2015 Events!

全球盛事Events

2o15

诺金旅行精选集 Nuo Travel Collection

CONTENTS

06 Feature Stories

西贝柳斯与尼尔森150岁冥诞14 米兰世界博览会

2428

Musical Events最美的音乐，最好的时光段强

2015柏林爱乐驻伦敦周38 荷兰皇家大会堂管弦乐团40 维也纳音乐协会金色大厅44 巴登－巴登音乐厅47 香榭丽舍剧院卡萨尔斯音乐节53 布雷根茨音乐节57 巴士底歌剧院

7268

威尼斯双年展

76 巴赛尔艺术展84 德国法兰克福书展90 戛纳电影节

Art Exhibitions在旅行中惊见理想山水曾梵志

94 Fashion & Design Shows打造梦般的衣裳温庆珠104 奢侈品界的奥斯卡张雪莉110 买得起，藏得住，卖得掉陆洁民124 爱上世界家具展览之首潘庄秀华134 国际大展是最棒的老师王侠军

96 巴黎时装周

103 中国国际时装周106 巴赛尔钟表珠宝展112 香港苏富比拍卖118 北京保利拍卖126 米兰国际家具展142 iF设计奖

182184 美国高尔夫球大师赛

190 F1摩纳哥大奖赛196 F1新加坡大奖赛198 墨尔本杯赛马204 NBA全明星赛210 澳大利亚网球公开赛212 沃尔沃环球帆船赛

Sport Games美女与赛事同样精采曾雅妮232 爱上健走的飞跃羚羊纪政

CONTENTS

148146

托斯卡纳维亚雷焦嘉年华

160 云南弥勒县彝族阿哲人祭龙166 西藏拉萨雪顿节176 素可泰水灯节

Festivals体验藏族草原文化陈海汶

Fashion & Design Shows100 米兰时装周102 纽约时装周108 东京国际珠宝展109 香港珠宝首饰展116 佳士得拍卖120 博恩济贫院葡萄酒拍卖122 法兰克福车展130 科隆国际家具展132 巴黎家饰展136 巴黎设计周140 伦敦设计节

Festivals152 马赛马拉保护区动物大迁徙156 青森睡魔祭164 伦克阿尔卑斯山文化节168 耶路撒冷住棚节170 里约嘉年华172 库斯科太阳祭174 瓦伦西亚法雅节178 慕尼黑啤酒节179 塞维利亚四月节

Sport Games186 美国高尔夫球公开赛188 英国高尔夫球公开赛201 世界杯马术赛206 温布尔顿网球锦标赛208 法国网球公开赛216 环法自行车赛220 北欧滑雪世界锦标赛226 世界花样滑冰锦标赛228 世界四大极地超级马拉松巡回赛234 克尔卡国家公园健行238 摇篮山国家公园鸽子湖健走

Musical Events32 伦敦爱乐“完全拉赫玛尼诺夫”

35 纽约爱乐精选

36 波士顿交响乐团 2015乐季重点50 卡内基音乐厅 2015 乐季52 林肯中心听塔卡契四重奏

54 大都会歌剧院

60 拜罗伊特音乐节

62 2015 伊丽莎白小提琴音乐大赛64 国际肖邦钢琴大赛

Art Exhibitions78 纽约艺术博览会

80 BADA 古董艺术博览会82 东京艺术博览会88 台北国际书展89 博罗尼亚儿童书展

西贝柳斯与尼尔森

Jean Sibelius & Carl Nielsen

西贝柳斯纪念公园©G

etty Images

或许是因血液里潜藏着这样的文化基

因，北欧的古典音乐虽承袭西欧德奥

传统，但作曲家开展乐思的方式与尝试营造

出的声响皆有属于自己的特色，特别是作品

中时时流露的神秘与苍茫，更在音乐史上开

启一个时代的新想象。

2015年，适逢芬兰作曲家西贝柳斯

（Jean Sibelius）与丹麦作曲家尼尔森（Carl

Nielsen）诞生 150周年，这两位作曲家在

19世纪后半为北欧与各自国家的音乐创作确

立起高度，全球众多乐团与音乐厅都特别排

定了以两位音乐家为主题的节目，期待为当

代听众打开更多认识北国精神的窗口。

芬兰巨人以声响描绘北欧地景

“西贝柳斯的小提琴协奏曲宛如来自另

一个星系。她充满魔法！我总在那极其哀伤

的音响中听见芬兰地景的壮阔。”当代最重

要的小提琴家之一——穆特（Anne-Sophie

Mutter）谈起这首小提琴中的经典作品，难

忘其中关于“地景”与“声响”的两项特质。

西贝柳斯出生芬兰南方的汉宁利纳

（Hameenlinna），此城位于首都赫尔辛基

的北方，在西贝柳斯所生长的年代，仍是纯

朴的田野与村庄。从小生长在林木茂盛的乡

间，让西贝柳斯终身保有对大自然的喜爱

与认同，并将这份情感深植入作品中。当

他数度以北欧神话与乡野传奇谱写作品，

例如以芬兰传奇人物为灵感的交响诗《库

列佛》（Kullervo）、以描述芬兰东南部地

区卡瑞利亚（Karelia）之民俗轶事的同名

组曲、以及聚焦芬兰史诗《卡莱瓦拉》中

冥王一角的《波希奥拉的女儿》（Pohjola's

Daughter），都特别为这些角色与故事经营

出开阔的、模拟自然界的声响。

他曾在一部大型管弦乐作品——交响诗

《塔匹奥拉》（Tapiola）的总谱上留下这样

一阕四行诗：“古老、神秘，又笼罩着野性

的梦，广阔地漫布于北方暗黑的密林；伟大

的森林之神与它们同在，而树的精灵也在这

阴暗模糊的场景中继续编织着秘密。”

除了生活环境带给他的深远影响，西欧

传统训练则为他开启创作之路。西贝柳斯自

小学习音乐，曾学过小提琴、指挥，甚至在

幼时便谱写过乐曲，待到就读大学时，为符

合家人期盼，先到赫尔辛基主修法律，但于

此同时，他也并未放弃音乐之路，同时在赫

尔辛基音乐学校注册，学习小提琴与作曲。

大学学业完成后，他选择到德奥音乐发展的

重镇，柏林与维也纳学习，直到 1891年，

也就是 26岁时才返回芬兰。他带着完整的

古典训练与当时受柴可夫斯基以及多位俄国

北国神秘苍茫的乐音

西贝柳斯与尼尔森150岁冥诞Jean Sibelius & Carl Nielsen

2015 Nuo Grand Events

9

主题故事

音乐家的影响下回乡，开始创作。

过往芬兰夹在瑞典与俄国两个强势国

家之间，其历史发展备受压抑，特别是当西

贝柳斯归国之际，芬兰正面临俄国的高压统

治。在试图反抗的背景下，他在 34岁写下

《芬兰颂》，曲中充满带有侵略性的和弦，

并融入芬兰民谣旋律与奋起的鼓声，藉由乐

声里的抗争，鼓舞此时正遭受他国统治的芬

兰人。正因为西贝柳斯深受西欧与俄国音乐

催化，他更懂得传统的精华与需要突破之

处，以此找寻属于自己的声音。

芬兰籍指挥家为西贝柳斯而聚

芬兰本地的拉蒂交响乐团（Lahti

Symphony Orchrstra）自 1996年起，便于

每年夏季举办西贝柳斯音乐节。拉蒂乐团是

瑞典唱片大厂 BIS旗下的艺术团体之一，也

是当代推广西贝柳斯作品与北欧音乐最具成

就的乐团。

2015年，乐团扩大举办规模，邀请英

国国家广播交响乐团（BBCSO）、赫尔辛

基交响乐团来共襄盛举。从 8月 31日至 9月 6日将有六场音乐会，演出西贝柳斯最重

要的管弦乐作品，这六场音乐会指挥包括西

贝柳斯音乐节总监卡穆（Okko Kamu），

以及目前活跃于欧陆乐团的芬兰籍指挥

家，如带领明尼苏达管弦乐团夺下格莱美

奖的凡斯卡（Osmo Vänskä）、科隆广播

交响乐团首席指挥萨拉斯特（Jukka-Pekka

Saraste）、英国国家广播交响乐团总监欧拉

摩（Sakari Oramo）与赫尔辛基交响乐团总

监赛格斯坦（Leif Segerstam）等。

7月 16日至 19日，在芬兰的柯尔波

列岛上，将举办一年一度的“西贝柳斯与

柯尔波音乐节”（Sibelius & Korpo Music

Festival），主要演出都会在岛上一座建于

西贝柳斯©G

etty Images

尼尔森©G

etty Images

2015 诺金全球盛事精选

10

15世纪的石造教堂举行。11月 22日至 12月 3日之间，另一项极为重要的活动，是在

首都赫尔辛基举办五年一度的“西贝柳斯小

提琴大赛”。此大赛自 1965年开办以来，

造就了多位乐坛重量级小提琴家，包括已

逝的俄国大师卡冈（Oleg Kagan）、希腊

小提琴家卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）

与新一代的小提琴天后巴蒂雅施维莉（Lisa

Batiashvili）。比赛共分三轮，决赛日期在

12月 1至 3日，若有机会亲临现场，将是

预见明日大师的难得机会。

游历欧洲的丹麦国宝

1931辞世的丹麦作曲家尼尔森，其名

气在东方或许尚未臻响亮，但其作之重要性

无论是在音乐厅、录音产业或是学院里皆日

益重要。纽约爱乐现任总监吉尔伯特（Alan

Gilbert）自 2012年起便带着自家乐团着手

进行“尼尔森录音计划”，该计划将一路延

伸至 2015年，做为纪念尼尔森 150周年诞

辰的礼物。

吉尔伯特如此形容尼尔森：“他（尼尔

森）的音乐基本上建立于德奥传统，又无疑

地非常‘丹麦’。这种风格很揪心，具有折

磨人的特质，但这是典型的北国生活。”

尼尔森生于丹麦中心位置的欧登赛

（Odense）。最初同画家父亲学习小提琴

一阵子后，转而学习小号，14岁时任职于欧

登赛的军乐队。在军乐队里，许多长辈发现

尼尔森音乐天赋特别高，便集资让家境并不

理想的他进入丹麦皇家音乐学院就读。

到了音乐院，他主修小提琴，演奏之

余作曲，毕业后他考入丹麦皇家歌剧院担任

小提琴手，并持续创作。来年，他获得了一

笔奖学金让他有机会走访欧洲的古典音乐中

心，于是他开始在欧洲进行长达近一年的旅

行，走访奥地利、意大利、法国等地，更于

法国结识了雕塑家妻子。一路上，他听见当

时欧洲各国音乐家在音乐与艺术上的尝试，

以及各国乐团的演奏。他特别景仰巴赫与莫

扎特，又深受李斯特、格里格、勃拉姆斯等

人之影响，对瓦格纳他选择理解之后远离，

音乐外的西贝柳斯芬兰最古老且重要的美术馆——赫尔辛基阿黛侬美术馆（T h e Ateneum Art Museum）为参与庆祝西贝柳斯150年诞辰，特别与作曲家长年所居住之城市艾诺拉（Ainola）一同合办“西贝柳斯与艺术之境”展览。活动将展出西贝柳斯个人的艺术品收藏，与和他同时代生活在芬兰的艺术家作品。特别的是，作曲家从年轻到1960年代被记录下的身影将并置对照，让观者俯视一个创作者的生活历程。过去他的个人收藏仅存放于在艾诺拉的家中，此展览将首度公开展示西贝柳斯的艺术喜好。

Time_2014/10/17-2015/4/12；周二、五10:00-18:00；周三、四9:00-20:00；周末10:00-17:00；周一休馆

艾诺拉周遭©吴毓庭


11

主题故事

丹麦小提琴家齐奈德©O

dense Symfoniorkester O

fficial Webstie

19世纪的西欧音乐，对尼尔森而言，好恶复

杂地交织于心。尼尔森热爱交友，并积极体

验各种不同的文化刺激，他的作品常常有极

大的歧异，有时充满尖锐声响，有时柔情满

溢。他最著名的“移位调性”技法，让一首

乐曲开始于一个调，却结束于另一个调，彻

底翻转了传统学院的想象。

丹麦冠军小提琴家一同欢庆

欧登赛市政府，将与欧登赛管弦乐团

（Odense Symfoniorkester）共同举办庆

祝尼尔森 150周年诞辰活动。整个音乐节

以 6月 9日作曲家生日为轴，往前后开展，

并邀请乐坛炙手可热的丹麦小提琴家齐奈德

（Nikolaj Znaider）与赫卡尔德（Harald

Haugaard）担任活动的驻节艺术家。

齐奈德出生于丹麦首都哥本哈根，1992年获得卡尔．尼尔森小提琴大赛首奖，1997年再度于比利时伊丽莎白小提琴大赛获奖，

旋即展开他成功的演奏生涯。6月 3日他将

演奏于世界大赛抡元的尼尔森小提琴协奏

曲，向同乡作曲家致敬。5月 30日他也将执

掌指挥一职，带领欧登赛管弦乐团演奏德沃

夏克大提琴协奏曲与尼尔森第三号交响曲。

2015下半年的重要活动则有由丹麦广

播公司、皇家图书馆与丹麦皇家音乐院于哥

本哈根合办的“尼尔森室内乐大赛”，比赛

日期是 10月 12至 18日，分为弦乐四重奏

与木管五重奏两类组别。尼尔森曾为这两种

组合创作多首极具原创性的乐曲，其木管五

重奏不以传统语法为底蕴，而是以他演奏这

2015西贝柳斯与尼尔森精选西贝柳斯音乐节第四场Time_2015/9/3（19:00）Add_Sibelius Hall（Ankkurikatu 7, 15140 Lahti, Finland）Performer_BBC交响乐团；指挥／卡穆；小提琴／马洛夫（Sergei Malov）Repertoire_曲目：第二号交响曲；小提琴协奏曲Web_www.sinfonialahti.fi

西贝柳斯音乐节第六场Time_2015/9/5（19:00）Add_Sibelius Hall（Ankkurikatu 7, 15140 Lahti, Finland）Performer_拉蒂交响乐团；指挥／卡穆Repertoire_第六号交响曲；第七号交响曲；交响诗《大洋女神》；交响诗《冥王的女儿》Web_www.sinfonialahti.fi

欧登赛管弦乐团庆祝尼尔森系列音乐会第二场Time_2015/6/3（19:30）Add_Carl Nielsen Hall（Claus Bergs Gade 9. Odense Syddanmark 5000. Denmark）Performer_欧登赛管弦乐团；指挥／德斯卡德（Thomas Dausgaard）；小提琴／齐奈德Repertoire_第四号交响曲；小提琴协奏曲Web_odensesymfoni.dk

欧登赛管弦乐团庆祝尼尔森系列音乐会第四场Time_2015/6/10（19:30）Add_Carl Nielsen Hall（Claus Bergs Gade 9. Odense Syddanmark 5000. Denmark）Performer_维也纳爱乐管弦乐团；指挥／威斯莫斯特（Franz Welser Möst）Repertoire_勃拉姆斯／第二号交响曲；尼尔森／第三号交响曲Web_odensesymfoni.dk

些乐器的友人们之性格为灵感，因此写出了

一部该编制中从未出现过的想象丰沛之作，

音乐直接呈现出尼尔森细腻的观察力与诙谐

性格。比赛将延续尼尔森室内乐写作的实验

精神，为 21世纪发掘新一代最优秀的室内

乐团体。

■文／吴毓庭台湾师范大学音乐系学士、美国印第安纳大学音乐硕士、专业音乐撰述


13

主题故事

米兰世界博览会

Expo 2015

距离上一次意大利主办世界博览会，已

是 100多年前（1906年），久违的

此刻，设计之都米兰以“给养地球，生命的

能源”为博览会主题，正兴奋地进行规划与

建设，准备迎接超过 140个参展国家、多国

国家元首和数以百万计的游客到来。

至今，世博会仍是各国互相观摩、砥砺

成长的重要场合，借此机会讨论人类所共同

面临的挑战以及未来趋势、展示与交流科技

发展成果，并寻求解决困难之道。同时，博

览会也吸引一般大众了解并关心议题，成为

重要的全球教育网络。

度过了工业技术快速发展的 20世纪，

21世纪全人类则聚焦在永续发展及环境共

生的议题。米兰拟定的 2015世界博览会主

题“给养地球，生命的能源”（Feeding the

Planet, Energy for Life）不仅攸关当代人的

生活，亦非常符合当前全球面临的形势。由

于人口快速增长、全球气候异常、环境破坏

等各种原因，如今农业原料价格上涨，粮食

资源减少，需求却仍不断增长，如何解决粮

食供应问题为全世界所关注。此外，食品安

全更是人类健康的保证，吃得健康、吃得安

心也日益为社会大众所重视。

分量足够且质量优良的食物与水，不仅

是生命，也是整体社会稳健成长的基本要素；

除了有助于提高生活水平，对于人力资本的

发展也有积极作用。所以，加强食品保障、

食品安全和促进人类健康的国际合作，必将

成为世界的中心议题，也与世博会倡导的交

流合作精神不谋而合。

2015年米兰世界博览会，便以人类生

存最基本的饮食与营养切入，进而探讨供给

人类食物的地球环境的永续性。涵盖层面包

含：提升食品质量、科学与食品安全、饮食

教育、食物与文化、可持续性发展等等，在

快速变化的消费时代中，反思生命最基础的

饮食概念。

特色国家馆最吸睛

米兰作为意大利经济中心，过去早有多

次举办大型博览会的经验，亦不乏专业的空

间与设备，拥有占地 200公顷、室内展出面

积 47万平方米的新展览中心。这次世界博

览会，米兰连结新展览中心，另外规划 200公顷的世博城，建成后将包括可容纳 1万

2000名观众的剧院、6000个座位的会堂、

主题展馆和公园，及交通、酒店与相关商业

设施。

而世博城里最亮眼的，莫过于争奇斗艳

的各个国家馆与企业馆了。参展单位无不费

尽心思，从世界竞图中筛选出最好的建筑设

给养地球，生命的能源

米兰世界博览会Expo 2015


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主题故事

集艺术与流行于一身的埃马努埃莱二世拱廊街©G

etty Images

计，除了希望以巧思呼应展览主题、以令人

眼睛为之一亮的设计带来人潮，也盼望透过

建物本身展示最先进的环保概念与技术。

建一座生命之树

意大利馆斥资 4000万欧元建造，高 25米共 6层楼，将成为 2015米兰世界博览会

闭幕后唯一留下作永久使用的建筑。这次的

建筑主题为“生命之树”，四面墙以模仿树

根和树枝盘根错节的篓空图样交迭而成，阳

光穿过透明的屋顶洒落，在建筑中也能感受

到站在大树底下变化多端的光线。空间规划

以意大利典型的广场做设计概念，于一楼规

划了露天广场，以此为中心，由一系列吊桥

延伸到其他空间，有如意大利城市街廓中随

处可见的大小广场，除了是小区民众交流的

重要场所，同时也有活络周边场域的功能。

当然，永续发展也是该建筑另一个非常

重要的设计层面。特殊的温控系统，可确保

室内温度保持稳定，而空中花园和露台将被

树木和绿色植物环绕，让游客在欣赏展览之

于还有轻松的休憩之所。此外，顶楼也规划

了酒吧和全景餐厅，让参观民众一边欣赏园

区景色一边品尝意式料理。

在希望的田野遥想农耕传统

2015米兰世界博览会中国馆的设计，

由纽约 Link-Arc事务所赢得。总设计师陆

轶辰将与北京清华大学密切合作，建造 2015年米兰世博会中最大的展馆之一，4600平

方米的“希望的田野”。

本馆采用创新的设计概念，将空间视为

一个开放的场域，屋顶下是一个半开放的空

间，而 LED灯组成的麦秆形成一大片广阔

的麦田，正是一片“希望的田野”，使人不

禁遥想中国的农耕传统。上方巨大的流线型

屋顶象征着停留在田野上的云彩。游客得以

在这片“云彩”的庇护下，欣赏由北京清华

世界博览会期间米兰必游节庆推荐别墅夜曲Notturni in Villa在意大利别墅听音乐的雅趣吸引您吗？来到米兰时，千万别错过这个机会！米兰是意大利的经济重心，因此过去许多贵族在这里建起别墅，当他们举办高雅的晚宴时，音乐当然是不可或缺的元素。米兰市政府特别安排六月中至八月间的夜晚，分别在诸如Villa Simonetta及Villa Litta等别墅中，举办以爵士和古典音乐为主共50场以上的音乐飨宴。到米兰一游，一定要来享受一次贵族般梦幻而美丽的夜晚。

拉丁嘉年华会 Festival Latino Americando每年6月中至8月中举办的拉丁嘉年华会，是米兰最具夏季热力的节庆，活动期间于每晚6点一直到半夜2点，呈现精彩的南美洲音乐、品味和文化。内容包含60场以上的音乐会、文化展、舞蹈表演，有来自巴西、古巴、阿根廷等国的歌手及乐团演奏摇滚拉丁、拉丁爵士和传统音乐，更有热情奔放的舞者带来骚莎、雷击顿等舞蹈。如果光用看的不满足，快到舞池随拉丁节奏摇摆，跳累了，还有数十间餐厅、酒吧提供传统美食，您可尽情品尝热带酒吧的饮料，以及巧妙融合欧洲与非洲风味的拉丁美洲菜肴。在夏夜星空的陪伴下，享受热情而神秘的奇幻拉丁体验。

©Getty Im

ages


20

大学艺术设计学院规划的文化节目、活动和

展览，体验中国。

屋顶的波浪形状，概念来自城市的天际

线，配合从南到北的景观花园，传达出“当

自然与城市和谐并存，希望便存在”的概念。

屋顶的浮动结构将以木材建造，令人想起中

国传统建筑中的悬梁屋顶，而其上的一片片

透明材质，灵感显然来自于传统陶瓦屋顶。

此外并选择以重量轻、可再生的竹材来做遮

盖材质。

展陈设计则由“天、人、地、和”等部

分组成。“天”，以 24节气表现中国人对

自然的尊重以及顺应自然的智慧。“人”，

将展示中国农业文明的历史、现况与未来发

展。“地”，以华夏山川地貌的多样性，以

及丰收的壮观场景作为亮点。“和”，为影

像厅，影片将描述中国人在获取粮食以及发

展农业的同时，寻求自然和谐平衡的思索。

沙漠国家的精神食粮

知名的英国Foster & Partners事务所，

在 2010上海世博会即与阿联酋合作，设计

出抢眼的沙丘外型阿联酋国家馆，备受肯

定，2015年将再次负责阿联酋馆的设计。

本次主题为“精神食粮”，将展现阿拉伯世

界的农产方式及能源再生技术，建筑占地

4386平方米，与中国馆同为 2015年米兰世

博会中最大的展馆之一。

参观者会先走过长达 140公尺，以两面

12米高的墙建造，有如峡谷一般的曲径入

口，墙的表面是柔软的波纹和温暖的沙漠色

调。峡谷中间仿渠道的设计，则挪用阿联酋

的城市农业概念，表达收集雨水与太阳能产

生能源的环保技术。旅程最后将进入环形数

字展厅，以多媒体形式呈现阿联酋先进的能

源与农业介绍，并引领观众前往逼真的阿联

酋人工景观区。隔壁将设有三层楼的公共美

食区和全景露台，在那里游客可以轻松品尝

阿联酋地道特色餐点，并欣赏以一望无际的

沙漠为设计灵感的展馆。

2015年阿联酋馆预计因它使用的先进

技术成为荣获LEED白金认证的永续建筑，

建筑中所设计的雨水回收、光伏电池、低碳

排放技术，也将使它有望成为米兰世博园区

所有展馆中最环保的一栋。

该展馆是园区中少数以耐用建材制成的

建筑，因为世博闭幕后，它将被拆除并移至

阿联酋首都阿布扎比重建，成为阿布扎比新

的旅游景点。建筑师Norman Foster表示：

“我们的挑战是，要同时为两种不同气候进

行设计：除了提供米兰的参观者一个舒适、

清新的空间之外，还要考虑将来在阿联酋重

建时，遮蔽强光的功能。

■文／何沐恬英国布莱顿大学摄影硕士、专业杂志撰述、编辑

2015世界博览会Time_2015/5/1-10/31Place_意大利米兰Web_en.expo2015.org/expo-2015

意大利

米兰


21

主题故事

音乐

Musical Events

©首旅集团提供

在生活最奔忙、最劳心之时，音乐常常

是瞬间能让我们转换心情的魔法，它

以无形的抽象形式，直探我们的听觉，抵达

我们的内心，或振动我们某种情绪，或共鸣

某次回忆，最终带给我们意想不到的安慰与

力量。

与首旅集团董事长段强先生对谈，便能

深刻感受到音乐在这位北京政商界举足轻重

的领导人物身上所留予的深邃能量。他谈论

起古典音乐难掩兴奋口吻，娓娓道来乐曲内

涵，更流露出彼此相识已久的深厚情感。

听贝多芬如何完成自己

段先生在出国开会时，总会为自己安排

一些当地的音乐活动。

在他印象中，萨尔茨堡音乐节和卢塞恩

音乐节让他记忆犹新：“萨尔茨堡让我惊艳

的是，那里的每条街巷，每时每刻他都有音

乐会在进行，彷佛就像是一个音乐的世界，

乐声从没停过。置身在那样的场域，会很深

刻地感受到，古典音乐在欧洲人的生活中是

那样自然而然地存在着。”

“而卢塞恩音乐节的节目与演出水平都

是第一流的，听得真是过瘾，你可以听见当

代最杰出的指挥家、演奏家、声乐家轮番演

出，用最高妙的演奏艺术打动你。”

段先生参与的那次卢塞恩音乐节，其中

有一场演奏了贝多芬全套钢琴协奏曲。当时

担任钢琴独奏的，是从 20世纪一路火红到

现在的钢琴女王阿格丽希，乐团部分则由

甫于 2014辞世的指挥家阿巴多带领卢塞恩

节庆管弦乐团演出。“我从没参加过这样在

一个晚上听完全部贝多芬钢琴协奏曲的音乐

会。演出过程中，你可以清楚地感受到一个

年轻人的天份如何一步步迈入成熟，最后终

于完成了他自己。我特别记得，三个小时后，

听见代表着贝多芬成熟特质的《皇帝》钢琴

协奏曲出现，内心涌上的感动太强烈了。”

该届卢塞恩音乐节，以德奥作品为主

轴，演奏曲目一路从莫扎特到瓦格纳。有一

场音乐会纯粹演出了瓦格纳乐剧的序曲，还

演出瓦格纳儿子的交响曲，让听者亲耳听见

不同世代的演变与传承。另一晚，由小提琴

家穆特（Anne-Sophie Mutter）与指挥郑明

勋（Chung Myung-whun）合作演出莫扎

最美的音乐，最好的时光

段强

段强•首旅集团董事长、博士。•诺金品牌创始人。• 多年资深古典乐迷，收藏150多位作曲家唱片，包括从巴洛克到20世纪前半的各类古典音乐。

25

音乐

林肯中心©D

avid H. Koch Theater

萨尔茨堡©G

etty Images

特的小提琴协奏曲与莫扎特最后一首交响曲

《朱彼得》，再度让段先生体认到一个音乐

节的策展理念，可以对听众造成如何深远的

影响，卢塞恩的安排，让我们对德奥作品与

风格进行了一次爬梳，相当有意义。音乐史

脉络，从书中兑现到实际体验，是段先生在

爱乐历程中醉心的事。

曲目安排听出大师风格

从段先生陆续回顾的几场演出中，不难

发现他关心演奏者所传递给听众的想法，也

关心音乐会曲目安排背后的深意。

“我听过一场在纽约林肯中心的节目相

当特别，音乐会演出的曲目皆是后浪漫管弦

乐作品中的慢板。策划者挑了几首马勒交响

曲中的慢板，然后是理查德．施特劳斯《英

雄的生涯》、《阿尔卑斯山》中的慢板，接

着又挑德彪西、拉威尔作品中的慢板。这些

作品创作年代都相差不远，但风格迥异，当

它们被排在一起演出时，会很直接地听见各

国音乐的风格有何不同，音乐家各自有甚么

样不同的创作手法，但很奇妙的是，在这些

不同的作品中，却又能听见某些相似、一致

的特质。”

诚如段先生的分享，音乐让人陶醉、满

足，也让人展开视野，看见更多世界的切面。

因此，段先生有一群同样喜爱古典音乐的朋

友，常把世界各地音乐厅或音乐活动的节目

表拿给他，请他选择最值得一听与造访的

音乐会。段先生总是乐此不疲地接下这项委

托，毕竟古典音乐早已是他个人生活中最重

要的一部分。在选择与品评间，他长年在工

作之余所投注于音乐的心血与情感，如今除

了带给自己满足，还能分享中乐趣给周遭

亲友，进一步也成为了古典音乐传播推手。

正是怀着这股热情与期许，段总在打造

诺金酒店的软件规划时，特别注重酒店里每

个场域所播放的音乐，这些音乐不仅找来专

业作曲家为不同的房室、转角、休憩空间创

作，更延请最好的演奏者来录制，期望把精

致音乐带给来此的贵宾，让所有造访此地的

旅人在乐声中，获得为身心注入的活水。


中立净土——瑞士卢塞恩音乐节卢塞恩音乐节（Lucerne Festival）始自1938年，由20世纪最伟大的指挥家之一——托斯卡尼尼所创立。当时欧洲笼罩在纳粹的阴影下，许多音乐家并不愿意参与德国与奥国的音乐活动（诸如拜鲁特与萨尔茨堡）。于是，因着瑞士为中立国之身分，成为托斯卡尼尼心目中成立一个新的音乐节之首选，又因卢塞恩湖畔风光极佳，自始有了卢塞恩乐节。2003年在阿巴多（Claudio Abbado）接任总监后，音乐节的声望推向了另一高峰，其所成立的卢塞恩节庆管弦乐团在每一年的演出，都是乐迷争相参与的盛事。目前音乐节分为复活节音乐节、夏季音乐节与秋季的钢琴音乐节三部分，前者主要演出宗教音乐，后两者则以古典音乐为主。因卢塞恩早在公元 8世纪左右即有人民定居，火车站附近的旧城广场（Altstadtplätze）保存了许多古老建筑，在这些街道里有众多小杂货店、艺廊与古董店，建筑物外墙也在后人的创意下，漆上了许多鲜艳的壁画，在此可享受到欧洲古城的人文风情。

指挥大师阿巴多©CFP


27

音乐

柏林爱乐©M

onika Rittershaus

欧洲各国的古典音乐发展密切相关，自

中世纪以来，众多大城，如维也纳、

巴黎、柏林是撑起这个庞大、复杂艺术体系

的支点，最顶尖的音乐家在这些城市中接受

其他音乐家的刺激、不同类型艺术的养分，

最终培养出自己的风格。而音乐家又带着自

己的风格，穿梭不同城市，与当地交互融合、

撞击，为古典音乐内涵注入丰富的养分。

在网络发达的 21世纪，音乐创作的理

念与价质早已流通无碍，毋须作曲家、演奏

家动身，即能造就一波波音乐风潮发展，但

唯一不变的是，音乐家唯有真正踏上旅途到

异地演奏，才可能将音乐风格与演奏技术里

最细致的部分分享给他者。

这是世界各大乐团仍旧不断巡回

于世界的意义。柏林爱乐（Berliner

Philharmoniker）身为世界一线乐团代

表，近年更在总监西蒙．拉特尔（Simon

Rattle）的鼓励下，团员于巡回之际，接受

当地音乐团体或协会的邀请，开设学习性的

大师班或举行室内乐音乐会，期望能在短暂

接触中，传递音乐演奏的精髓。无论对古典

音乐专业人士或纯粹的音乐爱好者而言，都

有机会亲耳听见珍贵的演奏。

柏林爱乐在 2015年 2月即将进驻巴比

肯中心（Barbican Centre）与皇家节庆厅

（Royal Festival Hall）五天，总监西蒙．拉

特尔特别在前三天的演出中，依照顺序演奏

西贝柳斯的七首交响曲。由于这七首作品的

编号与创作时序是相应的（有些作曲家的作

品，创作标号数虽较后面，但创作年代不必

然较晚），因此我们可以清楚听到西贝柳斯

整体的创作历程。

犹如被乡野环抱

西贝柳斯写作交响曲的年纪相较于其他

浪漫乐派与国民乐派作曲家来得晚一些，他

在 34岁才完成了第一号作品。

在 19世纪，交响曲因为编制可塑性大、

声响色彩具有极大挥洒空间，而成为当时每

一位有心要以作曲为专业的音乐家都欲尝试

写作的曲种，但也因为出色的作品繁多，稍

晚的作曲家每每在动笔前踌躇要如何写出

自己的风格而为此却步，最著名者如勃拉姆

斯，他因为深受贝多芬影响，却又抗拒自己

的作品中出现贝多芬的影子，直到 43岁才

写出第一号交响曲。

事实上，西贝柳斯在写出第一号交响曲

前便已对管弦乐语法有颇为成熟的见地，这

可以从他几首已经完成的大型交响诗，与完

成于第一号交响曲前的著名作品《芬兰颂》

得见。

欧洲古典乐荣光交会

2015柏林爱乐驻伦敦周Berliner Philharmoniker


29

音乐

只是，此时的西贝柳斯还在寻找属于自

己的语汇，故头两首交响曲，曲中宛若当时

俄国作曲家的风格，当然，其中可以听见更

源头的，属于浪漫乐派来自李斯特与柴可夫

基等人的影响。

其中，第二交响曲虽然没有标题，却常

常让听者唤起关于自然景致的想象，让人特

别容易产生共鸣。当时作曲家正是在芬兰的

滨海城市拉帕罗度假，行走于布满松树、橄

榄树、柏树的乡野中来捕捉灵感。

第三、第四号交响曲是西贝柳斯的转捩

之作。此时他回返到较为古典、讲求结构的

理念，尽管在乐团音色的设计上持续创新，

但作品整体的架构是严谨而工整的。

也就是在这样的概念中，他开始试着把

整首交响乐作品想象成是一个整体，让零星

的简单元素无论在过快板、慢板或任何速度

的变化，都互相相关。此时，听者所意识到

的不再只是旋律，而是随着音乐行进，动机

一一现身，在结束时获得一整个庞大广阔的

作品。

最后三首交响曲则已进入他最成熟的时

期，作曲家此时已能把精简的素材，作为将

交响曲各乐章连结紧密的工具，和声变化更

加大胆，偶尔甚至会出现失去调性的片段。

在乐器声部的搭配上，第七号已经几乎找不

到前人的痕迹。西贝柳斯亦步亦趋的努力，

在最后几首作品中真正呈现出只有他自己才

能写出来的境地。

乐声一点一点滴落在皮肤上

拉特尔一直是西贝柳斯的爱好者，他不

仅多次灌录过西贝柳斯的交响曲，也常在乐

季中安排演出。“听西贝柳斯，会让你感觉

到乐声一点一点滴落在你的皮肤上，但整个

过程会让你从内到外燃烧起来。”拉特尔在

前往伦敦演奏西贝柳斯的报导中特别分享了

他自己的私房形容。

身为英国人，同时又从伯明翰市立交

响乐团（City of Birmingham Symphony

Orchestra）展开成功事业，回到家乡庆生意

义重大，“我很荣幸能够回到家乡来庆祝我

六十岁生日。”拉特尔带着柏林爱乐回乡，

是个人的成就，但又呼应着欧洲乐团自古以

来于各处劳顿巡演的传统。

其中，特别推荐 2 月 11 日，拉特

尔与著名小提琴家卡瓦科斯（Leonidas

Kavakos）演绎西贝柳斯小提琴协奏曲的音

乐会。

聆听柏林爱乐

西贝柳斯第一号与第二号交响曲

Time_2015/2/10（19:30）Add_巴比肯中心（Barbican Centre）

西贝柳斯第三号、第四号交响曲与小提琴协奏曲


西贝柳斯第五号、第六号与第七号交响曲


马勒第二号交响曲与拉赫曼《画布》

Time_2015/2/14、2/15（19:30）Add_皇家节庆厅（Royal Festival Hall）


30

这首作品创作于第二号交响曲与第三号

交响曲之间，拉特尔特别将此曲排在演奏这

第二号与第三号交响曲的档期，让三首作品

可直接互相对照，足见其用心。此曲首乐章

开头，由弦乐声部以不断反复的来回两音铺

陈出冷冽氛围，随后小提琴如即兴吟唱般加

入，这是过去几首最著名的小提琴协奏曲中

也不曾出现过的语法，仅仅是开头乐段，即

可视为是翻开历史新页之作。

担任小提琴演奏的卡瓦科斯是第五

届西贝柳斯小提琴大赛（Sibelius Violin

Competition）得主，他的演奏精准，音乐

里洋溢这个时代少见的雄浑气质，再次重返

Time_2015/2/10-2/12、2/14、2/15Place_英国伦敦Must See_拉特尔指挥柏林爱乐与卡瓦科斯演奏西贝柳斯小提琴协奏曲

Web_goo.gl/KjPccV伦敦

英国

指挥拉图与柏林爱乐©M

ichael Gregonow

its

西贝柳斯大开大阖的协奏曲，亦是此次演出

一大亮点。



31

音乐

尤洛夫斯基©G

etty Images

英国境内的管弦乐团长久以来呈现

百家争鸣的状态，光是伦敦便有

伦敦交响管弦乐团（London Symphony

Orchestra）、伦敦爱乐管弦乐团（London

Philharmonic Orchestra）、英国国家广播

交响乐团（BBC Symphony Orchestra ）、

皇家爱乐管弦乐团（Royal Philharmonic

Orchrstra）等乐团，它们不只在演奏上分庭

抗礼，在 20世纪辉煌的唱片工业进程中，

皆留下了丰厚的录音成就。

其中，由 20世纪的指挥大师贝勤爵士

（Sir Thomas Beecham）所成立的伦敦爱

乐管弦乐团，自 1932年起，历任首席指挥

皆是当代最重要的大家，包括唱片出版量非

常丰富的萧堤爵士（Sir Georg Solti）、海

廷克（Bernard Haitink）、科特．马祖尔

（Kurt Masur）等人。

2007年时，该团大胆启用当时年仅 35岁的尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）担任

首席指挥一职，为深厚传统找到突破与创新

的方向，成为 21世纪全球乐团发展最重要

的典范之一。

在 2014／ 2015乐季中，伦敦爱乐推

出名为“完全拉赫玛尼诺夫”共 11场音乐

会的演出系列，乐团将演出这位俄国音乐巨

人所有的交响曲、钢琴协奏曲，与其他较少

被演出的管弦乐曲。相当特别的是，由于拉

赫玛尼诺夫对创作非常在意，常常修改已完

成的作品，因此同一首作品往往会有许多

版本，这个系列也特别会演出“原始版”

