ШИЛЕ (1890-1918)Короткая жизнь Эгона Шиле вписыва-

ется между двумя символичными дата-ми: 1890 — год смерти ван Гога и 1918 —год смерти великого художника венскойшколы Густава Климта. Искусство Ши-ле, несравненного рисовальщика и коло-риста, вдохновленного непоколебимойверой в полную свободу творца, взлете-ло яркой кометой на небосводе экспрес-сионистической живописи и погаслопреждевременно. Всю свою креативнуюсилу художник вложил в пытливое ис-

следование тела, он следовал этим путемк изучению внутреннего состояния чело-века вплоть до „извлечения на поверх-ность" тайников его души. Неустанновникая в проблемы секса и смерти, Ши-ле демонстрировал на полотне или набумаге, особенно в обнаженной натуре,самые глубокие инстинкты человечес-кого существа. В его творчестве есть и ве-ликолепные портреты, и сельские пейза-жи, и городские виды. Искусство Шиле,несомненно, относится к XX веку, но в то

же время оно универ-сально. Ведь он сам ска-зал: „Нет современногоискусства, есть толькоискусство, а оно вечно".

•̂ Автопортретс наклоненной головой

1912; 42,2x37,7 са

Чианля коллекция

ВЕЛИКИЕХУДОЖНИКИ

Часть 150

ЭГОН ШИЛЕ

СОДЕРЖАНИЕЖИЗНЬ ЭГОНА ШИЛЕ стр.3

ТВОРЧЕСТВО стр. 8

„Портрет Ганса Массмана" — 1909 стр. 8

„Автопортрет, обнаженная натура" — 1910 стр. 10

„Обнаженная натура — стоящая девочка

с черными волосами" —1910 стр.12

„Автопортрет с черной керамикой" —1911 стр. 14

„Две девушки" —1911 стр.16

„Хайнрих и Отто Бенеши" — 1913 стр. 18

„Дома на луке в Крумлове" —1915—1916 стр.20

„Объятие (Любовники II)" — 1917 стр. 22

„Четыре дерева" —1917 стр. 24

„Семья" —1918 стр.26

ШИЛЕ И ЕГО СОВРЕМЕННИКИ стр. 28

ШИЛЕ В МУЗЕЯХ МИРА стр. 31

ФОТОГРАФИИ:Обложка: АКО Париж; с. 3 до 5: АКО Париж; с. 6: вверху: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн,внизу: Художественная библиотека Бриджмен (далее: ХББ); с. 10 до 12: АКС Париж; с. 13: ХББ/ПитерУилли; с. 14: АКС Париж; с. 15: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн; с. 16: АКС Париж; с. 17:ХББ/Питер Уилли; с. 18: АКС Париж; с. 19 до 21: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн; с. 22: АКЕПариж; с. 23: вверху: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн, внизу: АКС Париж; с. 24: и 25: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн; с. 26: АКО Париж; с. 27: Эрик Лессинг/АКО Париж; с. 28: вверху:ХББ/Питер Уилли, внизу: ХББ/Коллекция Стейплтон; с. 29: вверху справа: АКО Париж, в центре: ХББ;с. 30: вверху справа: Пауль-Клее-Стифтунг/Кунстмузеум Берн, в центре слева: ХББ, внизу: АКС Па-риж; с. 31: АКС Париж; с, 32: ХББ/Питер Уилли. Репродукции всех произведений Пауля Клее,как и произведений Василия Кандинского (с. 28-29); Жана Арпа (с. 30); Жана Дюбуфе (с. 30);Джеймса Энсора (с. 31): © Диэдр, Париж 2001.

ИЗДАТЕЛЬСТВО:Издатель и учредитель: 000 „Иглмосс Юкрейн".Украина, 04080, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж.Руководитель проекта: Арно ВЕРДОЙ.Редакция и распространение: „Феникс-УМХ".Украина, 04080, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж.Директор: Вячеслав БЕЛОУСОВ.Главный редактор: Наталья КИРИЧЕНКО-МЕЛЕЦКАЯ.Макетирование, графика, дизайн: Алексей ТРИГУБ.Статьи: Андре БУДЬЕ.Отдел сбыта: +38 (044) 205-43-14.Адрес редакции: Украина, г. Киев, ул. Фрунзе 104, 6 этаж.Номер отпечатан в типографии000 „Компания Юнивест Маркетинг", Украина, 08500,г. Фастов.ул. 1-го Мая, д. 2, кв. 17Издание зарегистрировано в Государственномкомитете телевидения и радиовещания Украины.Регистрационный номер КВ 7639 от 29.07.2003Тираж 50000, заказ №190/02433„Великие художники" © Еад1етозз 1пт.егпат,юпа1 Ш. 2005

Коллекция„Великие художники"Каждую неделю новая часть нашей кол-лекции представляет на 32 страницах жи-вописца, который оставил значимый следв своей эпохе. В каждом журнале: качест-венные репродукции, биография, описа-ния самых известных произведений икомментарии по истории их создания.Покупая наш журнал неделю за неделей,вы создадите настоящую энциклопедиюживописи.

Коллекция охватывает главные направле-ния в изобразительном искусстве — ре-нессанс, барокко, романтизм, импрес-сионизм и современность.

Дорогие читатели!Частью № 150, посвященной Эгону Ши-ле, мы заканчиваем нашу серию „Вели-кие художники". Благодарим всех, ктобыл с нами. Редакция

На обложке:Женщина, сидящая

с поджатымколеном

1917; 46x30,3 смНациональный музей, Прага

Мир детства Эгона Шиле — это мир поездов, при-

бывающих издалека и отъезжающих в неизвест-

ность. Его отец был начальником станции в авст-

рийском городке Тульн. Мальчик родился 12 июня 1890 года.

Он был вторым ребенком Адольфа и Марии Шиле.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ ПОД СТУК КОЛЕСТульн, расположенный над Дунаем недалеко от Вены, бьи в

то время важным железнодорожным узлом на пути из столицы

в Прагу. Маленького Эгона повергают в настоящий восторг по-

езда, проезжающие под окнами служебной квартиры, в которой

проживала семья Шате. Мальчик изо дня в день самозабвенно их

рисует, уже тогда проявляя бесспорный дар наблюдения. Его мать

вспоминает: „Когда ему было семь лет, он целыми днями сидел

на подоконнике и рисовал в большой тетради перроны, семафо-

ры... " К сожалению, эти ценные тетради сгорели в печи, так как

родители не одобряли увлечений сына.

Отец, человек благородный, с традиционны-

ми принципами, надеется, что Эгон сделает ка-

рьеру инженера железных дорог. Но мальчик не

выказывает ни малейшего желания учиться. Он

решительно предпочитает рисовать и преда-

Автопортрет

1905; 24,9x16,4 сикартон, гуяшь, карандаш,

угольЧастная коллекция

Пятнадцатилетний Эгон

Шиле изображает себяхудожником с палитрой

в руке

ЭгонШилеЭгон Шиле — мечтательный ребе-нок, хмурый и строптивый подрос-ток, бунтующий студент... Его яркийталант проявляется уже в раннемдетстве. Его очень экспрессионист-ское творчество расцветет за однокороткое десятилетие, которое за-вершает преждевременная смертьдвадцативосьмилетнего художника.

ваться мечтаниям о далеких странах, в которые его мог бы

увезти один из этих завораживающих поездов. Будучи учеником

лицея в Клостернеубурге, который он посещает с 1900 года,

Эгон быстро обращает на себя внимание преподавателя

рисования, который открывает перед ним мир искусства, а

особенно Венского сецессиона. Поощренный таким образом,

Эгон Шиле решает посвятить себя живописи.

ПЕЧАЛЬНОЕ ДЕТСТВОРеализация этого решения не дается ему легко. Вдобавок

сильно ухудшается финансовое положение семьи, так как отец

из-за психического расстройства вынужден отказаться от рабо-

ты. Семья переезжает в Клостернеубург. У больного случают-

ся приступы ярости, он впадает во все большее слабоумие, раз-

говаривает с воображаемыми гостями и приказывает ставить для

них приборы на столе. Эгон растет в подавляющей атмосфере.

Единственной радостью является для него общество сестер:

старшей Мелании (р. 1886) и младшей Гертруды (р. 1894), ко-

торые с удовольствием ему позируют. Мария Шиле абсолютно

не понимает сына, а в придачу обвиняет его в отсутствии сочув-

ствия к несчастному отцу.

