t e m p o r a d a f e b r e r o - m a y o 2 0 1 5

1 8 a b r i l

Ballet Nationalde Marseille

Orfeo y Eurídice Coreografía: Frédéric Flamand

Ballet National de MarseilleOrfeo y EurídiceCoreografía: Frédéric Flamand

el ballet orphée et eurydice se estrenó en el opéra théâtre

de saint-etienne el 13 de junio de 2012

cuerpo de baile

Malgorzata Czajowska, Nonoka Kato, Yoshiko KinoshitaJi Young Lee, Kety Louis-Elizabeth, Béatrice Mille, Valeria VelleiThibault Amanieu, David Cahier, Vito GiottaGabor Halasz, David Le Thai, Ángel Martínez-HernándezNahimana Vandenbussche, Anton Zvir

coreografía: Frédéric Flamandmúsica: Christoph Willibald Gluck- Orfeo y Eurídice (1762)escenografía, imágenes y vestuario: Hans Op de Beeck

ayudante coreografía: Yasuyuki Endoresponsable de giras: Sophie Becquart-Guis

regidor: Rémi D’apolitoiluminación: Bertrand Blayosonido: Frédéric Duruproyección vídeo: Jean Christophe Aubertvestuario: Nicole Murru

el ballet nacional de marsella recibe el apoyo del ministerio de cultura y de

comunicación de francia, de la ciudad de marsella y del consejo regional

provenza-alpes-costa azul.

duración aproximada: 1h 30min. (sin descanso)

La historia es bien conocida: Orfeo llora la muerte deEurídice cuando Amor, enviado por Júpiter, le proponeir a buscarla a los Infiernos. Pero le pone varias condi-ciones: deberá cantar para aplacar a las Furias y no po-drá mirar a su amada ni justificarse ante ella. Este temaeterno ha inspirado una veintena de óperas; el Orfeo deGluck se sitúa a medio camino, en el tiempo, entre el su-blime Orfeo de Monteverdi y el hilarante Orfeo en losInfiernos de Offenbach.

En la desmesura de su pasión, Orfeo no se contentacon ser el poeta que desciende al inframundo. Viola lavoluntad de los dioses y se vuelve hacia Eurídice. Pre-fiere lo visible, acepta el drama, enfrentándose así a latragedia de “ver”.

Esta historia sobre la imposibilidad de “no ver”, estemirar “de más”, nos interpela con fuerza y nos recuerdala reflexión sobre el ojo, la imagen y la cultura de la vi-sión que atormenta al mundo occidental desde Platón.

Para dar respuesta a la inagotable interpretación delmito, dos bailarines encarnan sucesivamente la perso-nalidad rica y dual de Orfeo que oscila entre el deseo ylo prohibido, la oscuridad y la luz.

Junto con Hans Op de Beeck, hemos querido revisi-tar el mito y situarlo en una metrópolis ficticia en con-tinua mutación —la ciudad triunfante, la ciudad en rui-nas, la ciudad infernal, la ciudad melancólica—. Hoy endía, un nuevo imaginario mitológico se impone en el co-razón de la ciudad. ¿Qué estatus hay que darle al cuerpoen este nuevo entorno urbano?

frédéric flamand, coreógrafo

Frédéric Flamanddirector y coreógrafo

Frédéric Flamand (1946) aceptó po-ner en escena una ópera —era su pri-mera vez—, apoyándose en su com-patriota Hans Op de Beeck (1969),figura internacionalmente recono-cida de las artes plásticas que firmala escenografía, las imágenes pro-yectadas y el vestuario. La ópera-ba-llet Orphée et Eurydice se estrenó en2012 en la Ópera Teatro de SaintEtienne (Francia) con orquesta sin-fónica, cantantes y coro que pusie-ron en escena la versión de Berliozde la ópera de Gluck; la actual gira,sin embargo, se hace con una ver-sión grabada.

Desde el inicio de su carrera pro-fesional, la trayectoria de FrédéricFlamand viene marcada por el tri-ple signo del encuentro, el diálogo yuna cierta utopía teñida de realismo.En 1973 fundó el grupo Plan K, conel que trabajó sobre el estatus y larepresentación del cuerpo humanomediante la integración de las artesplásticas y de las técnicas audiovi-suales, lo que sentará las bases delenfoque interdisciplinar que carac-terizará siempre su trabajo. Con-vencido de la importancia que tienepara una compañía ubicarse en unlugar que haga posible el encuentro,Frédéric Flamand inauguró en Bru-

selas, en 1979, un centro multidisci-plinar en una antigua refinería deazúcar. Allí acogió a artistas de dife-rentes disciplinas como Bob Wilson,William Burroughs, Philippe De-couflé, Marie Chouinard o Joy Divi-sion. En los 80 colaborará con mú-sicos como Michael Galasso, PeterGordon o Michael Nyman, con es-cenógrafos como Marin Kasimir, ycon video-artistas como FrabirzioPlessi.