（original）与“修订版”（revision），让

听众以一年的时间，认识拉氏一生的创作起

伏。

2015年尚有 5场此系列的节目，特别

推荐 2月 11日，演出其人生转捩之作——

第二号钢琴协奏曲，以及 4月 29日，将拉

赫玛尼诺夫艺术歌曲改编为管弦乐的两场音

乐会。

拉氏第二号钢琴协奏曲，是其作品中的

经典。作品自一开始便以沉重和弦撼动听者

心弦，紧接着快速、繁多的音群流泄而出，

此中又浮现出绵延、柔情的旋律，如此的写

作特别能体现出人类内心复杂思绪的流动，

俄式精神深掘不尽

伦敦爱乐 “完全拉赫玛尼诺夫”London Philharmonic Orchestra

聆听伦敦爱乐

第二号钢琴协奏曲&《钟声》Time_2015/2/11（19:30）Performer_指挥／佩特连科（Vasily Petrenko）；钢琴／普拉特（Jorge Luis Prats）；女高音／莎谬尔（Anna Samuil）

第三号交响曲

Time_2015/4/29（19:30）Performer_指挥／尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）；男高音／葛里弗诺夫（Vsevolod Grivnov）


33

音乐

这也是拉赫玛尼诺夫典型的语法。拉氏在写

作此曲前，作品曾遭到严厉批评，其精神状

态滞于低潮，在精神科医师达尔博士的帮助

下，拉赫玛尼诺夫才被说服再度执笔。这首

重返之作，获得极大成功，也预告了作曲家

接下来一系列的创作巅峰。

听懂钟声的喜怒哀乐

音乐会另外一首作品《钟声》则完全展

露拉氏写作标题音乐的天才。此作是拉赫

玛尼诺夫以俄国诗人巴尔蒙特（Konstantin

Balmont）翻译美国作家爱伦．坡之同名长

诗为素材的创作，共有四个乐章，四乐章的

标题分别为：象征新生的〈银雪橇钟声〉、

描写婚礼的〈醇厚婚礼钟声〉、受黑暗包围

的〈嘈杂闹铃之声〉与接近寂静死亡的〈哀

戚钟声〉。

4月 29日则将由尤洛夫斯基带领伦敦

爱乐，演出拉氏第三号交响曲。这部他人生

中最后一首交响曲满溢着浓烈的情感，曲中

偶有明亮、欢愉的片段，更映衬出整体的沉

重底蕴。听众依旧能听见带有俄罗斯传统民

谣风味的旋律，以及不断以相邻两音创造出

的缠绵旋律，拉赫玛尼诺夫成熟的管弦乐语

法，让不同声部转换频繁，却如绵密的时光

之河，未有一刻流出听者内心。

本场音乐会另一亮点是将演出改编自拉

氏声乐曲与钢琴作品的管弦乐曲。拉赫玛尼

诺夫的旋律写作在他有生之年常常被评论者

认为“太过滥情、悦耳”，但正因为对情感

毫不保留地揭露，得以成就一份他人无法企

及的内在力道，正是这份力道让后人也忍不

住借此“二度创作”，渴望听见另一种风味

的拉式风格。担任艺术歌曲改编的是尤洛夫

斯基的祖父，今日由其孙来演奏，别具传承

意义。


Time_2015/2/11、4/29Place_英国伦敦Must See_拉赫玛尼诺夫第二号钢琴协奏曲与《钟声》交响曲

Web_www.lpo.org.uk

伦敦

英国

伦敦爱乐于皇家节庆厅演出一景©LPO

website


34

纽约爱乐成立于 1842年，是美国历史

最悠久的乐团，它充满活力、音色清

晰明亮的特质，演奏起德奥作品，常呈现出

与欧系乐团截然不同的美感。

本场音乐会由纽约爱乐总监亚伦．吉尔

博特（Alan Gilbert）主导，他是中生代极

富魅力的指挥家。这是一场充满听觉刺激的

音乐会；从当代作曲家萨洛能的单乐章管弦

乐曲《夜之女神尼克斯》、法国作曲家拉威

尔《G大调钢琴协奏曲》到理查德．施特劳

扩张耳朵里的小宇宙

纽约爱乐精选New York Philharmonic

Time_2015/3/19、3/20、3/24Place_美国纽约Must See_总监吉尔伯特指挥自家乐团演出拉威尔与理查德‧施特劳斯

Web_nyphil.org

纽约

美国

斯的《玫瑰骑士》组曲；三段式的音乐洗礼，

随着音乐发展脉络扩张耳朵里的小宇宙。


亚伦．吉尔博特©Chris Lee


35

音乐

波士顿交响乐团总监尼尔森©M

arco Borggreve

波士顿交响乐团（Boston Symphony

Orchestra）是美国气质最独特的交

响乐团，它从创立以来，即受到欧系指挥的

带领，包括建立起波士顿之声的库赛维兹基

（Serge Koussevitzky）、将法式风格注入

其中的孟赫（Charles Munc）与传承德奥精

神的莱因斯朵夫（Erich Leinsdorf）等大指

挥家。

直到 2004年，乐团才出现第一位由美

国本土养成的总监列汶（James Levine）。

正因长久以来受欧洲文化影响，乐团的演奏

可谓完美融合了欧洲的音色与新大陆的朝气

于一身。

2015年春天，波士顿安排了两场聚焦

于莫扎特的音乐会，曲目与演奏卡司皆极具

特色。4月的音乐会将由新任总监，也是乐

坛当红的指挥尼尔森（Andris Nelsons）领

衔，并邀请以弹奏古典乐派作品闻名的钢

琴家古德（Richard Goode）演奏莫扎特第

二十七号协奏曲。

尼尔森自 2009年于大都会歌剧院与

2010年在拜鲁特音乐节演出后，旋即成为

世界各大乐团争相邀请的指挥，从 2015年

众多音乐节、音乐厅的演出目录中可见其当

红程度。同场除了莫扎特，乐团还将演出德

国作曲家理查德．施特劳斯的代表作：《英

雄的生涯》交响诗。

乐曲共分五个乐章，曲中英雄一角由小

提琴担纲，每一乐章都在描述一位英雄一生

中会遭遇的情境，是一首具有强烈画面，又

富含抽象思索的作品。


与莫扎特共度春天

波士顿交响乐团2015乐季重点Boston Symphony Orchestra

聆听波士顿交响乐团

杜南伊指挥莫扎特

Time_2015/3/19、3/20、3/21（20:00）Repertoire_莫扎特／第39号、第40号，与第41号交响曲

古德与尼尔森

Time_2015/4/9、4/10、4/11、4/14（20:00）Repertoire_莫扎特／第27号钢琴协奏曲；理查德．施特劳斯／《英雄的生涯》交响诗；舒勒／《梦景》

Time_2015/3、4月Place_美国波士顿Must See_3/19-3/21杜南伊指挥波士顿交响乐团演奏莫扎特最后三首交响曲

Web_www.bso.org/Performance/Listing

波士顿

美国


37

音乐

杨颂斯与荷兰皇家大会堂管弦乐团©Corr Staand

大会堂管弦乐团在总监扬颂斯（Mariss

Jansons）自 2004年起的带领下，无

论是在现场演出或是录音成果皆维持着极高

水平，每一步都证明了自己的实力。

当时最令乐评人难忘的，是该团团员各

自拥有极高的演奏素质，因此具备高度的可

塑性，另外，对音乐保持不断探索的态度，

而非被动地演奏出谱面形式，也让他们的演

奏多了其他乐团难以企及的深度与细腻度。

如此对各种风格皆能掌握的自信，往往

流露于他们于乐季所安排的曲目中。2015年上半年，分别由当家指挥扬颂斯与来自

哥伦比亚的新秀指挥艾斯特拉达（Andres

Orozco-Estrada）领衔。

3月，扬颂斯与当代著名男中音汉普森

（Thomas Hampson）将一同演绎马勒《少

年魔号之歌》、科普兰《古老美国民歌》与

巴尔托克《交响协奏曲》。三位生活于 19世纪末至 20世纪中期的作曲家受国民乐派

影响，把故乡的音乐素材，与传统西欧音乐

融合为一，找到属于自己的创作语汇。

6月，《炽热的浪漫》节目邀请到当红

小提琴家简妮．扬森（Janine Jansen）与艾

斯特拉达共同演奏门德尔松小提琴协奏曲与

德沃夏克第七号交响曲。

门德尔松的小提琴协奏曲是该乐器最重

要的协奏曲作品之一，乐曲彻底呈现出小提

琴的歌唱特质与华丽技巧，将浪漫乐派早期

的风格拓展到更宽广的边界。德沃夏克第七

号交响曲创作于捷克人民欲反抗哈布斯堡王

朝统治之氛围中，作曲家在这首作品陈述自

己渴望乡村生活的安逸心情与矛盾的热烈爱

国意识，乐曲流露出积极的挣扎，是德沃夏

克最撼动人心的作品之一。


桂冠乐团的华丽多面

荷兰皇家大会堂管弦乐团Koninklijk Cocertgebouworkestin

Time_2015/3月、6月Place_荷兰阿姆斯特丹Must See_3/19-3/20扬颂斯与皇家大会堂管弦乐团演奏来自民谣的灵感

Web_goo.gl/Sxbc2Q

阿姆斯特丹

荷兰

聆听荷兰皇家大会堂管弦乐团

《起源：来自民谣的灵感》

Time_2015/3/19（21:15）、3/20（20:15）Performer_指挥／扬颂斯；男中音／汉普森Repertoire_马勒／《少年魔号之歌》；科普兰／《古老美国民歌》；巴尔托克／《交响协奏曲》

《炽热的浪漫》

Time_2015/6/17-6/19（20:15）Performer_指挥／艾斯特拉达；小提琴／简妮．扬森Repertoire_门德尔松／小提琴协奏曲；德沃夏克／第七号交响曲


39

音乐

维也纳音乐协会黄金厅©G

etty Images

维也纳音乐协会大楼最大的音乐厅——

黄金厅（Großer Saal）是乐坛公认音

响效果最好的音乐厅之一，常驻该厅的维也

纳爱乐亦是世界上最顶尖的乐团之一。

能荣登黄金厅的演出者固然非等闲之

辈，但要如 2015年 6月份，四周内有如此

频繁的重量级节目，亦属难得。6月份的两

场乐团演出与两场室内乐演出，演奏者皆为

当代大家，安排演出的曲目也皆为史上的经

典巨作，实可谓古往星光，熠熠交辉。

德奥巨人展柔情

打头阵的是 6月 4日，德勒斯登国家管

弦乐团由该团首席客座指挥郑明勋领军，演

出两首德奥经典作品：贝多芬第二号交响曲

与马勒第四号交响曲。

德勒斯登交响乐团成立于 1548年，最

初为宫廷御用乐团，历任总监包括作曲家舒

兹、韦伯、瓦格纳、理查德．施特劳斯等大

音乐家，是历史最悠久的乐团之一，其长年

不辍的顶尖演奏，在东西德分裂时，即与柏

林爱乐分庭抗礼。

来自南韩的指挥家郑明勋，是 20世纪

最早期活跃于世界乐坛的亚洲人之一。他曾

做为指挥大师朱里尼的助理指挥，优异的表

现让他自 1984年起即屡屡受邀指挥，其中

包括柏林爱乐、伦敦爱乐、慕尼黑爱乐、法

国国家交响乐团等重量级乐团。1989年他

受邀担任巴黎巴士底歌剧院总监，站稳了乐

坛地位，也成为当代最重要的指挥家之一。

此场演出的贝多芬第二号交响曲与马勒

第四号交响曲并非作曲家最常被特别拿出来

演奏的作品，篇幅与乐团规模相较于他们所

留下的其他交响乐作品亦较小，但这两首却

保存了两位作曲家特别细致、柔情的一面。

听者将感受到来自作曲家更丰富的想象。

音符闪烁金光

维也纳音乐协会金色大厅Großer Saal

前进维也纳音乐协会黄金厅

郑明勋与德勒斯登广播交响乐团

Time_2015/6/4（19:30）Repertoire_贝多芬／第二号交响曲；马勒／第四号交响曲

浪漫乐派钢琴三重奏三首巨作

Time_2015/6/16（19:30）Performer_小提琴／拉赫林；大提琴／麦斯基；钢琴／特里弗诺夫Repertoire_舒曼／第二号钢琴三重奏；勃拉姆斯／第一号钢琴三重奏；柴可夫斯基／作品50，钢琴三重奏——“纪念一位伟大的艺术家”

扬颂斯与维也纳爱乐

Time_2015/6/19（15:30）Repertoire_马勒／第三号交响曲

穆特与欧基思

Time_2015/6/25（19:30）Repertoire_贝多芬／第十号小提琴奏鸣曲；雷史毕基／小提琴奏鸣曲；巴尔托克／第二号小提琴奏鸣曲；拉威尔／《吉普赛人》


41

音乐

6月 19日的乐团演出则是由拉脱维亚

裔指挥家扬颂斯指挥黄金厅的“主人”——

维也纳爱乐——演出马勒第三号交响曲。

扬颂斯是当今乐坛的指挥大家，他专注

细节、深刻挖掘音乐内涵的态度，使得经过

他带领的乐团，皆呈现出了专属于自己的独

特音色与风格。

马勒的第三号交响曲演出时间将近 100分钟，是他篇幅最长的作品，但因这部作品

以大自然为题材，听者颇易获得共鸣，屡屡

成为音乐会演出的热门曲目。

当代名家共演钢琴三重奏

两场室内乐音乐会则包括 6月 16日拉

赫林、麦斯基与特里弗诺夫的钢琴三重奏与

6月 25日小提琴天后穆特和其长年搭档钢

琴家的欧基思演奏小提琴独奏曲。

麦斯基（Mischa Maisky）、拉赫林

（Julian Rachlin）与特里弗诺夫（Daniil

Trifonov）分别是当代乐坛大师、中坚与新

秀三阶段的代表性人物，三位顶尖音乐家将

齐聚演奏三首浪漫乐派钢琴三重奏的作品，

包括舒曼第二号钢琴三重奏、勃拉姆斯第一

号钢琴三重奏与柴可夫斯基唯一一首钢琴三

重奏“纪念一位伟大的艺术家”。

舒曼的钢琴三重奏呈现出典型的德式对

位写作，穿插其中的抒情旋律则充满了高度

的舒曼口吻。

勃拉姆斯则为钢琴三重奏的编制进行大

胆尝试，致力于挖掘出未曾出现过的音响，

另外，在节奏上也多有突破，乐曲的结构于

是更加自由。

柴可夫斯基的三重奏则给予了每件乐器

展现其独特表现力的空间，其钢琴的比重几

近协奏曲，是钢琴三重奏曲目中最为艰难的

作品之一。

6月 25日，小提琴家穆特与欧基思将

共同演奏贝多芬、雷史毕基、巴尔托克的小

提琴奏鸣曲与拉威尔的《吉普赛人》。这三

首奏鸣曲分别立于古典乐派、印象乐派与现

代乐派的历史轴线，听者除了能听见作曲家

的风格与创作思维各有千秋外，也能直接听

到小提琴的演奏技巧在不同时代有何变迁。

拉威尔的《吉普赛人》是一首充满了炫

技与音色变化的狂想曲，开头的一段长达三

分半的装饰奏（Cadenza）展现了拉威尔作

品中融合法式音响、吉普赛旋律与爵士元素

的语汇，是首既引人又富原创性的创作。


Time_2015/6月Place_奥地利维也纳Must See_6/19扬颂斯指挥维也纳爱乐演出马勒第三号交响曲

Web_www.musikverein.at

奥地利

维也纳


42

特里弗诺夫©G

etty Images


43

音乐

佛斯特©Felix Broede

提及德国西南边的巴登－巴登（Baden-

Baden），多数人心中第一个想到的

应该是其最著名的温泉浴，由于该城将自然

风光保存得极好，加上温泉浴兴盛，过去即

是欧洲贵族最热爱的度假胜地之一。但是除

此之外，它还有一座全欧洲第二大的展演中

心，共 2500个座位，自 1998年落成后，

立刻成为欧洲最重要的表演艺术舞台之一。

2015 年，在 3 月底至 4 月初短短一

周内，有两场非常精彩的协奏曲演出举

行于此。一是钢琴家阿格丽希（Martha

Argerich）与指挥家夏伊里（Riccardo

Chailly）合作演出舒曼钢琴协奏曲，一是指

挥大师海廷克（Bernard Haitink）与小提琴

家佛斯特（Isabelle Faust）将演奏的贝多芬

的小提琴协奏曲。

钢琴女王的舒曼魂

阿格丽希长久以来皆以技巧凌厉与诠释

热情的形象存在乐迷心中，虽然舒曼曲风和

前述特色似乎并不相合，阿格丽希却从来没

有在演出中缺少过舒曼的作品。

舒曼是从浪漫乐派初期即大胆宣示自己

内心复杂的天才，他曾把多重不同性格的自

己各自命名，并以这些不同人物发表音乐评

论。在他的作品中，最令人难忘的不只是殊

异性格的自由展现，还有他在作品中借着这

些性格展现出人类内心的自我矛盾与冲突。

1839年，舒曼在写作这首钢琴协奏曲

时，屡屡感到困难，困难的并非如何写出说

服自己的钢琴语汇，而是管弦乐团的部分常

令他困惑。他原本就是一位较少着墨于交响

曲的创作者，且写出来的音乐语法也常常背

离当时主流的手法，固常被质疑在管弦乐法

上的成熟度。然而，从另一个角度观察，正

因如此，最终完成的管弦乐部分，才得以开

启钢琴协奏曲的新页。其中管乐与钢琴的交

织紧密，几乎是以室内乐的方式相依相行。

作品完成后，在妻子克拉拉的首演下，

获得了极大回响，当时的评论者，特别提到

这首作品必须要有一位“积极且敏感”的指

挥才能成功演出，因为乐团与独奏者所有的

舒曼魂与贝多芬的田园气质

巴登-巴登音乐厅Baden-Baden

火车站改建而成的音乐厅巴登-巴登音乐厅是结合了巴登-巴登旧火车站与现代建筑的艺术品。它的入口设置在文艺复兴风格与巴洛克纹饰共陈的旧建筑，旅者首先应入眼帘的是墙上巨大的壁画与精致雕花，待到深入其中后，才可见新建筑体的简洁规划与净白壁面。馆方特别规划了给乐迷与游客认识这间著名音乐厅的导览行程，也可选择不同导览语言。周一至周五的时间为

11:00am，周末为2:00pm，费用8欧元，因人数有限，须要提前报名。

©Stephanie Schweigert


45

音乐

乐段切换与诠释互动都需仰赖成熟的能力。

当初评论者的担忧，如今在阿格丽希与

夏依里的合作当中，将获得完美解答。这两

位音乐巨人在过去已多次共同演出过这首作

品，加上柏林爱乐的精准演绎，舒曼的协奏

曲将透过这些最富才华的音乐心灵，直探听

者内心。

荷兰指挥家海廷克以演奏马勒、布鲁克

纳等大型管弦乐作品闻名，他与柏林爱乐的

合作自上个世纪起即相当频繁。现任总监拉

特尔在被问到最想聆听哪位指挥与麾下的乐

团合作，拉特尔立刻不假思索地回答道：“海

廷克！”现年高龄 86岁的海廷克指挥风格

棱角分明、富含层次，每每带领听者深入作

品的架构与细节，绝对象征一个时代的大

师。依莎贝拉．佛斯特则是 1993年帕格尼

尼小提琴大赛的首奖得主，2004年受聘为

柏林艺术大学教授，在竞争激烈的小提琴圈

中，她炙手可热的程度说明了她坚强的演奏

实力。

在这场音乐会里，海廷克将带着他熟悉

的柏林爱乐演奏贝多芬第六号交响曲《田

园》与小提琴协奏曲。田园交响曲是贝多芬

第一首打破古典乐派所习惯交响曲具备四乐

章之形式，他并在各个乐章分别填入文字描

述：“带着雀跃的心情抵达乡间”、“小溪

一景”、“农人们的聚会”、“暴风雨”、“牧

羊人之歌：风雨后带着振奋与感恩之心情”，

是首非常容易亲近的曲目。

贝多芬的田园气质

各种乐器的特性在《田园》里也更加被

凸显，例如双簧管活泼的断奏代表第一乐章

漫步于田园的愉悦；第二乐章描述着贝多芬

行过小河之情景，则使用弦乐连缀不辍的

音群，来铺陈小河的流动，而单簧管则如河

上悠游的鱼儿与枝叶，漂荡其间。贝多芬唯

一一首小提琴协奏曲同样也充满了田园风

格，开头四下重复的定音鼓声，为乐曲营造

出宽阔的背景。从第一乐章的柔美旋律，到

第三乐章中充满活力的六八拍节奏，这首作

品大大超越了在此之前的同类型作品，开启

了小提琴新的面貌与表现力。


Time_2015/3/28、4/4Place_德国巴登-巴登Must See_钢琴女王马莎．阿格丽希演奏舒曼钢琴协奏曲

Web_goo.gl/p6moHd 巴登-巴登

德国

前进巴登-巴登音乐厅海廷克与佛斯特

Time_2015/3/28（18:00）Repertoire_贝多芬／第六号交响曲《田园》，作品61；贝多芬／小提琴奏鸣曲，作品68

阿格丽希与夏伊

Time_2015/4/4（18:00）Repertoire_门德尔松／《吕伊布拉斯序曲》；舒曼／钢琴协奏曲，作品54；拉赫玛尼诺夫／第三号交响曲，作品44


46

帕布罗．卡萨尔斯（Pablo Casals）是

20世纪最重要的大提琴家之一，他不

仅将大提琴演奏技术带到一个新的高度，也

因为 13岁那年在旧书店发现失传已久的巴

赫大提琴无伴奏组曲，下定决心要将这部巨

作介绍给后世，而为乐界寻回了失落的巴洛

克传承。

自 1950年，卡萨尔斯在每年 7月 26日至 8月 13日，于法国东南方的一个小村

落普拉德（Prades）举行音乐节，他通常会

邀请好友齐聚当地演出室内乐，这些受邀的

音乐家从现今回望，皆是音乐史上的大家，

包括钢琴家哈丝姬儿（Clara Haskil）、霍

佐夫斯基（Mieczysław Horszowski）等人。

此音乐节在卡萨尔斯过世后仍持续举办，每

年在音乐节之前，卡萨尔斯音乐节会特别在

巴黎先行安排数场演出，演出地点就是巴黎

市中心的香榭丽舍剧院。

2015年，卡萨尔斯音乐节在香榭丽舍剧

院的演出共有三场，以“香榭丽舍的普拉德”

演绎当代法式室内乐精神

香榭丽舍剧院卡萨尔斯音乐节Théâtre des Champs-Élysées

中提琴家今井信子©G

etty Images


47

音乐

为此系列音乐会之名。现任音乐节总监，知

名单簧管演奏家雷堤克（Michel Lethic），

邀请了众多活跃于欧洲乐坛，且多数为法国

乐坛中坚的演奏名家，这三场演出将特别呈

现当代法式风格的魅力与精华。

泛有光泽的音色

将于 2月演出的三首五重奏作品，分别

为莫扎特的单簧管五重奏、勃拉姆斯的第一

号弦乐五重奏、德沃夏克的钢琴五重奏。莫

扎特早期的作品中，一直不乏写给单簧管的

优美旋律，然而要到他认识当时维也纳最著

名的单簧管演奏家安东．施塔德勒（Anton

Stadler）之后，他才真正为这样乐器的音色

所倾倒，因此莫扎特就为施塔德勒写了一首

以单簧管为主角，搭配一组弦乐四重奏的单

簧管五重奏，以及他最后一首完整留下的器

乐曲——单簧管协奏曲，作品 622。

这首作品的第一乐章常常被后人拿来作

为广告配乐，除了开头典雅的弦乐导奏外，

单簧管进来时由低到高的绵延旋律，宛若出

水芙蓉，令人不自觉欲侧耳倾听。

德沃夏克的钢琴五重奏则是一首相当容

易亲近的作品，曲中各处流泄着德沃夏克以

捷克与东欧地区民间音乐为素材的旋律与节

奏，却又使用了纯熟的浪漫乐派的结构发展

与配器技法，使得作品一方面具有听众熟悉

的音响，一方面又因为素材与德奥作曲家相

异而感到新鲜与充满活力。

担纲本场演出的塔利赫四重奏

（Quatuor Talich）在 1964年成立于布拉

格，50年的成团历史中间，几经新旧演奏

者传承，但始终保持高度水平，自上个世纪

至今已成为弦乐四重奏最具代表性的团体之

一。担纲莫扎特单簧管部分的演奏家，是音

乐节总监雷堤克，他的单簧管演奏音色温

暖，诠释充满变化，必能完整呈现出莫扎特

瑰丽的香榭丽舍音乐厅©Theatre des Cham

ps-Elysees


48

后期更戏剧性的风格。

受邀演奏勃拉姆斯五重奏的中提琴家今

井信子（Nobuko Imai）早已是世界知名

的弦乐名家，她与塔利赫四重奏的合作会迸

发出什么样的火花，令人期待。而与四重奏

一同演出德沃夏克的钢琴家科拉德（Jean-

Philippe Collard），音色泛有光泽，其情感

收放自如，以此品味来演绎民谣，必能带来

新的感受。

罕见曲目重现江湖

3月 20日演出为海顿的弦乐五重奏、门

德尔松的六重奏与舒伯特的八重奏。门德尔

松这首六重奏与舒伯特的八重奏都采用了浪

漫乐派作品中非典型的编制，前者为钢琴、

一把小提琴、两把中提琴、一把大提琴与一

把低音大提琴；后者为两把小提琴、一把中

提琴、一把大提琴、一把低音大提琴、单簧

管、法国号与低音管。编制特别能彰显作曲

家在创作此曲时念兹在兹的音响，是非常难

得的演出。

3月 21日的音乐会曲目相当少见，包

括理查德．施特劳斯《狄尔的恶作剧》六重

奏版本、马勒《旅人之歌》四重奏版与勃拉

姆斯钢琴五重奏。

《狄尔的恶作剧》与《旅人之歌》原本

皆为管弦乐作品，前者为交响诗，后者为由

乐团伴奏之声乐作品，而本场音乐会将演出

由作曲家哈森欧尔（Franz Hasenoehrl）将

《狄尔的恶作剧》改编为六重奏的版本，四

重奏版的马勒《旅人之歌》则是由 20世纪

最伟大的作曲家之一勋伯格亲自整理改编。

由于原作规模大，技巧难，更加考验演出者

的个人功力与合奏默契。


前进香榭丽舍剧院

三首五重奏系列

Time_2015/2/5（20:00）Performer_塔利赫四重奏；中提琴／今井信子；单簧管／雷堤克；钢琴／科拉德Repertoire_莫扎特／单簧管五重奏；勃拉姆斯／第一号弦乐五重奏；德沃夏克／钢琴五重奏

大型室内乐演绎

Time_2015/3/20（20:00）Performer_小提琴／三浦文彰；大提琴／诺拉斯（Arto Noras）；法国号／卡札列（André Cazalet）；钢琴／葛兰（Itamar Golan）Repertoire_海顿／弦乐五重奏；门德尔松／六重奏；舒伯特／八重奏

罕见曲目重奏音乐会

Time_2015/3/21（20:00）Performer_小提琴／三浦文彰；大提琴／诺拉斯（Arto Noras）；法国号／卡札列（André Cazalet）；钢琴／葛兰（Itamar Golan）Repertoire_理查德‧施特劳斯／《狄尔的恶作剧》六重奏版本；马勒／《旅人之歌》四重奏版；勃拉姆斯／钢琴五重奏

Time_2015/2/5、3/20、3/21Place_法国巴黎Must See_塔利赫四重奏（Quatuor Talich）与好友演绎莫扎特、勃拉姆斯与德沃夏克

Web_goo.gl/oncxsM

巴黎

法国


49

音乐

卡内基音乐厅©Jeff G

oldberg / Esto

卡内基音乐厅座落于纽约第七大道，紧

邻车水马龙的喧嚣街道，但音乐厅大

门一推开，即是美好乐声回荡的天堂。每晚，

最顶尖的音乐家在这个音响效果超凡的音乐

厅演出，虽说是大城赋予它这样的身世，却

是它赋予纽约精神与内涵。2015年乐季的 4月，卡内基音乐厅便汇聚了好几位难得同台

的音乐家，带来两场演出。

由小提琴女神穆特（Anne-Sophie

Mutte）、极具个性的俄国钢琴家布朗夫曼

（Yefim Bronfman）及当代重要大提琴家

哈瑞尔（Lynn Harrell）所组成的明星钢琴

三重奏，三人将展现非凡默契与沉稳的音乐

功力，于卡内基音乐厅演奏两首经典钢琴三

重奏作品——贝多芬《大公》钢琴三重奏与

柴可夫斯基第一号钢琴三重奏“纪念一位伟

大的艺术家”。贝多芬《大公》钢琴三重奏

题献给他的最大资助者公爵鲁道夫（Rudolf

of Austria），乐曲中超绝的细致感、温厚

的诗意、热情且永不枯竭的灵思，显现出贝

多芬对人类道德精神的永恒追寻。而柴可夫

斯基的钢琴三重奏，一方面献给他的赞助者

与好友梅克夫人（Nadezhda von Meck），

另一方面为纪念逝世好友鲁宾斯坦（Nicolay

Rubinstein），第一乐章如挽歌般哀戚的旋

律，厚重地标记出人生的沉重与苦痛，在第

二乐章里，柴可夫斯特别引用了好友喜爱的

俄国民谣，以主题与变奏的形式创作，是一

首激情的钢琴三重奏作品。

德国女高音萝丝曼（Dorothea

Röschmann）嗓音甜美雅致，音色温润具有

光泽；钢琴家内田光子以擅长古典时期和浪

漫乐派作品着称，对于音乐的处理谨慎细腻；

这组黄金组合将演奏舒曼两部重要艺术歌曲

作品，加上贝尔格的《七首早期艺术歌曲》，

将以诗与乐交织，创造美好的一夜。


第七大道上的世外桃源

卡内基音乐厅2015乐季Carnegie Hall

前进卡内基音乐厅

穆特、哈瑞尔与布朗夫曼的钢琴三重奏

Time_2015/4/14（20:00）Repertoire_贝多芬／《大公》钢琴三重奏；柴可夫斯基／第一号钢琴三重奏

萝丝曼与内田光子的艺术歌曲之夜

Time_2015/4/22（20:00）Repertoire_舒曼／《艾辛多夫歌曲集》、《女人的爱情与生活》；贝尔格／《七首早期艺术歌曲》

Time_2015/4月Place_美国纽约Must See_内田光子与萝丝曼的艺术歌曲之夜

Web_www.carnegiehall.org

纽约

美国


51

音乐

成立于 1975年的塔卡契四重奏（Takács

Quartet），演奏足迹遍及全球，其

录音屡屡获得各音乐杂志与音乐机构奖项。

2012年，古典乐坛最具指针性的音乐杂志

《留声机》将塔卡契四重奏纳入其名人堂之

列，是目前唯一获选的弦乐四重奏。

这场演出，他们将演奏海顿与德彪西

的弦乐四重奏。塔卡契四重奏也邀请了在

2005年获得范．克莱本大赛奖项的南韩钢

琴家梁喜媛（Joyce Yang），与塔卡契一同

列位名人堂之团

林肯中心听塔卡契四重奏Lincoln Center for the Performing Arts

Time_2015/5/7Place_美国纽约Must See_塔卡契四重奏演奏海顿、德彪西与德沃夏克等经典室内乐曲目

Web_goo.gl/bTSnYU

纽约

美国

演奏德沃夏克最受欢迎的钢琴五重奏。


塔卡契四重奏©Richard Term

ine2015 诺金全球盛事精选

52

布雷根茨音乐节的主舞台架设于湖面

上，以天地为界，歌者吟唱、穿梭于

新颖、大胆的幕景中，康斯坦茨湖（Lake

Constance）水上舞台除了规模扩大，也随

两年更替一部的剧目而出现各式变化，比如

2013／ 2014年演出的《魔笛》，充满魔幻

风格。2015年暑假剧目为普契尼最后一部

作品《图兰朵》，这是今年接任音乐节艺术

总监的索柏卡在其岗位上的首部作品，由著

名的歌剧导演马瑞利执导，带领维也纳交响

乐团担纲普契尼荡气回肠的管弦乐音响。


公主在湖畔彻夜未眠

布雷根茨音乐节Bregenzer

Time_2015/7/22-8/23Place_奥地利布雷根茨Must See_普契尼代表作《图兰朵》搬演于水上舞台

Web_www.bregenzerfestspiele.com/en/

奥地利布雷根茨

2014

魔笛舞台©Anja Köhler


53

音乐

由马特埃饰演的花花公子唐．乔望尼©M

arty Sohl/Metropolitan O

pera

位于纽约市中心的大都会歌剧院，是有

心成为第一流歌剧演员者梦寐以求的

舞台，对爱乐者与歌剧爱好者而言，同样是

重要的朝圣地点。2015年 2月，大都会歌

剧院很巧地在同一档期，安排了两出题材相

互呼应的剧目，一为莫扎特的喜歌剧《唐．

乔望尼》，一为法国作曲家比才的写实主义

歌剧《卡门》。

唐．乔望尼的人性试探

《唐．乔望尼》是莫扎特成熟时期最重

要的三部喜歌剧中的第二部，紧接在备受好

评的《费加洛的婚礼》后完成。

唐．乔望尼（Don Giovanni）是花花

公子的代表人物，总是周旋于女人之间。莫

扎特为了要展现出每位角色的挣扎与冲突，

使用了相当多变的风格，例如剧中一开始即

被唐．乔望尼胁迫的多娜．安娜（Donna

Anna）唱出的曲调为节制、收敛的曲风，

口吻也相对保守，但另一位被乔望尼遗弃的

贵妇多娜．埃尔韦拉（Donna Elvira），曲

风时而温柔，时而疯狂。这出制作将邀请以

演唱莫扎特歌剧角色著称的瑞典籍男中音马

特埃（Peter Mattei）。他在事业起步之际即

因演唱唐．乔望尼一角而备受瞩目。乐团指

挥则将由驻扎于大都会歌剧院旁之纽约爱乐

（NYP）的总监吉尔伯特担纲。

现代人在观赏《唐．乔望尼》时，内心

除了被似曾相似的道德难题所撞击外，还因

为剧中充满了石像可活动如常人、主角接受

审判，最后步入地狱等非现实情节，使得导

演如何在舞台上呈现出这些场景的想象力与

欣赏诠释，也是观赏的一大乐趣。

爱情本质的终极诘问

《卡门》作为现代歌剧院上演不辍的剧

目，首演时其实不忍卒睹。当时在巴黎的观

众们习惯的欣赏奢华、气派的大歌剧（Grand

Opera），但《卡门》一开始是衣衫褴褛、

斗殴围事的女工与军官场景，全然迥异于期

人性与爱情本质的诘问

大都会歌剧院Metropolitan Opera House

前进大都会歌剧院

唐．乔望尼

Time_2015/2/7、2/12（12:30）；2/4、2/11、2/17、2/ 24、2/27（19:30）；2/14（20:00）Director_格兰德志（Michael Grandage）Conductor_吉尔伯特（Alan Gilbert）Performer_唐．乔望尼／马特埃（Peter Mattei）

卡门

Time_2015/2/6、2/9、2/13、2/19、2/23、2/26（19:30）Director_艾尔（Richard Eyre）Conductor_朗杰瑞（Louis Langrée）Performer_卡门／葛兰卡（Elina Garanca）；唐．荷西／阿蓝尼亚（Roberto Alagna）