Адольф Шиле умирает в 1905 году. Эгон в ту пору бьп пят-

надцатилетним подростком, меланхоличным и скрытным. Его

опекуном становится дядя Леопольд Чихачек, богатый, доволь-

но образованный мещанин. Он работает главным инспектором

линии железной дороги „Кайзер Фердинанд" и не слишком ин-

тересуется изобразительными искусствами, но все же соглашает-

ся финансировать обучение племянника в Венской академии

изящных искусств. С рекомендацией профессоров из Клостер-

неубурга и твердым решением овладеть всеми тайнами будущей

профессии молодой человек прибывает в 1906 год)' в Вену, где

блестяще сдает вступительный экзамен.

Я продвинусь так далеко, что

людей охватит страх от живой

силы моих произведений 5 5Шиле дяде, 1 сентября 1911

МЯТЕЖНЫЙ СТУДЕНТЭгон Шиле, работы которого уже тогда ха-

рактеризуются оригинальным стилем, очень бы-

стро осознает, что система образования в Вен-

ской академии абсолютно ему не подходит.

Фундаментом обучения, неизменным уже два

А Портрет АртураРоэслера

1910; 99,6x99,8 см

Художссткяно-(/СТО/Ш'/ССКШ! \1\'ЖЙ,

Вела

Артур Роэслер —ревностный мщитникискусства Шиле, еговерный торговый агенти первый биограф

Портрет Валли I

1912; 32,7x39,8 сиДСрСВО, Д1;1С7О

Члсшля коллекция

С 1911 по 1915 годыВ;глди Неуциль яв-'шется

преданной подругойШиле, его моделью

и музой

столетия, является античный идеал красоты, а обязательные

предметы изучения — это рисунок и живопись, основывающая-

ся на античных образцах и с натуры, штудии драпировок, а так-

же классическая композиция. Профессор Эгона Кристиан

Грипенкерль (1839—1916), художник исторической и портрет-

ной живописи, также яв.ляется в полном смысле этого слова кон-

серватором, ярым противником современного искусства. Он

требует от учеников совершенного владения техникой, осуждая

какие-либо проявления индивидуальной экспрессии. А тем вре-

менем Эгон Шиле увлекается работами Густава Клим га (1862—

4 6 Вечный ребенок,я посвятил себя другим,

тем, которые пробуждаливо мне сочувствие,

которые были далекоили не видели меня —меня, Всевидящего.Я приносил им дары.

Мои глаза выбегали к нимнавстречу (...), я проторялдля них девственные пути

(...). Некоторые быстроузнали мимику того, кто

пронизывал их своимвзглядом, и не задавали

больше вопросов 3'9Эгон Шиле, 1 9 1 1

1918) и др)тих творцов, представляю-

щих Венский сецессион. Тем не менее в

первый год обучения он послушно копи-

рует античные произведения. В Графиче-

ском собрании коллекции Альбертина в

Вене сегодня находятся многочисленные

эскизы карандашом, выполненные ху-

дожником в 1906 году.

С течением времени молодой худож-

ник начинает бунтовать и ведет себя до-

вольно строптиво. Его отношения с

профессором становятся все хуже. Ши-

ле представляет ему петицию, подпи-

санную также несколькими другими сту-

дентами и содержащую среди прочих

такие вопросы: „Нельзя ли рисовать на

пленэре вечером или ночью? Ограничи-

вается ли природа тем, чем она являет-

ся в понимании уважаемого господина

профессора?" Однажды раздраженный

Грипенкерль воскликнет: „Наверное,

сам дьявол прислал такого засранца, как ты, в мой класс!" Эго-

на Шиле занимает теперь только одна мысль: бросить Акаде-

мию. В конце концов Грипенкерль соглашается подписать его

диплом, но с категорическим условием: никогда и никому не

говорить, у кого учился!

НАКОНЕЦ-ТО СВОБОДЕНС этой минуты Шиле не обращает внимания на постоянные

упреки матери и дяди и отсутствие денег. Когда в 1909 год)'

Эгон оставляет Академию, он уже два года пользуется благо-

А Портрет МарииШиле в меховомворотнике

1907; 32x22,3 смЧастная коллекция

Мария Шиле, матьЭгона, считает сына„эгоистом". Она жедля него — „страннаяособа"

Больной^-русский

1915бумага, карандаш, п'ашь

Частная коллекция

склонностью Густава Климта. Климт не только ценил'талант Эго-

на, но и помогает молодому коллеге: посылает к нему моделей

(оба увлекаются обнаженной натурой и эротикой) и покупает

у него рисунки. Он также вводит его в Венские мастерские

(\У1епег\Уегк8ПП:еп), действующие с 1903 года по инициативе

архитектора Иозефа Хофмана (1870—1956), являющегося

апологетом идеи синтеза искусств и ремесел (Семтгкишг). В

рамках сотрудничества с мастерскими Шиле проектирует одеж-

ду и создает почтовые открытки. В 1909 год)', также благода-

ря Климту, он принимает участие в международной выставке

Кунстшау. Полотна девятнадцатилетнего Эгона Шиле соседст-

вуют здесь с произведениями Матисса (1869—1954), Мунка

(1863—1944), Боннара (1867—1947), Кокошки (1886—1980),

а также ван Гога (1853—1890) и Гогена (1848—1903).

В том же 1909 году Шиле и его друг Антон Пешка вместе с

несколькими друзьями из Академии основывают „Группу ново-

го искусства". В декабре они организовывают выстави1 в венской

галерее Густава Писко. Там Шиле знакомится с Артуром Роэс-

лером, писателем и критиком искусств. Роэслер будет ревност-

ным защитником его творчества и представит его другим коллек-

ционерам, в частности Оскару Райхелю и Карлу Райнингхаусу.

Когда Леопольд Чихачек перестает давать деньги на содержание

воепил'анника, Эгон Шиле находит покровителя в лице друго-

го инспектора железной дороги — Хайнриха Бенеша, который

помогает ему в меру своих скромных финансовых возможнос-

тей. Художник теперь уже получает заказы на портреты и понем-

ногу становится признанным в авангардистской среде.

СЛИШКОМ МОЛОДЫЕ МОДЕЛИВ 1911 году Эгон Шиле выставляется в мюнхенской гале-

рее Ганса Глотца, а также в Вене, в галерее Майтке, которой

руководит Роэслер. В мае он уезжает из столицы, слишком до-

рогой для его финансовых возможностей, в маленький город

Крумлов в южной Чехии. Его сопровождает семнадцатилетняя

модель Валери Неуциль, которую называют Валли. С этой де-

вушкой художника познакомил Климт. Художник выполняет

многочисленные рисунки очень эротического характера, глав-

ным источником вдохновения для которых служит Валли.

В то же время он находит очарование и в городских моти-

вах, создавая большой цикл под названием „Умерший город".

Шиле также начинает разрабатывать символистские компози-

ции, затрагивающие тему смерти.

Уже в конце лета 1911 года Эгон и Валли вынуждены по-

кинуть провинциальный и ханжеский Крумлов, жителей ко-

торого возмущает внебрачное сожительство художника, да

еще с очень молоденькой девушкой. Они переезжают в Неу-

ленгбах недалеко от Вены. Шиле считает себя жертвой обще-

ственной нетерпимости и, будучи в то же время уверенным

в величии своего искусства, отождествляет себя с ван Гогом.

ТВОРЧЕСКАЯ МОБИЛИЗАЦИЯВо время Первой мировой войны немецкие художники сражаются

на фронте, как и все другие граждане, способные к ношению оружия,

а вот австрийская императорская армия, проявляя большее

снисхождение к своим художникам и писателям, направляет их

в административные службы. Благодаря этому Эгон Шиле,

мобилизованный в июне 1915 года, не узнает фронтовых тягот.

Более того, он может работать. На службе в интендантстве Вены

он создает никл рисунков, изображающих снабженческие склады.

В офицерском лагере в Мюхлинге художник выполняет простые и

скромные портреты русских военнопленных.

