi con An-

tonio Ballista a Milano e partecipa agli

“Opera Workshop” con Claudio Desderi.

Esegue “Pierrot Lunaire” di A. Schonberg,

in diverse sale italiane, “Le marteau sans

maitre” di P. Bolulez, “Chamber music” di

Berio e numerose opere inedite di giova-

ni compositori. Interpreta ruoli solistici

in opere di Purcell, Verdi, Puccini e Che-

rubini. Il suo vasto repertorio la vede im-

pegnata in passi importanti della musica

sacra, dalla Messa in si minore di J. S. Bach

al Requiem di W. A. Mozart e alla Petite

Messe Solennelle di G. Rossini, eseguita

ad Arezzo con i pianisti A.Lucchesini e P.

De Maria.

Luciano Fava, torinese, è laureato in Fisi-

ca, ricercatore universitario presso l’Uni-

versità del Piemonte Orientale “Amedeo

Avogadro” in Alessandria. Ha iniziato a

cantare con Corale Universitaria di Torino,

seguendo contemporaneamente corsi di

vocalità e canto sotto la guida di Silvana

Silbano presso la Scuola Civica di Torino.

Dal 2002 al 2006 ha cantato nel Torino Vo-

cal Ensemble diretto da Carlo Pavese. Nel

2005 inizia la collaborazione con il coro

“R. Maghini” con la direzione di Claudio

Chiavazza, partecipando alle produzioni

con l’Orchestra Nazionale della RAI e con

la “Academia Montis Regalis”. Dal 2006

collabora con la formazione “Ars Cantica”

di Milano diretta da Marco Berrini. Nel-

lo stesso anno, sotto la guida del Enrico

Bava consegue il compimento di canto

lirico presso il Conservatorio di Alessan-

dria. Ha svolto ruoli solistici nel Torino Vo-

calEnsemble, nel “Dolciaure Consort”, nel

gruppo “Resonare” e in “Vox libera” diretto

da Dario Tabbia. Svolge corsi e seminari

di acustica musicale presso l’Università

di Torino, il Conservatorio di Alessandria

e in Istituti di Istruzione Secondaria pie-

montesi.

Elena Ballario: vedi pagina 15

24

Agorà Palace Hotel

Via Lamarmora,13/A13900 Biella - Italy

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In caso di maltempo il Concerto si terrà nel Teatro Comunale di Borgo d'Ale

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La Kiev String’s Orchestra promette una serata frizzante! Una ricerca accurata e minuziosa ha consentito all’orchestra ucraina di riservare al pubblico una carrellata di brani particolarmente sapienti nel carpi-re l’attenzione di una platea oramai avvezza alla buona musica.L’ensemble si esibirà in alcune interpretazioni di rara bellezza dalle Antiche Arie e Danze per liuto di Ottorino Respighi alla deliziosa Sim-ple Symphony dell’allora appena ventunenne Britten.Ma è su Elena Ballario che vorremmo esprimere un pensiero, diretto-re artistico del festival Musica sul Lago si contraddistingue nel pano-rama musicale italiano non soltanto per il suo talento, ma per l’innata vocazione nel creare percorsi alternativi. Sua la Suite “Musica sul lago” datata 1964 per quintetto d’archi. Un invito all’ascolto ed un grazie a chi persevera nel credere che la musica sia un linguaggio universa-le, universalmente comprensibile a tutti gli uomini, per vie intuitive, emotive o sentimentali.“Le quattro stagioni” di Piazzolla (sì, avete letto bene, non di Vivaldi), porteranno alla conclusione un appuntamento tra i più curiosi del festival, sogno di una notte di mezza estate.

La Camerata d’archi femminile di Kiev, l’altra metà del cielo interprete di danze e suggestioni delle stagioni.

Kiev String's Orchestra fondata nel

1991, ha eseguito concerti in tutto

il mondo. Il vasto repertorio include

composizioni dalla musica medioevale

fino alla moderna. L’orchestra ha suo-

nato accompagnata da solisti di fama

internazionale: Kerner, Olovnikov, Ditz,

Blaha, Doichinovich, Manara, Polidori,

Campanella, Angeleri, Krilov, Ricciarelli.

