EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA.

Tendencias artísticas

Picasso = Cubismo Dalí = Surrealismo Miró = Abstracción

Pablo Picasso (Málaga, 1881-1973) “El artista trabaja para dar claridad ante su conciencia y sus contemporáneos de sí

mismo y de su tiempo”

•Indiscutible maestro y principal innovador en el

arte moderno

•Sociable, enérgico y vida social turbulenta e

infeliz

•Trabaja distintos estilos a lo largo de su vida:

cubismo, clasicismo…

•Refleja en su obra los miedos, las angustias,

las supersticiones y los mitos del hombre del

s.XX

•Para Matisse, la pintura debía ser un goce para

los sentidos y el espíritu; para Picasso, debía

suscitar incomodidad y aguijonear las

conciencias.

•Se trata de un nuevo humanismo, colectivo,

que muestra las desgracias del hombre

contemporáneo

Características técnicas

Trabaja constantemente en nuevas direcciones

llegando a realizar 15.000 cuadros y 660

esculturas entre otras obras.

Considerado desde pequeño un niño prodigio,

hijo de un profesor de dibujo, con quince años

superó brillantemente el examen de acceso a

la escuela de arte de La Lonja de Barcelona.

Al año siguiente viaja a Madrid, a la Academia

de San Fernando, pues en Barcelona ya no

puede aprender nada nuevo.

Allí visita el museo del Prado y locales de

artistas . En este momento realiza sus primeras

exposiciones con un gran éxito .

En 1901 funda la revista Arte Joven y viajó a

París, metrópoli artística de la época. Allí

conoce la obra de Cezanne, Degas y

Touluse- Lautrec.

De los postimpresionistas tomó la representación

de personajes aislados de la sociedad como

mendigos, indigentes y personas solitarias en un

bar.

Al contrario que los impresionistas redujo al mínimo

sus representaciones tanto en el color como en la

pincelada, con una representación de las pinturas

superficial y acentuada en los contornos y por un

colorido casi monocromo, dando origen a sus

etapas azul y rosa.

En 1904, con 23 años, se trasladó definitivamente

a París donde se introdujo en la bohemia parisina

y quedó fascinado por el ambiente artístico de

Montmartre.

Aquí conoce a su amigo, el pintor cubista George

Braque y al Galerista Ambroise Vollard.

Características técnicas

Los cubistas tampoco creían en la reproducción ficticia de la realidad, pero a diferencia de los expresionistas alemanes, al realizar sus obras, no partían únicamente de la percepción a través de los sentidos, en la producción y observación de los cuadros si no de una base mucho más analítica. Los cubistas descomponen los objetos y los vuelven a elaborar según sus elementos básicos estereométricos: cubo, cilindro, cono y esfera, representando los objetos desde un punto de vista poliperspectivo, representando las diferentes facetas de un mismo objeto al mismo tiempo para poder reproducirlo de una forma más concreta. Para acentuar las relaciones internas y el ritmo de las formas, los cubistas renunciaron al cromatismo, limitando su gama cromática a tonos marrones y grises repartidos homogéneamente. El resultado son un conjunto de formas afiladas y engranadas entre si. El primer y el segundo plano ya no son diferenciables si no que se introducen el uno en el otro.

Características típicas del cubismo

El viejo guitarrista ciego Marginados, enfermedad, denuncia social. Gama de azules, tristeza, pesimismo. Canon alargado y postura

forzada. Sombras que enfatizan el aspecto demacrado del ciego. Despreocupación por el fondo. Expresión

distinguida aunque melancólica.

Etapa Azul (1901-1905)

Las obras de esta etapa presentan un modelado sencillo y blando. Los temas son más amables que en

etapa azul, centrándose en el circo. Une formas volumétricas con manchas planas de color y la gama

cromática es contrastada. Las figuras se disponen rígidas y no se comunican entre sí. Refuerza esta

tristeza o melancolía la elección de fondos simples que no nos distraen del tema. Su intención es

plasmar la Tristeza lírica: dureza de la vida de circo cuya finalidad es hacer reír y disfrutar al espectador.

