20.11 – 24.11.2018 PROGRAM OHJELMA VÅGBRYTNINGAR … · 2018-11-14 · national Rostrum of...

1

20.11 – 24.11.2018

PROGRAM

OHJELMA

ÅRETS TEMA

VUODEN TEEMAFESTIVAL THEME

VÅGBRY TNINGAR

AALLOT MURTUVAT

BREAKING WAVES

2

RUSK 6!

Välkomna!

Tervetuloa!

Welcome!

ANSVARIG PRODUCENT / VASTAAVA TUOTTAJA / EXECUTIVE PRODUCER: Anna Madsen

PRODUCENT / TUOTTAJA / PRODUCER: Annika Mylläri

FESTIVALKANSLI / FESTIVAALITOIMISTO / FESTIVAL OFFICE: Diana Pinna Petrova

SCENMÄSTARE / NÄYTTÄMÖMESTARI / STAGE MANAGER: Niklas Harju

LJUD & LJUS / ÄÄNI & VALO / SOUND & LIGHTS Frontline Audio

Johan ”Nisse” Nybäck Jonatan Jansson

FESTIVALFOTOGRAF / FESTIVAALIN VALOKUVAAJA / FESTIVAL PHOTOGRAPHER:

Julia Rahikka

LAYOUT: Andrei Palomäki, Studio Andrei

Konstnärliga ledare: Sebastian Fagerlund Christoffer Sundqvist

Introduktion

Årets tonsättare Erkki-Sven Tüür

Företagssponsorer

Program Lilla Rusk Flamma Via Baltica Rusk goes Thursday Jazz Dialogue of Extremes Below the Surface Der Titan

Artister Nicolas Altstaedt Simon Crawford-Phillips Péter Fodor Niek de Groot Anni Haapaniemi Jukka Harju Tommi Hyytinen Mikko Ivars Andres Kaljuste Jakob Koranyi Heini Kärkkäinen Mikko Luoma Elias Numminen Atsuko Sakuragi Hugo Ticciati Janne Thomsen Otto Virtanen Elina Vähälä Mellersta Österbottens Kammarorkester Novia/inredningsdesign

Taiteelliset johtajat: Sebastian Fagerlund Christoffer Sundqvist

Introduktio

Vuoden säveltäjä Erkki-Sven Tüür

Yritystukijat

Ohjelma Pikku Rusk Liekki Via Baltica Rusk goes Thursday Jazz Dialogue of Extremes Below the Surface Der Titan

Taiteilijat Nicolas Altstaedt Simon Crawford-Phillips Péter Fodor Niek de Groot Anni Haapaniemi Jukka Harju Tommi Hyytinen Mikko Ivars Andres Kaljuste Jakob Koranyi Heini Kärkkäinen Mikko Luoma Elias Numminen Atsuko Sakuragi Hugo Ticciati Janne Thomsen Otto Virtanen Elina Vähälä Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri Novia/sisustussuunnittelu

2 2 4

8

10 10

12

16 16 18 20 21 22, 24 23, 25 26

28 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47

2 2 4

6

10 10

12

16 16 18 20 21 22, 24 23, 25 26

28 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47

Innehåll Sisältö

2 3

SEBASTIAN FAGERLUND (f. 1972) har etablerat sig som en av sin generations mest framstående tonsättare i Europa. Han studerade komposition vid Sibeliusakademin i Helsingfors under ledning av Erkki Jokinen och erhöll år 2004 sitt diplom i komposition.

Viktiga aspekter i Fagerlunds arbete är hans intresse för storskaliga former och en djup tro på musiken som uttryck för livets stora frågor och existentiella erfarenheter. I sin beskrivning av Sebastian Fagerlunds musik skrev BBC Music Magazine att den uppvisar ”obegränsade tekniska resurser som står i en betydande fantasis tjänst”. Med en given känsla för virtuos instrumentation och solitt musikerskap i alla sina verk skapar han musikaliska dramer där ett kraftfullt uttryck kombineras med intensitet och kommunikationsvilja, liksom en mottaglighet för olika musikaliska traditioner.

Ledande orkestrar, dirigenter och musiker runt om i världen har beställt och framfört Fagerlunds musik. Hans verkförteckning omfattar allt från opera till kammarmusik och soloverk varav de mest betydelsefulla är hans konserter och orkesterverk som bland annat framförts av BBC Symphony Orchestra (Sakari Oramo), Bergenfilharmonin (Edward Gardner), Finska Radions symfoniorkester (Hannu Lintu), Singapore Symphony Orchestra (Osmo Vänskä), Buffa-lo Symphony Orchestra (JoAnn Falletta) samt solister som violinisten Pekka Kuusisto, hornisten Hervé Joulain, fagottisten Bram van Sambeek och klarinettisten Christoffer Sundqvist.

2011 erhöll Sebastian Fagerlund Finlands viktigaste musikpris, Teosto-priset, för orkester- verket Ignite. Samma år blev Ignite ett av de verk som rekommenderades av Inter- national Rostrum of Composers i Wien. Sedan 2013 är Sebastian Fagerlund konstnärlig ledare för kammarfestivalen RUSK i Jakobstad i Finland. Fagerlund verkade som Composer in Residence i Royal Concertgebouw Konserthuset i Amsterdam Holland säsongen 16/17. 2018 inviterades han att verka som gästtonsättare vid Aspen Music Festival.

Fagerlunds musik finns inspelad på skivbolaget BIS och är utgiven på Edition Peters.

SEBASTIAN FAGERLUND (s. 1972) on lunastanut paikkansa sukupolvensa menestyneimpien eurooppalaisten säveltäjien joukossa. Hän opiskeli sävellystä Sibelius-Akatemiassa Helsin-gissä Erkki Jokisen johdolla ja suoritti sävellys-diplominsa vuonna 2004.

Tärkeää Fagerlundin työssä on hänen kiinnostuksensa suurimittaisia muotoja kohtaan sekä syvä usko musiikkiin elämän suurten kysymysten ja eksistentiaalisten kokemusten ilmaisuna. BBC Music Magazine kuvaili Sebastian Fagerlundin musiikin sisältävän ”rajoittamat- tomia teknisiä voimavaroja, jotka ovat merkittävän mielikuvituksen palveluksessa”. Hänen teoksiinsa liitetään niin ikään vahva tunne instrumentaalisesta virtuositeetista ja muusikkoudesta. Näiden myötä hän luo mu-sikaalisia draamoja, joiden ilmaisuvoimassa yhdistyvät intensiteetti ja kommunikaatio, sekä perehtyminen erilaisiin musiikillisiin perinteisiin.

Fagerlundin musiikkia ovat tilanneet ja esit-täneet johtavat orkesterit, kapellimestarit ja muusikot ympäri maailmaa. Hänen teosvali-koimansa sisältää niin ooppera- kuin kamarimusiikkia ja sooloteoksia, joista merkittävim-piä ovat hänen konserttonsa ja orkesteriteok- sensa. Näitä ovat esittäneet mm. BBC Symphony Orchestra (Sakari Oramo), Bergens Filharmoniska Orkester (Edward Gardner), Radion Sinfonia-orkesteri (Hannu Lintu), Singapore Symphony Orchestra (Osmo Vänskä), Buffalo Symphony Orchestra (JoAnn Falletta) sekä solistit, joista mainittakoon viulisti Pekka Kuusisto, käyrä-torvitaiteilija Hervé Joulain, fagotisti Bram van Sambeek ja klarinetisti Christoffer Sundqvist.

Sebastian Fagerlundille myönnettiin vuonna 2011 Suomen arvostetuin musiikkipalkinto, Teosto- palkinto, orkesteriteoksesta Ignite. Samana vuonna Ignite valittiin myös Wienin International Rostrum of Composersin suosittelemaksi teok- seksi. Sebastian Fagerlund toimii vuodesta 2013 Pietarsaaressa järjestettävän kamarimusiikkifesti- vaali RUSKin taiteellisena johtajana. Fagerlund toimi the Royal Concertgebouw in Amsterdamin residens-sisäveltäjänä kaudella 2016/17 ja 2018 hänet kutsut-tiin vierailevaksi säveltäjäksi Aspen Music Festivalille.

Fagerlundin musiikkia levyttää levy-yhtiö BIS ja kustantaa Edition Peters.

SEBASTIAN FAGERLUNDKonstnärlig ledare / taiteellinen johtaja

KONSTNÄRLIGA LEDARE / TAITEELLISET JOHTAJAT

www.editionpeters.com/composer/fagerlund-sebastian/w01314

4 5

CHRISTOFFER SUNDQVIST (s. 1978) aloitti klari- netinsoiton opintonsa Pietarsaaren konservato-riossa Bernhard Nylundin oppilaana. Vuonna 2002 hän suoritti diplomin Sibelius-Akatemiassa opettajanaan Anna-Maija Korsimaa. Sundqvist jatkoi opintojaan Baselin musiikkikorkeakoulussa professori Francois Bendan johdolla. Hän on myös osallistunut Hans Rudolf Stalderin, Guy Deplusin, Charles Neidichin sekä Ronald van Spaendonckin mestarikursseille sekä opiskellut kamarimusiikkia useiden merkittävien muusikoi-den johdolla. Christoffer Sundqvist voitti jaetun ensipalkinnon Crusell-klarinettikilpailussa vuonna 2002. Hänet on myös palkittu Pro Musica -mitalilla sekä kahdella EMMA palkinnolla vuoden par-haasta levytyksestä.

Sundqvist valittiin RSOn vuoden debytan-tiksi 2004 ja hän on soittanut lähes kaikkien suomalaisorkestereiden solistina. Ulkomaisista solistivierailuista mainittakoon BBC Symphony Orchestra, Göteborgin sinfoniaorkesteri, Nord-westdeutsche Philharmonie, Norrköpingin sinfoniaorkesteri sekä ERSO Tallinn. Kapellimestareina ovat toimineet mm. Jukka-Pekka Saraste, John Storgårds, Sakari Oramo, Okko Kamu, Karl-Heinz Steffens, Hannu Lintu, Anna-Maria Helsing ja Eugen Zigane. 2016–2017 kaudella hän deby-toi mm. NDR Hannover ja Camerata Hamburg

symfoniorkester under ledning av Hannu Lintu skedde 2013. Sundqvist gör skivinspelningar för Ondine, BIS och Alba. Till kommande projekt hör bla. En komplett inspelning av Spohrs 4 klarinett-konserter med NDR Hannover 2017. Sedan 2005 har Sundqvist varit Radions symfoniorkesters so-loklarinettist. Han undervisar även klarinettspel vid Sibelius-Akademin och håller regelbundet mästarkurser.

Sambarbetspartners och projekt under sä-songen inkluderar Trondheim symfoniorkester, Concertgebouw och Wigmore kammarmusikse-rier, Vinterfest i Mora, North around the Baltic Sea –ett projekt med nyskrivna verk som framförs vid flere festivaler runtom i Norden och Baltikum.

2012–2016 verkade han som konstnärlig ledare för Jakobstads Sinfonietta och sedan 2013 fungerar han som konstnärlig ledare för RUSK till-sammans med Sebastian Fagerlund.

orkestereiden solistina. Christoffer Sundqvist on aktiivinen kamarimuusikko ja vakituinen vierai-lija useilla festivaaleilla kuten Kuhmo, Kempten Classix, West Cork Chamber Music ja Crusell-viikko Uusikaupungissa. Kaudella 2016 hän debytoi myös Muziekgebouw-salissa, Amsterdamissa. Sundqvist on myös kantaesittänyt Erkki-Sven Tüürin klarinettikonserton Peregrinus yhdessä Radion Sinfoniaorke- sterin kanssa Hannu Linnun johdolla vuonna 2013.

Sundqvist levyttää Ondine, BIS ja Alba levy-merkeille ja viimeaikaisiin projekteihin kuului mm. Spohrin 4 klarinettikonserton levytykset NDR Hannover orkesterin kanssa. Vuodesta 2005 lähtien Sundqvist on ollut Radion sinfoniaorkesterin soolo- klarinetisti. Christoffer Sundqvist opettaa klarinetinsoittoa Sibelius-Akatemiassa sekä säännöllisesti myös mestarikursseilla.

Kuluvan kauden projekteista ja yhteistyö- kumppaneista voidaan mainita Trondheim symfoniorkester, Concertgebouw ja Wigmore kamari-musiikkisarjat, Vinterfest i Mora, North around the Baltic Sea projekti, jossa uusia tilausteoksia esite-tään usealla festivaalilla Pohjolassa ja Baltiassa.

2012–2016 Sundqvist toimi Pietarsaaren Sinfoniettan taiteellisena johtajana ja syk-systä 2013 hän on jakanut RUSK festivaalin taiteellisen johtajuuden säveltäjä Sebastian Fagerlundin kanssa.

KONSTNÄRLIGA LEDARE / TAITEELLISET JOHTAJAT

CHRISTOFFER SUNDQVIST inledde sina klarinett-studier vid Jakobstads konservatorium för Bern-hard Nylund. År 2002 tog han sitt diplom vid Si-belius-Akademin för Anna-Maija Korsimaa. Han fortsatte sin utbildning vid musikhögskolan i Ba-sel under professor François Bendas ledning och har också deltagit i mästarkurser för Hans Rudolf Stalder, Guy Deplus, Charles Neidich och Ronald van Spaendonck samt studerat kammarmusik för flera betydande musiker. Sundqvist vann ett delat första pris vid Crusell-klarinettävlingen år 2002. Han har också beviljats Pro Musica-medal-jen samt två EMMA pris för bästa klassiska skiv-inspelning.

Sundqvist valdes av Radions symfoniorkester till årets debutant 2004. Under de senaste åren har han spelat som solist med nästan samtliga

CHRISTOFFER SUNDQVISTkonstnärlig ledare & klarinett / taiteellinen johtaja & klarinetti

finländska orkestrar. Till hans utländska solistupp-drag hör gästspel med BBC Symphony Orchestra, Göteborgs symfoniorkester, Nordwestdeutsche Philharmonie, Norrköpings symfoniorkester samt ERSO Tallinn under ledning av dirigenter såsom Jukka-Pekka Saraste, John Storgårds, Sakari Ora-mo, Okko Kamu, Karl-Heinz Steffens, Anna-Ma-ria Helsing, Eugen Zigane och Hannu Lintu. Sä-songen 2016-17 debuterade han bl.a med NDR Hannover samt Camerata Hamburg.

Sundqvist är även aktiv som kammarmusiker och är en återkommande gäst vid festivaler som Kuhmo, Kempten Classix, West Cork Chamber Music och Crusell veckan i Nystad. 2016 debute-rade han bl.a i Muziekgebouw Amsterdam.

Uruppförandet av Erkki-Sven Tüürs klarinett-konsert Peregrinus tillsammans med Radions

www.christoffersundqvist.fi

6 7

den unge Haydn och Carl Philipp Emanuel Bach som förgrundsfigurer. En sjudande dynamisk period är även skarven mellan klassicismen och romantiken – som infaller senare inom musiken än i litteraturen och bildkonsten – medan det senaste och, åtminstone i de flesta samtidsögon och -öron, mest omvälvande paradigmskiftet är det mellan senromantiken och något som, sam-manfattningsvis, kunde kallas ”det moderna”.

Här rör vi oss på tidsaxeln från, på ett ungefär, 1800-talets slut till första världskrigets slut och stöter på stilistiska och musikteoretiska mer och mindre exakt beskrivande etiketter som impressi-onism, atonalitet och neoklassicism samt centrala tonsättarnamn som exempelvis Debussy, Stravin-sky samt Arnold Schönberg och hans adepter i den andra Wienskolan.

Viktiga brytningar i vår musikaliska närhistoria är jazzens samt den så kallade populärmusikens – med sina otaliga uttrycksmässigt väsensskilda stilriktningar – entré på scenen, den efter andra världskriget etablerade andra vågens modernism med barrikadfigurer som Boulez och Stockhausen, som ville kasta all gammal barlast överbord – vilket resulterade i bland annat en postmodernistisk motreaktion – samt det intensifierade globala kulturutbytet med ”världsmusiken” och den moderna etnon som följd. Det lönar sig självfallet att hålla i minnet att vågbrytningarna, liksom de nämnda stilperioderna, i mångt och mycket är efterkonstruktioner och -rationaliseringar. Sällan har skarvarna resulterat i entydigt åtskiljande och exkluderande vattentäta skott. Svallvågorna ger upphov till långvariga dyningar, rännilar sipprar alltid igenom och ofta har gammalt och nytt levt kvar simultant i en, i bästa fall, konstruktiv växelverkan.

Begreppet ”brytning” har för de konstnärliga RUSK-ledarna osökt associerat dels i en positiv riktning, till ord som ”utveckling”, ”förändring” (till det bättre) och ”framtidshopp”. Dels sticker man inte heller under stol med de alternativa, rentav negativa, konnotationerna även i ett vidare, sam-hälleligt perspektiv. Den nordiska välfärdsmodel-len, klimat- och miljöproblematiken, den globala ekonomin, rasismens och nationalismens spöke samt den artificiella intelligensen är exempel på vågbrytningar vi just nu tvingas tampas med och tankegången utmynnar även i det, delvis filoso-fiska, spörsmålet huruvida egentlig brytning och förändring äger rum först när vi ställs inför det oå-terkalleliga faktumet att inga andra utvägar står till buds.

Detta, och bra mycket mer, kan var och en som intresserar sig för den här sortens problematik ta sig en funderare på och härvidlag fungerar årets RUSK-tema som en fruktbar förlängning av fjolår-stemat ”Tillväxt”. Är en kontinuerlig tillväxt nöd-vändig och i så fall av ondo eller av godo? Är, mer och mindre, definitiva brytningar oumbärliga el-ler rentav oundvikliga?

Årets mångfasetterade musikaliska illustra-tioner av festivaltemat ger en nog så tankeväck-ande färdkost samt mångahanda stimuli för fortsatta reflektioner och resonemang. Att kasta ut barnet med badvattnet brukar sällan vara en konstruktiv lösning, men å andra sidan bör vatt-net med jämna mellanrum bytas ut. Eljest blir det, i avsaknad av energitillförande vågrörelser, stilla-stående och unket. Som bakom en vågbrytare.