ПОДПИСЬВ ФОРМЕ ПЕЧАТИ

Шиле, вполне осознавая ценность своих

работ, придает своей подписи форму печати,

напоминающей клеймение раскаленным

железом. Имя, фамилию и дату он вписывает

в прямоугольник, чаще всего обведенный

контуром. В зависимости от значения,

которое придает полотну, художник ставит

на нем одну, две или три подписи.

На рисунках ему случается переворачивать

„печать", что заставляет зрителя,

желающего ее прочитать, вращать лист.

Этот способ позволяет создать динамику и

вариативность в процессе разглядывания

работы. Например, пара, лежащая

горизонтально, после переворачивания

рисунка в вертикальную позицию

подвергается трансформации.

Он любит повторять, что родился в год

смерти великого художника. Однако в

Неуленгбахе не лучше, чем в Крумлове.

Люди оказываются также неблагосклон-

ными к „художнику-совратителю", в ма-

стерской которого постоянно толкутся

дети. Шиле, бесспорно, интересует

юность подростков, он любит вводить их

в замешательство и наблюдать признаки

пробуждающейся чувственности. Прене-

брегая предостережениями и советами

друзей, Шиле с каждым днем продвигает-

ся все дальше как для обогащения своих

радикально экспрессионистских картин, так для удовлетворе-

ния потребностей любителей „запрещенных" рисунков. Вско-

ре последовали соответствующие санкции. 13 апреля 1912 го-

да обвиненный в растлении несовершеннолетних художник

проводит три недели под следственным арестом в Санкт-

Польтене. Ему угрожает заключение сроком до двадцати

лет. Серия акварелей, выполненных в камере, отражает страх

художника. Во время процесса обвинение в растлении разва-

ливается, и все дело кончается наказанием тремя днями заклю-

чения за „распространение аморальных рисунков".

С ВЫСТАВКИ НА ВЫСТАВКУВ результате процесса Эгон Шиле утрачивает доверие не-

которых друзей, но Бенеш — его добрый ангел, Валли — без-

гранично преданная ему муза и Роэслер — верный меценат

и торговый агент неизменно остаются рядом. Жизнь Шиле

была нелегка, он скитался по разным, нередко чужим мастер-

ским. В ноябре 1912 года он наконец устраивается в Вене в

собственной мастерской на Хайтцингер Хауптсштрассе, 101,

где будет жить и работать следующие шесть лет.

Интерес к его творчеству возрастает. Художник показы-

вает свои работы на очень многих экспозициях: в 1912 го-

ду в Мюнхене рядом с художниками из группы Блауэ Рай-

тер и в Кельне на международной выставке „Сондербунд";

в 1913 на индивидуальной выставке в галерее Гольца в

Мюнхене и на 43-й экспозиции Венского сецессиона в Гам-

бурге, Штутгарте, Дрездене и Берлине; в 1914 году на вы-

ставке „Международный сецессион" в Риме, Кельне, Брюс-

селе и Париже. К началу Первой мировой войны Шиле уже

широко известен за пределами Вены. В первый период вой-

•̂ Эдит Шилесидящая

1915; 51x40 ембумага, карандаш, г\'зшьЧастная коллекция

Эдит Шиле была оченьсильно привязана к мужу

Т ПортретХуго Колера

1918; 140,3x109,6 смОстсррайхише галериеим бельведере, Вена

В 1918 году Шиле —уже очень популярныйв Вене художник. У негозаказывают портретыизвестные личности —такие как Хуго Колер,промышленник иколлекционер

ь Крумловна Влтаве

1913; 99,5x120,5 смЧастная коллекция

В пейзажах из Крумлова(где он жил с Валлив 1911 году) Шилене соблюдает никакихпринципов перспективы

Заключенный! ̂

1912; 48,2x31,7 смбумага, акварель,

карандашГрафическая коллекция

Альбертина, Вена

В заключении Шилевыполняет в 1912 году

несколько автопортретовпо памяти

ны по причине слабого здоровья он избегает мобилизации,

которая, однако, не минует его через год. Он же в это вре-

мя соблазняет двух живущих напротив мастерской девушек

из мелкобуржуазной венской семьи — сестер Эдит и Адель

Хармс. Спустя несколько месяцев художник решается на

брак с Эдит. Благодаря этому союзу он возвращается в мел-

кобуржуазную среду, из которой происходил и от которой

как художник открещивался.

КАЛЕНДАРЬ1890 — 12 июня Эгон Шиле родился в Тульне

недалеко от Вены

1905 — умирает отец Шиле; мальчикаотдают под опеку дяди

1906 — поступает в Академию изящныхискусств в Вене

1907— знакомится с Густавом Климтом

1909 — оставляет Академию и основывает„Группу нового искусства"

1912 — обвиненный в растлениинесовершеннолетних, Шиле проводиттри недели под арестом; в ноябреоткрывает мастерскую в Венена Хайтцингер Хауптшрассе, 101

1913 — участвует во многих выставках, в томчисле в 43 экспозиции Венского Сецессиона

1915— 17июня женится на Эдит Хармс;мобилизованный в армию, Шиле отбываетслужбу в качестве сторожа российскихпленных

1918 — большой успех на 49 экспозиции Венскойсецессии; Эгон Шиле умирает 31 октябряот тяжелого гриппа

Шиле расстается с Валли, но в утешение раз в году пред-

лагает ей „путешествие с развлечениями"! Бракосочетание

с Эдит совершается наспех 17 июня 1915, так как жених не-

сколькими днями раньше получил повестку о призыве.

21 июня Эгон отправляется в Прагу на военные учения.

НА ПУТИ К СЛАВЕШиле прикомандировывают стеречь российских плен-

ных сначала недалеко от Вены, а в 1916 году — в лагере для

офицеров в Мюхлинге около Вайсельбурга. Там есть все ус-

ловия для работы; он рисует и принимает участие в выстав-

ках. Осенью 1916 года обозреватель „Ди Актион" посвяща-

ет ему специальный номер. В начале следующего года худож-

ника переводят в интендантство, и он возвращается в Вену.

Директор Модерн галерие Франц Мартин Хабердитцль по-

купает у него рисунки и один портрет Эдит.

Шиле становится все более знаменитым. Он вынашивает

проект создания общества художников, скульпторов, писате-

лей и музыкантов, имея в виду Арнольда Шонберга, Йозефа

Хофмана и Густава Климта. Ксожалению, 6 февраля 1918 го-

да Климт умирает от апоплексического удара. Шиле отдает ему

почести на страницах обозревателя „Дер Анбрух": „Густав

Климт — художник до неправдоподобия совершенный, чело-

век редкостной глубины; его творчество — это святая святых".

Через месяц на 49-й экспозиции Венского сецессиона Шиле

получит почетное звание лидера венского авангарда. Теперь он

самый популярный в городе художник. В своих записях от 1918

года он упоминает о 117 визитах моделей! В июле он откры-

вает вторую мастерскую в престижном районе Хайтцинг. Он

замышляет выполнение работ больших форматов и мечтает ос-

новать собственную школу живописи. Осенью 1918 года Эдит

на шестом месяце беременности заболевает гриппом, эпидемия

которого свирепствует в Европе, и 28 октября покидает этот

мир. Шиле, также зараженный, умирает через три дня, прожив

28 лет. Бунтующий и непокорный художник, которого высмеи-

вали обыватели, за десять лет ослепительной карьеры стал глав-

ной фигурой венского художественного мира.

Портрет Ганса Массмана- 1909

Портреты, написанные Эгоном Шиле в начале его

творчества, носят сильный отпечаток влияния твор-

цов, относящихся к Венскому Сецессиону, особен-

но Густава Климта. Шиле часто изображает свою любимую се-

стру Гертруду, которую он ласково называет Герти или Гер-

да. В юные годы она была его любимой моделью, о чем вспо-

минает сама: „Он постоянно ко мне приставал, настойчиво,

почти деспотично добивался от меня этой услуги. Он прихо-

дил, как правило, рано утром. Я должна была ему позировать

в любое время, когда он только этого хотел". „Портрет Гер-

ти Шиле", бесспорно, является типичным примером Венско-

го Сецессиона. Привлекает внимание формат, приближенный

к квадрату, и декоративность, характерные для композиций

Климта. Фигура Гертруды, помещенная на монохроматичес-

кий фон, является синтезом почти абстрактных мотивов, а ри-

сунок головы, плеча и ладони более реалистичен. Закрытые

глаза подчеркивают орнаментальный стиль картины и в то же

время делают ее атмосферу фантастической. Шиле отказыва-

ется от несимметричности, так охотно используемой Климтом,

и располагает героиню в центре пустого художественного

пространства. Сестра художника,

которой в 1909 году было пятнад-

цать лет, выглядит здесь как моло-

дая женщина загадочной красоты,

недосягаемая и одинокая.