55

音乐

待，因此演出也以失败、不佳做结。然而，

从比才创作歌剧的脚步，可见他怀抱着自

信，坚持写作写实风格的作品，期许有朝一

日会成为让历代观众都感同身受的作品，果

然，这出剧后来的确以动人的旋律与爱恨交

织的剧情成为众人津津乐道的作品，女主角

卡门身上独一无二的狂野特质，更成为令人

难以忘怀的歌剧角色之一。

观赏《卡门》除了听主角们以戏剧性的

语调诠释各自性格外，还可听见比才独特的

管弦乐写作。身为当时巴黎最重要的音乐奖

项“罗马大奖”之首奖得主，他对个别乐

器特性的发挥，以及乐器相合时能带出的效

果都有精确的认识，因为如此的背景，他所

写出的〈斗牛士进行曲〉便与过往的传统进

行曲有着更丰富的声音层次。这次的演出将

由英国名导里察．艾尔（Richard Eyre）制

作，由拉托维亚抒情女高音葛兰卡（Elina

Garanca）担纲卡门、法籍男高音阿蓝尼亚

（Roberto Alagna）担纲因爱恋卡门而失去

性命的唐．荷西军官。葛兰卡在 2010年即

以此角登上大都会歌剧院，旋即成为当代最

著名诠释卡门的歌剧演员。


Time_2015/2月Place_美国纽约Must See_2/6-2/26法国作曲家比才的歌剧《卡门》

Web_goo.gl/J1KAcX

纽约

美国

卡门©Ken H

oward/M

etropolitan Opera


56

巴黎国家歌剧院（Opera National de

Paris）包含两个法国最重要的歌剧展

演单位，一是建造于拿破仑三世，完成于

第二共和时期，由建筑师加尼叶（Charles

Garnier）所设计的“加尼叶歌剧院”（一

般多直接称呼为“巴黎歌剧院”）；一个是

启用于 1989年，由当时的法国总统密特朗

所支持，由建筑师欧特（Carlos Ott）所设

计的“巴士底歌剧院”（Opéra Bastille）。

密特朗在建造这个崭新的演出场地时，特别

希望此剧院具备既亲民又现代的风格。的

确，巴士底地区本就为巴黎市中心长久以来

平民阶级聚集的区域，此区密布新兴设计师

商店、市集，又是夜生活的重要据点，洋溢

活力，而剧院外观为圆弧式的玻璃帷幕，剧

院内为极具使用弹性的活动式舞台。密特朗

的期待可谓成功兑现于这些特色之中。

2015乐季，约有三分之二的大型歌剧

制作上演于巴士底歌剧院，其中有两出奠基

于魔幻故事的经典，分别为德沃夏克《露莎

超现实经典的再超越

巴士底歌剧院Opera National de Paris

巴士底歌剧院©O

péra national de Paris/Eric Mahoudeau


57

音乐

卡》与莫扎特的《魔笛》。

这两部歌剧都以童话为题材，前者为斯

拉夫版的人鱼公主，后者则是关于日与夜重

回平衡的德国童话。将由加拿大歌剧导演卡

森（Robert Carsen）担任舞台总监，卡森

素有“舞台魔术师”的称号，刚好这两个故

事富有超现实色彩，颇能显现出卡森超群的

想象力。

捷克人鱼的泪滴

《露莎卡》是捷克作曲家德沃夏克 60岁所完成的创作，时值作曲家自美国担任音

乐院院长归来，于 1901年写下的第九部歌

剧。此作充满了一个创作者经过生命历练与

创作技法不断琢磨后，已臻成熟的艺术性，

它仍保有德沃夏克一贯令人朗朗上口的民谣

式旋律，却多了更多细致的声响设计。如今，

此作因饱含浪漫乐派语法和民谣成份，在美

学上树立独特典范，成为剧院最受欢迎的剧

目之一。

这次巴士底的制作邀请到自 90年代末

即活跃于世界各大歌剧院的俄罗斯女高音古

莉柯娃（Olga Guryakova）担纲水妖露莎卡

一角。古莉柯娃一直以来非常擅长演出情感

丰沛的角色，此剧中，水妖露莎卡有一首极

为著名的咏叹调〈月之颂〉，是露莎卡对着

明月所唱，期望月亮能久久高挂于天际，照

见心中的爱人，如此浪漫的场景，将呈现出

古莉柯娃的特质。而让露莎卡甘愿失去声音

而不惜一爱的王子角色则由近年迅速窜红的

男高音巴代扬（Khachatur Badalyan）演唱。

巴代扬在 2010年获得于莫斯科举行之“第

三届卡丽娜．维许涅芙丝卡雅歌剧演唱”首

奖，他的声音洋溢柔情却也厚实，诠释王子

内心的冲突颇令人期待。

来自德国的不朽童话

莫扎特的最后一出歌剧《魔笛》，创

作于人生最成熟的三出喜歌剧——《费加

洛的婚礼》、《唐．乔望尼》、《女人皆

如此》之后，此时莫扎特在音乐上的尝试越

来越多变化，结构也越来越庞大，但当时他

所居住的维也纳遭逢奥土战争的威胁，加上

他个人理财欠缺计划，于是陷入经济拮据的

爱上《露莎卡》与《魔笛》

露莎卡

Time_2015/4/3、4/7、4/10、4/13、4/16、4/18、4/23（19:30）；4/26（14:30）Director_卡森（Robert Carsen）Condoctor_哈鲁萨（Jakub Hrůša）Performer_露莎卡／葛利可娃（Olga Guryakova）；王子／巴代扬（Khachatur Badalyan）

魔笛（制作A）Time_2015/4/17、4/20、4/24、4/27、4/30（19:30）；5/6、5/14（719:30）；2015/5/3、5/10（14:30）Director_卡森（Robert Carsen）Condoctor_特林科斯（Constantin Trinks）Performer_塔米诺王子／马罗．彼得（Mauro Peter）；帕米纳公主／瓦格娜（Jacquelyn Wagner）；夜后／雅琪芭德（Jane Archibald）

魔笛（制作B）Time_2015/4/26、4/29（19:30）；5/1、5/4、5/10、5/15、5/19、5/22、5/25（19:30）；5/7、5/28（14:30）Director_卡森（Robert Carsen）Condoctor_朗杰（Patrick Lange）Performer_塔米诺王子／贝尔（Julien Behr）；塔米纳公主／堤琳（Camilla Tilling）；夜后／普多瓦（Olga Pudova）


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状态。设想他置身如此困顿处境，回头再来

听《魔笛》，更显得莫扎特丰沛、不羁的天

才与灵感。此剧使用德文，并使用德语歌剧

（Singspiel）“无伴奏口白”的方式取代宣

叙调（有伴奏的口白）。巴士底剧院在介绍

魔笛时写得相当精准：“这部歌剧是一则把

18世纪所有主题表达得淋漓尽致的寓言⋯⋯

剧情融合了精灵神话、通俗喜剧、哲学思

索、宗教神迹与共济会等主题，这部歌剧所

具有奇迹般的纯净正是出自于这种多元的混

杂。”剧中大祭司对公主帕蜜娜所言：“只

有爱和宽恕才能使人类得救，重建一个更好

的世界。”明白流露了《魔笛》中所保有的

“纯净”理想。

在《魔笛》的故事里，除却王子想尽办

法让日月归位，让世界重返秩序外，捕鸟人

巴巴吉诺与芭芭吉娜在剧中的诙谐对话与对

唱为此剧注入亲和力，而当生活恣意的巴巴

吉诺唱起〈我是快乐的捕鸟人〉时，听众也

将听见人类渴望在大环境变迁中，仍保有独

自性格的幽默抵抗。


Time_2015/4、5月Place_法国巴黎Must See_4/3-4/26德沃夏克歌剧代表作《露莎卡》

Web_www.operadeparis.fr

巴黎

法国

魔笛©O

péra national de Paris/Agathe Poupeney


59

音乐

拜罗伊特音乐厅©Bayreuth M

arketing & Tourism G

mbH

造一座镇、盖一座只上演自己作品的歌

剧院，厅里的一切皆为作品而生，因

此演出时不需做任何妥协——这并非完全为

了满足瓦格纳个人的欲望，而是一名作曲

家对于心中作品理形之实践的巨大渴求。于

是，有所求、又懂得实践的瓦格纳，在成功

说服巴伐利亚国王路德维希二世之后，心中

的梦幻剧院之城从此幻化成真。

于拜罗伊特小镇举行的“拜罗伊特音乐

节 ”（The Bayreuth Festival；Bayreuther

Festspiele），始于 1876年，以《尼贝龙

根的指环》作为开幕作品。自此之后，世界

上再也没有一个音乐节和音乐家之间的关联

如此密切了。瓦格纳过世之后，由其后代子

孙负责经营，深深地炼结了世代万千瓦格纳

乐迷，魅力和效益皆无穷尽，一票难求成了

该音乐节的一大特色，若想亲临现场聆赏，

一张票估计约需等上七至八年。所幸科技进

步，现已可透过视频远距欣赏演出。

拜罗伊特音乐节的灵魂建物“拜罗伊特

歌剧院”由瓦格纳亲自监督工程。巴洛克式

建筑，座位的特殊高度设计，让无论坐在哪

个位置的听众皆有平等的视线；深达 2.3米

的乐池亦是一大特点，在乐池上方有罕见的

“天庭盖”。这一切来自于瓦格纳的总体

艺术考虑——之所以建造乐池里的“神秘峡

湾”（Mystic Gulf），是希望观众能完全

不受到露出的乐团干扰，专注地欣赏舞台演

出，在乐音、人声、建物完美融合之下，打

造真正从剧本、音乐、歌者、舞台、服装、

道具至听众本身全体合一的艺术经验。

到了拜罗伊特小镇，不能不到“瓦格纳

博物馆”。与瓦格纳友好的路德维希二世，

特别为他打造这座别致的住所，现在内部保

存丰富的瓦格纳手稿、他所使用过的钢琴，

还能发掘他与钢琴之王李斯特之女柯西玛于

此生活的踪影。若想更加了解拜罗伊特音乐

节的最大资助者路德维希二世和瓦格纳的关

系，可走访一趟位于慕尼黑的新天鹅堡。

拜罗伊特音乐节可说是精致的歌剧产业

的发源地，经年累月之下，繁复的歌剧制作

过程已成为无可取代的创意工业。追求艺术

极致的瓦格纳，想必会乐见自己对作品的坚

持所造成的影响力。


梦一场瓦格纳之梦

拜罗伊特音乐节Bayreuther Festspiele

Time_2015/7/25-8/28Place_德国拜罗伊特Must See_四个晚上连成一气的《指环》全本演出

Web_www.bayreuther-festspiele.de

拜罗伊特

德国


61

音乐

巴拉诺夫©Bruno Vessié

©Bruno Vessié

自1951年开始，由比利时皇家举办、历

史悠久的“伊丽莎白女王音乐大赛”，

其前身名称为“易扎伊尔音乐大赛”（Ysaye

Competition）。当小提琴家易扎伊尔清楚

地规划这项国际音乐大赛内容，他彷佛也像

是能看见存在于久远未来的愿景；演奏者能

拥有更为全面的演奏能力，并借此比赛推展

当代作曲家作品。

伊丽莎白大赛有项独特的试炼 :选手们

皆需在比赛过程中，演奏比赛现场指定的当

代协奏曲作品，并且在与世隔绝的状态之

下，不允许会见任何师长、家人等给予音乐

指导意见，独自学会与练习一首未被演出过

的曲目，七天之后与管弦乐团同台演出，以

此见真章。这项比赛内容并不容易执行；首

先，而就主办单位光是如何挑选适合的当代

作品，就是浩大工程，必须是具有高度国际

视野、同时亦能鉴别出参赛者能力的作品。

参赛者若没有足够的音乐素养和演奏素质，

也无法在短时间内忠实地呈现出作品内涵。

而伊丽莎白大赛最初自小提琴开始，逐

渐拉大格局、扩充而成四个比赛项目，包括

每三年举办一次的小提琴、钢琴和声乐，以

及年年举行的作曲比赛。长年下来，也为世

界发掘出众多琴艺高超的音乐家，并推介不

少当代作品和新秀。

比赛地点分作三个重点地区：布鲁塞

尔皇家音乐学院（Royal Brussels Music

Conservatory）、伊丽莎白女皇音乐礼拜堂

（Queen Elisabeth Music Chapel）和布鲁

塞尔美术中心（Palais des Beaux-Arts）。

布鲁塞尔皇家音乐学院创立于 1876年，

为意大利式建筑，是绝佳的室内乐音乐会和

独奏演出场域，第一轮比赛大都于此进行。

伊丽莎白女皇音乐礼拜堂则是选手们闭关与

练琴的场所。于 1928年设立的布鲁塞尔美

术中心，具备超凡与鲜明的音响效果，是决

赛的演出场地，共有约 2000个座位，经常

一票难求，是不可错过的地点。


当代协奏曲的试炼

2015伊丽莎白小提琴音乐大赛Queen Elisabeth Competition

Time_2015/5/4-5/30Place_比利时布鲁塞尔Must See_5/25-5/30连续五日决赛赛程

Web_goo.gl/MIu6vb比利时

布鲁塞尔

伊丽莎白小提琴音乐大赛决赛

Time_2015/5/25-5/30Add_布鲁塞尔美术中心（Brussels Centre for Fine Arts）Ticket_入场票劵于2015年3月中旬启售


63

音乐

肖邦大赛最传奇的参赛者之一李云迪©G

etty Images

国际肖邦钢琴大赛，始终是国际上备受

瞩目与关注的赛事之一，也是众多钢

琴大师的发迹之地，由华沙音乐院教授齐弗

瓦勒（Jerzy Zwrawlew）所创立，旨在第一

次世界大战之后，提醒波兰人肖邦音乐的精

神及珍贵之处。

五年举办一次的肖邦钢琴大赛，只限 17岁到 28岁的参赛者，也因此，每个人一生

中约只有一至两次的机会参加，一旦错失琢

磨自我的黄金年龄，也只能另寻其他机会。

大赛以肖邦毕生钢琴作品为指定曲目，

在不同的赛程中演奏特定的钢琴曲种，演奏

者必须深度理解肖邦各式各样钢琴作品的丰

富内涵，才能呈现作品中的诗意的声响、热

切的情感表达，并借此表现出独特性。

比赛规则采积分与淘汰双重制度，即使

进入决赛，也可能因差之毫厘的失误，与冠

军擦肩而过；因此，肖邦钢琴大赛特别容易

在最后的评选阶段，出现评审意见不合、

陷入漫长会议讨论的状况。有时宁可奖项从

缺，也不愿为了只是让榜上有名而列出得奖

名单。

最知名的例子，是在第十届的比赛中，

知名钢琴家阿格丽希因为南斯拉夫参赛者波

格雷里奇（Ivo Pogorelich）未能进入第三

轮比赛，自评审席位中退出，借此显示她

对波格雷里奇的赞赏。事实也证明，波格雷

里奇所演奏的肖邦，即使并非遵循着正规道

路，但其怪奇又充满艺术创造性的演奏方

法，个人风格明确，有他人始终仿效不来的

样态。近年来，自肖邦钢琴大赛发迹的亚裔

音乐家也不在少数，如前辈钢琴家傅聪、首

位亚裔冠军得主邓泰山、史上最年轻的冠军

得主李云迪、南韩的林东闵与林东赫兄弟

等，皆演奏出非凡的肖邦。


诗意烂漫的交手

国际肖邦钢琴大赛International Chopin Piano Competition

国际肖邦钢琴大赛活动信息

纪念肖邦逝世166周年音乐会Time_2015/10/17

大赛决赛赛程

Time_2015/10/18-10/20

得奖者音乐会

Time_2015/10/21-10/23Ticket_每轮每场次的票价皆不同，建议先预定时间再查询票

Time_2015/10/2-10/20Place_波兰华沙Must See_10/21-10/23得奖者音乐会Web_konkurs.chopin.pl/en

波兰华沙


65

音乐

艺术

Art Exhibitions

艺术家曾梵志为中国重要的当代创作

者，2014年 2月完成在巴黎现代艺

术博物馆（Musée d'ArtModerne）的个人

大型回顾展，受到多方好评，也让西方艺文

界惊艳。曾梵志本身受德国表现主义极深的

影响，成熟期之后，融合中国文化底蕴的作

品，多次至欧洲展览，成为一种“反馈”，

不仅是个人艺术的成就，更是东西方艺术交

流的引子，是为美事一桩。以下，曾梵志接

受我们的专访，分享他对艺术创作的经验与

看法。

您在各阶段最具代表性的创作主题及作品

为何？

目前为止的四个主要系列包括《协和医

院》，《面具》，《面具之后》以及《乱笔》，

分别展现了生命中不同阶段中对于外部世界

的看法和内心感受的映射。

您认为旅行与艺术创作之间有何紧密的关

联性？

旅行过程中的片段曾经是我好几幅作品

的灵感来源。尤其是近年来，旅行过程中看

到的山水植物与我内心中的“理想山水”常

常交相呼应，景物通过眼睛抵达内心，再呈

现在画布上时，就是内心的风景。

这个过程是由外观演变成内观的过程，

是自我的修炼。

亚洲和欧洲的艺术家，您觉得有哪些明显

的不同？

在旅行中惊见理想山水

曾梵志


在我当年的学习过程中，西方艺术给予

了大量的滋养，不仅只是德国表现主义，文

艺复兴时期、浪漫主义、抽象以及立体派等

等都使我这一代艺术家获益匪浅。

在我创作的中期，我开始接触大量中国

古典艺术，并沉浸其中，不得不说这让我对

于创作的理解上升到了一个新的高度，我相

信中国乃至亚洲的艺术家，最后可能还是会

找回自己的根源，那是血液里的东西。

至于亚洲和欧洲艺术家的不同，我认

为表面上看来当然体现在构图、材料或是手

法上，但内里其实是艺术精神上的不同。西

方艺术精神由观察外部世界所得，东方艺术

精神则由自身领悟而得。体会到这两者的不

同，材料等等表面化的因素就不重要了。

您对于新生代艺术家有什么建议？

艺术家应该保持内心世界的绝对自由，

因而艺术家既不应该受人影响，也不应该给

别人意见。观众是否喜爱一幅作品，也应该

听凭自己的眼睛，跟随内心的声音，作品能

否能打动自己，只是一瞬间的事。

您关注的大型艺术活动有哪些？

威尼斯双年展、巴塞尔当代艺术展（瑞

士巴塞尔、香港、美国迈阿密均有分会场）。

70

曾梵志• 诺金品牌艺术顾问• 当代中国最具国际影响力的艺术家之一• 2013年10月至2014年2月，在巴黎市立当代美术馆举办首个法国回顾展

• 2012及2011年分别在伦敦和香港高古轩画廊展览，2010年上海外滩美术馆展览。其余亦曾在苏州美术馆、新加坡美术馆、保加利亚国立美术馆、法国Saint-Etienne 当代艺术博物馆等知名艺术机构举办个人展览

此外，纽约、伦敦和巴黎的美术馆都不会缺

少优秀的展览，还有由各个画廊联合组织的

艺术博览会。

在艺术双年展会场，参观者可看到艺术

界的最新创意，艺术家使出浑身解数，想探

讨未曾被深掘过的主题、尝试和前人不同的

表现手法。而在艺术博览会上，则可以观察

到市场趋势，对于藏家来说更是判断未来收

藏方向的风向球。

前述两者，通常皆会在展览期间举办相

关讲座与研讨会，在吸收知识之余，更有机

会和艺术家、艺廊面对面。

■文／李小敏前中国时报生活中心主任、年代新闻台总编辑，时尚趋势观察者


71

中国行为艺术家李暐在威尼斯双年展进行悬浮表演©CFP

亲爱的，您会用什么来庆祝您的银婚

呢？一个特别的灵感，竟然将艺术

的馨香穿越经度纬度延烧到百年后的今

天⋯⋯。

用艺术庆祝结婚 25年1893年，威尼斯市议会通过了至今仍

对艺术界影响甚巨的决议：举办一个全国性

艺术双年展。展览的初衷是为了庆祝意大

利国王翁贝托一世与王后的银婚纪念。在当

时威尼斯市长里卡多．萨瓦提可热切地奔走

下，随着来年邀请的艺术家扩及国外，威尼

斯双年展（La Biennale di Venezia）在 19世纪末，成为国际性的艺术活动。

经过一百多年的演变，今日的威尼斯双

年展，单一届就吸引游客 47万人次、88个

国家参与，是全世界最重要的当代艺术双年

展。主办单位也发展出影展、建筑展、舞蹈、

音乐、戏剧等相关重要活动，在四季不同的

时节上场。

威尼斯双年展大致分为四个部分：主

题展、国家馆、会外展、威尼斯影展。参

与的游客不管在双年展的哪个角落，都能看

到各国策展人和艺术家对作品迥异的诠释和

表现。而在绿园区（Giardini）以及军械库

（Arsenal）这些历史建筑物的陪衬下，艺术

品又多了时空错置的解读。

主题创意大竞赛

每一届威尼斯双年展都有一位核心人

物——总策展人。总策展人会为该届定出一

个主题，好比 2013年的“百科宫殿”（The

Encyclopedic Palace）、2011年的“启迪”

（ILLUMInations）、2009年的“制造世界”

（Making Worlds）。根据主题，总策展人

邀请世界各地的艺术家来创作、呈现相关作

品，费用由主办单位支付，媒介不限。创作

包含绘画、雕塑、影音、现场行为互动，也

曾有艺术家受邀建造一个新的展览馆，来陈

列其他同样主题的作品。

在这丰盛的艺术宴席，主办单位的

评选委员会从所有受邀艺术家作品中，

金狮凝视的银婚盛宴

威尼斯双年展La Biennale di Venezia

第55

届最佳主题展艺术家金狮奖得主提诺·赛格尔©Italo Rondinella


73

艺术

挑选出最好的作品，授予艺术家金狮奖。

2013年艺术家金狮奖得主提诺．赛格尔

（Tino Sehgal），作品是一现场情境，由

数名表演者在展场上低吟哼唱、演奏口技

（beatbox），配合不同的身体律动。主办

单位赞扬提诺．赛格尔卓越创新的作品，拓

展了艺术的范畴。双年展内最有潜力的新兴

艺术家，则会颁予银狮奖，还有特别奖会颁

给作品具有特殊观点或是贡献的艺术家。

国家馆最有看头

由总策展人邀请，以国家为单位呈现艺

术展演的国家馆，分布在绿园区、军械库，

亦有不少展馆在园区以外。许多参展历史悠

久的国家，像是比利时、德国、美国、日本

等，向主办单位长年租借土地，在园区内聘

请知名建筑师盖出具有国家风格的展馆。

连年使用同一场所对于布展掌握度更

高，而建筑师和国家馆本身的亮点，也成为

吸引大众前来的要素。

有意大利建筑诗人之称的卡罗．斯卡帕

（Carlo Scarpa）在 1954年做的委内瑞拉国

家馆、芬兰建筑巨擘阿尔瓦．阿尔托（Alvar

Aalto）1956年做的芬兰馆，都是值得注意

的作品。每届双年展国家馆的内容，由该国

策展人自由发挥。有些会紧密结合总策展人

的命题，也有探索和主题间接相关的范畴，

将重点放在艺术家的选择。国家馆金狮奖会

颁发给最精彩的国家馆策展人，上一届的国

家馆金狮奖，是由第一次参加威尼斯双年展

的安哥拉摘下。

张艺谋、贾樟柯也曾得奖

除了主题展和国家馆之外，还有绿园区

及军械库以外的会外展，其中有主办方邀请

的，也有各国、各艺廊团体自行前往参加者。

在双年展期间，威尼斯全城就是一个大型的

展览馆，除了定点的展示，街头随时都有行

动艺术亮相，随性巧遇的街头风景，说不定

更能触动您深层的感动。

大名鼎鼎的威尼斯影展也是威尼斯双

年展的一部分，在每年 8、9月间举行，于

1932年成立，是世界上历史最悠久的影展。

威尼斯影展选片以艺术电影为主，对于亚洲

电影也十分关注赏识，华人导演张艺谋、李

安、蔡明亮、贾樟柯，都曾获得影展最大奖

项金狮奖的赞誉，演员巩利也拥有威尼斯影

后殊荣。影展期间的系列活动包含该届精选

片放映、意大利经典电影回顾、影史重要人

物介绍等。

■文／李小敏前中国时报生活中心主任、年代新闻台总编辑，时尚趋势观察者；张若凡美国罗得岛设计学院家具设计硕士、米兰国际家具展新锐卫星展

入围设计师、家具规划设计师

Time_2015/5/9-11/22Place_意大利威尼斯Web_www.labiennale.org/en

威尼斯意大利


74

艺术家O

liver Croy e Oliver Elser

的创作—

—387

件建筑模型©Jack W

hitten

第55

届威尼斯双年展以M

arino Auriti

的﹁百科全书的殿堂﹂为主题©CFP

©Art Basel

巴赛尔艺术展（Art Basel）可说是收藏

家心目中的圣母峰！创办 55年来，艺

术家、收藏家、策展人、艺廊、艺术机构，

都将之视为世界顶级的当代艺术品交流平

台，是全球最具影响力的艺术展。

不同于威尼斯双年展禁止商业行为的规

定，瑞士巴赛尔是可以交易的艺术博览会。

它和拍卖行亦有所分别，除了呈现极具市场

价格的艺术作品，艺廊也会积极推荐有潜力

的作品。

一个创作者的艺术生涯往往与艺廊紧

密结合，其作品的成熟、兴盛与所受到的关

注，都与艺廊投注的心力时间有极大关系。

在瑞士巴赛尔，与会者可以看到世界上各个

艺廊与艺术家的合作默契，也有机会收到艺

术家的独家讯息，甚至和创作者碰面交流。

有兴趣在瑞士巴赛尔展场购买作品的藏家，

不妨留意巴赛尔官方网站上艺廊名单和其代

理艺术家之信息。抵达现场后，可以先浏览

全场，纪录下喜欢的作品，回头再与艺廊接

触了解艺术家的作品和故事。这是拓展艺术

圈人脉、掌握国际艺术市场脉络、发掘下一

个安迪˙沃霍尔最好的机会。



发掘下个安迪˙沃霍尔

巴赛尔艺术展Art Basel

巴赛尔

瑞士

Time_2015/6/18-6/21Place_瑞士巴赛尔web_www.artbasel.com

展区名特色说明

Galleries画廊荟萃

巴赛尔艺术展的骨干

每年约有230家全球顶级艺廊参与，展出超过4000位艺术家的作品，包含油画、绘画、雕塑、装置、版画、摄影、录像、多媒体等作品。

Feature策展专题

主题式的创作

可能是单一艺术家的个人系列作品，亦可能是同一专题由一群不同文化、不同世代、使用不同表达方式的艺术家们所做的演绎。

Statements艺创宣言

年轻潜力艺术家的舞台

每年有两位优秀艺术家受到Baloise Art Prize奖项表扬，Baloise集团将购买其作品，并捐给欧洲重要艺术机构。

Edition限量编制

限量版画专注在顶尖艺廊和艺术家合作所限量发行的版画与艺术作品

Unlimited意像无限

不设限创作

超越传统艺术范畴作品的象限，例如巨型雕塑和绘画、录像投影、巨大的装置艺术、现场行动表演等。

Parcours城艺之旅

城市艺术创作

主办单位特别邀请知名、新兴艺术家，根据巴赛尔在地历史悠久之小区，量身定做的雕塑和表演等。城艺之旅特区免费开放给大众参观。

Film光映现场

艺术家电影录像

播映由艺术家创作，或是有关艺术家身平、作品的电影录像。

Magazines艺文出版

艺术出版品

聚集了全世界的艺术相关出版公司，在此呈现它们的书籍和杂志。许多编辑和发行人也会在现场进行简报、演讲，并和观众互动讨论。

七个特色展区瑞士巴赛尔艺术展一共分为七个展区：


77

艺术

©CFP

©CFP

美国纽约艺术博览会（Artexpo New

York）是全美最大的博览会，每年在

曼哈顿岛上最风光的会展中心——94号码头

展开。国际艺廊和美国本地艺廊是构成展览

摊位的主要成员，但是纽约艺博会还有一个

独家贡献，是其他高阶艺博会所没有的：把

独立艺术家直接送到您眼前。

纽约艺博会包含 3个部分：艺廊齐聚

的主体展馆 Art Expo、裱框装饰相关产业

Decor Expo、以及独立艺术家展区 Solo。

参观纽约艺博会，可见到世界各地艺廊代理

各国艺术家的创作，有来自中国、俄国、西

班牙、意大利当代知名艺术家的作品，也有

画廊积极引进市场新兴画家。此外不乏富有

特殊意涵的画作，例如 2014年展区内就有

南非民权运动领袖曼德拉的绘画，让民众惊

喜。裱框产业展区仅对业界开放，专注裱框

公司与艺术机构的交流合作。

相较之下，独立艺术家展区显得原始且

不修边幅，不仅有数以百计的艺术家亲自在

您面前展现独树一格的作品，展期间也有画

家的现场作画表演。在 2010年还曾“飙画

竞技”，主办单位邀请数字画家针对同一主

题，同一场地、同一时间作画，并开放与会

者观摩。

纽约艺博会还有许多艺术设计相关的讲

座，让参观者一饱眼福后，可以一边歇息一

边吸取艺术知识，结识艺术同好。2014年

的讲座包含艺术营销、色彩搭配理论、新入

门藏家研讨、装饰设计风格等。

负责纽约艺博会的集团执行长艾瑞克．

史密斯推荐藏家们，尽情去看世界各大艺博

会，像是巴赛尔艺术博览会。但是要采购画

作时，特别是为点缀居家空间时，纽约艺博

会等稍小规模的展场，会更适合选购。



与独立艺术家面对面

纽约艺术博览会Artexpo New York

Time_2015/4/16-4/19Place_美国纽约Web_artexponewyork.com

纽约

美国

©CFP


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艺术

©BADA

©BADA

©BADA

©BADA

只要您买的是 BADA古董，保证真品！

这是 BADA的宣誓和骄傲！

BADA的全名是：英国古董经销商

协会。成立至今 97年，会员审查严谨，

BADA古董艺术博览会更是非协会成员不得

参与展示贩卖的独家博览会，因此经手的古

董商品有口皆碑。

此外，BADA古董艺术博览会拥有一

项举世无双的措施——保证所有协会成员所

贩卖的古董皆为真品。博览会中的每一件古

董，都经过专家委员会认证许可，才能公开

贩卖；万一消费者发现购买的商品真实性有

问题，英国古董经销商协会会全额退费。

古董家具一直都是 BADA的强项，18世纪的英国古董温莎椅、谢拉顿（Sheraton）

时期直角镶嵌木纹桌、19世纪鼓桌、20世

纪 80年代意大利孟非斯团体（Memphis

Group）的椅子等，在 BADA都可以找到。

中国古董瓷器经销商亦在 BADA展售

宋、元、明、清代的精致瓷器。近年展会上，

中国买家购回了许多古代器皿、玉器，预期

未来也会是销售主力。

各个时期的画作和珠宝在 BADA也非

常热销，由该领域专精的古董经销商为与会

者服务。其他商品种类还包含地毯、钟表、

乐器、玻璃制品、银器、以及来自亚洲地区

的古董。

博览会亦举办讲座，主题灵活，像是

2014年的珠宝讲座“从唐顿庄园到了不起

的盖茨比：看 1890到 1929年的珠宝首饰

与流行时尚”，从电影、连续剧下手，展现

开发年轻藏家的企图心。



保证真品

BADA古董艺术博览会British Antique Dealer's Association

Time_2015/3/18-3/24Place_英国伦敦Web_www.bada-antiques-fair.co.uk

伦敦

英国

老旧熟韵，把关藏品两岸三地当红拍卖官陆洁民，分享鉴定四字箴言：老、旧、熟、韵。老：古董书画鉴定首先看作品的质料。质地的老态是有迹可循的，用料的习惯也跟着改朝换代有所不同。好比古画纸与绢的作工、古油画之帆布和内框颜色随岁月改变。旧：作品时代可从人工雕琢痕迹来判断。每个时代都有其专用的琢磨工具，不同工具会发展出不同的雕工，从古玉切割和雕凿方式，便能够看出真伪。熟：老态痕迹所赋予作品的和谐，称为熟。纸墨颜色转变，自然斑驳、虫咬、发霉、磕碰，都是熟。韵：神韵集上述老、旧、熟大成，更深入创作者的艺术天分、审美能力，线条、构图、色彩的姿态、精神。


81

艺术

©Munetoshi IW

ASHITA

©Munetoshi IW

ASHITA

亚洲地区首屈一指的艺术博览会——东

京艺术博览会（Art Fair Tokyo），将

于 2015年迈入第 10年。

一年一度的东京艺术博览会，在东京国

际会议中心（Tokyo International Forum）

举办，规模盛大，参与艺廊超过 180家，来

自美国、加拿大、意大利、西班牙、丹麦、

挪威、瑞典、波兰、俄罗斯、韩国、中国、

香港和台湾等地，而且展出作品类型十分多

元，从古董、日本画、现代绘画到当代艺术，

一应俱全。

由于受到村上隆、奈良美智等明星艺

术家爆红效应影响，日本当代艺术近几年颇

受国际艺坛嘱目，艺廊如雨后春笋般成立，

也带动各家画廊争相参与艺术博览会，逛来

十分过瘾。日本艺廊相当擅长经营自己的特

色，也愿意做大胆尝试，例如融合年轻世代

电玩、动画、次文化元素的画作就令人眼睛

为之一亮。不论是藏家，或是单纯的艺术爱

好者，日本当代新锐艺术家的作品，绝对是

一大看点。

除此之外，日本的古典绘画在国际艺术

市场上也相当火热。例如“日本画”，又称

作重彩画、岩彩画或东洋画，以胶混合天然

矿物粉末，并与水调和后制成颜料，并在纸、

绢、麻或木板上作画，溯源于中国的工笔重

彩技法。

而广受欢迎的“浮世绘”则是起源于

17世纪的日本传统绘画艺术形式，常被认为

专指彩色木版画（日语称为锦绘），但事实

上也有手绘创作。“浮世”是指当下人们所

处的现世，因此内容主要描绘日常生活、风

景。

此外，东京艺术博览会也举办讨论和座

谈，其大众对话活动所关注的主题紧贴时代

脉动，例如“互联网在艺术界的可行性”以

及“亚洲艺术市场的大趋势”等等。


当代次文化vs.古典浮世绘

东京艺术博览会Art Fair Tokyo

Time_2015/3/20-3/22Place_日本东京Web_artfairtokyo.com/en

东京

日本


83

艺术

©Frankfurt Book Fair

大家都去法兰克福，因为大家都在

法兰克福。（Everybody goes to

Frankfurt because everybody goes to

Frankfurt.）这句世界出版界的名言，道尽

了法兰克福书展的地位及重要性。

法兰克福早在中古世纪的欧洲已是商业

活动大城，极佳的地理位置成为各处商贩举

办市集、展售的据点。公元 1453年，活字

印刷的发明，使得书籍得以普及，人类知识

与智能开始借着一本本的印刷书迅速传播，

“书展”这个名词的使用，亦在 1462年首

见于官方文件之中。

世界上最早的书展可远朔至 19世纪初

叶德国莱比锡，当时所谓的书展其实只是印

刷、出版、零售等环节的商人洽谈生意的聚

会场合，二战结束后才渐渐整合为国际间书

籍业的交际场。1949年东西德分裂后，西

德于法兰克福开始举办书展，挟其地理区位

优越，交通便利，1950年后迅速成为全欧

洲趋之若鹜的书展，并随即成为世界最大也

最重要的国际书展。现在的法兰克福书展，

有超过 120个国家，7300多家出版商，近

万名记者与 30万与会者。

17万平方米的展览园区里，粗分为八

个馆，每个馆又各自细分不同主题，数量庞

大到访客仅能对自己有兴趣的主题做好功课

下手，想把一切尽收眼底实在是望洋兴叹

啊！

法兰克福先生带书展迎世界

有着“法兰克福先生”如此响亮称号的

卫浩世先生（Peter Weidhaas），乃近代世

界书展与出版传奇人物，自 1968年担任展

览部的助手开始，1974年接任书展主席直

到 2000年光荣卸甲，二十余载的主席生涯，

一手打造法兰克福书展，将此展推至世界

顶峰且历久不衰。卫浩世先生自 1976年开

始，每两年邀请一个主宾国参展（Guest of

Honour），让书展焦点不再属于德国专有，

使法兰克福书展成为迈向世界的书展，1988年起主宾国成为每年皆有之活动。

能有这样的发想与实践，来自卫浩世

先生的成长背景。在他的青少年时期，曾有

很长一段时间四海为家，到处打零工维生。

最后，他爱上了一位丹麦女孩。为了这位女

因为爱上了丹麦女孩⋯⋯

德国法兰克福书展Frankfurt Book Fair

和平奖──回归书籍的智慧与力量法兰克福书展的高潮与尾声即是每年活动闭幕当天颁发的“德国出版业和平奖”，此奖由德国书商与出版商协会自1950年起颁发给世界各地的作家，除了对得奖作家艺术上的认同之外，和平奖更奖励作品对人文与社会的关怀。和平奖颁发场地为法兰克福圣保罗教堂，商业的喧嚣终有时，闭幕大奖回归书籍本身的智慧与力量，将书展带回书与人之间最珍贵的原点。


85

艺术

孩，卫浩世进入她家的印刷厂当学徒，这间

印刷厂就是他成为“法兰克福先生”的开端。

在流浪生活中，卫浩世接触了形形色色的人

与生活方式，他自称：“在旅行中，我成为

了一个世界公民，而不只是一个封闭的德国

人。”此后，卫浩世带着法兰克福书展迎向

世界的怀抱。

版权经纪热络交战

法兰克福书展是非常正统的版权交易类

型书展，为期六天的展览只有后三天开放一

般民众参观，大部分时间都是书探、出版商、

版权经纪人、作家与经理人等在进行交流与

交易。除了各出版社摊位的绚丽展场布置、

出版品的豪气陈列如军火展示之外，法兰克

福书展最低调不足外人道，又是最火花四射

的，就是版权经纪间的热络交战了。

早在 1998年，欧盟信息监测局的数据

显示，全球版权交易收入估计高达 1100亿

美元，大幅度超过全球图书出版产品直接贸

易的总收入。现在的书籍出版已经不单单看

销售量这回事了，世界交易越趋平行，一本

书对出版商而言，贩卖版权的收益可能比卖

给读者的还高。版权交易，俨然成为世界出

版贸易活动的主流。而毫无疑问最大规模的

版权交易战场，就在法兰克福，全球 75％的

版权交易在此拍板。

除了一般人看不到的版权交易外，各

出版商亦是野心勃勃的打造着自己的展场，

借此盛会展示自己出版社的实力与深度。此

外也可以看到各出版社领导出席研讨会、论

坛等活动，分享自己公司的营销经验、出版

未来展望等等，以确立出版社的专业与公信

力。夜晚的派对更是出版社的争艳场合，毕

竟能办好派对酒会在欧美社会中是公司实力

的一大指标，各式开幕、主题、庆功派对在

法兰克福的夜晚欢腾着。

增长中的亚洲馆

为了应对市场趋势的变化，法兰克福书

展将于 2015年推出一系列新举措，帮助所

有客户更有效地发掘国际出版市场的更多潜

力。由于亚洲无疑是世界上最活跃、增长最

迅速的出版市场之一，许多参展商都希望能

够更靠近来自亚洲的出版社和参展企业。在

2015年，东亚、东南亚、印度以及阿拉伯

世界的参展商将安排在 4号馆的中心位置，

与德语馆和英美馆成为最近的邻居。

负责展馆新规划的负责人嘉比．劳赫－

柯内尔女士认为：“通过这次展馆布局的新

调整，法兰克福书展在结构安排方面先前迈

出了很重要的一步。”