MATS LILJEROOS

Vågbrytare är, enligt Wikipedia, en utfyllnad som byggts för att skydda hamnar, broar eller en del av kusten från havsvågor. Det handlar alltså om att utestänga det svallande havet och skydda de vid kusten förekommande bräckligheterna från naturkrafterna. Nu är dock inte den konstnärliga RUSK-ledningen ute efter att beskriva något det levande livets stillastående bakvatten och så är årets festivaltema inte heller Vågbrytare utan ”Vågbrytningar”. Ett tema tillräckligt mångtydigt för att låta sig tänjas till en uppsjö olika tolkningar.

När vågor bryts utspelas ett drama på såväl mikro- som makroplanet. Gammal substans förgår eller – betydligt oftare – ändrar form, beskaffen- het och utseende och inte för intet brukar vi tala om att inte blott naturens utan även mänsklig-hetens historia, i smått som stort, framskrider i vågrörelser på en mängd skilda, materiella liksom immateriella, plan. På det kultur- och receptions-historiska planet äger detta synsätt självfallet sin alldeles speciella relevans. Stilperioderna lånar sig mödolöst till bilden av vågrörelser som föds ur varandra och inte sällan kan brytnings-punkten två stilperioder emellan te sig konst-närligt mer fruktbar och fantasieggande än det omgärdande huvudsvallet.

En snabbskanning av musikhistorien röjer de facto en mängd fascinerande brytningspunkter – eller snarare brytningsperioder – när det estetiska uttrycket med växlande framgång söker sig nya vägar mot det aldrig tidigare hörda. Ett exempel på en sådan är skarven mellan renässansen och barocken med Monteverdi och operans födelse. En annan är den nog så häftiga vågbrytningen mellan barocken och klassicismen med ett radi-kalt nyskapande stilistiskt uttryck, som brukar benämnas den galanta stilen, med bland andra

Vågbrytningar som musikens oumbärliga vattenrenare

8 9

muun muassa nuori Haydn ja Carl Philipp Emanuel Bach.

Klassismin ja romantiikan välinen sauma on myös kuohuvan dynaaminen kausi – joka musiikissa ajoittuu myöhemmäksi kuin kirjal- lisuudessa ja kuvataiteessa – kun taas viimeisin ja, ainakin useimpien meidän aikalaistemme silmien ja korvien mukaan, mullistavin muodon-muutos ajoittuu myöhäisromantiikan ja tiiviste- tysti ”moderniksi” kutsutun välille.

Tässä liikumme aika-akselilla 1800-luvun lopulta ensimmäisen maailmansodan loppuun, ja kohtaamme enemmän tai vähemmän tarkkaan tyylillisesti ja musiikinteoreettisesti kuvailevia etikettejä: impressionismi, atonaalisuus ja uus- klassismi sekä keskeiset säveltäjänimet kuten Debussy, Stravinsky ja Arnold Schönberg suojattei-neen Wienin toisessa koulukunnassa.

Tärkeitä murroksia musiikillisessa lähihistorias-samme ovat jatsin sekä niin kutsutun populaari-musiikin – lukuisine ilmaisullisesti aivan erilaisine tyylisuuntineen – sisääntulo, sekä toisen maailmansodan jälkeen etabloitunut toisen aallon moder-nismi, jonka barrikadihahmoja olivat Boulez ja Stockhausen. Nämä halusivat heittää kaiken van-han painolastin yli laidan, mikä johti muun muas-sa postmoderniin vastareaktioon. Kolmas tärkeä murros on tiiviimpi globaali kulttuurinvaihto ”maailmanmusiikin” kanssa, jonka seurauksena syntyi nykyaikainen etno.

Kannattaa ilman muuta muistaa, että aallon murtumat, kuten mainitut tyylikaudetkin, ovat pitkälti jälkikäteen määriteltyjä selvittelyjä ja rationalisointeja. Saumat ovat harvoin johtaneet yksiselitteisesti erottaviin ja sisällyttäviin vesi- tiiviisiin aluksen laipioihin. Aallokko synnyttää pitkäkestoisia maininkeja, purot tihkuvat aina jostakin läpi ja usein vanha ja uusi ovat eläneet

samanaikaisesti ja parhaassa tapauksessa raken-tavassa vuorovaikutuksessa keskenään.

RUSKin taiteellisille johtajille ”murros”-käsite on väkisinkin tuonut mieleen myönteisen suun-tauksen, sanoja kuten ”kehitys”, ”muutos” (parem-paan) ja ”tulevaisuudentoivo”. He eivät kuiten-kaan jätä huomioimatta vaihtoehtoisia, jopa kielteisiä konnotaatioita laajemmasta yhteis- kunnallisesta näkökulmasta tarkasteltaessa.

Pohjoismainen hyvinvointimalli, ilmasto- ja ympäristö-ongelmat, maailmanlaajuinen talous, rasismin ja kansallismielisyyden kummittelu sekä tekoäly ovat esimerkkejä aaltojen murtumisesta, jonka parissa joudumme juuri nyt painiskelemaan. Ajatusketju johtaa myös osittain filosofiseen kysymykseen siitä, tapahtuuko varsinainen murros ja muutos vasta silloin, kun meidät asetetaan sen lopullisen tosiasian eteen, ettei mitään muuta ulospääsyä ole käytettävissä.

Tätä, ja paljon muuta, voi tämäntyylisestä ongelmanasettelusta kiinnostunut pohtia, ja tässä suhteessa vuoden RUSK-teema voi toimia luovana jatkona viime vuoden teemalle, joka oli ”Kasvu”. Onko jatkuva kasvu tarpeellista ja siinä tapauk-sessa hyvää vai pahaa? Ovatko enemmän tai vähemmän lopulliset murrokset välttämättömiä tai peräti väistämättömiä?

Vuoden festivaaliteeman monivivahteiset musikaaliset kuvaelmat antavat ajatuksia herät-tävää evästystä sekä monenmuotoista virikettä pohdiskelun ja keskustelun jatkeeksi. Lapsen heittäminen pesuveden mukana on harvoin rakentava ratkaisu, mutta toisaalta vesi on vaih-dettava säännöllisin väliajoin. Muutoin se muut-tuu energiaa tuovien aaltoliikkeiden puutteessa seisovaksi ja tunkkaiseksi. Aivan kuten aallon- murtajan takanakin.

MATS LILJEROOS

Wikipedian mukaan aallonmurtaja on täytepenger, joka on rakennettu suojaamaan satamaa, siltoja tai rannikkoa. Tarkoituksena on siis estää vellovan meren pääsy rantaan ja suojata rannikolla sijaitsevia särkyviä rakennelmia luonnonvoimilta.

RUSKin taiteellinen johto ei kuitenkaan pyri kuvaamaan jotakin elävän elämän paikallaan seisovaa tyventä ja näin ollen vuoden festivaali- teemana ei myöskään ole Aallonmurtaja vaan ”Aallot murtuvat”. Aihe on riittävän monitulkintainen venyäkseen valtavaan määrään erilaisia tulkintoja.

Aaltojen murtuessa sekä mikro- että makro- tasolla on käynnissä draamaa. Vanha aineisto häviää tai – huomattavasti useammin – muut-taa muotoaan, ominaisuuttaan ja ulkonäköään, emmekä syyttä toteakaan, ettei pelkästään luonnon vaan myös ihmiskunnan historia, sekä pienessä että suuressa kaavassa, etenee aaltoliikkeenä useilla erillisillä, aineellisilla ja aineettomilla tasoilla.

Kulttuuri- ja reseptiohistoriallisella tasolla tällä näkökulmalla on luonnollisesti aivan erityinen mer-kityksensä. Tyylikaudet lainaavat vaivattomasti toisistaan syntyviä aaltoliikkeitä ja usein kahden tyylikauden taitekohta voi osoittautua taiteellisesti luovemmaksi ja enemmän mielikuvitusta kiihotta-vaksi kuin sitä ympäröivä pääasiallinen kuohunta.

Musiikinhistoriaa pikaisesti skannatessa pal-jastuu tosiasiassa suuri määrä kiehtovia taitekohtia – tai pikemminkin taitekausia – esteettisen ilmaisun etsiessä vaihtelevalla menestyksellä uusia teitä, koskaan aiemmin kuulematonta kohtaan.

Esimerkkinä tästä voidaan mainita renessanssin ja barokin välinen liitoskohta Monteverdin ja oop- peran syntymisen muodossa. Toinen on aikamoisen raju aaltojen murtuminen barokin ja klassismin välillä, jolloin koettiin radikaalisti uudelleenluovaa tyylillistä ilmaisua, yleensä galantiksi tyyliksikin kutsuttua. Tyylisuunnan keulahahmoja ovat

Aallot murtuvat musiikin välttämättöminä vedenpuhdistajina

10 11

ERKKI-SVEN TÜÜR (f. 1959) har ibland benämnts Estlands Magnus Lindberg och förvisso uppvisar såväl musiken i sig som Tüürs position i sitt lands musikliv likheter med den ett år äldre finländska kollegan. Likaväl kunde Tüür dock – om vi tän-ker oss finländska tonsättare ur samma genera-tion – benämnas sitt lands Kaija Saariaho, Jouni Kaipainen, Kimmo Hakola eller Esa-Pekka Salonen.

Så estetiskt och uttrycksmässigt mångsidig är Tüür att kontaktytor problemfritt kan etableras till samtliga ovannämnda figurer och ändå känns hans tonspråk, de mångahanda influenserna till trots, eget och unikt även i ett vidare internatio-nellt perspektiv.

Tüürs multistilistiska approach etablerades redan under studietiden när han ledde den progres- siva rockgrupen In Spe. Under det sena 1980- samt 1990-talet kunde hans musik liknas vid en högst personlig tolkning av det postmodernistiska konceptet, där diverse väsensskilda stilmässiga uttryck tilläts korsbefrukta varandra även inom ramen för ett och samma verk.

Därefter har Tüurs tonspråk genomgått en metamorfos och om många tonsättares utveck-ling – däribland just Lindbergs – gått från ett komplext och rationellt uttryck mot ett mer emotionellt och lättillgängligt dito har Tüürs väg, intressant nog, varit den motsatta: mot ett mer rationellt, estetiskt renodlat, men för den skull ingalunda känslomässigt mindre fullödigt tilltal.

Tüür har efter millennieskiftet anammat en så kallad vektorial kompositionsteknik, vars idé om ett slags matematiskt definierat musikaliskt DNA som genomsyrar helheterna i själva verket är en variation på den brahmskt-sibelianska urcells- tekniken, där stora sammanhang växer fram ur små groddar. Lyssnaren behöver dessutom inte bekymra sig om hur Tüür nyttjar sina teorier; som hos alla historiens mästare har tanken och känslan etablerat ett symbiotiskt förhållande.

Tüür har definierat sin musik så här: ”Mina verk är ljuddramer. De sprider sig i ett ständigt föränderligt rum som expanderar och krymper; inte som en mosaik utan snarare som en skulp-tur.” Låter, de facto, som en adekvat definition på Sibelius sjunde symfoni. Så har Tüür även med sina nio symfonier etablerat sig som en av samtidens främsta exponenter för genren och beträffande den här aktuella kammarmusiken kan man säga att det även inom ramen för det begränsade formatet är stora tankar och känslor som tar plats.

ERKKI-SVEN TÜÜRIÄ (s. 1959) on joskus kutsuttu Viron Magnus Lindbergiksi, ja epäilemättä sekä itse musiikki että Tüürin asema maansa musiikki- elämässä sisältää samoja piirteitä vuotta vanhemman suomalaiskollegan kanssa. Tüüriä voisi yhtä hyvin – suomalaisiin saman sukupolven säveltäjiin viitaten – kutsua maansa Kaija Saariahoksi, Jouni Kaipaiseksi, Kimmo Hakolaksi tai Esa-Pekka Saloseksi.

Tüür on esteettisesti ja ilmaisullisesti niin monipuolinen, että hänet voidaan helposti rinnastaa kaikkiin edellä mainittuihin säveltäjiin, ja siltihänen sävelkielensä moninaisista vaikutteista huolimatta tuntuu omalta ja ainutlaatuiselta myös laajemmista kansainvälisistä näkökulmista tarkasteltuna.

Tüürin monityylillinen lähestymistapa vakiintui jo hänen opiskeluaikanaan, hänen johtaessaan progressiivista In Spe -rockyhtyettä. 1980- ja 1990- lukujen loppupuolella hänen musiikkiaan voisi ver-rata hyvin persoonalliseksi tulkinnaksi postmoder-nistisesta konseptista, jossa olemuksiltaan aivan eri-laisten tyylillisten ilmaisujen annetaan ristipölyttää toisiaan, myös saman teoksen puitteissa.

Sittemmin Tüürin sävelkieli on läpikäynyt metamorfoosin ja jos monien säveltäjien kehitys – heidän joukossaan juuri Lindbergin – on kul-kenut kompleksista ja rationaalisesta ilmaisusta emotionaalisempaan ja helppotajuisempaan, on Tüürin tie kiinnostavaa kyllä ollut vastakkainen: rationaalisempaan, esteettisesti puhtaampaan, muttei kuitenkaan millään tavoin tunteellisesti vähemmän aitoon, puhuttelevaan suuntaan.

Tüür on vuosisadan vaihteen jälkeen omaksu-nut niin kutsutun vektoriaalisen sävellystekniikan. Sen ajatuksena on itse teoksen kokonaisuuksia leimaava eräänlainen matemaattisesti määritetty musiikillinen DNA, joka itse asiassa on brahmsilais- sibeliaanisen alkusolutekniikan muunnelma, jossa suuret kokonaisuudet kasvavat pienistä iduista. Kuulijan ei tarvitse huolehtia siitä, miten Tüür teorioitaan hyödyntää; kuten kaikkien historian mestareiden kohdalla, ajatus ja tunne muodosta-vat symbioottisen suhteen.

Tüür on määritellyt musiikkiaan näin: ”Teokseni ovat äänidraamoja. Ne levittäytyvät jatkuvasti muuttuvassa tilassa, joka kasvaa ja kutistuu; ei mosaiikin, vaan enemmänkin veistoksen tavoin.” Tämä kuulostaa itse asiassa osuvalta kuvaukselta Sibeliuksen seitsemännestä sinfoniasta. Tüür onkin yhdeksän sinfoniansa myötä ottanut paikkansa yhtenä aikamme johtavimpana genren edustajana. Tästä ajankohtaisesta kamarimusiikista voi tode-ta, että myös näin rajallisen formaatin puitteissa tilaa vievät suuret ajatukset ja tunteet.

ÅRETS TONSÄTTARE / VUODEN SÄVELTÄJÄ

Erkki-Sven Tüür – musikalisk skulptör

Erkki-Sven Tüür – musikaalinen kuvanveistäjä

TEXT/TEKSTI:MATS LILJEROOS www.erkkisven.com

12 13

DESIGNRADIAATTORIEN UUSI STANDARDIMuotoilu ei aina merkitse tehokkuutta. Mutta Tinos yhdistää ne molemmat.

Tämä matalalämpöradiaattorien uusi sukupolvi tekee sisäilmastosta niin

miellyttävän ja mukavan, ettet edes huomaa sitä. Siksi tämä radiaattori

on saanut Clever-merkinnän. Se toimi tehokkaammin, joten energiaa kuluu

vähemmän kuin muita lämmitysratkaisuja käytettäessä. Matalammat

lämpötilat säästävät energiaa. Tämän designradiaattori sisäinen kauneus

piilee juuri säästämisessä. Fiksu muotoilu perustuu fiksuun ajatteluun.

LAADUKASDESIGNRADIAATTORI

TINOS

Rettig Lämpö Oy, PL 16, Tupakankatu, 68601 Pietarsaari Puh. 06-786 9111 www.purmo.fi

20.-24.11.

FÖRETAGSSPONSORER/YRITYSTUKIJAT

14 15

HERRMANS LTD. is a successful and growing export companyin Jakobstad. About 280 talents work in our headquarters in Finlandand in subsidiaries in Germany, China, USA, Brazil and Taiwan.HERRMANS® is a leading European manufacturer of componentsfor the bicycle industry. NORDIC LIGHTS® provides optimal,sustainable lights for heavy-duty vehicles with superior durabilityfor the most demanding conditions.

FÖRETAGSSPONSORER/YRITYSTUKIJAT

16 17

VARMT VÄLKOMNA TILL ÅRETS LILLA RUSK!

KONSERTEN SOM med åren har blivit en glädje- fylld tradition inleder RUSK Kammarmusik i Jakobstad och kan bland annat stoltsera med att år efter år vara en av festivalens mest välbesökta konserter.

Under lilla RUSK intar institutets elever och per-sonal scenen och publiken får bekanta sig med Jakobstadsnejdens musikinstituts breda verk- samhet som består av undervisning i dans, musik samt bild- och teaterkonst. Under föreställningen framförs bl.a. uruppföranden komponerade av elever men även musik skapad i stunden. Kanske får även publiken delta i skapandet och kanske får vi se en glimt av någon RUSK-artist? En glädje-fylld show utlovas!

PETER ROOS rehtori, Pietarsaaren seudun musiikkiopisto

PETER ROOS rektor för Jakobstadsnejdens musikinstitut

KONSERTISTAMME ON vuosien mittaan tullut iloinen traditio, joka johdattelee meidät RUSK Kamarimusiikkia Pietarsaaressa festivaaliin. Voim-me ylpeänä todeta, että pikku RUSK houkuttelee vuosi toisensa jälkeen runsaan yleisön ja on yksi festivaalin suosituimmista konserteista.

