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reading the designed environment
529
02
2013
529 02 2013scuola Will RichaRdson - Tim ivison - Tom vandepuTTe
mos aRchiTecTs - chRisTian BundegaaRd - open aRchiTecTuRe
aRic chen - design academy eindhoven - gioRgio camuffo
curtain peTRa Blaisse - Kengo Kuma - henny van nisTelRooy
noman - BouRoullec - sp10 - pieR paolo TamBuRelli
Mensile Monthly magazine 9,00 (Italy only) Uk 12 USA $ 17 A 13 b 13 d 13 e 12 fin 15 f 13 gr 12,60 m 15
p 12 Slo 15,70 ch Chf 16 cdn Cad 18 h Huf 3300
febbraio 2013 - Rcs m
ediagroup spa. - poste italiane spa - spedizione in abbonamento postale d.l. 353/2003 (conv. in l. 27/02/2004 n46) art.1, comma 1, dcB m
ilano printed in italy
-
www.cosmit.it
-
scuolaP. 16 words by Will Richardson
architecture urbanism
landscape
design art
communication
research
production
modi di lettura / ways of reading
narrazione / narrative
panorama
reference
abitare.it
facebook
download
archivio abitare
abitare
529(febbraio / february 2013
a
w
plus
oltre listituzionebeyond the institution
- - - - - - - - - - - - - tim ivison
tom Vandeputte Intervista di / Interview by
Francesco Garutti
P. 32
re-inVentinG school- - - - - - - - - - - - -
a Visual essay by abitare- - - - - - - - - - - - - Testi di / Texts by
Francesco Garuttianna FoppianoGiovanna borasi
Meredith carruthers Matteo Poliangela rui
P. 40
le scuole sono iMPalcature Per la Vita
schools are scaFFoldinGs For liFe
- - - - - - - - - - - - - yvonne Farrell, shelley Mcnamara
Intervista di / Interview by anna Foppiano, Francesco Garutti
P. 56
P. 18
4 studioskrabbesholM caMPus
- - - - - - - - - - - - - Mos architects
Saggio di / Essay by christian bundegaard
Foto di / Photos byFlorian holzherr
index 529
alPhabetaloG- - - - - - - - - - - - -
an anti-ManiFesto- - - - - - - - - - - - -
by design academy eindhoven
Design bystudio Joost Grootens
P. 72
P. 62
Gehua youth and cultural center
- - - - - - - - - - - - - oPen architecture
Testo di / Text by aric chen
Foto di / Photos byXia zhi
readinG assiGnMent- - - - - - - - - - - - - Testi di / Texts by
Francesco GaruttiGiovanna borasiMassimo curziMario PiazzaValter scelsi
Meredith carruthersFederico tranfa
a 529- - - - - - - - - - - - -
P. 9 P. 12
PeoPle- - - - - - - - - - - - -
P. 54
-
On design and schOOls in italy
Back tO students di / by giorgio camuffo
- - - - - - - - - - - - -
P. 115
reference
the cataloguespaziO lavOrO
wOrkplace- - - - - - - - - - - - - Testi di / Texts by
Mia pizzi susanna Berengo gardin
alessia pincini
P. 124
cOver- - - - - - - - - - - - -
giuseppe BavusoTesto di / Text by
Mia pizzi
P. 138
planet- - - - - - - - - - - - - changedesignTesto di / Text by
Mia pizzi
P. 142
upgrade- - - - - - - - - - - - - news & events
P. 146
Rivista fondata da / Magazine founded by
piera peroni, 1961
via angelo rizzoli 8 20132 Milanotel. +39 / 0225843420 - [email protected]
www.abitare.it
Federazioneitaliana editori giornali
Unione StaMpa periodica italiana
Mario piazzadirettore responsabile e art director editor in chief and art director
giovanna boraSivicedirettore / deputy editor in chief
redazione / editorial staff
chiara Maranzana caporedattore / managing editor
Mia pizzi caporedattore produzione production managing editor
curtainP. 82 words by Petra Blaisse
P. 92
shelter nOshO
- - - - - - - - - - - - - henny van nistelrooy
nomanTesto di / Text by deborah duva
P. 84
MMe experiMental hOuse
- - - - - - - - - - - - - kengo kuma & associates
Testo di / Text by Matteo poli
front cover Design Studio Building by MOs architects, foto di / photo by per andersen 18 ABITARE sul tuo iPad /on your iPad
tOrre Marina
- - - - - - - - - - - - - sp10
Testo di / Text bypier paolo tamburelli
Foto di / Photos bygiovanna silva
P. 100
P. 108
ready Made curtain
- - - - - - - - - - - - - ronan+erwan Bouroullec
Testo di / Text byMia pizzi
staff graco /graphic staff
carla brUSaFerri caposervizio / senior editor
Fabio grazioli caposervizio / senior editor
elena liberatorecaposervizio / senior editor
segreteria / secretary
gabriella orlandi assistente del direttore editor in chief assistant
Monica gUalasegretaria di redazione editorial secretary
architecture, design, art editors
valentina ciUFFi anna FoppianoFranceSco garUtti Matteo poliangela rUi
traduzioni / translations
john FootShanti evanSdavid lowry gabriele oropallochiara pagnanilUiS MigUel Selvelli jean-Marie SchMitt Stephen thorne
correzione bozze / copy-editor
pietro biSanti
jUlia MercedeS papa Songia
2013 Editors Online Residency
lev bratiShenko barbara bondi & Marco rain Fabiano cocozza gaSconade iddo ginat, Matanya Sack nathalie janSon, MercedeS kraUS Felix klingMller giovanni la varra FranceSco MattUzzi vittorio pizzigoni, valter ScelSi
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9529
529
Per riconoscere i suoni. To Recognize Sounds.
Cornelius Cardew, Treatise, 1963-67, pagina / page 183.
the great learning: notazioni per idee. Questo numero
della rivista d molto spazio ai temi della scuola e dellinsegnamento.
La rivoluzione digitale e le dinamiche socio-politiche impongono
una riessione su come formare al progetto. Sono messi in discussione spazi
e strumenti per lapprendimento, metodi e gerarchie, luoghi e distanze.
In molte scuole riaforano aggiornati temi cari allanti-scuola degli anni
Sessanta del secolo scorso. Come quelli teorizzati e praticati
da Cornelius Cardew, un musicista inglese che studi alla Royal Academy
of Music di Londra e si perfezion con Karlheinz Stockhausen, John Cage,
Goffredo Petrassi. Tornato a Londra nel 1961, speriment prima partiture
con notazione visuale (Treatise, 1963-67, vero e proprio trattato visivo) e poi
si diede allinsegnamento alternativo dellAnti-University di Rivington
Street, unistituzione sperimentale e autogestita che si proponeva di rovesciare
tutti i rapporti del sapere. Siamo nel 1968-69 e Cardew oltre che musicista
davanguardia divenne un convinto maoista. Musica e societ, progetto
e cambiamento si dovevano fondere. I suoi corsi successivi al Morley College
puntavano sullimprovvisazione e su esercitazioni di esecuzione collettiva.
Musica e apprendimento partecipato sulla base di schematiche linee guida,
the great learning: notations for ideas. This issue of the magazine
gives a lot of space to the themes of the school and teaching.
The digital revolution and socio-political dynamics call for reection
on the way design is taught. Spaces and instruments for learning, methods
and hierarchies, places and distances have all been brought into question.
In many schools updated versions of themes dear to the anti-school
movement of 1960s are re-emerging. Like the ones theorized and practiced
by Cornelius Cardew, an English composer who studied at the Royal Academy
of Music in London and went on to work with Karlheinz Stockhausen,
John Cage and Goffredo Petrassi. Returning to London in 1961,
he experimented rst with scores using visual notation (Treatise, 1963-67,
a true visual exposition) and then devoted himself to alternative teaching at
the Anti-University on Rivington Street, an experimental and autonomously
managed institution that set out to overturn all the relations of knowledge.
This was in 1968-69 and the avant-garde musician Cardew had become
a convinced Maoist. Music and society, planning and change had to fuse.
The courses he taught later at Morley College focused on improvisation
and on exercises of collective performance. Music and participatory learning
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Cornelius Cardew, Treatise, 1963-67, pagine / pages 3, 47, 77, 131, 134, 140.
The Great Digest (1969). Era lanticipazione di quello che sarebbe diventato
The Great Learning (1968-71), la sua utopia musicale, didattica e sociale.
Sette paragra sonori, quattro ore di musica basata su testi confuciani
che veniva eseguita da organici mutevoli e composti da musicisti, studenti,
dilettanti e non-musicisti. Unorganizzazione orizzontale, autodeterminata
e anti-professionistica per una musica egualitaria e non convenzionale
da suonare ovunque. la nascita della Scratch Orchestra (1969-73), un gruppo
di musicisti e non-musicisti. I principi dellorchestra vennero pubblicati
da Cardew su The Musical Times (giugno 1969); essa doveva operare nella sfera
pubblica, e questa funzione sar espressa in forma di concerto, per mancanza
di una parola migliore per denirla. A rotazione (a partire dal pi giovane) ogni
membro avr la possibilit di progettare un concerto. il network principle,
una vera e propria rete per generare dallincastro molteplici soluzioni musicali.
Questi desideri di libert e di autenticit sembrano nuovamente emergere
nel re-inventare la scuola per il futuro.
Treatise una tessitura continua e una combinazione di una grande quantit di elementi graci (dei quali solo alcuni sono facilmente relazionabili ai simboli musicali) in una lunga composizione visuale, il cui signicato in termini di suono non specicato in alcuna parte. [] Qualsiasi musicista con ogni tipo di strumento libero di fare una propria lettura della partitura [] e ognuno libero di interpretarla a proprio modo.
