Reis Demuth Wiltgen & OPLfeat. Joshua Redman & Vince Mendoza

Orchestre Philharmonique du Luxembourg Vince Mendoza conductor Joshua Redman saxophone Michel Reis piano Marc Demuth double bass Paul Wiltgen drums

Music by Reis Demuth WiltgenArrangements by Michel Reis & Vince Mendoza& David Spear

90’

Production Philharmonie en coopération avec le Luxembourg City Tourist Office

16.03.2018 20:00Grand Auditorium

Vendredi / Freitag / FridayJazz & beyond

Mesdames, Messieurs,Chers mélomanes,

C’est sous le signe du jazz que j’ai le grand plaisir de vous souhaiter la bienvenue ce soir au Grand Auditorium de la Philharmonie Luxembourg.Issu du Sud des États-Unis au tournant du 20e siècle, le jazz a vite connu un succès mondial, en visitant et revisitant ses propres racines et en y intégrant les éléments de styles musicaux les plus divers.Ce soir, nos artistes luxembourgeois et américains vous feront part de leur propre interprétation du jazz.Le trio Reis Demuth Wiltgen, fondé initialement en 1998 et relancé en 2011, fait depuis des années partie des groupes phare du jazz luxem-bourgeois, au point d’avoir été nommé « Export Artist of the Year » du Grand-Duché en 2013. Composé du pianiste Michel Reis, du bassiste Marc Demuth et du percussionniste Paul Wiltgen, le trio est actuellement en tournée à travers l’Europe, et c’est exclusivement pour la prestation à la Philharmonie ce soir qu’il s’est lié aux vedettes internationales Joshua Redman et Vince Mendoza.Fils du légendaire saxophoniste Dewey Redman, le Californien Joshua Redman fut exposé très tôt à la musique sous tous ses aspects : jazz, rock, soul, musique africaine ou classique. Pas étonnant donc qu’il se mit à jouer de la clarinette et du saxophone ténor dès son plus jeune âge.Mais ce ne fut qu’après avoir terminé ses études à Harvard et s’être ins-tallé à Brooklyn qu’il commença à s’immerger dans la scène jazz new-yorkaise pour sortir en 1993 un premier album portant son nom, lui valant directement sa première nomination aux Grammys.Aujourd’hui, Joshua Redman est un artiste connu, tant pour ses projets solo que pour ses collaborations avec les plus grands : Herbie Hancock, Quincy Jones, B.B. King, Stevie Wonder, The Rolling Stones…Vince Mendoza, de son côté, n’a rien à envier à Joshua Redman. Com-positeur, chef d’orchestre et arrangeur, il a travaillé dans le passé entre autres avec Björk, Chaka Kahn, Sting, Al Jarreau, Bobby McFerrin ou encore Joni Mitchell. C’est aussi pour avoir revisité la chanson « Both Sides Now » de cette dernière qu’il récolta en 2001 son premier Grammy, avant d’en recevoir un second en 2004. Aujourd’hui, il en est à 6 Grammys remportés pour 25 nominations.Également nommé aux Emmys, les compositions de Vince Mendoza font depuis longtemps partie du répertoire d’orchestres mondialement connus, comme les Berliner Philharmoniker ou le London Symphony Orchestra.Mais trêve de mots et place à la musique maintenant.Je vous souhaite, Mesdames, Messieurs, chers mélomanes, à toutes et à tous une excellente soirée.

Françoise THOMADirecteur généralPrésident du Comité de directionBanque et Caisse d’Épargne de l’État, Luxembourg

Trio Reis Demuth Wiltgenphoto: Jean-Baptiste Millot

Trois plus un égal beaucoupFrance Clarinval

Le trio Reis Demuth Wiltgen a convié le saxophoniste Joshua Redman. S’ils ont déjà joué ensemble, cette date est unique parce qu’ils partageront la scène avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg dirigé par Vince Mendoza, également auteur de nombreux arrangements joués lors de cette soirée. Le trio n’a donc pas seulement un invité, mais va multiplier les occasions de faire entendre ses compositions en jouant sur les dimensions variables de l’orchestre, du quatuor, du trio et de tous les solos possibles.Il convient de revenir vingt ans en arrière pour mesurer la carrière déjà établie par ces (encore) jeunes musiciens luxembourgeois. Car c’est sur les bancs de l’Athénée de Luxembourg que le pianiste Michel Reis, le contrebassiste Marc Demuth et le batteur Paul Wiltgen se rencontrent et commencent à jouer ensemble en 1998. Le triangle classique piano/basse/percussion leur réussit et la for-mation commence à se faire entendre dans le pays et les environs.Ils poursuivront leurs études chacun de leur côté. Michel Reis part à Boston, au Berklee College of Music et au New England Conservatory of Music. Il déménage ensuite à New York où il commence une carrière professionnelle dans différentes formations. C’est là aussi qu’il rencontre David Spear qui sera son mentor et avec qui il étudiera la composition de film et l’orchestration et qui continue à travailler sur des arrangements.De son côté, Paul Wiltgen s’embarque pour New York et entre à la Manhattan School of Music où il complète sa formation en jazz en étudiant la musique indienne classique. Il joue dans plusieurs formations, dont The Paislies ou The TransAtlantic Collective.Marc Demuth a choisi de rester en Europe et se forme au Konin-klijk Conservatorium à La Haye et au Conservatoire Royal de

6

Bruxelles, tant en basse acoustique qu’électrique. Éducateur de jazz accompli, il partage son expérience et ses idées avec la prochaine génération de musiciens créatifs et dirige le département de jazz de l’école de musique d’Echternach.Après leurs études, chacun des trois musiciens développe sa carrière, signe des collaborations, joue en concert avec diverses formations et compose des titres. Le contrebassiste va partager la scène avec divers grands noms comme Michael Brecker, Slide Hampton, Erwin Van, Florian Weber, Jef Neve, John Ruocco, Phil Abraham ou Félix Simtaine. Il va travailler avec le vibraphoniste Pascal Schumacher, tourner aux côtés de l’European Jazz Orchestra avec le compositeur Pedro Moreira. On connaît aussi son travail avec la chanteuse portugaise Sofia Ribeiro, et le très beau disque « Dança da Solidão ».Michel Reis signe plusieurs disques dont « A Young Mind » (2005) et « Fairytale » (2009) chez Waltzing-Parke Records ou « Point of No Return » (2011) pour Armored Records. Il a eu l’occasion de jouer avec Didier Lookwood, Richard Bona, Jeff Ballard, Esperanza Spalding, Jonas Burgwinkel, Jonathan Orland et Takashi Sugawa, notamment. Lui aussi transmet son savoir-faire à travers des

Reis Demuth Wiltgen & Joshua Redman

7

masterclasses et en tant que professeur au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Le percussionniste Paul Wiltgen a eu l’occasion de travailler avec Kurt Rosenwinkel, Mike Moreno, David Binney, Lage Lund, Patrick Cornelius, Michael Janisch, Ambrose Akinmusire, Walter Smith III, Biréli Lagrène ou Franz von Chossy. Membre de l’Organic Trio, avec le guitariste et producteur Brian Seeger, l’ensemble a récemment sorti « Saturn’s Spell ». Il enseigne en Europe et aux États-Unis par le biais de masterclasses dans diffé-rentes institutions renommées.