Pikku RUSKissa valokeilassa ovat musiikkiopis-ton oppilaat sekä henkilökunta ja yleisö saa tutustua Pietarsaaden seudun musiikkiopiston laajaan tarjontaan. Tässä oppilaitoksessa on mah-dollista opiskella tanssia, musiikkia, kuvataidetta ja teatteritaidetta. Konsertissa kantaesitetään oppi- laiden sävellyksiä, mutta kuulemme myös impro- visoitua musiikkia. Ehkä myös yleisömme saa osallistua uuden luomiseen ja lavalla voi myös piipahtaa joku RUSK-taiteilijoista. Luvassa on riemukas show!

TERVETULOA VUODEN PIKKU RUSKIIN!

18.00 Lilla RUSK / Pikku RUSK / Little RUSK Schaumansalen/Schaumansali/Schauman Hall

Konsert med elever och lärare från Jakobstadsnejdens musikinstitut Konsertissa esiintyvät Pietarsaaren seudun musiikkiopiston oppilaat ja opettajatConcert with the students and teachers at Jakobstadsnejdens musikinstitut

Balatako, ljusblåa gruppen Vågen - Målning här och nu Musiklekskolans kantelegrupper / Musiikkileikkikoulun kanteleryhmät Valkoinen laiva / Båten på vågen - Jorma Ollaranta Musikförberedelsegrupp + Kantelebarnen / Musiikkivalmennusryhmä + Kantelelapset Seilorisiili - Salla Marttila

Pianoduo: Selma Nordström, David Häggblom Cold Duck Time - Eddie Harris

Minijouset / Ministråkar Hop, skip and jump - Sheila M. Nelson

Tähti teatteri / Stjärnteatern Liukastuminen - Tähti Teatteri

Bastrio - Bassotrio: Jon Sundberg, Emil Forsander, Mats Ödahl

Evil Morty - Andrew Seoul Enchanted Dreamscape - Mats Ödahl

Juniordragspelsgruppen / Junioriharmonikkaryhmä Sasha - L. Holm Sambelele - Trad. Tove Nyberg m.fl / ym. Performance Nyckel 5 -kompositioner / Avain 5 -sävellykset Erica Snårbacka Hanna Granqvist Zafir Emran Miska Sillanpää

Fritt inträde / vapaa pääsy / free entry

20.11SV

FI

EN

TISDAG TIISTAI TUESDAY

18 19

JOSEPH HAYDNS första cellokonsert represente-rar sällsynt åskådligt brytningsperioden mellan barock och klassicism, som brukar benämnas den galanta stilen men som i sina tvära harmoniska vändningar och starka känslosamhet ofta fram-står som allt annat än galant. Det schvungfullt extroverta stycket – som återfanns först 1961 – är komponerat allra senast 1765, när Haydn redan etablerat sin position som hovkapellmästare hos furst Esterházy, och den tacksamt virtuosa solo-stämman har gjort C-durkonserten till en av de populäraste cellokonserterna alla kategorier.

De övriga numren representerar brytnings-punkter och -perioder i relation till såväl rådan-de trender som det egna skapandet. Erkki-Sven Tüürs stråkorkesterstycke Flamma är skrivet 2011, när Tüür redan länge anammat en mer rationell syn på skapandet, även om han går sina egna vägar och skickligt balanserar mellan det konstfärdiga och spontant känslomässiga. Tüür hänvisar till elden som en samtidigt destruktiv och renande kraft och visst finns det något tillika nedbrytande och uppbyggande över de ömsom furiöst laddade, ömsom skört meditativa tongångarna.

Den 18-årige Erkki-Sven Tüür beskriver sitt intryck av uruppförandet av Arvo Pärts Tabula Rasa i Tallinn 1977 så att de kändes som om han ”genom musiken kom i beröring med evigheten”. Pärt hade här definitivt brutit med sitt modernis-tiska förflutna och efter en längre skapande paus hittat fram till den stil, ”tintinnabuli”, han därefter hållit fast vid. Det handlar om en unik form av en extremt rationellt genomförd, delvis på greorianik och äldre polyfoni baserad repetitivitet, som kunde kallas tidlös i ordets allra bästa bemärkelse.

JOSEPH HAYDNIN ensimmäinen sellokonsertto edustaa harvinaisen selkeästi barokin ja klassismin välistä murroskautta, jota kutsutaan yleensä galantiksi tyyliksi, mutta joka usein näyttäytyy kaikkena muuna kuin galanttina jyrkkien har-monisten vaihteluidensa ja voimakkaan tunteel-lisuutensa johdosta. Vauhdikkaan ekstrovertti teos – joka löydettiin uudelleen vasta 1961 – on sävel- letty viimeistään vuonna 1765, Haydnin jo vahvis-tettua asemansa ruhtinas Esterházyn hovikapelli-mestarina, ja kiitollisen virtuoosin soolo-osuuden ansiosta C-duurikonsertosta on tullut yksi suosi-tuimmista sellokonsertoista kaikissa kategorioissa.

Muut ohjelmanumerot edustavat murroskohtia ja -kausia sekä vallalla oleviin trendeihin että omaan luomistyöhön nähden. Erkki-Sven Tüürin jousiorkesteriteos Flamma on sävelletty 2011, Tüürin jo aiemmin omaksuttua rationaalisemman näkemyksen luomistyöhönsä. Silti hän kulkee omia polkujaan ja tasapainottelee taitavasti tai-dokkaan ja spontaanisti tunteenomaisen välillä. Tüür viittaa tuleen, jonka voima on samalla sekä tuhoava että puhdistava. Vuoroin raivoisasti latau- tuneissa, vuoroin herkän meditatiivisissa sävel- kuluissa onkin kuultavissa jotakin sekä repivää että rakentavaa.

18-vuotias Erkki-Sven Tüür kuvailee kokemus- taan Arvo Pärtin Tabula Rasan kantaesityksestä Tallinnassa 1977 siten, että tuntui kuin hän ”musiikin kautta pääsisi kosketuksiin ikuisuuden kanssa”. Pärt oli tässä kohdin lopullisesti katkaissut siteensä modernistiseen menneisyyteensä ja oli pitkän, luovan tauon jälkeen löytänyt tyylinsä, ”tintinnabulin”, jossa hän on sen jälkeen pitäyty-nyt. Kyseessä on ainutlaatuinen, erittäin rationaa-lisesti toteutettu muoto, osittain gregoriaaniseen musiikkiin ja vanhempaan polyfoniaan perustuva kertauksellisuus, jota voisi kutsua ajattomaksi sanan mitä parhaimmassa merkityksessä.

FLAMMA – FLAME – LIEKKI

MATS LILJEROOS

Se även s. 10 Katso myös s. 1021.11 ONSDAG

KESKIVIIKKO WEDNESDAY

OFFICIELL SPONOSOR / VIRALLINEN SPONSORI / OFFICIAL SPONSOR

12.30 Lunchkonsert / Lounaskonsertti / Lunch Concert Östra Långgatan/Aula/Foyer (Campus Allegro)

Studerande från Musikhuset i JakobstadPietarsaaren Musiikkitalon opiskelijatStudents from Musikhuset i Jakobstad Fritt inträde / vapaa pääsy / free entry

14.00 ARTIST TALK : Erkki-Sven Tüür Robert’s Coffee Jakobstad Fritt inträde / vapaa pääsy / free entry

18.15 Konsertintro/Konsertti-intro/ Concert Intro Östra Långgatan/Aula/Foyer (Campus Allegro)

19.00 Flamma – Flame – Liekki Schaumansalen / Schaumansali / Schauman Hall

ERKKI-SVEN TÜÜR (1959– ) Flamma

Simon Crawford-Phillips, dirigent/ kapellimestari/conductorKeski-Pohjanmaan kamariorkesteri/ Mellersta Österbottens kammarorkester/ The Ostrobothnian Chamber Orchestra JOSEPH HAYDN (1732–1809): Cellokonsert nr 1 C-dur/Sellokonsertto nro 1 C-duuri/Cello Concerto No 1 C Major, Hob VIIb:1

Moderato Adagio Allegro Molto

Nicolas Altstaedt, cello/selloKeski-Pohjanmaan kamariorkesteri/ Mellersta Österbottens kammarorkester/ The Ostrobothnian Chamber Orchestra PAUS – VÄLIAIKA – INTERMISSION

ARVO PÄRT (1935–) Tabula Rasa

Ludus Silentium

Simon Crawford-Phillips, dirigent/ kapellimestari/conductorHugo Ticciati, violin/viuluElina Vähälä, violin/viuluHeini Kärkkäinen, pianoKeski-Pohjanmaan kamariorkesteri/ Mellersta Österbottens kammarorkester/ The Ostrobothnian Chamber Orchestra

Konserten radieras av YLE YLE radioi konsertin Radio broadcast via YLE

25/15€ + exp. avg. / toim. maksu / exp. fee

DESIGNRADIAATTORIEN UUSI STANDARDIMuotoilu ei aina merkitse tehokkuutta. Mutta Tinos yhdistää ne molemmat.

Tämä matalalämpöradiaattorien uusi sukupolvi tekee sisäilmastosta niin

miellyttävän ja mukavan, ettet edes huomaa sitä. Siksi tämä radiaattori

on saanut Clever-merkinnän. Se toimi tehokkaammin, joten energiaa kuluu

vähemmän kuin muita lämmitysratkaisuja käytettäessä. Matalammat

lämpötilat säästävät energiaa. Tämän designradiaattori sisäinen kauneus

piilee juuri säästämisessä. Fiksu muotoilu perustuu fiksuun ajatteluun.

LAADUKASDESIGNRADIAATTORI

TINOS

Rettig Lämpö Oy, PL 16, Tupakankatu, 68601 Pietarsaari Puh. 06-786 9111 www.purmo.fi

20 21

21.00 “RUSK Goes Thursday Jazz” Black Sheep Pub & Terrace Jakobstad

RUSK-artister/taiteiljat/artists & studerande/opiskelijat/students I samarbete med / Yhteistyössä / In co-operation with: Jazzoo r.f./r.y. 10/8€ + exp. avg. / toim. maksu / exp. fee

ARNOLD SCHÖNBERG och hans elever i andra Wienskolan, Anton Webern och Alban Berg, tog som de första steget in i atonalitetens och, seder-mera, dodekafonins värld men upplevde aldrig att de bröt med det som varit. Tvärtom såg de sig som vidareutvecklare av traditionen och åtmins-tone Schönberg och Berg har, inte utan orsak, hållits som ett slags ultraromantiker.

Samtliga inledde tonsättarbanorna som sen-romantiker men i Första kammarsymfonin, skri-ven för femton solomusiker (1906), tar Schönberg redan de avgörande stegen bort från de av tona-liteten kringgärdade markerna. Webern bidade inte sin tid i onödan, utan följde snabbt i fotspå-ren och i Fyra stycken för violin och piano (1910) mutar han på allvar in den ultra-aforistiska estetik han skulle göra till sin.

Bägge beundrade därtill Johann Strauss (d.y.) musik och arrangerade ett antal Straussvalser för kammarensemble. Däribland Kaiser-Walzer (1889), som här hörs i Schönbergs kongeniala arrange-mang från 1925. Även Joseph Haydn var svag för dansrytmer, vilket framgår av bland annat hans pianotrior. Han skrev 45 stycken under så gott som hela sin karriär och i några – exempelvis D-durtrion nr 28 (1790) – har flöjten ersatt violinen.

Erkki-Sven Tüür och Sebastian Fagerlund arrang-erar gärna sin musik för alternativa besättningar och Tüürs Lichttürme II samt Fagerlunds Fuel II (bägge 2018) är ursprungligen skrivna för pianotrio (2017) repektive klarinett, cello och piano (2010). Tüür har med andra ord gett den maritima magin en tilläggs-färg medelst två blåsstämmor, medan Fagerlund utökat energimängden i Fuel – en spinoff av orkes-terverket Ignite – med flöjt och violin.

ARNOLD SCHÖNBERG sekä hänen oppilaansa Wienin toisessa koulukunnassa, Anton Webern ja Alban Berg, ottivat ensimmäiset askeleensa atonaa-lisuuden ja sittemmin dodekafonian maailmaan, mutta eivät koskaan kokeneet, että he olisivat katkaisseet välejään menneeseen. He kokivat päin- vastoin olevansa perinteen edelleenkehittäjiä ja ainakin Schönbergiä ja Bergiä on, täysin syystä, pidetty jonkinasteisina ultraromantikkoina.

He kaikki aloittivat säveltäjäuransa myöhäis- romantikkoina, mutta viidelletoista soolomuusikolle sävelletyn Ensimmäisen kamarisinfonian (1906) myötä Schönberg astuu jo ratkaisevat askeleensa pois tonaliteetin piiristä. Webern ei turhaan odo-tellut, vaan seurasi pian hänen jalanjäljissään. Teoksessaan Neljä kappaletta viululle ja pianolle (1910) hän valtasi nimiinsä tosissaan ultra-aforistisen estetiikan, josta tuli hänen tavaramerkkinsä.

Lisäksi kumpikin ihaili Johann Strauss nuorem-man musiikkia ja he sovittivat useita Straussin valsseja kamariyhtyeelle. Näistä mainittakoon Kaiser-Walzer (1889), jonka kuulemme Schönbergin samanhenkisessä sovituksessa vuodelta 1925. Myös Joseph Haydn oli heikkona tanssirytmeihin, mikä ilmenee muun muassa hänen pianotrioissaan. Hän sävelsi tälle kokoonpanolle 45 kappaletta koko uransa aikana ja joissakin – esimerkiksi D-duuri- triossa nro 28 (1790) – huilu on korvannut viulun.

Erkki-Sven Tüür ja Sebastian Fagerlund sovit- tavat mielellään musiikkiaan vaihtoehtoisille kokoonpanoille, ja Tüürin Lichttürme II sekä Fagerlundin Fuel II (kumpikin vuodelta 2018) ovat alun perin sävellettyjä pianotriolle (2017) sekä klarinetille, sellolle ja pianolle (2010). Tüür on toi-sin sanoen antanut merelliselle magialle lisävärin kahden puhallinäänen kautta, kun taas Fagerlund on lisännyt energiamäärää Fuel-teoksessaan – joka on spinoff orkesteriteoksesta Ignite – huilulla ja viululla.

VIA BALTICA

MATS LILJEROOS

Se även s. 10 Katso myös s. 10

22.11 TORSDAG TORSTAI THURSDAY





19.00 Via Baltica Schaumansalen / Schaumansali / Schauman Hall

JOSEPH HAYDN (1732–1809) Trio för flöjt, cello och piano i D-dur Trio huilulle, sellolle ja pianolle D-duuri Trio for flute, cello and piano D Major Hob XV 16

Janne Thomsen, flöjt/huilu/fluteNicolas Altstaedt, cello/selloHeini Kärkkäinen, piano

ERKKI-SVEN TÜÜR (1959–) Fata Morgana

Hugo Ticciati, violin/viuluNicolas Altstaedt, cello/selloSimon Crawford-Phillips, piano

Konserten radieras av YLE / YLE radioi konsertin / Radio broadcast via YLE

25/15€ / 23/13€ + exp. avg. / toim. maksu / exp. fee

SEBASTIAN FAGERLUND (1972) Fuel II - Finländskt uruppförande/ Suomen ensiesitys/Finnish premiere

Janne Thomsen, flöjt/huilu/fluteChristoffer Sundqvist, klarinett/klarinetti/clarinetElina Vähälä, violin/viuluJakob Koranyi, cello/selloHeini Kärkkäinen, piano

PAUS – VÄLIAIKA – INTERMISSION

ANTON WEBERN (1883–1945) Fyra stycken för violin och piano Neljä kappaletta viululle ja pianolle Four Pieces for violin and piano

1. Sehr langsam 2. Rasch 3. Sehr langsam 4. Bewegt

Elina Vähälä, violin/viuluSimon Crawford-Phillips, piano ARNOLD SCHÖNBERG (1874–1951) ARR./SOV. ANTON WEBERN (1883–1945)Kammersinfonie nr/nro/No 1, op. 9

Janne Thomsen, flöjt/huilu/fluteChristoffer Sundqvist, klarinett/klarinetti/clarinetElina Vähälä, violin/viuluJakob Koranyi, cello/selloHeini Kärkkäinen, piano

JOHANN STRAUSS (1825–1899) ARR./SOV. ARNOLD SCHÖNBERG (1874–1951) Kaizer-Walzer, op. 437

Janne Thomsen, flöjt/huilu/fluteChristoffer Sundqvist, klarinett/klarinetti/clarinetElina Vähälä, violin/viuluHugo Ticciati, violin/viuluAndres Kaljuste, viola/alttoviuluJakob Koranyi, cello/selloSimon Crawford-Phillips, piano

22 23

19.30 “Below the Surface” Schaumansalen/Schaumansali/Schauman Hall

BREAKING WAVES IMPRO

Erkki-Sven Tüür & studerande/ opiskelijat/students

IGOR STRAVINSKY (1882–1971) ARR./ SOV. LAURI MÄNTYSAARI (1982–) Våroffer/Kevätuhri/Rite of Spring

Arrangemang för klarinett, accordeon och cello Sovitus klarinetille, harmonikalle ja sellolle Arranged for clarinet, accordeon and cello

FIRST PART – ADORATION OF THE EARTH Introduction The Augurs of Spring Dances of the Youg Girls The Young Girls Ritual of Abduction Spring Rounds Ritual of the Rival Tribes Procession of the Sage Dance of the Earth

SECOND PART – THE SACRIFICE Introduction Mystic Circles of the Young Girls The Naming and Honoring of the Chosen One Evocation of the Ancestors Ritual Action of the Ancestors Sacrificial Dance

Christoffer Sundqvist, klarinett/klarinetti/clarinetMikko Luoma, dragspel/harmonikka/accordeonMikko Ivars, cello/sello


ERKKI-SVEN TÜÜR (1959–) Lichtturme II

Finländskt uruppförande/Suomen ensiesitys/ Finnish premiere Janne Thomsen, flöjt/huilu/fluteChristoffer Sundqvist, klarinett/klarinetti/clarinetHugo Ticciati, violin/viuluJakob Koranyi, cello/selloHeini Kärkkäinen, piano GEORGE CRUMB (1929–) Vox Balaenae/Voice of the Whale

Vocalise Sea Theme Archeozoic Proterozoic Paleozoic Mesozoic Cenozoic Sea-Nocturne

Janne Thomsen, flöjt/huilu/fluteJakob Koranyi, cello/selloHeini Kärkkäinen, piano 25/15€ + exp. avg. / toim. maksu / exp. fee

23.11 FREDAG PERJANTAI FRIDAY

18.00 Dialogue of Extremes Jakobstads museum (Malmska gården)/Pietarsaa-ren museo (Malmin talo)/Jakobstad’s museum

KRZYSZTOF PENDERECKI (1933–) Cadenza per solo viola

Andres Kaljuste, viola/alttoviulu JAAKKO KUUSISTO (1974–) Miniö för violin och kontrabas/viululle ja kon-trabassolle/for violin and double bass op. 23

Elina Vähälä, violin/viulu Niek de Groot, kontrabas/kontrabasso/double bass

ERKKI-SVEN TÜÜR (1959–) Symbiosis

Elina Vähälä, violin/viulu Niek de Groot, kontrabas/kontrabasso/double bass

GYÖRGY KURTÁG (1926–) Virag Az Ember

Elina Vähälä, violin/viuluNiek de Groot, kontrabas/kontrabasso/double bass

J. S. BACH (1685–1750) Solosvit för cello nr 1 Soolosarja sellolle nro 1 Suite for Solo Cello No 1 BWV 1007

Prélude Allemande Courante Sarabane Minuets I & II Gigue

Nicolas Altstaedt, cello/sello

15/10€ + exp. avg. / toim. maksu / exp. fee

HERRMANS LTD. is a successful and growing export companyin Jakobstad. About 280 talents work in our headquarters in Finlandand in subsidiaries in Germany, China, USA, Brazil and Taiwan.HERRMANS® is a leading European manufacturer of componentsfor the bicycle industry. NORDIC LIGHTS® provides optimal,sustainable lights for heavy-duty vehicles with superior durabilityfor the most demanding conditions.