Cornelius CardewTreatise Handbook, 1971
Treatise is a continuous weaving and combining of a host of graphic elements (of which only a few are recognizably related to musical symbols) into a long visual composition, the meaning of which in terms of sound is not specied in any way. [] Any number of musicians using any media are free to participate in a reading of this score [] and each is free to interpret it in his own way.
Cornelius CardewTreatise Handbook, 1971
on the basis of schematic guidelines, The Great Digest (1969). It was an
anticipation of what was to become The Great Learning (1968-71), his musical,
educational and social utopia. Seven paragraphs, four hours of music based on
Confucian texts that were performed by orchestras with variable forces made
up of musicians, students, amateurs and non-musicians. A horizontal,
self-determined and anti-professional organization for an egalitarian
and unconventional music that could be played anywhere. It was the birth
of the Scratch Orchestra (1969-73), a group of musicians and non-musicians.
The principles of the orchestra were published by Cardew in The Musical Times
(June 1969); it intended to function in the public sphere, and this function will
be expressed in the form of for lack of a better word concerts. In rotation
(starting with the youngest) each member will have the option of designing a
concert. It was the network principle, a way of generating and putting together
multiple musical solutions. These desires for freedom and of authenticity seem
to be emerging again in the re-invention of the school for the future. MMPP
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Will Richardson Insegnante, da 12 anni si occupa dellin-tersezione tra le reti sociali di apprendi-mento online e la formazione, pubbli-cando su willrichardson.com e su numerosi giornali e riviste. un soste-nitore del cambiamento nelle scuole alla luce delle nuove opportunit con-sentite dal Web e dalle nuove tecnolo-gie. Il suo libro pi recente Why Scho-ol? How Education Must Change When
Learning and Information are Everywhere pubblicato da TED books. Richardson cofondatore di Powerful Learning Practice (plpnetwork.com).> A former public school educator, he has been thinking and writing about the intersection of social online learn-ing networks and education for the past 12 years at willrichardson.com and in numerous journals, newspapers, and magazines. He is an outspoken advo-cate for change in schools and class-rooms in the context of the diverse new learning opportunities that the Web and other technologies now offer. His most recent is Why School? How Educa-tion Must Change When Learning and In-
formation are Everywhere, published by TED books. Richardson is a co-found-er of Powerful Learning Practice (plp-network.com). 17
MOS Architects
(Michael Meredith, Hilary Sample)Studio di architettura internazionale con base a New York, ha vinto il Premio Architettura dellAmerican Academy of Arts and Letters, Emerging Voices della Architectural League di New York ed stato recentemente esposto al MoMA nella mostra Foreclosed: Rehousing the American Dream (vedi A520). Meredith ha conseguito un Master in Architettura presso lUniversit di Harvard ed Assi-stant Professor presso la Princeton Uni-versity School of Architecture. Sample Associate Professor alla Columbia Uni-versitys Graduate School of Architectu-re, Planning, and Preservation, dove direttore del Core Housing Studio. Ha conseguito un Master in Architettura presso Princeton University.> Internationally recognized archi-tecture practice based in New York City, whose work has been recognized with an Architecture Award from the American Academy of Arts and Let-ters, Emerging Voices from the Archi-tectural League of New York, and has recently been exhibited as part of the MoMA Foreclosed: Rehousing the Ameri-can Dream (see A520). Meredith holds a Master of Architecture from Harvard University and he is an Assistant Pro-fessor at Princeton University School of Architecture. Sample is an Associate Professor at Columbia Universitys Graduate School of Architecture, Plan-ning, and Preservation, where she is Director of the Core Housing Studio. She holds a Master of Architecture from Princeton. 18www.mos-ofce.net
Christian Bundegaard
Filosofo e critico di architettura danese, autore di numerosi volumi di architet-tura e design. La sua ricerca di dottorato, in corso presso la Royal Danish Aca-demy of Fine Arts, Schools of Architec-ture, indaga la relazione tra sfera e spazio pubblici. Il suo libro pi recente dedi-cato alla sede centrale delle Poste danesi (Postens hovedkvarter, 2012), mentre sono in fase di pubblicazione un volume sul Blue Planet aquarium realizzato a Cope-naghen da 3XN e una monograa sullar-chitetto danese Dorte Mandrup.> Danish philosopher and architec-ture critic. As well as numerous review articles and essays he has published a number of books on architecture and design. He is working on a research project on the relationship between the public sphere and public space with a PhD Scholarship at The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Archi-tecture. His most recent works are a book about the headquarters of the Danish postal service Postens hovedkvar-ter (2012). Forthcoming, one on The Blue Planet aquarium in Copenhagen by 3XN, and a monograph on the Danish architect Dorte Mandrup. 21christianbundegaard.dk
Tim Ivison
Artista americano e scrittore, lavora a Londra. Ha studiato presso The School of the Art Institute di Chicago e sta completando un PhD presso il London Consortium dedicato a biopolitica e alle origini della pianicazione britannica. Accanto allattivit di ricerca, collabora con lartista Julia Tcharfas. Tra i progetti in corso, il libro dartista Abbau (Unbuil-ding) IV e, con Tom Vandeputte, Conte-stations: Learning from Critical Experiments
in Education per Bedford Press, Londra.> American artist and writer, based in London. He holds a BA in Visual and Critical Studies and a BFA in Studio Practice, both from The School of the Art Institute of Chicago. He is currently completing his PhD on biopolitics and the origins of British town planning at The London Consortium. Alongside this research, he maintains a collabora-tive art practice with Julia Tcharfas. Current projects include the artist book Abbau (Unbuilding) IV, and, with Tom Vandeputte, Contestations: Learning from Critical Experiments in Education for Bed-ford Press, Londra. 33
Tom Vandeputte Scrittore ed editor, lavora a Londra. un candidato PhD al London Consortium. Insegna presso la Free University e il Sandberg Institute ad Amsterdam e lInstitute of the Arts ad Arnhem. Dal 2008 membro dello staff editoriale di Oase, per il quale ha recentemente cu-rato un numero sulla produzione delle mostre. Ha studiato al TU di Delft e lETH di Zurigo, proseguendo la forma-zione presso il London Consortium. In-sieme con Tim Ivison sta lavorando al
libro Contestations: Learning from Critical Experiments in Education per Bedford Press, Londra.> Writer and editor based in London. He is a PhD candidate at the London Consortium. Vandeputte is a visiting lecturer in visual cultures at the Free University Amsterdam and teaches the-ory courses at the Sandberg Institute and the Arnhem Institute of the Arts. Since 2008, he has been a member of the editorial board of the journal Oase, where he recently co-edited an issue on exhibition making. Vandeputte holds an MRes from the London Consortium, where he studied cultural theory after completing his studies in architecture at the TU Delft and ETH Zrich. Togeth-er with Tim Ivison, he is currently pre-paring the book Contestations: Learning from Critical Experiments in Education for Bedford Press, London. 33
Meredith Carruthers
Artista e curatore. Dal 2008 al 2011 ha fatto parte del team curatoriale del Ca-nadian Centre for Architecture (CCA). Dal 2004, con Leisure Projects ha pro-dotto mostre e progetti speciali in colla-borazione con diverse istituzioni in Ca-nada e allestero.> Artist and curator. From 2008-2011, she worked as part of the curatorial team at the Canadian Centre for Architecture (CCA). With Leisure Projects, since 2004, she has produced exhibitions and special projects in collaboration with venues in Canada and abroad. 50
Grafton Architects
Yvonne Farrell e Shelley McNamara hanno fondato lo studio a Dublino nel 1978. Come membri del Group 91 si sono occupate della rigenerazione urba-na del quartiere culturale Temple Bar di Dublino. Molti i loro progetti per scuole e campus universitari. La nuova sede dellUniversit Bocconi di Milano (2008) tra i loro edici pi noti e pre-miati. Tra i progetti in corso, lUL Medi-cal School and Student Housing a Lime-rick, la Scuola di economia UT1C a Tolosa e il campus universitario UTEC di Lima. Per il loro allestimento allulti-ma Biennale di Architettura di Venezia, incentrato proprio sul progetto di Lima, hanno ricevuto il Leone dArgento. > Yvonne Farrell and Shelley McNa-mara co-established Grafton Architects in Dublin in 1978. Founder members of Group 91, the architects collaborative responsible for the urban re-generation of Dublins cultural quarter of Temple Bar. The practice has been involved in many competitions and projects for schools and university buildings. The new Bocconi University building in Mi-lan (2008) has won numerous awards. Among current projects, the UL Medi-cal School and Student Housing in Li-merick, the Economics School UT1C in Toulouse and the UTEC university campus in Lima. For their installation for the last Venice Architecture Bienna-
le, focused on the Lima project, they won the Silver Lion Award. 56graftonarchitects.ie
OPEN Architecture