Ce résumé succinct de leur carrière nous amène aux retrouvailles des trois musiciens, en 2011. Cela se passe à L’Inouï, un club désormais fermé. « On s’est retrouvés là-bas, sans projet, mais autour d’une sensibilité musicale commune et d’une longue amitié », rembobine Paul Wiltgen. Ils se sentent bien et com-prennent l’engouement que suscite leur formation : « À l’époque, au pays, il n’y avait pas beaucoup de groupes composés uniquement de musiciens luxembourgeois. On nous le répétait souvent. » Ils ne se quit-teront plus, accumulant les concerts et les tournées, les festivals et les collaborations et signant trois disques dont le dernier paraîtra dans les prochaines semaines.

Le premier portant simplement leur nom est sorti en 2013 chez Laborie Jazz. La critique est enthousiaste et déjà la presse souligne la double influence du groupe. « Un disque à l’équilibre parfait, entre écriture européenne et puissance rythmique US » dira par exemple TSF Jazz.C’est sans doute ce qu’exprime le titre du deuxième, « Places in Between », paru en 2016 toujours chez Laborie Jazz. « Le titre est le reflet des moments où nous voyageons ensemble avec toutes les expériences que nous amassons – les moments amusants et bizarres, magiques et sur-réalistes – qui cimentent notre amitié et développent notre créativité », expliquent les musiciens.C’est chez les Italiens de Cam Jazz Records que sortira ce printemps « Once in a Blue Moon ». « C’est un des bons labels européens qui font les choses correctement vis-à-vis des artistes et qui ont un très bon ingénieur et un très bon studio. On les a rencontrés au Jazz Meeting à

9

Luxembourg et ils ont été emballés par notre projet », relate le groupe.Le trio est plus qu’une somme d’individus, chacun des membres composant pour l’ensemble. « On est un véritable collectif, il n’y a pas de leader et cela s’entend quand on joue », estime Michel Reis. « Au cours des années, on a développé un son cohérent qui n’est pas celui de chacun, mais celui de l’ensemble », renchérit le percussionniste.En dehors de cet évident mélange entre New York et l’Europe, la description du style Reis Demuth Wiltgen se doit de comporter à la fois les mots « mélodie » et « énergie ». La composition mélo-dique du piano contraste avec une section rythmique sonore, qui donne envie de danser. Les trois musiciens jouent en équilibre entre leurs racines au Grand-Duché et leurs envies d’ailleurs, grand écart qui prend la forme d’une musique hybride, entre mélodies nées d’une écriture européenne et puissance rythmique américaine. L’ensemble avoue des influences venues de la musique pop ou de singer-songwriters où se mêlent un groove très américain et un romantisme très européen. C’est un jazz moderne, progressiste qui n’a cependant pas peur de la beauté, de la fluidité, voire de la mélancolie. Cette musique est accueillante, chaleureuse, excitante, imprévisible.Attachés à leur territoire, donc, mais voulant conquérir le monde, Michel Reis, Marc Demuth et Paul Wiltgen ont su prendre le temps de la réflexion, de l’apprentissage et de l’ouverture. C’est cette approche qui a séduit le saxophoniste Joshua Redman qui dit d’eux qu’ils « racontent des histoires en musique ».Le Californien a été initié dès son plus jeune âge à toutes sortes de musiques (jazz, classique, rock, soul, musiques du monde) et d’instruments (flûte à bec, piano, guitare, gamelan) par son père Dewey, également saxophoniste. Depuis les années 1990, il vit au sein de la scène jazz new-yorkaise et commence les tournées et les enregistrements avec les maîtres du jazz (Jack DeJohnette, Charlie Haden, Pat Metheny, Paul Motian ou encore Clark Terry). C’est avec le pianiste Brad Mehldau qu’il concrétisera le plus de tournées et enregistrements. Au fil des enregistrements, il s’impose comme l’un des plus brillants saxophonistes de sa génération, ouvert à des collaborations avec des musiciens de tous horizons : Dave Brubeck, Chick Corea, Aaron Goldberg, Herbie Hancock, Quincy Jones, Yo-Yo Ma, Branford Marsalis, Marcus Miller, Sir Simon Rattle, The Rolling Stones, Stevie Wonder…

10

C’est donc cette pointure du jazz que le trio Reis Demuth Wiltgen a rencontré un peu par hasard lors du festival Charlie Free à Vitrolles en 2014. « Le concert de Joshua Redman a été décalé à cause de la pluie, du coup, il nous a entendus », se souvient Michel Reis. « Il nous a dit qu’il avait aimé notre musique et qu’il aimerait jouer une de nos compositions », renchérit Paul Wiltgen. À plusieurs reprises, le saxophoniste dira à la presse internationale qu’il est « tombé dingue » de leur musique.Depuis lors, plusieurs compositions du trio figurent au répertoire de Redman et son groupe et les occasions de jouer ensemble se sont multipliées. C’est notamment le cas quand les Luxembourgeois sont invités en 2016 au Printemps musical et proposent à Joshua Redman de les rejoindre, une expérience qu’ils ont réitérée ces dernières semaines dans une tournée européenne qui les entraîne aussi bien en Hongrie, en Italie et en Suisse qu’en Allemagne et aux Pays-Bas.

Le concert à la Philharmonie Luxembourg s’intègre dans cette tournée et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg dirigé par Vince Mendoza s’y est ajouté. « On a eu beaucoup de chance quand on nous a demandé de réfléchir à quel chef pourrait venir, le nom de Mendoza est venu au-dessus de la liste… et il était libre », s’enthou-siasme le trio.Salué par plusieurs Grammy Awards, ce compositeur et arrangeur de talent est recherché pour sa sensibilité musicale et son inven-tivité. Il est connu pour son ouverture avec une musique qui oscille entre post-bop et fusion, une sorte de jazz expérimental avec des sensibilités pop, ce qui sied parfaitement au trio. Vince Mendoza a appris le piano et la guitare à six ans, et a grandi dans un environnement musical. Il a joué de la trompette au lycée, puis étudié la composition à l’Ohio State University en plus d’apprendre la basse et la batterie. Sa maîtrise de nombreux instruments s’est avérée utile lorsqu’il s’est installé à Los Angeles et a commencé à travailler en studio, et à écrire des pièces pour des films et des téléfilms.Pour préparer le programme du concert, Michel Reis, Marc Demuth et Paul Wiltgen ont été puiser dans leurs trois albums. « Nous avons choisi des morceaux qui fonctionnent avec la présence du saxophone ou nous avons adapté les arrangements pour que le saxophone

12

y trouve sa place », détaille Michel Reis qui souligne que plusieurs de ces titres ont déjà été joués avec Joshua Redman. Les compo-sitions viennent des trois acolytes et Vince Mendoza signe aussi plusieurs morceaux et divers arrangements.La présence de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg ren-force l’importance de la sélection des morceaux. « Le concert est forcément multidimensionnel, entre les solos de chacun, les pièces où l’or-chestre joue avec les quatre musiciens et celles où le saxophone est mis en avant », prévient Paul Wiltgen qui se réjouit de voir le dialogue se créer entre ces différentes dimensions. « L’orchestre est bien rodé, il sait jouer différentes musiques, comme il l’a prouvé avec Gast Waltzing ou avec Didier Lockwood », se souvient le pianiste qui a également déjà joué avec l’ensemble.Les trois musiciens savent qu’ils portent une part du Luxembourg quand ils jouent et tournent à l’étranger. La scène jazz grand-ducale connaît d’ailleurs de nombreux succès. « C’est une chance pour les musiciens d’avoir une bonne base dans nos conservatoires et ensuite de pouvoir étudier à l’étranger et rencontrer des musiciens venus d’ailleurs », estiment-ils. Les allers-retours à New York, les escapades au Portugal, les concerts dans toute l’Europe leur permettent « de voir ce qui se passe ailleurs et d’aller chercher l’énergie des grandes villes ».