В этот ранний период Шиле

пытается также получить призна-

ние в богатых кругах венского об-

щества. Чтобы достичь этого, он

выполняет портреты, отвечающие вкусам эпохи. Пока ху-

дожник не начнет получать заказы, он вынужден портретиро-

вать своих близких и друзей. Одним из них является художник

и гравер Ганс Массман, друг по Академии изящных искусств

и, как и Шиле, соучредитель „Группы нового искусства".

Принимая в качестве образца декоративные концепции Гус-

тава Климта, Шиле покрывает фон картины синусоидальны-

ми линиями, с двух сторон накладывает широкие полосы это-

го же мотива, увеличенного и развернутого. На этом светлом

фоне находится кресло, обитое материалом в мягкие волно-

образные полоски. Массман сидит, изображенный в ракурсе

слегка снизу и в профиль. Темные пятна одежды и волос де-

терминируют пространство композиции и фигуру героя.

Пальцы рук подчеркнуты мазками красной краски, что часто

будет повторяться в последующих картинах.

Под конец жизни у Шиле в Вене было уже много поклон-

ников, в том числе и среди серьезных коллекционеров про-

изведений искусства. Художник получает заказы и выполня-

ет портреты известных личностей, таких как, например, про-

мышленник и коллекционер Хуго Колер.

•̂ ПортретГанса Массмана

1909; 120x110 смЧястяя коллекция

Портрет Герти Шиле ̂ -

1909; 140,5x140 смЧастная коллекция

Автопортрет, обна-женная натура — 1910

Начиная с 1910 года Шиле часто изображает себя об-

наженным. Это попытка выяснить правду о себе са-

мом, о темной стороне своего „я". В репродуциро-

ванном здесь автопортрете художник, кажется, издевается над

своим телом, изображает его как бы с ободранной кожей, по-

калеченным. Лицо и волосы, торчащие на голове, как наэлек-

тризованные, выражают ужас. Словно бы в зеркале, в которое

художник смотрит, выполняя свой портрет, появляется не его

отражение, а кто-то другой, пугающий, с чертами, деформи-

рованными жуткой гримасой. Неопределенное пространство

фона акцентирует визионерский эффект, дополнительно уси-

ленный обведением силуэта белой гуашью словно ореолом, бла-

годаря чему создается впечатление, что мы имеем дело с фи-

гурой святого мученика. Похожий белый контур вокруг силуэ-

та можно заметить и во многих других работах Шиле того пе-

риода — например, в картине „Сидящая женщина". Еще один

характерный для художника стилистический прием — это не-

обычные позы, а особенно лягушачья перспектива.

Обнаженная натура занимает важное место в творчестве

Шиле. Рисунки, в которых он интересуется прежде всего не-

долговечностью человеческого тела, муками сексуального на-

пряжения, идут вразрез со всеми нормами, принятыми тогда.

Около 1910 года явственно определяются пристрастия ху-

дожника к деформации тел, лишению их красоты, идеальным

примером чего является „Обнаженная натура — юная девуш-

ка со скрещенными руками". Для нее позировала Герти, сес-

тра художника. Несколькими сильными и точными линиями ка-

рандаша Шиле чертит удлиненный силуэт худой девушки. Тро-

гательным жестом, выражающим смущение, девушка закрыва-

ет грудь, но лоно остается открытым. Цвет, не подчиненный

линии, усиливает экспрессивность рисунка. Красные и зелено-

ватые пятна подчеркивают эффект болезненной худобы.

С 4 Современный художникесть и должен быть полностью

собой, должен быть творческим,должен быть способен

к самостоятельному построениюсобственных основ без обращения

к прошлому или традиции 55Эгон Шиле, Манифест „Группы нового искусства"

ТЕХНИЧЕСКОЕЗАМЕЧАНИЕ

Историк искусств Отто Бенеш (1896—

1964), который также позировал Шиле,описывает работу художника:

„...карандаш скользил по белойповерхности, как будто бы ведомый

рукою духа (...). Он не использовал

ластик. Если модель меняла позу, ондобавлял новые линии рядом

с предыдущими всегда с одинаковой

безошибочной уверенностью.

Он постоянно менял листы бумаги,рисовал без передышки, в очень

свободной позе, порой развязной,часто неудобной. Черные глаза Шиле,

казалось,сверлили модель,практически протыкая ее насквозь".

А Сидящаяженщина

1911

Шепмувешети музеум,

Будапешт

Автопортрет,обнаженная

натура

1910

акварель, гуашь и уголь

Графическая коллекция

Альбертина, Вена

•̂ Обнаженнаянатура — юнаядевушка соскрещеннымируками

1910; 48,8x2» см

бумага, акварель,

карандаш

Графическая коллекция

Альбертина, Бена

Обнаженнаянатура — стоящаядевочка с чернымиволосами— 1910

Т Мальчик1918; 45,5x27 см

бумага, карандаш,

акварель, гуашь

Частная коллекция

Портрет ГербертаРайнера

1910; 100,3x99,8 см

Остеррайхише гялерис им

бельведере, Венз Эгон Шиле, молодой бунтарь, без колебаний наруша-

ющий все общественные табу, заставляет позировать

обнаженных детей. Чаще всего это дети улицы. Ху-

дожник стремится передать экспрессивность их тел. В аква-

рели „Обнаженная натура — стоящая девочка с черными во-

лосами" Шиле старается сохранить гармонию. Линия стано-

вится более декоративной, цвет соответствует рисунку, ста-

тичная поза девочки, опирающейся на правую руку, напоми-

нает почти академические образцы. Как живописец париж-

ской школы Балтус (1908—2001), Шиле пытается уловить

пробуждающуюся чувственность девочки. В памяти сохрани-

лись воспоминания о болезненных переживаниях собствен-

ного детства, о чем свидетельствуют его слова: „Неужели

взрослые забыли, как, будучи детьми, сами сходили с ума, то

есть были заинтригованы и взволнованы всем, что касается

секса? Я не забыл, так как страдал из-за этого ужасно".

В начале 1910 года Шиле на заказ выполняет портрет

Герберта Райнера. Как это часто было принято в те времена,

фигура расположена на однородном, нейтральном фоне и об-

резана на уровне бедер. Шиле немного преувеличивает рез-

кость черт лица юной модели, но сохраняет его ребяческое,

живое выражение. Зато большую силу экспрессии имеют ру-

ки, неправильно расположенные с точки зрения анатомии и

непропорционально большие, которые подошли бы скорее

фигуре взрослого, чем ребенка. Они выделяются на фоне

красновато-коричневого пятна одежды, становясь самобыт-

ным декоративным мотивом внутри картины.

В 1918 году Шиле получает множество заказов на порт-

реты. В числе прочих он выполняет акварель „Мальчик".

Это произведение очень реалистично, оно не такое карика-

турное и схематичное, как „Портрет Герберта Райнера". Ру-

башка не вызывает сомнений в том, что это рубашка. Лицо,

усеянное красными пятнышками, очень выразительно. Изу-

чающий взгляд, дерзко всматривающийся в зрителя, говорит

о бунтарском характере мальчика, что также подчеркивают

взъерошенные темные волосы. Об экспрессионистической

стилистике начала десятилетия напоминает исключительно ри-

сунок руки с нервно сжатыми пальцами.

Обнаженная -̂натура —

стоящая девочкас черными

волосами

1910; 54,3x30,7 см

яквярсль, кяряидаш,

обводка белилами

Графическая коллекция

Ал&бсртнш, Всия

Автопортрет с чернойкерамикой — 1911

Восхищенный своим внешним видом и своей личнос-

тью, Эгон Шиле создаст более ста автопортретов, что

можно считать рекордом, принимая во внимание его

короткую жизнь! Общей чертой этих картин является необы-

чайно экспрессивная трактовка рук. Во многих из них, в том

числе в „Автопортрете с черной керамикой", мы видим паль-

цы, загадочно расставленные буквой „V". Этот жест, возмож-

но, почерпнут из пользующихся в то время в Вене большой по-

пулярностью иллюстрированных учебников „патологичес-

кой жестикуляции" (считается, что психически больной же-

стами открыто выражает свои настоящие чувства).