■文／胡祐铭台湾大学戏剧系学士、编导演戏剧工作者

Time_2015/10/14-10/18Place_德国法兰克福Web_www.buchmesse.de/en

法兰克福

德国


86

©CFP

©CFP

台北国际书展 1987年成立至今已成为

亚洲出版商版权交易的必争之地。

2015 台北国际书展主题国为新西兰，

新西兰出版协会宣布阵容强大的作家名单，

将有 11位新西兰作家前往台湾参与书展，

包括小说、非小说、童书、毛利文学等不同

文类，除了史上最年轻的曼布克奖得主艾莉

诺．卡顿（Eleanor Catton），还有新西兰

最受喜爱的国宝级儿童文学作家乔伊．考莉

（Joy Cowley），以及小说曾改编成电影《鲸

骑士》而红极一时的毛利作家威提．伊希麦

拉（Witi Ihimaera）。■文／胡祐铭台湾大学戏剧系学士、编导演戏剧工作者

亚洲出版的心跳声

台北国际书展Taipei International Book Exhibition

Time_2015/2/11-2/16Place_台北Web_www.tibe.org.tw

台北

©台北国际书展


88

博罗尼亚不仅拥有世界上最古老的大

学，更有始于 1963年，至今逾 50年历史的意大利博罗尼亚国际儿童书展。

每位踏入博罗尼亚儿童书展的大人，就像

被小精灵撒上金粉一样，回到快乐无忧的

Neverland。

许多专业的童书出版社绝不可能错过一

年一度的博罗尼亚盛会。每年颁发的博罗尼

亚拉加兹大奖分小说、非小说类；新视野奖

颁发予阿拉伯世界、拉丁美洲、亚洲、非洲

等地最具革新的作品；2014新设立的新人

奖则鼓励年度最优秀的处女作。


跃然纸上的Neverland

意大利博罗尼亚儿童书展Bologna Children's Book Fair

Time_2015/3/30-4/2Place_意大利博罗尼亚Web_www.bookfair.bolognafiere.it

博罗尼亚意大利

©Bologna Children's Book Fair


89

艺术

©CFP

©CFP

1930年代法国有感于德义等欧

洲强国文化的兴盛，公

共行政及艺术部决心自己开办国际等级的

电影节。1939年，第一届“国际电影节”

（Festival international du film）选在气候

宜人的戛纳登场，美国大片商米高梅，用豪

华邮轮载着一票美国影星参展、办派对，热

闹一时。没料到，几天后二次世界大战旋即

爆发，电影节嘎然而止。1946年，法政府

重办电影节，正式的第一届自此展开。直至

2002年，官方才将电影节定名为“戛纳电

影节”（Festival de Cannes）。如今，戛纳

电影节与柏林和威尼斯影展并列为欧洲三大

影展。

每年戛纳电影节都会邀请世界知名的电

影人担任评审团，评审团将从各国推荐电影

中选出入围名单，只要能被放进这份名单，

基本上就确定电影的国际能见度与版权交易

价值。这份影响力，使得许多电影导演拼了

命也要挤进戛纳入围之列。

影片竞赛是戛纳每年最重要的盛事，说

是全世界电影年度最重头戏也不为过。影展

的最高荣誉——金棕榈奖，代表影展最佳影

片，奖杯是 138克重纯的金棕榈叶，放置在

水晶基座底上。

除了正式竞赛之外，1978年主办单位

成立了“一种注视”（Un certain regard）

单元。许多新锐导演以入选“一种注视”做

为进军正式竞赛的跳板，因为“一种注视”

旨在鼓励个人风格、特色、题材强烈的非主

流电影。

除了官方举办的单元，会外同时

举行国际影评人周（La Semaine de la

critique）和导演双周（La Quinzaine des

réalisateurs），这两个比“一种注视”更早

出现的非官办平行单元，几十年来秉持着表

彰电影多元与特殊性等面向，不让主办方的

口味吃遍天下，要让电影节有更丰富的刺

激。有趣的是，所有入围官方与非官方平

行单元的长片，只要是导演的首部作品，

都有资格一同角逐金摄影机奖（La Caméra

d'or），因此，金摄影机奖亦是不同单元的

艺术总监之间，默默比划挑选新人作品眼光

的赛场。


电影门徒的耶路撒冷

戛纳电影节Festival de Cannes

Time_2015/5/13-5/23Place_法国戛纳Web_www.festival-cannes.com

戛纳

法国


91

艺术

Fashion & Design Shows

时尚

每年在世界各大城市举办的 Fashion

Show百花竞艳，该如何选择？身为

台湾时尚界著名的设计师，温庆珠建议可以

先做功课，从中选出适合自己 style的秀，

以及重点关注喜爱的大师作品，这样的收获

最多。

用灵魂说的话

温庆珠分析：巴黎时装周的特色在于

华丽的巴洛克风格，而纽约时装周走实穿

路线，伦敦的秀则提供设计师前卫实验的空

间，经常有出乎意料的惊喜（或惊吓）。

对温庆珠而言，吸住她眼球的已不是名

牌，而是风格独特的大师作品，如川久保玲、

Lagerfeld等等，他们的意志贯穿服装，颠

覆线条，散发出的影响力，甚至改变了人的

生活。

除了有固定关注的大师，她也喜欢强烈

风格的品牌，日本川久保玲的 Comme des

Garcons、比利时 Dries van Noten，以及

意大利Romeo Gigli，自由奔放、率性利落，

每季作品都值得期待。

无论巴黎、米兰还是纽约，在时装周期

间，街头、餐厅、小酒馆都穿梭着涌自世界

各地的时尚男女，构筑了城市全新的风貌。

而藏身在这些城市中的各种博物馆、艺术

展、跳蚤市场、古董店及设计展，就是丰沛

的人文底蕴，也是她在逛展之余，一定会努

力挖掘的部分。

对于看秀新鲜人，她建议从自己城市的

设计师秀展看起，建立持续的关注，必然会

打造梦般的衣裳！

温庆珠

©温庆珠

逐渐提升时尚指数。若有机会参与国际时装

周固然要好好把握，但不论哪一场秀，都是

服装设计师用灵魂说的话。

把衣服的美穿出来

因为温庆珠自己也举办服装秀，所以她

很了解这些时装秀的背后，都是一位位设计

师的心血与梦想。

“现代女性的生活太枯燥、太麻痹，我

要做出梦一般的衣裳，抚慰她们那一颗颗渴

望美的心。”她说。比起设计师的身分，在

时装秀上，设计师更是一位导演，因为每件

衣服和每段氛围、音乐、光线、时空都必须

紧紧环扣。导演是整合所有元素的角色，必

须试着把每季心中的感悟融入服装设计以及

秀场的场景，呈现出来。

因此，藉由练习看出服装秀中设计师要

表达的主轴，就有助于你抓住“美”的方方

面面、各种角度；也能在看秀中，与设计师

成为心有灵犀的共同创作者，进而把衣服的

美穿出来！

■文／李小敏前中国时报生活中心主任、年代新闻台总编辑，时尚趋势观察者

温庆珠• Isabelle Wen温庆珠流行事业总裁，创立个人设计师品牌服装，并经营Khaki、FiFi、Butterfly等风格餐厅。

• People杂志评选为十大最佳穿着人士之一。•多次应邀参与海内外时装发表活动。

©温庆珠


95

时尚

每年 2月和 9月，电视、网站、博客

开始烟火四射地报导世界各地的时装

周。而巴黎时装周（Paris Fashion Week）

是四大时装周中压轴登场者，更是各大品牌

竞赛奢华的派对集中地。在这紧凑的天数和

繁多的场次中，怎么样才能看得有门道？台

湾知名模特儿，现晋升为专业秀场导演，曾

在 Chanel、Salvatore Ferragamo在上海指

导大秀的 BIGI，有三个现场看秀的秘诀与

大家分享：

最奢华的时尚派对

巴黎时装周Paris Fashion Week

派对上才要盛装：参与时装秀，是展现

自己很好的时机。在秀场不用像工作中的明

星过度打扮，但是秀后晚间的酒会派对，就

一定要尽心地妆点自己。通常这类活动会有

主题与穿着要求。尊重并遵守对方的 dress

code，才是称职的好客人，这也是让时尚界

认识自己、获得媒体曝光的最佳时刻。

从最顶尖设计师开始看起：到时装周现

场的观众，能够亲自参与的秀非常有限，一

天至多六到七场。每一场平均花一至两个小

©CFP


97

时尚

时排队入场，好不容易入场后，主秀却通常

在十五分钟内结束。在无法看到全部品牌的

情况下，BIGI建议有兴趣现场看秀的贵宾，

优先选择各国最顶尖设计师，或是自己最感

兴趣的品牌；秀场氛围、在场明星也都是现

场精彩之处。

欣赏伸展台上的服饰，可以分析什么是

下一季必备款、衣橱该添购什么元素。实时

吸收如此珍贵的第一手信息，假以时日，必

然练就眼力成为时尚达人。

另外，巴黎时装周中的时装秀往往充满

强烈的故事性、情境营造、模特儿的台步设

计都创意十足。设计师的巧思，往往是创造

服装整体性、独特性的重要关键。

到现场参与时尚盛会，不需要成为专业

的时尚专家，而是累积品味，磨亮眼光。看

秀也不一定要花大钱购物；若是能将自己浸

润在时装周的滋养中，才是首务。让自己添

增了巴黎时尚的细胞⋯⋯这便是在时装周最

丰富的收获。



Time_春夏服饰每年9月底至10月初发表，秋冬服饰每年2月底至3月初发表。Place_法国巴黎Web_www.modeaparis.com

巴黎

法国

巴黎时装周类别所谓“时装周”一般指的是女装成品时装周（Ready-to-Wear），一年两次，2、3月间发表秋冬款式，9、10月间发表春夏作品。但其实时装周的类别还有男装、女装高级订制服、早春假日系列、早秋（Pre-fall）系列等等，也分别在紧接着的月份举办。以巴黎上半年为例，秋冬男装发表于1月中，女装的春夏高级定制服紧接在后，秋冬女装成品时装周则在2月底至3月初。早春假日系列和早秋系列则视品牌而定，通常在春夏、秋冬两个大展后三个月举行。

时装周名时间举办月份特色

男装 Menswear 5天

每年1月6月

品牌并不限于法国。除了伸展台上的呈现约50个品牌外，也有品牌采预约制，在店面直接展示新一季服饰。

高级订制服 Haute

Couture6天

每年1－2月6－7月

高级订制服是指经由高级订制服商会（Chambre Syndicale de la Haute Couture）审核过，极为少数专精于订制的品牌。每年一审，其一条件包含每年必须推出两季各35件以上高级订制服款式。唯有通过审核的品牌，才可以被称为高级订制服。2014年高级订制服品牌仅有23家。高级订制服系列里的每件单品，都是用顶级的布料，为顾客量身订制而成，一件单品的工时，甚至超过800小时。高级订制服的历史里，从来没有任何样式生产超出10套。价位从1万美元平日洋装，到900万美元的镶钻镂空礼服都有。

女装成品 Ready-to-

Wear（prêt-à-porter）

9天

2月底至3月初9月底

10月初

超过90个品牌的时装秀，连时尚专家也要挣扎取舍出席的场次。

早春假日Resort/Cruise、早秋Pre-fall系列

不定每年5月

11月

早春系列的别名是Resort/Cruise系列，是指这些服饰适合冬天避寒去温暖地区渡假的贵宾。以棉质、丝绸、丹宁布等质轻、透气、打包容易的布料为主，重视不用熨烫整理，就能轻易达成的时尚感。款式方面，着重在宽松的罩衫、短裤、凉鞋、女士的晚礼服、男士轻便的西装外套等。

©CFP


98

©CFP

©CFP

意大利长久以来便和时尚息息相关。自

11世纪开始，米兰、威尼斯、佛罗伦

萨、罗马等，即是欧洲流行指标，生产各种

样式的洋装、袍子与装饰配件。文艺复兴时

期，意大利时尚到达第一个高峰──借着文

艺复兴发源地的优势，意大利的服装品味被

全欧洲所热爱，特别是佛罗伦萨梅第奇家族

的衣着。

当时意大利的时装流行以夸张、奢华、

雕琢的配件闻名，像是天鹅绒、织绣、缎带、

珠宝等，都是常用的材料。然而，17世纪起

英国、法国、西班牙皇室开始引领潮流，特

别是法国俨然成为超越意大利的新兴时尚中

心。

这个时尚中心的转移一转眼就是三百多

年，直到 20世纪 50年代，意大利才又再度

登上时尚宝座。

世界四大时装周每年两季发表都集中在

2、3月与9、10月，依时间顺序分别为纽约、

伦敦、米兰、巴黎。由于纽约、伦敦时装周

逐渐延长，巴黎时装周又聚拢了世界各大品

牌，声势浩大，米兰时装周的能见度就相对

的缩小，Vogue知名主编 Anna Wintour就

曾为巴黎时装周缩短了米兰行程。对此，

Giorgio Armani本人与意大利流行商会积极

向各意大利品牌呼吁，将时装秀移回米兰，

以聚集米兰的流行实力。但是目前为止，

意大利的大品牌中，仅有 Gucci、Prada、

Dolce & Gabbana与他站在同一阵线。其

他在米兰时装周中呈现的品牌还有 Fendi、

Tod's、Versace、Moschino、Marni、

Bally、Max Mara、Etro等。

如何面对其他时装周的强烈攻势，避免

米兰时装周的边缘化，是时尚城市米兰的最

大考验。期望艰刻的环境，能使米兰各个品

牌在危机之中找到转机，同心协力绽放更耀

眼的光彩。



杰奎琳、麦当娜都爱

米兰时装周Milano Fashion Week

Time_春夏季服饰每年9月发表，秋冬季服饰每年2月发表。Place_意大利米兰Web_www.cameramoda.it/en

意大利

米兰


101

时尚

压不住在烽火中对美好事物的渴望，纽

约时装周在第二次世界大战中翩然诞

生。1943年，二战延烧，欧洲封锁，美国

流行业界人士无法前往巴黎看秀。这时，长

期提倡美国本土设计的埃莉诺．兰伯特女

士，趁机举办了 Press Week，邀请美国媒体

与流行业界人士观赏在地设计师作品，一方

面填补他们不能看巴黎时装秀的时间，二方

面正式向他们推荐美国的服装设计师。这招

果真奏效，原本当时的《Vogue》杂志只报

导法国时装讯息，媒体周之后，就展开美国

时装业的报导。



烽火中对美的渴望

纽约时装周New York Fashion Week

Time_春夏季服饰每年9月发表，秋冬季服饰每年2月发表。Place_美国纽约Web_www.nycfashioninfo.com

纽约

美国

©CFP2015 诺金全球盛事精选

102

中国国际时装周成立于 1997年，每年

在北京举行两次，提供国内时尚爱好

者亲临秀场的机会。其中最有特色的活动

“专场发布”包含本地设计师作品发表，

以及国外设计师独立抑或联合展演。例如

2014年秋冬季 3月份时装周，几位韩国设

计师集结作品，在同一个伸展台上呈现，成

效斐然。而“专项大赛”涵盖设计类与模特

展演，设计类又再依照服装功能材质细分，

如针织时装设计大赛、泳装设计大赛等。

■文／李小敏前中国时报生活中心主任、年代新闻

台总编辑，时尚趋势观察者；张若凡美国罗得岛设计学院家具设计硕士、米兰国际家具展新锐卫星展


天子脚下，谁最会穿？

中国国际时装周China Fashion Week

Time_春夏季服饰10/25-10/31发表，秋冬季服饰3/25-3/31日发表。Place_中国北京Web_www.chinafashionweek.org

北京

中国

©Getty Im

ages


103

时尚

身兼英国宝石协会认证的珠宝鉴定专

家、资深国际买手及主设计师等多重

专业身份，在国际珠宝界拥有一席之地的张

雪莉，每年参加无数世界级的珠宝展，在她

心中，“巴塞尔钟表珠宝展”及“巴黎双年

古董展”无疑是这些展览中的桂冠。

“2015年我最向往参加巴塞尔钟表珠

宝展，这是行业内最顶级的标竿。”张雪莉

说。巴塞尔钟表珠宝展以“奢侈品界奥斯卡”

着称，可以欣赏到全球顶级品牌的最新作

品，对设计师来说是启发设计灵感及展现实

力的超级平台，也是品牌业者了解奢侈品市

场新趋势、公关宣传及奠定地位的好时机，

并提供收藏家一个“收宝”的绝佳机会。

另外，不论是担任代言人或是单纯爱

好，好莱坞大牌明星、球星、名模等不时现

身在展会上，在名贵钟表、珠宝的相互照耀

下，如同参加奥斯卡颁奖盛会一般，让许多

参与过的人都难以忘怀。

另一个让张雪莉心动的展览则是在巴

黎大皇宫举办的“巴黎双年古董展”（下一

次是 2016年举办），一场高级珠宝、顶级

艺术品及古董藏品的世界级盛会，从参展品

牌、设计师作品、来宾到媒体，都经过非常

严格地筛选，是皇室贵族、政要巨贾、艺术

家及古董和珠宝收藏大家的超级派对。

“它是展示艺术珠宝的顶级平台。”

张雪莉认为珠宝是艺术品，而不仅仅是华丽

地消费品或装饰品，而巴黎古董双年展淋漓

尽致的呈现出珠宝非凡的艺术之美和永恒价

值，让所有珠宝迷们魂牵梦系，更是设计师

奢侈品界的奥斯卡

张雪莉

©张雪莉

仰望的殿堂。目前为止，全亚洲只有香港珠

宝设计大师陈世英受邀参展，他的作品被誉

为“可穿戴的雕刻艺术品”，以此激励自己，

不断创作出更具艺术性的作品，期望也能在

巴黎双年古董展上为华人争光。

■文／蓝家田资深文字工作者

珠宝展＝“挖宝”好时机多年的国际参展经验，培养了张雪莉一双“挖宝”的火眼金睛！她以不同的参展角色传授实用窍门：如果是投资者，可关注“材料馆／宝石馆”；如想收藏艺术珠宝，需要考虑材料和设计价值两方面，包括美感、材质的珍稀性、工艺的精良度及牢固性等。但是，不管哪一类，最好都有珠宝鉴定师或艺术、设计专业人士陪同。

张雪莉• 英国宝石协会认证的珠宝鉴定专家、国际知名珠宝设计师，作品屡受国际级珠宝展邀请，包括2015巴塞尔钟表珠宝展（全球五大设计师展区）等。

• 雪莉珠宝造型艺术研究中心创始人。• ICA国际彩色宝石协会董事。• 国检珠宝培训中心客座教授。• NGTC赛──中国珠宝首饰业20年成就献礼奖。

©张雪莉


105

时尚

©Basel World

在明媚春光中欣赏闪亮动人的宝气珠

光，是属于贵妇的享受。

巴赛尔钟表珠宝展为全世界最重要的奢

华饰品展，每年有来自各地的 3600位记者，

以及 15万人次访客。每到 3月，全球高端

品牌都会来到瑞士巴赛尔的展览会场，竞相

建造出最光彩夺目、扣人心弦的展示厅，来

衬托品牌地位，呈现最创新、最独特的商品。

过去经常至巴赛尔参展，百年法国品牌

Bottega珠宝的全球首席设计师庄乔伊表示，

展商绝对不会错过在巴赛尔展示的机会，因

为缺席所造成的品牌形象扣分和经济损失太

大。其他展商曾表示每年 50－ 80%的生意

是在此谈成。

由于巴赛尔钟表珠宝展为国际商展，是

全球代理商、经销商下订单的平台，消费者

并不能在现场购买最新单品，场内也严禁摄

影。庄乔伊指出，单纯“用眼睛 shopping”

也是一种美好的经验，少了刷卡的冲动，以

轻松的心境面对缤纷珠宝，观察该年度的流

行潜力及细节巧思，进而累积个人的品味。

看完这么多美丽的商品，分析出自己的喜好

后，再向自己熟识的珠宝商钟表行购买才是

上策。唯有和有口碑、有默契的商家订购，

才能获得最完善的售后服务。

逛巴赛尔钟表珠宝展，行家会从“宝

石”、“材质”、“设计”、“工艺”等

四个面相着眼。观察各大品牌所用的宝石异

同，就会明白流行的宝石种类和颜色，“材

质”则可以探究旧材质是否有新用法，和材

质间的搭配组合。看“设计”侧重产品概念、

故事性、品牌风格、焦点设计师等。“工艺”

则是着重细节的执行，例如宝石的切工与镶

法。完美的工艺才能将所有要素凝成一体。



只能用眼睛Shopping

巴赛尔钟表珠宝展Basel World

Time_2015/3/19-3/26Place_瑞士巴赛尔 Web_www.baselworld.com

巴赛尔

瑞士

©Basel World


107

时尚

珍珠和钻石一直以来都是珠宝世界的主

角，深受女性族群迷恋，也是日本皇

室的最爱。东京国际珠宝展在设计风格上，

多简约清雅，不豪华不夸饰，贴近亚洲内敛

的美感，吸引非常多中国和韩国的零售、批

发商以及一般消费者前往。日本是引领全世

界珍珠交易的重镇，拥有最高质量最多种类

的珍珠。每年东京国际珠宝展展场里约有百

家珍珠厂商，钻石方面，日本市场长期都存

有充裕的高质量钻石，也因此有能力提供极

具竞争力的价格。



珍珠交易要场

东京国际珠宝展International Jewellery Tokyo

Time_2015/1/21-1/24Place_日本东京Web_www.ijt.jp/en

东京

日本

©Getty Im

ages2015 诺金全球盛事精选

108

每年 9月间于香港两间博览会场举行的

珠宝首饰展览内容非常多元，除了新

品展示，也有珠宝商之间的宝石原材料买卖

交易。在亚洲国际博览馆里展览的，是珠宝

首饰原材料，包含钻石馆、珍珠馆、宝石馆、

包装工具及设备馆。这里的钻石馆，每年约

有 400家厂商从世界各地前来，宝石交易规

模亦是全亚洲最大。钻石拍卖会、珍珠拍卖

会、珠宝首饰秀亦是展览中的活动亮点。

■文／李小敏前中国时报生活中心主任、年代新闻

台总编辑，时尚趋势观察者；张若凡美国罗得岛设计学院家具设计硕士、米兰国际家具展新锐卫星展


应有尽有买不完

香港珠宝首饰展Jewellery Net Asia

Time_2015/9/16-9/22Place_香港会展中心、亚洲国际博览馆。We b _ exh ib i t ions . j e wel le r ynetas ia .com/9JG

香港

中国

©香港珠宝首饰展


109

时尚

买得起，藏得住，卖得掉

陆洁民身穿深色唐装外套，胸前配戴白润的玉

佩，散发着艺术气息的陆洁民，在 20年前竟是硅谷的工程师。

西装笔挺焊电路板的陆洁民，1989年

在美国因缘际会认识了启蒙恩师——中国北

京画院的工笔画家赵秀焕老师，先是拜师

学习工笔画，而后自动请缨担任助手和经纪

人。1993年，陆洁民放下年薪 7万美元令

人称羡的工作，全心全意投入艺术市场。

2015不能错过香港苏富比春拍身为两岸知名拍卖官，陆洁民 2015年

最推荐香港苏富比春季拍卖会，尤其不容错

过它的“当代亚洲艺术晚间拍卖”，所有大

师级、亿万级的拍品都会放在晚间拍卖，让

全球各地买家零时差竞标。

香港苏富比春季拍卖会是每年在亚洲第

一个开拍的大型拍卖会，业界将其视为艺术

品市场的风向球，可以看出接下来各类艺术

品的价格走向，以及特定艺术家作品价格攀

升或下滑。

另外，陆洁民也大力推荐 2015年的巴

赛尔艺术博览会以及台北艺术博览会。巴赛

尔艺术博览会是全球艺博会之最，一辈子去

那儿朝圣一次，绝对能提升艺术视野。台北

艺术博览会则是在亚洲最有规模及口碑的平

台，且有地利之便，是适合每年一访的活动。

拍场和艺博会是两种主要的艺术品交流

平台。在拍场，常可碰到精彩难得的作品，

交易时间短而有效率，买家容易进入、买到

作品；在艺博会，则可以碰到来自各方的作

©陆洁民

品，更能够透过展出艺廊进一步了解各个作

品背景、艺术家的故事。

拍卖官艺术投资黄金法则

经营艺廊，并从事拍卖工作多年，陆洁

民提供他的艺术投资法则：碰得到、看得懂、

买得起、藏得住、卖得掉。

“碰得到”、“看得懂”，表示要常常

出入遇得到艺术品的场合，练就眼力，了解

自己喜好；“买得起”是指对艺术品价格有

判断力，出价时量力而为；“藏得住”关系

到藏家对收藏品的信心，能不能抵住诱惑、

抵住景气，把该留的艺术品留在身边；“卖

得掉”则考验藏家活化收藏的能力，否则掉

入只进不出的窠臼。

陆洁民提到，虽然艺术品的价值并不

等同于价格，但价格却反映了国家经济、艺

术品行情和市场购买力。根据这两年拍场纪

录，中国艺术品在全世界拍场行情飙涨，各

国藏家争相竞标，他相信中国在不久的将来

会用更高价格从这些外国藏家手中，买回属

于中国的历史和文化。

■文／张若凡美国罗得岛设计学院家具设计硕士、米兰国际家具展新锐卫星展入围设计师、家具规划

设计师

陆洁民• 台湾首席拍卖官。• 台湾画廊协会资深顾问。• 连续筹办三届台北国际艺术博览会，并主持拍卖会，参与广播节目，于各杂志开辟专栏，同时应邀在中央美院开堂授课。

拍场座位学到达拍卖现场，该坐哪里？让站在台上的陆洁民拍卖官为您解惑：

第一排座位：适合想要低调又想亲自感受现场气氛的名人以及专业藏家。在举牌时可以动作放小，或是请助理坐在一旁举牌，让身后买家看不到出价者为何方神圣，进而避免针对名人的恶意顶价。中间前排座位：适合想要专注于竞投的人。中间后排座位：符合学习拍卖运作新手需求，可观察前面买家什么牌号出价几次、买哪些作品。最后一排座位：艺廊代表区块，因为有买卖操作，因此要在现场全面观察谁买了什么。媒体桌：报导拍场现场新闻的平面、影音、网络媒体。后方站立人群：两种可能性，一是迟到的人，另外则是想要认识特定买家的人，趁买家走出场时趋前结识。

©陆洁民


111

时尚

以2.8124

亿港元成交的明成化斗彩鸡缸杯©CFP

苏富比拍卖行（Sotheby's）成立于公元

1744年，在接下来的 270年间，它

慢慢地自伦敦茁壮，拍品成交价从 18世纪

时的数万英镑，逐年增长至数十万、百万英

镑，现在千万英镑为单位的艺术品亦时有所

闻；在这期间它还经历了各国朝代兴衰、两

次世界大战、经济危机以及本身经营权的转

移等。

苏富比在 20世纪中期前往纽约、巴黎

开设分公司，1988年在纽约证券交易所上

市，是至今历史最悠久的上市公司之一。苏

富比和亚洲的渊源，可追溯至 1973年成为

香港第一家国际拍卖行。40多年来香港苏富

比耕耘亚洲及中国市场，从起初 3人的小公

司，到现在建立起强大的全球客户网络，征

集的拍品质量顶尖，甚至囊括中国抽象表现

主义画家赵无极作品拍卖纪录前 6名。

2012年苏富比和国有企业歌华集团合

资成立苏富比北京，为首个取得中国内地拍

卖资格的国际拍卖公司。由于中国内地目前

艺术品进口税为 23%，同时中国的《文物

法》规定，外资以及中外合资公司不得在中

国进行文物交易，也就是 1949年以前的文

物和艺术品不能出现在苏富比北京的拍场。

这不仅检视着苏富比百年来累积的实力，也

考验其在中国策略布局的大智慧。

目前苏富比在亚洲最盛大的拍卖是每年

的春季、秋季拍卖。这两个拍卖在业界意义

重大，尤其是苏富比香港春拍，领先各大拍

卖行开拍。每年 4月一到，画廊、藏家都纷

纷出现在香港会展中心，先细看春拍预展，

其后再进场观察市场反应。



270岁的上市老大哥

香港苏富比拍卖Sotheby's

Time_春拍每年4月，秋拍每年10月。Place_香港会展中心Web_www.sothebys.com

香港

中国

苏富比春拍4天3夜推荐行程台湾知名拍卖官陆洁民建议，若计划参与苏富比春季拍卖，4天3夜的时间规划较为理想，其中包含两天观赏预展、第二天的重头戏夜间拍卖、第三天日场拍卖；其他时间则可分配给专题拍场，如瓷器、家具，又或者参与其他拍卖行在香港举办的预展，好比保利香港及中国嘉德。由于所有拍卖行并不保证拍品的真伪，藏家仅能透过多看多学，来提升自己的艺术品鉴别能力。陆洁民提供拍场八步骤：做功课、选拍场、看图录、看预展、挑作品、究价格、进拍场、付账单。


