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TEMA 04. EL ARTE CLÁSICO: ROMA. ARQUITECTURA RELIGIOSA Y CIVIL. LA ESCULTURA: EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO ANTECEDENTES. Como antecedentes del arte romano que más directamente le influyeron podemos citar tanto la cultura etrusca como la época helenística griega. CULTURA ETRUSCA. El pueblo etrusco desarrolló en la Península Itálica, durante el primer milenio antes de Cristo, una floreciente civilización que luchó y convivió con la romana, siendo finalmente asimilada por éstos. No obstante, a pesar de la derrota etrusca desde el punto de vista militar, se produjo un proceso de aculturación que podemos observar en las manifestaciones artísticas romanas. ARQUITECTURA.

Arquitectura civil. Empleo de la bóveda y arco.

Uso del ladrillo en murallas. Sistema de saneamiento e ingeniería etrusca. Organización de la ciudad. Enseñaron a los romanos el sistema de

fundación de ciudades, con su correspondiente rito, sus medidas y sus dos vías principales.

Distribución de la casa. Influencia del atrio etrusco en el romano Las monumentales puertas de las murallas etruscas debieron influir en la construcción de los arcos de triunfo romanos. Arquitectura religiosa.

Influencia en la concepción del templo. Interior dividido en tres espacios, por tendencia a agrupar a los dioses en tríadas.

Arquitectura funeraria. Los sepulcros de túmulo pudo ser un antecedente del mausoleo circular con coronamiento cónico vegetal romano (Mausoleo de Augusto).

ESCULTURA ETRUSCA. De igual manera, la escultura etrusca influirá, sobre todo en los primeros momentos en la escultura romana, tanto en tipología, materiales, iconografía, etc. PINTURA ETRUSCA. La costumbre de decorar sus tumbas con pinturas murales debió influir en la decoración de las viviendas romanas. CULTURA HELENÍSTICA. Esta influencia viene tanto por al expansión del pueblo latino (romano) hacia el sur de la península itálica como por la conquista posterior de Grecia a partir del siglo II a C. También influyeron como factores artísticos la llegada de artistas de origen griego como por la gran demanda de copias de originales griegos.

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ARTE ROMANO. CRONOLOGÍA. Se desarrolla entre el S. VI a C. (Derrocamiento de los reyes etruscos y establecimiento de la república) a fines del S. IV y principios del siglo V de nuestra era.

ARQUITECTURA. CARACTERÍSTICAS GENERALES. El gran cliente del arte romano será el Estado

Arte se configura como un arte civil, propagandístico del Estado. El centralismo político romano provocará la uniformidad artística en los territorios conquistados. La arquitectura muestra un mayor sentido ornamental que la griega (con mayor número de molduras, temas decorativos o la columna empotrada en el muro de los templos, pseudoperípteros, con una función más ornamental que tectónica.) La arquitectura romana tiene una función utilitaria. Desde punto de vista urbanístico se potenció la focalidad apareciendo ejes de perspectiva.

Tendencia al verticalismo favorecido por el uso de la cúpula (en Grecia se tiende a la horizontalidad). ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA. Utilizan tanto la estructura adintelada como la abovedada. ELEMENTOS SUSTENTADOS: Arcos de medio punto. Bóvedas de cañón y arista. Cúpula. Soluciona el problema de abovedar o cubrir un espacio cuadrado.

Entablamentos (estructuras arquitrabadas). ELEMENTOS SUSTENTANTES:

Al ser muy pesados los elementos sustentados los apoyos tienen que ser muy fuertes. Columna. Doble valor; constructivo y decorativo. Incorpora a los órdenes clásicos el orden toscano. Pilar. De sección cuadrada. Muro. Muy grueso, siendo el elemento principal de soporte. CONCEPCIÓN ESPACIAL ARQUITECTÓNICA:

Basada en un espacio interno, estático y abarcable al primer golpe de vista. Éste no cambia cuando el espectador se mueve por él. En el interior domina el ideal de simetría.