Curieuse, gourmande, France Clarinval revendique sa belgitude tout en étant intégrée dans le tissu culturel et social luxembour-geois depuis 1995. Journaliste culture et lifestyle au sein de Maison Moderne, elle écrit sur des sujets variés allant de la gastronomie aux arts plastiques en passant par les faits de société et les arts de la scène.

13

Trio Reis Demuth Wiltgenphoto: Marlene Soares

Kleine Form trifft großen KlangRalf Dombrowski

So viele dieser Klasse gibt es nicht, zumindest nicht in seiner Generation. Denn Vince Mendoza ist Jahrgang 1961, zu jung also, um noch wie selbstverständlich zu den Ahnherren des Orchesterjazz zu gehören. Als er seine Fühler in die internatio-nale Szene ausstreckte, zählten Big Bands zu den ausrangierten Ensembles, denen allenfalls historische oder pädagogische Quali-täten zugestanden wurden. Aber der junge Mann aus Connecticut ließ sich davon nicht beeindrucken. Er lernte vielmehr Trompete, machte musikalische Erfahrungen im Orchester seiner High School und war so fasziniert, dass er erst in Ohio, dann an der University of Southern California Komposition und Dirigieren studierte. Die Hartnäckigkeit zahlte sich aus. Erst lernte Mendoza Gleichgesinnte wie den Schlagzeuger Peter Erskine kennen, dann kamen immer mehr Kollegen hinzu, die wie Michael Brecker oder Pat Metheny die größeren Bühnen bespielten. Das Label Blue Note verhalf dem Newcomer zu ersten Plattenaufnahmen, der einflussreiche Produzent Siggi Loch war von seiner Sensibilität für orchestrale Klanggestaltung fasziniert und gab ihm weitere Chancen. Es entstand das Projekt «Jazzpaña» Anfang der 1990er und so kam eines zum anderen, Jobs mit der WDR Big Band und dem Metropole Orkest, Arbeiten für die Berliner Philhar-moniker und auch das London Symphony Orchestra. Mendoza hatte es geschafft, sich einen eigenen Platz in der Jazzwelt zu erarbeiten, mit der Hilfe von Fans und Freunden, die ihm Türen öffneten. «Meine Stücke und Arrangements sind letztlich Reflexionen vieler Erlebnisse, die ich über die Jahre mit anderen Musikern hatte», erklärt Mendoza seine Vorstellung der orchestralen Klanggestalt mit Blick auf die eigene Entwicklung. «Ich habe von ihnen gelernt,

17

über Brasilianisches, zeitgenössische Rhythmen, Traditionen, klassische Big-Band-Arbeit. Wenn man heute komponiert und arrangiert, verwen-det man eigentlich alles, was einem für die Gestaltung sinnvoll erscheint. Meine Stimme ist eine Mixtur aus vielen Herangehensweisen zu schreiben, und sie klingt daher vielleicht auch ein wenig anders als das Lexikon der Big-Band-Sprache.»

Vince Mendoza gehört zu den versiertesten Klanggestaltern seines Fachs und ist ein Arrangeur, von dem man erwarten kann, dass die Soundwelten eines Konzertabends eine eigene Charakte-ristik entfalten. Er ist aber auch jemand, der sich weiterhin her-ausfordern lässt. Die Kombination von Orchester und Klaviertrio mit Gastsaxophon ist beispielsweise eine Aufgabe, die akusti-sches Fingerspitzengefühl erfordert. Auf der einen Seite steht ein mächtiger Klangkörper, dessen Volumen durchaus in der Lage ist, Filigranes mit Fülle zuzudecken. Auf der anderen Seite agiert mit dem Klaviertrio eine der kommunikativen Keimzellen des Jazz, die darüber hinaus durch das Saxophon eine zusätzliche Stimme im Geflecht zu beachten hat, die gerade im Austausch von harmonischer Opulenz und melodischer Stringenz ihre Qualitäten entfalten. Das gilt vor allem, wenn man einen Musiker wie Joshua Redman in der Band hat. Denn der Kalifornier ist einer der prägenden Stilisten der Saxophongegenwart, dem es gelungen ist, die Wucht und Emphase vor Vorbildern wie Sonny Rollins und Wayne Shorter in eine jüngere Generation zu über-führen. «Die größte Herausforderung für mich ist es, auf der einen Seite als Improvisator Musik unbeschränkt spielen zu können, auf der ande-ren aber auch jeder Note eine Bedeutung zu geben», umreißt der 49jäh-rige seine Herangehensweise an das Instrument. «Das ist schier unmöglich und zugleich die Aufgabe, die mich am meisten beschäftigt. Wenn ich zehn Chorusse spiele, dann habe ich bei einigen Momenten das Gefühl einer Epiphanie. Mein Ziel ist es, dieses Gefühl bei jeder Note zu spüren, ausgehend von dem, was ich selber fabriziere, aber auch von dem meiner Mitmusiker. Wenn man so will, dann geht es mir um Klarheit.»

18

Diesem Ideal spürt Joshua Redman inzwischen in vielen Projekten nach. Bereits in den 1990er Jahren galt er als wichtige Kraft einer differenzierten Vorstellung von Improvisation, die mit dem Saxophon sowohl auf die Errungenschaften der freien Szene, wie auch den Blues und Hardbop à la Rollins und sogar auf Klang- und Motivideen der Popmusik zurückgriff. Selbst noch in seinen Zwanzigern, gehörte er zum Kreis um Musiker wie Pat Metheny, Charlie Haden oder Jack DeJohnette, profilierte sich aber auch mit eigenen Formationen. Als es darum ging, die kreativen Kräfte seiner Heimatregion, der Bay Area von San Francisco, in einem Projekt zu bündeln, war er einer der Initiatoren des SF Jazz Collectives, das über zwei Platten hinweg und mit zahlreichen

Vince Mendozaphoto: Pamela Fong

20

Konzerten in wechselnden Besetzungen ein gutes Dutzend Koryphäen von Nicholas Payton bis Bobby Hutcherson musika-lisch zusammenhielt. Wichtiger wurde aber noch die Kooperation mit dem Pianisten Brad Mehldau, der bereits zu Redmans frühem Quartett gehörte. Während der vergangenen Jahre spielten sie viel im Duo und hielten diese Dialoge auch mit einem eigenen Album fest. In solchen Kombinationen schulte Joshua Redman seine kommunikativen Fähigkeiten in der kleinen Form. Sie ließen ihn zu einem Wunschpartner für Musiker werden, die wie Michel Reis selbst an der Ausarbeitung einer Klangsprache arbei-ten, die die traditionellen Momente der Improvisation in der Nachfolge der großen Klaviertrios des Jazz mit einer stilistisch modifizierten Soundvorstellung der Gegenwart verknüpfen wollen.