113

时尚

时尚

©Sotheby's

战后及当代艺术品拍卖©CFP

佳士得拍卖行（Christie's）从 1766年

成立以来，一直都是苏富比的最佳竞

争对手。近年来因为积极拓展中国、印度业

务，加上在线竞拍的成功，成交额连年增长，

无形中给苏富比莫大压力。

不同于苏富比专注在经营顶尖收藏家市

场，佳士得有着吸引不同族群的策略：除了

征集行情飙涨的艺术品来满足顶端藏家，佳

士得时常推出中价位的拍品吸引正在累积财

富的年轻买家。网络平台方面，佳士得的网

络用户可以用 Christie's LIVE ™系统参与

全球各个实体拍场竞投，还可以加入网上独

家拍卖专场，像是安迪．沃霍尔的素描与摄

影作品、Apple-1的苹果计算机、名贵皮包

与首饰、中国玉器等，花 500美元的起标价

即有可能带回一件佳士得的拍品。以 2013年来看，佳士得新买家的成交额占全球成交

总额的 22%，网上竞拍成交额也达 2080万

美元。

另外，2013下半年，佳士得在上海与

孟买成立了拍卖中心，使得中、印艺术品交

易兴盛，在地买家一一现身佳士得拍场，促

成亚洲艺术成交额增长 44％。2014年，佳

士得艺廊在香港开幕，是继伦敦、巴黎、纽

约的第四间多用途展厅。该场地不定期举办

艺术论坛、教育活动、各类展览，提供艺术

爱好者全年接触艺术品的机会，并响应国际

间对亚洲艺术、文化的兴趣，为全球高端客

户提供私人洽购的平台。

每年佳士得拍品内容与排序上的创新

总是令人期待。从 2004年起佳士得开始做

亚洲当代的拍卖，率先带入日韩艺术品，并

在 2007年秋季引进夜场机制。香港佳士得

高级副总裁张丁元曾表示，日场拍卖的重点

是客观性和多元性，拍品虽量大但质量有保

证。夜场拍卖上，顶尖中国艺术家作品不会

缺席，像是 1950、1960年代的常玉、朱德

群，当代的曾梵志、周春芽，东南亚艺术家

作品第一次在夜场亮相，也是在佳士得。



夜晚跟白天一样美丽

佳士得拍卖Christie's

Time_春拍每年5月，秋拍每年11月。Place_香港会展中心Web_www.christies.com/zh

香港

中国


117

时尚

保利拍卖的企图心简洁明确：将中国艺

术推向全世界。

成立于 2005年，北京保利拍卖从原先

15人的小小规模，2010年超越嘉德成为中

国第一，2011年拍出全年 121亿元人民币

的成交额，正式成为佳士得、苏富比之后，

世界第三大拍卖行。

保利拍卖实力雄厚，在中国古代书画、

中国近现代书画、古董珍玩、古籍文献、中

国当代艺术、当代水墨、当代工艺品等品项

都有丰硕成果。近年保利拍场上破亿等级的

拍品有：北宋书法家黄庭坚的《砥柱铭》、

元代画家王蒙《稚川移居图》、徐悲鸿作于

1951年的晚期代表作《九州岛岛岛无事乐

耕耘》、乾隆“太上皇帝”圆玺、吴冠中作

于 1988年的《狮子林》、李可染作于 1960年代七幅之一的《万山红遍》、元代画家王

振鹏《江山胜览图》、作于 1981年黄胄的

《欢腾的草原》。

身为中国拍场龙头，保利拍卖在这 10年间也有许多创举，例如重要艺术品无底价

竞拍以及与淘宝网合作的在线拍卖，吸引不

熟悉艺术市场的大众踏入实体与虚拟拍场，

聚拢人气。2012年北京保利将中国当代建

筑师带入拍卖，拍品包含设计手稿、建筑模

型、图纸、照片等，促进原创设计发展，提

升建筑师艺术地位。

保利贵宾部也提供“艺术理财”的服

务，包含艺术品鉴定、私人洽购、信息交流、

投资顾问、资产管理等。保利贵宾部总经

理李思莫在访问中提到，有些藏家重视私密

性，公开拍卖的流程并不符合这群藏家的收

藏方法。另外，拍场上高端的拍品并不会大

量涌现，一来征集未必收得到，二来数量太

多便无法创造“物以稀为贵”之卖点，藏家

对高端商品的感觉也会削弱。春拍、秋拍这

样集中式的交易，满足不了特定市场需求，

也压制了藏家藏品的流通。保利贵宾部正好

是这个问题的最佳解。



中国藏家做大赢家

北京保利拍卖Polypm

Time_北京春拍于每年6月，秋拍于每年11月至12月。Place_中国北京Web_www.polypm.com.cn

北京

中国


119

时尚

©Vente des Vins des Hospices de Beaune

想知道 2015年份的葡萄酒值得收藏吗？

来一趟博恩济贫院拍卖会（Hospices

de Beaune Auction）吧！

博恩在巴黎的东南方，是勃艮第葡萄酒

产区的重镇。博恩济贫院自 1443年开办以

来，经济来源皆来自各地的慈善捐款，主要

运用在综合医院经营。1457年博恩济贫院

收到了第一笔葡萄园土地的捐赠，自此化身

为葡萄酒庄园，栽种、酿造各式葡萄酒。并

在每年 11月的第三个星期日，将该年度新

鲜装桶的酒拍卖给国际大众，所得则全数回

馈至医院、古迹维护和葡萄园上。

直到今日，博恩济贫院已累积 60公顷的黑皮诺（Pinot Noir）、霞多丽

（Chardonnay）葡萄园，其中 85%是特级

园和一级园，水平极高，成为全世界最大且

最受瞩目的葡萄酒拍卖会。

一年一度的博恩济贫院葡萄酒拍卖会由

早上的品尝会揭开序幕。每年博恩济贫院推

出 33种红酒以及 14种白酒，并以桶为拍卖

单位，一桶约为 288支标准瓶葡萄酒，拍卖

总数则视该年度葡萄收成而定，从 400桶到

700桶不等。浅尝过后，下午就是众所期待

的拍卖会。

专业酒商、私人收藏家借此机会观察

2015年勃艮第葡萄酒的产量、消费者反应，

葡萄酒风向球

博恩济贫院葡萄酒拍卖Hospices de Beaune Auction

Time_2015/11/15Place_法国博恩Web_www.hospices-de-beaune.com 博恩

法国

来判断未来售价走向，适时举牌竞标。在众

多美酒之中，最令人期待的是每年一桶的

“主席特选”，由年度慈善大使拍卖，所得

则捐给特定的慈善团体。

买家得标之后，若无私人酒窖储存，可

以接洽当地专业酒窖接手，为买家保管仍在

酿造阶段的葡萄桶酒。其后 12至 24个月之

间，专业人员会选择最完美的时机装瓶；瓶

身大小以及酒标都能根据买家的需求选择订

做，让得标美酒展现个人特色。

最令人赞叹的是，博恩济贫院拍卖会卖

出的每一滴酒，都滋润了法国的医院、古迹、

葡萄园和无数期待抚慰的干芜人心⋯⋯。




121

时尚

由世界汽车工业国际协会（OICA）以

及产业人士和爱好者之间承认的国际

级汽车展，世上仅有 5处。其中，来自汽车

工业心脏德国的法兰克福车展（IAA）源于

1897年，当时在柏林一间旅馆举行，仅有 8辆车参展。经过一战、二战的风风雨雨，直

到 1989年发展至近 2000家车厂参展、120万名参观者挤爆会场的盛况。从此法兰克福

车展决定将客轿车与商用货车分开展览，偶

数年为货车展，而奇数年的客轿车展即为我

们平常称呼的“法兰克福车展”。

在法兰克福车展上，各家车厂百家争

鸣，表现自家科技与工业设计之进步，最新

最炫的车款、概念，技术革新等，各大车场

无不火力全开，遑论地主德国的车厂更是在

展场上费尽心血，动辄在展出场地中凭空盖

出 3层高的展室大楼，对自家工业与工艺的

自信展露无疑。除了硬件上的竞争，各车厂

也在展场周遭举办许多活动，包含亲子共乘

体验、经典老车回顾展等等，汽车文化爱好

者可以合家出游，一同赏车。

法兰克福车展亦是汽车概念领航之所

在，比如 1961年展览主题为驾车安全，汽

车安全带的应用与实践成为展览主题，进而

带动了全球安全带的普及。近年来环保意识

抬头，在诺大的展场中，接驳车几乎改换电

动车，犹如科幻电影中未来世界安静无污染

的汽车城。别小看电动车的性能，2011年

法兰克福车展上已经出现符合超跑规格的电

动车了，由静止加速至每小时 100公里只要

2.8秒，极速达每小时 305公里，其电池组

还能提供车辆 600公里的续航力。■文／胡祐铭台湾大学戏剧系学士、编导演戏剧工作者

汽车工业的异想世界

法兰克福车展IAA

Time_2015/9/17-9/27Place_德国法兰克福Web_www.iaa.de/en/visitors 法兰克福

德国

©IAA


123

时尚

参与过世界各地的精品家具展会，潘庄

秀华最期待的，仍然是每年 4月举办

的米兰国际家具展（Salone Internationale

del Mobile di Milano）。从 20世纪 90年

代参加了第一次的米兰国际家具展（以下简

称米兰展）后，潘庄秀华夫妇就爱上这场盛

会。事实上达芬奇家居的创立就与米兰展有

着密切的关系。

观察米兰最前沿的家居潮流

一次偶然机会，在意大利朋友的引荐

下，潘庄秀华与先生一起参观了米兰展，并

被展览上的家居产品深深触动，决定将展会

上优质的家居产品引入新加坡。

从此，潘庄秀华夫妇每年都会参加各种

国际家具展，比如每年春秋两季举办的巴黎

家具家饰展（Maison & Objet）、10月的

美国高点家具展（High Point）等，并在这

些展会上严格筛选所要经销的家居品牌及产

品。

而米兰展最吸引潘庄秀华的，是其最

前沿的家居设计及家具发展趋势。创办于

1961年，米兰展迄今已有五十多年的历史，

被称为世界家具三大展览之首，并被誉为全

球设计潮流的“奥林匹克”盛会。而意大利

有丰富的艺术文化底蕴，深深影响了它的家

居用品行业。在米兰，设计、创意、品位、

科技、时尚和潮流得到了充分的体现，意大

利以其领先世界的设计和产品，预示着未来

几年家具业的发展趋势和全球家具市场的变

化动向。

爱上世界家具展览之首

潘庄秀华

©潘庄秀华

世界第五大家具展览会在上海

长期观察国内外家具展会，潘庄秀华

也感觉到近几年亚洲家具设计与家居市场的

影响力增加了。亚洲的丰富原材料及传统工

艺，为家具设计带来了异域元素，某种程度

上也影响了世界家具趋势。

而随着近几年的经验积累，亚洲的展会

正在发展壮大，其影响力也在逐渐加强，比

如每年 3月在广州、9月在上海举办的中国

国际家具博览会，已发展成为中国家具业最

主要的展会，上海举办的中国国际家具博览

会更被称为“世界第五大家具展览会”，足

以见其影响力。


潘庄秀华• 达芬奇家居创办人。• 获得由ASME授予的“2001年度新加坡女企业家奖”和“2002年度万宝龙女企业家奖”。

• 2003年获得美国檀香山大学（Honolulu University）颁发荣誉博士学位。

• 2008年于纽约获得美国宝石学院（Gemology Institute of America）授予“宝石鉴定家”（Gemologist）头衔。

©Alessandro Russotti


125

时尚

©Saverio Lombardi Vallauri

世界上有这么一个家具展览，全球为之

疯狂，它对于美的敏感度，对流行的

影响力，好比家具界的时装周。不论是洽谈

生意的业界人士，或是设计爱好者，都能寻

其所爱，满载而归，从白天至黑夜，看展、

访店、派对、酒会满档行程，如梦似幻。这

个展览就是意大利米兰国际家具展（Salone

Internazionzle del Mobile Milano）！

米兰家具展 1961年创立，起先是针对

意大利国内家具市场的商展，在 1967年转

型成为国际性家具商展。每年由 1300家厂

商摊位组成，28万人次参访，其中 24万人

次为设计业内人士。家具展期间，米兰国际

展览中心同时举办国际饰品展、新秀设计师

特展；单数年有国际灯具大展，双数年有国

际厨房卫浴大展。

米兰家具展不单只有国际展览中心的正

规商展展区，它还包含了米兰各地，由经典

家具品牌、街头店面、仓库改装展览所组成

的“会外展”。这些城区里的展场气氛较展

览中心更为活泼，摆设装置更为大胆，展览

与参观群众更为热情、互动频繁。两种形态

的家具展览，都是无可替代的美的体验。

设计家具最是亮点

米兰国际展览中心的展区，展示规模庞

大，共计 20个展馆。每年展览中心的媒体

焦点，莫过于“设计家具”展馆。

全球顶尖家具品牌齐聚在同一层楼：

意大利的 Cassina、Cappellini、Fendi、

Kartell、Magis，德国的 Vitra、Thonet，丹

麦的 Carl Hansen & Son，美国的 Knoll、

Emeco，芬兰的 Artek，英国的 Tom Dixon

等，每个摊位都大有看头。不论看厂商大手

笔布置陈设营造出的品牌形象，或是细细品

味产品设计比例、材质、线条、五金等，各

有各的亮点。

走进“经典家具”展馆，则像穿越时空

般，每一摊位都设定了时代主题，但设计上

又不乏现代元素。

“新锐设计师”展区则为主办单位特别

规划，提供 35岁以下潜力设计师展演家具

作品的平台。通常与厨房卫浴同一展馆，每

年约有 650位年轻家具设计师在此发表最新

产品。展区里也设立工匠工作坊，邀请皮革

师傅、缝纫师傅、3D打印厂商、细木工车

床师傅等来到现场，示范讲解各式工艺。

会外展越夜越美丽

家具展的这一周，米兰市各处都有会外

展，参访旅客可以一边欣赏家具精品，一边

享受米兰街景风情。走累了，来杯 expresso

每一根线条都看见缪斯

米兰国际家具展Salone Internazionzle del Mobile Milano


127

时尚

Alessandro Russotti

©Salone Internazionzle del Mobile M

ilanoAlessandro Russotti

©Salone Internazionzle del Mobile M

ilano

意式浓缩咖啡，或是来支 gelato手工冰淇

淋，何等风雅享受。历年来的会外展中，最

受参与者喜爱的是托尔托纳设计周（Tortona

Design Week）和朗博特设计特区（Ventura

Lambrate）。

托尔托纳设计周，是指托尔托纳路周

遭小巷子里惊喜的设计活动，位在杰诺瓦门

（Porta Genova）地铁站旁，紧邻纳维里

（Navigli）运河区，是米兰十分受欢迎的时

尚餐厅、酒吧聚集地。

本区展示的家具，有一部分是以国家为

单位的展览，像是丹麦设计师特展、荷兰设

计师特展等。另一部分，是家具品牌在家具

展期间，除了展览中心外，在城市里所设的

第二展示馆。除此之外，当地还有一些非家

具的产品展示，像是时尚精品、汽车或是其

他异业结盟。朗博特设计特区则是在朗博特

地铁站附近，2010年成立至今，在所有米

兰家具相关展览里，风格最为新潮、前卫，

作品不受商业考虑限制。朗博特设计特区的

展览环境，有许多是老旧仓库改造成的临时

展区，与不同设计作品的对比，效果不像正

经八百的艺廊空间，让人意犹未尽。欧美各

国知名艺术学院经常在此展出学生作品，例

如英国的皇家艺术学院、荷兰的埃因霍芬设

计学院都曾在此设立展览。

每当晚上六点展览中心锁门闭馆，会外

展的乐子随着华灯初上才悄悄开始：不论哪

一特区，所有的会外展场，白天开放参观，

晚上则举办热情免费的派对、酒会，是结识

同业、同好的大好机会。大多数晚间的活动

都是对民众开放，设有酒水小点供人品尝。



业界达人看展行程知名家饰店“漂亮的家”黄淑琼总经理建议，有兴趣参与米兰家具展的设计爱好者，看展行程可安排如下：两天的白天拜访米兰展览中心的主展区，看看世界最大的家具设计商展，晚间可以去会外展的派对，享受热闹的夜间展。第三、四天则可以回头拜访展览中心引起

自己兴趣的厂商，以及参访更多会外展场地。之后，便不要再想着家具展，不如好好在米兰放慢脚步，观赏路上新旧建筑的融合，若是时间允许，再去意大利其他城市旅游，便是最美好的计划。

Time_2015/4/14-4/19Place_意大利米兰Web_www.cosmit.it

意大利

米兰

©Andrea Mariani


129

时尚

©imm

Cologne

科隆国际家具展（imm Cologne）是每

年家具设计界的第一场盛会，由来自

世界各国的一千两百多家公司，展览未来一

年产业的最新流行趋势、国际名家家具、以

及前所未见的原创设计。科隆国际家具展每

年吸引约 12万人次，众多来自欧洲和亚洲

的采购商来此洽谈订单，而一般消费者则在

“公众日”前来寻找灵感。

经常走访国际家具设计商展采购家具，

观察每年空间布置趋势的台北“漂亮的家”

设计公司总经理黄淑琼说，科隆家具展展

品的基调风格是现代、简约，材料方面常用

冷调的金属以及木材混合搭配运用。这种显

露材料本质的自然风格，可以在展览中许多

墙壁置物、书柜收纳系统里看见。另外，结

合科技技术以及环保素材的商品也是注目焦

点，像是以经过镭射切割组装出来的瓦楞纸

板造型灯罩，或者是利用 Tyvek®塑料纤维

纸制成的隔间屏风，都相当受欢迎。

科隆家具展分部在 11个展馆，有 10个主题区域，根据参观者的需求来区隔。其

中，首要展区（Prime）以居家空间为核心，

现场呈现各品牌以自家家具所布置出来的客

厅、餐厅、卧房。家具品项方面，以成熟、

经典的家具单品为主，儿童家具、装饰品、

古典家具等也穿插在其中。实木家具也是本

区的一大主角。

全球风尚展区（Global Lifestyles）则

齐聚世界家具品牌，与会者可在该区选购东

南亚藤制品、乡村风味橱柜、理性极简金属

材质椅等天南地北不同样貌的家具。特别值

得一提的是在精粹展区（Pure）中，每一年

会邀请特约设计师布置概念性的“理想的家

（Das Haus）”。2014年丹麦设计师露意

丝．坎贝尔（Louise Campbell）使用大量

的布料布置以区隔居家空间，去除冰冷坚硬

的墙壁，让男、女主人生活其间没有秘密却

也没有压力。2013年意大利设计师 Nuca

Nichetto则是运用大量植栽融合室内与户外

的界限，让大自然走进家中。”观察不同设

计师“理想的家”态度观点，是不是让您也

有些居家布置灵感呢？



找到理想的家

科隆国际家具展imm Cologne

Time_2015/1/19-1/25Place_德国科隆Web_www.imm-cologne.cn 科隆

德国


131

时尚

一年两次的巴黎家饰展（Maison et

Objet，M&O），是法国最大的家具

家饰商展。自 1995年举办至今，在家居品

上执掌欧洲流行。

近年知名度在国际上迅速提升的巴黎家

饰展，与米兰家具展、科隆家具展，并称三

大家具设计盛事，世界各大顶尖家具、家饰

品牌必在这三大展览现身，抓准机会宣传品

牌故事、推出新产品、提供设计爱好者最新

的居家布置灵感。

巴黎家饰展与其他两大展不同之处在

于，它以家饰用品为主，家具品项为辅。家

饰展 1月和 9月的展期中，皆使用维勒班展

览中心的 8个展馆，其中整整 6个展馆是家

居布置所用的家饰品。

其中，民俗风格装饰展馆（ethnic

chic．MIC）里，充满了不同文化、来

自世界各地的饰品。纺织布艺馆（home

textile），则让人徜徉在纺织品的色彩、质

地、触感之间，看见床单、窗帘前所未见的

搭配与花纹。家所需要的柔软保护，在这里

都能找到。

厨房、餐桌、美食馆（cook+design）

是巴黎家饰展对 21世纪用餐的解密。经由

烹饪设计学的辅助，同时拥有准备佳肴与分

享美食的乐趣。巴黎家饰展内的现场烹饪单

元，让与会者身历其境，实际看看厨具与餐

桌摆设的妙不可言。

居家布置（interior decoration）的

两个展馆里，随处可见天马行空的装饰秘

诀、由小角落到大空间的巧思。手工逸品馆

（Craft）则有由 160位艺术家、名工匠、

设计师亲手创作，珍贵的艺术作品。玻璃工

艺、金属制作、珠宝设计、陶瓷物品，每件

都是独一无二。

装饰品是想象力的触媒，将人们从平凡

的生活，引入美妙的天地。巴黎家饰展不仅

是巴黎的时尚橱窗，更是想象力的宝库、一

把远离尘俗通往绮梦的钥匙。



铺的是画，挂的是诗

巴黎家饰展Maison et Objet, M&O

Time_2015/1/23-27和9/6-13两次，秋季展较为盛大。Place_法国巴黎北郊维勒班（Villepinte）Web_www.maison-objet.com/en/paris

巴黎

法国


133

时尚

1987年，凭着一股对美的执着

与理想，王侠军毅然放下

电影圈美术设计、导演的工作，赴美国底

特律创意设计学院研习玻璃与瓷器设计。学

成后回到台湾，王侠军推动玻璃艺术，成立

第一家玻璃工作室，开始创作并传授技艺。

取得玻璃工艺的成就后，王侠军没有因此满

足，现在他已投入经营另一个充满东方味的

材质──陶瓷，再创工艺成就高峰。

虽然毕了业，但仍然具有超强学习动

力的王侠军，觉得世界就是最精彩的深造殿

堂，而每次的国际盛事和大展就是最棒的老

师。众多的设计大展中，他最推荐的就是“米

兰国际家饰展”以及“现代雕塑与功能艺术

展”。

每年与“米兰国际家饰展”同时举办

的“Design Super Market”，以发掘最新

趋势的居家商品为指标，集结全世界最具代

表性的 200家家饰品牌，包括 Rosenthal，

Wedgewood, George Jensen和Kartell等，

展场位于文艺复兴百货地下室，整体空间四

周由店中店环绕，强调贴近参观者的艺廊氛

围。在这里可以看到许多品牌的年度大作，

与最为精致完整的现代文明接轨。

此外，喜爱雕刻与工艺的人，他特

别推荐“SOFA现代雕塑与功能艺术展”

（Sculpture Objects & Functional Art Fair,

SOFA）。这是美国芝加哥文化艺术界最著

名的展览之一，每年 11月初举办，在同类

展览里历史最为长久。展品包括很多令观众

意想不到的新颖时尚的艺术作品。这项展览

国际大展是最棒的老师

王侠军

©CFP

展示各种工艺、材质和技术的新突破，更可

以看到创作者个人层面的创作理念，借此激

荡出更多新观念。

许多人把琉璃和王侠军画上等号。王侠

军的琉璃作品闻名中外，许多世界重要的机

构都已永久典藏他的作品，因为他，台湾的

琉璃登上了国际舞台。

但是，深藏心中多年的召唤，使王侠军

用泥土开始了另一段旅途。2003年，王侠

军成立了“八方新气”，以罕见创新的技法，

克服瓷土高温烧制的收缩率问题，打造出大

平面、90度直角、悬吊把手等前所未见的造

型，让瓷器艺术进入不可思议的新领域。

近两年，八方新气的瓷器精品就分别

受到“米兰三年展”及“意大利文艺复兴百

货”的邀请，再替华人品牌写下佳话。或许，

下次在您参观这些国际展时，蓦然回首却发

现，最喜爱的作品就是出自王侠军之手。

■文／李小敏前中国时报生活中心主任、年代新闻台总编辑，时尚趋势观察者）

王侠军• 1988年与张毅、杨惠姗共同创立台湾第一个玻璃艺术工作室“琉璃工房”。

• 1994年成立“琉园”，将台湾玻璃艺术成功发展为国际级精品品牌，尔后并成为台湾第一个文化创意产业的上柜公司。

• 1997年日本高山美术馆将王侠军与日本文化勋章得主藤田乔平、美国屈胡利Dale Chihuly并列为世界三大玻璃名家。

• 2003年成立“八方新气”，创立陶瓷新境界。

©CFP


135

时尚

©Paris Design W

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2011年，领导时尚产业的巴

黎，终于在全球殷切期盼

下，成立了自己的设计周，与巴黎家饰展秋

季展同时举行。迈向第 5年的巴黎设计周，

将如何区隔出自己的特色，满足胃口越来越

大的设计观察者呢？

发现新设计

过去几年，巴黎设计周的主体展览

“now! le off”都在左岸的时尚设计码

头（Les Docks, Cité de la Mode et du

Design）举办。“now! le off”是一个以培

育年轻设计师为目标的展演场地和育成中

心，设计形式、媒介不拘，风格以实验、前

卫作品居多。

主要赞助商瑞士雷达表，每年选出

约 50个提案在设计周现场实体呈现，并颁

发：雷达创意奖（Rado Star Prize）、评审

奖（The Jury Prize）、观众人气奖（The

Audience Award）。2013年的雷达创意奖

得奖作品是设计师Mélanie Husson的一张

以纸与水泥结合而成的桌子，其颜色与材质

的对比令人惊艳。

时尚设计码头本身也是个设计景点。建

造于 1907年，巴黎第一栋钢筋混凝土建筑

物，原先是塞纳－马恩省河旁的仓库。2005

年，法国建筑师事务所 Jakob + MacFarlane

赢得竞图，将它变身为巴黎最新的文化、设

计、时尚中心，里头藏有学校、商店以及展

览空间。改造后的建筑物外围有着草绿色水

波状的玻璃帷幕；满布木甲板和草皮的顶楼

露台，是观赏赛纳河畔美景的极佳景点。

藏在卢浮宫旁的精品设计

卢浮宫地下街（Carrousel du Louvre）

是设计周中的另一个主要场地，以华裔建筑

师贝聿铭所设计的倒金字塔为地标。它本身

就是一个购物地下街，进驻了许多设计品

牌店面，包含巴黎第一家苹果计算机专卖

店、施华洛世奇水晶、法国皮件品牌兰姿

（Lancel）、与设计小物商店 Pylone等。

在设计周期间，卢浮宫地下街有主题性

展览，如在 2013年的策展“黑白大对决”

中，20名设计师被分为两组，一组代表黑

色，一组代表白色。两组可以使用的材料只

有木材以及代表所属颜色的另一种材质，由

主办单位出题，参访大众为评审。比赛作品

也都在设计周期间于倒金字塔周围展出。

拾捡便宜古董之乐

保罗．伯特以及赛倍特古董跳蚤市场

（Marche Paul Bert）是巴黎特有享受老派

那一张纸与水泥的桌子

巴黎设计周Paris Design Week


时尚

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©Paris Design W

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©Paris Design W

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设计的行程。每个周末，巴黎四号地铁带

着一车一车旅客，前往北边的最终站 Porte

de Clignancourt，全世界最大的跳蚤市场圣

图安跳蚤市场寻宝（Marché aux Puces de

Saint-Ouen）。圣图安一共有 15个跳蚤市

场，各有专精。其中保罗．伯特以及其中的

赛倍特古董跳蚤市场最时髦、收藏最丰富，

是外国游客最钟爱的地方。

分享设计思路的夜晚

除了白天的活动，设计周期间的每一天

晚上，巴黎各个区域会轮流举办夜间活动。

例如“now! le off”举办过 Pecha Kucha

Night，邀请来自北欧与法国的设计师，每

人各用 20张投影片，每一张用 20秒讲解自

己的设计思路。异业合作的活动也十分常见：

顶级意大利家具品牌 Poltrona Frau和芝华

士 Chivas Regal威士忌酒商连手，在巴黎设

计周晚间共同庆祝新家具产品的问世。



巴黎设计名店渲染生活来到设计之都巴黎，当然也不能错过她丰富精彩的设计零售店！

跨界合作的鼻祖—ColetteColette是在巴黎第一个结合服装、音乐、艺术、餐饮的空间，自1997年创立至今，堪称全球潮流指标，商品涵盖生活各种面相，每一件都是精致新奇的逸品。Colette连手推出过商品的品牌包含Chanel香奈儿首席设计师Karl Lagerfeld、Burberry博柏利、Hello Kitty、Laduree马卡隆专卖店、Barbie芭比娃娃、Absolut Vodka绝对伏特加、Swarovski施华洛世奇水晶、Adidas阿迪达斯、建筑师Zaha Hadid等。以灵敏与快速的流行节奏，Colette在时尚与设计界画上自己的势力版图。

平凡生活的悠闲雅致—Merci宽敞三层楼的空间里，放满了美丽的锅碗瓢盆、生活用品，书架上叠高的书本，天花板垂下来三三两两的撩人吊灯，还有墙上层板出其不意的点缀。这样舒适、迷人的生活概念店，就是Merci。成立于2009年，Merci的创办人Bernard 及Marie-France Cohen想要营造一个集合流行时尚、设计、生活用品，并提供现场顾客歇息的角落。这个平台同时也布局成为年轻设计师的发展基地，让Merci的客人看得到也买得到他们的作品。另外独一无二的创举，利用Merci每年的盈余创立基金，提供马达加斯加西南部教学发展使用。

Time_2015/9/6-9/13Place_法国巴黎市内多处Web_www.parisdesignweek.fr/en/accueil

巴黎

法国

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时尚

2013

伦敦设计节作品©CFP

为了聚集英国的创意活力，并确立伦

敦在设计界的领导地位，2003年约

翰．沙罗爵士创办了伦敦设计节（London

Design Festival）。这个全城参与的盛大活

动，提供设计师一个开阔的展现空间，在每

年 9月利用 9天，与观众交流，探索生活中

所有设计的可能。设计节期间，伦敦市各个

角落便出现大大小小的展览、公共艺术、互

动空间、讲座、论坛，总计超过 300个活动

以上。不只设计业界为之疯狂，世界各地的

设计爱好者也会专程前往。

许多人提到伦敦设计节，会直接联想

到它每年独一无二的地标项目。主办单位

每一年会选出数位设计师及建筑师来建造不

同形态的“地标”，可能是巨型的装置艺

术，采用特殊材料的大型雕塑，或是数量

庞大的对象群体，地点不限室内室外。过

去精彩的地标包含 2013年在泰特现代艺术

馆（Tate Modern）外草皮上所搭建的“天

梯”、2011年在维多利亚与阿尔伯特博物

馆（Victoria & Albert Museum）里供人休

憩的大型地毯、2009年日本建筑师坂茂利

用他最常用的纸管素材，为设计节在伦敦南

岸盖起的纸管尖塔，以及同一年在特拉法加

广场（Trafalgar Square）上，西班牙设计师

亚米．海因所做的巨型西洋棋战局，让与会

者能穿梭在黑白交替的棋子间。

伦敦设计节的主舞台，维多利亚与阿

尔伯特博物馆，不仅拥有首屈一指的艺术馆

藏，也举办各类讲座、工作坊、论坛讨论等

设计相关活动。从每天早上 10点开馆起，

与会者就能参与课程或是自己动手做设计，

晚间博物馆还摇身一变，成为设计节酒会派

对的场地，灯光美气氛佳，与白天风情截然

不同。

“100% Design 百分百设计展”为伦

敦设计节的另一个目光焦点。这个 1995年

所创立的商展，展区包括室内设计、工作空

间、厨房浴室、环保设计、新兴品牌、国际

展馆。此外还有特殊策展规划穿插在展区之

中，如 2013年的家庭 3D工厂，陈设出未

来在家里就能 3D打印的可能性。■文／李小敏前中国时报生活中心主任、年代新闻台总编辑，时尚趋势观察者；张若凡美国罗得岛设计学院家具设计硕士、米兰国际家具展新锐卫星展


互动玩设计最佳去处

伦敦设计节London Design Festival

Time_每年9月Place_英国伦敦市内多处Web_www.londondesignfestival.com

伦敦

英国


141

时尚

平面设计师廖恬敏的海报设计获得iF

概念设计奖︵iF Concept Aw

ard

︶，呼吁人类停止使用皮草©廖恬敏

如果说苹果公司改变了人们对手机的

想象，那么 iF 设计奖（iF Design

Awards）则深入全球企业、院校，融化了那

一堵畏惧设计的冰墙⋯⋯。

iF设计奖是设计世界里最具代表性奖项

之一，自 1953年创办以来，见证了大大小

小商业与设计完美结合的案例。

iF主办方，德国的国际论坛设计公司

（International Forum Design）以“推广

大众对设计的认识”为目标，积极经营各类

设计活动，例如一年一度涵盖各个设计领域

的奖项、专业产品设计比赛、学生设计奖项、

全球巡回的设计展览等，以深入浅出的方式

介绍设计的意涵，让全民对设计有更透彻的

了解。

2015年的 iF设计奖一共有 5个类别：

产品设计、传达设计、包装设计、室内建筑、

概念设计，每一类别都有佳作奖以及最高荣

誉 iF金奖。

评审由主办单位邀请全世界 50位设计

专业人士，在每年 1月间飞往德国汉诺威 iF

总部，进行三整天的现场讨论与评分。1月

底发布得奖名单后，邀请所有得奖人至慕

尼黑的颁奖典礼接受表扬，同时也有酒会、

派对让所有与会者交流，团结设计界各方人

士。这一系列的活动，除了得奖人以外，也

对设计爱好者开放。

对设计商品重度关切者，可以选择到设

计奖的核心现场，认识评审、得奖者，并在

位于汉堡的 iF常态展馆，欣赏该届得奖作

品。

iF的一项创举，是世界 iF设计排名，

分为综合排名、公司排名、和学校排名，记

分方式采得奖数累进积分制。

目前公司排行榜上的前三名依序为韩国

三星、荷兰飞利浦、日本索尼，三者皆以小

型家电为获奖主力。学校方面，台湾科技大

学、浙江大学、台湾实践大学则是全球表现

最为优秀的设计学校，得奖作品涵盖产品、

书籍、家具等，展现新一代的设计实力。



融化畏惧设计的冰墙

iF设计奖iF Design Awards

Time_2015年1月底公布得奖名单，2月27日颁奖典礼。Place_设计展览于德国汉堡，颁奖典礼于德国慕尼黑

Web_www.ifdesign.de

汉堡

慕尼黑

德国


143

时尚

节庆

Festival

已从事影像工作 30余年的资深摄影师陈

海汶，在建国 60周年前夕完成大型图

文出版物《和谐中华——中国 56个民族剪

影》。为完整拍摄中国境内每个民族，他率

领团队翻山越岭、穿越四季，不辞劳苦，只

因为对民族文化价值的信仰。走遍中国各个

角落之后，陈海汶对于喜爱少数民族文化的

旅人有哪些私房推荐呢？

必游！藏族宗教活动与民俗庆典

陈海汶表示，藏族的民俗庆典非常丰

富，春夏秋冬皆有可看点。一年之初首先登

场的是藏历新年，一般在公历 2月，2015年正好和农历新年同一天，为公历 2月 19日。新年活动从除夕开始至年十五，拉萨和

周边比较隆重。藏历新年除了是藏人团聚的

节日，也是敬佛、礼佛等宗教仪式的高潮，

除了丰富的文化娱乐活动、技能竞赛以外，

还有知名的转山习俗，吸引许多外地人前来

一探究竟。

接下来，藏历 4月是佛教徒重要的“佛

月”，藏语即“萨噶达瓦”，而以宗教活动

为主的萨噶达瓦节，活动是转经朝佛。在藏

历 4月 15日，即公历的 5月底至 6月初，

转经达到高峰，男女老少身着节日盛装，人

潮川流不息。

雪顿节一般在每年公历 8月，是喝酸

奶、看藏戏的节日，活动主要在拉萨，大约

庆祝一周。节日最早于哲蚌寺形成，因此哲

蚌寺的大展佛是必看的活动，在庄严的法号

声中，五彩丝绸织成的巨大释迦牟尼像展露

©陈海汶

体验藏族草原文化

陈海汶

在哲蚌寺背后的半山腰，信众顶礼膜拜，场

面壮观。此外，每日上演的藏戏也不容错过。

公历 8月初，还有藏北的赛马节。这是

草原牧民最隆重的节日，进行一周至十天，

以赛马、射箭、马术表演等活动娱乐身心、

展示年轻人的勇敢剽悍，当地居民并进行歌

舞、物质交流。这个时节藏北天气晴朗，特

别适合拍照。

来一趟摄影旅行！

除了上述的藏族庆典，公历 8月左右内

蒙古的那达慕大会也很适合摄影。“那达慕”

在蒙语中有娱乐或游戏之意，即藉由各种竞

赛项目庆祝牲畜肥壮与丰收，那达慕期间草

原上处处洋溢青春活力。

届时，会有各项比赛项目进行，蒙古族

人皆盛装出席观赛，不论场内的选手还是场

外的民众，都非常有特色。传统上，竞赛内

容有摔跤、赛马、射箭等，现在也增加了蒙

古棋等不同的项目。热络的气氛配合丰美的

夏季草原景色，相辅相成。

用心体会的深度游

对于喜欢探访各地民俗及文化遗产的旅

人，陈海汶建议，进行深度旅行之前，资料

的阅读是必须的，了解每个民族忌讳和崇拜

的事物，才会知道该如何尊重对方。另外，

来到气候地形、风俗民情都与平常不同之

处，多少会有些不习惯，须保持开放的态度，

用心体会，不要带着既定成见去评断当地，

否则容易败兴而归。

最后，陈海汶提供一个经验——中国境

内许多少数民族酒量非常好，如果愿意和当

地人一起喝酒同欢，他们会打开话匣子，讲

出许多一般人没有机会听到的故事，让这趟

旅行变得更特别、更有意思。


陈海汶• 以一年时间，辗转28个省、市、自治区，多次攀越海拔5000多米高度，纵横19万里山河，拍摄1125位民族传承人及民族代表，为最完整记录中国56个民族生存现状的摄影家。

• 曾任中国摄影家协会理事、中国艺术摄影学会常务理事、上海市摄影家协会副主席。

©陈海汶


147

节庆

欧洲各国每年都会举办不同主题的

嘉年华，其中位于意大利东部托

斯卡纳的滨海渡假胜地——维亚雷焦

（Viareggio）——以“海边嘉年华”带来热

情暖流，让冬季地中海滨变得多采灿烂。

黑色幽默也是艺术！

维亚雷焦嘉年华（Carnevale di

Viareggio）是托斯卡纳地区的重要节庆之

一，于 2015年 2月 5日至 3月 3日举行，

活动高潮为 2月 1日、8日、15日、17日、

22日下午到晚上在滨海大道的花车游行，同

时，最后一场游行将会颁发“最佳游行队伍

大奖”，并在海滩施放烟火。前往参观的民

众必须购买门票。

世界各地的嘉年华会似乎都少不了花车

游行，然而维亚雷焦的花车，最大特色在于

装饰主题充满嘲讽时事与调侃政治人物的意

味，包括美国总统奥巴马、俄罗斯总统普京，

都曾经被拿来揶揄一番，其他例如：喜剧小

丑、罗马神话、历史故事、童话故事、卡通

人物⋯⋯等，皆以夸张逗趣的模样，引起观

众注意。

此地的花车高度达 20公尺以上，每辆

车皆载有巨型人偶，都是利用纸浆制作而

成。游行整体看来就像行动剧院，在街道上

轮流展演，令人见识到意大利人的黑色幽

默，以及纸艺工匠的精湛技术。

意大利制作纸浆人偶的技术，是代代相

传下来的，欧洲有些地区在狂欢节过后，会

狂欢冬季地中海

托斯卡纳维亚雷焦嘉年华Carnevale di Viareggio

迎接忏悔星期二维亚雷焦海滨嘉年华，最早起源于1873年2月。当时有一群上流社会人士，在咖啡馆发起用花车游行迎接“忏悔星期二”（Mardi Gras）降临，因为这一天过后就要进入长达40天的斋戒期。这项活动意外获得广大民众喜爱，从此沿袭成欢乐的节庆盛事。忏悔星期二又称忏悔节，是指圣灰星期三（基督教四旬斋戒节首日）的前一天。信奉天主教或基督教的国家，会举办花车游行、化妆舞会加以庆祝。

传统餐馆享用地中海海鲜维亚雷焦距离举世闻名的比塞塔约仅1小时车程，从古代起即属知名的造船工业重镇，由于位置靠近地中海，因而可以吃到新鲜虾贝鱼类烹煮而成的美味料理。维亚雷焦嘉年华期间，镇内到处都有大小狂欢派对，看过花车游行后，不妨找个传统餐馆，一边喝着托斯卡纳葡萄酒、一边品尝地道的风味餐，例如：海鲜墨鱼意大利面、烤披萨、牛肉炖饭、丁骨牛排、牛肝蕈意大利面⋯⋯等，饭后还可来个提拉米苏甜点、冰淇淋，配上卡布奇诺咖啡，充分体验本地人的过节方式。

©Getty Im

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节庆

将主题人偶用火烧掉，然而维亚雷焦的纸偶

花车造价昂贵、做工精致，通常都被当作艺

术品收藏展览。

布兰马可小丑的祝福

维亚雷焦嘉年华早期并没有代表性

的吉祥物，到了 1930年、布兰马可小丑

（Burlamacco）首次被印在宣传海报上，从

此便以这个俏皮逗趣、穿着招牌斗篷装的小

丑作为主角。镇里的 Lungomare广场也竖

立着一尊布兰马可雕像。

维亚雷焦嘉年华会还有一项好玩的习

俗：本地民众，不分男女老少，都会拿着细

碎的纸花或白色泡泡喷剂，互相抛掷喷洒，

尤其看到外国游客，更喜欢恶作剧一番，如

此宾主同欢打成一片，更增添节庆气氛。

参加维亚雷焦嘉年华会，可以坐在观览

台上看花车游行并拍照，亦可学当地民众盛

装打扮加入游行队伍中跳舞，并肆无忌惮地

抛洒纸花，留下难忘的旅游回忆。

■文／王瑶琴著名资深旅行作家，足迹遍及 63国

Time_2015/2/5-3/3Place_意大利卢卡省维亚雷焦

Must See_2/1、2/8、2/15、2/17花车游行，2/22花车游行和施放烟火

Web_viareggio.ilcarnevale.com

意大利

维亚雷焦

游行中的大型人偶，都是赫赫有名的各国元首©CFP


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节庆

©Getty Im

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非洲大地原始粗犷又一望无际的天然

景观，是很多人毕生梦想要造访一

次的地方。肯尼亚的马赛马拉国家保护区

（Maasai Mara National Reserve）就是非

洲野生动物观光首选，也是知名度最高、最

受游客青睐的园区。

为了生存而移动

马赛马拉国家保护区成立于 1994年，

位于肯尼亚西南部边境与坦桑尼亚交界处，

广达 1500平方公里的面积，和坦桑尼亚的

赛伦盖提（Serengeti）动物保护区相连。

“马赛马拉”（Masai Mara）的意思，

分别是原住民“马赛族人”（Masai）与该

族语言中的“点”（Mara）。这里堪称大

型野生哺乳动物最密集的栖息地，每年 6、

7月至 11月间，会有数十万到上百万头牛

羚大量迁徙，从远处看就像密密麻麻的小蚂

蚁，在地表上移动着。

在牛羚、瞪羚、斑马等野生动物群浩浩

荡荡移动的途中，亦将遭遇凶猛的强敌，例

如：花豹、狮子、野牛、犀牛、大象、豺狗⋯⋯

等，而且当迁徙的动物争先恐后渡河时，还会被埋伏水中的鳄鱼或河马攻击，因此，呈

现眼前的不只是壮观的动物世界，也是一场

活生生的弱肉强食。

野生动物群迁徙的原因是，每年 6、7月间，坦桑尼亚的赛伦盖提保护区正逢干旱

期，草食性动物赖以为生的水草逐渐转趋枯

黄，使得牛羚、斑马等必须随着季节变化，

往北移动 3千公里至水草肥美的马赛马拉继

续生存。

到了大约 11月以后，换成马赛马拉保

护区开始进入枯水期，于是大批的动物再度

往南走，返回坦桑尼亚赛伦盖提保护区的范

围。这些野生动物群大迁徙时，就是东非国

家的旅游旺季，来自世界各地的观光客纷纷

涌入，创造活络的经济商机。

在马赛马拉国家保护区，基本交通工具

是四轮传动的吉普车，喜欢摄影的游客，可

乘租专为拍照设计的车辆。若想体验空中鸟

瞰的角度，可搭乘小飞机或热气球从上往下

地表上最壮观的动物大迁徙

马赛马拉保护区动物大迁徙Maasai Mara National Reserve

用相机代替猎枪的收获肯尼亚旅游最大卖点是观赏野生动物群大迁徙，但因大自然气候变迁和环境生态影响，并非每次都能顺利看见最壮观的场面，诚属可遇而不可求。不过也别失望，就算没有等到大批牛羚移动或渡河的画面，亦可欣赏约95种动物、480余种鸟类、丛林、沼泽、河流、日出日落与马赛族人的生活风情，绝对不虚此行。其实，肯尼亚并非想象中的非洲那么干旱酷热，由于平均海拔高度约

1500公尺，气候舒适宜人，19世纪时，即已成为欧洲贵族富商名流的狩猎天堂兼避暑胜地，所以不难找到非洲风格的高级度假饭店。在肯尼亚、为了保护濒临绝种的野生动物，至今已陆续设立40几座国家公园野生动物保护区，1977年起全面禁止狩猎。现代游客来到这里“狩猎”（Safari），改用相机代替猎枪，以捕捉独特的自然生态。