„Автопортрет с черной керамикой" основывается на хро-

матическом противопоставлении черного цвета рубашки

светлой тональности фона в соединении со светлыми же цве-

тами геометрических мотивов. Шиле изображает себя в про-

филь с левой стороны картины. Черная керамика справа от

его лица не лишена смысловой нагрузки: художник придал ей

форму видимой в профиль человеческой головы, которая, ве-

роятно, должна символизировать „вторую, темную сторону"

души художника. Это напоминает два обличья римского бо-

га Януса. Автор сознательно утверждает двойственность сво-

ей личности и подписывает картину двойной подписью: фа-

милией, написанной черными буквами на белом фоне, и рас-

ставленными буквой „V" пальцами на фоне черной одежды.

Написанное год спустя, в 1912 году, полотно „Отшельни-

ки" — это настоящий двойной портрет Шиле, которого

можно узнать по расставленным пальцам, и Климта. Свечение,

окружающее головы и силуэты в рясах, указывает на то, что

художник хочет придать своей композиции религиозный ха-

рактер. Темное пятно ряс соединяет обе фигуры в одно це-

лое, из которого выделяются руки и головы, что напомина-

ет марионеток. Такая манера изображения очень близких

Автопортрет^-с черной

керамикой

19П; 27,5x34 см

дерево, масло

Государственный

художесгвенно-

исторический музей,

Всш

•̂ Автопортретс китайскимфонарикомс фруктами

1912; 32,2x39,8 см

Частная коллекция

Отшельники ̂

1912; 181x181 см

Частная коллекция

отношений, соединяющих Климта, духовного отца, с Шиле,

сыном, может быть интерпретирована как аллегория пере-

дачи творческой силы от старшего художника младшему.

Жизнь и смерть сосуществуют в картине. Увядшие розы,

расположенные рядом с похожей на печать подписью худож-

ника, напоминают о недолговечности вещей.

В том же 1912 был написан „Автопортрет с китайским

фонариком с фруктами", находящийся сегодня в частной

коллекции. Шиле прибегает здесь к сходным выразительным

средствам, но в более уравновешенной, спокойной манере.

Цветовая гамма этого автопортрета приглушенная.

С 4 Тела мужчин,утомленных жизнью, тела

самоубийц (...)• Вот два героя, какпохожее на эту землю облако пыли,которое желает подняться, а может,

только бессильно упасть 55Эгон Шиле об „Отшельниках"

Две девушки(Влюбленнаяпара) — 1911

ТЖенщина, сидящаяс поджатым коленом

1917; 46x30,3 см

гуашь, акварель, уголь

Национальный музей, Прага

ТЕХНИЧЕСКОЕЗАМЕЧАНИЕ

В рисунках, подцвеченных

гуашью или акварелью, для

моделировки тела Шиле ча-

сто применяет оттенки ох-

ры, черного, коричневого,

зеленого и красного цветов.

В военные годы для дости-

жения колористических эф-

фектов он экспериментиру-

ет с другими техническими

средствами, например, до-

бавляет немного аравий-

ской камеди,чтобы полу-

чить эффект полупрозрач-

ности и „испачканное™".

Впрочем,поскольку худож-

ник сильно растворяет крас-

ку, во время высыхания об-

разуются неровности, дела-

ющие заметными мазки, и

определенная фактурность

достигается сама собой.

Глядя на „Двух девушек" — а это одна из самых шоки-

рующих работ художника, нетрудно вообразить, до

какой степени в глазах мещанского общества его ис-

кусство выглядело дегенеративным, отталкивающим и порно-

графическим. Шиле одинаково хорошо изображает как муж-

скую, так и женскую обнаженную натуру с отчетливо види-

мыми половыми органами, часто изображая моделей в пре-

дельно откровенных позах. Большинство его современников

должны были видеть в нем сексуального маньяка, заслуживаю-

щего наказания. Кроме юношеского интереса к сексу в этом

пристрастии к изображению нагих тел чувствуется желание

проникнуть в человеческое тело так глубоко, как это только

возможно, увидеть то, что невидимо. В „Двух девушках"

Шиле доказывает великолепное владение техникой акварели

и высококачественную работу над цветом и формой. Так он

изображает ткань, позволяющую выделить яркие цвета руба-

шек и задранных юбок, а также подчеркнуть на светлом фо-

не листа округлые формы молодых женщин.

Однако в 1916—1918 годах бунт Шиле против обществен-

ного табу ослабевает, его творчество становится более умерен-

ным по сравнению с радикальным экспрессионизмом преды-

дущих работ. В его рисунках и дальше присутствует выразитель-

но эротический аспект, но формы моделей становятся все бо-

лее плавными. Эта эволюция заметна начиная с 1913 года, о чем

может свидетельствовать рисунок „Женщина с зеленой ко-

сынкой", сделанный в 1914 год)'. Художник уже не прибега-

ет к деформации черт, линии становятся спокойнее; положе-

ние рук является элементом конструкции пространства, хоть и

остается неопределенным. Шиле преимущественно избегает

изображения стоп модели. С этого времени половые органы

не являются самыми бросающимися в глаза частями тела, ко-

торое теперь трактуется как единое целое. Художник откры-

вает его, рисуя в различных позах и под самыми разными уг-

лами. „Женщина, сидящая с поджатым коленом" — великолеп-

ный пример творчества Шиле того периода.

А Женщинас зеленойкосынкой

1914; 47x31 см

бумага, карандаш,

гуашь

Частная коллекция

Две девушки I(Влюбленная

пара)

1911; 48,3x30,5 сиакварель, ггангл, клравдлн/

Частая коллекция

Хайнрих и Отто Бенеши-1913

Т Портрет жены художника(Эдит Шиле в платье в полоску)

1915; 180x110 см

Гааге Гемееитемузеум, Гаага

Т Портрет женыхудожника

1918; 139,1x109,2 см

Остерряйхаше галерие им

бельведере, Вена

Хайнрих^-и Отто Бенеши

1913; 121x131 см

Неуэ галерие дер стадт Линц, Линц

Хайнрих Бенеш, инспектор железной дороги, — это

не только один из первых и самых верных коллекци-

онеров произведений Эгона Шиле, но и его друг, и

опекун, который неоднократно помогает ему финансово. Ху-

дожник в 1913 году рисует двойной портрет Хайнриха с сы-

ном Оттоном, который в то время был семнадцатилетним

студентом истории искусств (в 1947 году он станет директо-

ром венской Альбертины и сделает очень много для популя-

ризации творческого наследия художника).

Картина Шиле — это тонкий психологический портрет

отца и сына. Руку Хайнриха, касающуюся плеча Оттона,

можно интерпретировать как демонстрацию авторитета,

но в то же время и как оберегающий жест. Великолепно

схваченный, быстрый взгляд Оттона, кажется, игнорирует

отца и проникает в зрителя. Фигуры, обведенные черным

контуром, выделяются на светлом фоне композиции, выпол-

ненном широкими и пересекающимися

мазками. Шиле использует здесь ограни-

ченную палитру, в которой доминируют

охра и коричневый, за исключением крас-

ных пятен, которыми он отмечает суста-

вы пальцев, оживляет рот Отгона, а также

окрашивает лицо и шею Хайнриха.

Двойной портрет Бенешей еще имеет

экспрессионистический характер, а вот

портреты, которые Шиле выполняет по-

сле 1915 года, становятся более пластичными, менее угло-

ватыми. Именно в этом году Эгон женится на Эдит Хармс.

Она занимает место Валли в качестве его главной модели.

Как на рисунках, так и на масляных картинах у молодой жен-

щины всегда одинаково спокойное выражение лица и скром-

ная поза, о чем свидетельствуют две представленные здесь ра-

46 Уже два раза Вы обещалименя нарисовать (...). Этой чести

удостоились все ваши друзья,любители искусства, только не я.

Что же я сделал, что заслужилтакое игнорирование

Хайнрих Бенеш, 1913

боты. В 1915 году Эдит изображена стоя-

щей в полный рост в полосатом платье, ко-

торое она сама пошила в военные годы ог-

раничений и лишений из шторы, висящей

в мастерской мужа.