(Li Hu, Huang Wenjing)Studio internazionale con sede, dal 2006, a Pechino, composto da un team di architetti e designer, con colla-boratori afferenti a diverse discipline, che centra il suo lavoro sulle sde crea-te dalla velocit senza precedenti dello sviluppo urbano in Cina e sulle questio-ni ambientali e sociali che ne scaturi-scono. Prima di OPEN, Li Hu stato socio di Steven Holl Architects, per il quale ha fondato lufcio di Pechino, contribuendo alla realizzazione dei molti progetti in Asia. Dal 2009, Li direttore del Columbia University GSAPP Studio-X a Pechino. Huang Wenjing era associato di Pei Cobb Fre-ed and Partners Architects e docente presso lUniversit di Hong Kong e la Tsinghua University di Pechino.> Team of international architects and designers, with collaborators across different disciplines, based, since 2006, in Beijing. It focuses on the unique chal-lenges created by the unprecedented speed of Chinese urban development and associated environmental and social issues. Before focusing on the practice at OPEN, Li Hu was a partner at Steven Holl Architects. He founded and led SHAs Beijing ofce, and was the part-ner-in-charge for the many rms projects in Asia. Since 2009, he has be-come the director of Columbia Univer-sity GSAPPs Studio-X Beijing. Huang Wenjing was a senior designer and asso-ciate at Pei Cobb Freed and Partners Architects and a visiting assistant pro-fessor at the University of Hong Kong and Tsinghua University in Beijing. 62openarch.com
Aric Chen
Critico e curatore di design, Curator of Design and Architecture presso M+, un nuovo museo dedicato alla cultura visiva a Hong Kong, con particolare attenzio-ne allarte, il design, larchitettura e i new media del XX e XXI secolo. stato il direttore creativo della Beijing Design Week (2011-2012). Chen ha organizzato una serie di mostre e realizzato progetti curatoriali a Design Miami/Basel, al Center for Architecture di New York, Experimentadesign ad Amsterdam, Saint-Etienne International design Biennale in Francia.> A design critic and a curator, he is Curator of Design and Architecture at M+, a new museum for visual culture in Hong Kong, focusing on 20th and 21st century art, design, architecture and moving image. He has been the Creative Director of the Beijing Design Week (2011-2012) and Co-Director of 100% Design Shanghai. Chen has organized a number of exhibitions and mounted project at Design Miami/Basel, the Center for Architecture in New York,
people 529
Tim Ivison
Christian Bundegaard
Tom Vandeputte
Will Richardson
MOS Architects
Li Hu
Huang Wenjing
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lorigine del design italiano
collezione ultrarazionalemarcel t / mantilla / del
rialto / djuna / tulu / orseoloviscontea / doge / bramante
Kazuhide Takahama Carlo Scarpa Studio Simon
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Experimentadesign in Amsterdam, Saint-Etienne International design Bi-ennale in France. 64
Jan Boelen
Coordina il Master Department Social Design della Design Academy Eindho-ven ed direttore artistico di Z33 Has-selt, laboratorio creativo che ha fonda-to nel 2002 e che ospita mostre di design e arte contemporanei. laurea-to in product design presso lAccade-mia di Media e Design (KHLim) di Genk. Ha lavorato con molti artisti, tra i quali Raf Simons, Studio Makkink & Bey, John Krmeling, Thomas Lom-me, Dume & Roby, Mart Quix, Aldo Bakker. presidente della com-missione per larchitettura e il design della comunit amminga. > Head of the Master Department Social Design at the Design Academy Eindhoven, he is artistic director at Z33 Hasselt (Belgium), a house for contem-porary art which he founded in 2002. He is chairman of the committee for Architecture and Design of the Flem-ish Community. Graduated as Product Designer at the Media and Design Academy (KHLim) in Genk. He made exhibitions with Raf Simons, Studio Makkink & Bey, John Krmeling, Thomas Lomme, Dume & Roby, Mart Quix, Aldo Bakker. 72
Petra Blaisse
Architetto, dopo aver lavorato al Dipar-timento di Arti Applicate dello Stedelijk Museum di Amsterdam, nel 1987 inizia la sua attivit di progettista con installa-zioni legate allarchitettura, in cui le ope-re, pi che essere esposte, sono messe alla prova. In seguito il suo interesse si sposta progressivamente verso i tessuti, la luce e i materiali di nitura degli spazi interni, e contemporaneamente verso la progettazione di giardini e del paesag-gio. Nel 1981, Blaisse fonda Inside Out-side, studio che opera appunto tra questi mondi e temi della progettazione. > An architect, she started her career at the Stedelijk Museum in Amsterdam, in the Department of Applied Arts. From 1987, she worked as freelance de-signer and won distinction for her instal-lations of architectural work, in which the exhibited work was challenged more than displayed. Gradually her focus shifted to the use of textiles, light and nishes in interior space and, at the same time, to the design of gardens and landscapes. In 1991, she founded Inside Outside. The studio works in a multi-tude of creative areas, including textile, landscape and exhibition design. 82insideoutside.nl
Kengo Kuma
Architetto, si laureato allUniversit di Tokyo nel 1979. Nel 1987, ha fondato Studio Spatial Design e, nel 1990, Kengo Kuma & Associates, del quale ha aperto una sede europea, a Parigi, nel 2008. Dal 1985 al 2009, stato visiting professor
presso le universit di Columbia, Keio, Illinois e Tokyo.> An architect, he nished his de-gree at the University of Tokyo in 1979. In 1987, he opened the Spatial Design Studio. In 1990 he founded Kengo Kuma & Associates and extend the study to Europe (Paris, France) in 2008. Since 1985 and until 2009, has taught as visiting professor and holder at the universities of Columbia, Keio, Illinois and Tokyo. 84kkaa.co.jp
NOMAN (Lara Tolman, Selina Parr)NOMAN il luogo dove Lara Tolman e Selina Parr possono creare opere che mostrano il loro amore per la purezza di forme, colori e materiali, senza segreti e metafore. > NOMAN is the place where Lara Tolman and Selina Parr can make works that show their love for purity in shapes, colours and material without secrets and metaphors. 92n-o-m-a-n.com
Deborah Duva
Architetto, ha studiato presso il Politec-nico di Milano e conseguito un dottora-to in Architettura degli interni. Insegna e scrive di progetto.> An architect, she nished her de-gree at Milan Polytechnic, then PhD in Interior Design. She teaches and writes about architecture and design. 94
Henny van Nistelrooy
Designer, ha studio a Pechino. Ha stu-diato design del prodotto a Londra pres-so il Royal College of Art, che ha conclu-so nel 2007. Prima di aprire il proprio, ha collaborato con vari studi di design tra cui quello di Tord Boontje. Fa parte del collettivo nomade di insegnamento The Mobile Workshop Group.> A designer based in Beijing. He studied product design in London at the Royal College of Art, where he received his Master degree in 2007. Before open-ing his studio, he has worked freelance at various design studios including Tord Boontje. He is part of nomadic teaching collective The Mobile Workshop Group . 95studiohvn.com
Sp10 architetti associati (Carlo Bagliani, Vittorio Caponetto, Antonio Norero, Valter Scelsi)Studio di progettazione fondato a Ge-nova nel 2002, lavora alla scala archi-tettonica e urbana, ed attivo nellam-bito della museograa, dellallestimen-to di mostre e del design. Nel 2007 stato premiato per il Museo Mineralo-gico di Brugnato (premio Intraluoghi, con baukuh); nel 2009, ancora con baukuh, ha vinto il concorso per la Bi-blioteca della Camera di Commercio di Genova.> A design ofce, established in Genoa in 2002, that works on an archi-
tectural and urban scale, and which is also active in the eld of museum, exhi-bition and product design. In 2007 the ofce received an award for the Min-eralogical Museum in Brugnato (In-traluoghi Prize, with baukuh); in 2009, again with baukuh, it won the competi-tion for the Library of the Chamber of Commerce in Genoa. 100sp10.it
Pier Paolo Tamburelli
Architetto, ha studiato allUniversit di Genova e al Berlage Institute di Rotterdam. Nel 2004, assieme a Paolo Carpi, Silvia Lupi, Vittorio Pizzigoni, Giacomo Summa e Andrea Zanderigo ha fondato baukuh. Tamburelli ha partecipato alla mostra Mutations (2000) e ha collaborato con Domus dal 2004 al 2007. Ha insegnato alla PUSA Aleppo (Siria), al Politecnico di Milano, al Politecnico di Monaco e insegna attualmente al Berlage Insti-tute. uno dei fondatori della rivista San Rocco.> An architect, he studied at the Uni-versity of Genoa and the Berlage Insti-tute in Rotterdam. In 2004, together with Paolo Carpi, Silvia Lupi, Vittorio Pizzigoni, Giacomo Summa and Andrea Zanderigo, he founded baukuh. Tambu-relli took part in the exhibition Muta-tions (2000) and contributed to Domus from 2004 to 2007. He has taught at the PUSA in Aleppo (Syria), Milan Poly-technic and the TUM in Munich, and is currently unit coordinator at the Berlage Institute. Tamburelli is one of the founders of the San Rocco architec-tural magazine. 102
Ronan+Erwan Bouroullec Designer, sono saliti sul palcoscenico internazionale nel 1998, quando Giu-lio Cappellini afd loro il primo pro-getto di design industriale (Lit Clos e Spring Chair). Pi volte Designer of the year, oggetto di numerose mostre (recentissima, a Colonia, alla Kolni-scher Kunstverein) e di pubblicazioni monograche, the four handed desi-gner progettano per le migliori azien-de svolgendo anche attivit di ricerca. I loro prodotti sono ormai icone, pre-senti nelle collezioni permanenti dei maggiori musei. > Designers, they went internation-al in 1998 when Giulio Cappellini commissioned their rst industrial de-sign project (Lit Clos and Spring Chair). Among todays most ac-claimed designers multiple Designer of the Year awards, numerous exhibi-tions (most recently at the Kolnischer Kunstverein in Cologne) and authors of such monographs, the Four-Hand-ed Designer have designed for top-drawer manufacturers without losing sight of the research activities. Their products, now iconic, feature in the permanent collections of the more important design museums. 108bouroullec.com