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节庆

©CFP

©CFP

俯眺美景。另外，园区种种规定必须严加遵

守，包括不可喂食或惊吓野生动物群，不要

任意下车免得发生危险，以及切莫前往许可

范围外的路线等等。

跳得愈高，愈是裴勇俊！

马赛马拉国家保护区是原住民马赛人

游牧地之一，马赛人从古至今皆过着原始部

落生活，在东非约有 50万人口，其房屋采

用红色泥土与牛粪混合盖成。马赛勇士的传

统服饰是鲜红色的长袍，年轻女子喜欢剃光

头，穿着色彩绚丽的裙装搭配珠串项圈和头

饰。此外，马赛人特有的标志是故意拔掉下

门牙，以及几乎垂到肩膀的大耳洞。

他们手中所持的长棍，以树木枝干刻成

锋利的矛尖，虽然早已不再从事狩猎工作，

但是马赛男孩 15岁的成年礼，仍须遵循传

统围捕狮子并予以猎杀。参观马赛人村落，

必须额外付费，除了欣赏马赛勇士绕着圈

唱歌跳舞之外，重头戏是看马赛人的跳高比

赛，由一、两位穿着红色袍子的男人站在队

伍前方，立定跳高。根据习俗、跳得愈高的

男人愈能博取马赛女性的欢心，游客兴起时

亦可加入比赛行列。


马赛马拉保护区

肯尼亚

Time_2015年6、7月至11月Place_肯尼亚马赛马拉保护区

Must See_动物横渡马赛马拉河的壮观场面

Web_maratriangle.org

当水草逐渐转趋枯黄，草食性动物群必须随着季节变化迁移，过程中还会遇见凶猛的狮子老虎等©G

etty Images


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节庆

睡魔祭的大灯笼，绘制有横眉巨眼、张牙舞爪又耍刀弄棍的浮世绘风格图案，充满震撼效果©G

etty Images

日本东北四大祭典中，规模最大、最华

丽的青森睡魔祭，又称佞武多祭（ね

ぶた祭り），每年固定于 8月 2日到 7日举

行，历史已达250年以上。主要特色在于二、

三十座巨型灯笼踩街游行与跳人表演，整体

气氛魄力十足，1980年被日本指定为国家

重要无形民俗文化财。

3人高的睡魔扑面来睡魔祭的象征——大灯笼佞武多，其手

工搭建的灯笼骨架，早期采用木头、竹子、

针作为材料，现在则改用铁丝扎出模型。模

型成形后，再仔细张贴和纸，然后一笔一画

勾勒出横眉巨眼、张牙舞爪、耍刀弄棍，充

满浮世绘风格的图案，看起来气势磅薄，相

当令人震撼。

睡魔祭中登场的大灯笼佞武多每年都有

不同主题，多取材自日本的风云人物和历史

传说。此外，中国古典小说《三国演义》、

《西游记》、《水浒传》的角色亦常被纳入

题材。专业的佞武多师，从庆典结束的隔天

起，就得开始构思下年度的设计方案，直到

正式推出以前，都在努力赶工。根据规定，

佞武多（包含花车在内）最大尺寸高 5米、

宽 9米、纵深 7米。从扎型到绘制完成约需

3个月时间，总计得用上 2500张和纸，造

价高达 2千万日圆。由于体积庞大、重量达

2－ 3吨，因此游行时，必须装在台车上，

由数十名壮丁拉着走。

睡魔祭的揭幕式是 8月 1日晚上在青

海公园特设舞台举行的“前夜祭”，这时可

以看见全部的佞武多和亮灯仪式。8月 2日

和 3日两个晚上，约有 15台儿童佞武多、

15台大型佞武多参与踩街游行，8月 4日至

6日连续三晚，约 20台大型佞武多游行，6日终了前将公开发布获得各项大奖的名单。

最后一天，也就是 8月 7日，将改成下午游

行，约 20台大型佞武多参加。入夜以后，

由获奖的佞武多打头阵，在青森港的海上游

行，然后施放烟火，并于璀璨火光中画上完

美句点。

跳人替你退散瞌睡虫！

佞武多游行最吸引人之处，在于巨型灯

笼经过灯光投映后，绘制于和纸上的人形神

情明显更加夸张、充满魄力。佞武多前进时，

几十名拉车壮汉配合拿扇子的引手指挥，忽

而往左、忽而往右自由移动，有时又会猛烈

直冲、再紧急煞车，引来观众阵阵尖叫，带

动祭典最高潮。

而游行过程中，最精彩的部分还有沿途

又跳又叫的“跳人（ハネト）”，每台佞武

赶走夏日睡意的庆典

青森睡魔祭Aomori Nebuta Matsuri


157

节庆

睡魔祭的大灯笼包括日本风云人物、历史传说与中国古典小说等主题，因为造价高昂，须由好几个工商团体共同赞助©G

etty Images

多周遭约一、两百名到一、两千名的跳人，

主要由青森本地各行各业从业人员、工商团

体、学生组成，外国游客亦可加入，场面浩

大，绚丽多彩。“跳人”的造型是头上戴着

花笠，身穿日本传统和服或浴衣，并挂满小

铃铛，肩膀部分用大红、粉红或黄色束袖带，

往后绑成蝴蝶结，同时服装下摆处，必须

挽起到膝盖的地方，内搭一件粉红或水蓝底

裙。此外，腰间系的腰带亦绑有冷饮及喝酒

用的马口铁杯子，脚下装备则是草鞋搭配白

足袋，并且用小布巾绑好草鞋，免得用力跳

舞时脱落。

“跳人”表演时，必须配合强有力的太

鼓节奏，边跳舞、边大声吆喝：“la-se-la、

la-se-la、⋯⋯”，同时身上的小铜铃、马口

铁杯也会叮叮当当地响，全场人声沸腾、情

绪高涨，可将暑意带来的瞌睡虫通通赶走。

另外，喜欢日本美食的老饕，更不能错

过当地特有的乡土料理。其中“せんべい汁”

（仙贝汤）采用南部煎饼熬煮出来，还有一

道无米的“けの汁”（粥汤），是用切碎的

野菜、味噌与昆布高汤一起煮，充满日本健

康蔬食概念，值得品尝。

5种以上的起源说法有关佞武多祭的起源众说纷纭，有人认

为青森的夏季气候炎热，使得农民容易精神

不振、打瞌睡，因此藉由举办庆典赶走睡魔，

带有祈求五谷丰收之寓意；不过也有人说，

应是从日本古代“七夕祭”放水灯的习俗演

变而来。

另外，相传平安初期的武将阪上田村麻

吕出兵征伐虾夷人时，在这里制造大灯笼隐

藏军队，成功引诱敌人深入后再一举歼灭。

还有一个说法是江户时代的一位大名（日本

封建时代对较大地域的领主的称呼）——津

轻为信，曾于京都的盂兰盆会（お盆，类似

中元节）祭祀时制作一盏巨型灯笼，令观者

惊叹不已，堪称最早的佞武多。

最后一个说法是，“佞武多（ねぶた）”

一词接近日文的睡气“眠い（ねむい）”，

由于青森人讲话带有特殊的津轻腔，当地方

言的“ねぶたい”意思正是“睡魔”，因而

讹传创造出这名称。


坐着、站着都能参与庆典欣赏睡魔祭，站在游行队伍路线的马路两边都可以看到，但如果想要轻松地坐在观览席，必须购买票券，10个人以上可买团体票，10人以下只能买个人票，分别从4月上旬、7月1日起售票。有意参加跳人表演的游客，只要穿好佞武多祭的服装在游行路线等待加入就好，不必先预约或申请。佞武多祭服装可在百货公司买到，如果想用租的，青森市内有很多店铺提供出租及协助穿着服务。舞蹈很简单，只要看周遭的人怎么跳，随着太鼓节奏练习几次，很快就能跟上脚步了。

青森

日本

Time_2015/8/2-8/7Place_日本东北青森Must See_最后两天的睡魔展览、游行表演、施放烟火

Web_www.nebuta.jp

“跳人”的服装 ©CFP


159

节庆

彝族村寨内的青壮男丁，费尽心思装扮成原始人样子，从头到脚画满各种魑魅图案，以博取龙神青睐©林添福

座落于云南省弥勒县南部山区的陶瓦

村，是彝族阿哲人聚居之处，这个僻

静小村以最原始、最古老的祭龙仪式，吸引

大量国内外摄影团体前往，随着影像迅速传

播并获得肯定，进而揭开此地的神秘面纱。

现在“巡检司镇高甸村彝族（阿哲）传统文

化保护区”已被列入云南省级非物质文化遗

产保护项目。

阿哲人属于彝族支系之一，总人口约 5万，主要聚居于云南省弥勒县五山乡、巡检

司镇地，该民族始终保存古朴、丰富多彩的

彝族文化传统，其中尤以“祭龙”最经典。

祭龙活动从农历正月最后一天起连续三天，

然而大部分村寨都只祭公龙，唯有高甸陶瓦

村除了祭公龙，也祭母龙，非常独特。

祭龙活动包括：打鸡卦、模拟巫术、杀

牲、祭献、祭天地、祭祖先、祭众神灵、祈

福、祈雨、大傩舞（驱鬼逐疫的民俗舞）、

毕摩念经驱邪、取火种、全村聚餐、性别犯

忌惩罚、歌舞狂欢⋯⋯等内容，不仅彰显

出彝族对生殖崇拜的信仰，同时亦有春耕播

种，祈求风调雨顺、五谷丰收、六畜兴旺、

平安无灾之意。

自“打鸡卦”揭开序幕

祭龙第一天，先由陶瓦村 60岁以上的

男性老者挑担入山告祭，这些老人将带来的

公鸡煮熟后，在竹林里一株被奉为“龙树”

的大麻栗前面叩首献祭，接着剥出鸡的两根

大腿骨，并放在木盘上托着，让大家轮流各

自颠簸三次，最后看两根腿骨在盘子上落定

的方位，决定由谁担任今年的龙头，也就是

主持祭龙仪式的人。

村里只有 60岁以上的老人才有资格参

加。透过“打鸡卦”方式选出龙头后，老人

还会在龙树腰部捆扎一种树藤，并且把两根

鸡腿骨插上去，报知住在龙山的公龙，这次

祭祀会有多少人参与、会请多少客等等。

其他人则要分担烧火、杀猪、担水、捋

松针等不同的任务，为第二天的祭龙式做准

备。第二天是祭公龙的日子，全村老、中、

青男性出动前往龙山，一开始先由“龙头”

登上祭龙台焚香献酒，并跪在龙树前默祷叩

生命起源的崇拜与欢庆

云南弥勒县彝族阿哲人祭龙

公龙与母龙交合的日子“祭龙”的历史由来有不同说法，其中之一是彝族远古传说里，有位英雄人物——支格阿龙（又名：支格阿鲁、阿鲁），深受云贵川区彝族人崇拜，后来被人神化，于是每年举办祭龙仪式。到了明清时代，云南被汉文化影响，令彝族口中的“阿龙”与汉族的“龙”混合演，变为祭龙。此外，根据彝寨的长老口述，相传聚落中原本有一公一母两条龙，后来母龙被抢走了，剩下公龙守护山上，而公龙与母龙交合的日子，一年之中，只有农历二月初二，因此当地族人透过“祭龙”的古老仪式，感念祖先对繁衍生命的努力，并表示对大自然的敬畏。


161

节庆

祭龙第三天晚上轮到彝族女人举行祭母龙，个个都是盛装打扮，尽情唱歌跳舞、娱神娱人，最后再将龙女送出村寨©林添福

©林添福

首，其他 16人负责杀猪宰鸡，尚未煮熟切

半前、先献给神明，等用稻草烧熟后、再度

奉祀牲礼祭品，全体以隆重的顶礼膜拜祈求

龙神保佑。

祭拜完毕后，“龙头”从参加者中挑选

12名青壮男性，在龙树下用抽签的方法抽出

一人，扮成象征灾祸恶魔的“龙虎”，另外

11人则以原始人模样，手持树枝追逐鞭打，

代表驱赶邪魔，并且要驱赶到看不见龙树的

地点，同时也要越过一座山或一条河才能停

止。最后大伙儿就群坐在铺满松针的地上，

享用从祭祀场带来的猪肉和饭菜，直到天黑

再接火种返回村内。

晚上全村族人将龙山带回的火种取回家

里，“龙头”也会把分好的猪肉米饭送给每

户村人家，让他们奉祀祖先；接着是村内孩

童扮成“小羊”挨家挨户敲门讨红糖块、甜

米酒，这时，孩子们会在门口留下一些小石

子，象征龙王赠予的珠宝。

演绎男欢女爱的生命起源

祭龙第三天是重头戏，早上村内全体聚

在一起用餐，下午由装扮成原始野人的彝族

壮丁，手持铁链、棍棒、刀叉等武器，挨家

挨户进行驱邪除魔仪式。到了晚上，彝族妇

女祭母龙登场，这些盛装打扮的女性在村广

场围成葫芦形圈圈，家家户户端出饭菜，以

迎接被抢走的母龙回到村寨，接着还要唱歌

跳舞。倘若发现男子混入，就把他强行拖进

圈内戏弄一番，追逐嬉闹尖叫调情，演绎男

欢女爱的生命起源。

仪式最后，全村人在彝族传统乐器伴奏

下，围成圈旋转跳舞。结束时，将龙女送出

村寨，以欢呼声宣告今年的祭龙圆满落幕。

经过这三天三夜的狂热激情，翌日起，陶瓦

村又恢复平常的宁静生活。

彝族的坚定信仰保护了龙山

村内的长老说：这里原有一公一母两条

龙，母龙被抢走了，只剩下公龙，但每年二

月初二这一天，母龙会回来，和公龙相爱合

和，我们几千几百年都要在这时祭龙。

在彝族心目中，“龙”既是祖先的象征，

也是水神、火神、农神、寨神、天地神、福

禄众神与生育之神，而“龙山”是公龙居住

的圣地。基于对龙的敬畏，龙山上的树木不

能砍伐，任何鸟兽也都禁止猎食。因此，即

使经过大跃进时代的大炼钢铁、80年代初包

产到户时的大砍伐，龙山上的树木却仍得以

保存下来。可见彝族对龙的信仰之深，保护

了龙山的大自然和生态。


陶瓦村

云南

中国

Time_ 2015/3/19-3/21（农历1/29-2/2）Place_云南省红河州弥勒县陶瓦村Must See_农历2/1祭公龙，2/2晚上祭母龙Web_www.yizuren.com


163

节庆

阿尔卑斯长号©G

etty Images

伦克（Lenk）是位于瑞士中西部的一个

山城小镇，海拔高度 1068米，面积

123.05平方公里，人口不到三千人。这里的

居民，就如《阿尔卑斯山的少女》中的小莲

和爷爷一样，在景色优美、环境清幽的自然

山间从事农牧工作。

为了传承并推广阿尔卑斯牧民生活文

化，每年 10月中旬连续两周，伦克都会

举办阿尔卑斯山文化节（Alpine Culture

Days，又称阿尔卑斯牧人节 Alpine

Herdsman Festival）。

这段期间，外地游客有机会体验当地特

殊的传统，例如欣赏阿尔卑斯山区传统乐器

阿尔卑斯长号的演奏。这项乐器原是牧人召

唤牲畜、山区传递信息的工具，其长度动辄

3至 4公尺，末端喇叭口处像牛角一般弯起，

非常特别。

此外亦可参与一种阿尔卑斯山地区特有

的棒球运动 Hornussen，与当地人同乐。

Hornussen的玩法是，将一颗硬橡胶材质的

球放置在特别设置的轨道上，并由击球手使

用有如钓鱼竿般的弹性棍子挥棒击球，外野

则有一组对立队伍的外野手持木铲试图挡下

这颗球。

绝对不能错过的，就是重头戏——伦克

小姐（Miss Lenk）评选。可别以为场上会

出现众多阿尔卑斯美女，其实这是一场“最

美的奶牛”选拔会！奶牛头上装饰满满的花

草，由主人牵往会场评选，街上还会看到许

多穿着传统服饰的当地孩童，带着小羊一起

来凑热闹。

您也可以参与各式工作坊或一日体验活

动，协助农场割干草、更换牛棚中的稻草、

挤牛奶或制作奶酪，深入了解山区农民的生

活。周日，一定要尝试丰盛的传统高山早餐

（Älplerzmorge），包含各式面包、奶酪、

火腿等等，浸淫在多姿多彩的阿尔卑斯山文

化之中。


阿尔卑斯牧人吹响号角

伦克阿尔卑斯山文化节Alpine Herdsman Festival

Time_2015/10月中旬连续两周

Place_瑞士伦克Must See_最美的奶牛“伦克小姐”评选

Web_www.lenk-simmental.ch/en/NewsEvents/TopeventsSommer/AlpKulturTage

瑞士

伦克


165

节庆

雪顿节最高潮是晒大佛活动，可以看见一幅超大型的佛像唐卡画，由上往下缓缓展开，场面相当壮观©G

etty Images

雪顿节是西藏最重要的节庆之一，每年

藏历 6月 30日起至 7月 6日举行，

主要活动为晒大佛、跳藏戏、过林卡等三大

内容。其中最精彩的晒大佛，在拉萨的哲蚌

寺、色拉寺、日喀则的扎什伦布寺皆可看到，

以哲蚌寺规模最大最壮观。

雪顿节也是吃酸奶的日子，因为藏语中

“雪”是酸奶子，“顿”的意思是吃或宴。

由于整体活动包括有晒大佛、藏戏表演，所

以又有晒佛节、藏戏节之称。

雪顿节相传为 17世纪以前、藏传佛教

格鲁派的节日，此期间内、所有寺庙的喇嘛

都禁止外出，避免伤害生物界的小虫，直到

藏历7月1日为止，当喇嘛们开始出关下山，

沿路都有藏人奉上事先做好的酸奶子，因而

得名。

雪顿节最高潮是哲蚌寺晒大佛活动。第

一天凌晨天还没亮，就要步行上山（VIP级

游客可以选择坐车上去），来到晒佛台下方

等待。当第一道阳光破云而出时，耳边立刻

传来阵阵法螺吹响的声音，这时候，站在上

头的一排喇嘛，开始将黄色布幔缓缓地往上

拉，大约 20、30分钟过后，巨大的佛像唐

卡画便由下往上完全展露出来，场面壮观、

令人惊叹。

看完晒大佛并参观哲蚌寺后，接下来是

“过林卡”，意思就是前往达赖的夏宫——

罗布尔卡——看藏戏。

雪顿节期间，这里有来自各地的藏戏团

体演出。此外，林荫下的大小藏式风格帐篷，

是藏人携家带眷野餐的地方，坐在篷内的地

毯或垫子上，吃酸奶、糌粑、牦牛肉干、手

抓羊肉、搭配酥油茶或青稞酒，有的人兴起

还会唱歌跳舞，充满欢乐气氛。


吃酸奶 · 晒大佛 · 看藏戏

西藏拉萨雪顿节

赏玩民俗艺品与品尝藏式风味餐

在拉萨除了参观雪顿节活动之外，必定要去的地方包括布达拉宫、大昭寺、八角街等知名景点。喜欢民俗艺品的游客，可以在八角街买到各种手工艺品、银饰、戒指、耳环、手镯、藏族服饰、垫子、门帘、唐卡画等。拉萨市内有许多高级宾馆、餐厅、藏式歌舞厅、藏式小酒吧，既可品尝传统藏式风味餐，亦可欣赏缤纷多采的藏族歌舞表演。

拉萨

中国

Time_2015/8月（藏历6/30-7/6）Place_中国西藏拉萨Must See_哲蚌寺晒大佛Web_www.xizang.gov.cn


167

节庆

哭墙前的广场©

CFP

住棚节是犹太教三大节庆之一，犹太历

7月（提斯利月）15日到 21日，举

行七天，纪念摩西带领犹太子民出埃及，于

沙漠迷途 40年仅能住帐篷的艰苦过程。

“住棚节”（Sukkot）是希伯来文

Sukkah的复数词，意思是棚屋，通常利用

树枝、树叶、布帘等天然素材组成。为了能

看见天空，所以采用布幔和树叶覆盖屋顶，

在干燥少雨的气候型态下，足可遮蔽强烈的

阳光与阻挡风沙。

庆典期间，以色列家家户户都会搭棚

子，由男性负责架构，女性和孩童着手布置

内部，颜色多属浅棕色或白色。在耶路撒冷，

有的住家位居二楼以上，照样会于阳台上面

搭棚，其余例如公园、郊外、沙漠也看得到

住棚节的棚子。

住棚节活动从前一天的日落后开始，有

人前往小区搭的大棚子，一起参与活动、用

餐并欣赏表演，有的是家族成员聚在棚内吃

吃喝喝然后睡在里面。

第一天早上的祈福（Blessing of the

Kohen）仪式，在耶路撒冷的哭墙前面进行，

由头上披着祈祷巾的祭司主持。哭墙属于犹

太教第二圣殿遗址，目前只剩一道长约 80米、高 20米的墙壁，底层基石为希律王时

期所建，堪称圣地中的圣地。

住棚节的早祷仪式中，可见教徒手上拿

着香橼、椰枣、桃金娘、柳叶等四种植物，

一起朝四面八方摇动；其中香橼具有香气和

味道、可以食用，代表虔诚又有美德的人，

椰枣本身没香气但有味道，代表有美德却不

虔诚者，桃金娘有香气没味道，代表虔诚却

豪无美德的人，柳叶没香气亦没味道，是指

不虔诚又没德行者。

这四种植物源自《圣经》记载“美好树

上（香橼树）的果子（依特果）”、“棕树

上的枝子”、“茂密树的枝条（桃金娘树）”、

“河旁的柳枝”，真正含义在于虽然每个人

德行不同，虔诚程度也不一，但是唯有结合

这些人的祈祷，才能令上帝欣然接受。另一

方面，住棚节正好是秋天大麦、小麦、葡萄

等的收藏季节，犹太人祈祷时挥舞手中的植

物枝叶果实，也具有感恩之意，并祈求天降

甘霖赐予明年农作物更好的收成。


棚屋下的出埃及记

耶路撒冷住棚节Sukkot

耶路撒冷

以色列

Time_2015/9/28-10/4Place_以色列耶路撒冷Must See_哭墙前面举行的早祷仪式

Web_http://www.goisrael.com


169

节庆

森巴大游行由装饰华丽的花车、乐队、桑巴舞队组成©G

etty Images

阳光、沙滩、桑巴舞，是巴西里约热内

卢（Rio de Janeiro）予人的印象，每

年 2月份正逢南半球的夏季，此时登场的嘉

年华会，连续展开四天四夜的庆祝活动，散

发活力奔放的气息，让游客见识到中南美洲

热情的民族性。巴西里约嘉年华堪称全球最

华丽、规模最大的舞蹈游行，平均一天涌入

约两百万人次。此节庆起初为天主教四旬斋

戒节前三天的最后狂欢，后来逐渐变成结合

文化和观光的重要活动。

2015年巴西里约嘉年华的开幕式是 2月 13日周五晚上，全体居民聚集于白河大

道上，由市长象征性地将市钥交予纵情逸乐

的摩莫王（Rei Momo）暂时管理，意思就

是从这刻起，大家尽管疯狂玩乐，直到庆典

结束为止。

此嘉年华会最高潮是森巴大游行，由花

车队伍、乐队、桑巴舞队组成，可以看见装

饰得光彩夺目的大型花车，搭配阳光猛男与

穿着火辣、争奇斗艳的巴西女郎，随着快节

奏的桑巴舞曲，尽情地摇摆身体，在场观众

看得血脉贲张，忍不住也跟着扭动起来。

森巴大游行在 1984年启用的森巴馆

（Sambadrome）举办，整体看来就像户外

大运动场，总共约可容纳九万名观众，2月

13日、14日两晚各有 6组桑巴舞学校选派

的中次级队伍（Access Group）竞秀舞技，

15日、16日两晚各有 6组决赛队伍（Special

Group），从晚上 9点正式开始疯狂舞蹈到

翌日清晨 6点。

欣赏森巴大游行须买门票，按照区位和

视野而定，价格从 100元美金起跳，最高达

3000元美金。另外，嘉年华期间机票一位

难求，旅馆也比平常昂贵不少，必须提前三、

四个月预约。 ■文／王瑶琴著名资深旅行作家，足迹遍及 63国

华丽与狂野的极致展演

里约嘉年华Rio Carnival

Time_2015/2/13-2/16Place_巴西里约热内卢Must See_2/15和2/16两晚桑巴大游行决赛队伍在桑巴馆卖力演出

Web_www.carnivalbookers.com

里约热内卢

巴西

©Getty Im

ages


171

节庆

身穿鲜艳斗篷披肩的印加表演团体，随着轻快的节奏跳舞©G

etty Images

秘鲁利马东南方的库斯科（Cuzco）是

昔日印加帝国的首都，由于位居海拔

3326公尺处的高原，气候相当寒冷，所以

当地原住民信仰太阳，认为阳光代表光明希

望，足以驱除对黑暗的恐惧，并带来丰收与

温暖。

太阳祭（Inti Raymi）在南美洲原住民

克丘亚语（Quechua）的意思是太阳之复活，

当北半球迎接日照时间最长的夏至时，位居

南半球的秘鲁却是冬至，2015年 6月 22日

这天太阳离印加帝国最遥远，于是透过祭典

祈求太阳神继续眷顾。

太阳祭为期九天，前三天居民就要开

始实施斋戒，禁止升火并禁欲。第一天清

晨，由印加王朝侍女及士兵装扮的队伍走在

前头，手上捧着供品，其次为祭司、官员大

臣，最后登场的是坐在轿子上的印加国王与

王后。

太阳祭在古代太阳神庙遗址举行，当第

一道晨曦乍现时，由印加国王带领众人面对

阳光，向太阳神祈祷敬酒，接着全体浩浩荡

荡游行至市内的武器广场，沿途市民膜拜夹

道欢呼。

下午，游行队伍进入萨克塞瓦曼城堡

（Sacsayhuaman）再度举行仪式，游客可

买票坐在看台上观赏。身穿华丽羽毛装或鲜

艳斗篷披肩的印加部落、表演团体，随着轻

快的音乐节奏，边跳舞、边用双手合掌做出

椭圆状，然后慢慢举到最高点并大声喊着太

阳神。

祭典最高潮是印加国王和王后登上宝

座，进行一系列祈祷、敬酒后，由大祭司主

持牲祭。根据习俗，要将现场宰杀的白色羊

驼取出心脏，献祭给敬畏的太阳神，幸而现

在已不再杀生，改用表演方式取代。


取羊驼心献祭

库斯科太阳祭Cuzco Inti Raymi

Time_2015/6/22-6/30（秘鲁的冬至） Place_秘鲁库斯科Must See_第一天的太阳祭和游行

Web_ www.classzone.com/books/en_espanol_shared/ML1/ML_1_Inti_Raymi/ml_1_inti_raymi.html

秘鲁

库斯科

古城遗迹为世界新七大奇景之一秘鲁最有名的印加文化遗址是马丘比丘（Machu Picchu），巨石堆砌的古城遗迹，彰显出古印加文明惊人的建筑技术。来到库斯科，当然也要去这世界新七大奇景之一巡礼一番。不过在高原城市走动，最好放慢速度，免得出现缺氧、呼吸困难等高山症反应。


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节庆

法雅是用木头和纸浆制成的彩色人偶，只有得到首奖的法雅得以放入博物馆收藏，其余的就要用火烧掉©CFP

西班牙的节庆众多，最有名的节庆之

一，是瓦伦西雅的“法雅节”（Las

Fallas）， 2015 年将于 3 月 1 日至 19 日

举行。其最大特色，是在节庆最后一天，把

艺术家精心制作的法雅人偶送进火堆烧成灰

烬，具有除旧布新之意。

法雅节又称作火节。中世纪时，木匠习

惯持续工作至深夜，但冬天太阳下山得早，

因此他们会在木条上装上蜡烛做为“parot”