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MATERIALES: Se utiliza la piedra, hormigón, ladrillo, madera. La madera en obras de poca

importancia, caseríos o edificios sin bóveda o cúpula. Revestimientos. Se realizan para ocultar la pobreza de los elementos constructivos. Opus Incertum, Opus Reticulatum, Opus Cuadratum (variedad almohadillado), Opus Cementitium, Opus Latericium, Opus Mixtum. ORDENES ARQUITECTÓNICOS: Utilizan los órdenes griegos clásicos; Dórico, jónico y corintio (Compuesto), además del orden toscano de tradición etrusca. TOSCANO. Orden tomado de los etruscos. Presenta un plinto y basa con grueso toro. Fuste liso con éntasis. Capitel precedido con astrágalo (pequeño toro) y un anillo. Presenta equino (¼ de bocel) y ábaco. En el arte romano encontramos el uso de superposición de órdenes arquitectónicos, aspecto que en el arte griego no se produjo. (Coliseo). TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS:

URBANISMO: Influencia tanto del plan hipodámico griego, del urbanismo etrusco y de la distribución de los campamentos militares romanos. Formadas por una muralla, dos calles principales (Cardo –Norte-Sur- y Decumano –Este-Oeste-), calles secundarias que originan manzanas de viviendas denominadas ínsulas. En el punto donde se cortan las calles principales se levanta el foro, en el que encontramos los edificios más importantes de la ciudad (templos, teatro, termas), mercados (macellum). Ciudad de Temgad

MONUMENTOS DE UTILIDAD PÚBLICA. VÍAS O CALZADAS. Presentan tanto una finalidad estratégica como cultural. En el primer caso se utilizan como paso en caso necesidad conflictos militares. En el segundo sirven para unir y relacionar distintos núcleos urbanos.

PUENTES. Sirven para salvar cursos de agua más o menos caudalosos. Son sólidos y simples. Suelen estar realizados en sillería.

Elementos del puente: Arco u ojo, tajamar, contrafuerte, calzada, aliviadero. Los puentes que atraviesan ríos con gran caudal son monumentales y suelen presentar pequeños templos en sus extremos. Puente de Mérida, Puente de Alcántara y de Salamanca. ACUEDUCTO. Utilizan el sistema arquitectónico del puente. Se construyen por la necesidad de abastecer de agua a una ciudad. Pueden estar realizados en diferentes materiales y opus como el opus cuadratum de granito (Acueducto de Segovia) o un opus mixtum, granito y ladrillo (Acueducto de los Milagros de Mérida)

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ARQUITECTURA CONMEMORATIVA. Aparecen por conmemoración de

acontecimientos de importantes personajes. FORO. Espacio autónomo e independiente, de trazado rectangular o cuadrado. Solía situarse en centro de la ciudad. COLUMNA. Con función conmemorativa y exaltación de ciertos personajes. Aparecen en el S. II d C en adelante. No encontramos antecedentes. Tipología.

Clásica. Consta de pedestal, columna (con basa, fuste y capitel –corintio o compuesto), remate con estatua del emperador.

Rostral. Utilizada para conmemorar el triunfo en batallas

marinas, presentando como motivo decorativo quillas de barcos. Ejemplos destacados de columna clásica son la Trajana y la columna de Marco Aurelio. ARCO. Simboliza y conmemora la puerta que en su día cruzó un emperador o un general victorioso. Partes; Podio, pilares, arcos, ático. Sobre el ático, se disponía una cuadriga de bronce dorado que significa la eternización del acontecimiento. Tipología. Un vano (Arcos de Tito y Trajano en Roma). Tres vanos. (Septimio Severo en Roma). Tetrafronte, cuatrifronte (cuatro frontis o caras) o terapylon (sobre cuatro pilares). Éste se colocaba en el cruce de dos vías principales (Arco de Marco Aurelio en Trípoli, Arco de Cáparra, en Cáceres)

ARQUITECTURA RELIGIOSA. TEMPLO. En el templo romano muestra tanto influencia griega como etrusca. Su función es la de casa del dios y el pueblo no tiene acceso a él. En el templo observamos la influencia etrusca. -Profundo vestíbulo de columnas espaciadas destinado a la observación celeste. -Ausencia de Opistodomo o pórtico posterior. -Elevación del templo sobre un alto podio, en lugar de las leves gradas sobre las que se elevaba el griego.

TIPOLOGÍA: rectangulares y circulares. RECTANGULARES. Predominan los próstilos, pseudoperíptero o de muros lisos (Templo de la Fortuna Viril -pseudoperíptero, jónico y tetrástilo-, Maissón Carré -pseudoperiptero, exástilo y corintio-).

