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Estatua-Menhir del dolmen de Navalcaacuten Museo de Santa Cruz Toledo

OTRAS MIRADAS OTRAS MIRADAS OTRAS MIRADAS

LOS DRACOS DEL GRECO

Desde tiempo inmemorial el ser humano ha sentido una extrantildea mezcla de temor y de fascinacioacuten ante la serpiente constituyendo eacutesta uno de sus siacutembolos maacutes antiguos y universales En su Diccionario de siacutembolos (Ed Labor SA) Juan-Eduardo Cirlot nos apunta que ldquoSi en realidad todos los siacutembolos son funciones y signos de lo energeacutetico la serpiente es simboacutelica por antonomasia de la energiacutea de la fuerza pura y sola de ahiacute sus ambivalencias y multivalenciasrdquo La observacioacuten de este inquietante reptil que cada primavera cobra nueva vida mudando completamente su piel todos los antildeos favorecioacute su identificacioacuten con las ideas de sabiduriacutea rejuvenecimiento fertilidad salud y prosperidad Por su caraacutecter reptante y el poder de sus anillos fue asociada con la vida y con la fuerza Por su peligrosidad incluso mortal en muchos casos ha sido tambieacuten siacutembolo del plano destructor de la naturaleza y su ambivalente capacidad de matar tanto como de alumbrar o de generar

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Cuando los antiguos Mayas necesitaron de un emblema para unir dos conceptos tan diferenciados como el tiempo y el espacio para ellos inseparables encontraron por ello en la serpiente el siacutembolo proverbial siendo Najt la gran espiral que al girar y enroscarse continuamente sobre siacute misma significa ambos teacuterminos y resuelve ciacuteclicamente el movimiento coacutesmico Siacutembolo inseparable de la diosa madre la diosa Tierra es presentada por especialistas como Laviosa Zambotti como expresioacuten del poder femenino que en el antiguo Oriente alumbra el nacimiento de importantes culturas En el neoliacutetico el culto a este animal se expandiraacute por todo el Mediterraacuteneo hacia Occidente vinculado a la luna y su aspecto tan mutante como la forma o la piel del ofidio asiacute como al culto al toro con sus poderosos cuernos de media luna en su testa Los colonizadores orientales que llegaron a las tierras que seriacutean Espantildea viajaban bajo el signo de esta diosa madre sentildeora de la muerte y de la resurreccioacuten El siacutembolo de la serpiente asociada a formas de religioacuten proviene de un Oriente de fuerte arraigo matriarcal Creta fue uno de los baluartes de la diosa de las serpientes asociada alliacute a la espiral siendo dicha isla griega para Zambotti el refugio de esta religioacuten de la diosa madre al producirse en Babilonia una gran revolucioacuten social y religiosa aristocraacutetica en la que se derogaron primordiales elementos matriarcales El culto relacionado con la simbologiacutea lunar y de la serpiente inspiraraacute toda la cultura cretense y centro-oriental europea Por su parte Mircea Eliade remarca la fusioacuten de esta religioacuten matriarcal con la megaliacutetica occidental ya apuntada por la autora citada Apareceraacuten claros signos de ello en los ancestrales megalitos siacutembolos maacutegico-religiosos en los menhires y doacutelmenes atlaacutenticos que apelan tambieacuten al Sol al hacha (como atributo de los dioses del rayo y de la tormenta) y a la serpiente que seraacute el siacutembolo de la vida asociada a las imaacutegenes de los antepasados En la peniacutensula ibeacuterica los megalitos que con maacutes rotundidad presentan serpientes encaramadas son sin duda los dos menhires del dolmen de doble anillo de Navalcaacuten (Toledo) monumento funerario que puede verse en eacutepocas de sequiacutea cuando se agotan las aguas del pantano que lo mantiene sumergido en su seno Estos menhires rescatados del mismo pueden contemplarse en el patio del Museo de Santa Cruz en el casco histoacuterico toledano La serpiente fue identificada antantildeo con el sol en la filosofiacutea oriental astro que se libera de la noche como la serpiente se libera de su piel Es asociada por ello con otros personajes que antes de convertirse en dioses se desprenden de sus gastadas pieles (siacutembolo de la adquisicioacuten de la inmortalidad de la ldquovictoria sobre la muerte) Cuando Eliade comenta que en la filosofiacutea oriental la doctrina divina se identifica paradoacutejicamente con una ciencia que al menos en sus comienzos era de caraacutecter demoniacuteaco es difiacutecil no pensar en la serpiente enroscada en el aacuterbol de la ciencia del bien y del mal del libro del Geacutenesis biacuteblico En la India la inmanencia de las serpientes es evidente en la mitologiacutea popular maacutes antigua siendo posteriormente vinculadas con determinados dioses como pasariacutea con el tiempo en Grecia Los nagas eran espiacuteritus-serpientes conectados con lugares sagrados a veces marcados con singularidades naturales como una gran piedra un aacuterbol o un riacuteo claras reminiscencias del estadio religioso maacutes primitivo En la mitologiacutea oriental el dragoacuten y la serpiente seraacuten siacutembolos del ritmo vital y acuaacutetico En Egipto la serpiente seraacute la imagen primitiva y uacuteltima del dios Atum Los adoradores del sol creiacutean que cuando el mundo retornara a su inicial estado caoacutetico Atum se convertiraacute nuevamente en serpiente Esta inefable serpiente Atum seriacutea el dios supremo y oculto mientras que Ra representaba el dios manifestado La dualidad Faraoacuten-Ra y Serpiente (Apofis)-Atum supone para Eliade que la obra del Faraoacuten asegura la estabilidad del cosmos y del Estado y como consecuencia tambieacuten la continuidad de la vida La cosmogoniacutea se reanuda cada mantildeana cuando el dios solar rechaza a la serpiente Apofis pero sin lograr aniquilarla nunca ya que el caos (las tinieblas) por representar la virtualidad es indestructible La actividad poliacutetica del Faraoacuten reproduce las hazantildeas de Ra tambieacuten rechaza a Apofis es