（照明设备）。到了 3月 19日守护神圣荷

西（San José）生日这天，恰逢冬季结束，

春天即将到临之际，日照时间增加，已经用

不到 parot，于是便将其燃烧作为纪念，后

来逐渐演变成现在所见的形式。

“法雅”（Fallas）是用木头和纸浆制

成的彩色人偶，人偶主题经常反映社会现

象、揶揄政客或名人，充满讽刺与制作者的

幽默感，令人会心一笑。其实这些制作人偶

的艺术家，都是经过专业训练的人材，甚至

有艺术家耗费一整年时间，努力雕塑大型的

法雅。

法雅节期间，所有的大型人偶，都会

在街道上游行展示，由民众票选最杰出的作

品，最后一天，也就是圣荷西的生日，只有

得到首奖的法雅得以放入博物馆收藏，其余

的就要用火烧掉。

法雅节的重头戏是 3月 18日晚上燃烧

法雅仪式，在市政府广场进行，眼看呕心沥

血创作的人偶一一化作尘烟，在场的艺术家

或围观的民众，脸上却都没有难过不舍的表

情，反而大肆欢呼狂舞拍照。


象征春天的火光

瓦伦西亚法雅节Las Fallas

Time_2015/3/1-3/19Place_西班牙瓦伦西亚

Must See_ 3/18晚上焚烧所有的法雅人偶

We b _ w w w. fa l l as .com 瓦伦西亚

西班牙

©CFP


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节庆

素可泰水灯节于每年泰历 12月 15日月

圆时举行，随着观光发展热络，现在

已经成为全国性的庆典。虽然泰国各地放水

灯活动都很精彩，但在素可泰这个历史古都

举行，意义更加深远。

素可泰是泰国历史上第一个王朝的首

都，也是水灯节的发源地，有关此习俗由来

说法很多，其中之一是，传闻素可泰王朝第

三位国王兰坎亨的王妃，巧手把芭蕉叶编成

船形水灯，作为献祭水神的供品。后来民间

纷纷仿效，国王于是下令订定“水灯节”。

水灯节的活动包括来自各地的大水灯游

行、大象游行、创意水灯比赛、选美比赛、

民俗表演、施放烟火等，此时，平常不能摆

摊的素可泰遗迹公园内，也会贩卖各式各样

的工艺品、点心小吃，当晚，居民会在庭院

点亮烛光，营造出浪漫的节庆气氛。

祈求的光点映照河面

素可泰水灯节Sukhothai Loi Krathong

Time_2015/11月（泰历12/15）Place_泰国素可泰Must See_晚上放水灯活动

Web_www.tatnews.org/sukhothai-loi-krathong-and-candle-festival

泰国

素可泰

©Getty Im

ages


177

节庆

慕尼黑啤酒节最早源自 1810年 10月，

当时是为了庆祝巴伐利亚皇储的婚

礼。这场盛会每年吸引约 7百万人次参加，

并喝掉 600多万公升啤酒。届时，市中心的

特蕾西亚广场（Theresienwiese）周遭，将

出现一座座临时搭建的帐篷式小屋，一旁还

有、音乐会、马戏和民俗表演等活动。

啤酒节第一天上午的大游行，在队伍中

可以看到乘坐马车的慕尼黑市长、各大酒厂

老板、精心打扮的女侍、乐队群等。中午 12

点，游行队伍抵达广场，由市长以木槌将水

龙头敲入一具大酒桶，并大声高喊“O'Zapft

is！”，展开豪饮十六天的啤酒节。■文／王瑶琴著名资深旅行作家，足迹遍及 63国

干杯！

慕尼黑啤酒节Oktoberfest

Time_2015/9/19-10/4Place_德国慕尼黑Must See_第一天上午的游行和开幕仪式

Web_www.oktoberfestusa.com

慕尼黑

德国

©CFP

178


塞维利亚每年春季都有一系列的宗教游

行与庆祝活动，复活节后一周就轮到

四月节（La Feria de Abril）缤纷登场。四

月节又称春会，是西班牙年度盛事之一。

“Feria”原意为商展，1847年由几位塞维

利亚贵族开始举办，当时是为了买卖牛马等

牲口，后来陆续加入骑士、马饰、游行、歌

舞、斗牛等项目，形成今日的规模。

塞维利亚四月节期间可见市区东南边的

会场，门口装点数十万颗彩色灯泡。会场内

有上千个帐篷小屋（Casetas），塞维利亚人

参加游行后，各自返回私人帐篷，有的弹奏

吉他或佛朗明哥舞蹈，尽情地狂欢至天明。


和西班牙美女共舞佛朗明哥

塞维利亚四月节Seville April Fair

Time_2015/4/21-4/26Place_西班牙塞维利亚Must See_白天的马车队游行与晚上的佛朗明哥舞蹈表演

Web_www.sevilla.org塞维利亚

西班牙

©Getty Im

ages


179

节庆

运动

Sport Games

一年超过 250天在外征战的曾雅妮，

对于 2015年的高尔夫赛事，特别推

荐 LPGA（The Ladies Professional Golf

Association，美国女子职业高尔夫协会）锦

标赛，以及美国高尔夫球大师赛。曾雅妮特

别为我们介绍 LPGA这项女子高球赛事。

从 1955年开始在美国举行的 LPGA锦

标赛，是女子高尔夫中历史第二长的比赛，

仅次于美国女子公开赛。它是 LPGA确认

的 4个满贯赛事之一，尽管欧洲女子高尔夫

协会不承认这项赛事的重要性，但所有女子

高尔夫运动员都以参加这项赛事为荣。

2005年以前，LPGA锦标赛只有职业

选手才可以参赛，和男子的 PGA锦标赛一

样。LPGA本身就是为职业女子高尔夫球

员创立的。但是，2005年他们取消了这个

规则，允许业余选手参赛。原因其实就是为

了让当时还是业余选手的魏圣美（Michelle

Wie，韩裔美国人）参赛，她当时红得发紫，

身高 1.85米，长相完全符合幻想中的“美

丽宝贝”，LPGA执意让魏圣美的参赛，吸

引了更多的观众和赞助。但是，这个决定受

到职业运动员的普遍强烈反对，她们认为开

了这个例子，日后一定会产生很多非职业的

女子高尔夫运动员来和已经透过考试才能取

得女子高尔夫运动员执照者抢饭碗。

LPGA的坚持，2005年魏圣美不但席

卷全球运动版面，而且只输给当年的瑞典球

后索伦斯坦（Annika Sörenstam），获得第

二名，她的实力总算没让 LPGA丢人。

一年后（2006年），这个规定再次改

美女与赛事同样精采

曾雅妮

©曾雅妮

变，回到原本只有职业球员可以参赛。而，

魏圣美也已经转成职业高尔夫运动员。一直

到现在，LPGA锦标赛还是只有考上执照的

女子职业高尔夫运动员可以参加。

LPGA锦标赛最近 15年以来，称后者

过半是亚裔选手，从 1998年韩国美女朴世

莉破天荒夺下冠军后，来自台湾的曾雅妮获

得两次冠军（2008、2011）。

2012年的 LPGA锦标赛更是跌破世人

眼镜，来自中国广州市的冯姗姗，在最后一

轮打出一个无柏忌的 67杆，以 2杆的优势

获胜，成为中国第一位获得 LPGA大满贯

赛事冠军的运动员，同时也是中国（包括男

女）首位获得高尔夫球大满贯赛事的球员。

2013年韩国的朴仁妃称后，2014年魏

圣美终于登上朝思暮想的后座，一举拿下高

额的个人冠军奖金 33万 7500美元（约合

210万 1800人民币）。■文／吴清和台湾资深体育新闻记者、大学讲师

曾雅妮• 2011年2月13日赢得ANZ女子高球名人赛冠军，登上世界第一后座，是史上第六位世界球后。一直到2013年3月18日止，称后时间长达109周。

• 2012年与美籍NBA篮球员林书豪一同获选为《时代》杂志（Time）第8届年度全球百大最有影响力人物。

2013LPGA

台湾锦标赛，汤普森︵右起︶、派特森、曾雅妮、魏圣美同台©CFP


183

运动

美国高尔夫球大师锦标赛（Masters

Tournament）是高球四大赛中唯一场

地不变的赛事，自 1934年开办以来，每年

都在美国乔治亚州奥古斯塔国家高球俱乐部

（Augusta National Golf Club）举行，且

夺冠者都会披上一件绿夹克，是一大特色。

更特别的是，赛场中的 18个洞每洞都

以芳香的乔木或灌木命名，例如：第一洞为

茶橄榄、第二洞为粉红山茱萸、第三洞为桃

花⋯⋯等。

贵族高球俱乐部只属精英

现役选手中，以泰格．伍兹（Tiger

Woods）四次封王和菲尔．迈克尔森（Phil

Mickelson）三度夺冠，战绩最辉煌，这两

位名将也是现役选手中表现最杰出且稳定

者，名列前 5名各 10次，仅次于已退休的

传奇球星杰克．尼克劳斯的 15次。

伍兹 1997年第一次穿绿夹克时年仅

21岁 3个月又 14天，为最年轻的大师赛冠

军，而且缔造赛会史上 4回合最低杆 270杆

纪录，但自 2005年后，一直与王座绝缘，

2010年与前妻离婚后表现亦有下滑趋势。

迈克尔森在 2004、2006、2010年三度

摘冠，他同时在 2001年缔造 25次博蒂，史

上第一，等于平均不到 3洞就演出一次小鸟

球（Birdie），展现稳定高超球技。

奥古斯塔国家高球俱乐部为全美非常保

守、特殊的高球会员组织，其会员仅300人，

无法主动申请加入，只能被动获邀加入，因

此被视为贵族高球俱乐部。

运动迷的圣地──亚特兰大

乔治亚州首府亚特兰大市，为NBA美

国职业篮球老鹰队、MLB职业棒球勇士队、

NFL美式足球猎鹰队的大本营，对运动迷

而言，是值得朝圣之地，其中又以职业棒球

勇士队战绩最佳，曾在 1991至 2005年，

连获 14年分区冠军（1994年因罢工缩短球

季），并在 1995年获得世界冠军。■文／黄佑锋台湾资深体育评论员

绿夹克只属于冠军

美国高尔夫球大师赛Masters Tournament

Time_2015/4/9-4/12Place_美国乔治亚州Web_www.masters.com 乔治亚州

美国


185

运动

美国高尔夫球公开赛，2015年将在华盛

顿州大学城（University Place）的钱

伯斯湾球场（Chambers Bay）举行。

钱伯斯湾球场邻近岬湾，具有沙多、

风大、树少等特色，在国外都称这种连结

海边与耕地之间的球场为连结球场（Links

Course），是考验选手技术、能耐最好的试

金石。

1985年台湾高尔夫球名将陈志忠曾在

美国公开赛缔造双鹰（Double Eagle，低于

标准杆 3杆）的金氏世界纪录，并追平前两

轮134杆、前三轮203杆的赛史最低杆纪录，

眼看胜利在望，可惜在最后一轮打出恼人的

77杆，并在之前缔造双鹰的那一洞饱受折

腾，打出四柏忌的 8杆（高于标准杆 4杆）

而功亏一篑，最终以一杆之差落后安迪．诺

斯（Andy North），屈居亚军。

由于美国高球公开赛不是职业高尔夫协

会（PGA）主办，而是美国高尔夫球协会

（USGA）负责赛事，故另订了与赛门坎，

自成一格。参赛者必须是最近 10届美国公

开赛得主、最近一次美国业余高球锦标赛冠

亚军、其他三大满贯赛最近五届冠军、最近

三届选手锦标赛冠军、公开赛前四周美巡赛

奖金榜前 10杰、公开赛前已获年度 PGA美

巡赛 2站第一、今年欧巡赛奖金榜前 5名、

世界排名前 50⋯⋯等。群星云集使赛事更有

可看性。

杰克．尼克劳斯于 1957至 2000年，

纵横美国高球公开赛 44年，从 16岁打到

59岁，参赛次数无人能及，代表他的高超球

技维持长久，有独到之处。他获得 4次冠军，

也是史上之最。曾 5度在大满贯赛封王的菲

尔．迈克尔森（Phil Mickelson）6次在美国

公开赛屈居亚军，至今与美国公开赛王座无

缘，堪称最悲情的高手。

泰格．伍兹（Tiger Woods）三度摘冠，

2000年第一次封王时与第二名的对手相差

15杆，获得压倒性的胜利，创下该赛史纪

录，使比赛毫无悬疑紧张可言，负责转播的

评论员马特碧还脱口说出：“这不是场公平

的比赛。”令人印象深刻。

■文／黄佑锋台湾资深体育评论员

岬湾旁高难度球场竞技

美国高尔夫球公开赛United States Open Championship

Time_2015/6/18-6/21Place_美国华盛顿州大学城Web_www.usopen.com/en_US/index.html

美国

华盛顿州大学城


187

运动

苏格兰圣安德鲁老球场©CFP

发轫于 1860年的英国高球公开赛（The

Open Championship），是历史最

悠久的高尔夫球赛事。早年夺冠者获颁红

彩带（The Belt），直到莫里斯二世（Tom

Morris, Jr.）于 1868至 1870年缔造三连霸，

永久保存红彩带，才改以葡萄酒壶（Claret

Jug）作为冠军奖杯。但不论红彩带或葡萄

酒壶，都为这项传统赛事增添更多可歌可颂

的篇章。

泰格．伍兹的幸运球场

2015年英国高球公开赛于 7月 13日

至 7月 19日在苏格兰圣安德鲁老球场（Old

Course, St. Andrews）举行，此球场历史悠

久，1873年便成为英国高球公开赛场地，

有高尔夫老家（The Home of Golf）美誉。

高龄 78岁的台湾高球名将吕良焕曾在

1971年英国高球公开赛获得亚军，这项纪

录仍是亚洲球员在英国公开赛的最佳成绩。

1993年澳洲好手“大白鲨”格雷格．

诺曼（Greg Norman）缔造 4回合 267杆

的英国公开赛最低杆纪录，当时比赛场地为

皇家圣乔治高球俱乐部。

泰格．伍兹，曾在英国高球公开赛三

度封王，其中 2000和 2005年的桂冠就是

在圣安德鲁老球场斩获，这里可说是他的

幸运地，因为 2000年他还以低于标准杆

19杆的佳绩，成为赛史上低于标准杆最多

的冠军。而南非选手路易．乌修仁（Louis

Oosthuizen），则是最近一次在此获得英国

高球公开赛的冠军。

威廉王子邂逅王妃

圣安德鲁东临北海，为海滨渡假胜地，

距爱丁堡约 100公里。圣安德鲁中世纪属英

国王室特区，有古朴造型的皇家行宫，也是

英国威廉王子和他的妻子剑桥公爵夫人凯特

邂逅之地。

平整光滑的西沙海滩（West Sands）绵

延 2英里，精致且壮观，当优雅皎洁的月光

高挂，彷佛老天见证，正好可以鼓舞恋人们

互吐衷曲，交织出罗曼蒂克的爱情故事。


回到高尔夫老家

英国高尔夫球公开赛The Open Championship

Time_2015/7/13-7/19Place_英国圣安德鲁Web_www.theopen.com 圣安德鲁

英国


189

运动

地处法国南部的摩纳哥，虽是地球上第

二小的国家，却有全球瞩目的一级

方程式赛车摩纳哥大奖赛（Grand Prix de

Monaco），每年 5月的某一个星期五在蒙

特卡罗的摩纳哥赛道举行。

狭窄赛道考验车手技术

F1车道一圈大约 3公里，但摩纳哥全

国面积不过 1.98平方公里，国土东西方向

长 3500米，最窄处 200多米，那得如何办

比赛呢？人定胜天，摩纳哥赛道是利用境内

的大街小巷串成环绕一圈达 3.340 公里的赛

场，鸟瞰呈“ ”形状，而在第三天的正赛

总共要绕 78圈，总长度 260.520公里。

通常在摩纳哥大奖赛比赛之前 6个星

期，当地就开始准备赛道，结束比赛之后则

要花 3个星期的时间来拆除各项设施。这条

狭窄的赛道充满了各种窄弯和高低落差，甚

至被一些人认为是 F1比赛中最有挑战性的

赛道，沿途经过隧道、摩纳哥港口、摩纳哥

城、蒙特卡罗赌场、圣尼古拉斯教堂、摩纳

哥皇宫、皇家广场，绕赛道一圈，整个摩纳

哥尽收眼底。摩纳哥赛道有 F1中最慢的弯

角，只能以时速 46公里的速度通过的洛斯

发夹弯（Loews hairpin，现在的费蒙大酒店

发夹弯）；但是，距离洛斯发夹弯三个弯角，

在隧道的出口处，却也有能以时速 260公里

通过的高速弯。

1999 年德国选手舒马赫（Michael

Schumacher）在此拿到冠军时平均时速

仅 147.354公里，1997年他在一场倾盆大

雨中第一个驶过终点后，平均时速也只有

106.937公里。正因为这个赛道的特性，它

偏重考验车手的技术，对于赛车动力的要求

相对地没那么严苛。但由于摩纳哥赛道实在

是太窄，在这里几乎看不到什么超车。已退

休的巴西F1赛车手尼尔森．皮奎特（Nelson

Piquet）曾经把在这里开车比喻成“在你家

的客厅快速地骑自行车”。

车神舒马赫解析刁钻弯道

如果说摩纳哥大奖赛让 F1赛车选手看

尽摩纳哥之美，红牛车队、德国籍的世界

第一车手赛巴斯蒂安．维特尔（Sebastian

Vettel）会说：“在摩纳哥我宁愿用走的”。

由于摩纳哥大奖赛是以街道为赛道，且

有 12个著名的弯道，车手在这里要十分小

心，集中精神和精确控制赛车才能获得好成

绩，一场赛事中平均需要转挡三千次，车手

无不手忙脚乱。怎么面对摩纳哥赛道呢？舒

马赫这样建议：第一个圣．德沃特弯道是一

个 2档时速 88公里的急右弯，这里非常容

一级方程式皇冠的明珠

F1摩纳哥大奖赛Grand Prix de Monaco


191

运动

易发生意外。特别是在赛车起跑时，所有的

赛车都会挤塞在这里。

接着赛车通过 6档时速 273公里的比

乌．里瓦格上坡直线路段，并进入 4档时速

210公里的马塞内特左弯，然后减速到 2档

时速 120公里滑过卡西诺弯，接着是一小段

直线，这里的左侧有些起伏是个隐藏杀机的

路段。再接着则是车手急煞车降到 2档时速

64公里通过米拉比乌弯，轻踩油门马上再煞

车以通过 1档时速 45公里的大酒店区弯道，

然后顺势滑过 2档时速 72公里与 1档时速

64公里两个连续右弯的波蒂尔弯，马上进

入最著名的下坡加速右弯图内尔隧道，在此

可达蒙特卡罗赛道的最高速 6档时速 290公

里，然后车手马上急煞车通过诺维尔．奇卡

尼（Nouvelle Chicane）减速弯道。接着加

速到 4档时速 225公里再降至 3档时速 152公里通过塔巴奇弯。一小段加速后为两组减

速弯道的皮斯奇尼路段，先是以 4档时速

176公里进入第一组减速弯，再以 2档时速

112公里通过第二组。然后又是一段加速路

段到达 4档时速 193公里，接着大脚煞车降

到 1档时速 40公里通过拉斯卡塞发夹弯，

随后加速到 2档时速 112公里通过最后一个

安东尼．诺格斯弯，接着再加速做最后冲线，

完成一圈的比赛。

F1的赛车必须依照国际汽车联合会

（FIA）订定的规格制造，所使用引擎需采

自然进气，排气量上限 3000cc，车体空重含

车手为 600公斤。德国选手舒马赫在 2003年意大利站中以 1小时 14分 19.838秒、平

均时速 247.585公里的成绩缔造了“最快比

赛平均时速纪录”。

F1每一站比赛为期 3天，一般是星期

五至星期天，由练习赛（Practice）、排位

赛（Qualifying）和正赛（Race Day）组成。

车手先在星期五进行首两场练习赛，以便熟

悉赛道。星期六再进行另外一轮练习，之后

是排位赛，星期天则是正赛。第二天的排位

赛是 F1赛事的关键。车手尝试创下最快一

圈的成绩，以便在正赛中取得有利的起跑位

置。排位赛分成三节，前两个阶段的排位赛

各淘汰一部分慢车：第一阶段从全部 22辆

车淘汰 6辆，决定 17到 22名，第二阶段

16辆再淘汰 6量剩 10辆，决定 11到 16名，

剩下的10辆赛车在第三阶段决定1到10名。

第三天，便按排位赛名次决定出发顺序。

F1的大奖赛举办地点遍布全球各地，

号称除了南极洲之外范围广布各大洲的世界

性运动。

■文／吴清和台湾资深体育新闻记者、大学讲师

每一积分100万美元F1是以获得的名次积分来给奖金的，每一分的积分有100万美元的奖金，不过奖金是给车队而不是给车手。奖金来源为电视转播权利金的三分之一。F1车队赛车手都有签约，最高的德国选手舒马赫，年薪高达3500万美元。

Time_2015/5/22-24Place_摩纳哥Web_www.grand-prix-monaco.com

摩纳哥


193

运动

运动

新加坡站不但是 F1史上首场夜间赛事，

也是亚洲的首项街道赛，赛道名为“滨

海湾市街赛道”，紧邻新加坡滨海湾，地处

市中心滨海购物中心的区域。新加坡为了让

F1赛车顺利进行，比赛前一周便把滨海湾

附近的市街道路围成赛车跑道，防范意外的

措施更是世界一流。

逆时针赛道避免落海

2008年 9月新加坡开始加入 F1赛车行

事历里。和其它各站最大的差别在于新加坡

是 F1历史上第一场夜间街道赛。周五进行

的两场练习赛安排在当地时间晚上 7点和 9点 30分开始，比赛时间各 90分钟；周六练

习赛在晚上 7点举行，排位赛晚上 10点开

始；正式比赛则于周日晚上 8点发车。至于

为何安排在晚间比赛，其实是为了欧洲的电

视转播。因新加坡晚间 7点，正值欧洲正午

时间，观众较方便收视。

此外，新加坡站的赛道不以一般顺时针

方向行进，而采逆时针方向，理由是新加坡

站街道赛总共 23个弯道，比赛发车起步阶

段和接近终点赛段通常速度最快，如果采顺

时针方向前进，速度过快的赛车若在弯道失

控，可能直接冲落赛道一侧的海里，为了以

防万一，新加坡站才以逆时针方向行驶。

在新加坡滨海湾赛道，单圈长度 5.067公里，总长度 309.087公里。车手将行驶

61圈，比赛规定必须在两个小时内完成。芬

兰选手莱科宁（Kimi Räikkönen）在新加坡

站初赛 2008年，以 1分 45秒 599创下单

圈最快纪录，至今这个纪录依然无人打破。


史上首场夜间街道赛

F1新加坡大奖赛Grand Prix Singapore

全世界的F1车队全世界共有11支F1的车队，每场比赛能报三位选手，但实际驾驶只有一位。这11支车队为：法拉利（Ferrari）、路特斯（Lotus）、威廉姆斯（Williams）、迈凯轮（McLaren）、红牛（Red Bull Racing）、红牛二队（Toro Rosso）、印度力量（Force I ndia）、梅赛德斯（Mercedes）、卡特汉姆（Car terham）、玛鲁西亚（Marussia）、索伯（Sauber）。

门票开售便“秒杀”新加坡站总共贩卖8万3000张场内参观及主看台三天套票，另外还有1万3000张企业招待票。看台前的斯坦福（Stamford）、莱佛士（Raffles）及滨海（Marina）门票，通常开售便“秒杀”全部抢光，只剩零星二号弯、三号弯及滨海艺术中心看台的单独座位。维修站、一号弯、政府大厦广场、海弯看台及新推出的滨海艺术中心阶梯和新加坡摩天观景轮海滨高级看台，采阶段性售票，要看新加坡站的F1赛事，必须紧盯大会官方网站的公告。

Time_2015/9/20Place_新加坡滨海湾Web_www.singaporegp.sg

滨海湾

新加坡


197

运动

赛马是英国的传统，自从英国人发现了

澳洲，移民澳洲的同时也把传统带到

了澳大利亚。而创办于 1861年的墨尔本杯

赛马是澳大利亚维多利亚州赛马会举办最

著名的赛事，地点在墨尔本的费莱明顿赛马

场，被誉为“让举国屏息呼吸的赛事”，这

项比赛接受三岁或以上纯种马匹参加，比赛

距离为两英里（3200米），是全世界两英

里赛马中最具有影响力的赛事，英国皇家女

王、查理王子都分别来欣赏过比赛。

墨尔本杯总共包括四天的大赛，分别是

每年 11月第一个星期六的维多利亚州大赛

马会日（Derby Day）、第一个星期二的墨

尔本杯日（Cup Day）、第一个星期四的橡

树日（Oaks Day）和第二个星期六的大奖赛

日（Stakes Day）。其中最重要的赛事即为

每年11月第一个星期二的墨尔本杯日（2015年是 11月 3日，第 155届赛事），这天亦

是澳大利亚国定假日，赛事当天，全国都为

之疯狂，全国各地和工作场所都以午餐会和

社交活动庆祝这项赛事。在墨尔本当地，所

有的营业场所从中午 12点起都必须放假，

如果没有放假，经查属实，还得罚款，可见

这项赛事对墨尔本而言是多么重要了。

墨尔本杯赛马举行时，澳大利亚人几乎

必定“玩”那么一下，说穿了就是赌了，但

通常都是小赌，各办公室也会把代表马号的

签放入一大帽子中，每人下注后抽一张签，

这种情况称之为“sweep”，赢的人，帽子

里的钱被赢的人一扫（即 sweep的意思）而

光；但如果是到网站去“玩”那么一下，那

就叫做“bet”（赌）了。

在墨尔本杯赛马会举行期间内，马场

内外也是处处衣香槟影。传统上，女性在

Derby Day会穿着黑白配色服饰，男性则

会选择穿着灰色晨服、孔雀绿背心配细条纹

裤。而在被称为“淑女之日（ladies day）”

争夺千年马城的荣耀

墨尔本杯赛马Melbourne Cup Carnival

©Getty Im

ages


199

运动

的Oaks Day当天，女性则会穿上最时尚的

服装前往赛场，并戴着各式争奇斗艳的帽

子，让节日气氛格外浓厚。女士们戴上最漂

亮、最别致、最独创的帽子是赛马节的一个

大看点，男士们在观看赛马的同时，一边看

马比赛，一边都在看女士们的帽子，并私下

评论哪位女士的帽子最好看。赛事结束以

后，还要评出一位最佳着装小姐与男士，就

是服装奖的冠军。Stakes Day这一天，则为

孩子们的 Show Day，可尽情在衣着上展现

自我风格。

比赛前一两周，墨尔本街头到处是彩旗

和气球，马匹和骑手的相关报导充斥在每天

的生活中。在许多人的心目中，骑手和热门

马匹的名字可比总理是谁更重要。比赛在下

Time_2015/10/31-11/7Place_澳洲墨尔本Web_www.vrc.net.au

墨尔本

澳大利亚

午 3点进入最高潮，不到三分钟内，大家抢

夺最丰厚的奖金与历史留名。到目前为止，

最快的纪录是 1990年的 3分 16.3秒。

赛马冠军奖金是 620万澳元，折合人民

币 3720万。不过，这笔丰厚的奖金不是骑

手一个人独得，首先是马的主人、然后是教

练、其次是骑手、最后是马童。

■文／吴清和台湾资深体育新闻记者、大学讲师内

©Getty Im

ages2015 诺金全球盛事精选

200

世界杯马术赛（2015 World Cups of

Dressage & Jumping）从 2015 年 4月 15至 19日将在美国赌城拉斯韦加斯举

行 5天，来自世界各地的骑士将身着最高

级的大礼服、骑着百万名驹表演盛装舞步赛

（Dressage）和障碍赛（Jumping）这两项

竞技。

54岁女骑士夺冠世界杯马术赛每两年举行一次，拉斯韦

加斯赛场分别在 2003、2005和 2009年举

办过 3次世界马术赛。

2011及 2012年，荷兰女选手康尼里

生（Adelinde Cornelissen）和她的爱骑贾

瑞奇．帕兹娃（Jerich Parzival）打败其他

14位对手两度登上冠军宝座。康尼里生在

2012年伦敦奥运也曾夺下盛装舞步赛个人

赛银牌和团队盛装舞步赛的铜牌。2013年，

美国选手麦登（Beezie Madden）骑着她的

爱马西蒙（Simon）夺下障碍赛冠军，麦登

百万名驹盛装竞技

世界杯马术赛World Cups of Dressage & Jumping

©CFP


201

运动

同时是 2004雅典奥运、2008北京奥运团队

障碍赛的金牌得主，2012年伦敦奥运则是

个人障碍赛铜牌得主。

2013年的盛装舞步赛和障碍赛都由女

骑士登上冠军台，为女性争足了面子，也证

明这项运动适合女性。更重要的是，马术

赛不受年龄限制，康尼里生生于 1979年，

2012年夺冠时是 33岁；麦登生于 1963年，

2013年夺冠时是 50岁。

2015年在美国赌城拉斯韦加斯的世界

马术赛，康尼里生和麦登都在竞赛名单里。

这次的比赛，麦登将遇上只小她一岁的同胞

彼德斯（Steffen Peters）。彼德斯是 2009年的盛装舞步赛冠军，他将依然骑着他的爱

马来福（Ravel）出现在这项赛事。

美丽马匹展现优雅与爆发力

1979年，瑞典歌德堡首次举行世界杯

马术障碍赛，7年后，第一次世界杯马术盛

装舞步赛总决赛在荷兰的斯海尔托亨博斯举

办。之后从 1987年起，世界杯马术赛固定

每两年举办一次，包含前述两项竞技。

盛装舞步赛（Dressage）又称马场马术赛，是由选手骑着马在

60米ｘ 20米的标准场地中，按照事先指定

的课目，做出规定的动作与路线，由场边的

三或五位裁判，站在不同的观察角度，按照

选手与马的整体表现评分。比赛时由各个选

手轮流进场演出，只比一场，裁判评分的总

分百分比为选手成绩。

每项目满分十分，有些被列为该课目

重点动作之项目加倍计分；再加上步调、前

进气势、服从性与骑手的骑坐等四项综合评

分，加起来就是一个课目的总分。骑手的得

分除以该课目的总分，就是百分比得分。

障碍赛（Jumping）又称障碍超越赛，由选手骑着马，按

照路线图逐一跳跃过场中的障碍，以扣点最

少者为优胜。通常一场比赛每位选手要跳两

回合，由所有的选手轮流进场跳完第一回合

后，再由没有被淘汰或合乎资格的选手轮流

跳一回合，成绩以两回合总扣点计算。有两

个选手的总扣点成绩相同时，在初级的比赛

是以第二回合的使用时间较少者为优胜，在

高级的比赛则再加赛一回合，俗称 Jump-

off。加赛时扣点成绩再相同，则以加赛时的

使用时间较少者为优胜。

障碍超越的比赛场地并无标准的规格，

只要摆得下十多道障碍，并有合理的回转空

间即可。在场地中，每道障碍的方位、障碍

与障碍之间的距离，都经过精心设计，目的

就是要考验骑手与马匹的智慧与能力。


Time_2015/4/15-4/19Place_美国拉斯韦加斯Web_www.worldcuplasvegas.com

拉斯韦加斯

美国


203

运动

美国职业篮球赛的全明星赛（The All-

Star Game），将在 2015年中国农历

春节期间的 2月 15日于纽约举行。和以往

稍有不同，安排在周日的东西区明星对抗赛

事将在纽约尼克队的主场麦迪生花园广场进

行；周六晚的新秀挑战赛、灌篮大赛、三分

球大赛和技巧挑战赛等，则在另一队布鲁克

林篮网队的主场巴克莱中心球馆进行。

龙虎之争东西区大对决

NBA全明星赛是美国国家篮球协会举

办的年度球星表演赛，由观众和教练选出全

联盟的明星球员分别代表东区和西区出战，

是NBA明星周末的压轴大事，全明星赛后，

表示NBA球季将进入下半季。

高度表演性质令人大呼过瘾

NBA全明星赛周末除了最重要的明星

队赛，其他有趣挑战赛会早一天举行：

灌篮大赛（Slam Dunk Contest）是一项NBA全明星赛中带有高度表演

性质的比赛，参赛者尝试做出各种最具观赏

性和高难度的灌篮动作。并且由球迷在社交

网站上投票选出人气最高的球员获得“扣篮

王”（Dunker of the Night）称号。

三分球大赛（Three-point Shootout）1986年开始，每年有 6名球员入选此

赛事，每人在 5个不同位置各投 5颗 3分球，

其中每组位置，前四球若命中为一分，最后

一个“花球”（Money Ball）若命中则为两

分。前三名进入复赛，预赛成绩不带入复赛

计算，复赛胜出者为当届的三分球冠军。

新秀挑战赛（Rookie Challenge）由两位NBA笑点极高的名宿查尔斯．

巴克利和沙奎尔．奥尼尔在优秀的年轻球员

中挑选各自属意的队员组队比赛。

技术挑战赛（Skills Challenge）创于 2003年，是一项考验球员基本功

的比赛。共有 4名球员参赛，比赛分为两轮：

球员需进行穿越障碍、传球、定点投篮和上

篮，所用时间较快的两位球员进入第二轮以

争夺冠军。


球员浑身解数炫技

NBA全明星赛NBA All-Star Game

Time_2015/2/15Place_美国纽约Web_www.nba.com/allstar

纽约

美国


205

运动

温布尔顿网球锦标赛于 2015年 6月 29日至 7月 12日举行，这是年度四大

网球公开第三项赛事，也是四大赛中历史最

久、声望最隆，且唯一的草地比赛，具有标

志意义。

对大多数职业网球员来说，温布尔顿

网球锦标赛是圣战的最高殿堂，在这里争夺

的，是冠军中的冠军。温布尔顿网赛在穿着

上别有一番讲究，不论选手、观众都有严格

规定，包括男性观众不能穿着短裤，女性不

能戴帽子，以免阻碍后排观众的视线；选手

也必须身着白衣、白裤，和充满生命力的绿

色草皮相互辉映。台上和台下均高雅、得体，

彷佛回到 19世纪，享受一场文明的召唤与

洗礼。

与红土球场相较，草地球场磨擦力较

小，球的弹跳速度飞快，难度高。如果前者

是重型机车赛，那么后者就好比 F1一级方

程式赛车。前球王伊万．伦德尔（曾任英国

球王安迪．穆雷的教练）一生未曾在温布尔

顿封王，他说过一句名言：“愿意用三个法

国网球赛冠军，换一顶温布尔顿桂冠。”可

见温布尔顿网赛对网球员而言，有着不可言

喻的吸引力。

温布尔顿总共有 20个草地球场，最大

的中央球场是决赛场地，2009年可折式屋

顶落成后，伦敦变化多端的恼人天气便不再

影响赛事进行。1977年新建的一号球场，

两端装设大型风扇，万一球场被雨淋湿，风

扇便可启动，加速风干。场外还有一座巨大

的电视转播屏幕，供向隅的观众在外面同步

欣赏比赛，网赛期间场外人山人海，非常热

闹。至于二号球场，则被称为冠军的坟墓，

包括费德勒、小威廉姆斯、及已退休的桑普

拉斯、阿加西等，都曾在此中箭落马，败给

赛前未被看好的对手。


网球最高殿堂

温布尔顿网球锦标赛The Championships, Wimbledon

Time_2015/6/29-7/12Place_英国温布尔顿Web_www.wimbledon.com

温布尔顿

英国

英国网球的希望——安迪．穆雷

1987年生于苏格兰的职业网球运动员。2012年伦敦奥运会，穆雷在男单决赛直落三盘战胜费德勒，成为104年以来英国第一位奥运会网球单打金牌得主。2012年美国网球公开赛，他以五盘击败德约科维奇，更成为唯一一位连夺奥运金牌和美网的选手。2013年温网，穆雷三盘击败乔科维奇，成为1936年以来第一位拿下温网的英国本土选手。

©CFP


207

运动

法国网球公开赛（French Open）的份

量在大多数华人心目中超越其他三项

大满贯赛事，有一种彷佛家人或老友的亲

切感，因为出身中国大陆的李娜在 2011年

勇夺法网女单后冠，成为第一位赢得大满贯

网赛女单后冠的亚洲人和中国人。往前推至

1989年，华裔美籍的张德培则是法网男单

的第一位华人冠军，法网可以说充满华人的

骄傲。

2015年法国网球公开赛于 5月 24日

至 6月 7日在巴黎罗兰．加洛斯（Roland

Garros）球场举行，此处为巴黎近郊台地，

可俯瞰巴黎市区，华灯初上时，迷人的巴黎

七彩霓虹夜景尽收眼底，是欣赏法国网赛之

外的最佳余兴。

法国网球公开赛场地的红土球场是由压

碎的红砖细砂铺成，细沙在球员脚下像一套

滚动的轴承，可以增加球员移动的速度。此

外，红土球场和球的摩擦力大，球落地后弹

跳较高，也比较不利于上网，这正是法国网

球公开赛的特色，对那些擅长底线抽球的选

手而言，法网就是他们的天堂。

根据英国的统计研究，草地球场在球

落地后可保留约 70%的速度，硬地球场保

留约 68%的球速，而红土仅能保留 59%的

球速，这意谓着，红土球场的球速因摩擦力

大，比其他球场略慢，有利于坚守底线的打

法。号称红土之王的“西班牙斗牛士”纳达

尔（Rafael Nadal）便是标准的底线球员，

自 2005至 2013年的法网赛，他除了 2009年在第四轮以 1-3不敌瑞典的索德林（Robin

Söderling）铩羽而归，其余8年都拍下对手，

顺利摘冠。

拥有六座冠军加冕的塞尔维亚名将德约

科维奇（Novak Djokovic），目前也因法国

网赛，无法完成大满贯拼图。


亲见红土之王的丰采

法国网球公开赛French Open

Time_2015/5/24-6/7Place_法国巴黎Web_www.rolandgarros.com

巴黎

法国

最年轻的大满贯网赛冠军——张德培

1989年，华裔美籍的张德培成为法网男单第一位华人冠军。他的父母张洪笙、董良都是来自台湾的留美学生。张德培夺冠时年仅17岁又3个月，成为史上最年轻的大满贯网赛冠军得主，这项纪录已保持25年以上，至今仍无人改写。

©CFP


209

运动

李娜©CFP

2015年澳大利亚网球公开赛

（Australian Open Tennis

Championships）于 1月 19日至 2月 1日

在澳大利亚的旅游热门景点墨尔本举行，对

华人球迷来说，原本最关注的焦点莫过于李

娜能否卫冕女单后冠，但随着李娜于 2014年 9月下旬宣布退役后，此点成为梦幻。

不再谱写传奇的李娜2014年李娜在澳网一路过关斩将，获

得生涯的第二个大满贯金杯，除了被第三

轮的对手萨法洛娃（L. Safarova）攻下一盘

外，其余 6仗都以直落二获胜，展现当今

女网一流的战力。不过，也有人说她很幸

运，在全部 7场赛事中没遭遇世界排名顶

尖的好手，小威廉姆斯、莎拉波娃、阿莎莲

卡三大天后都提前饮恨退场，最高排名的对

手是决赛的斯洛伐克女将齐布尔科娃（D.

Cibulkova），世界排名也仅 20。

事实上，近年来李娜在澳网战绩相当

傲人，2010年便打进女单四强，2011和

2013年杀进决赛，2014年终于登顶，其摘

冠之路也历经波折，印证了“不经一番寒彻

骨，焉得梅花扑鼻香”。但因为双腿膝盖已

经历四次手术，而且每周还要注射上百次以

治疗，即使术后康复，也不再能回到以前百

分百的状态，因此李娜忍痛做出决定，于

2014年 9月 19日宣告众人，令人不胜惋惜。

瑞士的瓦林卡（S. Wawrinka）在 2014年男单准决赛中，力退德约科维奇（Novak

Djokovic），决赛再擒西班牙蛮牛纳达尔的

精彩赛事，已经被视为澳网最经典的回顾，

瓦林卡能否再接再厉拿下个人生涯的第二座

大满贯，也备受期待。

南半球赛事热力四射澳大利亚网球公开赛起源于 1905年，

曾在纽、澳七个城市举行，直到 1972年才

固定在墨尔本。1988年则是赛史上的另一

个分水岭，之前都在草地球场比赛，1988年起固定在硬地球场举行。

由于 1至 2月南半球阳光普照、软风拂

人，使澳网得以吸引众多避寒的观光客到此

一游。根据统计，在四大网球公开赛中，澳

网观赛人数仅次于美网，较温网和法网多。


南半球避寒观赛之旅

澳大利亚网球公开赛Australian Open Tennis Championships

Time_2015/1/19-2/1Place_澳大利亚墨尔本Web_www.ausopen.com

墨尔本

澳大利亚


211

运动

三年一度的沃尔沃环球帆船赛，自 1973年开始举办后，便以困难度和刺激性

闻名于世，如今已是全世界影响力最大的专

业帆船赛事之一，甚至被称为“航海的珠穆

朗玛峰”。

进行 9个月．经过 11国第 11届沃尔沃环球帆船赛，在 2014

年 10月 4日从西班牙巴伦西亚自治区的首

府阿利坎特（Alicante）出发。人称“光之

都”的阿利坎特港在地中海旁，赛事开始，

鸣枪之际，天与海连成一片，西班牙人及全

世界爱好冒险者透过电视转播，看参赛者带

着信心快乐出帆。

全程预计进行 9个月，航线将经过 11个国家，先后分别为西班牙、南非、阿联酋、

中国、新西兰、巴西、美国、葡萄牙、法国、

荷兰，最后在 6月 27日于瑞典歌德堡收官，

全程3万8739海里，相当于7万1745公里。

本届“沃尔沃环球帆船赛”从阿利坎

特启航后，行驶 6487海里来到第二站——

南非的第二大城开普敦。开普敦以其美丽的

自然景观和码头闻名于世，例如著名的地标

“上帝之餐桌”的“桌山”，以及印度洋和

大西洋的交汇点“好望角”，迎接着每一艘

赛艇。

第三站是位在波斯湾内的阿拉伯联合酋

长国首都阿布扎比，阿布扎比的石油储藏量

占了整个阿联酋的 90％以上，是个富裕之

都。得天独厚的还有这里的气候，每年 10月到来年 5月的天气都温暖晴朗，即使沃尔

沃环球帆船赛的大队是在年初驶进阿布扎比

港口，船员也只需穿件薄长袖，享受海滨的

阳光。

天涯海角迎接帆船大队

离开阿布扎比行驶 4670海里之后，等

待沃尔沃环球帆船赛大队的是热情的中国

人——海南省的三亚港，三亚港位在海南岛

的最南端，是海南岛著名的热带海滨旅游城

市和海港，2月天，海南省的平均温度摄氏

22.5度，非常舒适。沃尔沃环球帆船赛大队

驶进三亚港正值中国的农历春节期间，参赛

选手表示喜欢约家属在三亚港相聚，一来可

以沾一沾中国人的过年喜气，二来正好可和

相爱的人共游海南省著名景点“天涯海角”，

因为相传一对情侣只要一起走到天涯海角，

就可一生一世拥有对方。

三亚港的下一站是南半球枢纽新西兰的

奥克兰港，奥克兰是新西兰在北岛最大的城

市，又被称为“帆之都”，可见此地多么适

合举行帆船赛了。

挑战航海的珠穆朗玛峰

沃尔沃环球帆船赛Volvo Ocean Race


213

运动

离开新西兰之后，继续驶 6776海里便

是巴西圣卡塔琳娜州的伊塔雅伊港，再之后

是距离 5010海里的美国东北角罗得岛新港，

罗得岛是典型夏季温暖的温带大陆性气候，

号称“全世界的游艇之都”，有悠久的航海

传统。海岸线长达 400海里，大量三角帆船

停泊于此，并且有 33个州立公园以及 63处

州立海滩。

第八站距离 2800海里，是葡萄牙共和

国的首都和最大都市里斯本，号称是西欧景

色最优美的港口城市。

第九站的行程最短，只有 547海里，是

法国滨临大西洋的洛里昂，该城市人口不到

7万人，但却是法国最重要的军港、商港和

渔港，一年四季都可在洛里昂看到挤得满满

的帆船。

进入最后一站前会经过荷兰的海牙，前

后只有 24小时便往 960海里处的瑞典歌德

堡终点站驶去。

中国船员也疯狂！

2011年，中国人滕江和是沃尔沃环球

帆船赛中“三亚号”的正式水手之一。他不

讳言“这是一项疯狂的运动，只有疯狂的人

才干的事儿。”那些在陆地上最普通不过的

行为，一旦到了船上就成为检验一个水手是

否合格的基本标准，比如能吃饭、会睡觉、

不晕船。

滕江和发现自己具备“超能力”源于

体能测试。他的抗晕指数达到 100，不仅不

会晕船和晕车，甚至从来没有体验过晕的感

觉。当时速 40节的海风袭来，海浪有两三

层楼那么高，他依然能屹立不摇。

在海上航行时，经常每天睡不到 5小

时。处在狭小的空间，像是被困在洗衣机里，

不断颠上颠下的碰撞冲击。即使在这种状况

下，滕江和依然能够倒头就睡，深度睡眠一

两个小时，醒来又是精力充沛。

除了有良好的体能天赋，滕江和顽强的

意志力和异常能吃苦的精神也是支撑他一路

走来的重要因素。


Time_2014/10/4-2015/6/27Place_行经11国Web_www.volvooceanrace.com

瑞典

法国西班牙荷兰

葡萄牙

南非

中国

新西兰

阿联酋

巴西

美国往葡萄牙

第一位中国船员——郭川

2009年沃尔沃环球帆船赛的“绿蛟龙号”上，有一位此比赛有史以来第一位中国参与者—郭川。沃尔沃环球帆船赛每艘帆船中有11名队员，其中10名是专业的运动员，另外一名为媒体船员，专司摄像、视频和录音等记录船队的比赛，“绿蛟龙号”上那位负责媒体的船员便是郭川。在长达9个月的赛程里，队员需要高超的技能、超强的耐力和勇于拼博的竞技精神，除此之外还要和来自不同文化的人生活在一个狭小的空间。其中很多赛段必须昼夜不停的航行，为了展示运动员的过人表现，郭川做为媒体船员在赛程中尽心纪录，让船上所有运动员日后有个终生的回忆。


