17.- Un boceto al carboncillo paso a paso

EL APUNTE

El dibujo es un medio de expresión universal porque a través de él

podemos hacernos entender sea cual sea el idioma que hablemos. Por

medio de líneas y manchas creamos imágenes que nos permiten

transmitir ideas o sentimientos. Es la síntesis de que una imagen vale

más que mil palabras.

Un apunte consiste en captar lo esencial de un modelo o idea y dibujar

sus elementos fundamentales de manera esquemática y sin reproducir

los detalles para representar lo más claramente posible la idea que

queremos expresar. El apunte se suele realizar para analizar con pocas

líneas las características más importantes de las formas.

El apunte es la base, el paso previo, del boceto, que como se verá más

adelante es un dibujo que contiene mayor información. Un apunte

logrado es aquél que se ejecuta casi por instinto, es decir, sin perder

tiempo en complicadas medidas. Existen diversas técnicas para realizar

un apunte. Dejo unos ejemplos que acabo de dibujar.

El apunte por dibujo de contornos.

Es un dibujo reducido al simple perfil de las formas utilizando un lápiz

de punta fina para obtener un esquema nítido, y realizando líneas de un

solo trazo casi sin apartar la vista del modelo. Lápiz 2B

El apunte por dibujo de tanteo.

También es un dibujo de perfiles pero hecho con un lápiz blando de

punta redonda para con trazos gruesos aumentar la fuerza expresiva.

Lápiz 6B

El apunte por dibujo garabateado.

Esta vez la precisión en los perfiles no tiene importancia, de lo que se

trata es de captar las formas esenciales con líneas de carácter rápido es

decir con trazos espontáneos. Lápices 2B y 4B

El apunte por dibujo “móvil”.

Es un apunte mucho más creativo en el que se capta el ritmo de líneas

del objeto representado, es decir el recorrido que sigue la mirada cuando

contemplamos el modelo. Lápiz 4B

EL BOCETO

Un boceto, término castellanizado de la palabra italiana “bozzetto”,

también llamado esbozo o borrador, es un dibujo rápido cuya función

es la realización de un estudio para otro tipo de obras, como la

arquitectura, escultura, la pintura, el diseño industrial y el diseño en

general, en las que se suelen realizar dibujos previos, se trata por tanto

de un trabajo preparatorio de una obra que se desarrollará más tarde de

una forma compleja.

El boceto se ejecuta a mano alzada, utilizando generalmente lápiz, papel

y goma de borrar. Se puede hacer bocetos con diferentes técnicas como

el lápiz, la acuarela, el óleo o el carboncillo.

El objetivo del boceto es hacer un estudio, aunque muy general,

de elementos formales como la composición, el encaje, el volumen, la

luz, la valoración tonal o el color, sin preocuparse de los detalles o el

acabado, es decir que sirven para tantear diferentes soluciones y ensayar

distintas posibilidades hasta llegar a concretar lo que será el aspecto de

una obra futura. Un boceto puede transformarse en un dibujo con

un grado de elaboración mayor con la intención de facilitar el estudio

de su composición y estructura.

Vamos a hacer este boceto dibujando según la técnica conocida

como “dibujo en negativo”. Podríamos emplear el método tradicional

(dibujo a líneas, tonos claros, medios tonos, tonos oscuros y detalles)

pero así aprovechamos para conocer un procedimiento diferente.

Con una barra gruesa de carbón y usándola no por su punta sino

frotándola sobre el papel por su lado manchamos todo el campo gráfico

que vamos a utilizar. Como la barra es cilíndrica al principio mancha

poco pero según la vamos arrastrando sobre el papel se vuelve plana

con lo que el carbón en contacto con el papel es mayor y se nota un

trazo más consistente.

Estos trazos se harán con diferentes intensidades y direcciones

procurando evitar direcciones muy rectas o figuras geométricas

reconocibles. Este era el modo utilizado por Velázquez, y otros muchos

artistas, para el “manchado” de sus cuadros al óleos que es la primera

capa de color aguarrasado que se aplica a un lienzo virgen después de

la correspondiente imprimación de yeso o “gesso”. Si la imprimación

tiene por objeto proteger al lienzo del efecto del aceite del “óleo” que

puede con el paso de los años pudrir los hilos de su trama y urdimbre,

el manchado se utiliza para sustituir el blanco de la imprimación o bien

por un color neutro generalmente agrisado o bien por un color que

normalmente suele ser el complementario del color dominante previsto

para la obra acabada ya que eso potencia por contraste el color principal.

Por ejemplo si pintamos un paisaje con un dominante verde, lo habitual

suele ser un manchado en rojo, ya que verde y rojo son colores que se

potencian entre sí.

Bueno volvamos a nuestro boceto.