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decir que vela para que el mundo no retorne al caos Cuando en las fronteras aparezcan ene-migos seraacuten asimilados a Apofis y el triunfo del Faraoacuten reproduciraacute la victoria de Ra La serpiente tambieacuten protagonizaraacute un papel relevante en la mitologiacutea griega especialmente en sus inicios En Grecia las figuras con cuerpo humano y cola de serpiente teniacutean connotaciones positivas representaban la poblacioacuten primigenia eran los que habiacutean nacido directamente de la diosa madre de la tierra En el culto a Palas Atenea diosa de la Sabiduriacutea nacida de un hachazo en la cabeza del gran Zeus dios del rayo y de la tormenta (ciertos siacutembolos viajan siempre juntos en el tiempo) estas criaturas semiserpentiformes eran enterradas alliacute para ofrenda vinculada con la tierra interpretando que de ella habiacutean brotado los que a ella volviacutean como el polvo al polvo Estos seres emitiacutean a menudo oraacuteculos y seguramente Asclepio (Esculapio) era serpentiforme antes de legar su ceacutelebre vara como potente siacutembolo del matar-curar Algunos autores atendiendo a una etapa prehomeacuterica en la que las fuerzas demoniacuteacas buenas o malas estaban vinculadas con espiacuteritus ectoacutenicos apuntan que al erigirse Asclepio en figura antropomorfa la serpiente pasoacute a constituir un mero instrumento un emblema Como a partir de la etapa homeacuterica las deidades griegas adquieren apariencia humana estas figuras serpentiformes o quedan reducidas a un papel secundario o se convierten en negativas La imagen del nintildeo Heracles asfixiando con sus manos desde su cuna a dos serpientes encuentra aquiacute un sentido de renovacioacuten simboacutelica La llegada de dioses nuevos y su victoria sobre los antiguos simbolizados por serpientes cuenta tambieacuten con proverbial alegoriacutea en la instalacioacuten de Apolo (dios de las Artes) en el templo de Delfos despueacutes de vencer a Pitoacuten Esta miacutetica lucha se reflejaraacute posteriormente en todas las mitologiacuteas con un dios vencedor de un dragoacuten o de una serpiente como expresioacuten simboacutelica de la soberaniacutea primordial de las potencias teluacutericas y de la autoctoniacutea (sic) (http