215

运动

环法自行车赛自 1903年开始举行，每

年多选在暑假刚开始的 7月进行 3周

的比赛，中间有一、两天是休息日，2015年为 7月 4日至 26日，共 23天。

看颜色就能分辨赛段冠军

通常主办单位请 22个职业车队，每队

9位选手，共 198位选手参加环法自行车大

赛。受邀对象必须先参加其他国家自行举办

的比赛，累积到规定的积分后才能获得参加

环法赛的资格。传统上，只有一流的专业赛

车队才能收到参赛邀请。近年来，主办单位

另留下 2至 4个名额予知名或落选的法国车

队。每个车队由其最大赞助商命名，穿着其

队服。比赛时，各车队采取战术，队友之间

互相帮助，通常车队后面还有一部支持车带

着配件等备急品紧跟着他们。

环法赛奖金总共有 360万欧元，是欧洲

影响最广、规模最大，比赛水平最高的自行

车比赛，冠军有赛段冠军和总冠军，有个人

冠军和团体冠军，并设有总成绩排名（按比

赛时间计算）、积分排名、年轻车手排名等。

主办单位颁给每日赛段冠军的衣服颜色共分

四种：黄、绿、红圆点和白衫。观看比赛期

间，要一眼知道选手表现得如何，就一定要

了解各种颜色所代表的意义：

黄袍加身：总成绩领先者总成绩是每天的骑行时间的总和，再减

去选手赢得的赛段或路段奖励的时间。也就

是比赛用时最少的选手穿黄衫。黄色简直就

是中国人的帝王色，在环法自行车赛里是所

有车手最渴望穿上的衣服，穿黄衫象征“我

是冠军”。但为何环法赛的冠军选会穿黄色

衣服？因为当初的赞助商是报纸，而那时候

法国的赞助报纸是黄色的，如此而已。

史上穿黄衫次数最多是美国选手阿姆斯

特朗（Lancy Armstrong），次数多达 7次，

但每一次获得总冠军后，都被明指暗讽他是

靠禁药而使成绩突出。阿姆斯特朗曾经得过

丸癌，他因此辩称那是抗癌药，而不是禁

药。没想到在 2012年，阿姆斯特朗居然承

认服食禁药的事实，并愿意被处罚拿掉所有

的冠军头衔，以至让环法赛蒙羞一时。

绿衫轻骑：冲刺积分领先者

每个赛段的终点都分配有冲刺积分，每

天的积分最多者就可以穿绿衫。绿衫是在冲

刺者之间相互争夺，所有的选手都有机会赢

得时间奖励。

在环法的第一周，很少安排高难度的

爬坡，所以每个选手之间的差距不大，使比

赛过程中的冲刺和终点前的冲刺同样精彩万

影响最广．规模最大．水平最高

环法自行车赛Tour de France


217

运动

分。赛段过程中的冲刺奖励时间分别是第一

名 6秒，第二名 4秒，第三名 3秒。赛段终

点的冲刺奖励的时间是 20秒。虽然称之为

时间的“奖励”，实际上时间是从总成绩里

面减去的，减越多，对成绩当然有帮助。由

于冲刺能力强的选手在这方面更有竞争力，

因此穿上绿衫的车手也被称为“冲刺王”。

红色圆点：爬坡赛段积分领先者白色衣服上带着红色圆点，这件骑士服

装是奖励最佳爬坡车手的，也就是给在每个

坡段末尾爬坡积分最高的选手。坡度的级别

越高，第一个通过顶部爬坡线的车手的积分

越多。坡度高低不同，难度也有不同。主办

单位将爬坡赛段分为三个级别。难度最低的

为三级，前四名通过的车手分别可获得 4、

3、2、1分。二级难度稍大，前六名通过的

车手分别可得 10、9、8、7、6、5分。难

度最大的是一级赛段，前八名的车手能依次

获得30、26、22、18、16、14、12和10分。

因此，能够赢得一级爬坡赛点的选手，排名

必定急速上升。

白衣少年：年轻选手领先者自行车选手的成熟期较长，往往年近

30岁才达到职业生涯的顶峰。环法赛里所谓

“年轻”，指的是 25岁以下，这是为了奖

励最佳年轻车手。在一些运动里面，25岁的

运动员可能已过颠峰期，但是在自行车这项

运动里，特别是分段的长程比赛，车手若不

到 25至 30岁，很难培养出持久耐力。

周围国家也躬逢其盛

因为环法自行车赛的名气，沿途所经过

的城镇都愿意成为赛段的起始站，而大赛的

前数个赛段也常常穿过周围其他国家。2007年环法自行车赛总指导克里斯蒂安．普吕多

姆（Christian Prudhomme）曾表示：“总

的来说，每五年里，我们安排大赛两年从法

国出发，三年从法国以外的国家出发。”

成为赛段的起始站，会给当地带来游

客和生意，为此，入选的城镇要向主办单位

缴付有关费用。以 2008年为例，有些赛段

起始城市要付 3万欧元（约值人民币 26万

元），终点城市则要付 5万 3000欧元（约

值人民币 46万元）。■文／吴清和台湾资深体育新闻记者、大学讲师

Time_2015/7/4-7/26Place_法国与周边国家Web_www.letour.fr/us

巴黎

法国

©Getty Im

ages


219

运动

由国际滑雪总会主办的北欧滑雪世

界锦标赛（FIS Nordic World Ski

Championships），从 2015年 2月 18日至

3月 1日在瑞典的小城法伦镇举行 12天。国

际滑雪竞赛分为北欧式滑雪竞赛与阿尔卑斯

式滑雪竞赛二大类，这次在瑞典所举行的比

赛是北欧式滑雪，可分为越野滑雪（cross-

country skiing）与飞跃滑雪（ski jump），

及上述二种滑雪之复合竞赛。

零下盛会逾千位运动员热情参与

瑞典的法伦镇（Falun）在 1954年、

1974年和 1993年分别举行过三届的北欧滑

雪世界锦标赛，2015年是第四次举办，法

伦镇在承办比赛的经验上已经驾轻就熟。

选择 2月至 3月在法伦镇办北欧滑雪世

界锦标赛，在气候上非常合适，法伦镇 2月

平均最高温只有摄氏零下 2度，平均最低温

是摄氏零下 10度；3月平均最高温摄氏 3度，平均最低温摄氏零下 8度。2015年北

欧滑雪世界锦标赛会有超过 70个国家和至

少 1000位运动员参加这项盛事。

亚洲少见的越野与跳台滑雪

北欧式滑雪最主要的越野滑雪和跳台滑

雪，对亚洲人来说较为陌生，但在欧美——

尤其是欧洲，则非常受到重视，更是冬季奥

运的主要比赛项目。

越野滑雪（Cross-Country Skiing）在俄罗斯的绘画中，曾发现至少六千年

前猎人追逐驯鹿的场景，有趣的是，当时的

猎人竟已脚踏滑雪板。图画显示滑雪板是用

木制板条制作，猎人在雪地中快速行进，可

见在低温、积雪的环境，脚踏滑雪板逐鹿是

非常重要的生存方式。

历史记载，公元 1500年左右，瑞士的

军队就已经装备滑雪板备战。而挪威则在

1767年举办了越野滑雪比赛，1843年第一

个平民越野滑雪比赛在挪威北部港口城市特

罗姆瑟（Tromso）举行。

越野滑雪在 1924年被列为首届冬季奥

林匹克运动会比赛项目。比赛分两种类型：

古典式用两腿交替滑行，自由式用跨步滑行

（跨步滑行较快），而两种比赛方式都可以

采用两腿一起滑行。

跳台滑雪（Ski Jumping）跳台滑雪又称跳雪，是冬季运动项目中

非常受到欢迎的竞赛项目，国际滑雪总会在

跳台滑雪竞赛里设有男子 K90个人、K120个人、K120团体三个小项的争夺。

速度与高度挑战胆量极限

北欧滑雪世界锦标赛FIS Nordic World Ski Championships


221

运动

跳雪运动起源于挪威，古时挪威的统治

者想出一种处罚犯人的刑罚，就是把犯人两

脚各缚一块雪板，从有雪的高山上往下推，

让他自行滑下，当通过断崖的凸处时，身体

就会抛向空中，再落在山下摔死。这是一种

酷刑，但也有幸存者。有人从断崖处腾空飞

起后，在下落时因借助山坡下滑减震而幸免

于难，这时，犯人可获释免死。此后，这种

从高处跳下滑雪的动作就逐渐演变为现代的

跳雪运动。

1868年，挪威人诺尔海姆创造了飞行

距离为 19米的成绩，这也是世界第一个跳

雪纪录。1870年，在挪威首都奥斯陆近郊

的霍尔门科伦举行了第一次正式跳雪比赛，

观众达数万余人。

1880年后，每年举行的比赛均以比赛

的所在地作为大会名称，至今已举行了 90余次。挪威跳雪比赛成为人们颇感兴趣的一

项冰雪运动，并在北欧许多国家盛行。当时，

挪威已备有世界最高级的跳台设备，各国运

动员竞相参加。

勇敢人的运动

从 1964年第九届冬季奥运会开始，国

际滑雪联合会明确规定了跳雪比赛的统一跳

台级别。跳台分别为 90米及 120米两种。

比赛中跳雪运动员足着特制滑雪板，沿着跳

台的倾斜滑道，下滑至起跳台，借助速度及

弹跳力，使身体跃入空中，并沿着抛物线在

空中飞行约 4至 5秒后，再滑落于倾斜的山

坡上，继续下滑至坡下平地的终点区为止。

运动员在这项运动要表现出勇敢、坚定、沉

着的意志，以及爆发力、灵敏与平衡的身体

素质，所以被称作“勇敢人的运动”。

北欧滑雪世界锦标赛的跳台滑雪比赛设

90米、120米和团体三项。按两次飞跃距离

分数和飞跃姿势分数计算成绩。飞跃距离分

数因距离不同而不同。计算飞跃姿势的分数

裁判共 5名，每人打分占 20分。去掉一个

最高分和一个最低分，满分为 60分。团体

赛由 4人组成，按 120米跳台的合计得分计

算。跳台滑雪运动由于跳台助滑道的角度及

起跳端的仰起角度等不同，加上气温、温度、

风向、风力及雪质等自然条件的差异，跳雪

的性能也就随之变化。因此，跳雪比赛只有

最好成绩，没有世界纪录。


Time_2015/2/18-3/1Place_瑞典法伦镇Web_falun2015.com/en

法伦镇

瑞典

©CFP


225

运动

浅田真央©CFP

每年举办一次的世界花样滑冰锦标赛，

2015年 3月在中国上海市东方体育中

心举行一周，由国际滑冰总会（ISU）主办

的这项国际大赛，包含四个单项：男子单人

滑、女子单人滑、双人滑、冰舞。各单项的

第一名享有该年度世界冠军的头衔。

第一届世界花样滑冰锦标赛于 1896年

在俄罗斯的圣彼得堡举办，期间一共中断过

三次。1915年到 1921年连续 7届世锦赛因

第一次世界大战而停办。1940年到 1946年

连续 7届世锦赛因第二次世界大战而停办。

1961年 2月 15日，美国国家花样滑冰队全

体 18名运动员和 16名随行人员在搭乘比利

时航空 548航班前往捷克斯洛伐克的布拉格

参加当年世锦赛，在途中遭遇空难，全机人

员覆没，国际滑冰总会执行委员会在慎重讨

论和投票后取消即将举行的世锦赛，以示对

美国滑冰同行的悼念。

掀起亚洲女将激战！花样滑冰在 20世纪几乎都是欧美白人

男女选手的天下，一直到 1977年日本男子

单人滑选手佐野稔在日本东京拜地主之便，

为亚洲人摘下第一枚个人铜牌，但至此过了

悠悠四分之一个世纪，才有第二位亚洲男选

手日本的单人滑选手本田武史获得第二枚个

人铜牌，巧合的是，那一次主办国又是日本。

然而，亚洲女选手在世界滑冰锦标赛

里的表现，显然比亚洲男选手出色许多，甚

至把亚洲男滑冰选手通通比了下去。其中，

来自中国吉林省长春的女子单人花样滑冰运

动员陈露，在 1992、93年连续获得铜牌，

1995年更上一层楼，摘下了中国第一面世

界滑冰赛的金牌。陈露因为在数场比赛和表

演中演绎了“梁山伯与祝英台”中的女主角

祝英台为恋人梁山伯殉情并蜕变成蝴蝶的凄

凉爱情悲剧，因而被观众与媒体昵称为“冰

上蝴蝶”。

如今的女子单人滑，依然是亚洲女将

的天下，2013年的金牌是韩国的金研儿，

2014年冠军是日本的浅田真央，若浅田真

央没有宣布退役，2015年的世界滑冰个人

赛将更显看头。


华丽的冰上争夺战

世界花样滑冰锦标赛World Figure Skating Championships

Time_2015/3/23-3/29Place_中国上海Web_www.isu.org/en/home

上海中国


227

运动

当今世上四大极地超马巡回赛，分别在

极端气候的智利阿他加马寒漠、中国

大戈壁沙漠、埃及撒哈拉沙漠和南极举办，

基本上都是 7天 6夜、250至 270公里左右

的赛程。挑战超级马拉松，除了具备超人意

志和体能，还必须要有团队从旁密切协助。

像火星的地方——智利阿他加马寒漠

阿他加马沙漠（Atacama Desert）是南

美洲西海岸中部的沙漠地区，在安第斯山脉

和南太平洋岸之间南北绵延约 1000公里，

由于阿他加马沙漠是地表最干燥地域，此地

域随着高原地形起伏，地势越高、空气越稀

薄、天气越冷、空气含氧量越低，很容易让

人脱水患高原症，且 4000公尺高的高原寒

漠还充斥峡谷、咸水湖、沙丘等复杂地形，

风势强烈、日夜温差高达摄氏 40度，大自

然的各种严厉考验充斥在短短 7天里。险恶

难测的环境，美国太空总署甚至选择在当地

架设太空实验站，因此被戏称为地球上最像

火星的地方。2004年，这里第一次举办 7天 6夜、全程约 270公里的超级马拉松。

由于大会在赛前完全没有公布比赛确切

路线，别小看 7天 6夜只跑大约 270公里，

每一位选手都曾经迷路过，必须凭着超人的

毅力，才可能完成全程。

寂寞的炙热地狱——中国大戈壁沙漠

中国大戈壁沙漠超级马拉松在每年 5、

6月举办。大戈壁全程几乎是黄沙、黑色砾

石、高原等地形，途中还需要渡河。跑者须

忍受摄氏 46度以上的高温，且沙漠风暴或

骤雨常常来袭，更有昆虫无情攻击，环境险

恶之至。挑战超级马拉松的感受是怎样的？

台湾超级马拉松选手林义杰在途中的日记写

下：“寂寞步伐踏在孤单戈壁沙漠⋯⋯地形、

景色不停的转换⋯⋯双脚都在干枯河床及黑

色砾石上，我的每个步伐中，感觉都埋下了

自己过去的回忆⋯⋯看自己太阳下照映影子

中，热气悠悠，正混沌的，快速地蒸发在自

己最害怕的炙热地狱。”

世界第二大荒漠——埃及撒哈拉沙漠

地球上除了冰冷的南极洲之外，第二大

的荒漠便是位于非洲北部的撒哈拉沙漠。撒

哈拉沙漠的气候条件恶劣，是地球上最不适

合生物生长的地方之一。最近 10年都有举

奔跑在冰与火之间

世界四大极地超级马拉松巡回赛4 Deserts

最短时间穿越世界三大缺水区台湾超级长跑冒险家林义杰曾经在著名台湾企业的赞助下，于2013年6月23日至同年7月30日由蒙古国贝尔湖出发，以40天的时间徒步至中国甘肃省嘉裕关，全程3200公里。林义杰成为在最短时间内徒步穿越世界三大缺水区域（撒哈拉沙漠、丝路与大戈壁）的跑者。


229

运动

办的埃及撒哈拉沙漠超级马拉松，通常在中

国过农历春节之后的元宵期间进行，总共 7天 6夜。这项赛事全程都在世界最热的沙漠

进行，白天平均温度摄氏 38-45度，最热甚

至到达摄氏度 50度，晚上气温则会低于摄

氏 15-10度，是体能、意志的大考验。

大会在每天早上都会宣布当天的距离，

全程大约 250公里，一般来说前四天平均距

离每天为 40公里。第 5天及第 6天合并，

36小时内完成大约 86至 92公里，称为

“Long March”，横跨白天和夜晚，挑战

选手体能极限。第 7天最短，只于埃及世界

著名的金字塔前完成 2公里的终结跑步。全

程所需要的食物、用品，包括防水风衣、头

灯、指南针、小刀等大大小小 30多项，都

在大会要求的必带之列，主办单位每天只提

供 3瓶矿泉水和每日住宿的帐篷（10人共

享）。参加的选手几乎都是带压缩食物，大

会晚上提供热水供饮食配用，更别想在这 7天 6夜里洗澡。

世界的尽头——南极冰原

想参加南极超级马拉松，一定要先通

过前三站，才有资格参加最后一站在南极

的比赛，而且限制参赛人数，只有十几二十

位而已。南极是个让人听了就冷到骨随的地

方，集世界最冷（平均温度只有零下 25摄

氏度）、风速最强（平均风速为每秒 17-18米）、冰雪最多（地表 95％被白色的冰雪覆

盖）的地区，是一块与世界隔绝的大陆，总

面积为一千三百多万平方公里，至今没有长

期居住居民，只有极少量科学研究员轮流在

为数不多的考察站临时居住与工作。

南极超级马拉松于 2006年 12月第一

次举行后，每年的 11或 12月都会举办。

被称之为“世界尽头”的比赛地点，听起来

无比浪漫，实际上却是一场不折不扣的“苦

难”，所有参赛选手都提早到南极开始适应

极冷的训练，有些选手甚至在赛前就开始

在冷冻库里适应摄氏零下 20度的“冷身训

练”，避免比赛时轻易冻伤。毕竟因为太冷，

身体所有动作都慢了许多，即使是正常的

42.195公里马拉松，在南极都必需多花至少

一个半小时才能完成，何况是 250公里的超

级马拉松。

主办单位则在医疗上提供最佳服务。从

出发点爱国者山开始，随时可见大量的雪橇

救援车、移动式后援站，按照预先精密的设

计，散布在 7天 6夜的赛程中，训练有素的

医疗人员也将在各赛段整装待命。


Time_撒哈拉赛事2015/3/8-14、戈壁长征2015/5/31-6/6、阿他加马穿越2015/10/4-10、南极赛事2015/11Place_中国大戈壁沙漠、智利阿他加马寒漠、埃及撒哈拉沙漠、南极冰原

Web_www.4deserts.com

智利

埃及

南极

中国


231

运动

生于台湾新竹市的纪政，曾在上世纪五

Ｏ至七Ｏ年代屡破世界女子田径项目

纪录，被国际体坛誉为“飞跃的羚羊”、“黄

色的闪电”，几乎是当时全球华人的偶像。

健走不怕运动伤害

生于 1944 年 3 月 15 日的纪政，于

1977年从美国返回台湾定居，担任田径领

导单位的总干事，不遗余力提倡慢跑运动，

并于全台湾各地带头起跑，让全台湾兴起一

片慢跑风。

但就任民意代表之后，她从一份资料里

发现当时台湾的医院几乎都增加了复健科，

她原先还不以为意，但深入了解后，发现原

来随着慢跑民众增加，许多人没有建立正确

的跑步习惯，膝盖、脚踝、腰部受伤状况也

越来越多。这个发现让纪政一度非常沮丧。

有一次，纪政赴北京开会，回台湾的飞

机上，她阅读人民日报英文版一篇有关荷兰

人提倡健走的文章。原本就对运动非常了解

的纪政，深深认同文中所说健走是“最不会

造成运动伤害的运动”，她于是把这篇报导

带回台湾，立志为台湾人的运动普及增添健

走这一项目。可是，某次为了提倡健走的媒

体采访结束后，纪政看到自己在屏幕上居然

是个“肥女人”，没有健康的形象，这让她

不免受到打击。原来，纪政结束职业运动员

生涯以后，却在美国养成嗜吃甜食的习惯，

以致体重飙升。

纪政回忆：“1997年底，在一次与白

冰冰（台湾知名女艺人）同台接受媒体采访

爱上健走的飞跃羚羊

纪政

©纪政

时，一个背后特写的镜头，让电视机前的我

羞愧不已，于是便下定决心减肥。那时我体

重达 78 公斤。”

最便宜的减肥秘方

身为前运动员，运动减肥应该是件驾

轻就熟的事。但纪政一直有个难以启口的隐

私，她当时和许多妇女一样，都有产后尿失

禁的困扰，只要激烈运动就会漏尿。不过，

健走是相当和缓的运动，“我开始亲自恒心

投入健走，这一开始都是为了减肥。”纪政

不讳言地说。

从那天起，纪政每天在跑步机上快走

一小时。杰出运动选手出身的她，深知“持

之以恒”才能雪耻，因而那段时间，不管再

忙再累都要在跑步机上快走一小时才上床睡

觉。“运动比睡觉重要”是纪政的独特论调。

“有一次陪朋友到台中助选，已经走了一整

天，半夜回到家，我还是坚持再走一小时，

那天深夜，真的是趴在跑步机面板上，浑浑

沌沌走完一小时。”她为自己的坚持感到骄

傲。六个月以后，纪政一毛钱未花，就整整

甩掉 20公斤肥肉，连长年困扰的尿失禁问

题也不药而愈。

日行万步走出希望

当时年过半百的纪政，气色红润、天天

神清气爽，走在路上最常听到的一句话是：

“是纪政，看起来好年轻喔！”纪政不厌其

烦地鼓励每位跟她打招呼的朋友：“多运动、

多走路！”开始爱上健走之后，纪政将高跟

鞋、手提包全都束之高阁，脚上穿的是适合

走路的平底鞋，身上背的是双肩背包，为的

是方便走路。

纪政之后成立“财团法人希望基金

会”，首要公共事务便是推展健走，甚至在

每年元旦举办大型的“元旦健走”，每次参

加人数都破五万人次。期间并邀请到中国第

一位摘下女子竞走奥运金牌的选手陈跃玲到

台湾，示范正确的健走姿势。

现在年逾 70的纪政，依然健步如飞，

天天健走。“有钱真好，有闲更好，有健康

才是宝。”纪政如是说。


纪政• 1968年墨西哥奥运会夺得田径女子80公尺跨栏铜牌，是第一位国际田径短跑中获奖的亚洲女子运动选手。

• 1970年在慕尼黑国际田径邀请赛中，一个小时内连续创下两百公尺短跑与一百公尺跨栏的世界纪录。

• 1970年在维也纳国际赛打破一百公尺短跑女子世界纪录。

纪政被国际田径总会承认的世界纪录

项目成绩时间地点

200米低栏 26秒2 1969/5/26 美国加州

100码 10秒整 1970/6/13 美国奥勒冈州

220码 22秒7 1970/6/16 美国奥勒冈州

220码 22秒6 1970/7/03 美国加州

100米低栏 12秒8 1970/7/12 西德慕尼黑

200米 22秒 1970/7/12 西德慕尼黑

100米 11秒 1970/7/18 奥地利维也纳


233

运动

位于欧洲东南部的克罗地亚共和国，以

坐拥好几座国家公园闻名于世，而

其中的克尔卡国家公园（Nacionalni park

Krka，亦称科卡），园内那座科卡瀑布的磅

气势，让人叹为观止。

河川切割 17座台阶瀑布克尔卡国家公园位于克罗地亚共和国达

尔马提亚地区中部，紧邻地中海，面积 142平方公里，设立于 1985年，是克罗地亚第

七座国家公园。这座国家公园到处都有健康

步道，在这里进行快步健走运动相当适合，

因为景致美丽、还有许多罕见动物，徒步行

走才得以看到国家公园中的最多细节。

除此之外，克罗地亚中部的科卡河

（River Krka），中下游流经克尔卡国家公

园，通常搭船游科卡河是入园必定行程。国

家公园由于河川切割石灰岩地形，造成的

石灰岩台阶落差相当大，形成了一道又一

道美丽的瀑布景观，其中最大的科卡瀑布

（Skradinski Buk），宽 80米，涵盖 17座

台阶，每个台阶的落差水量都非常充沛，一

泷接一泷的大水直泄而下，溅起的水花成

雾，最大落差高达 46米。克罗地亚所有的

国家公园都受到保护，可远观却不可亵玩，

只有科卡瀑布和其它国家公园不同，允许游

客下水游玩，想在激流瀑布下来个 SPA都可

以，也因此，克尔卡国家公园的科卡瀑布多

年来一直是克罗地亚知名的旅游景点。

科卡瀑布周遭有相当多的植物群和动物

群，共有 860种植物，还有 18种罕见的鱼

类栖息河中。此外，鱼鹰、短址雕、金雕、

欧洲蜂虎、格里芬秃鹰，品种多到数不清的

蝙蝠等稀有飞禽比比皆是。

搭船游科卡河，中途会经过湖心小岛威

索瓦岛（Visovac），登岛主要欣赏建于 15世纪的圣方济修道院，以及博物馆。


为激流瀑布SPA而走！

克尔卡国家公园健行Nacionalni park Krka

Time_6月至10月为旺季Place_克罗地亚达尔马提亚Web_www.npkrka.hr

克罗地亚

达尔马提亚

掌握健走诀窍有效燃烧脂肪无论运动强度大小，人体在运动时最先消耗的功能物质是糖，脂肪消耗则是在运动的后段才增加。例如走100米，脂肪消耗仅2%，而1万米，则高达90％以上。由此可见，步行的距离越长脂肪的消耗也就越明显，健走进行约20分钟后，才开始燃烧脂肪。而且不同的时间内进行不同的锻炼项目，脂肪的消耗程度不同。餐后2小时步行40－60分钟，体内消耗的脂肪最多，是健走减肥的最佳时间。


235

运动

摇篮山国家公园位于澳洲唯一的岛

省——塔斯马尼亚省（Tasmania）上，

在澳洲大陆东南角约 240公里的外海，是一

座呈心型的岛，与澳洲本土最南方的维多利

亚省首府墨尔本隔海相望。塔斯马尼亚省的

范围包括塔斯马尼亚本岛与周围的小岛，并

以世界遗产摇篮山（Cradle Mountain）国

家公园著名于世。

摇篮山国家公园是塔斯马尼亚省世界遗

产保护区的一部分，这个国家公园还与中国

的九寨沟自然保护区签署了“姐妹公园”协

议。摇篮山海拔 1545米，因为酷似开采金

矿时所用的摇篮因而得名。它拥有许多半日

登山健走步道，而鸽子湖的自然奇观美景便

在“摇篮徒步栈道”上（Overland Track，

亦译“平地之巅”）。

摇篮山地表覆盖了品种繁多的高山和次

高山植物，每年的夏秋交替之际，各种植物

的颜色逐渐开始转变，蓝、绿、黄、红、白

等色构成了一幅精美绝伦的大自然美景。

摇篮山国家公园以其壮丽的山峰和秀美

的景色，每年吸引了成千上万来自世界各地

的登山爱好者及游客。国家公园中有一个赏

鸟区，该园区已被确定为一个重要鸟区，孕

育塔斯马尼亚岛的 11种特有种鸟类。

动物都来打招呼

旅客从访客中心下车后，到鸽子湖约有

8公里路程，有经验者多半会建议选择步行

到鸽子湖，因为澳洲著名的有袋类哺乳类动

物如袋熊（Wombat）和小袋鼠（Wallaby）

等，在这里都习惯跟人相安无事，可以近距

离跟们打招呼。

湖边的摇篮徒步栈道（Overland

Tack）长达 56公里，木头铺设的栈道依湖

边而建，显得格外幽静。遍山可见的钮扣草

（Buttongrass），因其花长得很像钮扣而得

名，引人注目。

鸽子湖的湖水看起来是深蓝色的，但却

清澈见底，和天空的湛蓝色相互呼应。湖水

虽深，由于高度透明，湖底的石沙等物清晰

可见，水下的一切彷佛近在眼前，触手可及。


特有种鸟类相伴湖畔

摇篮山国家公园鸽子湖健走Cradle Mountain

Time_11月至次年4月为旺季Place_澳洲塔斯马尼亚Web_www.parks.tas.gov.au/indeX.aspX?base=3297

塔斯马尼亚

澳洲


239

运动

中国

埃及

法国

西班牙

意大利

波兰

芬兰

德国

瑞典

南非

南极

澳洲

新加坡

荷兰

丹麦

比利时

葡萄牙

英国

摩纳哥

瑞士

日本

克罗地亚

奥地利

泰国

肯尼亚

新西兰

阿联

以色列

2015 Select Events MAP全球盛事地图

240


索引

加拿大

美国

巴西秘鲁

智利

241


January, February & March一、二、三月

亚洲

I 北京中国国际时装周

Time_秋冬季3/25-3/31日发表P.103

I 上海世界花样滑冰锦标赛

Time_2015/3/23-3/29P.226

I 云南云南弥勒县彝族阿哲人祭龙

Time_ 2015/3/19-3/21（农历1/29-2/2）P.160

I 台北台北国际书展

Time_2015/2/11-2/16P.88

I 东京东京国际珠宝展 Time_2015/1/21-1/24P.108

I 东京东京艺术博览会

Time_2015/3/20-3/22P.82

美洲

I 纽约大都会歌剧院

Time_2015/2月P.54

I 纽约纽约爱乐精选

Time_2015/3/19、3/20、3/24P.35

I 纽约纽约时装周

Time_秋冬季每年2月发表P.102

I 纽约 NBA全明星赛Time_2015/2/15P.204

I 波士顿波士顿交响乐团2015乐季重点Time_2015/3、4月P.36

I 里约热内卢里约嘉年华

Time_2015/2/13-2/16P.170

欧洲

I 伦敦 2015柏林爱乐驻伦敦周Time_2015/2/10-2/12、2/14、2/15P. 28

I 伦敦伦敦爱乐“完全拉赫玛尼诺夫”

Time_2015/2/11P. 32

I 伦敦 BADA古董艺术博览会 Time_2015/3/18-3/24P.80

I 法伦镇北欧滑雪世界锦标赛

Time_2015/2/18-3/1P.220

I 巴黎香榭丽舍剧院卡萨尔斯音乐节

Time_2015/2/5、3/20、3/21P.47

I 巴黎巴黎时装周

Time_秋冬季每年2月底至3月初发表

P.96

I 维勒班巴黎家饰展

Time_2015/1/23-27和9/6-13两次，秋季展较为盛大

P.132

I 巴赛尔巴赛尔钟表珠宝展

Time_2015/3/19-3/26P.106

I 科隆科隆国际家具展

Time_2015/1/19-1/25P.130

I 汉堡 iF设计奖Time_2015年1月底公布得奖名单，举行设计展

P.142

I 慕尼黑 iF设计奖Time_2015/2/27颁奖典礼P.142

I 巴登－巴登巴登－巴登音乐厅2015乐季演出亮点

Time_2015/3/28、4/4P.44

I 米兰米兰时装周

Time_秋冬季每年2月发表P.100

I 维亚雷焦托斯卡纳维亚雷焦嘉年华

Time_2015/2/5-3/3P.148

I 博罗尼亚博罗尼亚儿童书展

Time_2015/3/30-4/2P.89

I 阿姆斯特丹荷兰皇家大会堂管弦乐团2015乐季重点

Time_2015/3月、6月P.38

I 瓦伦西亚瓦伦西亚法雅节

Time_2015/3/1-3/19P.174

242


索引

非洲

I 撒哈拉沙漠世界四大极地超级马拉松巡回赛撒哈拉赛事

Time_2015/3/8-14P.228

大洋洲

I 墨尔本澳大利亚网球公开赛

Time_2015/1/19-2/1P.210

I 塔斯马尼亚摇篮山国家公园鸽子湖健走

Time_11月至次年4月为旺季P.238

两极及跨洲

I 行经11地（西班牙、南非、阿联酋、中国、新西兰、巴西、美国、葡萄牙、法国、荷兰、瑞典）沃尔沃环球帆船赛

Time_2014/10/4-2015/6/27P.212

Exhibition Fashion & Design Festivals Sport Music

243


April, May & June四、五、六月

亚洲

I 北京北京保利拍卖

Time_北京春拍于每年6月P.118

I 大戈壁沙漠世界四大极地超级马拉松巡回赛戈壁长征

Time_2015/5/31-6/6P.228

I 香港香港苏富比拍卖

Time_春拍每年4月P.112

I 香港佳士得拍卖

Time_春拍每年5月P.116

美洲

I 纽约卡内基音乐厅2015乐季Time_2015/4月P.50

I 纽约纽约艺术博览会

Time_2015/4/16-4/19P.78

I 纽约林肯中心听塔卡契四重奏

Time_2015/5/7P.52

I 波士顿波士顿交响乐团2015乐季重点Time_2015/3、4月P.36

I 乔治亚州美国高尔夫球大师赛

Time_2015/4/9-4/12P.184

I 华盛顿大学城美国高尔夫球公开赛

Time_2015/6/18-6/21P.186

I 拉斯韦加斯世界杯马术赛

Time_2015/4/15-4/19P.201

I 库斯科库斯科太阳祭

Time_2015/6/22-6/30（秘鲁的冬至） P.172

欧洲

I 伦敦伦敦爱乐“完全拉赫玛尼诺夫”

Time_2015/4/29P. 32

I 温布尔登温布尔顿网球锦标赛

Time_2015/6/29-7/12P.206

I 丹麦贝柳斯与尼尔森150岁冥诞 Time_2015/6月（尼尔森）P.6

I 维也纳维也纳音乐协会金色大厅2015乐季6月节目Time_2015/6月P.40

I 巴黎巴士底歌剧院2015乐季Time_2015/4、5月P.57

I 巴黎法国网球公开赛

Time_2015/5/24-6/7P.208

I 戛纳戛纳电影节

Time_2015/5/13-5/23P.90

I 巴赛尔巴赛尔艺术展 Time_2015/6/18-6/21P.76

I 巴登－巴登巴登－巴登音乐厅乐季演出亮点

Time_2015/3/28、4/4P.44

I 阿姆斯特丹荷兰皇家大会堂管弦乐团

Time_2015/3月、6月P.38

I 布鲁塞尔 2015伊丽莎白小提琴音乐大赛Time_2015/5/4-5/30P.62

I 米兰米兰国际家具展

Time_2015/4/14-19P.126

I 米兰 2015米兰世界博览会Time_2015/5/1-10/31P.14

I 博罗尼亚博罗尼亚儿童书展

Time_2015/3/30-4/2P.89

I 威尼斯威尼斯双年展

Time_2015/5/9-11/22P.72

I 塞维利亚塞维利亚四月节

Time_2015/4/21-4/26P.179

I 摩纳哥 F1摩纳哥大奖赛Time_2015/5/22-5/24P.190

I 达尔马提亚克尔卡国家公园健行

Time_6-10月为旺季P.234

244


索引

非洲

I 马赛马拉马赛马拉保护区动物大迁徙

Time_2015年6、7月及11月Place_肯尼亚马赛马拉保护区P.152

大洋洲



两极及跨洲

I 行经11地（西班牙、南非、阿联酋、中国、新西兰、巴西、美国、葡萄牙、法国、荷兰、瑞典）

沃尔沃环球帆船赛

Time_2014/10/4-2015/6/27P.212


245


July, August & September　七、八、九月

亚洲

I 拉萨

西藏拉萨雪顿节

Time_2015/8月（藏历6/30-7/6）P.166

I 香港香港珠宝首饰展

Time_2015/9/16-9/22P.109

I 青森青森睡魔祭

Time_2015/8/2-8/7P.156

I 新加坡 F1新加坡大奖赛Time_2015/9/20P.196

I 耶路撒冷耶路撒冷住棚节

Time_2015/9/28-10/4P.168

美洲

I 纽约纽约时装周

Time_春夏季每年9月发表P.102

欧洲

I 芬兰西贝柳斯与尼尔森150岁冥诞 Time_2015/9月（西贝柳斯）P.6

I 伦敦市内多处伦敦设计节 Time_每年9月P.140

I 温布尔登温布尔顿网球锦标赛

Time_2015/6/29-7/12P.206

I 圣安德鲁英国高尔夫球公开赛

Time_2015/7/13-7/19P.188

I 巴黎市内多处巴黎设计周

Time_2015/9/6-9/13P.136


Time_春夏季每年9月底至10月初发表

P.96

I 巴黎维勒班巴黎家饰展

Time_2015/1/23-27和9/6-13两次，秋季展较为盛大

P.132

I 法国与周边国环法自行车赛

Time_2015/7/4-7/26P.216

I 布雷根茨布雷根茨音乐节

Time_2015/7/22-8/23P.53

I 法兰克福法兰克福车展

Time_2015/9/17-27P.122

I 慕尼黑慕尼黑啤酒节

Time_2015/9/19-10/4P.178

I 拜罗伊特拜罗伊特音乐节

Time_2015/7/25-8/28P.60


I 米兰米兰时装周

Time_春夏季每年9月发表P.100


Time_2015/5/9-11/22P.72



非洲

I 马赛马拉马赛马拉保护区动物大迁徙

Time_2015年6、7月及11月Place_肯尼亚马赛马拉保护区P.152


246


索引

October, November & December　　十、十一、十二月

亚洲

I 北京中国国际时装周

Time_春夏季服饰10/25-10/31发表

P.103

I 北京北京保利拍卖

Time_秋拍每年11月至12月P.118

I 香港香港苏富比拍卖

Time_秋拍每年10月P.112

I 香港佳士得拍卖

Time_秋拍每年11月P.116

I 素可泰素可泰水灯节

Time_2015/11月（泰历12/15）P.176

I 耶路撒冷耶路撒冷住棚节

Time_2015/9/28-10/4P.168

美洲

I 阿他加马寒漠世界四大极地超级马拉松巡回赛阿他加马穿越

Time_2015/10/4-10P.228

欧洲

I 华沙国际肖邦钢琴大赛

Time_2015/10/2-10/20P.64


Time_春夏季每年9月底至10月初发表

P.96

I 博恩博恩济贫院葡萄酒拍卖

Time_2015/11/15P.120

I 法兰克福德国法兰克福书展

Time_2015/10/14-10/18P.84

I 慕尼黑慕尼黑啤酒节

Time_2015/9/19-10/4P.178

I 伦克伦克阿尔卑斯山文化节

Time_2015/10月中旬连续两周P.164



Time_2015/5/9-11/22P.72



非洲

I 马赛马拉保护区马赛马拉保护区动物大迁徙

Time_2015年6、7月及11月P.152

大洋洲

│墨尔本墨尔本杯赛马

Time_2015/10/31-11/6P.198



两极及跨洲

I 南极冰原世界四大极地超级马拉松巡回赛南极赛事

Time_2015/11P.228


247


总顾问：段强‧曾梵志

编委会主任：鲍民

编委会委员：张俊祥‧王新‧史晨‧王梅

编委会工作组：张彦龙‧周蕊‧刘维渺‧李佳‧霍佳

执行制作：旅读中国杂志社

总编辑：張芸

主　　编：鍾婉華

单元策画：李小敏（时尚、艺展类）‧吳清和（运动类）

企画撰稿：吳毓庭‧李小敏‧張若凡‧胡佑銘‧

吳清和‧黄佑锋‧王瑶琴‧何沐恬

编　　辑：何沐恬

设　　计：李雅婷

出　　品：北京诺舟旅行服务有限公司

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