На „сидящем" портрете, начатом в

1917 году, она изначально была одета в

очень яркую клетчатую юбку. Однако ди-

ректор Государственной галереи, выра-

жая желание выставить картину, посове-

товал, чтобы автор убрал эту слишком „цыганскую", по его

мнению, пестроту. Шиле сделал это, но предыдущий узор ме-

стами просвечивает из-под последующего слоя краски. Этот

фрагмент живописи таким образом получил особо корпус-

ную фактуру. Как и утолщенная юбка, фон композиции

также написан в очень пастозной манере.

Дома на луке в Крумлове(Городок V) - 1915-1916

В1911 году под давлением жителей Крумлова, кото-

рые не воспринимали евободной связи художника с

любовницей, Шиле покидает город. Но позже он бу-

дет работать там многократно и достаточно регулярно. В

1910 году Шиле начинает цикл картин с видами этого ста-

рого провинциального городка, по-настоящему очарованный

и вдохновленный его архитектурой, в которой встречаются

готика, ренессанс и барокко. Однако он создает не реалис-

тические пейзажи, а совершенно произвольно соединяет

дома и улицы. В картине 1912 года дома, склеенные между

собой без всякого уважения к перспективе, образуют сбитую

темную массу, немного таинственную, немного фантастиче-

скую. Неизвестно почему Шиле называет Крумлов „Мерт-

вым городом". Это название может быть связано с его горь-

кими воспоминаниями или взято из литературных текстов

конца XIX века, которые неоднократно описывают старый

город как мертвый или умирающий (например, „Бруже-ла-

Морт" Жоржа Роденбаша 1892 года и „Ла ситта морта" Га-

бриэла д'Анунцио 1898 года).

Интерес художника к архитектуре особенно заметен в

„Фасаде". С явным удовольствием компонует Шиле элемен-

ты домов, окна, черепицу, соединяя их через неравные про-

межутки на одной линии рядом друг с другом, а также по-

лосками один над другим. Художник создает своей кистью

очень скромную, ригористическую и самобытную с графи-

ческой точки зрения композицию.

Вплоть до 1916 года почти во всех изображениях, „уви-

денных", как правило, с высоты птичьего полета, Шиле

представляет город как безлюдное место; только иногда

мелькает в окне белье, которое сушится, намекая на присут-

ствие людей. „Вид города V" — панорамный, взятый свер-

ху. Стены домов написаны красками довольно светлых оттен-

ков. Некоторые интерпретаторы искали в этой композиции

метафор)' угрозы войны или пожара, но в ней также можно

увидеть и выражение спокойствия души художника, теперь

уже уверенного, что он находится на пути к скорой славе.

Начиная с 1917 года городские пейзажи становятся бо-

лее цветными и менее драматичными. Появляются люди и

живая цветовая гамма. На картине „Окраина города (Дома

на луке в Крумлове III)" перед домами кружат маленькие

фигуры; некоторые даже как бы подают нам знаки. В этой

композиции радостных цветов лишь некоторая угловатость

рисунка напоминает неспокойные картины первых лет твор-

чества художника. Кто знает, в каком направлении развива-

лось бы столь самобытное искусство Шиле, если бы смерть

не забрала его таким молодым?

А Дома на лукев Крумлове(Городок V)

1915—1916; 109,7x140 си

Израильский музей,

Иерусалим

•^Крумлов

.1912дерево, масло

Частная коллекция

(Фасад (окна)

1914; 110x140 см

холст, масло, гуашь

Остеррайхишс галерне

им бельведере, Вена

Окраина города(Дома на луке

в Крумлове III)

1918; 110,4x139,4 см

Нсуэ гялсрнс лм

лацдесмузеум йаннеу.и, Грац

Объятие (Любовники II)-1917

Юная девушка и смерть

1915; 150x180 см

Остсррянхише галерис им бельведере, Вена

Шиле изобразил множество обнаженной натуры

— как женской, так и мужской, в эротических,

очень смелых, часто провокационных позах. Вер-

шиной его творчества в этой тематике является композиция

больших размеров, названная „Объятие (Любовники II)". Кар-

тина выполнена в менее строгом, чем до этого, стиле, к

которому художник пришел после 1915 года.

Пара в объятиях напоминает „Поцелуй" Густава Климта

1908 года. Однако изображенные в неопределенном простран-

стве любовники Климта, преисполненные спокойствия, кажет-

ся, застывают навечно. У Шиле же они выражают страсть и

пыл, желание любовной близости. Ведя кистью беспокой-

ным движением, художник передает сплетения разбросанных

волос, будто развеваемых ветром, и складки смятой постели.

Так он подчеркивает сильное напряжение тел любовников и ^

драматическое красноречие любовного объятия.

Полотно имеет такой же экспрессионистический характер,

как и „Невеста ветра" — картина, которую Оскар Кокошка на-

писал в 1914 год)'. В своем „Объятии" Шиле достигает универ-

сального измерения. Мы видим физическое воплощение жела-

ния, его силу и красоту, но также и безграничное одиночество

людей, которые, несмотря на соединение тел, не могут достичь

взаимопонимания душ. Золотой фон и спина мужчины переда-

ны широкими мазками, которые разрушают эффект глубины.

В полотне „Юная девушка и смерть", созданном двумя го-

дами раньше, Шиле обращается к теме, популярной в Средне-

вековье, а потом и в эпоху романтизма. Это произведение ин-

терпретируется как метафора расставания художника с Валли.

На фоне сурового пейзажа, усиливающего печхть последнего

прощания, любовники все еще обнимаются в отчаянном поры-

ве, но их тела разделены в предвестии скорого расставания.

На лицах вырисовывается выражение страдания и глубокой

отрешенности. Руки девушки притягивают любимого, но левая

рука, хилая, тонкая, как веревочка, символизирует полное бес-

силие что-либо изменить. Мужчина, одетый в монашескую ря-

су и воплощающий смерть, чувственным движением кладет од-

ну руку на голову, другую — на плечо партнерши.

Пальцы обеих рук, расставленные в форме буквы „V", яв-

ляющейся „фирменным" жестом Эгона Шиле, указывают,

что здесь изображен сам автор. Таким образом, это движение

в данном контексте словно бы символизирует смерть, агонию

прежней любви художника. Отношения с Валли умирают, ког-

да Шиле вступает в брак с Эдит Хармс.

4 В эротическомпроизведении тожеесть доля святости

ЭгонШиле, 1 9 1 1

' Объятие(Любовники II)

1917; 100x1740 см

Остсрранхише галсрне

им бельведере, Венл

Четыре дерева — 1917

Четыре дерева ̂

1917; 110,5x141 смОстеррайхшшс гзлсрие

им бс'11,всуц'ре, Вена

•̂ Осеннее деревои фуксии

1909; 88,5x88,5 сиГесотх ляндесмузеум,Дармштялг

Уже в начале своей карьеры Шиле интересуется при-

родой. Создавал пленэрные пейзажи с явными им-

прессионистскими отголосками, он освобождается

от традиционных, консервативных правил, которые ему на-

вязывала Академия. Однако довольно рано художник пере-

стает изучать свет и вибрации цветов, начинает просто наблю-

дать в природе иллюстрацию процесса перехода от жизни к

смерти и превращает свои пейзажи в „зеркало души". Как и

тело, растения под его кистью наполняются экспрессией.

Охотнее всего он изображает зимний или осенний пейзаж,

как в картине под названием „Четыре дерева". Один из ка-

штанов уже утратил свой эфемерный наряд, а листья трех ос-

тавшихся имеют цвет ржавчины — признак того, что скоро

опадут. Стволы деревьев определяют вертикальное разделе-

ние пространства, которому соответствует горизонтальность

линий, обозначающих небо и землю. Розово-красное пятно

заходящего солнца и вечернее настроение подчеркиваются

смягченными красками. Напряжение, характерное для юно-

шеских работ Шиле, здесь, кажется, уступает место некото-

рой меланхолии, окрашенной нотой романтизма.