Wobei es in diesem Fall nicht der Pianist allein ist, der sich dieses Projekt vorgenommen hat. Denn seit rund zwei Jahrzehnten bilden Michel Reis, der Bassist Marc Demuth und der Schlag-zeuger Paul Wiltgen ein Team, das sich gemeinsam der Erfor-schung des improvisierenden Kosmos’ widmet. Noch zu Schul-zeiten fanden sie als Trio zusammen und zählten zu den agilen Formationen des jungen Jazz in Luxemburg und angrenzender Regionen. Reis studierte daraufhin am heimischen Konservato-rium klassisches Klavier und Jazz, ließ sich am Berklee College of Music in Boston in die höheren Weihen seines Instrumentes einführen und schloss sein Studium als Master am New England Conservatory ab. Vorteile einer derart umfassenden Ausbildung sind nicht nur die Kenntnisse an sich, sondern auch die Gelegen-heiten, mit renommierten Meistern von Richard Bona über Esperanza Spalding bis Jeff Ballard oder eben Joshua Redman zu arbeiten. Ähnliches gilt auch für Marc Demuth, der während der vergangenen eineinhalb Jahrzehnte nicht nur eigene Bands gelei-tet, sondern mit Koryphäen von Michael Brecker bis Kenny Werner gespielt hat. Seine Ausbildung führte ihn nach Den Haag und auf das Conservatoire Royal in Brüssel. Inzwischen gehört er als Leiter der Jazzabteilung der Echternach Music School selbst zu den Vorbildern, die ihr Wissen an die nächste Generation weitergeben. Paul Wiltgen schließlich begann seine professionelle Ausbildung am Konservatorium von Esch/Alzette und beschloss

21

daraufhin, sich an der Manhattan School in die Geheimnisse des Schlagzeugspiels wie auch der musikalischen Gestaltung an sich einweihen zu lassen. Zu seinen Lehrern gehörten John Riley oder Dave Liebman, zu den Kollegen und Mitstreitern Musiker vom Schlage eines Ambrose Akinmusire, Lage Lund oder Kurt Rosenwinkel.

So entwickelte sich aus der Combo von Schulfreunden, die sich gemeinsam an das Faszinosum des modernen Jazz herantasteten, ein Trio von internationalem Format, das nach den Pausen der Ausbildungen und Erfahrungen in der Ferne um 2011 wieder zusammenfand und seitdem zu den festen Größen der europäi-schen Szene gehört. Und der Kontakt zu Joshua Redman inten-sivierte sich ebenfalls über die Jahre. Es wurde eine Freundschaft daraus, die dazu führte, dass der Saxophonist von 2014 an schon mal Kompositionen seiner Luxemburger Kollegen in das eigene Repertoire übernahm, und dass er sich nicht lange bitten ließ, als er gefragt wurde, ob er an einigen Stücken des Programms «Places In Between» mitwirken wolle. Vor zwei Jahren standen das Trio und sein Gast damit erstmals in Luxemburg auf der Bühne, seitdem entwickelt sich das Projekt in viele Richtungen weiter. Eine davon ist die Übertragung der Musik in das größere Format von Jazzband mit Orchester. Es ist eine ungewöhnliche Verbindung der Kompetenzen, die vor allem deshalb funktio-niert, weil alle Beteiligten in der Lage sind, die eigene Kompetenz in den Dienst des Zusammenklangs zu stellen. Vince Mendoza ist als Souverän eines transparenten Orchesterklangs, der sowohl schillernde, fließende Momente, wie auch kompakte und sich auf den Kern von Rhythmus und Groove konzentrierende Passa-gen entwickeln kann, der passende Arrangeur und Leiter des Orchestre Philharmonique du Luxembourg, der die Spannung in der diffizilen Kombination der unterschiedlichen Spielformen und Spielhaltungen zu entfalten vermag. Joshua Redman ist ein Saxophonist, der seine Instrumente einerseits aus der afroameri-kanischen Tradition heraus wuchtig und nachdrücklich einsetzt, auf der anderen Seite jedoch in faszinierende Feinheiten der Klangschattierungen und Phrasierungen abtaucht, die der Musik permanent überraschende Impulse geben. Das Trio Reis Demuth

23

Wiltgen schließlich bildet die Basis des Zusammenspiels, durch die Kompositionen und die grundlegenden Ausrichtungen der akustischen Stimmungen, aber auch über die Energie eines über lange Zeit hinweg zusammengewachsenen Ensembles. So entsteht ein Programm, das die Besonderheiten der Improvisation und der Feinheiten der kleinen Form mit der Opulenz der Umsetzung im großen Rahmen fusioniert.

Ralf Dombrowski, Musikjournalist, Buchautor und Fotograf, schreibt seit 1994 über Musik mit Schwerpunkt Jazz. Er arbeitet für die Süddeutsche Zeitung, den Bayerischen Rundfunk, Spiegel Online und zahlreiche Fachmagazine.

24

Trio Reis Demuth Wiltgenphoto: Marlene Soares

Orchestre Philharmonique du Luxembourg

Gustavo GimenoDirecteur musical

KonzertmeisterPhilippe KochHaoxing Liang

Premiers violons / Erste ViolinenFabian PerdichizziNelly GuignardRyoko Yano

Michael BouvetIrène ChatzisavasBartlomiej CiastonFrançois DopagneYulia Fedorova Andréa GarnierSilja GeirhardsdottirJean-Emmanuel GrebetAttila KeresztesiDarko MilowichAngela Münchow-RathjenDamien PardoenFabienne WelterNN

Seconds violons / Zweite ViolinenOsamu YaguchiNNChoha Kim

Mihajlo DudarSébastien GrébilleQuentin JaussaudMarina KaliskyGérard MortierValeria PasternakJun QiangKo TaniguchiGisela ToddXavier Vander LindenBarbara Witzel

Altos / BratschenIlan SchneiderDagmar OndracekKris LandsverkPascal AnciauxJean-Marc ApapOlivier CoupéAram DiulgerianBernhard KaiserOlivier KauffmannEsra KerberUtz KoesterPetar Mladenovic

Violoncelles / VioloncelliAleksandr KhramouchinIlia LaporevNiall BrownXavier BacquartVincent GérinSehee KimKatrin Reutlinger

28

Marie Sapey-TriompheKaroly SütöLaurence VautrinEsther Wohlgemuth

Contrebasses / KontrabässeThierry GavardChoul-Won PyunDariusz WisniewskiGilles DesmarisGabriela FragnerAndré KiefferBenoît LegotIsabelle Vienne

Flûtes / FlötenEtienne PlasmanMarkus BrönnimannHélène BoulègueChristophe Nussbaumer

Hautbois / OboenFabrice MélinonPhilippe GonzalezAnne-Catherine Bouvet-BitschOlivier Germani

Clarinettes / KlarinettenOlivier DartevelleJean-Philippe VivierBruno GuignardEmmanuel Chaussade

Bassons / FagotteDavid SattlerEtienne BuetFrançois BaptisteStéphane Gautier-Chevreux