vigoetnograacuteficoblogspotcomes20902el-temade-la-serpiente-en-la_8315html Public por Hidalgo) El caso griego es peculiar porque luego Apolo tuvo que expiar aquella muerte convirtieacutendose de aquel modo en el dios por excelencia de las purificaciones y debioacute instalarse en el templo del derrotado y fue precisamente bajo la advocacioacuten de Apolo Pitreo como alcanzoacute su prestigio panheacutelico Ello da cuenta de la trascendencia de esta serpiente en el pensamiento griego que bien vencida o evolucionada hacia otro estadio ostenta respeto y veneracioacuten en la Grecia antigua El combate de dioses con serpientes seraacute ya pues tema miacutetico recurrente la lucha de Ra contra Apofis se traduciraacute en el combate entre el dios sumeriacuteo Niruta y Asag de Marduk contra Tiamat del dios hitita de la tormenta contra la serpiente Illyyankas de Zeus contra Tifoacuten del heacuteroe iranio Thraetaona contra el dragoacuten triceacutefalo Azhi-dahaka En algunos casos la victoria del dios constituye el paso previo para una cosmogoniacutea por ejemplo en la lucha de Marduk y Tiamat En otras ocasiones lo que estaacute en juego seraacute la instauracioacuten de una nueva soberaniacutea como en la lucha de Zeus contra Tifoacuten y Baal contra Yam Para marcar una nueva situacioacuten coacutesmica o institucional asistiremos a la muerte de un monstruo ofiacutedico un draco como siacutembolo de la virtualidad del caos al tiempo que de lo autoacutectono (Hidalgo ibidem) En el cristianismo la serpiente encontraraacute su connotacioacuten maacutes peyorativa como ser sagaz pero malvado que pasaraacute por tabuacute alimenticio (en el Geacutenesis hacia el 750 a de J C) o por animal des-tructor siacutembolo del demonio (Apocalipsis hacia el 70 d de J C) Mircea Eliade sienta el referente del relato biacuteblico de Adaacuten y Eva y la serpiente tentadora aludiendo a una representacioacuten mitoloacutegica arquetiacutepica La diosa desnuda el aacuterbol milagroso y su guardiaacuten la serpienterdquo La frustrada inmortalizacioacuten de Guilgarmesh subyace en la castigada ingenuidad del Adaacuten del Geacutenesis cristiano La serpiente sigue encarnando el siacutembolo de la vida o del rejuvenecimiento en definitiva de la regeneracioacuten coacutesmica Este mito arcaico fue radicalmente modificado por los autores de los relatos biacuteblicos El fracaso iniciaacutetico de Adaacuten fue reinterpretado como un castigo ampliamente justificado La autoridad creciente que estaba adquiriendo el monoteiacutesmo yahvista entonces queda patente en la reinterpretacioacuten geneacutesica del relato

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Las investigaciones de Tachi Venturi o Cirlot serviriacutean para ampliar el conocimiento de la relevancia del miacutetico draco en la actual diversidad cultural humana Tambieacuten el anaacutelisis de los antiguos ritos de los aztecas o de los indios orientales como de los fenicios que rindieron culto a la serpiente como a uno maacutes de sus dioses igual que los budistas a la cobra o los habitantes del antiguo Imperio Chino a un ser fantaacutestico con cuerpo de gruesa sierpe y patas el dragoacuten que convirtieron en su siacutembolo supremo Pero si en alguacuten lugar del mundo la dialeacutectica que simbolizan la luz y la sombra atendioacute a la ancestral relacioacuten entre la mujer y el ofidio la doncella y el draco fue sin duda en Creta la isla del Laberinto en la que se rindioacute culto a la Diosa de las serpientes como expresioacuten cosmogoacutenica dinaacutemica una Madre-Muerte que amamanta-envenena nuestra dualidad Y de alliacute de Creta donde nacioacute y vivioacute hasta sus 26 antildeos en la etapa de ocupacioacuten veneciana de la isla partioacute hacia Italia un pujante artista de formacioacuten bizantina avezado ya en la dialeacutectica de la luz y de la sombra llamado Domeacutenikos Theotokoacutepoulos

Vivioacute en Venecia y en Roma Su incorporacioacuten al taller de Tiziano le permitioacute recibir los valiosos consejos del maestro impregnaacutendose tambieacuten de los colores del Tintoretto y de Basanno asiacute como pudo asomarse a la genialidad de Miguel Aacutengel Tambieacuten conocioacute alliacute a Fernando Nintildeo de Guevara un joven y extrantildeo sacerdote espantildeol que quedariacutea impresionado por la arrolladora personalidad del artista Fue este religioso uno de los que le animaran a salir de Italia hablaacutendole del gran empentildeo de una obra para la exaltacioacuten catoacutelica el monasterio de El Escorial del monarca espantildeol Felipe II que demandaba artistas para el que se convirtioacute entonces en el foco manierista maacutes importante del momento

Y en 1577 a sus 36 antildeos viajoacute hasta Espantildea donde le esperaba una serpiente gigantehellip

La Diosa de las serpientes

Escultura prehistoacuterica cretenseMuseo de Heraklion

(antigua Candiacutea)