Giorgio Camuffo
Graphic designer, professore asso-ciato della Facolt di Design e Arti della Libera Universit di Bolzano. Ha curato varie mostre fra cui Graphic De-sign Worlds (Triennale Design Mu-seum, Milano, 2011) dedicata alla gra-ca internazionale contemporanea. Nel 2012 stato co-curatore, con Mario Piazza e Carlo Vinti, della quinta edi-zione del Triennale Design Museum di Milano. Attualmente sta curando una pubblicazione sul tema apprendi-mento e design.> A graphic designer, is Associate Professor at the Faculty of Design and Art of the Free University of Bozen-Bolzano. He has organised and curat-ed various exhibitions; among them, Graphic Design Worlds, devoted to con-temporary international graphic de-sign (Triennale Design Museum, Mi-lan, 2011). In 2012 he co-curated, together with Mario Piazza and Carlo Vinti, the 5th edition of the Triennale Design Museum in Milan. He is cur-rently working on a publication about design and learning. 115
Giuseppe Bavuso
Architetto e designer. Dal 1986, con il proprio studio di Product Design pro-getta per aziende di apparecchiature bio-medicali. Nel settore dellarreda-mento, collabora con diverse aziende, in Italia e allestero, in qualit di pro-gettista e art director, occupandosi del prodotto nella sua totalit, dallidea-zione allingegnerizzazione, alla comu-nicazione visiva.> An architect and designer. Work-ing from his own ofce, Product Design, he has been designing bio-medical equipment since 1986. In furnishings and interior design he works with rms in and outside Italy as a designer and art director, covering everything from con-ception and engineering to visual com-munication design. 138
Renato Montagner Architetto e designer, attento ai mate-riali innovativi. Nel 2002 fonda lo studio multidisciplinare Changedesign con sedi a Milano e a Venezia che si occupa di interior, trade, retail, furniture, gra-phic e fashion design. Docente alla Do-mus Academy di Milano, ha a lungo la-vorato come direttore creativo per Dainese e per Pirelli. Ha esplorato an-che il mondo della street art grazie alla collaborazione con 55DSL.> An architect and designer, he is in-terested in the new materials. In 2002, he established the multidisciplinary Changedesign studio (ofces in Milan and Venice) active in interior, trade, re-tail, furniture, graphic and fashion de-sign. He teaches at the Domus Academy in Milan, and was for many years the creative director at Dainese, and at Pirelli. He has also been active in street art through his work with 55DSL. 142changedesign.it
people 529
Ronan e / and Erwan Bouroullec
Sp10 architetti associati
Petra Blaisse
Kengo Kuma
NOMAN
Henny van Nistelrooy
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lorigine del design italiano
collezione ultramobiletraccia / magritta / le tmoin / lucignolo
les grands trans-parents / costantin fausto / muro / paravento balla
Meret Oppenheim Sebastian Matta Man Ray Alessandro Scandurra
Novello Finotti Sebastian Matta Giacomo Balla
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Matt Groening, from School is Hell, 1987.
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SCuolaWords by Will Richardson
Ormai chiaro. Il mondo intero sta vivendo
un periodo di totale reinvenzione: i giornali,
la musica, la politica, leconomia, insomma ogni grande
sistema stato modicato e riscritto
dallinterconnessione con cui la Rete ci ha investito
poco pi di dieci anni fa, e non si pu negare
che gli effetti del cambiamento siano stati profondi,
rapidissimi e per certi versi, inattesi e accidentali.
Ora, nalmente, questa reinvenzione sta approdando
alla scuola, liberando gli insegnanti che, grazie al Web,
non si devono necessariamente trovare nelle aule che
gli studenti abitano, perch alloggiano negli zaini, nelle
tasche, nel mare sterminato dellinformazione che gli
esseri umani rovesciano online. Possiamo convertire
ci che sappiamo in prodotti meravigliosi ed eloquenti
da condividere con letteralmente miliardi
di persone e, inversamente, i nostri gli imparano
algebra, francese e Shakespeare in qualsiasi luogo e in
modalit molto diverse che trovano in rete. In poche
parole, non c dubbio sul fatto che non ci sia pi
bisogno di scuole per fare scuola nel senso tradizionale.
Dunque, che aspetto ha questa reinvenzione?
A quanto pare gli insegnanti sono in primis
allievi specializzati, capaci di lavorare con gli studenti
utilizzando una vasta somma di modalit differenti
cosicch, da questa ricchezza, possono essi stessi
imparare. Non una mutazione semplice: si sente il
peso centenario di racconti e immagini in cui i docenti
stanno in piedi difronte alla classe, pianicano ogni
attivit, correggono compiti e poi ci etichettano
(si spera) come educati *.
Assume la forma di classi in cui gli studenti stanno
incessantemente inventando e progettando soluzioni a
problemi che investono il reale, al anco di altri ragazzi
dentro e fuori le mura scolastiche.
Ha a che fare con lidea che il curriculum non si debba
concentrare su una lista di argomenti, ma sulla
scoperta di interessi individuali che appartengono
tanto agli studenti quanto agli insegnanti, spostandosi
dalla padronanza dei contenuti a quella
dellapprendimento: gli studenti, utilizzando il loro
accesso alla conoscenza, hanno maggior responsabilit
sulla propria istruzione, mentre gli insegnanti li guidano
su percorsi inediti per ottenere risultati signicativi *.
E sembra inne che le valutazioni debbano superare
il limite di cifre e comparazioni, per dedicarsi invece
a una descrizione genuina di ci che gli studenti
possono effettivamente fare con ci che sanno.
Contrariamente alle grandi mutazioni in atto,
la reinvenzione delle scuole forse non sar rapidissima,
ma certamente inevitabile, e sar profonda.
Lalternativa, ovvero mantenere strutture e idee di una
scuola che ha ormai 150 anni, non in alcun modo
plausibile, e tanto meno negli interessi dei ragazzi
che l mandiamo. T
The whole world is in a period of re-invention.
Newspapers. Music. Politics. Business.
All are being redened by the interconnectedness
that the Web has brought us in just over a decade.
The changes have been deep, swift, and in many
ways, unexpected. And now, nally, this
re-invention is coming to schools. The Web
means teachers are no longer just in the
classrooms our students inhabit. We carry them
with us in our backpacks and pockets, along with
the sum of human information online.
We can create beautiful, meaningful artifacts of
our learning that can be shared with an audience
of literally billions. My children can learn algebra
or French or Shakespeare in a thousand different
places and ways online. There is little doubt any
longer that we no longer need school to do school
in the traditional sense.
So what does this re-invention look like?
It looks like teachers who are master learners
rst, able to model for their students in a myriad
of ways so that they can take advantage of this
moment of abundance in order to learn.
This isnt an easy shift. We have centuries of stories
and images and histories attached to teachers
casting them as the people who stand at the front
of the classroom, plan every activity, grade every
assignment, and (we hope) stamp us as learned
at the end of the process *.
It looks like classrooms where students
are constantly designing and creating solutions
to real world problems with other students both
inside and outside the four walls.
It looks like curriculum that doesnt focus
on the delivery of content as much as
the discovery of personal interests on the part
of teachers and students.
In other words, the emphasis shifts form content
mastery to learning mastery. That means students
have more ownership over their own learning,
using their access to knowledge and teachers
to create their own unique paths to the outcomes
we, and they, deem important *.
And it looks like assessments that go beyond
numbers and comparisons but instead offer
authentic representations of what students
can actually do with what they know.
This re-invention of schools may not be swift,
but it is inevitable. And it will be profound.
The alternative, to maintain the constructs
and ideas about school that were rst imagined
over 150 years ago, is not sustainable,
nor is it in the best interests of the children
we send there. T
Note / Notes
*I testi sono stati estratti da:
Will Richardson, Why School?
How Education Must Change
When Learning and Information
Are Everywhere, TED, 2012.
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MOS ARCHITECTS- - - - - - - - - - - - - - -
4 STUDIOS- - - - - - - - - - - - - - -
KRABBESHOLM
CAMPUS
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Christian Bundegaard
Linsegnamento
di KraBBeshoLm
In un giorno dinverno la luce tocca le facciate e i tetti
bianchi di alcune costruzioni che sorgono lungo
i campi innevati. Forme architettoniche da un lato
familiari, dallaltro inusuali se pensiamo al paesaggio
selvatico nel quale ci troviamo. alle spalle degli edici,
al di sotto dei rami di alcuni alberi alti e antichi, si
intravede un padiglione di vetro e acciaio le cui linee
si mantengono in equilibrio fra arte e architettura.
a lato, ecco apparire un volume composto da grigie
scatole di cemento nel quale sembrano riecheggiare
le forme di una casa giapponese moderna. Leffetto
straniante e gli edici appaiono fuori contesto.
Una collezione di pezzi darchitettura contemporanea
nella campagna danese disegna uno scenario insolito.
La presenza di questi volumi ha una semplice spiegazione:
siamo entrati nel campus di Krabbesholm.