Una vez suficientemente cubierto el papel con carbón lo fundimos todo

con la mano hasta que no se note el rastro de los trazos. Si no hemos

conseguido un tono lo bastante oscuro repetimos el paso anterior y

fundimos de nuevo con la mano. Naturalmente este procedimiento es

un poco sucio por lo que deberemos disponer de trapos para quitarnos

el carboncillo de la mano y dedos.

El “manchado” de carbón deberá ser más intenso por unas partes que

por otras según las zonas de sombra y luz que presenta la modelo. Como

en este caso la modelo está más iluminada por el lado derecho según la

vemos esta zona del papel no necesita un tono muy bajo.

Con una barra de carbón más fina o con la misma que ya hemos usado

pero utilizando el borde afilado de sus puntas hacemos un dibujo a

“líneas” muy simple sin preocuparnos demasiado por los detalles, pero

si deberemos acentuar las zonas donde las sombras son más profundas.

Y en las partes más iluminadas quitamos, utilizando los dedos como si

fuesen pinceles secos, parte de la mancha de carbón preexistente.

Todavía ni las sombras ni estas luces deben tener de momento mucha

precisión pues sólo se trata del encaje y de una primera valoración

tonal.

Una vez que ya estamos seguros de que las líneas básicas son las

correctas, las proporciones entre las diferentes partes de la figura son

las adecuadas y las sombras y luces están donde corresponde lo que toca

es acentuar las sombras haciéndolas más profundas y realzar las

luces tanto de la figura como del fondo.

Para ello utilizamos la goma maleable. De esta goma ya hablamos en el

tutorial 11-“Dibujando con grafito”. La goma maleable tiene dos

ventajas en relación a las gomas plásticas. La primera es que no se gasta

desprendiendo virutas de goma con lo que nos ahorramos el trabajo de

barrerlas de nuestra obra.

La segunda ventaja es que, como su nombre indica, podemos darle la

forma que nos interese según el lugar y la extensión que queramos

borrar, de modo que lo mismo podemos “moldearla” en forma

cónica para trazar finas líneas de luz eliminando el carbón de base,

como darle una forma más gruesa para partes más iluminadas e incluso

darle una forma plana para borrar grandes extensiones que deben ser

más luminosas.

En la imagen se puede ver como he moldeado la goma en forma de pera

que se va adelgazando según llega al extremo con el que quiero abrir

una línea de luz en el perfil de la pierna.

Como se puede ver también he redibujado con la goma todo el contorno

de la figura excepto la parte izquierda en la que se proyecta la sombra

más profunda. Usando la goma no se trata de aportar carbón, es

decir crear sombra, sino de quitarlo o sea crear luz.

En esta etapa el boceto ya podría valer como estudio básico de sombras,

luces y claroscuro, es decir de la valoración tonal del tema, que era lo

que en definitiva se pretendía para comprobar el efecto resultante.

Pero ya metidos en faena podemos trabajarlo un poco más. Eso lo

haremos en el siguiente paso.

Para el “ajuste fino” del boceto utilizaremos o bien una barra de carbón

muy fina y afilada o bien un lápiz carbón. La ventaja de la barra es que

es más fácil de eliminar en caso de error pero tiene el inconveniente de

que al ser muy blanda nos obliga a afilarla constantemente para evitar

que un mismo trazo tenga diferentes grosores. La ventaja e

inconveniente del lápiz son justamente los contrarios.

Como este es un boceto sencillo y no es muy probable que cometa

errores he preferido usar el lápiz, porque tiene además la ventaja de que

produce un negro más intenso y permanente (se adhiere mejor al papel)

que la barra de carboncillo.

Con el lápiz he definido mejor los rasgos de la cara, pezones, dedos de

la mano y pliegues de la falda principalmente.

Si queremos hacer un boceto más “acabado” tenemos que trabajar dos

cosas: una mejor definición de los perfiles, es decir de los contornos

interiores y exteriores de la figura, y un modelado en el que

las sombras (oscuro) luces (claro) penumbras (claroscuro) y brillo (altas

luces) consigan dar sensación de volumen, es decir de la

tridimensionalidad que da profundidad a la escena y al mismo tiempo

que la transición entre unos tonos y otros se produzca suavemente, sin

“cortes” o sea sin saltos bruscos.

A luces directas corresponden sombras profundas y a luces

difusas sombras casi tranparentes. La mayor diferencia tonal se da entre

la sombra y el brillo, es lo que se llama “alto contraste”, es decir los

extremos de la escala monocromática de grises, el negro y el blanco.

Aquí podemos ver un ejemplo que dibujé hace tiempo para explicar los

efectos de la luz directa y de la luz difusa en un mismo objeto. A la

izquierda una jarra iluminada con luz directa (foco puntual), se puede

apreciar que las sombras tanto en el cuerpo y asa de la jarra como la

proyectada sobre la mesa son sombras intensas con bordes cortados.