24 25

UNDER YTAN HÄNDER en massa, såväl i rörliga som mer stillastående vatten, och sällan har det hänt så mycket, åtminstone bakom kulisserna, som vid uruppförandet av Igor Stravinskys Våroffer i Paris 1913. Sergej Djagilev och hans famösa Baletts Russes hade sin självklara andel i musikhistoriens mest legendariska skandal men i första hand handlade det om Stravinskys bild-stormande partitur, en av musikhistoriens avgö-rande brytningspunkter. Att arrangera det för jätteorkester skrivna verket för klarinett, dragspel och cello är helt i linje med musikens tillika exakta och tänjbara väsen.

I Erkki-Sven Tüürs pianotrio Fata Morgana (=optiskt hägringsfenomen, metaforiskt även drömbild eller luftslott) från 2002 rör vi oss åter i brytningspunkten mellan vatten och luft, vil-ket Tüür på ett fascinerande sätt överfört till en klingande vokabulär. I sluttakterna stiger instru-menten mycket riktigt även upp i sfärerna på ett onekligen rätt magiskt sätt.

89-årige amerikanske särlingen George Crumb hör till de få nulevande tonsättare som skapat sig ett helt eget musikaliskt universum. Även i sina mest avantgardistiska experiment vägrar han iso- lera sig i något elfenbenstorn, utan skriver för levande människor; musiker och lyssnare. Vox Balaenae (Valens läte, 1971) för elflöjt – som det även sjungs i – dito måshärmande cello och för- stärkt piano, är ett åskådligt exempel härpå. Crumb föreskriver även att musikerna skall bära svarta halv-masker och scenen, om möjligt, bada i blått ljus.

PINNAN ALLA TAPAHTUU vaikka mitä, sekä liikku-vissa että paikallaan olevissa vesissä, ja harvoin on tapahtunut niin paljon, ainakaan kulissien takana, kuin Igor Stravinskyn Kevätuhrin kanta- esityksessä Pariisissa vuonna 1913. Sergei Djagilev ja hänen kuuluisa Baletts Russes ovat ansainneet itsestäänselvän asemansa musiikinhistorian legen-daarisimmassa skandaalissa, mutta ensisijaisesti kyseessä oli Stravinskyn kuvainkaatava partituuri, eräs musiikinhistorian ratkaisevista taitekohdista. Jättimäiselle orkesterille sävelletyn teoksen sovit-taminen klarinetille, harmonikalle ja sellolle on täysin musiikin samanaikaisesti täsmällisen ja venyvän luonteen mukaista.

Erkki-Sven Tüürin pianotriossa Fata Morgana (= optinen kangastusilmiö, metaforisesti myös unikuva tai pilvilinna) vuodelta 2002 liikumme jälleen veden ja ilman välisessä taitekohdassa, jonka Tüür on siirtänyt kiehtovalla tavalla soivaan muotoon. Lopputahdeissa soittimet nousevat aivan oikein sfääreihin, kieltämättä aikamoisen maagisella tavalla.

89-vuotias amerikkalainen erakko George Crumb kuuluu niihin harvoihin elossa oleviin säveltäjiin, jotka ovat luoneet aivan oman musi-kaalisen maailmankaikkeutensa. Jopa avant- gardeimmissa kokeiluissaan hän kieltäytyy eris-täytymästä norsunluutorniin, vaan säveltää eläville ihmisille: muusikoille ja kuulijoille. Vox Balaenae (Valaan ääniä, 1971) sähköhuilulle – johon myös lauletaan – sekä lokkia matkivalle sellolle ja vah-vistetulle pianolle, on havainnollinen esimerkki tästä. Crumb määrää myös, että muusikoiden tulee pitää esiintyessään mustia puolinaamioita ja näyttämön on, mikäli mahdollista, kylvettävä sinisessä valossa.

BELOW THE SURFACE

MATS LILJEROOS


92-ÅRIGE UNGERSKE nestorn György Kurtág har i sin utsökt sparsmakade produktion brutit med en rad konstmusikaliska konventioner som idén om det fullbordade verket samt verkets integritet och i sin aforistiska estetik stigit fram som en Anton Weberns humanistiske mantelbärare. Så även i Virág az ember från den under många år växande samlingen Signs, Games and Messages, där Kurtág uppnår maximal effekt med minimala medel.

Polske mästaren Krzysztof Penderecki, som fyller 85 i dag, har efter det rabulistiska 60-talet, med Lukaspassionen som legendarisk milstolpe, brutit med avantgardet och sakta men säkert rört sig mot ett mer traditionellt uttryck. Cadenza för soloaltviolin (1984), ett slags appendix till den året innan skrivna altviolinkonserten, är med sina ställvis bachska reminiscenser ett bra exempel härpå och Johann Sebastian Bachs första svit för solocello – ur alla tiders mest berömda verkhelhet för instrumen-tet – utgör härvidlag en tacksam jämförelsepunkt.

Jaakko Kuusisto och Erkki-Sven Tüür har berikat den ovanliga instrumentkombinationen violin- kontrabas med varsitt verk, Miniö (2012) och Symbiosis (1996), och det ländar herrarna till heder att det ofta är allt annat än klart vem som är skönheten och vem odjuret. Kuusistostycket sparkar igång i bästa hårdrockstil och visar även annars prov på en för sin upphovsman typisk fördomsfri lekfullhet och även det likaså energi-späckade Tüürstycket bugar stundtals på ett klart kreativt sätt mot olika populärmusikaliska idiom.

92-VUOTIAS UNKARILAINEN konkari, György Kurtág, on sangen säästeliäässä tuotannossaan rikkonut useita taidemusikaalisia perinteitä, kuten ajatusta päätökseen viedystä teoksesta sekä teok-sen yksityisyydestä, ja aforistisessa estetiikassaan häntä voidaan pitää Anton Webernin humanisti-sena manttelinperijänä. Näin myös teoksessa Virág az ember, joka kuuluu useamman vuoden ajan laajentuneeseen kokoelmaan Signs, Games and Messages, jossa Kurtág saavuttaa maksimaalisen tehon minimaalisin keinoin.Puolalainen mestari Krzysztof Penderecki, joka täyttää 85 vuotta tänään, on rabulistisen 60-luvun jälkeen, Luukas-passion toimiessa legendaarisena virstanpylväänä, katkaissut välinsä avantgardeen ja on hitaasti mutta varmasti siirtynyt kohti pe-rinteisempää ilmaisua. Cadenza sooloalttoviululle (1984), eräänlainen jälkikirjoitus vuotta aikaisem-min sävelletylle alttoviulukonsertolle, on hetkittäin Bachia muistuttavine lainoineen hyvä esimerkki tästä. Johann Sebastian Bachin ensimmäinen sar-ja soolosellolle – kaikkien aikojen kuuluisimmasta soittimelle sävelletystä teoskokonaisuudesta – muodostaa tässä suhteessa kiitollisen vertailukoh-teen Pendereckin teokselle.Jaakko Kuusisto ja Erkki-Sven Tüür ovat rikastutta-neet epätavallista soitinyhdistelmää viulu-kontra-basso kumpikin omalla teoksellaan, Miniö (2012) ja Symbiosis (1996), ja herroille koituukin kunniaksi, että usein jää täysin epäselväksi, kuka onkaan kau-notar ja kuka hirviö. Kuusiston kappale polkaistaan käyntiin parhaaseen hevirocktyyliin ja osoittaa muutoinkin tekijälleen tyypillistä ennakkoluulo-tonta leikkisyyttä. Tüürin samalla tavoin energi-antäytteinen sävellys kumartaa silloin tällöin sel-keän luovalla tavalla erilaisia populaarimusiikillisia ilmauksia.

DIALOGUE OF EXTREMES

MATS LILJEROOS


26 27

DE FÖRSTA FEM MINUTERNA av Erkki-Sven Tüürs Conversio för violin och piano (1994) är en optimal musiknöt. Nio av tio skulle förmodligen gissa på någon av de amerikanska minimalisterna; de fles-ta sannolikt på Steve Reich. Tüür låter dock inte lyssnaren komma så enkelt undan, för snart börjar det hända saker Reich aldrig kunnat drömma om. Återigen ett ypperligt exempel på Tüürs förmåga att tillägna sig etablerade stildrag och nyttja dem för sina egna syften.

Claude Debussys Förspel till en fauns efter-middag hör till de verk, vars existens är så själv-klar att vi lätt glömmer vilken radikal vågbrytning det i tiderna representerade (1894). Den funda-mentalistiska modernismens överstepräst, Pierre Boulez, ansåg att det handlade om den moderna musikens första andetag och att faunens flöjt ”blåste nytt liv i musiken”. Vi andra kan bara njuta av Debussys subtila harmonier och raffinerade spel med ljus och skugga.

4,33 är en duration som kunde passa en aningen mer avancerad rocklåt, men det handlar förstås om längden – och titeln – på den amerikanske en-fant terriblen och slumpmusikfadern John Cages ikoniska verk från 1952. Ett vanligt missförstånd är att det handlar om 4 minuter och 33 sekunder tystnad, men de facto är stycket sprängfyllt av ljud. Inte minst ger 4,33 Cage ett ypperligt tillfälle att utmana våra invanda föreställningar om vad musik egentligen är.

Gustav Mahler upplevdes på sin tid nästan lika provokativ som Cage. Ändå känns det, med tanke på hans nutida popularitet, absurt att symfonierna först på 1960-talet etablerade sig på repertoaren. Att många arrangerats för kammarensemble beror på att de, den väl tilltagna längden och besättningen till trots, är utpräglat kammarmusi- kaliska till sin natur. Så även ettan (1888), med sina häftigt kontrasterande karaktärer och den icke-sanktionerade undertiteln Titan (efter Jean Pauls roman).

ENSIMMÄISET VIISI MINUUTTIA Erkki-Sven Tüürin teoksesta Conversio viululle ja pianolle (1994) muodostavat erinomaisen musiikillisen pähkinän. Yhdeksän kymmenestä veikkaisi arvatenkin jota-kin amerikkalaista minimalistia, useimmat toden-näköisesti Steve Reichia. Tüür ei kuitenkaan päästä kuulijaa niin helpolla, sillä pian alkaa tapahtua asioita, joista Reich ei olisi voinut unelmoidakaan. Jälleen erinomainen esimerkki Tüürin kyvystä omaksua perinteisiä tyylipiirteitä ja hyödyntää niitä omiin tarkoituksiinsa.

Claude Debussyn Alkusoitto Faunin iltapäivään kuuluu teoksiin, joiden olemassaolo on niin itsestäänselvä, että unohdamme helposti mitä radikaalia aallonmurrosta teos edusti aikanaan (1894). Vanhoillisen modernismin ylipappi Pierre Boulez katsoi, että kyseessä oli modernin musiikin ensimmäiset henkäykset ja että faunin huilu ”puhalsi musiikkiin uutta elämää”. Me muut voimme vain nauttia Debussyn hienovaraisista harmoni-oista ja hienostuneesta valon ja varjon leikistä.

4,33 on hieman edistyksellisemmälle rock- kappaleelle sopiva kesto, mutta kyseessä on luonnollisesti amerikkalaisen kauhukakaran ja sattumamusiikin isän John Cagen ikonisen teoksen pituus ja titteli vuodelta 1952. Tavallinen erehdys on, että kyseessä on 4 minuuttia ja 33 sekuntia hiljaisuutta, mutta itse asiassa teos on täpötäynnä ääntä. 4,33 antaa Cagelle erinomaisen tilaisuuden haastaa tavanomaiset käsityksemme siitä, mitä musiikki oikeastaan on.

Gustav Mahler koettiin omana aikanaan lähes yhtä provosoivaksi kuin Cage. Tuntuu absurdilta, että hänen sinfoniansa otettiin osaksi ohjelmistoja vasta 1960-luvulla, kun otetaan huomioon Mahlerin suosio tänä päivänä. Useampi sinfonia on sovitettu kamariyhtyeille, mikä sinfonioiden pituudesta ja miehityksestä huolimatta johtuu niiden kamari-musikaalisesta luonteesta. Näin on myös ykkösen (1888) laita, jossa on hurjan kontrastoivia luon-teita ja jonka epävirallinen alaotsikko on Titaani (Jean Paulin romaanin mukaan).

DER TITAN

MATS LILJEROOS

Se även s. 10 Katso myös s. 1024.11 LÖRDAG

LAUANTAI SATURDAY

12.30–13.00 RUSK Goes Stadshotellets Brunch Stadshotellet i Jakobstad / Pietarsaaren Kaupunginhotelli Brunchkonsert med / Brunssikonsertti / Brunch Concert with Janne Thomsen, Hugo Ticciati, Christoffer Sundqvist, Andres Kaljuste & Jakob Koranyi www.stadshotellet.fi


19.00 Der Titan Schaumansalen / Schaumansali / Schauman Hall

CLAUDE DEBUSSY (1862–1918) ARR./SOV. BENNO SACHS/ARNOLD SCHÖNBERG) Förspel till en fauns eftermiddag Faunin iltapäivä Prelude a l´apres midi d’un faune, L. 86

Simon Crawford-Phillips, dirigent/johtaja/conductor Janne Thomsen, flöjt/huilu/fluteAnni Haapaniemi, oboeChristoffer Sundqvist, klarinett/klarinetti/clarinetElina Vähälä, violin/viuluHugo Ticciati, violin/viuluAndres Kaljuste, viola/alttoviuluMikko Ivars, cello/selloHeini Kärkkäinen, pianoNiek de Groot, kontrabas/kontrabasso/double bassMikko Luoma, dragspel/harmonikka/accordeon

ERKKI-SVEN TÜÜR (1959–)Conversio Elina Vähälä, violin/viulu Simon Crawford-Phillips, piano

JOHN CAGE (1912–1992)4’33’’

Simon Crawford-Phillips, dirigent/ kapellimestari/conductor


GUSTAV MAHLER (1860–1911) ARR./SOV. KLAUS SIMON (1968–) Symfoni nr 1 D-dur / Sinfonia nro 1 D-duuri/Symphony No 1 D Major

I. Langsam, schleppend - Immer sehr gemächlich II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell - Recht gemächlich III. Feierlich und gemessen, ohne zu sch-leppen - Sehr einfach und schlicht wie eine Volksweise - Wieder etwas bewegter, wie im Anfang IV. Stürmisch bewegt – Energisch

Simon Crawford-Phillips, dirigent/johtaja/conductor Janne Thomsen, flöjt/huilu/fluteAnni Haapaniemi, oboeChristoffer Sundqvist, klarinett/klarinetti/clarinetElias Numminen, klarinett/klarinetti/clarinetAtsuko Sakuragi, trumpet/trumpettiOtto Virtanen, fagott/fagotti/bassoonJukka Harju, valthorn/käyrätorvi/french hornTommi Hyytinen, valthorn/käyrätorvi/french hornElina Vähälä, violin/viuluHugo Ticciati, violin/viuluAndres Kaljuste, viola/alttoviuluMikko Ivars, cello/selloHeini Kärkkäinen, pianoNiek de Groot, kontrabas/kontrabasso/double bassMikko Luoma, dragspel/harmonikka/accordionPéter Fodor, slagverk/lyömäsoittimet/percussion

25/15 € / 23/13 € + exp. avg. / toim. maksu / exp. fee

ÖVRIGT PROGRAM / MUU OHJELMA / OTHER PROGRAM

Verk från utställningen Unseen ses på olika ställen i Campus Allegro under RUSK-festivalen. Unseen är en konstutställning producerad av åk 3, bild-artesan YA!

28 29

SIMON CRAWFORD- PHILLIPSPIANO & DIRIGENT / PIANO & KAPELLIMESTARI

Pianisten, kammarmusikern och dirigenten SIMON CRAWFORD-PHILLIPS är en mycket mång-sidig musiker. Han har nyligen debuterat som dirigent för bl.a. Sveriges Radios Symfoniorkester, Musica Vitae, Dalasinfoniettan, Nash Ensemble och English Chamber Orchestra.