En 1991, Flamand fundó Charle-roi/Danses e intensificó su trabajode integración de la técnica clásicade danza con las técnicas contem-poráneas, convencido de que es másfecundo hacerlas dialogar que en-frentarlas. En esta década reflexio-nará sobre la relación de la danzacon la arquitectura, dos artes estre-chamente vinculadas con la estruc-turación del espacio. Trabajará conarquitectos como Zaha Hadid, JeanNouvel, Thom Mayne o Diller + Sco-fidio.

Su óptica pluridisciplinar llevó aFlamand a dirigir el primer FestivalInternacional de Danza Contempo-ránea de la Bienal de Venecia de2003 y un taller en la secciónArt&Design en la Universidad de Ar-quitectura de Venecia. Entre 2004y 2013 fue director del Ballet Nacio-nal de Marsella, para el que realizónumerosas creaciones como La Cité

radieuse (La ciudad radiante) conDominique Perrault; Métamorpho-ses, con los hermanos Campana; LaVérité 25 x par seconde, con Ai Wei-wei, y este Orphée et Eurydice. Sindejar de ser director del ballet mar-sellés, en 2012 y 2013 fue directorartístico del Festival Internacionalde Danza de Cannes❖

Hans Op de Beeckescenografía, imágenes

y vestuario

El artista multidisciplinar Hans Opde Beeck vive y trabaja en Bruselas,donde ha desarrollado su carrera,durante los últimos diez años, conexposiciones internacionales. Rea-

liza esculturas, instalaciones, vídeos,fotografía, animación, dibujo, pin-tura y textos (cuentos). Para cadacaso busca la forma más eficaz de ex-presar el contenido de la obra, a tra-vés de la selección del medio. La es-cala puede variar del tamaño de unaacuarela a una instalación de 300metros cuadrados en tres dimen-siones.

Hans Op de Beeck no solamenteutiliza una gran variedad de medios;también emplea deliberadamente unavariedad de formas estéticas, que al-ternan el universo visual minimalistacon el sobrecargado para articular elcontenido de su trabajo con la máximaexactitud. Desde el punto vista temá-tico, su trabajo se centra sobre nues-tra problemática relación con el

tiempo, el espacio y las relaciones hu-manas. Sus temas clave son: la desa-parición de las distancias, la descor-poreización del individuo y la abs-tracción del tiempo resultado de laglobalización y los cambios de formasde vida que han provocado los mediosde comunicación, la automatizacióny las tecnologías. Cuestiona las rela-ciones entre la realidad y su repre-sentación, entre lo que vemos y lo quequeremos, entre lo que existe y lo quecreamos para nosotros mismos parajustificar nuestra insignificancia y lafalta de identidad.

Entre sus exposiciones más re-cientes se pueden citar las realiza-das para la Bienal de Venecia de 2011,el Museo Hirshhorn (Washington,2010-2011), la Trienal de Aichi (Ai-chi, 2010), la Galleria Borghese(Roma, 2009), la Bienal de Singapur(Singapur, 2008) o la Bienal deShanghai (Shanghai, 2006). Duranteel otoño de 2012, la KunstvereinHannover (D) presentó la primeragran retrospectiva de su obra❖

Ballet National de Marseille

Fundado en 1972 por el coreógrafoRoland Petit, el Ballet National deMarseille es una compañía recono-cida internacionalmente, integradaen la actualidad por 30 bailarines.Tras Maire-Claude Pietragalla(1998-2004) y Fréderic Flamand(2004-2013), en febrero de 2014Emio Greco y Pieter C. Scholtenasumen la dirección de la compa-ñía. Su proyecto para el Ballet deMarsella apuesta por la continuidaden la línea artística y por la colabo-ración con ICKamsterdam, el cen-tro coreográfico de Ámsterdam delque son fundadores. El eje de su pro-yecto artístico para Marsella gira entorno a dos temas principales: elcuerpo en revuelta –para la expre-sión y la presencia de la danza en lasociedad y para la posición del ar-tista– y el cuerpo de baile —para lainvestigación y el desarrollo de unanueva forma de danza contempo-ránea— ❖

y después...¡que no pare la música!Tras el concierto, seguimos abiertos para ti...

5% DESCUENTO en El Café y El Restaurante*,

presentando tu entrada al concierto de Fundación Baluarte

Compra tu TicketExpress para los descansosy tu bebida y pincho te estarán esperando

RESERVAS 948 066 050

Plaza de Baluarte. PamplonaPlanta 2ª de Baluarte.

Plaza de Baluarte. Pamplona

Pincho + bebida

3€

*Cenas los jueves, viernes y sábados de 21 a 23 horas.

TicketsExpress a la venta en la cafetería de Baluarte desde una hora antes del concierto

La Fundación Baluarteprograma la temporada de espectáculos Apoyando la culturaconstruimos Navarra

D.L

. N

A 6

09

-2

01

5

Y el próximo 22 de abril

KRYSTIAN ZIMERMAN

MÚSICA CLÁSICA