A la derecha la misma jarra dibujada desde el mismo punto de vista e

iluminada desde el mismo foco pero con luz difusa (foco extenso,

fuente de luz ancha), las sombras son suaves y los bordes de la sombra

proyectada sobre la mesa son también difusos observándose en esos

bordes una penumbra. La sombra es la parte central más oscura debido

a que la luz queda totalmente bloqueada por el cuerpo de la jarra sin

embargo en los lados donde la luz no se bloquea completamente se

produce la penumbra o lo que es lo mismo casi-sombra (pen, del latín

“paene” o sea “casi” y “umbra”, es decir sombra)

Cualquier cuerpo u objeto opaco que recibe una luz proyecta una

sombra. La llama de una vela, por ejemplo, no proyecta sombra. En las

fotos se puede ver como la sombra proyectada por la vela es la misma

apagada que encendida, a pesar de que para ambas fotos utilicé el

mismo foco. Esto se debe a que la llama, el fuego en general, no es

opaco. Es un gas ardiendo resultado de la reacción química que como

consecuencia del calor experimenta el pábilo (la mecha) de hilos de

algodón recubierto por cera o parafina.

Ya hemos visto anteriormente algo sobre la sombra y la penumbra.

La sombra o umbra es la parte más intensa, oscura, de la sombra. Si nos

situásemos dentro de la sombra no veríamos la fuente de luz porque

estaría completamente tapada por el cuerpo de ocultación.

La penumbra es la parte de la sombra producida por una luz ocluida

parcialmente y es más clara que la sombra.

La antumbra es la zona de la sombra producida por un objeto que se

encuentra completamente dentro del disco de la fuente de luz y es aún

más clara que la penumbra.

Estos nombres se utilizan con mayor frecuencia para referirse a las

sombras de los cuerpos celestes, aunque a veces se utilizan para

describir los niveles de oscuridad.

En el dibujo que he hecho, más arriba, se entiende mejor esto que he

explicado.

El efecto de las luces y sus sombras se puede entender todavía mejor en

esta fotografía aérea de las pirámides de Egipto. Podemos ver

claramente la diferencia de tonos entre la sombra y la penumbra y la de

los tonos de la luz directa y una luz lateral difusa.

Las caras Este de las pirámides están iluminadas por una luz difusa, por

que los rayos del Sol no llegan a las pirámides en la dirección Sur-Norte,

sino como se puede observar por las sombras proyectadas por las

pirámides, la luz viene del SSE (Sur-Sureste) hacia al NNO (Norte-

Noroeste)

Para los que no conocen todavía esta Web recomiendo que lean los

apartados “3-Escala tonal” y “9-Volumen y claroscuro” (en “Técnicas

de dibujo”) y también “Iluminación” en los que hablé con más detalle

de valores tonales, luces y sombras.

Si queremos que los perfiles iluminados queden mejor trazados y con

la goma moldeable no lo conseguimos podemos utilizar un lápiz con

mina de goma. De este tipo de borrador ya hablamos en el tutorial “12-

Dibujando a la sanguina”. Básicamente es una mina de goma dentro de

una carcasa de madera, como los lápices de grafito, que lógicamente en

lugar de trazar líneas sirve para borrar con precisión. En este caso en

que borramos sobre grandes manchas de carboncillo lo que hacemos es

trazar líneas de “luz” Su goma es un poco dura por lo que hay que

manejarlo con cierto cuidado. Sirve incluso para borrar tinta china. Si

no tenéis un lápiz goma se puede usar una goma plástica cortada en

bisel.

En esta imagen podemos ver que por efecto del lápiz de carbón y la

intervención con la goma la figura ha alcanzado mayor contraste tonal y

más nitidez sin tener un acabado muy preciso en los detalles que

tampoco interesa demasiado puesto que estamos haciendo simplemente

un boceto.

Como paso final, para ampliar la gama de grises podemos utilizar una

barra de creta blanca o una simple tiza blanca de uso escolar no

olvidemos que se supone que esto es sólo un trabajo preparatorio para

una obra mayor, un óleo por ejemplo.

Para conseguir tonos más altos en el fondo y por tratarse de una gran

extensión usamos la barra frotándola sobre el papel con toda la

superficie de cualquiera de sus caras, como hago en la fotografía.

Para obtener variedad de tonos intermedios dentro de la figura

utilizaremos la punta de la barra y fundiremos el blanco con el

carboncillo hasta lograr el tono deseado.

Por último daremos algunos toques puntuales de blanco puro en los

sitios de mayor brillo.

Después de media hora de trabajo este es el aspecto final del ejercicio

que casi ha traspasado el nivel de boceto aunque no alcanza el de Dibujo

como tal obra artística.

Esto ha sido todo por hoy, espero que haya servido de ayuda y hasta la

próxima.

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