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hellip que le ofreceriacutea una manzana

Una ciudad laberiacutentica recieacuten despojada de la corte espantildeola que se aferraba a su legendario pasado en la que podriacutea hermanar la luz y la sombra compartieacutendolas con su nueva y misteriosa amante su Eva-Lilith Jeroacutenima de las Cuevas para iniciar una nueva vida Alliacute se instalariacutea junto al ldquoserpenTajordquo y desarrollariacutea una obra regida por el sentimiento por la subjetividad en la que la MIRADA del artista reniega de los caacutenones o patrones de la eacutepoca y abre la puerta de la expresioacuten artiacutestica pura del arte libre tal y como ahora hacen sin saber que siguen los senderos de su sombra toledana los artistas actuales

Toledo Vista aeacuterea del casco histoacuterico bordeado por el riacuteo Tajo

Aun no conociacutea este artista la Espantildea negra que se ocultaba bajo el poder de su rey y emperador en Europa Felipe II ni los privilegios de sus nobles y prelados ni la pobreza de la mayor parte del pueblo ni las injusticias y tormentos que sufriacutean los que no se sometiacutean a la voluntad de los poderosos En Roma habiacutea sentido el peso del poder especialmente cuando por una propuesta suya acorde con su joven orgullo una osadiacutea tan grande como su talento se le cerraron las puertas de la ciudad eterna como pintor siendo la falta de encargos la que le

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forzoacute a viajar a otras tierras Ahora estaba en una ciudad pequentildea comparada con Roma pero no exenta de grandeza histoacuterica cuya archidioacutecesis era el nuacutecleo maacutes poderoso del poder catoacutelico europeo despueacutes del mismo Vaticano Quizaacute Domeacutenikos tuviera entonces una imagen ya formada de Toledo afamada ciudad castellana que siguioacute la brillante estela del Bagdad de Al-Mamuacuten de la ldquoCasa de la Sabiduriacuteardquo en la que aquel gran califa reunioacute a principios del siglo IX a hinduacutees judiacuteos cristianos siriacuteacos islamistas y persas de distintos paiacuteses bajo una consigna fundamental ldquotanto las palabras de Alaacute como las de Yavheacute o las de Dios son conformes a los criterios de la razoacuten y soacutelo pueden oponerse a esos criterios quienes de puro ignorantes carecen de razoacutenraquo Ya sabriacutea el viajero griego que en la Coacuterdoba califal un siglo maacutes tarde consiguieron convivir en paz las culturas musulmana judiacutea y mozaacuterabe Estos acercamientos interculturales suponiacutean el triunfo del pensamiento y de la tolerancia humanos frente a tanto desatino exterior tantas guerras ldquosantasrdquo como se libraban en otras zonas del planeta El Greco habriacutea oiacutedo hablar ya muchas veces de la ceacutelebre Escuela de Traductores de Toledo que con aquel gran referente de Bagdad y el antecedente espantildeol de Coacuterdoba reunioacute en la ciudad a sabios judiacuteos islamistas y cristianos impulsada por los arzobispos cluniacenses tal y como recordaba en entrevista reciente Aniceto Nuacutentildeez a un medio de informacioacuten toledano ldquoEsta experiencia toledana apoyada por los arzobispos cluniacenses en especial Juan de Castellmorum y Cerebruno de Poitiers enriquecioacute ya para siempre el pensamiento de la Europa naciente cansada y asfixiada por el laquopensamiento uacutenicoraquo impuesto por el Papado y la ignorancia Un grupo de pensadores y traductores cristianos judiacuteos y musulmanes comenzaron una experiencia que mucho despueacutes se denominariacutea laquoEscuela de Traductores de Toledoraquo Objetivo trasladar todo el conocimiento cientiacutefico y filosoacutefico de los griegos de los heleniacutesticos y de los aacuterabes al latiacuten Fue la epopeya intelectual maacutes importante en la historia del conocimiento en Europa Una auteacutentica revolucioacuten mental La verdad cientiacutefica y filosoacutefica escondida hasta ese momento recorreraacuten los caminos de la Cristiandad ahuyentando las inteligencias que serviacutean al odio y a la intolerancia para alcanzar el suentildeo de que todos los hombres se reunieran en una nueva Arca de la Alianza Aquellos hombres sabiacutean que la verdad siempre se esconde dificultando su conquista pero tambieacuten eran conscientes de que la libertad y la convivencia soacutelo florecen a la luz de la verdad conquistada que permitiraacute que el hombre se aleje mar adentro de la esclavitud del odio de la intoleranciahellip Toledo en el siglo XII abrioacute las puertas y ventanas a la Razoacuten y al Saber humanordquo (Nuacutentildeez Garciacutea Aniceto ldquoToledo La ciudad del saberrdquo ABC de Toledo 6-2-2013) Nuacutentildeez catedraacutetico de Filosofiacutea poliacutetico ensayista y filoacutesofo autor de la novela Toledo siglo XII la ciudad del saber ha estudiado a fondo el entorno sociocultural de ese Toledo que consiguioacute ser crisol de culturas espacio para todos en el que aquellos sabios ldquoNo soacutelo tradujeron aproximadamente maacutes de ciento cincuenta libros desde Aristoacuteteles a Avicena desde Arquiacutemedes a Euclides desde Tolomeo a Al-Khawrismi o de Hipoacutecrates a Galeno sino que se impartiacutean ensentildeanzasrdquo como nos refiere este a su vez profesor de Filosofiacutea en ensentildeanza secundaria Nuntildeez asevera que ldquoToledo no puede mantener en el olvido a Juan Hispalense Avendauth Domingo Gundisalvo Ghalib Gerardo de Cremona el maestro Juan Platoacuten de Tiacutevoli Daniel Morley Alfredo de Sereshel Miguel Scoto Hermaacutenn el alemaacuten Salomoacuten de Avenraza Roberto de Chester Marcos de Toledo Abraham de Toledo Yehuda ben Moseshellip