Architettura per vivere, architettura per imparare
Krabbesholm una struttura accademica che sispira
al modello della hjskole* danese ed unistituzione
nalizzata allinsegnamento darte, architettura e design.
nonostante le poche risorse economiche a disposizione,
nel corso degli anni il rettore della scuola Kurt Finsten
e i suoi collaboratori hanno commissionato ad architetti
come tom Buresh, i giapponesi atelier Bow-Wow,
e gli artisti dan graham e Jorge Pardo il disegno
e la costruzione di alcuni pezzi del campus, mentre
proprio pochi mesi fa i newyorchesi mos architects
hanno completato i lavori di 4 nuovi studios.
dalla met degli anni novanta in poi i corsi
di Krabbesholm quattro mesi di frequenza tra il periodo
della scuola superiore e gli studi accademici sono stati
strutturati e progettati per afnare il lavoro degli studenti
e anche le loro modalit di presentazione ed elaborazione
di un portfolio da allegare alle domande di ammissione
per le universit specializzate in architettura, arte,
fotograa, design o graca. Unantica residenza, costruita
nel 1565 e circondata dal bosco lungo il Limfjorden,
contrasta per forme e materiali con gli edici centrali
del campus situato nei pressi della citt di skive nello
Jutland, in danimarca. Lo spazio costruito della scuola
si caratterizza per la presenza di edici e strutture
costruite in epoche differenti, ma larchitettura
a Krabbesholm antica e contemporanea ha una
funzione in pi oltre a fornire semplicemente gli spazi
di lavoro e ospitalit. Una funzione tanto sottile quanto
fondante: strumento dispirazione per gli studenti
e li aiuta a sviluppare il loro personale linguaggio spressivo.
in questo senso larchitettura del campus e la losoa
educativa della scuola partecipano della stessa missione.
Hjskole in Danimarca
Krabbesholm stata fondata nel 1885 ed un esempio
perfetto di hjskole: un centro distruzione superiore che
combina lesperienza della vita quotidiana nella scuola
con una didattica illuminata e nalizzata a un
insegnamento dal carattere informale e anti-gerarchico .
La visione del pastore, poeta e losofo danese n. F. s.
grundtvig (1783-1872) era di offrire ai giovani di famiglia
contadina unoccasione di accrescimento personale
attraverso la fruizione di un mondo vivo di lezioni
e discussioni aperte a tutti. gli argomenti di studio
comprendevano lingua, storia, letteratura danese
e catechismo cristiano, oltre alla formazione di cori
tradizionali. grundtvig si ispir ai collegi scolastici inglesi
e allopera del losofo illuminista francese de Condorcet
nelle cui teorie educative istruzione e sviluppo di una
propria vocazione personale di qualsiasi tipo essa fosse
dovevano coincidere. Per questo le hjskole vennero
organizzate assecondando un modello di sviluppo
spontaneo e informale, cio senza esami. da spazi
dincontro per i pi giovani, le scuole acquisirono nel
corso del tempo unidentit precisa e un ruolo importante
nel disegno dello spazio pubblico danese. Proprio
la dimensione pubblica di questo tipo di istituzioni
scolastiche fu parte della ricerca di un altro pioniere
delleducazione, linsegnante Christen Kold, che riteneva
la crescita personale di ogni cittadino uno strumento
cruciale per lo sviluppo di una giovane democrazia. al
termine del secondo conitto germanico-danese nel 1864,
lo stato danese si trov costretto a cedere unampia parte
del suo territorio e le hjskole divennero un importante
strumento nella formazione dellidentit nazionale.
il movimento popolare alla base di queste istituzioni
ricopr cos un ruolo signicativo nella denizione della
giovane democrazia danese allinizio del XiX secolo.
oggi ci sono circa settanta hjskole in danimarca dedicate
allinsegnamento di unampia variet di discipline
tra le quali larte, la musica, il teatro, lo sport, la losoa
e i media. durante i quattro mesi dei corsi, gli allievi
di Krabbesholm la maggior parte di loro ha tra i 18 e i 24
anni dormono, mangiano, studiano e passano la maggior
parte del tempo libero in un campus dove i laboratori sono
aperti tutta la settimana ventiquattro ore al giorno
e i turni di cucina e pulizia dello spazio pubblico sono
organizzati e condivisi al ne di poter infondere nella
comunit unatmosfera di piena domesticit. i principi
che hanno dato vita allidea delle hjskole sono ancora
validi, e proprio per questo motivo le lezioni si basano sul
dialogo e sullinsegnamento reciproco fra docenti e allievi:
in linea con la tradizione, a Krabbesholm non esistono n
La sede storica della scuola,
primo nucleo del campus,
fu costruita nel 1556.
I quattro Studios disegnati
da MOS in apertura
e nella pagina a anco
costituiscono lintervento
pi recente nella formazione
di un campus accademico
multidisciplinare fondato
sullinterazione sociale
tra studenti, docenti
e visiting professor.
The historic premises
of the school, rst nucleus
of the campus, was built
in 1556. The four studio
buildings designed by MOS
opening pages and opposit
page constitute the most
recent intervention in the
formation of a multidisciplinary
academic campus based
on social interaction between
students, teachers
and visiting professors.
Nota della Redazione
*il vocabolo hjskole non
ha una traduzione italiana efcace.
Per questo motivo si deciso
di lasciare nel testo la parola
in lingua danese. La hjskole
o folk high school unistituzione
educativa concepita per le zone
rurali con metodi pedagogici
innovativi e fondata dal losofo
n.F.s. grundtvig a met dell800.
foto di / photos by FLOrIan hOLzherr
Foto di / photo by Kurt Finsten
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1 Architecture Studio
2 Art Studio
3 Design Studio
4 Photography Studio
5 Pardo Guest House per /
for Visiting Professor
6 Dark Chamber
7 X- Space
8 Lavorazione legno e metallo /
Wood and metal workshop /
9 Laboratorio / Sewing workshop
10 Laboratorio Arte / Art workshop
11 LaboratorioFotograa/
Photo workshop
12 LaboratorioGraca/
Graphic workshop
13 Yellow Palaet, dormitorio
studentesco / Student dormitory
Pianta del Piano terra, Krabbesholm CamPus, area nord / Ground-floor Plan, Krabbesholm CamPus, northern area 0 10 m 1
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requisiti di ammissione, n esami. Frequentare una hjskole
spesso unesperienza che forma per il resto della vita:
unoccasione per scoprire il proprio talento
e le proprie abilit da un lato, e formare la propria
identit sociale dallaltro.
Larchitettura tradizionale rivisitata
Fino a poco tempo fa lo spazio dei laboratori
di Krabbesholm era affollato e non adeguato allo sviluppo
del lavoro didattico interdisciplinare sul quale i docenti
della scuola fondavano la loro pratica. Commissionati
a MOS Architects, i nuovi studios per architettura,
design e fotograa interpretano alla perfezione latmosfera
della scuola e formano un piccolo villaggio per
leducazione allinterno del campus, risolvendo problemi
di spazio e essibilit. La nuova costruzione consiste
di quattro volumi separati organizzati in due strutture
a L, collocate alle spalle delledicio principale, lantica
residenza. Nelle forme dei quattro volumi riecheggiano
chiaramente le geometrie dei tradizionali casolari danesi:
le proporzioni in pianta sono quelle di un edicio molto
allungato e la sezione verticale delle facciate ricorda
le abitazioni con intelaiatura a traliccio tipiche
dellarchitettura vernacolare. Limpianto dei corpi
architettonici in apparenza casuale e caratterizzato
da angoli e timpani che si sorano e sembrano non
combaciare mai stato accuratamente progettato
ed riconoscibile in molti insediamenti tradizionali di
questo tipo. Gli intervalli tra i volumi che lasciano ltrare
gli sguardi allinterno del piccolo insediamento
seppure di diversa natura equivalgono alle fenditure
nella parete di cemento della Four Box Gallery di Atelier
Bow-Wow: aperture per inquadrare il paesaggio e mettere
in relazione differenti parti del campus. Le lastre
in brocemento invece, pannelli che rivestono le facciate
e le coperture degli studios, raccontano dellintenzione
esplicita di applicare la semplicit modernista a un contesto
tradizionale. La forma molto spiovente dei tetti e dei
timpani al contrario lontana dai modelli tradizionali,
cos come lespressione austera, industriale e volutamente
povera delle facciate. La geometria a sezione tronca delle
coperture cattura lattenzione e conferisce alledicio
unidentit diversa da quella delle antiche architetture
in legno danesi. Losservatore in grado di riconoscere
le assonanze tra modernit e tradizione, potrebbe
interrogarsi su quali siano i modelli di riferimento.
Forse larchitettura olandese? Oppure si tratta di una
nuova lettura tipologica della copertura a mansarda, rivista
e riprogettata per il ventunesimo secolo? Gli aggetti
dei volumi di copertura generano una serie di portici
e verande in cui, grazie alle grandi vetrate, possibile
sempre mantenere il contatto visivo con le attivit che
hanno luogo allinterno degli edici. Ecco il punto cruciale
del progetto: la comunicazione tra mondi e contesti diversi
cos come lo scambio di esperienze e idee sono valori
fondanti della vita e delleducazione in una scuola fondata
sul modello delle hjskole. Architettura e insegnamento a
Krabbesholm si completano a vicenda. Entrambi sono allo
stesso tempo fonte e prodotto di creativit e ispirazione.
Gli edici di MOS si integrano
nel paesaggio naturale e del
campus. Ordinati a comporre
uno spazio centrale di relazione,
dialogano con lesistente
generando nuovi spazi aperti
e scorci inattesi.
MOS buildings are arranged
to compose a central
space of relationship,
they hold a dialogue with
the existing, generating
new open spaces
and unexpected views.
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The Krabbesholm Teaching
On a winters day, light catches the white faades and white roofs of some almost familiar looking, but on the other hand quite strange structures on the
snowy lawns. behind them, under a group of big, old
trees, a modernist glass- and steel pavilion balances
on the borderline between art and architecture, next to
a stack of grey concrete boxes that could be a
contemporary Japanese town house wildly out of context.