Cors / HörnerMiklós NagyLeo HalsdorfKerry TurnerMarc BouchardAndrew YoungNN

Trompettes / TrompetenAdam RixerSimon Van HoeckeIsabelle MaroisNiels Vind

Trombones / PosaunenGilles HéritierLéon NiGuillaume Lebowski

Trombone basse / BassposauneVincent Debès

TubaCsaba Szalay

Timbales / PaukenSimon StierleBenjamin Schäfer

Percussions / SchlagzeugBéatrice DaudinBenjamin SchäferKlaus Brettschneider

Harpe / HarfeCatherine Beynon

29

InterprètesBiographies

Orchestre Philharmonique du LuxembourgGustavo Gimeno Directeur musicalL’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg.L’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité. L’acoustique exceptionnelle de la Philharmonie Luxembourg, vantée par les plus grands orchestres, chefs et solistes du monde, les relations de longue date de l’orchestre avec des maisons et festivals de prestige, ainsi que la collaboration inten-sive de l’orchestre avec des personnalités musicales de premier plan contribuent à cette réputation. C’est ce dont témoignent les quelques exemples de prix du disque remportés ces dernières années: Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or ou encore Preis der deutschen Schallplattenkritik.Cette troisième saison avec Gustavo Gimeno en tant que direc-teur musical de l’OPL (après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine), est placée sous le signe de la diversité du répertoire qui s’étendra de Charpentier à Czernowin en passant par Mozart, Brahms, Mahler, Chostakovitch, Debussy et Bernstein. S’ajoute à cela la série d’enregistrements avec le label Pentatone et la parution en 2017 des trois premiers volumes consacrés à Bruckner, Chostakovitch et Ravel, bientôt suivis par deux autres consacrés à Mahler et Stravinsky.

30

Cette diversité se reflète également dans la variété des formats de concerts, telle la série «L’heure de pointe», les «Lunch concerts», «Aventure+», des productions lyriques au Grand Théâtre de Luxembourg, des ciné-concerts tels que «Live Cinema» avec la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg et les soirées «Pops at the Phil».On compte parmi les partenaires musiciens de la saison 2017/18 les Artistes en résidence Paavo Järvi, Anna Prohaska et Jean-François Zygel. L’OPL sera notamment dirigé par les chefs d’orchestre Lahav Shani, Juraj Valčuha, Karel Mark Chichon, Jérémie Rhorer ou Nikolaj Znaider et jouera aux côtés de solistes comme Daniel Barenboim, Stefano Bollani, Khatia Buniatishvili, Anja Harteros, Anna Larsson, Sir Bryn Terfel, Krystian Zimerman ou encore Frank Peter Zimmermann.C’est à la demande commune de l’OPL et de la Philharmonie Luxembourg qu’une médiation musicale innovante est proposée, à destination des enfants et adolescents, à travers un vaste programme d’activités pour les scolaires et d’ateliers. Depuis 2003, l’orchestre s’engage par des concerts pour les scolaires, les enfants et les familles, des ateliers, la production de DVD, des concerts dans les écoles et les hôpitaux. Il fait participer des classes à la préparation de concerts d’abonnements et offre également, dans le cadre du cycle «Dating», la possibilité de découvrir la musique d’orchestre.L’orchestre avec ses 98 musiciens, issus d’une vingtaine de nations, est invité réguliérement par de nombreux centres musicaux européens, ainsi qu’en Asie et aux États-Unis. Les tournées 2017/18 mèneront l’OPL en Espagne, en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Italie et aux Pays-Bas. Les concerts de l’OPL sont régulièrement retransmis par la radio luxembour-geoise 100,7 et diffusés sur le réseau de l’Union européenne de radio-télévision (UER).L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg. Ses sponsors sont la BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, Batipart Invest, BCEE, Mercedes Benz et POST Luxembourg. Depuis décembre 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).

31

Orchestre Philharmonique du Luxembourg photo: Johann Sebastian Hänel

Orchestre Philharmonique du LuxembourgGustavo Gimeno ChefdirigentDas Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Lebendigkeit des Großherzogtums. Schon seit seinen glanzvollen Anfängen 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist das 1996 in staatliche Trägerschaft übernommene Orchester europaweit präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Luxembourg 2005 ist das OPL in einem der herausragenden Konzert- häuser Europas beheimatet.Die von den größten Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange Verbunden-heit mit zahlreichen renommierten Häusern und Festivals sowie die intensive Zusammenarbeit mit bedeutenden Musikerpersön-lichkeiten haben zum Ruf einer besonders eleganten Klangkultur des OPL beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Liste der Auszeichnungen für die in den letzten Jahren erschienenen CDs wie Grammy Award, BBC Music Choice, Grand Prix Charles Cros, Diapason d’Or oder Preis der deutschen Schallplattenkritik.In der dritten Spielzeit unter Gustavo Gimeno als Chefdirigent – nach Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine – wird die Bandbreite des Repertoires besonders großgeschrieben, die von Charpentier bis Czernowin über Mozart, Brahms, Mahler, Schostakowitsch, Debussy, Bernstein und Feldman reicht. Hinzu kommt eine Reihe von CD-Einspielungen für das Label Pentatone, dien 2017 mit Aufnahmen von Werken von Bruckner, Schostakowitsch und Ravel begonnen wurde und mit Kompositionen von Mahler und Strawinsky fortgeführt wird.Vielseitig zeigt sich das OPL in Konzertformaten wie «L’heure de pointe», in «Lunch concerts», «Aventure+», regelmäßigen Opernproduktionen am Grand Théâtre de Luxembourg, Filmkon-zerten wie «Live Cinema» mit der Cinémathèque de la Ville de Luxembourg sowie «Pops at the Phil».Zu den musikalischen Partnern zählen 2017/18 die Artists in resi-dence Paavo Järvi, Anna Prohaska und Jean-François Zygel. Das OPL wird zudem mit Dirigenten wie Lahav Shani, Juraj Valčuha, Karel Mark Chichon, Jérémie Rhorer, Nikolaj Znaider sowie mit Solisten wie Daniel Barenboim, Stefano Bollani, Khatia Buniatishvili,

34

Anja Harteros, Anna Larsson, Sir Bryn Terfel, Krystian Zimerman oder Frank Peter Zimmermann konzertieren.Zu den gemeinsamen Anliegen des OPL und der Philharmonie Luxembourg gehört die innovative Musikvermittlung für Kinder und Jugendliche mit einem umfangreichen Schul- und Workshop programm. Seit 2003 engagiert sich das Orchester in Schul-, Kinder- und Familienkonzerten, Workshops, DVD-Produktionen sowie Kon-zerten in Schulen und Krankenhäusern, bereitet gemeinsam mit Schulklassen Abonnementkonzerte vor und lädt im Zyklus «Dating» mit Musikvermittlern zur Entdeckung von Orchestermusik ein.Das Orchester mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen ist regelmäßig in den Musikzentren Europas zu Gast ebenso wie in Asien und den USA. 2017/18 führen Tourneen das OPL nach Spanien, Deutschland, Österreich, Italien und in die Niederlande. Die Konzerte des OPL werden regelmäßig vom luxemburgischen Radio 100,7 übertragen und über das Netzwerk der Europäischen Rundfunk-union (EBU) ausgestrahlt.Das OPL wird subventioniert vom Kulturministerium des Großher-zogtums und erhält weitere Unterstützung von der Stadt Luxemburg. Sponsoren des OPL sind BGL BNP Paribas, Banque de Luxembourg, Batipart Invest, BCEE, Mercedes Benz und POST Luxembourg. Seit Dezember 2012 stellt BGL BNP Paribas dem OPL dankenswerterweise das Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo Goffriller (1659–1742) zur Verfügung.