Suela Piciri, diplomata con il massimo

dei voti all’Accademia di Tirana. Dal

2000 ricopre il ruolo di Primo Violino di

spalla dell’Orchestra Sinfonica dell’Ope-

ra di Tirana. Ha partecipato a tutte le

tournèes dell’Orchestra di questi ultimi

anni. È attiva come camerista in diverse

formazioni che si sono esibite in Alba-

nia e in Europa. Come solista ha parte-

cipato a vari festivals, tra cui “Nei Suoni

dei Luoghi” e “Allegretto Albania” in duo

con Roberto Arosio. Con il Quartetto

Gaudì ha collaborato con il soprano

Inva Mula. Ha ottenuto diversi premi

interpretando: Mendelssohn, Sibelius,

Dvorak, Tchaikovskij.

Eddi De Nadai, diplomato in pianofor-te e clavicembalo, ha studiato Direzione d’Orchestra a Bologna e all’Accademia Europea di Vicenza. Cura le master-clas-ses di Lior Shambadal. Dopo il debutto con l’Orchestra Sinfonica Ungherese di Pécs, nella primavera 2003 dirige una produzione del Barbiere di Siviglia, Norma e Rigoletto all’Opera di Stato di Smirne. Ha diretto l’Orchestra Sinfonica del Friuli, l’Orchestra Filarmonia Veneta “Malipiero”, la Filarmonica di Bacau, le Orchestre di Kharkov, Lugansk e Donet-sk. Ha diretto Rigoletto al Lirico di Stato di Craiova e un nuovo allestimento di Don Pasquale. Un Ballo in Maschera di Verdi all’Opera di Tirana, e Nabucco nel-la tournée 2007 del Lirico Europeo.Ha diretto inoltre l’Orchestra da Came-ra del Friuli e la “Smyrna” di Izmir. Col-laboratore di cantanti internazionali, ha tenuto concerti in tutta Europa, in Medio Oriente e negli Stati Uniti. Suoi i corsi sul repertorio operistico italiano al Wesleyan College ed al Conservatorio di Izmir ed è stato docente ai corsi estivi dello Spoleto Vocal Arts Symposium.

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Borgo d’AleSabato 22 agosto ore 21,15

Cortile del Palazzo Comunale

Kiev String’s Orchestra(Camerata d’archi femminile di Kiev)

Suela Piciri violino solista

Eddi de Nadai direttore

Programma:

Ottorino Respighi(1879 – 1936)

Antiche Arie e Danze per liuto

III Suite per archi Italiana (Andantino)

Aria di Corte

Siciliana (Andantino)

Passacaglia (Maestoso)

Benjamin Britten(1913-1976)

Simple Symphony

Boisterous bourrée

Playful pizzicato

Sentimental sarabande

Frolicsome finale

Elena Ballario (1964)

Suite “Musica sul Lago”

Preludio, Souvenir, Ostinato,

Minù e Valsè, Corale,

Danza campestre,

Chanson e Burlesca

Astor Piazzolla(1921-1992)

Cuatro Estaciones Porteñas

(Le Quattro Stagioni)