Etapa Rosa (1905-1907)

Familia de Saltimbanquis

(1905,National Gallery (Washington)

Señoritas de Avignon (1907)

Transición etapa rosa al Cubismo

Primera obra cubista

Composición abigarrada, las

señoritas cubren casi todo el

lienzo (adaptación al marco)

Gama cromática limitada y tonos

complementarios. Cálidos al frente

Anatomías perfiladas de negro,

aunque también delimita

contornos en blanco

Influencia de las máscaras

africanas

Figuras esquemáticas que miran

al espectador

Despreocupación por el fondo

Recuerdan la

escultura ibérica

De espaldas y de

frente a la vez

Mujer sentada con abanico (1908)

• Tratamiento escultórico y volumétrico de

las masas que se reducen a formas

geométricas.

• Sí podemos apreciar volumen en algunas

partes del cuerpo, logrado mediante

sombreados o yuxtaposición de tonos

claros y oscuros

• Fondo neutro con pincelada deshecha

• Sillón plano, no vemos tampoco el cuerpo

de la mujer flexionado en posición sedente.

• Más tarde Léger también geometrizará las

formas

Casas en la colina de Horta

• Reduce el paisaje a cubos,

prismas

• Influido por Cezanne y

Braque

• Refuerza la sensación de

volumen gracias al

sombreado (claroscuro)

• Predominan las gamas

cálidas de terrosos y naranjas

sobre las frías que se relegan

al cielo y las sombras

• Todavía es figurativo ya que

reconocemos los objetos

• Pertenece a sus primeras

obras de cubismo analítico

El hombre de la pipa (1911). Retrato de Ambroisse Vollard

El formato oval es muy habitual

Botella, vaso y violín (1913)

• Cubismo Sintético

• Papier collé o collage

• Bodegón

• Libre construcción del objeto

liberándola de las leyes de la

perspectiva

El cubismo descompone el objeto y lo vuelve a componer desde otro punto de vista, el

simultáneo

ETAPA CLÁSICA

Picasso combina sus obras cubistas con

otras en las que recupera el objeto y

podríamos considerar más clásicas. En

estas obras enfatiza el volumen

contenido en la línea de contorno. Este

volumen destaca sobre fondos carentes de

perspectiva. En el caso de las mujeres,

nos recuerdan a las bañistas y odaliscas

de Ingres. Detalle de una

bañista de Ingres

ETAPA CLÁSICA: arlequines (1923)

Los tres músicos (1921) óleo sobre lienzo

Cubismo sintético, de las últimas

obras.

Representa un pierrot tocando un

saxofón, un arlequín tocando una

guitarra y un monje sosteniendo una

partitura. También aparece un perro.

Se interesan por los planos que

componen los objetos, por eso

representa a los personajes de frente

y de perfil al mismo tiempo. Llama la

atención la forma de las manos.

Utiliza colores puros y primarios al

que suma el blanco el negro, el

naranja y el marrón, creando una

composición muy viva y contrastada.

Planitud que nos recuerda a un puzzle

y se funde con el fondo.

Bañista sentada a la orilla del mar

Etapa surrealista

Juega con los volúmenes y los vacíos

para crear espacios tridimensionales

Gama cromática limitada

Metamorfosis de la figura humana

dejándose guiar por el subconsciente

Formas humanas que simulan la

construcción de una máquina

(monstruos)

Guernica (1937) Museo Reina Sofía. Cuadro realizado para la exposición

universal de París, cubismo, expresionismo y surrealismo

Bombardeo de Guernica por los aviones alemanes al servicio del franquismo

Blancos, negros y grises. Obra expresionista: quiere reflejar el dolor del pueblo y para ello deforma

cuerpos, rostros, bocas abiertas, ojos en forma de lágrima

Espacio angustioso, personajes que ocupan todo el lienzo

Guerra de Corea (1951)

Denuncia de la intervención americana en Corea. Influido por Manet y Goya

Gama cromática como en el Guernica

Las Meninas

Merienda en el campo (según Manet)

Salvador Dalí (1904-1989) (Avida Dollars)

• Infancia complicada, su hermano mayor murió y se

siente el “hijo de repuesto”

• Gran dibujante, amigo de Buñuel (El Perro

Andaluz)

• Viaja a París y empieza a experimentar con el arte

surrealista. Luego trabajará en EEUU

• Su pintura se basa en el método paranoico-crítico:

• Técnica precisa y realismo casi fotográfico

• Colorido brillante y luminoso

• Insólita relación de objetos. Libre asociación

inconsciente de ideas.

• Atmósfera onírica, espectral, inquietante

• Combina lo humano con lo monstruoso

• Grandes espacios dilatados

• Definía sus obras como “FOTOGRAFÍAS ONÍRICAS

PINTADAS A MANO”

Salvador Dalí (1904-1989) (Avida Dollars)

• Residió en EEUU de 1941 a 1948.