This sudden appearance of a cluster of international
pieces of architecture in a Danish countryside
is an unusual sight, but it has its explanation.
We have entered the Krabbesholm campus.
Inspiring framework
Krabbesholm is a Danish folk high school with
a special focus on art, architecture, and design,
and despite working with very tight budgets, over
the years headmaster Kurt Finsten and his staff have
managed to employ architects such as Tom buresh,
artists Dan graham and Jorge Pardo, the Japanese
atelier bow-Wow, and, lately, mos architects
from new York to build on the school grounds.
since the mid-1990s the coursework of the school has
been targeted at students who wish to build up
a portfolio of their own to be used in applications
for studies of art, photography, architecture, design
and graphic design at university level.
a former manor house, dating back to 1565, just
by the limfjorden, forms an interesting contrast
to the main building, which is surrounded by woods
near the town of skive in Jutland, Denmark, and the
more recent structures include a students quarters,
Progetto / ProjectKrabbesholm Hojskole Progettisti / ArchitectsMOS Architects (Michael Meredith, Hilary Sample)Gruppo di progettazione / Project teamNicola Laursen-Schmidt, Jerico Prater, Meredith McDaniel, Marti Gottsch, Alexandra Karlsson, Zach Siebold, Mat StaudtIngegneri / EngineersLindgaard Radgivende Ingeniorer; Hanif Kara, Adams Kara TaylorCommittente / ClientKurt FinstenContractorByggermaet Knudsgaard a/s
Timing2010-2012Impronta a terra / Building footprint800 mq / sqm Materiali / MaterialsPannelli in brocemento rainscreen, cemento, intonaco / Cement panel rain-screen system, concrete, plasterLuogo / LocationSkive, Denmark
ProsPetto est / east elevation
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Portici e verande
caratterizzano le estremit
di ogni corpo generando
ambienti dincontro
e distribuzione tra i volumi.
Gli spazi di relazione informale
e la permeabilit visiva
tra le architetture sono due
dei temi centrali del progetto
di MOS e del modello educativo
della scuola.
Porticoes and verandas
characterise the ends
of each block, generating areas
for meeting and circulation
between the volumes.
The spaces for informal
relations and visual permeability
between the architectures
are two of the central themes
of MOSs project and the
educational model of the school.
a guesthouse, gallery and workshops. Another, more
subtle function of the architecture is to inspire
students to develop their own artistic language
of expression. This purpose goes hand in hand
with the goal of the folk high school itself.
The Danish folk high school
Founded in 1885 Krabbesholm belongs to the heart
of the Danish folk high school tradition. This implies
adherence to a special type of adult education that
combines the daily life of the boarding school with
popular education and enlightenment. In the vision
of the Danish pastor, poet and philosopher
N. F. S. Grundtvig (1783-1872) young people of the
peasantry would be enlightened through personal
development during exposure to the living word
of popular lectures and discussions. Subjects included
the Danish language, history and literature, as well as
the teaching of Christianity and the collective singing
of the folk songs. Grundtvig took his inspiration
from the English boarding school and the work
of the French philosopher of the Enlightenment,
de Condorcet. He argued that education and
enlightenment were sufcient rewards in themselves
and insisted that the folk high schools should be
arranged and developed according to life as it is, and
that the schools should not hold exams. As popular
meeting places for the young, the rst folk high
schools became real spaces within a public sphere.
This dimension was emphasized in the praxis of
another folk high school pioneer, the teacher Christen
Kold, who believed that a young democracy could be
strengthened through the enlightenment of its people.
When, after the Second War of Schleswig in 1864,
Sezione LongitudinaLe Lungo architecture Studio / LongitudinaL Section through architecture Studio
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Gli spazi essibili degli
studios ospitano
sessioni di performance
e fashion show.
The exible spaces
of the studios are used
for performances
and fashion shows.
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New buildings / new ideas
Tra educazione e pratica / Between education and practice
Molte delle architetture recenti che compongono il campus sono frutto di una collaborazione con artisti, architetti e designer invitati a Krabbesholm a condividere lesperienza di vita della scuola e ispirare gli studenti. Nel 1999 la Photo House 1 ora Student House viene costruita in collaborazione con alcuni studenti di SCI-Arc Los Angeles vincitori di un concorso proposto da Kurt Finsten e Neil Denari. Nel 2001 lartista Jorge Pardo disegna, costruisce e arreda una Guest House 2 dalla pianta polilobata per lospitalit. il 2009 invece quando lo studio giapponese Atelier Bow-Wow conclude i lavori della Four Boxes Gallery 3 . Lo spazio espositivo in cemento ospita mostre darte, architettura e design di autori internazionali, trasformandosi in una vera e propria kunsthalle attiva allinterno del campus. Durante tutto lanno la Four Boxes Gallery ospita mostre e performance dei lavori degli studenti. A lato della Gallery, Dan Graham ha allestito nel 2008 uno dei suoi padiglioni in ferro e vetro 4 , nel quale si riettono molti degli edici del campus. Alcune bacheche da museo posizionate in esterno, lungo i viali di Krabbesholm, ospitano progetti ed esposizioni temporanee allaperto. Al piano terra del pi anitco edicio della scuola ogni mattina studenti, insegnanti e ospiti si riuniscono nellAssembly Room 5 per scambiarsi informazioni, discutere progetti e opere, e per ascoltare alcuni speech aperti alla comunit. 6 I quattro Studios di MOS.
Many of the recent works on the campus are the fruit of a collaboration with artists, architects and designers invited to Krabbesholm to share the experience of life at the school and inspire the students. In 1999 the Photo House 1 now building for students was built in collaboration with some students from SCI-Arc in Los Angeles who had won a competition organized by Kurt Finsten and Neil Denari. In 2001 the artist Jorge Pardo designed, constructed and furnished a Guest House 2 with a multifoil plan. And it was in 2009 that the Japanese studio Atelier Bow-Wow nished work on the Four Boxes Gallery 3 . This concrete exhibition space stages shows of art, architecture and design by internationally famous authors, turning into a genuine Kunsthalle in the setting of the campus. Over the rest of the year the Four Boxes Gallery houses exhibitions and performances by the students. In 2008 Dan Graham set up alongside the gallery one of his steal-and-glass pavilions 4 , in which many of the buildings of the campus are reected. Some museum display cabinets located outdoors along the paths of the Krabbesholm campus are used to stage temporary exhibitions in the open air. On the ground oor of the oldest building of the school students, teachers and guests gather every morning in the Assembly Room 5 to exchange information, discuss projects and works and listen to speeches that are open to the community.6 MOS four Studios.
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Denmark had to surrender a large part of its territory,
the folk high schools became vehicles of self-
consciousness in the attempt to create a Danish
national identity. Thus, the rapidly growing folk
high school movement contributed signicantly
to the public foundation of the early Danish
Democracy in the 19th Century.
Today, about 50 folk high schools all over the country
(and a few abroad) offer non-formal adult education
on a wide range of subjects: art, music, drama, sport,
philosophy, media and many others. Most students
are between 18 and 24 years old and the length
of a typical stay is 4 months. They sleep, eat, study
and spend most of their spare time at the campus.
Workshops are open 24/7, and students take turns
to participate in the cooking of the meals and
the cleaning of the premises, indeed, the folk high
school is very much about creating a homely feeling.
Although some schools like Krabbesholm guide
their students in preparing for admission to education
at a university level, there still are no academic
admission requirements and no exams. Classes are
based on a dialogue and mutual learning between
teachers and students, the principles that formed
the idea of the folk high school right from the very
beginning. Attending a folk high school is often
a personal experience of a lifetime and a way for the
young to discover their special abilities and talent,
Collocato a pochi metri
dal mare del Fiordo di Skive,
a Nord della Danimarca,
il campus di Krabbesholm
composto da edici di
differente natura e origine.
Architetture contemporanee,
volumi tradizionali in mattoni
e legno e antiche case rurali
per leducazione degli
artigiani compongono
un piccolo villaggio
per leducazione al limite
tra il mondo della pratica
professionale e quello della
formazione alla vita sociale.
Located just a few metres
from the sea on Skive Fjord,
in the north of Denmark,
the Krabbesholm campus
is made up of buildings
of different natures and
origins. Contemporary works
of architecture, traditional
volumes in brick and wood
and old rural houses
for the training of artisans
constitute a small village
for education on the
borderline between
the world of professional
practice and that
of preparation for social life.
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while at the same time training for the social relations
necessary for everyday life.
Or as they put it at Krabbesholm, the goal is to help
the students to develop a personal perspective
on the one hand, but also to explore relationships
between people in general, on the other.
The traditional longhouse revisited
The recent addition of new studios for architecture,
design and photography at Krabbesholm
by New York-based architects MOS, forms a little
educational village at the campus. As it was
much too cramped, the former studio was thus
insufcient in many ways, not the least when
it came to fulll staffs ambition of cross-disciplinary
work between courses.
The new structure consists of four separate volumes
organized in two L-shaped parts placed behind
and adjacent to the main building of the manor house.
They clearly speak the language of the traditional
Danish farmhouse, both in the shape
of the longhouse, the vertical sectioning of the facades
that resembles the half-timbered house of Danish
vernacular architecture, and in their apparently rather
random organization. The exact not just touching
form of the buildings at gables and corners is very
carefully designed and can be found in most
of the models for this kind of building. In fact, looking
for reference points between the new structures
at Krabbesholm, one might see these gap spaces
as different way of understanding the see-do-not-
touch gap spaces in The Four Boxes Gallery.