Bland Simons senaste framträdanden som pia-nist kan nämnas en konsertserie i Wigmore Hall tillsammans med Nash Ensemble, en Europaturné och konsert i Carnegie Hall med Colin Currie Group samt livesända (BBC) konserter från Edinburgh, Cardiff och London (Wigmore Hall och LSO St. Lukes).

Simon har nyligen uruppfört musik av Britta Byström, Steve Reich och Mark-Anthony Turnage och sam-arbetat tätt med kompositörerna Sofia Gubaidulina, Simon Holt, Colin Matthews och Huw Watkins.

Crawford-Phillips är en av Kungsbacka Trios grundande medlemmar. Nyligen gav trion ut två skivor med Faurés kammarmusik (Naxos). Gruppen uppträder också på olika håll i Europa och under säsongen 18/19 kommer de att spela in Schumanns alla pianotrior för skivbolaget BIS. Simon var även med och grundade ’Stockholm Syndrome Ensemble’, en grupp som strävar efter att omdefiniera konsertupplevelsen och vars medlemmar består av Europas mest intressanta kammarmusiker. Utöver radio- och TV- sändningar i Europa, Australien och Japan har Simon även gjort inspelningar för BIS, Channel Classics, Deux-Elles, Hyperion, Harmonia Mundi, LSO Live, Naxos och Signum. Kommande inspel-ningar sker med Hyperion och Channel Classics.

Han är konstnärlig ledare för Change Music Festival och Wye Valley Chamber Music Festival. 2010 blev Simon invald i Fellow of the Royal Academy of Music. Han har tidigare undervisat vid Royal Academy of Music och Guildhall School of Music and Drama i London. För tillfället undervisar han vid Högskolan för scen och musik i Göteborg

Pianisti, kamarimuusikko ja kapellimestari SIMON CRAWFORD-PHILLIPS on monipuolinen muusikko. Hän on äskettäin debytoinut kapellimestarina orkestereissa kuten Sveriges Radios Symfoni-orkester, Musica Vitae, Dalasinfoniettan, Nash Ensemble ja English Chamber Orchestra.

Simonin viimeisimpiä pianistiesiintymisiä on konserttisarja Wigmore Hallissa yhdessä Nash Ensemblen kanssa, Euroopan kiertue ja konsertti Carnegie Hallissa Colin Currie Groupin kanssa sekä suoratoistetut konsertit (BBC) Edinburghista, Cardiffista och Lontoosta (Wigmore Hall ja LSO St. Lukes).

Viime aikoina Simon on esittänyt musiikkia säveltäjiltä kuten Britta Byström, Steve Reich ja Mark-Anthony Turnage ja tehnyt tiivistä yhteistyötä useiden säveltäjien kanssa kuten Sofia Gubaidulina, Simon Holt, Colin Matthews ja Huw Watkins.

Crawford-Phillips on yksi Kungsbacka Trion perus-tajajäsenistä. Trion uusi levytys Faurén kamarimusii-kista on äskettäin ilmestynyt Naxokselta. Trio esiintyy eri puolella Eurooppaa ja kauden 18/19 aikana he äänittävät kaikki Schumannin pianotriot BIS-yhtiölle. Simon oli myös perustamassa Stockholm Syndrome Ensemblea, joka haluaa määrittää konserttikokemuk-sen uudella tavalla ja jonka jäseninä ovat Euroopan mielenkiintoisimmat kamarimuusikot. Radio ja TV- lähetysten lisäksi (Euroopassa, Australiassa ja Japanissa) on Simon tehnyt levytyksiä monelle yhtiölle kuten BIS, Channel Classics, Deux-Elles, Hyperion, Harmonia Mundi, LSO Live, Naxos ja Signum. Tulevat äänitykset tehdään Hyperion ja Channel Classics levy-yhtiöille.

Simon toimii taiteellisena johtajana Change Music Festivaalilla ja Wye Valley Chamber Music Festivaalilla. 2010 hänet valittiin Fellow of the Royal Academy of Musicin jäseneksi. Simon on aiemmin opettanut Royal Academy of Music ja Guildhall School of Music and Drama oppilaitoksissa Lontoossa. Tällä hetkellä hän opettaa Högskolan för scen och musik i Göteborg yliopistossa.

NICOLAS ALTSTAEDTCELLO/SELLO

www.nicolas-altstaedt.com

Tysk-Franska cellisten NICOLAS ALTSTAEDT är en av de mest eftertraktade och mångsidiga artisterna idag. Som solist, dirigent och konstnärlig ledare framför han repetoar som omfattar allt från tidig musik till samtida verk.

18/19 verkar han som Artist in Residence vid NDR Elbphilarmonie, där har kommer att uppträda tillsammans med Krzysztof Urbánksi, Hannu Lintu och Christoph Eschenbach. Övriga höjdpunkter är debuter med bl. a. Orchestre National de France, Il Giardino Armonico, KBS Symphony Orchestra, Les Violons du Roy samt återbesök hos DSO i Berlin, fil-harmoniska orkestern i Rotterdam, BBC Symphony on tour och Radions symfoniorkester (RSO). Han debuterar även som dirigent för bl. a. SWR Stutt-gart, Orchestre Philharmonique de Radio France och l’Orchestre de Chambre de Lausanne.

Efter ett kritikerrosat framförande av Schumanns konsert (Wienerfilharmonikerna/Gustavo Dudamel) tilldelades Nicolas 2010 Credit Suisses utmärkelse för unga artister. Sedan dess har han turnerat över hela världen tillsammans med orkestrar och diri-genter så som Tonhalle Orchestra, Wienerfilharmo-nikerna, alla BBC-orkestrar, Sir Roger Norrington, Esa-Pekka Salonen, Sir Andrew Davis, Sir Neville Marriner m.fl.

Nicolas är aktiv som kammarmusiker och ver-kar även som konstnärlig ledare för Lockenhaus Chamber Music Festival och Haydn Philharmonie, tillsammans med vilken han ofta uppträder vid bl. a. Vienna Konzerthaus och Esterházy Festival. Nicolas är även konstnärlig ledare för Pfingstfest-spiele Ittingen under åren 2019–2020.

Nicolas framför regelbundet ny musik och har samarbetat med bl. a. Thomas Ades, Jörg Widmann och Wolfgang Rihm. Han har tilldelats utmärkelser, bl. a. Musikpreis der Stadt Duisburg (2018), BBC New Generation Artist (2010–2012) och ”Borletti Buitoni Trust Fellowship“ (2009).

Saksalais-ranskalainen sellisti NICOLAS ALTSTAEDT on eräs halutuimmista ja monipuolisimmista taiteili-joista tänä päivänä. Solistina, kapellimestarina ja tai-teellisena johtajana hän esittää ohjelmistoa vanhasta musiikista nykymusiikkiin.

Kaudella 2018–19 Altstaedt on Artist in Residence NDR Elbphilarmonie orkesterissa, jossa hän esiintyy yhteistyössä Krzysztof Urbánksin, Hannu Linnun ja Christoph Eschenbachin kanssa. Hän debytoi usean orkesterin kanssa kuten Orchestre National de France, Il Giardino Armonico, KBS Symphony Orchestra, Les Violons du Roy sekä tekee uusintavierailun DSO orkesterin solistina Berliinissä, Rotterdamin filharmoniassa, BBC Symphony on tour ja Radion sinfoniaorkesterissa (RSO). Kapellimestarina hän debytoi seuraavien orkestereiden edessä: SWR Stuttgart, Orchestre Philharmonique de Radio France ja l’Orchestre de Chambre de Lausanne.

Nicolas vastaanotti vuonna 2010 Credit Suissen Nuori Taiteilija palkinnon kriitikoiden ylistämästä Schumannin konserton esityksestä Wienin filharmo-nikkojen ja Gustavo Dudamelin kanssa. Sen jälkeen hän on tehnyt useita maailmanlaajuisia kiertueita orkestereiden ja kapellimestareiden kanssa kuten Tonhalle Orchestra, Wienin filharmonikot, kaikki BBC- orkesterit, Sir Roger Norrington, Esa-Pekka Salonen, Sir Andrew Davis, Sir Neville Marriner jne.

Nicolas on aktiivinen kamarimuusikko ja toimii Lockenhaus Chamber Music festivaalin ja Haydn Phil- harmonien taiteellisena johtajana ja esiintyy orkeste-rin kanssa mm. Vienna Konzerthausissa ja Esterházy Festivaalilla. Nicolas toimii taiteellisena johtaja myös Pfingstfestspiele Ittingen festivaalilla vuosina 2019–20.

Nicolas esittää säännöllisesti nykymusiikkia ja te-kee yhteistyötä säveltäjien kanssa kuten Thomas Ades, Jörg Widmann och Wolfgang Rihm. Hänet on vastaan-ottanut useita palkintoja kuten mm., Musikpreis der Stadt Duisburg (2018), BBC New Generation Artist (2010–2012) ja Borletti Buitoni Trust Fellowship (2009).

ARTISTER / TAITEILIJAT

www.simoncrawford-phillips.com

30 31

NIEK DE GROOTKONTRABAS/KONTRABASSO www.niekdegroot.nl

Den holländska kontrabasisten NIEK DE GROOT är en av vår tids främsta solister. Niek började som trumpetist men övergick till kontrabas vid 18-års ålder. På ovanligt kort tid blev han förste kontra- basist i flera europeiska ensembler samt mottog en 10-år lång ordinarie tjänst som förste solokontra- basist för the Royal Concertgebouw Orchestra. Niek har hämtat inspiration från mästarkurser med bl. a. Frans Helmerson och Laurence Lesser och från samarbetet med Leonard Bernstein, György Sebök och Mstislav Rostropovich.

Sedan 2006 har Niek de Groot ägnat sig helt åt kammarmusik och solistframträdanden. Han uppträder regelbundet som solist och kammar-musiker i de mest kända konsertsalarna och musikfestivalerna. Hans repertoar innehåller en stor del nutida musik och han har samarbetat tätt med kompositörer som Kurtág, Stockhausen, Saariaho, Vasks och Gubaidulina.

En ny kritikerrosad solo-CD (Nimbus) gavs ut i juni 2015. Den första volymen av Hoffmeisters solokvartetter och Rossinis sonater utgavs för skivbolaget BIS 2017. Volym 2 utges senare under 2018. En ny kritikerrosad inspelning (AUDITE) av moderna duon för violin och kontrabas finns på marknaden sedan februari 2018. Bland komman-de projekt kan nämnas en inspelning av Kurtágs kammarmusik (AUDITE) och uruppföranden av flera nya konserter för kontrabas.

Sedan 1996 verkar Niek som professor vid Folkwangs konstuniversitet i Essen, Tyskland. Han undervisar också på institutioner i Norge, Neder-länderna, Italien, Spanien och håller regelbundet mästarkurser världen över.

Under sin karriär har Niek de Groot spelat på ovan-liga kontrabasar. För närvarande äger han ett instru-ment av Cesare Candi och alldeles nyligen fick han ett livslångt tillstånd att spela på den världskända Domenico Montagnana kontrabasen från 1747.

Hollantilainen kontrabasisti NIEK DE GROOT on aikamme merkittävimpiä solisteja. Niek aloitti trum-petistina, mutta siirtyi kontrabassoon 18-vuotiaana. Hän pääsi uskomattoman lyhyessä ajassa kontra-basson äänenjohtajaksi moniin eurooppalaisiin yhtyeisiin sekä sai 10 vuoden vakituisen viran the Royal Concertgebouw Orchestran ensimmäisenä soolokontrabasistina. Niek on hakenut inspiraatiota mestarikursseilta, opettajinaan mm. erinomaiset sellistit Frans Helmerson, Lluìs Claret, Laurence Lesser, sekä yhteistyössä Leonard Bernsteinin, György Sebökin ja Mstislav Rostropovitšin kanssa.

Vuodesta 2006 Niek de Groot on omistautunut täysin kamarimusiikille ja solistitehtäville. Hän esiin-tyy säännöllisesti solistina ja kamarimuusikkona tunnetuimmissa konserttisaleissa ja monilla musiikkifestivaaleilla. Hänen ohjelmistonsa sisältää paljon uutta musiikkia ja hän on tehnyt tiivistä yhteistyötä nykysäveltäjien, kuten Kurtágin, Stockhausenin, Saariahon, Vasksin ja Gubaidulinan kanssa.

Uusi kriitikoiden ylistämä soololevy (Nimbus) julkaistiin kesäkuussa 2015, volyymi II julkaistaan vuonna 2018. CD-levyllinen nykymusiikkia sisältäen viulu ja kontrabassoduettoja (AUDITE) on julkaistu helmikuussa 2018. Hoffmeisterin soolokvartetit (vol. I) sekä Rossinin sonaatit julkaistiin BIS-yhtiöltä syksyllä 2017. Tulevista projekteista voidaan mai-nita suunniteltu äänitys Kurtágin kamarimusiikista (AUDITE) ja useamman uuden kotrabassokonser-ton kantaesitykset.

Niek toimii vuodesta 1996 Folkwangin taideyliopiston professorina Essenissä, Saksassa. Hän opettaa myös Norjassa, Alankomaissa, Italiassa ja Espanjassa sekä säännöllisesti mestarikursseilla ympäri maailmaa.

Niek on uransa aikana soittanut monella epäta-vallisella kontrabassolla. Tällä hetkellä hän omistaa Cesare Candin rakentaman kontrabasson ja äsket-täin hän sai elinikäisen luvan soittaa maailmankuu-lulla Domenio Montagnana (17479 kontrabassolla.


PÉTER FODORSLAGVERK/LYÖMÄSOITTIMET

PÉTER FODOR (född i Ungern) inledde sina slagverkstudier i Virdois under ledning av Risto Skrikberg. Studierna fortsatte vid konservatoriet i Tammerfors och Kungliga Musikhögskolan i London. Fodor erhöll sin kandidatexamen i musik från konservatoriet i Amsterdam 2016. Han har uppträtt på olika håll i Europa och Japan och även verkat som timpanist i festivalorkestrarna under Schleswig-Holstein Musik Festival och Pacific Music Festival samt i EU:s ungdomsorkester. 2015 utsågs Fodor till Tampere Filharmonias vicestämledare för timpani.

Unkarilaissyntyinen PÉTER FODOR aloitti lyömä- soitintensoiton Virroilla vuonna 1999 Risto Skrikbergin johdolla. Myöhemmin hän opiskeli Tampereen Konservatoriossa, josta jatkoi opin-tojaan Lontoon Kuninkaallisessa Musiikkikorkea-koulussa. Musiikin kandidaatin tutkinnon Fodor suoritti Amsterdamin Konservatoriossa vuonna 2016. Fodor on esiintynyt eri puolilla Eurooppaa ja Japania. Hän on myös toiminut Schleswig- Holstein Festivaaliorkesterin, Pacific Music Festival orkesterin ja Euroopan unionin nuoriso-orkesterin patarumpalina. Tampere Filharmonian patarumpu-jen varaäänenjohtajaksi Fodor valittiin vuonna 2015.

32 33

JUKKA HARJUVALTHORN/KÄYRÄTORVI www.jukkaharju.fi

JUKKA HARJU, hemma från Karleby, inledde sin musikerkarriär i Jakobstads Orkesterförenings konserter. Redan 1991 uppträdde han som solist i samma orkester och under gymnasietiden var han en del av orkesterns musikerstomme som blåskvintettens valthornist. Studierna förde dock honom ut i världen – till Sibelius-Akademin och Hochschule für Musik und darstellende Kunst i Wien. Sedan 2008 arbetar Harju som solovalt-hornist i Radions symfoniorkester och verkar, förutom som stämledare, även regelbundet som orkesterns solist.

Harju har uppträtt som solist tillsammans med så gott som alla finländska professionella orkestrar. Han framför både centrala verk för valthorn och verk som är skrivna för honom (t. ex. Kirmo Lintinens Concertino, Osmo Tapio Räihäläs Konsert för valt-horn och Aulis Sallinens Viisi naismuotokuvaa).

Internationell framgång och ett första pris i Holger Fransman-valthorntävlingen resulterade i att Harju 2006 utsågs till Årets bleckblåsare av Lieksan Vaskiviikko (Lieksa Brass).

Harju har vikarierat som stämledare i Sveriges och Danmarks Radios Symfoniorkestrar, Stockholms och Oslos Filharmoniker, Bamberger Symphoniker, Komische Oper och Europeiska kammarorkestern. Vid sidan om orkesterarbetet är Harju även eftertraktad som kammarmusiker och lärare. Han undervisar vid Sibelius-Akademin och har hållit mästarkurser i Kina, Tyskland, Japan, Norge, Sverige, Island, Lettland och Estland.

För tillfället tillbringar han sin lediga tid med familjen, men en del kompositioner har även fötts. Överlag kan man säga att han provat på det mesta inom den kreativa genren – måleri, besök på tea-terbåtar, författande, fotografi, grafisk design och videofilmning. Harju är även utbildad inom film.

Kokkolasta kotoisin olevan JUKKA HARJUN muusikko- uran alkutaipaleelle kuuluivat säännölliset avustaja-tehtävät Pietarsaaren orkesteriyhdistyksen konserteissa. Saman orkesterin solistina hän esiintyi jo vuonna 1991 ja lukioikäisenä hänet kiinnitettiin myös orkesterin rungon muodostaneen puhallin-kvintetin käyrätor-vensoittajaksi. Opinnot veivät kuitenkin maailmalle, Sibelius-Akatemiaan ja Hochschule für Musik und darstellende Kunstiin Wieniin. Vuodesta 2008 Harju on toiminut Radion sinfoniaorkesterin soolokäyrätorven-soittajana Helsingissä esiintyen paitsi ryhmänsä äänen- johtajana, myös säännöllisesti orkesterinsa solistina.

Harju on esiintynyt lähes jokaisen suomalaisen ammattiorkesterin solistina esittäen instrument-tinsa keskeisen repertuaarin sekä hänelle kirjoi-tettuja teoksia (esim. Kirmo Lintinen: Concertino, Osmo Tapio Räihälä: Käyrätorvikonsertto ja Aulis Sallinen: Viisi naismuotokuvaa).