• En esos momentos el pintor estaba dedicado

de lleno a poner su genio artístico al servicio

de las diversas demandas del comercio de arte

americano: como decorar escaparates, hacer

escenografías para películas de Hollywood

o diseñar portadas para la revista Vogue, y le

quedaba poco tiempo para pintar.

Iconografía daliniana

• Influido por Freud: Eros yTánatos (sexo

y muerte)

• Espacios vacíos: Cuerpos con cajones

o perforados (ventanas), muletas (jugaba

una de pequeño)

• Hormigas, alubias, relojes (tiempo

subjetivo)

• Formas blandas, fragmentaciones,

transformaciones

• Autorretratos

• Paisaje de Cadaqués (mar en calma y

formaciones rocosas de forma cónica

• Deformaciones anatómicas

(alargamiento de extremidades)

• Retratos de Gala, su mujer

• Referencias al arte clásico

Teoría de lo blando: lo comestible, lo que madura, lo

que puede pudrirse. Lo orgánico, la vida, lo que se

puede entender por el conocimiento. Inquietante por lo

que muestra,

Teoría de lo duro: lo impenetrable para los sentidos, no

hay forma humana de entenderlo, lo inmutable en el

espacio y en el tiempo (rocas del cabo de Creus).

Formas inquetantes (por lo que esconde) a pesar de la

sencillez.

Sueño causado por el vuelo

de una abeja alrededor de una

granada un segundo antes del

despertar1944

Gala, mujer y musa de

Salvador Dalí, levita dormida

sobre una roca en un paisaje

marino en el que reina la

calma. Bajo su cuerpo desnudo

flotan también dos gotas de

agua y una granada en torno a

la que revolotea una abeja. El

zumbido de la abeja provoca

un sueño en Gala, que se

materializa en la parte superior

por la explosión de otra

granada de la que sale un pez

de cuya boca, a su vez, surgen

dos enfurecidos tigres y una

bayoneta. Es este arma el que,

un segundo más tarde,

despertará a Gala de su

plácido descanso. Aunque en

1944 Dalí residía en Estados

Unidos y apenas pintaba, en

esta obra retoma su "método

paranoico-crítico" que,

siguiendo las teorías

freudianas, defendía la

multiplicidad de significados de

las imágenes y que le convirtió

en uno de los principales

miembros del grupo surrealista.

Paisaje marino de

lejanos horizontes:

Port Lligat

Gala, duerme sobre

una roca que flota

La granada, el pez y

los tigres forman

parte de su sueño

(imágenes inconexas

propias de los

sueños) la bayoneta

provocará el

despertar

El elefante con patas

de flamenco que

porta un obelisco,

simboliza al Papa

La granada y las

gotas de agua

simbolizan la

fertilidad y la

resurrección. Sobre

la granada, una abeja

simboliza la Virgen,

y su zumbido,

duerme a gala

Muchacha asomada a la ventana (1925)

Representa a su hermana, probablemente

durante el verano, en Cadaqués . Anna será su

musa hasta que conozca a Gala.

Realismo casi fotográfico

Cuadro dentro del cuadro

Gama cromática apagada

El gran masturbador (Reina Sofía)(1929)

autorretrato

león Lirio

purificación

Langosta-mantis

religiosa= muerte,

desintegración de

la materia

Evocación a Gala y sus

paseos por la playa

Manzanas petrificadas

(Guillermo Tell,

sumisión al padre)

Óleo sobre lienzo

Es una composición llena

de implicaciones

autobiográficas, mitos,

miedos, ideas fijas en

donde aparece la forma

expresiva del joven Dalí.

ancla que

podría aludir a

las exigencias

de su familia

Es la huida del contexto

español, familiar y catalán a la

vanguardia surrealista parisina.