Прежде чем достичь этой умиротворенности после всех

предыдущих импрессионистских проб, пейзажи Шиле были

в значительной степени инспирированы Венским сецессио-

ном и стилем Густава Климта. Картина „Осеннее дерево и

фуксии" соответствует принципам декоративной интерпре-

тации мотива: ствол, крона, ветви и цветы разбросаны по всей

поверхности картины. Шиле принимает в качестве образца

„Пейзаж с яблоней" Климта (погибший в 1945 году); одна-

ко у Климта предмет заполняет весь формат, а Шиле остав-

ляет центр композиции пустым. Об оригинальности стиля ху-

Осеннее дерево^-на ветру

1912; 80x80,5 сиЧястнля коллекция

дожника свидетельствует также нервность и напряжение ли-

ний. Крона дерева обрезана на уровне рамы.

Климт в своих пейзажах изображает природу скорее не-

сокрушимой и плодоносной, а Шиле повсюду намекает на не-

избежность смерти и увядания. Это промежуточное состоя-

ние живописи между схематизмом и натурализмом почти гра-

ничит с абстракцией, заметной также и в др\тих работах, осо-

бенно в „Осеннем дереве на ветру" 1912 года. В этой кар-

тине дерево, пригнутое ветром, так сильно стилизовано, что

на первый взгляд его силуэт едва можно распознать на фо-

не каменной стены. Изгибы и трещины каменных глыб до-

полняют это ощущение отстраненности и холода.

СС В самой глубине души,всем своим естеством и всем сердцеммы предчувствуем осень дерева дажелетом, именно эту меланхолию я бы

хотел рисоватьЭгон Ш и л е

Семья—191866 Шиле одновременно был

консерватором и революционером,его юношеские работы содержалиуже зачатки последующих работ,

точно так же его предыдущиеинтересы сохранились и наиболееполноценно выразились под конец

жизни. (...) Сила Шиле именнов его двойственности 55

Жан Каллир, 1986

Когда в 1918 году на

49-й выставке Венско-

го сецессиона выстави-

ли „Семью", картина называлась

„Пара, сидящая на корточках".

Нынешнее название было дано

несколько месяцев спустя, уже

после смерти художника. Шиле

изображает обнаженную пару.

Фигура мужчины — это его

автопортрет, а вот женщина яв-

ляется портретом не Эдит, а ка-

кой-то из моделей. Завернутый в

одеяльце ребенок, заслоняющий

половые органы матери, был

изображен позже, вероятно,

когда Шиле узнал, что его жена

беременна. Можно усмотреть

здесь новую интерпретацию лич-

ности художника, того „я", которое он неустанно анализиро-

вал на протяжении всей своей творческой жизни, примеряя на

себя поочередно всевозможные роли: святого или любовника,

эксгибициониста или отшельника, мученика или персонифи-

кации смерти, а теперь и отца. Эта неоконченная, неподписан-

ная композиция, излучающая какую-то неопределенную, ми-

молетную надежд)', кажется, также выражает тоску по более

спокойной жизни. После окончания войны художник дейст-

вительно перестает „наслаждаться самосозерцанием".

•̂ Семья (Пара,сидящая накорточках)

1918; 152,5x162,1 см

Остсррайхшие галерне

им бельведере, Вена

Уже в конце 1910 Артур Роэс-

лер подсказывает Шиле заняться

изображением материнства. Пер-

вые произведения художника на

эту тему еще содержат соотнесе-

ния со смертью, являющиеся наме-

ком на его конфликтные отноше-

ния с матерью. А когда в 1917 го-

ду художник рисует „Мать с двумя

детьми III", кажется, что он под-

ходит к этому более позитивно.

Правда, осунувшееся лицо матери

(фигура, которая является цент-

ральной осью композиции) выра-

жает настоящую печаль, а ее оде-

яние напоминает саван, и все же

художник использует здесь яркие

цвета. Сама композиция не осно-

вывается уже на линиях, полных

экспрессивной напряженности, но она приобретает намно-

го более орнаментальный характер. Детские персонажи пе-

реданы в почти наивной манере. Опирающиеся на оранже-

вые подушки, они напоминают кукол. Кроме того, изобра-

жая детей, одетых в цветные крестьянские одежды, и при-

крывая их колени узорчатыми пледами, Шиле проявляет

свой интерес к народному искусству. Детскими моделями для

этой картины были сыновья сестры художника Гертруды и

его друга Антона Пешки.

Мать с двумя ̂детьми III

1917; 150x158,7 см

Остеррайхише галерие

им бельведере, Вена

Эгон Шиле,или тревожныйэротизмЗа свою короткую карьеру Эгон Шиле проявил себякак глубокий и беспощадный аналитик человечес-кого существа, автор портретов и ню, в которых пе-реплетаются эротика и эсхатология... Один из самыхвыдающихся экспрессионистов жил и работал в Ве-не, где передовая мысль встречалась с искусством.

Венская академия изящных искусств с давних пор счи-

талась бастионом консерватизма. Уже в 1840 году ав-

стрийский пейзажист Фердинанд Вальдмюллер кри-

тиковал ее руководство за полное отсутствие интереса к со-

временным тенденциям в искусстве.

ПОЛУЧИТЬ СВОБОДУТВОРЧЕСТВА

Почти шестьдесят лет спустя, 25 мая 1897 года, Густав Климт

и восемнадцать его друзей основывают Общество австрийских

художников под названием Венский сецессион. Через год у

группы уже есть выставочный павильон в нескольких тагах от

Академии, спроектированный архитектором Йозефом Олъбри-

хом (1867—1908) в модернистском стиле, которьш во Франции

и Бельгии называется термином „арт нуво", в Германии —

„югендштиль", а в Австрии — „сецессион". Над входом во Дво-

рец Сецессиона видна надпись: „Каждой эпохе — ее собственное

искусство, искусству — свобод)'". Привлекательность нового

течения стишком велика, чтобы ей могли противостоять моло-

дые художники, способные и непокорные, как, например, Эгон

Шиле или Оскар Кокошка (1886—1980), которые бунтуют про-

тив обветшалых идей и методов обучения старой Академии.

Вена, четвертый город Европы, столица австро-венгерской

монархии Габсбургов, в конце XIX века является важным

культурным и интеллектуальным центром, местом интенсив-

ных философских дебатов. Зигмунд Фрейд (1856—1939)

дает определение бессознательного, разрабагывает теорию

значения секса и развивает аналитическую психологию. Ар-

тур Шнитцлер (1864—1931), писатель и профессиональный

врач, без обиняков говорит о половом влечении. Архитекто-

ры Отто Вагнер (1841—1918) и Адольф Лоос (1870—1933)

стараются превзойти друг друга в авангардности. Художник

Густав Климт освящает эротику и, провозглашая свою веру в

право художников на нестесненную свободу, без колебаний

выражает восхищение интенсивным, лихорадочным стилем

Кокотки и невротической резкостью рисунков Шиле.

Оскар Кокошка:Невеста ветра

1914; 181x220 см

Художественный музей,

Базель

Эта важная и очень

красноречивая картина

Кокотки отражает

страстную связь

художника с Альмой

Махлер

Афиша 49-й Iэкспозиции

Венскоюсецессиона

1918; 68,3x53 см

цветная литография

Музей Фитцвильям,

Кембриджский

университет, Кембридж

Шиле сам выполняет

свои плакаты, придавая

одинаковое значение как

оттиску, так и рисунку,

всегда отчетливо

разграниченным

А Винсент ван Гог:Комнатахудожникав Арле

1888; 72x90 см

Рнйксмузеум Винсент вин

Гог, Амстердам

Шиле высоко оценивает

творчество ван Гога и

глубоко чувствует

трагизм его жизни

ИЗОБРАЖАТЬ ПСИХИКУВо время первой встречи с Климтом Шиле спрашивает, есть

ли у него талант, на что выдающийся представитель Венского

сецессиона отвечает: „Даже слишком много!" Ответ Климта,

как обычно, очень меток. Он сразу осознает значение работ,

которые показывает ему молодой художник. Ведь он говорил:

„Молодые всегда уничтожают то, что уже существует". Как бы

в подтверждение этого мнения в глазах Шиле и его друзей-но-

ваторов искусство Климта, при всей своей экспрессии, явля-

ется еще слишком поверхностным. Когда же они наконец ре-

шают создать „Групп)' нового искусства", их целью становит-

ся достижение большего, чем декоративность, типичная для их

выдающегося предшественника. Художники стремятся углубить

тематику, затрагиваемую Климтом чисто символически, и об-

нажить ту стыдливую и осуждаемую часть личности, которой

с недавних пор интересуется психоанализ. Им недостаточно

попыток изображения души в религиозном понимании, они

хотят изобразить психику — душу как человеческую личность

и руководящие ею психические явления.