Where the MOS houses differ from the vernacular
models, however, are in the steep shape of the roofs
and the gables, and in the austere, industrial and low-
key faade expression. The cut-off pitched roof gables
provide the building with a look which is different
enough from the normal pitched roofs so that
they attract attention. A family resemblance makes
one think about which model could be on board here.
Are the Dutch involved? Or is it simply a redesign
and development of the mansard roof, taking it
into the 21st Century?
In much the same vein the cladding with ber cement
on both facades and roofs signal modernist simplicity
but in a vernacular setting. And when it comes to their
sense of simplicity and their understated effects
the Bow-Wow and the MOS houses have a lot
in common.
The deep overhang of the roofs create Nordic climate
friendly outdoor spaces, in which, due to the glass
in the withdrawn faade part of the gable, you will still
be in contact with what is going on indoors.
This last point is important, as communication across
differences and the exchange of experiences and ideas
is one of the core values of the life and learning
at a folk high school. The architecture
and the teaching of Krabbesholm go well together,
they are both inventive and encouraging.
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In alto: Interno dellArt Studio di MOS.
Lo spazio aperto e essibile arredato
da elementi mobili. Sotto: gli ambienti
e la vista sul campus della Pardo
Guest House. Nella pagina a anco:
lo spazio disegnato da MOS utilizzato
per uno sessione fotograca.
Top: interior of MOSs Art Studio; the
open and exible space is furnished
with movable elements. Below: the
setting and view onto the campus of
the Pardo Guest House. Opposit page:
the space designed by MOS is used
for a photo shoot.
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Tim Ivison Tom Vandeputte / Francesco Garutti
OLTRE LISTITUZIONE
Auto-organizzazione, strategie economiche alternative,
esperimenti didattici in grado di rivelare le crepe e i difetti
di alcuni modelli educativi istituzionali: questi alcuni
dei temi che strutturano il volume Contestations: Learning
from Critical Experiments in Education al quale Tim Ivison, artista, e Tom Vandeputte, scrittore ed editor,
stanno lavorando da quasi due anni e ora in uscita
per Bedford Press/AA Publications, Londra. Abitare
ha incontrato i due autori per scoprire attraverso
le loro parole lo scenario in trasformazione del mondo
delleducazione oggi.
Francesco Garutti Che immagine avete, in sintesi, dei cambiamenti che stanno oggi ridenendo il mondo accademico. possibile mettere a fuoco alcuni esperimenti particolarmente signicativi in corso nella didattica di arte, architettura e design?
Tim Ivison + Tom Vandeputte Negli ultimi anni abbiamo assistito a una proliferazione di metodologie didattiche sperimentali e innovative nel campo dellarte, e lo stesso sta accadendo nel mondo dellarchitettura e del design. Attori provenienti da diversi settori delle arti creative hanno iniziato a ridenire criticamente il loro ruolo di educatori e di studenti, e sono attualmente alla ricerca di nuove forme organizzative e di nuovi approcci alla didattica. particolarmente interessante che questa tendenza alla sperimentazione nelle pratiche di insegnamento stia trovando oggi nuovi spazi sia allinterno che allesterno delle istituzioni accademiche tradizionali. Mentre le scuole e le universit darte e di design pi riconosciute iniziano a offrire programmi di studio essibili e non convenzionali in risposta alle trasformazioni in atto, c un grande interesse tra artisti, teorici, architetti e designer per la formazione di piattaforme didattiche sperimentali e auto-organizzate, di scuole alternative e di seminari informali o gruppi di lettura. Sul fronte istituzionale emersa e si consolidata una grande
variet di nuovi programmi e di nuovi modelli educativi. Tra questi, lInstitut fr Raumexperimente, diretto da Olafur Eliasson a Berlino, che con i suoi progetti tende a ricongurare la pratica artistica, dellarchitettura e del design intorno a temi che superino i conni specici di ognuna di queste discipline, che nel complesso riguardano la progettazione dello spazio. Nel campo della graca, la Werkplaats Typograe fondata da Karel Martens ad Arnhem un caso interessante di programma specialistico basato sul modello del workshop, e prevede anche attivit in cui studenti e insegnanti collaborino su progetti commissionati da committenti esterni. O ancora, lo Strelka Institute for Media, Architecture and Design di Mosca, che forse oggi tra i casi di maggior successo di unistituzione privata con ammissione gratuita nata al di fuori del mondo accademico consolidato. Al di l di questi esempi paradigmatici, si registra in maniera generalizzata una proliferazione di master in alcuni casi esperimenti di breve o brevissima durata anche per discipline come estetica e politica, critica darte, pratica della critica spaziale e studi curatoriali. Aggiungendo a questo scenario il moltiplicarsi di nuovi centri di ricerca, di laboratori e dei cluster che si sviluppano nellambito delle principali universit, si delinea un panorama sempre pi complesso, eterogeneo e frammentato. Ancora pi signicativo forse il fenomeno dilagante delle accademie dal basso, nellaccezione del teorico dellarte Gregory Sholette. Tra i casi recenti pi interessanti di insegnamento auto-organizzato, c senzaltro la Copenhagen Free University, che ha sede nella casa privata degli artisti Henriette Heisse e Jakob Jakobsen; o 16 Beaver, un gruppo che tiene con regolarit seminari e reading in uno spazio al numero 16 di Beaver Street, nel distretto nanziario di New York. The Public School, fondata a Los Angeles da Telic Arts Exchange , il progetto diventato esemplare e ripetuto in altre citt di una school without curriculum: le lezioni sono
Differenti attori hanno
iniziato a ridenire
criticamente il loro
ruolo di educatori
e di studenti, e sono
attualmente
alla ricerca di nuove
forme organizzative
e di nuovi approcci
alla didattica.
Nella pagina a anco, la protesta
studentesca a Cooper Union,
New York (2012).
Opposite page: Students
for a free Cooper Union,
New York (2012).
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preparate e coordinate collettivamente attraverso il sito
Internet dellorganizzazione, con il presupposto di offrire
unalternativa reale alla fossilizzazione delle istituzioni
accademiche. Una delle sue tante emanazioni
The Public School (for Architecture) fondata nel 2009
a New York dallo studio di progettazione Common
Room e successivamente gestita dai suoi stessi
partecipanti. Non un caso che questi nuovi modi
di avvicinarsi e intendere leducazione, sia allinterno
che allesterno delle istituzioni tradizionali, stiano
emergendo in un momento in cui il sistema
accademico tradizionale si trova sotto fortissima
pressione. Il processo di neoliberalizzazione che
investe il mondo dellistruzione ha subto una decisa
accelerazione in questi ultimi anni, tanto da minare
lautonomia stessa delle universit, sempre pi legate
e compromesse dalle leggi di mercato. Con unottica
ormai vicina a quella aziendale, universit e accademie
sono oggi sottoposte a inniti processi di valutazione
e soggette a regolamentazioni che ne parametrano
lefcienza. Leffetto pi grave di questa tendenza
sono un attacco continuo e la progressiva riduzione
dei nanziamenti allistruzione pubblica, avallati dalle
politiche di austerit per lo stato generalizzato di crisi.
Da qui, lenorme impatto su spazi, risorse e anche
direttamente sulle rette dei corsi universitari.
Questo stato di difcolt oggi percepibile in modo
evidente anche nelle scuole di arte, di architettura e di
design. Per la prima volta nei suoi 153 anni di storia la
Cooper Union di New York ha dovuto introdurre una
retta. La progressiva burocratizzazione e meccanismi
standardizzati di valutazione stanno intaccando anche
scuole tradizionalmente indipendenti: lArchitectural
Association di Londra stata di recente sottoposta,
cosa mai successa in passato, ai controlli della Quality
Assurance Agency, una delle tante armi spuntate
impugnate dallattuale amministrazione britannica nel
tentativo di riformare le scuole indipendenti, percepite
come corridoi di libero accesso per limmigrazione
clandestina. Ancora pi eclatante forse il caso del
Berlage Institute, la scuola sperimentale e indipendente
fondata da Herman Hertzberger a Rotterdam nel 1990
come luogo di ricerca e riessione teorica sullarchitettura
e sullurbanistica: listituto, a causa dei durissimi tagli
del governo olandese ai nanziamenti alla cultura, si
trasformata proprio in questi mesi in un pi tradizionale
programma universitario di specializzazione. Se nel
complesso leffetto di queste politiche di austerit
e standardizzazione quello di indebolire le scuole,
a volte no alla loro dissoluzione, questo radicale
smottamento del terreno su cui poggiano le istituzioni
accademiche servito a mettere a fuoco esperimenti
criticamente mirati a offrire risposte creative
a politiche miopi, e anche vie alternative per superare
la crisi attraversata da queste stesse istituzioni.
Le pratiche sperimentali di auto-organizzazione
possono infatti generare nuove forme di condivisione
culturale e di apprendimento, al di l degli schemi
istituzionali, diventando momenti di elaborazione
di nuove idee e di nuovi modelli, che in futuro potrebbero
anche rientrare in circolo nel sistema educativo.
FG Pensate che lo spazio per listruzione
e lapprendimento sia cambiato in relazione
agli esperimenti che avete appena descritto?
TI + TV La questione degli spazi didattici molto
interessante, perch direttamente connessa agli
impulsi che hanno generato molti degli attuali modelli
sperimentali di insegnamento. In un certo senso, i casi
che abbiamo citato possono essere considerati tentativi
di ripensare la relazione tra pratica educativa e spazio
della scuola come sua sede istituzionale. Quali sono i
conni di questo spazio, e come rinegoziarli? Abbiamo
parlato di progetti deliberatamente al di fuori dei conni
delle istituzioni tradizionali, che si propongono come
anti-istituzioni o ipotizzano nuovi ambiti di legittimit.