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El santuario o cella de los templos no estaba dividido como en Grecia. Muchas veces el espacio único, estaba abovedado por una bóveda de cañón. CIRCULARES. Encontramos los de tipo Tholos (Vesta)

MIXTO. Panteón de Agripa. El Panteón de Roma fue levantado por Agripa, quien lo dedica a todos los dioses y el que se conserva lo debemos a Adriano, quien lo reconstruyó (120 – 124). Se separa de los modelos griegos (tholos) y se acerca más a soluciones termales abovedadas o a la estructura de un mausoleo. Su forma redonda viene dada por la dedicación o todos los dioses, sin que unos estén por encima o tengan mayor importancia que los otros, por lo que se adoptó un espacio para enterramientos en los que los nichos se localizan en los muros rodeando a un espacio central. El único recuerdo hacia el templo clásico es el pórtico o pronaos de ocho columnas corintias, muy profundas y dividido en tres naves. Concebido por Apollodoro de Damasco quien tuvo la audacia de conjugar la rotonda con el frontis de un templo rectangular. Con ello un templo rotondo o polisimétrico (muchos ejes de simetría, ninguno predomina sobre los otros) se convierte en un templo de simetría axial. En el templo romano siempre prepondera un eje (eje de profundidad) sobre los demás, lo que equivale a decir que el templo tiene una cara o fachada principal. Esta facialidad o fachada principal lleva a insertar al templo en un contexto determinado, la ciudad. Esta circunstancia lo diferencia del griego situado en un santuario o lugar sagrado, rodeado de naturaleza (acrópolis y santuarios). Pocas veces se unía a la ciudad y cuando así fue, lo hizo en época tardía, como la helenística. Sin embargo, en Roma el templo entró y participó de la ciudad, presidiendo plazas, foros y siendo un elemento principal de referencia. ARQUITECTURA RECREATIVA.

TERMAS. Es un edificio donde se busca armonía y equilibrio. Desde punto de vista tipológico encontramos una serie de dependencias como:

frigidarium, caldarium, tepidarium, hipocausis (hipocausto), palestra, natatio, etc. Existe preocupación de tipo estético y funcional. Destacan conjuntos por su disposición simétrica y la verticalidad así como el empleo de bóvedas y cúpulas en las cubiertas. Además el sistema de contrarresto se realiza disponiendo salas a distinta altura.

TEATRO. Deriva del teatro griego, pero encontramos diferencias en graderío y orquesta. Partes. Cavea. Es semicircular y se eleva sobre el nivel del terreno.

Entradas: Altium y vomitorios. Orquesta semicircular Prosquenium. Scena. Pulpitum.

ANFITEATRO. Lugar de representaciones sangrientas. Desde punto

de vista arquitectónico, se configura por la unión de dos teatros, con planta elíptica. Los graderíos son elevados sobre le nivel del suelo (madera o piedra) y bajo de la arena se abrían estancias y celdas. Las cubiertas utilizadas son bóvedas de cañón, de arista y anulares.

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CIRCO O HIPÓDROMO. Planta oblonga, rectangular con un lado corto con remate plano y el otro semicircular, en el centro se sitúa la espina y graderío en el lateral donde se ubica el pulpitum, carcer (establo). ESTADIO. Presenta planta similar al circo, careciendo de espina. ARQUITECTURA FUNERARIA. Puede catalogarse también como arquitectura conmemorativa, ya que supone la conmemoración del difunto con un sentido de perpetuación. Encontramos riqueza y variedad.

Destacan dos tipos principalmente. COLUMBARIOS. Son cámaras sepulcrales, a veces subterráneas, en cuyas paredes se abrían pequeños nichos donde se guardaban los vasos que contenían las cenizas después de la cremación. Este rito, la cremación, se abandona, casi por completo, a partir del siglo II. Las familias pudientes embalsaman los cuerpos y los depositan en sarcófagos. También en los columbarios había loculi, huecos mayores donde poder colorar los sarcófagos. Los columbarios no son anteriores a la época de Augusto y provenían de Alejandría, donde ya se usaban en el periodo ptoloméico. TUMBAS MONUMENTALES (MAUSOLEO). Elevadas a honor de grandes personajes y que tienen forma de grandes torres circulares terminadas en un túmulo, siguiendo la herencia etrusca. Constan de un basamento cuadrado, torre circular (75 m de diámetro), colina artificial de tierra. En su interior encontramos la cámara sepulcral a la que se accedía a través de un corredor. Ejemplos el mausoleo de Augusto, mausoleo de Adriano (Castillo de Sant Angelo).

ARQUITECTURA ADMINISTRATIVA. BASÍLICA. Suelen presentar planta rectangular en cuyo interior encontramos dos filas de columnas que originan tres naves. Encontramos distintas denominaciones de acuerdo a las funciones que se realizaban en su interior; de foro (Parte cubierta del mercado donde se conversa y venden mercancías), de tribunales de justicia (con tribuna en la que hay asiento para un senador en el ábside), en palacios imperiales (salas de audiencia donde recibe el emperador). En fin S. IV es una gran sala, cubierta de madera y remata en un ábside, cuerpo de luces con 1 ó 2 hileras de ventanas, decoración interior, no hay naves laterales. Se configurará, posteriormente, en el arte cristiano como la tipología, por excelencia, para sus templos.