Kansainvälinen menestys sekä ensimmäinen pal-kinto Holger Fransman -käyrätorvikilpailussa toivat Harjulle Lieksan vaskiviikkojen myöntämän Vuoden vaskisoittaja -arvonimen vuonna 2006.

Harju on vieraillut äänenjohtajatehtävissä myös Ruotsin ja Ranskan radio-orkestereissa, Tukholman ja Oslon filharmonikoissa sekä Bambergin sinfonikoissa, Berliinin Komische Operissa sekä maineikkaassa Euroopan kamariorkesterissa. Orkesterityön ohella Harju on myös kysytty kamarimuusikko sekä opettaja: Sibelius-Akatemian luokkansa luotsaamisen lisäksi hän on pitänyt mestarikursseja mm. Kiinassa, Saksassa, Japanissa, Norjassa, Ruotsissa, Islannissa, Latviassa ja Virossa.

Nykyisin aika ilman instrumenttia kuluu lähinnä perheen parissa. Sivussa on kuitenkin syntynyt myös joitain sävellyksiä. Ylipäätään mitkään luovuutta kysy-neet tempaukset eivät ole jääneet kokeilematta, olipa kyse siveltimeen tarttumisesta, vierailuista teatterila-voilla, kirjoittamisesta, valokuvaamisesta, graafisesta suunnittelusta tai videoiden rustaamisesta. Harjulla onkin toinen loppututkinto elokuva-alalta.

ANNI HAAPANIEMIOBOE

ANNI HAAPANIEMI har studerat oboespel vid Sibelius-Akademin, konservatorierna i Göteborg och Geneve samt i Paris. Hon utexaminerades till musikmagister från Sibelius-Akademin 2007. Hon har verkat som solo-oboist i Tampere Fil-harmonia, Helsingfors stadsorkester och sedan hösten 2009 i Tapiola Sinfonietta. Haapaniemi är medlem i blåskvintetten Arktinen Hysteria och spelar även gärna på tidsenliga instrument från barocken och klassicismen, bland annat i Ensemble Schrat. Anni Haapaniemi undervisar i oboe vid Sibelius-Akademin och fungerade som konstnärlig ledare för Kaustby Kammarmusik-vecka under åren 2013–2015.

ANNI HAAPANIEMI on opiskellut oboensoittoa Sibelius-Akatemiassa, Göteborgin ja Geneven Konservatorioissa sekä Pariisissa. Hän valmistui Sibelius-Akatemiasta musiikin maisteriksi vuonna 2007. Soolo-oboistina hän on toiminut Tampere Fiharmoniassa, Helsingin kaupunginorkesterissa ja syksystä 2009 alkaen Tapiola Sinfoniettassa. Haapaniemi on Arktinen Hysteria -puhallinkvin-tetin jäsen ja soittaa mielellään myös barokki- ja klassisen ajan oboeita mm. Ensemble Schratissa. Anni Haapaniemi opettaa oboensoittoa Sibelius- Akatemiassa, ja hän toimi Kaustisen Kamari- musiikkiviikon taiteellisena johtajana vuosina 2013–2015.


34 35

MIKKO IVARSCELLO/SELLO www.hauhofestival.fi/mikko

MIKKO IVARS studerade vid Sibelius-Akademin under ledning av Martti Rousi och kompletterade senare sin utbildning med mästarkurser för bl. a. Arto Noras, Boris Pergamenchikow, Ralph Kirshbaum och Truls Mørk.

Vid sidan om egna konserter har Ivars även gjort skiv- och radioinspelningar tillsammans med olika kammarensembler. Som kammarmu-siker har han uppträtt på de största finländska kammarmusikfestivalerna, i de flesta europeiska länderna samt i Ryssland, Turkiet, Mexiko, USA och Japan.

Den professionella karriären som orkester- musiker inleddes vid Finlands Nationalopera 1996 och sedan 2003 arbetar Ivars i Radions symfoniorkester. Han är även solocellist i kammarorkestern Virtuosi di Kuhmo och medlem i Avanti!-kvartetten.

Ivars har grundat Hauhon musiikkijuhlat och verkar även som evenemangets konstnärliga ledare.

MIKKO IVARS opiskeli Sibelius-Akatemiassa Martti Rousin johdolla ja täydensi opintojaan mm. Arto Noraksen, Boris Pergamenchikowin, Ralph Kirshbaumin sekä Truls Mørkin mestarikursseilla.

Omien konserttiensa lisäksi Ivars on tehnyt levytyksiä sekä radionauhoituksia eri kamari- yhtyeiden jäsenenä. Kamarimuusikkona hän on esiintynyt tärkeimmillä suomalaisilla musiikkijuhlilla, useimmissa Euroopan maissa sekä Venäjällä, Turkissa, Meksikossa, USA:ssa ja Japanissa.

Ammattilaisura orkesterimuusikkona alkoi Suomen kansallisoopperan orkesterissa vuonna 1996 ja vuodesta 2003 lähtien Ivars on työsken-nellyt Radion sinfoniaorkesterissa. Hän on myös Virtuosi di Kuhmo -kamariorkesterin soolosellisti ja Avanti!-kvartetin jäsen.

Ivars on perustanut Hauhon musiikkijuhlat ja toimii tapahtuman taiteellisena johtajana.

TOMMI HYYTINENVALTHORN/KÄYRÄTORVI www.tommihyytinen.fi

TOMMI HYYTINEN är en finländsk valthornsolist, kammarmusiker och pedagog. Han arbetar som valthornist i Radions symfoniorkester och som lärare i valt- och naturhorn vid Sibelius-Akademin. Utöver detta är han medlem i Finländska Barock-orkestern. Jukka har studerat vid Sibelius-Akademin, Universtät für Musik und Darstellende Kunst i Wien och Universität Mozarteum i Salzburg. Hyytinen blev färdig doktor i musik från Sibelius- Akademin 2009.

Hyytinen är en aktiv kammarmusiker och grundande medlem av bl. a. Arktinen Hysteria, The Golden Horns och Helsinki Brass Quartet. I januari spelade han in Dusseks Notturno för violin, naturhorn och fortepiano tillsammans med Aleksei Ljubimov och Sirkka-Liisa Kaakinen- Pilchi, för franska Alpha Records.

Hyytinen har uruppfört otaliga verk för valt-horn, så som Atso Almilas, Tomi Räisänens och Kai Nieminens konserter samt Matthew Whitalls Northlands – Album for horn and strings. Hyyti-nen har gett ut tre kritikerrosade soloskivor för skivbolaget Pilfink. Northlandsskivan, där Hyytinen spelar tillsammans med RSO och dirigent Nils Schweckendiek, utsågs 2017 av YLE till årets skiva.

Hyytinen är en eftertraktad pedagog och föreläsare och han har gett mästarkurser bl. a. vid musikhögskolan i Hannover och Universität Mozarteum i Salzburg. Vid sidan om arbetet som musiker är Hyytinen utbildad Somatic Pilates- instruktör. Hans metodbok ”Soiton ydin – Soitta-minen kehon keskuksesta” utgavs 2016. Boken ”Soiva keho – Uusi metodi muusikoille kehon ja mielen harjoittamiseen” som riktar sig till alla musiker utgavs 2018.

TOMMI HYYTINEN on suomalainen käyrätorvi- solisti, kamarimuusikko ja pedagogi. Hän työsken-telee Radion sinfoniaorkesterissa käyrätorven- soittajana ja Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa käyrätorven- ja luonnontorvensoitonopettajana. Lisäksi hän on Suomalaisen barokkiorkesterin jäsen. Hän on opiskellut Sibelius-Akatemiassa, Universtät für Musik und Darstellende Kunst Wienissä ja Universität Mozarteum Salzburgissa. Hyytinen valmistui musiikin tohtoriksi Sibelius- Akatemiasta 2009.

Aktiivisesti kamarimusiikkia soittava Hyytinen on mm. Arktinen Hysteria -kvintetin, The Golden Horns -kvartetin ja Helsinki Brass Quartetin perustajajäsen. Tammikuussa 2018 Hyytinen levytti Dussekin Notturnon viululle, luonnon-torvelle ja fortepianolle Aleksei Ljubimovin ja Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilchin kanssa ranskalai-selle Alpha Records -levymerkille.

Hyytinen on kantaesittänyt lukuisia teoksia käyrätorvelle, kuten Atso Almilan, Tomi Räisäsen ja Kai Niemisen käyrätorvikonsertot sekä Matthew Whittallin Northlands, Album for horn and strings -teoksen. Hyytinen on julkaissut kolme erinomai-sia arvosteluja saanutta soololevyä Pilfink -levy-merkillä. Alba Recordsin Northlands-levy, jossa Hyytinen soittaa teoksen Rso:n ja kapellimestari Nils Schweckendiekin kanssa, valittiin Yle:n Vuoden levyksi 2017.

Hyytinen on kysytty pedagogi ja luennoit- sija ja hän on pitänyt mestarikursseja mm. Hannoverin musiikkikorkeakoulussa ja Universität Mozarteum Salzburgissa. Muusikon työnsä lisäksi Hyytinen on kouluttautunut Somatic Pilates -ohjaajaksi. Hyytisen kirjoittama käyrätorvimetodi ”Soiton ydin – Soittaminen kehon keskuksesta” julkaistiin 2016. Kaikille muusikoille suunnattu ”Soiva keho – Uusi metodi muusikoille kehon ja mielen harjoittamiseen” julkaistiin 2018.


36 37

JAKOB KORANYICELLO/SELLO www.jakobkoranyi.com

Den svenska cellisten JAKOB KORANYI har etablerat sig på den klassiska musikscenen som en av Europas mest intressanta unga solister. Han har turnerat flitigt som solist över hela värl-den och fått stor uppmärksamhet för sin virtuo-sitet och sitt passionerade musicerande. Koranyis stora intresse är att skapa innovativa program i nyskapande konstellationer. Jakob har upp-trätt som solist med orkestrar som Hovkapellet i Stockholm, Hong Kong Philharmonic Orchestra, New Zealand Symphony Orchestra och Arctic Philharmonic Orchestra. Han arbetar regelbun-det med dirigenter som Sakari Oramo, Jean- Pascal Tortillier, David Atherton, Jaime Martin och Christian Lindberg.

Koranyi är en engagerad kammarmusiker och samarbetar med framträdande musiker så som Yura Lee, Simon Crawford-Phillips och Juho Pohjonen. Han har även uppträtt tillsammans med internationella toppartister så som Vilde Frang, Kim Kashkashian, Leonidas Kavakos, Misha Maisky, Martin Fröst, Lawrence Power och Denis Kozukhin.

Jakob inspireras av att samarbeta med konst-närer från andra genrer och har ett långvarigt samarbete med dansösen Heather Ware. Koranyi uppträder regelbundet med The Chamber Music Society i Lincoln Center.

Jakob Koranyi spelar på en Iosephi Gratiani- cello, byggd i Genua 1756.

Ruotsalainen sellisti JAKOB KORANYI on etabloi-tunut yhtenä Euroopan mielenkiintoisimmista sellisteistä klassisen musiikin saralla. Hän kiertää ahkerasti solistina maailmanlaajuisesti ja on saa-nut huomiota virtuoottisesta ja intohimoisesta soitostaan. Koranyi on kiinnostunut luomaan innovatiivisia konserttiohjelmia uudenlaisissa yhteyksissä. Jakob on esiintynyt solistina usei-den orkestereiden kanssa kuten Hovkapellet i Stockholm, Hong Kong Philharmonic Orchestra, New Zealand Symphony Orchestra ja Arctic Philharmonic Orchestra. Hän työskentelee sään-nöllisesti usean kapellimestarin kanssa kuten Sakari Oramo, Jean-Pascal Tortillier, David Atherton, Jaime Martin ja Christian Lindberg.

Koranyi on sitoutunut kamarimuusikko ja tekee yhteistyötä monien esiintyvien taiteilijoiden kanssa kuten Yura Lee, Simon Crawford-Phillips ja Juho Pohjonen. Hän on tehnyt yhteistyötä myös kansainvälisten huipputaiteilijoiden kanssa kuten Vilde Frang, Kim Kashkashian, Leonidas Kavakos, Misha Maisky, Martin Fröst, Lawrence Power ja-Denis Kozukhin.

Jakob inspiroituu yhteistyöstä taitelijoiden kanssa yli genrerajojen ja on jo kauan työskennellyt tanssija Heather Waren kanssa. Koranyi esiintyy säännöllisesti The Chamber Music Society i Lincoln Centerin vieraana.

Jakob Koranyin soitin on Iosephi Gratiani- sello, joka on rakennettu Genovassa 1756.

“A force to be reckoned with”- The Strad Magazine

ANDRES KALJUSTEVIOLA/ALTTOVIULU www.andreskaljuste.com

Den estniska kapellmästaren, violinisten och altviolinisten ANDRES KALJUSTE debuterade nyligen (2018) med Estniska Nationaloperan och leder regelbundet symfoniorkestern vid Estlands musik- och teaterhögskola. Han blev färdig diri-gent från Sibelius-Akademin 2017 och verkade under samma tid som gästande stämledare för altviolin i Helsingfors stadsorkester.

Kaljuste har dirigerat flertalet orkestrar, bl.a. Tampere Filharmonia, Estlands Nationalorkester, Odense och Århus symfoniorkestrar, Oulu Sinfonia och Pori Sinfonietta. Denna säsong debuterar han som dirigent för Mellersta Österbottens Kammarorkester, Helsingfors stadsorkester och Tallin Chamber Orchestra.

Kaljuste har studerat violinspel vid Kungliga Akademien i Stockholm och Hochschule für Musik ”Hanns Eisler” i Berlin. Efter studierna följde ett två år långt stipendium hos i Rundfunk-orkestern i Berlin och frilansarbete, bland annat i de brittiska topporkestrarna RPO och The Philharmonic samt som gästande konsertmästare i Oulu Sinfonia.

Andres upptäckte sitt intresse för att under-visa då han undervisade vid lilla Akademien i Stockholm. Musikskolan är känd som en av Nordens bästa musikskolor.

Andres har uppträtt som solist med flera orkestrar, bl.a. Estlands Nationalorkester, Filhar-moniska orkestern i Verona, Tallinn Chamber Orchestra, Begrade Strings och Vanemuise Symphony Orchestra. 2010 debuterade han i Konzerthaus Berlin tillsammans med Cappella Academica.

Eestiläinen kapellimestari, viulisti ja alttoviulisti ANDRES KALJUSTE debytoi Eestin Kansallis- oopperassa tällä kaudella ja johtaa säännöl-lisesti Eestin musiikki- ja teatterikorkeakoulun sinfoniaorkesteria. Hän valmistui kapellimesta-riksi Sibelius-Akatemiasta vuonna 2017 ja toimi samanaikaisesti Helsingin kaupunginorkesterin vierailevana alttoviulun äänenjohtajana.

Kapellimestarina Kaljuste on johtanut useita orkestereita kuten Tampereen Filharmonia, Viron Kansallisorkesteri, Odensen ja Aarhusin sinfonia- orkesterit, Oulu Sinfonia ja Pori Sinfonietta. Tällä kaudella hän debytoi Keski-Pohjanmaan Kamari-orkesterin, Helsingin kaupunginorkesterin ja Tallinna Chamber Orchestran kapellimestarina.

Kaljuste on opiskellut viulunsoittoa Tukholman kuninkaallisessa akatemiassa ja myöhemmin Hochschule für Musik “Hanns Eisler” Berliinissä. Opintoja seurasi kaksivuotinen stipendi Academy of Rundfunk Sinfonieorchesterissa Berliinissä, jonka jälkeen Kaljuste jatkoi freelance muusikkona Iso-Britannian huippuorkestereissa, kuten, RPO, The Philharmonic ja vierailevana konserttimestarina Oulu Sinfoniassa.

Andres Kaljuste löysi innostuksensa opettami-seen työskennellessään Tukholmalaisessa musiikkikoulussa Lilla Akademien, joka on tunnustettu yh-deksi musiikkioppilaitosten huipuksi Pohjoismaissa.

Solistina Kaljuste on esiintynyt usean orkesterin kanssa, kuten Viron kansallisorkesteri, Verona Philharmonic, Tallinn Chamber Orchestra, Belgrade Strings, Vanemuise Symphony Orchestra ja hän on debytoinut Berlin Konzerthausissa vuonna 2010 Cappella Academican kanssa.


38 39

MIKKO LUOMADRAGSPEL/HARMONIKKA

MIKKO LUOMA har konserterat i de flesta euro-peiska länderna och i USA. Han har uppträtt som solist tillsammans med New Juilliard Ensemble, AVANTI!, Zagros och Tapiola Sinfonietta. Han har samarbetat med dirigenter så som Stefan Asbury, John Storgårds, Joel Sachs och Hannu Lintu och uruppfört Jukka Tiensuus och Veli-Matti Puumalas dragspelskonserter. Hans solorepertoar innehåller allt från transkriberad klavermusik från barocken till samtida avant-garde.

Luoma utexaminerades från Sibelius-Akademin med högsta möjliga betyg. Han har även studerat vid Staatliche Hochschule für Musik i Trossingen under ledning av professor Hugo Noth. 1997–1998 kompletterade Luoma sina studier som Fulbright-stipendiat vid City University i New York.

Kammarmusik är en central del av Luomas musikerskap. Han är en av de grundande med-lemmarna av PLUS ENSEMBLE, som har komis-sionerat och uruppfört över ett dussin nya verk. Mikko har spelat Finlandspremiärer av kammar-musikverk skrivna av Charles Wuorinen, Heinz Holliger, Adriana Hölzky, Mauricio Kagel och Matthias Pintscher.