E di programmi che ripensano leducazione in termini di
forma e di contenuto, rimanendo comunque in qualche
modo collegati a uno spazio istituzionale tradizionale.
Un altro modello interessante, in relazione alla questione
dello spazio, quello della scuola dentro la scuola,
ovvero la creazione di micro-spazi allinterno di grandi
strutture esistenti. Un buon esempio di questa strategia
che vuole cambiare endemicamente il mondo accademico
la School of Walls and Space, dipartimento che gode
di una certa autonomia allinterno della Royal Danish
Academy of Fine Arts di Copenaghen: diretta o, per
meglio dire, incoraggiata dallartista britannico Nils
Non un caso
che questi nuovi modi
di avvicinarsi
e intendere leducazione
stiano emergendo
in un momento
in cui il sistema
accademico tradizionale
si trova sotto
fortissima pressione.
Dilagante il fenomeno
delle accademie
dal basso, come
le denisce il teorico
dellarte Greg Sholette.
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Norman, una scuola auto-organizzata e auto-referenziale
in cui gli studenti hanno un ruolo centrale nella
denizione del programma, del metodo didattico
e anche della struttura istituzionale. Progetti come
questo sono particolarmente signicativi pensando
allinsegnamento dellarchitettura e del design,
discipline tradizionalmente legate al modello studio/unit.
Il successo del sistema organizzato su unit di lavoro
introdotto negli anni Settanta da Alvin Boyarsky alla
Architectural Association, o dei design studio
condotti in padiglioni indipendenti dagli insegnanti
dellETH di Zurigo, dipende in maniera evidente
dalla loro autonomia. Che non riguarda solo
curriculum e metodo pedagogico, ma anche
la possibilit di gestire risorse nanziarie, per quanto
minime. Nei casi pi riusciti e riconosciuti, gli studio,
da semplici corsi si sono trasformati in piccole scuole
a s stanti. Ma possibile affrontare la questione dello
spazio anche da un diverso punto di vista. Molti degli
esperimenti n qui citati non solo creano nuovi spazi per
la didattica, al di fuori o allinterno dellistituzione, ma
cercano di entrare concretamente in relazione con il loro
contesto . Le scuole auto-organizzate che si trovano
al di fuori di edici e di campus universitari,
o di istituzioni culturali, possono ingaggiare un confronto
diretto con lo spazio e con le politiche urbane.
Le aule della prima Public School (for Architecture),
per esempio, si trovavano allinterno di alcune istituzioni
culturali newyorchesi, con cui instauravano forme di
collaborazione; le riunioni della Mountain School of Arts
di Los Angeles avvenivano al piano superiore di un bar
di Chinatown. Linsolita collocazione di 16 Beaver vicino
Wall Street, a Manhattan, si rivelata fondamentale per
il suo contributo alle proteste di Occupy. Confrontandosi
con questioni spaziali immediate e concrete, gli studenti
della School of Walls and Space hanno condotto ricerche
sui processi di gentricazione cui stavano assistendo.
Uno dei temi centrali della didattica della Really Free
School di Londra la riqualicazione di spazi urbani
abbandonati; analogamente, nel 2009, gli studenti
della Temporary School of Thought avevano occupato
una villa/mansion a Mayfair. Mettendosi a confronto
apertamente con la scena urbana, le scuole auto-
organizzate riescono spesso a produrre una didattica
applicata alla citt, in cui lo spazio e la comunit
circostanti diventano risorsa e oggetto di studio.
FG Come vedete la relazione fra i formati
didattici nuovi o correnti e le pratiche
artistiche e architettoniche? Sono i primi
che inuenzano le seconde, o viceversa?
TI + TV Linsegnamento dellarte e della progettazione
deve affrontare un problema specico: il mercato
del lavoro esige una precisa gura professionale,
e questo automaticamente esclude altri orientamenti.
La scuola ha due opzioni: adeguarsi al modello
richiesto, o crearne di nuovi che ovviamente
non hanno ancora un mercato. Molte discussioni
sullinsegnamento dellarte e della progettazione danno
per scontata la prima delle due opzioni, e in questottica
le scuole vengono spesso criticate per la loro inerzia
o per la scarsa attenzione alle logiche commerciali,
con quali, sempre da questo punto di vista, dovrebbero
invece integrarsi, reagendo in tempo reale. A nostro
parere, invece, decisamente pi interessante la
prospettiva opposta, quella in cui le scuole diventano
autenticamente produttive. Considerare la scuola come
il luogo in cui possono formarsi nuove gure
professionali non corrisponde certo allambizione
di creare i professionisti del futuro, come si legge nelle
brochure di molte scuole di architettura e di design.
Si tratta generalmente di frasi a effetto per suggerire
un piccolo passo in avanti rispetto al mercato,
di congetture su quello che potrebbe rivelarsi il nuovo,
grande, botto commerciale. Noi pensiamo che la
scuola potrebbe essere il luogo deputato allo sviluppo
di nuove forme di pratica mosse invece da una precisa
coscienza politica o sociale. O anche, semplicemente,
uno spazio di libera sperimentazione, non vincolata
al raggiungimento di risultati immediatamente
mercicabili. Questa lattitudine comune ai modelli
educativi di cui abbiamo parlato, ed del resto il tratto
caratteristico delle scuole di arte e di progettazione
che realmente, nel passato, hanno cambiato il corso
delle cose. Anche se un tale approccio deve prescindere
dalle richieste del mercato, questo non implica
assolutamente un atteggiamento di indifferenza
rispetto alla realt produttiva. Leconomia,
e la ridenzione delle sue leggi interne, materia
di studio di molte scuole auto-organizzate, spesso anche
per la necessit contingente di ripensare e progettare
il modello economico su cui esse stesse si basano.
La Trade School, organizzata sul modello economico
del baratto e recentemente ospitata nello spazio per
larte W139 di Amsterdam, solo uno dei tanti casi
Nella pagina a anco,
da sinistra: lo spazio
della Mountain School of Arts
a Los Angeles e Paul McCarthy
durante una lezione.
Sotto: la tenda della Mountain
School of Arts a Miami.
Opposite page, from left:
Mountain School of Arts space
in Los Angeles and Paul McCarthy
during a lesson.
Below: the Mountain School
of Arts tent in Miami.
Un altro modello
interessante,
in relazione
alla questione spaziale,
quello della scuola
dentro la scuola.
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di sperimentazioni didattiche che affrontano la realt,
anche sul piano economico. Ma ci che realmente
necessario comprendere, in termini pi generali, come
le scuole possano produrre conoscenze adeguate
e in grado di fare fronte a nuovi problemi,
ma contemporaneamente possano anche articolare
o addirittura inventare, in tutta autonomia, nuove
questioni e altri orizzonti. Anche allinterno delle
istituzioni pi consolidate sarebbe importante stabilire
il valore dei corsi di studio in base a quanto efcacemente
riescono a proporre nuovi temi su (e attraverso)
larchitettura, il design o larte. Il Centre for Research
Architecture della Goldsmiths University di Londra,
diretto da anni da Eyal Weizman, un caso didattico
notevole non solo per la straordinaria struttura del suo
programma articolato in cicli di incontri e tavole
rotonde nomadi ma anche per il suo impegno
costante nel ripensare la relazione fra architettura,
ricerca e politica. Nel contesto contemporaneo,
linsegnamento dellarte e della progettazione
programmaticamente articolato su pratiche
interdisciplinari e occupa una posizione privilegiata
nello spazio condiviso tra arti liberali, arti applicate
e belle arti. La crisi del sistema dellistruzione superiore
ha messo in evidenza quanto sia urgente ripensare tutti
questi ambiti di conoscenza, e insieme a essi anche
le strutture di potere e le leggi economiche che possono
condizionarli. In questo orizzonte, gli esperimenti
di insegnamento auto-organizzato possono dimostrare,
anche in modo radicale, come la didattica del design e
dellarchitettura abbia effettivamente grandi potenzialit
di diventare pi aperta, legata al territorio ed efcacemente
connessa alla realt culturale e politica in cui inserita.
BEyoNd thE INstItUtIoN
Tim Ivison, artist, and Tom Vandeputte, writer and editor,
have been researching for several years on topics like self-
organisation, alternative economic strategies and the importance
of educational experiments which are able to unmask
the problems or drawbacks of some current education models.
Contestations: Learning from Critical Experiments
in Education is the book they will publish in Spring 2013
for Bedford Press/AA Publications. Abitare met up with
the two authors in order to try and understand the way
the education scene is changing in todays world.
Francesco Garutti Analysing some current
experiments in art, architecture, and design
education, we would be interested to
understand how you see forms of education
being redened in the present moment.
Tim Ivison + Tom Vandeputte In recent years, there has
certainly been a proliferation of novel and experimental
approaches to education within the framework of art,
and increasingly also in architecture and design.
Practitioners from a wide variety of creative elds
have begun to critically examine their agency as educators
and students and are nding new forms of organization
and new ways of learning. What is particularly interesting
about this tendency is that it takes place both inside
and outside of traditional academic institutions.
While the established institutions of art and design
education have begun to offer more unconventional
and exible programmes in response to changes
in discourse, there has also been a renewed interest
among artists, theorists, architects, designers
In questa pagina: No Tuition
(2012), unimmagine realizzata
dagli studenti di Cooper Union,
NY, in protesta.
In this page: No Tuition
(2012), image created by
striking students at Cooper
Union, NY.
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