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URBANA O VIVIENDA. DOMUS. Alojamiento unifamiliar de familias socialmente importantes. Muro perimetral, puerta o fauces, atrio, compluvium, impluvium

(estanque), cubícula (tablinium –sala principal-, triclinium-comerdor-), peristilos o patios de columnas en la parte posterior de la vivienda, zona más privada.

INSULAE. Bloques de viviendas divididos en pisos (aproximadamente

cinco).

ESCULTURA. Presenta influencia griega y etrusca. Griega:

Por la llegada a territorios romanos de artistas helenísticos, tras la conquista de Corinto en el 146 a C. Demanda por los romanos de copias de obras griegas, que hacen fielmente, lo que condujo a un arte híbrido, ya que a lo griego se superponen elementos romanos. Muchas esculturas presentan inscripciones griegas. Etrusca.

Copian el aspecto realista de la escultura etrusca, sobre todo en época republicana.

Material: mármol y bronce. Iconografía: Importancia del hombre como ciudadano, mostrando su categoría social, no interesa la belleza del cuerpo como en Grecia. Arte anónimo. El artista es un funcionario y quien interesa es el comitente, no quien lo realiza. Tipología escultórica. Destaca el retrato, el relieve histórico y el relieve funerario. RETRATO. El tema principal de la escultura romana es el hombre como ciudadano, es cual es representado de diferentes maneras, en forma de busto, de cuerpo entero, etc. Encontramos una evolución con dos grandes influencias, la etrusca y la helenística, aportando la primera la representación fiel al modelo y la segunda un idealismo, en el siglo I, que afectará al retrato imperial. A partir de la época de los flavios (fundamentalmente a partir de Adriano (76-138 a C.), se puso de moda la representación de la barba. El último periodo vino caracterizado por la simplificación de los rasgos faciales, consiguiendo una mayor expresividad y comunicación psicológica. Retrato de busto. De época republicana o imperial. Retrato de cuerpo entero. Por disposición o por cargo que desempeña.

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Precedente. Imagines maiorum (de antepasados). Costumbre entre la clase patricia de guardar imágenes de antepasados al morir. La mujer llevaba las suyas a casa del marido.

La tipología del retrato puede ser de busto o de cuerpo entero

De cuerpo entero según su posición. De pie, sedente (sentada, sobre todo para mujeres), ecuestre

(reservado a los emperadores).

De cuerpo entero según el cargo que desempeñan: Consules cum imperio: Con manto consular y brazo levantado en arenga (animando a las tropas). Pretor (legislador y administrador de justicia). Presenta en una mano un rollo. Pontífices maximus (Sumo Sacerdote) Heroizado (semidesnudo y con corona en la cabeza). Cuando se visten con coraza se les denomina toracato y si presentan toga, togato.

Retrato de busto. Retrato republicano. Se caracteriza por un mayor realismo. Entre

las características que le caracterizan podemos citar. Busto corto, triangular, pelo corto dispuesto en mechones pegados al cráneo, facciones enjutas (muy marcadas), se marcan pliegues de la piel, nariz afilada, piel rugosa, boca fruncida, orejas en abanico.

Retrato imperial. Presenta mayor idealismo, que responde a un criterio político, no estético. El emperador debía aparecer como un gobernante inteligente, bueno y poderoso, por los que la vejez no se debe representar al ser indicio de decadencia.

RELIEVE. Lo encontramos tanto en monumentos conmemorativos como en tipologías funerarias (sarcófagos).

RELIEVE HISTÓRICO

Pretende perpetuar hazañas o conquistas para admiración del pueblo. Tiene su antecedente en Oriente (Egipto, Persas o Asirios, principalmente

estos últimos). Desde un punto de vista técnico, es una tipología pictórica al buscar

efectos de perspectiva (aspecto derivado del relieve helenístico). Composición con alto grado de densidad (muchas figuras), concediendo importancia al paisaje y lo pintoresco. Entre los ejemplos más destacables podemos citar la columna de Trajano, columna de Marco Aurelio, el arco de Tito y el Ara Pacis.

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COLUMNA TRAJANA. (113 d C.).

Fue utilizado para conmemorar la victoria de las dos guerras de la Dacia. Presenta una cinta que rodea el fuste de la columna de 200 m en la que se representan las dos guerras contra los dacios. (1ª Guerra de la Dacia en la ½ superior, 2ª Guerra de la Dacia en la ½ inferior). Coronada, en origen, por una estatua de Trajano. COLUMNA DE MARCO AURELIO (176 d C., 40 metros).