Драматизм работ Кокошки и невероятно быстрые мазки

Шиле, регистрирующие его видения с почти фотографичес-

кой быстротой, отражают в экспрессионистической эстетике

напряженную и тревожную атмосферу, которая охватила все

Эгон Шиле: IКомната

художникав Неуленгбахе

1911; 40x31,6 с.и

дерево, масло

Художссткенио-

ясториуеский музей,

Вена

После того как Шиле

увидел комнат}' ван Гога,

он создает картину,

основывающуюся на том

же мотиве, которая из-за

необычной перспективы

приобретает почти

абстрактный характер

венское общество того времени. Эти психологические прист-

растия эхом появляются в двадцатых годах, например, в хорео-

графических композициях Мари Вигман (1886—1973) и в

фильмах Фитца Ланга (1890—1976).

ЕВРОПЕЙСКИЕ ВЛИЯНИЯШиле внимательно следит и за европейским искусством.

На международной выставке Кунстхау в 1909 году его интере-

суют как готически вытянутые мраморы бельгийского скульп-

тора Жоржа Минна (1866—1941), так и индивидуализация

героя в гравюрах Фелисьена Ропса (1833—1898), у которого

он позаимствует и использует во многих портретах мотив рук,

зажатых между бедрами. Он задерживается перед экстатичес-

кими аллегориями швейцарского художника Фердининда Ход-

лера (185 3—1918). Его трогает экзистенциальное одиночест-

во, излучаемое произведениями Винсента ван Гога (1853—

1890). Среди одиннадцати выставленных картин этого худож-

ника находится и одна из версий „Комнаты художника в Арле".

Шиле будет иметь возможность созерцать ее у Карла Райнинг-

хауса, знакомого коллекционера, который купит это полотно.

Через два года Шиле выполняет две картины: одна изобража-

ет его собственную комнат)', а вторая — подсолнухи. „Комна-

та художника" относится к Вгеп1п („театральным сценкам"),

написанным масляной краской на досках маленьких размеров

и являющимися своего рода признаниями художника, предназ-

наченными для самых близких друзей. Комната без окон и две-

рей вызывает еще более сильное, чем у голландского мастера,

ч)"вство изоляции. Подсолнухи, являющиеся у ван Гога метафо-

рой солнца и жизни, Шиле превращает в символ увядания и

смерти. В чем-то соперничая с Оскаром Кокошкой, художник

старательно изучает графический язык в серии его сказочных

литографий „Замечтавшиеся ребята", изданной в 1908 году. Он

также черпает вдохновение из иллюстраций, репродуцирован-

ных в сецессионных обозревателях „Пан" и „Югенд".

ОТ ГУСТАВА КЛИМТАДОЭГОНАШИЛЕ

Шиле вполне осознает современность своего искусства и в

то же время отдает себе отчет в приближающемся конце эпо-

хи, вогсющенной в творчестве Климта, позолоченные орнамен-

ты которого кажутся просто бледными по сравнению с бурной

экспрессией его собственных произведений. Однако он про-

должает обращаться к живописи Климта, одного из первых лю-

дей, которые оценили его талант. В 1912 году художник созда-

ет картину „Кардинал и монахиня", тему ко-

торой заимствует из знаменитого „Поце-

луя" Климта. Шиле вместо золотого делает

фон темным, располагая героев в неопреде-

ленном пространстве. Цветовую гамму он

сводит в основном к красному и насыщен-

ному фиолетовому цвет)' одежд. Объятие у

Климта страстное, у Шиле оно приобрета-

ет почти непристойный характер уже хотя

бы потому, что его героями являются не мо-

лодые любовники, а кардинал и монахиня,

готовые нарушить церковные запреты. Ху-

дожник решительно предъявляет права на

абсолютную творческую свободу: то, что

могло бы быть уклоном в сторону его духов-

ного отца, становится открытой атакой на

власть клира и навязываемые церковью ус-

6 Нет современного

искусства, есть только

искусство, а оно вечно 5 5Эгон Шиле

МИРОВОЕ ПРИЗНАНИЕПол конец своей короткой жизни Шиле действительно дождался

признания, но еще долго после смерти многие его не понимали.

Популярность абстрактного искусства не способствовала

интересу к его творческому наследию, которое получило

настоящую международную славу только в начале шестидесятых

годов после больших экспозиций в Англии и США. Широкая

публика столкнулась с творчеством австрийского художника

только в 1980 году в рамках становящихся все более

многочисленными выставок, посвященных венской школе и

экспрессионизму. Наследниками Шиле можно считать

венских акционистов, например Германа Нитша (р. 1938).

Провокационность их работ, как и резкость, и даже жестокость

перформансов,в которых они часто используют тело в качестве

созидательного материала, отсылают к драматическому

экспрессионизму Шиле, который нарушал культурные табу и

на протяжении многих лет шокировал зрителей.

ТГерман Нитш (р. 1938): Инсталляция

1990; разные материалы; выставка Геген Варт Эвиг Кайт,

Берлин

А Эгон Шиле:Кардинали монахиня

1912; 70x80,5 см

Частная коллекция

Экспрессионистическая

парафраза „Поцелуя"

Климта является произве-

дением, нацеленным на

лицемерие клира; героям

„одолжили" лица сам ху-

дожник и Валли Неуциль

Густав Климт:Поцелуй

1908; 180x180 см

Остеррайхишс галерие

им бельведере, Вена

Эта знаменитая картина

Климта является „иконой

любви", насыщенной

скрытым эротизмом

Эгон Шиле:Подсолнухи

1911; 90,4x80,5 см

Осгеррайхише галерие

им бельведере, Вена

Подсолнухи ван Гога —

это лучезарные цветы,

пышущие жизнью.

У Шиле они

по-осеннему увядшие

ШИЛЕВ МУЗЕЯХ МИРА

АВСТРИЯГРАЦ • Неуэ галерие ам ландесмузеум

яннеум

ЛИНЦ • Неуэн галерие дер штадт Линц

ТУЛ ЬН • Музей Эгона Шиле

ВЕНА* Остеррайхише галерие им

бельведере; Государственный

художественно-исторический музей;

Коллекция Рудольфа Леопольда;

Графическая коллекция Альбертина

ЧЕХИЯП РАГА • Национальный музей

ГОЛЛАНДИЯГААГА " Гааге гемеентемузеум

ИЗРАИЛЬИЕРУСАЛИМ • Израильский музей

ГЕРМАНИЯДАРМ ШТАДТ * Хессишесландесмузеум

МЮНХЕН • Новая Пинакотека

ШТУТГАРТ • Городская государственная

галерея

СШАМ ИННЕАПОЛИС - Художественный

институт

Н ЬЮ- ЙОРК • Библиотека Пайерпонт

Морган; Художественный музей

Метрополитен; Музей современного

искусства

ВЕНГРИЯБУДАП ЕШТ • Шепмувешети музеум

ловности. Как и в „Отшельниках", Шиле открыто затрагива-

ет проблему, которой Климт едва коснулся. Ничто не может

поколебать его веру в свободу высказывания.

Последним художественным почтением памяти Климта,

которого Шиле описывал как „человека редкостной глуби-

ны", является плакат 49-й Экспозиции венского сецессиона

(1918). Художник изображает здесь себя в красной одежде,

сидящим во главе стола в окружении главных участников

выставки, а стоящее напротив кресло умершего несколько не-

дель назад друга остается пустым. Этим незанятым местом

Шиле ясно дает понять, что с этого момента он остался один

перед лицом смерти и искусства.

Шиле прожил слишком мало, чтобы оказать реальное влия-

ние на современных ему творцов. Позже в водовороте после-

военных событий доступ к его произведениям по очевидным

причинам будет затруднен. Кроме того, многие из почти трех

тысяч рисунков и акварелей попадут в частные коллекции, а

по причине уязвимости этих работ их нельзя будет перемещать

слишком часто и слишком далеко. В конце двадцатых годов бу-

дет организовано несколько выставок в венских галереях, но

с момента присоединения Австрии к германскому рейху в

1938 год)' Шиле будет признан нацистами одним из „дегене-

ративных художников".