Mikko Luoma verkar för tillfället som äldre lektor i klassiskt dragspel och samtida kammar-musik vid Turun Yliopisto. Han har föreläst och hållit mästarkurser vid Juilliard School of Music, Columbia University, Hochschule für Musik i Lübeck och Musik Akademie Franz Liszt i Weimar. Han dirigerar också kammarorkestern ”Music Academy Now”. Mikko Luoma har dirigerat Finlandspremiärer av bl. a. Gerard Griseys, Per Nørgårds och Michael Torkes verk. Han har tidigare även undervisat vid Sibelius-Akademin och Åbo Konservatorium.

MIKKO LUOMA on konsertoinut useimmissa Eu-roopan maissa ja USAssa. Solistina hän on tehnyt yhteistyötä useiden orkestereiden ja yhtyeiden kanssa kuten New Juilliard Ensemble, AVANTI!, Zagros ja Tapiola Sinfonietta. Hän on työskennel-lyt kapellimestarien kuten Stefan Asburyn, John Storgårdsin, Joel Sachsin ja Hannu Linnun kanssa ja on kantaesittänyt Jukka Tiensuun ja Veli-Matti Puumalan harmonikkakonsertot. Hänen soolo- repertuaarinsa sisältää musiikkia aina barokin ajan klaveerikappaleista harmonikalle transkri-boituna nykyajan avant-garde musiikkiin.

Luoma valmistui Sibelius-Akatemiasta korkein mahdollisin arvosanoin. Hän on opiskellut myös Staatliche Hochschule für Musik i Trossingen yliopistossa professori Hugo Nothin johdolla. 1997–1998 Luoma täydensi opintojaan Fulbright- stipendiaattina City University New Yorkissa.

Kamarimusiikki on Luoman muusikkouden keskiössä ja hän PLUS ENSEMBLEn perustaja- jäsenistä. Yhtye oin tilannut ja kantaesittänyt yli tusinan uusia teoksia. Mikko on soittanut Suomen ensiesityksiä monen säveltäjän teoksista kuten Charles Wuorinen, Heinz Holliger, Adriana Hölzky, Mauricio Kagel ja Matthias Pintscher.

Mikko Luoma toimii tällä hetkellä klassisen harmonikan ja nykykamarimusiikin vanhempana lehtorina Turun yliopistossa. Hän on luennoinut ja pitänyt mestarikursseja oppilaitoksissa kuten Juilliard School of Music, Columbia University, Hochschule für Musik i Lübeck ja Musik Akademie Franz Liszt i Weimar. Luoma johtaa kamariorkes-teria ”Music Academy Now”. Mikko Luoma on johtanut Suomen ensiesityksiä säveltäjiltä kuten Gerard Grisey, Per Nørgård och Michael Torke. Hän on aiemmin opettanut myös Sibelius- Akatemiassa ja Turun konservatoriossa.

”By far the most sophisticated piece of the evening was an accordion concerto, ”Spiriti,” by the Finnish composer Jukka Tiensuu. Mr. Tiensuu’s pointillistic, uneven phrases, unpredictable silences and drifting chords were made to order for Mikko Luoma’s virtuoso solo playing.”

- Bernard Holland, New York Times, 2006

HEINI KÄRKKÄINENPIANO www.heinikarkkainen.com

HEINI KÄRKKÄINEN har studerat pianospel vid Sibelius-Akademin under ledning av Liisa Pohjola. Hon slutförde sina magisterstudier 1991 och har efter detta kompletterat sin utbildning med studier för bl. a. Ralf Gothóni och Jacques Rouvier. Heini vann Ilmari Hannikainen-piano-tävlingen 1984 och placerade sig på andra plats i Maj Lind-tävlingen 1986. Hon har uppträtt som solist tillsammans med bl.a. RSO, Tapiola Sinfo-nietta, Mellersta Österbottens Kammarorkester, Orquesta Cuidad de Granada och Orchestra della Svizzera Italiano. Hon uppträder också som kammarmusiker på olika håll i Europa och USA. Hon har uruppfört många moderna verk av fin-ländska tonsättare.

Kärkkäinen har spelat in många prisbelönta skivor. Duoskivan tillsammans med Jan-Erik Gustafsson (Ondine) utsågs av Rundradion till årets skiva 1994. Skivan med musik av Camille Saint-Saëns (BIS Classics) utsågs av BBC Music Magazine till månadens skiva i mars 2007 och rekommenderades även av tidningen Gramo- phone. Bland övriga inspelningar kan nämnas Sibelius-skivan tillsammans med Pekka Kuusisto (Ondine) samt Bartóks Konsert för två pianon och slagverk (RSO/Jumppanen/Oramo/Warner Classics).

Vid sidan om karriären som solist verkar Heini Kärkkäinen sedan 2010 som överlärare i pianospel vid yrkeshögskolan i Tammerfors. I januari 2017 grundade hon en ny kammarmusikfestival i Tam-merfors. Tampere Chamber Music Festival kombi-nerar musik och välmående, konst och vetenskap.

Under hösten medverkar Heini i projektet North around the Baltic Sea 2018. Turnén som sträcker sig över Danmark, Sverige, Finland och de Baltiska länderna innehåller program och uruppföranden från dessa områden. Heini gästar i år RUSK för andra gången.

HEINI KÄRKKÄINEN on opiskellut pianonsoit-toa Sibelius-Akatemiassa Liisa Pohjolan luokalla valmistuen musiikin maisteriksi vuonna 1991, ja täydentänyt opintojaan mm. Ralf Gothónin ja Jacques Rouvierin johdolla. Hän voitti Ilmari Hannikainen -pianokilpailun 1984 ja sijoittui toiseksi Maj Lind -pianokilpailussa vuonna 1986. Kärkkäinen on soittanut mm. RSO:n, Tapiola Sinfoniettan, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Orquesta Ciudad de Granadan, Orchestra della Svizzera Italianon solistina sekä esiintyy laajasti Euroopassa ja Yhdysvalloissa myös kamarimuusikkona. Hän on kantaesittänyt erityisen runsaasti suomalaista nykymusiikkia.

Kärkkäinen on tehnyt useita palkittuja levy- tyksiä. Duolevy Jan-Erik Gustafssonin kanssa (Ondine) sai Yleisradion vuoden levy-palkinnon 1994. Camille Saint-Saënsin musiikkia sisältävä levy (BIS Classics) oli brittiläisen BBC Music Magazinen kuukauden levy maaliskuussa 2007 ja Gramophone-lehti sisällytti sen suosituksiinsa. Muita levytyksiä ovat mm. Sibelius-levy Pek-ka Kuusiston kanssa (Ondine) sekä Bartókin Konsertto kahdelle pianolle ja lyömäsoittimille (RSO/Jumppanen/Oramo/Warner Classics).

Solistiuransa ohessa Heini Kärkkäinen toimii Tampereen ammattikorkeakoulussa pianonsoiton yliopettajana vuodesta 2010. Hän perusti uuden kamarimusiikkifestivaalin Tampereelle tammikuussa 2017. Tampere Chamber Music- festivaali yhdi-stää musiikkia ja hyvinvointia, taidetta ja tiedettä.

Syksyllä Kärkkäinen on mukana projektissa North around the Baltic Sea 2018. Kiertue ulottuu Tanskaan, Baltian maihin, Ruotsiin ja Suomeen sisältäen ohjelmistoa ja kantaesityksiä näiltä alueil-ta. Tämä on Heinin toinen kerta RUSK festivaalilla.


www.mikkoluoma.com

40 41

ATSUKO SAKURAGI TRUMPET / TRUMPETTI

ATSUKO SAKURAGI föddes i Kochi, Japan. Hon studerade trumpetspel i Kyoto och senare vid musikhögskolorna i Göteborg och Köln under ledning av Prof. Bengt Eklund, Bengt Danielsson och senare Prof. Urban Agnas. I Köln studerade hon också barocktrumpet för Prof. Friedemann Immer.

Atsuko har spelat i bl. a. Kyotos symfoniorkestern Kansais filharmoniker, Göterborgs sym-foniker, SWR Sinfonieorchester Baden-baden und Freiburg, Dortmunds filharmoniker och kam-marorkestern i München. Sedan 2009 verkar hon som trumpetist i Radions symfoniorkester.

Atsuko har spelat barocktrumpet i bl. a. Consort-orkestern i Leipzig, Händel Festspiel Or-chester och Göttinger Barockorkester.

ATSUKO SAKURAGI syntyi Kochissa, Japanissa. Hän opiskeli trumpetinsoittoa ensin Kiotossa ja myöhemmin Göteborgin ja Kölnin musiikki- korkeakouluissa Prof.Bengt Eklund, Bengt Danielssonin ja Prof. Urban Agnaksen oppilaana. Kölnissä hän sai oppia myös barokkitrumpetissa Prof. Friedemann Immerilta.

Atsuko on soittanut mm. Kioton sinfoniaorkesterissa, Kansain filharmonikoissa, Göteborgin sinfoniaorkesterissa, SWR Sinfonieorchester Baden-baden und Freiburg, Dortmundin filhar-monikoissa sekä Münchenin kamariorkesterissa. Radion sinfoniaorkesterin trumpetistina hän aloitti 2009.

Barokkitrumpettia Atsuko on soittanut mm. Leipzigin Bach-Consort -orkesterissa ja Händel Festspiel orchester Halle, Göttinger Barockorkester.

ELIAS NUMMINENKLARINETT/KLARINETTI

ELIAS NUMMINEN, hemma från Tammerfors, studerar klarinettspel vid Sibelius-Akademin. Han har tidigare studerat för Harri Mäki och Olli Leppäniemi och för tillfället förbereder han sin musikmagisterexamen under ledning av Christoffer Sundqvist. Elias har kompletterat sina studier med mästarkurser för flertalet kända klarinettister av vilka kan nämnas bl.a. Yehuda Gilad, José Luis Estellés och Kari Kriikku. Vid sidan av klarinettspel har Elias även hunnit studera orkesterledning.

Elias uppträder aktivt både som orkester-musiker och kammarmusiker. Han har spelat tillsammans med bl.a. Helsinki Sinfonietta, Opera Box, Gardets musikkår och Aava Winds samt på Helsinki Winds- ja Tampering-festivalerna. Till-sammans med sin blåskvintett har han förutom i Finland även uppträtt i Norge. På sin fritid verkar Elias som influencer för Suomen Klarinettiseura ry.

Tampereelta lähtöisin oleva ELIAS NUMMINEN opiskelee klarinetinsoittoa Sibelius-Akatemiassa. Siellä häntä ovat opettaneet Harri Mäki ja Olli Leppäniemi ja tällä hetkellä hän valmistelee musiikin maisterin tutkintoa Christoffer Sundqvistin johdolla. Elias on täydentänyt opintojaan useiden maineikkaiden klarinetistien mestarikursseilla, mai-nittakoon ainakin Yehuda Gilad, José Luis Estellés ja Kari Kriikku. Soittamisen lomassa Elias on ehtinyt käydä opiskelemassa myös orkesterinjohtoa.

Elias esiintyy aktiivisesti niin orkestereissa kuin kamarimuusikkonakin. Hän on soittanut esimerkiksi Helsinki Sinfoniettassa, Opera Boxissa, Kaartin Soittokunnassa, Aava Windsissä sekä Helsinki Winds- ja Tampering -festivaaleilla. Puhallinkvin-tettinsä kanssa hän on käynyt Suomen lisäksi esiintymässä myös Norjassa. Vapaa-ajallaan Elias toimii vaikuttajana Suomen Klarinettiseura ry:ssä.


42 43

JANNE THOMSENFLÖJT/HUILU

www.klassiskedage.dk/janne-thomsen-flute

…”Janne Thomsen var en av kvällen stora stjärnor. Uppriktig spelglädje, perfekt teknik och en unik utstrålning kännetecknade hennes spel och framträdande på scenen”

- Süddeutsche Zeitung, München

JANNE THOMSEN har etablerat sig som en yt-terst framgångsrik och eftertraktad solist. Hon inledde sina musikaliska studier som 4-åring och blev senare utsedd till Årets unga muskier i Dan-mark. Efter studier vid Royal Academy of Music i London och i solistklassen på Conservatoire de Musique de Paris fortsatte hon att vinna priser i betydelsefulla flöjttävlingar i Prag, Paris, Bayreuth, Rom, Wien och Boston. Janne Thomsen har även erhållit stipendier från Dronning Margrethe II og Prins Henriks fond och Augustinusfonden samt Holstebro Musikpris och Gadeprisen. 2016 fick hon titeln ARAM, “Associate of the Royal Academy of Music”, en ärofylld titel som tilldelas musiker som gjort en betydande insats inom musikvärlden.

Janne Thomsen har uppträtt som solist med orkestrar och ensembler så som English Chamber Orchestra, Czech Philharmonic, Kremerata Baltica, Salzburg Camerata, Vienna Chamber Orchestra och Moscow Soloists. Hon uppträder även med kända artister så som Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Janine Jansen, Pierre Laurent Aimard, Yuri Bashmet, Joshua Bell, Jana Bouskova, Steven Isserlis och Mischa Maisky. Hon har även samarbetat tätt med flera ledande kompositörer, bl. a. Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm, Giya Kancheli, Peteris Vasks och Michael Berkeley.

Janne är grundare av och konstnärlig ledare för festivalen “Klassiske Dage” – Holstebro Inter-national Music Festival. Festivalen som äger rum i hennes hemby har blivit hyllad av pressen ända sedan starten 2005.

…”Janne Thomsen oli yksi illan suurista tähdistä. Musisoinnin ilo, täydellinen tekniikka ja uniikki säteily olivat hänen lavaesiintymisensä tunnus-merkkejä”

- Süddeutsche Zeitung, München.

JANNE THOMSEN on etabloinut itsensä mene-styksekkäänä ja haluttuna solistina. Hän aloitti opintonsa nelivuotiaana ja hänet palkittiin myö- hemmin “Young Musician of the Year” tittelillä Tanskassa. Hän opiskeli Royal Academy of Music Londonissa ja Pariisin konservatorion solisti- luokalla ja eteni palkintosijoille tärkeissä huilu- kilpailuissa Prahassa, Pariisissa, Bayreuthissa, Roomassa, Wienissä ja Bostonissa. Janne Thom-sen on myös saanut Dronning Margrethe II og Prins Henriks fondin sekä Augustinusfonden stipendit ja Holstebro Musikpris ja Gadeprisen palkinnot. 2016 hän sai tittelin ARAM, “Associate of the Royal Academy of Music” - kunniamaininta, joka myönnetään musiikkielämän vaikuttajille.

Janne Thomsen on esiintynyt solistina useissa orkestereissa ja ensembleissa kuten English Chamber Orchestra, Czech Philharmonic, Kremerata Baltica, Salzburg Camerata, Vienna Chamber Orchestra och Moscow Soloists. Hän tekee yhteis-työtä monen esiintyvän taiteilijan kanssa kuten Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Janine Jansen, Pierre Laurent Aimard, Yuri Bashmet, Joshua Bell, Jana Bouskova, Steven Isserlis ja Mischa Maisky. Hän työskentelee tiiviisti myös nykysäveltäjien kanssa kuten Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm, Giya Kancheli, Peteris Vasks och Michael Berkeley.

Janne on kotikaupungissaan järjestettävän “Klassiske Dage” - Holstebro International Music Festivalin perustajajäseniä ja sen taiteellinen johtaja. Festivaali on saanut ylistystä kriitikoilta perustamisestaan lähtien (2005).

HUGO TICCIATIVIOLIN/VIULU

http://omodernt.com

Som violinist och dirigent insuper HUGO TICCIATI alla möjliga former av kreativitet, oberoende om det handlar om uruppföranden på Carnegie Hall, att improvisera med munkar i Indien eller om att planera innovativa program för O/Modernt- orkestern som han grundade 2011.

Hugo har en stor passion för att upptäcka och lära sig av musik från alla olika tidsperioder och traditioner. Han omfamnar även den sam-tida musikvärlden och har beställt och framfört över 30 verk av samtida kompositörer så som Erkki-Sven Tüür, Peteris Vasks, och Judith Weir. 2018 utsågs han till Artist in Residence vid Kings Place och 2019 inleder han sitt arbete som överkapell-mästare för Orchestra da Camera di Perugia.

Hugo ger regelbundet mästarkurser, håller seminarier om violinundervisning och föreläser om musikrelaterade ämnen runt om i världen. En av höjdpunkterna under de senaste åren var en två veckor lång vistelse vid en ashram vid foten av Himalaya. Där ägnade han sig varje morgon åt liturgiskt recitativ sång. På dagarna sopade han golven och på kvällarna satt han med benen i kors vid en brasa och spelade Bach för en grupp barfotade munkar.

Hugo lever fortfarande lycksaligt utan en mobiltelefon och har på senare tid fängslats av verk av den franska filosofen Henri Bergson.

Viulistina ja johtajana HUGO TICCIATI käyttää luovuuttaan monipuolisesti olkoon se ensiesitys Carnegie Hallissa, improvisointia munkkien kanssa Intiassa tai innovatiivista ohjelmasuun- nittelua O/Modernt orkesterille, jonka hän perusti vuonna 2011.

Hugon intohimo on tutkia ja oppia musiikkia eri aikakausilta ja traditioista ja hän on erityisen kiinnostunut nykymusiikista. Nykysälveltäjät, kuten Erkki-Sven Tüür, Peteris Vasks ja Judith Weir ovat kirjoittaneet Hugolle yli 30 sävellystä. Vuonna 2018 Kings Place on valinnut Hugon residenssitaiteilijakseen ja alkaen vuodesta 2019 hän aloittaa Orchestra da Camera di Perugian ylikapellimestarina.

Hugo opettaa usein mestarikursseilla ja pitää seminaareja viulupedagogiikasta ja muista musiikkiin liittyvistä aiheista säännöllisesti ympäri maailmaa. Viime vuoden kohokohta oli kahden viikon residenssi ashramissa Himalajan juurella, jossa meditaatiomusiikki täytti päivät ja illat kuluivat Bachia soittaessa.

Hugo elää edelleen onnellisena ilman äly- puhelinta ja on viime aikoina innostunut ranska-laisen filosofin, Henri Bergsonin töistä.