Vince Mendoza directionVince Mendoza est actif depuis plus de vingt ans dans le monde entier sur les scènes de jazz et de musiques nouvelles, en tant que compositeur et chef. Son catalogue rassemble des compo-sitions et des arrangements pour big bands, de la musique de chambre et symphonique au sens large, et la liste des artistes pour lesquels il compose concentre les plus grands instrumentistes et chanteurs actuels. Mendoza a été élu «meilleur compositeur / arrangeur» par les critiques du journal japonais Swing Journal. Le disque «Epiphany» comprend des compositions jouées par le London Symphony Orchestra. «El Viento» et «Jazzpaña» brouillent les frontières entre jazz et flamenco. «Nights on Earth»,

35

Vince Mendozaphoto: Pamela Fong

paru en 2011, rassemble des compositions pour petit et grand ensemble, avec des invités comme Luciana Souza, le chanteur malien Tom Diakite et des musiciens venus d’Espagne, d’Afrique et du Brésil. «Homecoming», récemment nominé au Grammy, est consacré au WDR Big Band de Cologne. Les arrangements de Mendoza sont particulièrement salués par la critique, et notamment les dizaines d’albums réalisés avec des légendes de la chanson comme Björk, Chaka Khan, Al Jarreau, Bobby McFerrin, Diana Krall, Melody Gardot, Sting et Joni Mitchell. Il a remporté six Grammys et a été nominé à trente-et-une reprises pour cette récompense. Mendoza est compositeur en résidence à la WDR de Cologne. Il est Conductor Laureate du Netherlands Metropole Orkest dont il a été le directeur musical pendant neuf ans. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres dans toute l’Europe, au Japon et aux États-Unis. Mendoza a écrit des œuvres commandées par le Turtle Island String Quartet, le Chicago Symphony, le Los Angeles Guitar Quartet, le Metropole Orchestra, les Berliner Philharmoniker, le Hollywood Bowl, la Westdeutscher Rundfunk, le Czech National Symphony Orchestra et la BBC. Sa musique a été donnée au Berlin Jazz Festival. Il a joué dans le cadre des Monterey, Montreux et North Sea Jazz Festival.www.vincemendoza.net

Vince Mendoza LeitungVince Mendoza ist seit gut zwei Jahrzehnten als Komponist und Dirigent in der internationalen Jazz- und Neue-Musik-Szene aktiv. Sein Werkkatalog umfasst Kompositionen und Arrangements für Bigband, erweiterte Kammermusik- und symphonische Besetzungen, während sich die Liste der Künstler, für die er schreibt, wie das «Who is Who» der größten Instrumentalisten und Sänger der Gegenwart liest. Mendoza wurde in der Kritiker-umfrage des japanischen Swing Journals zum «Besten Kompo-nisten / Arrangeur» gewählt. Die CD «Epiphany» enthält Kom-positionen, gespielt vom London Symphony Orchestra. «El Viento» und «Jazzpaña» reißen die Grenzen zwischen Jazz und Flamenco ein. Seine 2011 erschienene Veröffentlichung «Nights on Earth» umfasst Kompositionen für kleine und große Ensembles mit

37

Gastauftritten von Luciana Souza, dem malischen Sänger Tom Diakite und Musikern aus Spanien, Afrika und Brasilien. Mendozas jüngste Grammy-Nominierung «Homecoming» widmet sich seinen Kompositionen für die WDR Big Band in Köln. Mendozas Arrangements sind Bestandteil vieler von der Kritik gefeierter Projekte, darunter Dutzende von Alben mit Songwriterlegenden wie Björk, Chaka Khan, Al Jarreau, Bobby McFerrin, Diana Krall, Melody Gardot, Sting und Joni Mitchell. Er hat sechs Grammy Awards gewonnen und wurde 31 Mal für diesen Preis nominiert. Mendoza ist Composer in Residence beim WDR in Köln. Er ist Conductor Laureate des Netherlands Metropole Orkest, dessen Chefdirigent er neun Jahre lang war. Darüber hinaus tritt er häufig als Gastdirigent mit Orchestern in ganz Europa, Japan und den USA auf. Mendoza hat Auftrags-kompositionen und -arrangements für das Turtle Island String Quartet, das Chicago Symphony, das Los Angeles Guitar Quartet, das Metropole Orchestra, die Berliner Philharmoniker, die Hollywood Bowl, den Westdeutschen Rundfunk, die Tschechische Nationalsymphonie und die BBC geschrieben. Seine Musik wurde beim Berlin Jazz Festival gespielt. Er konzertierte im Rahmen der Jazz Festivals von Monterey, Montreux und North Sea.www.vincemendoza.net

Joshua Redman saxophone Joshua Redman est l’un des artistes de jazz des années 1990 les plus admirés et charismatiques. Il a été marqué très tôt par John Coltrane, Ornette Coleman, Cannonball Adderley et son père, Dewey Redman, ainsi que par les Beatles, Aretha Franklin, The Temptations, Earth, Wind and Fire, Prince, The Police et Led Zeppelin. Il effectue d’abord des études en sciences sociales avant de se tourner vers le saxophone et la scène jazz new-yorkaise. Il commence alors à jouer régulièrement avec quelques-uns des plus grands jazzmen de sa génération, remporte la Thelonious Monk International Saxophone Competition et signe un contrat avec Warner Bros. chez qui il sort son premier album, lui four-nissant sa première nomination aux Grammys. En 2000, Redman est nommé directeur artistique de la Spring Season de l’association

38

Joshua Redman

à but non lucratif SFJAZZ. Au-delà de ses nombreux projets, Redman a enregistré et joué avec des musiciens comme Brian Blade, Ray Brown, Dave Brubeck, Chick Corea, The Dave Matthews Band, Jack DeJohnette, Bill Frisell, Aaron Goldberg, Larry Goldings, Charlie Haden, Herbie Hancock, ou encore avec Roy Hargrove, Roy Haynes, Billy Higgins, Milt Jackson, Elvin Jones, Quincy Jones, Big Daddy Kane, Geoff Keezer, BB King, The Lincoln Center Jazz Orchestra, DJ Logic, Joe Lovano, Yo-Yo Ma, Branford Marsalis, Christian McBride, John Meteski, Brad Mehldau, Pat Metheny, Marcus Miller, Paul Motian, Leo Parker, Nicholas Payton, John Psathas, Sir Simon Rattle, Dewey Redman, Dianne Reeves, Melvin Rhyne, les Rolling Stones, Kurt Rosenwinkel, John Scofield, Soulive, Streichkäse-Vorfall, Clark Terry, Toots Thielemans, le Trondheim Jazz Orchestra, Mark Turner, McCoy Tyner, Umfreys McGee, US3, Bugge Wesseltoft, Cedar Walton, Stevie Wonder et Sam Yahel. Joshua Redman a été nominé à deux reprises aux Grammys et a reçu des récompenses de la part des critiques et des lecteurs de DownBeat, Jazz Times, The Village Voice et Rolling Stone. Il a écrit et joué la musique pour le dernier film de Louis Malle Vanya in der 42nd Street et apparaît dans le film de Robert Altman Kansas City.