Conmemora la victoria contra germanos y sármatas. Copila la estructura de la columna de Trajano, pero más tosca de ejecución. Rematada por un grupo que representaba a Marco Aurelio y a su esposa.

ARCO DE TITO. Destacan los relieves interiores que representan la conquista de Jerusalén por el emperador (romanos portando como botín de guerra los símbolos sagrados hebreos; arca de la alianza, trompetas de Jericó y el candelabro) y su entrada triunfal en Roma. En éstos podemos observar tanto una excelente ejecución de la profundidad, como la buena representación del movimiento y del modelado de los personajes. ARA PACIS. Conmemora la Pax Augusta. Presenta en su interior un altar sobre un pedestal. El altar está rodeado por un antepecho con abertura en lados cortos que servía de acceso a personas y animales para los sacrificios. Los relieves aluden a inauguración de este altar con representación del desfile procesional y temática mítica (Se representa la Tierra con niños a través de una alegoría del viento y a Eneas haciendo sacrificios a dioses penates similar al que hará Augusto). En la parte inferior se representan roleos (influencia de época helenística y alejandrina). En su interior encontramos decoración de bucráneos, guirnaldas, etc. Recuerda el desfile de las Panateneas del Partenón, pero se diferencia en la individualización de personajes, desfile en grupos sociales, búsqueda de perspectiva en la gradación del bulto de los representados (perspectiva a través de medio relieve en figuras más importantes y relieve más plano en figuras menos importantes). RELIEVE FUNERARIO

SARCÓFAGOS. Realizados en diferentes materiales (mármol, terracota) y labrados con un profundo altorrelieve, los sarcófagos, generalmente policromados, se difunden al cambiar de rito funerario de la incineración por la inhumación del cuerpo. Suele estar decorado en tres de sus cuatro frentes, en los que se representa un hecho notable del difunto, un tema mitológico o temas de carácter funerario.

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PINTURA. La pintura romana muestra una continuación de la pintura griega imitando técnica, iconografía y estilos. Se desarrolla, principalmente, en las casas con función decorativa o de desahogo de proporciones de las habitaciones ampliándolas. Iconografía. Retrato, bodegón o representaciones históricas. Búsqueda de realismo en el retrato y el bodegón, pero insiste en composiciones ilusionistas (tratando de simular un espacio real que no existe). Perspectiva. Se utiliza una perspectiva artificial. Utilización de la convergencia de líneas de acuerdo a la intersección de la pirámide visual buscando la profundidad. Es una pintura anónima En Pompeya se distinguen cuatro estilos (hasta la erupción del Vesubio). Pintura de incrustaciones (S. II y 1er 1/3 S. I a C.) Trata de imitar los revestimientos o incrustaciones de mármoles en las casas helenísticas. Arquitectónico. (70 a C. a 14 d C.). Se representan muchos elementos arquitectónicos, como columnas, capiteles, etc. En los recuadros (marcos realizados con elementos arquitectónicos) se pintan temas mitológicos. Muestra efectos impresionistas con técnica suelta. Ornamental (1ª ½ S. I de C.) Deriva del estilo arquitectónico, pero estos elementos arquitectónicos son más estilizados, perdiendo su función tectónica en la realidad. Destacan los motivos decorativos. Fantástico o ilusionista. Época de Nerón. Trasunto de decoración teatrales. Elementos escenográficos bus ando una ilusión del espacio. MOSAICO. Es heredero del mosaico helenístico.

En líneas generales consiste en una decoración que se forma yuxtaponiendo, sobre un fondo de cemento, pequeñas piezas paralelepípedas, llamadas teselas, que tienen colores y dibujos diversos. Se usa en la decoración de los pavimentos, encontrando diversas tipologías. Se pueden establecer varias tipologías de acuerdo a los temas y formas de las piezas que les componían, denominándose opus signium, opus sectile o intarsio, opus tessellatum u opus vermiculatum.

Los mosaicos presentaban en su parte central un tema decorativo denominado emblema. Los temas proceden de la pintura, aunque también se crean otros propios, como la representación de carreras y luchas en anfiteatros, animales, plantas marinas, etc.

Los colores principalmente usados fueron blanco, negro, rojo y amarillo, además de diversas clases de tonos y semitonos. En general, el proceso seguido por los artistas clásico, requería la triple presencia del pictor imaginarius o dibujante, del pictor

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parietarius, que adaptaba la composición a la pared o al suelo y del musivarius o realizador final que trabajaba con teselas.