Primavera Porteña

Verano Porteño

Otoño Porteño

Invieno Porteño

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Maurizio Bianchini ha cercato, con “Rebirth”, di creare l’atmosfera tipica della tradizione giapponese con strumenti come l’O-Daiko, dove i quattro ese-cutori sviluppano un fraseggio ritmico mistico-incalzante. Le pièces enfan-tines che costituiscono Ma mère l’Oye furono composte per pianoforte a quattro mani tra il 1908 e il 1910. Atmosfera incantata dell’opera, Marie Le-prince de Beaumont e della contessa d’Aulnoy, ben si addice a una trascri-zione per strumenti a percussione, che evidenzia tratti quali l’esotismo della marcia pentatonica e il profumo fin de siècle.Il tedesco Matthias Shmitt, con Ghanaia, crea con sorprendenti giri armonici uno dei più caratteristici brani per marimba e percussioni nel campo afro-minimalista. Lo xilophono protagonista in questo rag-time, raggiunse il suo apice nel primo decennio del 1900, per poi sparire definitivamente entro il 1920. Composto da Russell Peck, compositore americano insignito del pre-stigioso Koussevitsky Prize, “Lift - off!” è un brano scritto per soli strumenti a membrana. Le sferzate di grande energia che lo percorrono si liberano in un finale dirompente che trae ispirazione dallo stile percussivo dei monaci giapponesi dell’ isola di Sado, caratterizzato da un andamento omoritmico nel quale si innestano violenti accenti. La trascrizione di West Side Story cerca, impiegando ampiamente il drumset alla maniera delle Big Bands, di avvicinare il suono all’originale musical di Broadway, caratterizzato da un’orchestrazione più scarna e jazzy rispetto alle successive versioni sinfoniche. Nella Csàrdas, famosa danza popolare ungherese per violino e il Volo del calabrone, brano celeberrimo di straordi-naria evocazione naturalistica che richiama perfettamente il ronzio dell’in-setto, tratto dalla “fiaba dello zar Saltan”, Carmelo Gullotto trasporta sul vi-brafono, xilophono e glockenspiel il virtuosismo degli strumenti originali.

I percussionisti dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai.Il genere musicale che riporta alla mente

un pout porri di classica e sinfonica

In caso di maltempo il Concerto si terrà nel “Palazzo Ferrero” - Sala Interna

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Biella PiazzoSabato 12 settembre ore 21,00

Cortile di Palazzo Ferrero

I Percussionisti

dell’Orchestra Sinfonica

Nazionale della RaiClaudio Romano, Maurizio Bianchini,

Carmelo Gullotto, Alberto Occhiena

Programma:Maurizio Bianchini (1950)

Rebirth

Maurice Ravel

(1875-1937)

Ma mère l’Oye

Pavane de la Belle au bois dormant

Petit Poucet Laideronette

Impéretrice des Pagodes

Les entretiens de la Belle et de la Bête

Le jardin féerique

Matthias Schmitt (1958)

Ghanaia

Joe Green (1892-1939)

Xylophonia

Russel Peck (1945)

Lift-Off

Leonard Bernstein

(1918-1990)

Tre brani da “West Side Story”

Maria - Tonight

Somewhere - America

Vittorio Monti (1868-1922)

Csárdas (arr. Carmelo Gullotto)

Nikolaj Rimskij-Korsakov

(1844-1908)

Il volo del calabrone

(arr. Carmelo Gullotto)

Percussionisti dell’Orchestra Sin-fonica Nazionale della RAI nascono

nel  1998. La caratteristica che li con-

traddistingue è il far coesistere  brani

scritti per strumenti a percussione con

trascrizioni da partiture per orchestra,

come Ma mère l’oye di Ravel, West Side

Story di Bernstein e Quadri di un’espo-

sizione di Musorgskji, mettendo in ri-

salto le potenzialità  timbriche degli

strumenti, siano essi di natura classica,

tradizionale o etnica. Il ritmo dei Percus-

sionisti è impulso primordiale, primitiva

scansione del tempo all’insegna del

puro divertimento e del più pirotecnico

virtuosismo. Nell’ultimo disco, Percus-

sionisti & Friends, hanno introdotto l’uso

dell’elettronica e di strumenti ad arco

e a fiato con risultati che richiamano la

World Music.

Venite in Piemonte, nel Canavesea conoscere gli otto Comuni intorno al Lago di Viverone.È la nostra terra, la nostra storia, la nostra tradizione,che sposa un infinito di sapori con secoli di natura preziosa e intatta. È un mondo di riflessi sulle nostre acque,è una sensazione che abbraccia le nostre colline,è tutto intorno a noi,è tutto... intorno al lago