Joshua Redman SaxophonJoshua Redman ist einer der gefeiertsten und charismatischsten Jazzkünstler, die ihre Karriere in den 1990er Jahren begannen. Frühe Einflüsse von John Coltrane, Ornette Coleman, Cannonball Adderley und seinem Vater, Dewey Redman, sowie den Beatles, Aretha Franklin, den Temptations, Earth, Wind and Fire, Prince, The Police und Led Zeppelin waren prägend. Er absolvierte zunächst ein Studium der Sozialwissenschaften, bevor er sich doch für das Saxophon und die New Yorker Jazzszene entschied. Er fing an, regelmäßig mit einigen der führenden Jazzmusiker seiner Generation zu jammen und zu spielen, gewann den Thelonious Monk International Saxophone Competition und wurde von Warner Bros. unter Vertrag genommen, wo er 1993 sein erstes Album veröffentlichte, das ihm auch seine erste Grammy-Nominierung einbrachte. Im Jahr 2000 wurde Redman

40

zum künstlerischen Leiter der Spring Season der Jazz-Non- Profit-Organisation SFJAZZ ernannt. Zusätzlich zu einer Vielzahl eigener Projekte hat Redman mit Musikern wie Brian Blade, Ray Brown, Dave Brubeck, Chick Corea, The Dave Matthews Band, Jack DeJohnette, Bill Frisell, Aaron Goldberg, Larry Goldings, Charlie Haden, Herbie Hancock aufgenommen und gespielt, mit Roy Hargrove, Roy Haynes, Billy Higgins, Milt Jackson, Elvin Jones, Quincy Jones, Big Daddy Kane, Geoff Keezer, BB King, The Lincoln Center Jazz Orchestra, DJ Logic, Joe Lovano, Yo-Yo Ma, Branford Marsalis, Christian McBride, John Meteski, Brad Mehldau, Pat Metheny, Marcus Miller, Paul Motian, Leo Parker, Nicholas Payton, John Psathas, Sir Simon Rattle, Dewey Redman, Dianne Reeves, Melvin Rhyne, Rolling Stones, Kurt Rosenwinkel, John Scofield, Soulive, Streichkäse-Vorfall, Clark Terry, Toots Thielemans, Trondheim Jazz Orchestra, Mark Turner, McCoy Tyner, Umfreys McGee, US3, Bugge Wesseltoft, Cedar Walton, Stevie Wonder und Sam Yahel. Joshua Redman wurde zweimal für den Grammy nominiert und hat in Umfragen der Kritiker und Leser von DownBeat, Jazz Times, The Village Voice und Rolling Stone höchste Auszeichnungen erhalten. Er schrieb und performte die Musik für Louis Malles letzten Film Vanya in der 42nd Street und ist auch im Robert-Altman-Film Kansas City zu sehen und zu hören.

Trio Reis Demuth WiltgenC’est en 1998 que se forme le Trio Reis Demuth Wiltgen, à l’oc-casion du concert Kolléisch In Concert à l’Athénée de Luxembourg. Depuis, Michel Reis (piano), Marc Demuth (contrebasse) et Paul Wiltgen (batterie) se sont bâti une solide réputation sur la scène internationale. Magnifiant l’élégance naturelle du fameux triangle piano, contrebasse, batterie, ces trois musiciens mettent leurs qualités personnelles au service d’une belle ambition esthétique. Les trois jeunes hommes sont représentatifs de cette nouvelle génération de jazzmen, à la fois romantiques à l’européenne et branchés sur le courant musical new-yorkais. Le premier disque du trio, paru en 2013, a séduit un large public et la presse européenne. Nommé Export Artist of the Year par

41

Trio Reis Demuth Wiltgenphoto: Marlene Soares

music:LX, Reis-Demuth-Wiltgen se produit non seulement à travers toute l’Europe, mais aussi aux États-Unis, au Canada, en Amérique du Sud, en Russie, au Japon, en Chine et en Corée du Sud. Le trio se rend à New York en 2015 pour enregistrer son deuxième album «Places In Between», sorti en 2016 chez Double Moon Records en Europe et chez Mocloud Records au Japon. Ce disque a été présenté une première fois lors du festival Prin-temps Musical au Luxembourg. Pour ce concert, Reis-Demuth-Wiltgen avait invité le saxophoniste américain Joshua Redman, qui, depuis leur rencontre en 2014 au Charlie Jazz Festival dans le Sud de la France, interprète régulièrement des morceaux du trio. Redman et Reis-Demuth-Wiltgen se retrouvent en mars 2018 pour une tournée de neuf concerts en Europe. C’est dans le cadre de cette tournée que s’inscrit le projet avec orchestre présenté à la Philharmonie Luxembourg sous la direction de Vince Mendoza. Le troisième album de Reis-Demuth-Wiltgen, «Once In A Blue Moon», a été enregistré en 2017 en Italie pour le label CAM JAZZ et sortira en mai 2018.

Trio Reis Demuth WiltgenDer Pianist Michel Reis, der Bassist Marc Demuth und der Schlagzeuger Paul Wiltgen sind drei der bekanntesten Jazzmu-siker Luxemburgs. Sie gründeten das Reis Demuth Wiltgen Trio 1998, noch während ihres Studiums und traten in jenen Jahren regelmäßig in und um Luxemburg auf. 2011 kam es zu einer Wiedervereinigung, als die Musiker während ihrer internationalen Ausbildung gesammelte Erfahrungen teilen und neue Komposi-tionen erarbeiten wollten. Ihr erstes Album erschien bei Laborie Jazz und wurde von der Kritik begeistert empfangen. Seit der Veröffentlichung tourte die Band durch die ganze Welt und trat bei großen internationalen Jazzfestivals in Europa, Asien und Nordamerika auf. Das Trio wurde 2013 zum «Export Artist Of The Year» in Luxemburg ernannt. Das zweite Album der Band «Places In Between» wurde in New York City aufgenommen und 2016 bei Double Moon Records (Mocloud Records, Japan) veröffentlicht. Das Repertoire von «Places In Between» wurde bei einem Festival in Luxemburg uraufgeführt, bei dem das Trio

44

zusammen mit dem Saxophonisten Joshua Redman spielte. Seit 2014 spielt Redman mehrere Kompositionen des Trios mit seinen eigenen Bands. Im März 2018 tourt das Trio in Europa ebenfalls mit Redman. Das dritte Album des Trios «Once In A Blue Moon» wurde im vergangenen Jahr in Italien aufgenom-men und erscheint im Mai 2018 bei CAM JAZZ.

Michel Reis piano Salué comme un «grand pianiste» par Downbeat Magazine, Michel Reis a, ces dernières années, investi la scène jazz inter-nationale. Il a joué principalement avec le Reis Demuth Wiltgen Trio et le Michel Reis Quartet sur des scènes et dans des festivals majeurs. Il est parti en tournée dans le monde entier et s’est produit en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud, ainsi qu’en Afrique. Michel Reis a publié sept albums en tant que leader. Pianiste originaire de Luxembourg, il a étudié au Conservatoire de la Ville de Luxembourg le piano classique et jazz, la composition et la théorie. Il a poursuivi sa formation au Berklee College of Music et au New England Conservatory of Music. Il a joué avec Didier Lockwood, Gast Waltzing, Richard Bona, Patrick Zimmerli, Jeff Ballard, Joshua Redman, Esperanza Spalding, George Garzone, Paul Wiltgen, Marc Demuth, Jonas Burgwinkel, Robert Landfermann, Stefan Karl Schmid, Niels Klein, Louis Moutin, Mauro Gargano ou encore Jonathan Orland. En 2006, il a obtenu le deuxième prix au Montreux Jazz Solo Piano Competition. Michel Reis a été deux années d’affilée Export Artist of the Year du bureau d’export luxembourgeois music:LX, en 2013 avec le Reis Demuth Wiltgen Trio et en 2014 en tant que soliste. Michel Reis est artiste Steinway.