”Hugo has a rare ability to convey a profound understanding of the music and shed light on its spiritual intent”- Arvo Pärt


44 45

ELINA VÄHÄLÄVIOLIN/VIULU www.elinavahala.com

ELINA VÄHÄLÄ föddes i Iowa, USA men flyttade redan som ung tillbaka till Finland. Elina räknas till en av Finlands mest internationellt kända violinister. Hon har studerat vid Sibelius- Akademin under ledning av Tuomas Haapanen. Bland andra viktiga mentorer kan nämnas Ana Chumachenco och Peter Csaba. Vähälä slut-förde sina studier 1999 och vann samma år den anrika Young Concert Artists International Auditions-tävlingen i New York.

Vähälä har blivit känd för sin mycket breda repertoar som innefattar allt mellan konserter och kammarmusik, från barockmusik till modern musik. 2012 beställde och uruppförde hon Jaakko Kuusistos violinkonsert. Violinkonserten spelades 2013 in av BIS, tillsammans med John Coriglianos violinkonsert ”Den röda fiolen”. Vähälä har även ur- uppfört Aulis Sallinens Kammarkonsert och Curtis Curtis-Smiths Dubbelkonsert tillsammans med pianisten och kapellmästaren Ralf Gothóni. 2016 uruppförde Vähälä Kalevi Ahos Violinkonsert nr 2.

Bland de senaste höjdpunkterna kan näm-nas framträdanden med orkestern i Minnesota, Detroits och Houstons symfoniker och Singapores symfoniorkester. I september 2015 framförde Vähälä tillsammans med Radions symfoniorkester och dirigent Hannu Lintu originalversionen av Sibelius violinkonsert, ett verk som ansetts vara nästan omöjligt att spela. Konserten visades av YLE Teema.

Elina Vähälä är en av de grundande medlemmar-na i Violinakademin och verkar även som professor i violinspel vid musikhögskolan i Karlsruhe.

Elina spelar på en Giovanni Battista Guadagnini från 1780.

Yhdysvaltain Iowassa syntynyt mutta jo pikku- lapsena Suomeen muuttanut ELINA VÄHÄLÄ kuuluu Suomen kansainvälisimpiin viulisteihin. Sibelius-Akatemiassa Vähälän opettaja oli Tuomas Haapanen, ja muita tärkeitä mentoreita ovat olleet Ana Chumachenco ja Peter Csaba. Valmis-tumisvuotenaan 1999 Vähälä voitti arvostetun Young Concert Artists International Auditions -kilpailun New Yorkissa.

Vähälä on ansainnut maineensa laaja-alaisella repertuaarillaan, joka kattaa konserttoja ja kamarimusiikkia barokista nykypäivään. Vuonna 2012 hän kantaesitti tilaamansa Jaakko Kuusiston viulukonserton, jonka hän myös äänitti BIS-yhtiölle vuonna 2013 samalle levylle John Coriglianon Punainen viulu -konserton kanssa. Vähälä on kantaesittänyt myös Aulis Sallisen Kamarikonser-ton sekä Curtis Curtis-Smithin Kaksoiskonserton yhdessä pianisti-kapellimestari Ralf Gothónin kanssa. Kalevi Ahon viulukonserton nro 2 Vähälä kantaesitti vuonna 2016.

Vähälän viimeaikaisiin kohokohtiin kuuluvat esiintymiset Minnesotan orkesterin, Detroitin ja Houstonin sinfonikoiden, Lyonin kansallisen sinfoniaorkesterin, Tukholman kuninkaallisten filharmonikoiden sekä Singaporen sinfoniaorkesterin kanssa. Syyskuussa 2015 Vähälä soitti televisioidussa konsertissa lähes mahdottoma-na pidetyn Sibeliuksen viulukonserton varhais- version Radion sinfoniaorkesterin solistina Hannu Linnun johdolla.

Soittotehtäviensä ohella Vähälä on 2009 toi-mintansa aloittaneen Viuluakatemian perustaja- jäsen sekä Karlsruhen musiikkikorkeakoulun viuluprofessori.

Vähälän soitin on Giovanni Battista Guadagnini vuodelta 1780.

OTTO VIRTANENFAGOTT/FAGOTTI

OTTO VIRTANEN inledde sina musikstudier i piano som 6-åring vid musikskolan i Ylä-Satakunta. Som 15-åring flyttade han över till konservatoriet i Tammerfors där han inledde fagottstudier för Stig Forsman. Han har även studerat vid Sibelius- Akademin under ledning av László Hara och Jussi Särkkä. Han har fördjupat sig i komposition och orkestrering tillsammans med Tapio Nevanlinna och Leonid Bashmakov.

Fagottdiplomet avlades 1997 och 2000 blev Virtanen färdig musikmagister. Han har även kompletterat sina studier med mästarkurser för bl. a. Agers Svendsen och Pascal Gallois.

Otto Virtanen inledde sin orkesterkarriär som fagottist i Helsingfors stadsorkester 1995–1999 och fortsatte sedan som solofagottist i Tampere Filharmonia 1999–2004. Sedan hösten 2004 är han 1. solofagottist i Radions symfoniorkester.

Vid sidan om orkestermusikerskapet är Otto en aktiv kammarmusiker och ambassadör för det mångsidiga instrumentet fagott. Han har upp-trätt som solist med många av landets orkestrar, gjort flertalet inspelningar för Rundradion samt uppträtt på många inhemska festivaler. Han har samarbetat med flera finländska kompositörer och uruppfört många verk. I sina konsertprogram kombinerar han gärna verk från olika tidsepoker, allt från tidig barock till musik från 2000-talet.

Ottos har samma älsklinghobby som flera av USA:s senaste presidenter. Alltså inte okontollerat twittrande, men ett visst anrikt skotskt bollspel.

OTTO VIRTANEN aloitti musiikkiopintonsa 6-vuo-tiaana Ylä-Satakunnan musiikkikoulussa. 15 au-ringonkiertoa nähtyään hän siirtyi Tampereen konservatorioon, jossa alkoivat fagottiopinnot Stig Forsmanin ohjauksessa. Sibelius-Akatemiassa touhu jatkui László Haran ja Jussi Särkän eväs-tyksin. Ehtipä hän soitinopintojen ohessa pii-pahdella jonkin verran myös kummastuttamassa Tapio Nevanlinnaa tämän sävellystunneilla sekä Leonid Bashmakovia orkestrointia oppiakseen.

Fagottidiplomin Otto Virtanen suoritti vuon-na 1997 ja valmistui musiikin maisteriksi vuonna 2000. Hän on täydentänyt opintojaan Tanskan kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa Asger Svendsenin sekä Pariisin Konservatoriossa Pascal Gallois’n fagottiluokilla sekä lukuisilla kesä- ja mestarikursseilla.

Orkesteriuransa aluksi Otto Virtanen toimi fago-tistina Helsingin kaupunginorkesterissa vuosina 1995–1999 ja sen jälkeen soolofagotistina Tampere Filharmoniassa 1999–2004. Syksystä 2004 alkaen hän on soittanut nykyisessä toimessaan Radion sinfoniaorkesterin 1. soolofagotistina.

Orkesterimuusikkouden lisäksi Otto Virtanen on aktiivinen kamarimuusikko ja monipuolinen instrumenttinsa sanansaattaja. Hän on esiintynyt kotimaassaan useiden orkesterien solistina, tehnyt Yleisradiolle lukuisia nauhoituksia sekä esiintynyt monilla kotimaisilla musiikkifestivaaleilla. Virtanen on ollut yhteistyössä useiden suomalaisten säveltäjien kanssa ja soittanut paljon kantaesityksiä ja Suomen ensiesityksiä useistakin fagottikirjallisuuden merkki-teoksista. Konserttiohjelmissaan hän yhdistelee mieluusti eri aikakausien teoksia aina varhaisesta barokista 2000-luvulle saakka.

Oton mieleisin harrastus on sama kuin lähes kaikilla USA:n viimeaikaisilla presidenteillä. Ei siis hallitsematon twiittailu, vaan tietty perinteikäs skotlantilainen pallopeli.


46 47

NOVIAINREDNINGSDESIGN / SISUSTUSSUUNNITTELU

www.formgivning.fi

NOVIAS utbildning inom inredningsdesign är den enda svenskspråkiga, på högskolenivå, i Finland. Studierna innehåller både teoretiska ämnen och praktiska uappgifter där bland annat teckning, komposition, digitala verktyg och tre-dimensionell gestaltning är viktiga redskap. I stu-dierna ingår både samarbetsprojekt med närin-gslivet och projekt som förverkligas inom skolan. Tyngdpunkten ligger på människans behov och trivsel. Novia Inredningsdesign samarbetar med RUSK 2018.

NOVIAN sisustussuunnittelun koulutuslinja on ainoa korkeakoulutalosoinen ruotsinkielinen vastaava koulutus Suomessa. Opintoihin sisältyy sekä teoreettisia aineita että käytännön tehtäviä, joissa käytetään työvälineinä mm. piirtämistä, sommittelua ja kolmiulotteista hahmottamista. Opiskelijat työskentelevät yhteistyöprojekteissa yrityselämässä tai projekteissa, jotka toteutetaan koulun sisäisinä. Projektit ovat joko julkisia tai yk-sityisiä. Painopiste on ihmisten tarpeissa ja viihty- vyydessä. Novian sisustussuunnittelun opiskelijat tekevät yhteistyötä RUSK 2018-festivaalin kanssa.

STUDER ANDE/OPISKELIAT Björklund Julia, Illman Ronny, Koskinen Stina, Långnabba Emma, Saarinen Nina, Sved Erica, Timmerbacka Jennifer, Despontin Claire, Asplund Emelie, Hansten Iryna, Jägersköld Sofia, Lindahl Nicolina, Lindholm Niklas, Nylund Janina, Sommardahl Jenny, Sundqvist Tekla

HANDLEDARE/OHJAA JAT Elina Rebers & Anders Aromäki

MELLERSTA ÖSTERBOTTENS KAMMARORKESTER / KESKI-POHJANMAAN KAMARIORKESTERI

www.kamariorkesteri.fi

MELLERSTA ÖSTERBOTTENS KAMMARORKESTER (MÖK) har fungerat som professionell kammarorkester sedan år 1989, och dess homogena klang och dynamiska slagkraft är resultat av ett långvarigt samarbete. Juha Kangas grundade orkestern år 1972 för vilken han fungerade som konstnärlig ledare ända fram till slutet av år 2008. Orkesterns repertoar spänner över samtliga musikhistoriska epoker från barock till nutid.

Mellersta Österbottens Kammarorkester har gjort ca 160 uruppföranden, varav de flesta är egna be-ställningsverk. Skivinspelningarna under ledning av hederskapellmästare Juha Kangas uppgår till över 60. Orkestern gästar inhemska och internationella musikfestivaler och har turnerat och uppträtt utom- lands förutom i Europa även i Japan och New York. Sommaren 2017 konserterade orkestern på den berömda Mozart-festivalen i Würzburg, Tyskland.

MÖK tilldelades Nordiska rådets musikpris år 1993. År 1995 erhöll Kammarorkestern och kapellmästare Juha Kangas Teosto-priset, 1998 Finlands Tonsättare r.f.:s Madetoja-pris och belö-nades med Årets skiva av Rundradion samt erhöll Finlands ljud- och bildupptagningsproducenter ÄKT:s Jannepris år 1999. År 2004 erhöll Kammar-orkestern och Tammerfors Filharmonis gemen-samma Vasks-skiva det internationella Cannes Classical -priset som Årets skiva.

Från och med hösten 2013 fungerar Sakari Oramo som orkesterns konstnärlige ledare. MÖK:s och Oramos inspelning av C. Ph. E. Bachs symfonier 1–6 för skivbolaget Alba belönades med en Emma i kategorin Årets klassiska album 2014. Samma skiva var nominerad till BBC Music Magazine Awards årets skiva. MÖK och Oramo var Emma-nominerade år 2016 även med skivan ”Favourite English Strings”. Detta år tävlade MÖK:s och hederskapellmästare Juha Kangas skiva ”Dedicated to” i samma kategori.

KESKI-POHJANMAAN KAMARIORKESTERI (KPKO) on toiminut ammattiorkesterina vuodesta 1989. Orkesterin perusti Juha Kangas vuonna 1972, ja hän toimi sen taiteellisena johtajana vuoden 2008 loppuun asti. Orkesterin yhtenäinen sointi ja dynaaminen iskukyky ovat pitkäaikaisen yhteis-työn tulosta, ja ohjelmisto kattaa musiikin aika-kaudet barokista nykyaikaan.

Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri on kanta- esittänyt n. 160 teosta, joista suuri osa on omia tilauksia. Kunniakapellimestari Juha Kankaan johdolla orkesteri on levyttänyt yli 60 äänilevyä. Orkesteri esiintyy säännöllisesti musiikkijuhlilla kotimaassa ja ulkomailla, ja se on tehnyt ulko-maankiertueita ja -vierailuja Euroopan maiden lisäksi myös Japaniin ja New Yorkiin. Kesällä 2017 orkesteri vieraili Würzburgin maineikkailla Mozart-festivaaleilla Saksassa.

Vuonna 1993 orkesterille myönnettiin Pohjois- maiden neuvoston musiikkipalkinto. Vuonna 1995 orkesteri ja kapellimestari Juha Kangas vastaan- ottivat Teoston Luomus-palkinnon ja vuonna 1998 Suomen Säveltäjät ry:n Madetoja-palkinnon sekä Yleisradion Vuoden levy -palkinnon. Vuonna1999 orkesteri sai Suomen Ääni- ja kuvatallennetuot- tajien Janne-palkinnon ja 2004 orkesterin ja Tampere Filharmonian yhteinen Vasks-levy sai kansain- välisen Cannes Classical Vuoden levy -palkinnon.

Sakari Oramo aloitti Keski-Pohjanmaan Kamari- orkesterin taiteellisena johtajana syksyllä 2013. KPKO:n ja Oramon levy-yhtiö Alballe tekemä levytys C. Ph. E. Bachin sinfonioista 1–6 palkit-tiin Emmalla kategoriassa Vuoden klassinen al-bumi 2014. Sama levy oli ehdokkaana BBC Music Magazine Awards vuoden levyksi. Myös KPKO:n ja Oramon levy ”Favourite English Strings” oli Emma-ehdokkaana vuonna 2016. Samassa kisassa kilpaili tänä vuonna KPKO:n ja kunniakapelli-mestari Juha Kankaan levy ”Dedicated to”.


48 49

Feststämning på Stadshotellet!

Dags att klä upp sig! 💃💃 🕺🕺 5.12. Självständighets COCKTAIL Vi firar Finlands självständighet med skumvin och cocktailbitar. Sarina Kettunen Trio underhåller.

13-21.12 serverar vi Jullunch varje vardag kl. 11-14

BESÖK VÅR HEMSIDA FÖR MER

INFORMATION www.stadshotellet.fi

centriaamk

Centrian musiikin ohjelmisto: centria.fi/musiikki

Centria is the university with a big heart! Students 3000 • Teachers and experts 270 • Campuses in Kokkola, Ylivieska and

Pietarsaari • Inspiring studying environments • Small study groups • Wide national and global networks • Caring student community • Satisfied students

Apply 9. – 30.1.2019 with a diploma completed outside of Finland, or 20.3. – 3.4.2019

with a diploma completed in Finland.centria.fi/apply2019 / centria.fi/yhteishaku2019

50 51

Fråga offert på julmat vid Strandis!

Visste du att man kan smidigt ordna möten hos oss? - Med full service!Tiesitkö että meillä voitte helposti järjestää kokoukset? - Täydellä palvelulla!

Kysy tarjousta jouluruoasta Strandiksella!

Även privata fester för grupper på 20-75 persMyös 20-75 hengen yksityisjuhlat

06-7888 900 [email protected] Myös pitopalveluna!

Även som catering!

www.strandis.fi Assarskärsvägen 1 68570 LARSMO

vuotta täyttä palvelua!32år av betjäning!

Bokningar 06-7888111 eller [email protected]

5

VI TACKAR / KIITÄMME / THANKS TO

Staden Jakobstad / Pietarsaaren KaupunkiSvenska Kulturfonden

KulturÖsterbottenKonstsamfundet

Jakobstads Orkesterfond / Pietarsaaren OrkesterirahastoHandelslaget / Osuuskauppa KPO

Oy Strengberg Ab’s Stiftelse för Kulturella ÄndamålMusiikin edistämissäätiö

Stadshotellet i Jakobstad / Pietarsaaren KaupunginhotelliAndelsbanken / Osuuspankki

AMK CentriaPro Allegro r.f.

Jazzoo r.f.RUSK Business Group

Tom NordströmMartin Granholm

Linda KassAnders Högberg

Jarl Sundqvist

Monica ArmourUlrica Grankvist-Nybacka

Rettig Group Oy Ab - Purmo clever heating solutionsUPM

Herrmans Oy Ab

Novia InredningsdesignElina Rebers & Anders Aromäki

Benny Ojala

FESTIVALEN ARRANGERAS AV / FESTIVAALIN JÄRJESTÄJÄ / THE ORGANIZERSJakobstads / Pietarsaaren Sinfonietta

MEDARRANGÖRER / YHTEISTYÖSSÄ / CO-ORGANIZERSJakobstadsnejdens musikinstitut / Pietarsaaren seudun musiikkiopisto,

Yrkesakademin i Österbotten & Yrkeshögskolan Novia

57

6

RUSK festival

@ruskfestival

@ruskfestival

FÖLJ OSS | SEURAA MEITÄ | FOLLOW US

www.ruskfestival.fi

RUSK 7: 19–23.11.2019Årets tema – Vuoden teema – Festival Theme

MAKT – VALTA – POWER

20.11 – 24.11.2018 PROGRAM OHJELMA VÅGBRYTNINGAR … · 2018-11-14 · national Rostrum of...

Documents

Transcript of 20.11 – 24.11.2018 PROGRAM OHJELMA VÅGBRYTNINGAR … · 2018-11-14 · national Rostrum of...