Es el dilema del mundo que le abre

Gala

La persistencia de la memoria

Paisaje de Cadaqués

Formas blandas (perecedero)

hormigas

Atmósfera inquietante

Premonición de la Guerra Civil. (construcción blanda con judías hervidas)

•Gran superficie para el cielo

•Absurda figura en escorzo

•Anatomía deformada resultado de los

desastres de la guerra

• rostro que recuerda los grabados de

Goya

La Madonna de Port Lligat

Óleo sobre lienzo (144x96cm) Fukuoka Art Museum Tokio

Pidió permiso al Papa Pío II para realizar la

obra

Obra de tema renacentista, Madonna de

altar

Influencias de la Pala de Brera y Leda

Atómica

El rostro de la Virgen María está

representado por Gala, su mujer,

El niño Jesús alberga el pan sagrado

Pedestal

Arco

Los elementos no

se tocan, y se

sostienen

suspendidos en el

espacio como los

átomos

Paisaje de

Cadaqués

Cabeza rafaelesca estallada (1951)

Dalí es el maestro de crear imágenes dobles, figuras que se desdoblan en formas infinitas

La Galatea de las Esferas (1951)

Como él mismo cuenta, fue durante una

convalecencia en el hospital cuando tuvo el

tiempo, y la oportunidad de leer algunos

estudios sobre física nuclear, que por supuesto

le interesaron de inmediato:

"Si los físicos producen anti-materia, que se

permita a los pintores, que son ya especialistas

de los ángeles, pintar esa anti-materia... En la

época surrealista yo quería crear la iconografía

del mundo interior... hoy, el mundo exterior -el

de la física- ha trascendido a la psicología".

Sobre la inmensa imagen de Gala, un universo

de esferas (forma geométrica que se vinculaba

a la morfología del átomo) recompone-

destruye la imagen. Aplicando la más estricta

perspectiva clásica se ofrece un mecanismo

de ocultación-revelación de la naturaleza a los

ojos del artista, quien más tarde lo ofrece al

espectador.

El hipercubo sería el resultado del desplazamiento

aleatorio de un cubo sólido a través de la cuarta

dimensión, esa 4ª dimensión no puede ser otra sino el

tiempo, pero contiene una novedad: el cubo está

delante y detrás al mismo tiempo, arriba y abajo,

porque el hipercubo está presente en todos y cada uno

de esos instantes en que se descompone el tiempo, al

menos para hacerlo apreciable a la vista humana.

http://cienciasartes.blogspot.com.es/2009/05/el-

hipercubo-la-pasion-de-dali.html

Veermer

“La única diferencia entre yo y un loco es que yo no estoy

loco”

Joan Miró (1893 - )

• Gran representante del surrealismo

subjetivo.

• Realizará obras cubistas, dadaístas,

clasicistas, abstractas… hasta que encuentre

su lugar en estilos más imaginativos,

subrrealistas y líricos.

• Obras infantilmente oníricas, con objetos

sencillos de la naturaleza

• Realiza óleos, aguafuertes, litografías…

• Colores puros, primarios, reduce el

contenido o las formas a la mínima expresión

• Pintura fresca, irreal, inocente,

• Simbólica: al igual que el arte de las primeras

civilizaciones

La Masía

Primeras obras

Llena de luz y alegría

Referencias al Cubismo

Árbol = eje central que sale de

un círculo negro y corral

encuadrado en rojo = surrealista

Colores simples, planos y puros.

Contrastados azules-

anaranjados

Perro que ladra a la luna

Carnaval del Arlequín

Interior holandés

Pablo Gargallo (1881-1934)

Primer escultor de vanguardia en España

Utilizará nuevos materiales como el cobre y

las planchas metálicas

Escultura que concede mucha importancia al

vacío

Se crean multitud de planos, al estilo

cubista, y multitud de puntos de vista.

Gran bailarina (1929)

Greta Garbo con pestañas (1930)

El profeta (1933).Bronce Patinado

Fuerza expresiva en el

rostro y brazo levantado

enérgicamente

Combina la lámina plana

y el tubo ondulado

Piel de cordero tratada

de manera esquemática

Formado a partir de

elementos curvos y

contracurvos, llenos y

vacíos por los que la luz

resbala y crea

volúmenes.

Introduce el concepto de

vacío como volumen

mejilla

grito

Escultura Abstracta: El peine de los vientos (1977)

Esculturas de acero incrustadas en las rocas del mar

Desorden y asimetría

Simbología: la libertad del mar y el viento pasando por los peines

Muy integrada en el entorno (land - Art)

EDUARDO CHILLIDA (1924-2002). Utilizará el hierro forjado o soldado. Monumentales y sin

base

El peine de los vientos 1977

Cruces de superficies y

ángulos que nos permiten

ver la cara interna y

externa de las superficies

Rigor geométrico entre

formas llenas y vacías y

contrastes entre la luz y la

sombra

Muy interesado por los

valores plásticos de los

materiales

El peine de los vientos 1977

Elogio del agua 1987

Elogio del horizonte (1989)

Identifica a qué etapa pertenece cada una de estas obras de Picasso