Michel Reis Klavier Als «großer Pianist» vom Downbeat Magazine gefeiert, hat Michel Reis in den letzten Jahren konsequent den Weg hinein in die internationale Jazz-Szene beschritten. Hauptsächlich mit dem Reis Demuth Wiltgen Trio und dem Michel Reis Quartet spielte er auf bekannten Bühnen und Festivals. Er tourte durch

45

die ganze Welt und trat in Europa, Asien, Nord- und Südamerika sowie Afrika auf. Michel Reis hat sieben Alben als Leader veröf-fentlicht. Der aus Luxemburg stammende Pianist studierte am Conservatoire de la Ville de Luxembourg klassisches Klavier und Jazzklavier, Komposition und Theorie. Seine Ausbildung setzte er am Berklee College of Music und am New England Conser-vatory of Music fort. Michel Reis hat mit Didier Lockwood, Gast Waltzing, Richard Bona, Patrick Zimmerli, Jeff Ballard, Joshua Redman, Esperanza Spalding, George Garzone, Paul Wiltgen, Marc Demuth, Jonas Burgwinkel, Robert Landfermann, Stefan Karl Schmid, Niels Klein, Louis Moutin, Mauro Gargano, Jonathan Orland und vielen mehr gespielt. 2006 erhielt er den zweiten Preis beim Montreux Jazz Solo Piano Competition. Zwei Jahre in Folge war Michel Reis Export Artist of the Year des Luxemburger Exportbüros music: LX, 2013 mit dem Reis Demuth Wiltgen Trio und 2014 als Solokünstler. Michel Reis ist Steinway Künstler.

Marc Demuth contrebasse Ces dernières années, le contrebassiste luxembourgeois Marc Demuth a fait émerger une nouvelle voie sur la scène jazz euro-péenne. Il a joué avec des musiciens comme Michael Brecker, Kenny Werner, Slide Hampton, Erwin Van, Hein van de Geyn, Florian Weber, Jef Neve, John Ruocco, Guy Cabay, Jacques Pirotton, Phil Abraham et Félix Simtaine. En 2001, Demuth est sacré «meilleur soliste» du concours de jazz organisé chaque année par le Rotary Club à Wavre, en Belgique. En 2004, il rem-porte, au sein du quartet du vibraphoniste Pascal Schumacher, le célèbre concours de jazz d’Avignon. La même année, il part en tournée à travers l’Europe et le Brésil avec l’European Jazz Orchestra aux côtés du leader de band et compositeur portugais Pedro Moreira. Une longue collaboration musicale avec la chan-teuse portugaise Sofia Ribeiro a débouché sur de nombreux concerts, sur scène et dans des festivals en Europe, ainsi que sur la parution d’un disque de duo «Dança da Solidão», en 2006. Marc Demuth a obtenu un Bachelor et un Master du Conserva-toire Royal de La Haye, ainsi que des diplômes en contrebasse

46

électrique et acoustique au Conservatoire Royal de Bruxelles. Pédagogue de jazz expérimenté, il partage ses expériences et son savoir-faire en tant que directeur du département jazz du conservatoire d’Echternach.

Marc Demuth KontrabassIn den letzten Jahren hat sich der luxemburgische Bassist Marc Demuth zu einer starken neuen Stimme in der europäischen Jazzszene entwickelt. Er hat die Bühne mit Musikern wie Michael Brecker, Kenny Werner, Slide Hampton, Erwin Vann, Hein van de Geyn, Florian Weber, Jef Neve, John Ruocco, Guy Cabay, Jacques Pirotton, Phil Abraham und Félix Simtaine geteilt. Im Jahr 2001 wurde Demuth beim jährlichen Rotary Jazz Wettbewerb in Wavre, Belgien, als «Bester Solist» ausgezeichnet. 2004 gewann er im Quartett des Vibraphonisten Pascal Schumacher den renommierten Jazz-Wettbewerb in Avignon. Im selben Jahr tourte er mit dem European Jazz Orchestra unter dem portugie-sischen Bandleader und Komponisten Pedro Moreira durch Europa und Brasilien. Eine langjährige musikalische Partnerschaft mit der portugiesischen Sängerin Sofia Ribeiro resultierte in zahl-reichen Auftritten auf Bühnen und Festivals in ganz Europa und der Veröffentlichung der Duo-Einspielung «Dança da Solidão» im Jahr 2006. Marc Demuth besitzt einen Bachelor-Abschluss und einen Master-Abschluss vom Koninklijk Conservatorium in Den Haag sowie Diplome für elektrischen und akustischen Bass vom Conservatoire Royal in Brüssel. Erfahrener Jazzpädagoge, teilt er seine Erfahrungen und Einsichten als Leiter der Jazz- Abteilung am Konservatorium Echternach.

Paul Wiltgen drums Natif de Luxembourg, Paul Wiltgen est un leader, percussionniste de jazz et compositeur connu dans le monde entier. Après une vaste formation classique au conservatoire d’Esch-sur-Alzette et dans le cadre de différents workshops à travers le monde, il a étudié le jazz à la Manhattan School of Music et a bénéficié de l’enseignement de John Riley, David Liebman, Samir Chatterjee

47

et Michael Abene. Wiltgen fait partie de l’avant-garde de la scène jazz actuelle et a collaboré avec des musiciens comme Kurt Rosenwinkel, Mike Moreno, Dave Binney, Lage Lund, Patrick Cornelius, Michael Janisch, Ambrose Akinmusire et Will Vinson. Il est leader du band new-yorkais The Paislies qui a publié son premier album sous le label Fresh Sound New Talent. Wiltgen est membre fondateur de The TransAtlantic Collective (Woodville Records, UK) et membre de l’Organic Trio dans lequel joue le célèbre guitariste originaire de La Nouvelle-Orléans Brian Seeger.

Paul Wiltgen DrumsDer gebürtige Luxemburger Paul Wiltgen ist international bekannt als Jazz-Percussionist, Komponist und Bandleader. Nach einer umfassenden klassischen Ausbildung am Konserva-torium in Esch-sur-Alzette und im Rahmen verschiedener Work-shops in der ganzen Welt studierte er Jazz an der Manhattan School of Music und lernte von John Riley, David Liebman, Samir Chatterjee und Michael Abene. Wiltgen zählt zur Avant-garde der heutigen Jazzszene und hat mit Musikern wie Kurt Rosenwinkel, Mike Moreno, Dave Binney, Lage Lund, Patrick Cornelius, Michael Janisch, Ambrose Akinmusire und Will Vinson zusammengearbeitet. Er ist Leader der New Yorker Band The Paislies, die ihr Debütalbum beim Label Fresh Sound New Talent veröffentlichte. Wiltgen ist Gründungsmitglied von The TransAtlantic Collective (Woodville Records, UK) und Mitglied des Organic Trio, in dem der bekannte New Orleans Gitarrist Brian Seeger spielt.

48