En un momento de configuracioacuten de las monarquiacuteas cuando las ciudades cerraron los castillos y la literatura artuacuterica y amorosa inundaban a toda Europa en Toledo un grupo de pensadores inundaban las escuelas y nacientes Universidades de conocimientos y sabiduriacutea De saber humano derivado de la Razoacutenrdquo (Nuacutentildeez Garciacutea A opcit) Lo cierto es que en la actualidad muy pocos toledanos sabriacutean decirnos algo de eacutestos que fueron grandes figuras de la cultura universal por serlo de un Toledo muy diferente del que recibioacute a Domeacutenikos pues en el siglo XVI poco quedaba de aquel espiacuteritu noble sabio y tolerante en la ciudad La ldquoverdad uacutenicardquo se habiacutea impuesto en Espantildea desde finales del siglo

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anterior con los Reyes Catoacutelicos Isabel de Castilla y Fernando de Aragoacuten y todos teniacutean que someterse a ella o salir del paiacutes o morir por sus creencias El nuevo reino de Espantildea acuntildeado a sangre y a fuego estaba maacutes apegado aun al sistema feudal medieval que al humanista renacentista que brillaba en la capital de Italia La conspiracioacuten gobernaba el poder social siendo ejercida especialmente por los llamados ldquopriacutencipes de la Iglesiardquo obispos arzobispos y cardenales que llegaban a poner en jaque en ocasiones al propio Felipe II Sabemos coacutemo se repartiacutean el paiacutes estos ciacuteclopes catoacutelicos que dominaban vastos territorios y atesoraban inmensas fortunas por un exhaustivo memorial escrito para Felipe II Emperador ya en declive por el cronista Luis Hurtado de Mendoza el antildeo anterior a la llegada del cretense Toledo era entonces una ciudad leviacutetica Su archidioacutecesis era el buque insignia de la Iglesia catoacutelica que ya ostentaba poder y riqueza equiparables a los que posee hoy en diacutea siendo despueacutes del Estado la mayor propietaria de tierras y de patrimonio de Espantildea teniendo actualmente la tercera parte del casco histoacuterico de Toledo ocupada por iglesias conventos seminarios y otros edificios religiosos El cronista que era cura de la parroquia de San Vicente refiere que en Toledo habiacutea entonces 18 ermitas y cuarenta monasterios de frailes monjes y beatas El Arzobispado de Toledo teniacutea bajo su jurisdiccioacuten 6 arzobispos y 18 obispos sufragaacuteneos habiendo en la catedral 60 canoacutenigos 48 capellanes de coro 13 capellanes mozaacuterabes 13 capellanes de reyes y maacutes de un centenar de cleacuterigos sacristanes cantores racioneros etc a los que habriacutea que sumar 194 capellanes de las capellaniacuteas oficiales y particulares Algunos autores destacan entre las razones por las que Felipe II habiacutea trasladado la corte de Toledo a Madrid el de la omnipresencia de la Iglesia por la que el poder civil ya se veiacutea agobiado ante el religioso que todo lo llenaba en una ciudad cada vez maacutes arzobispal que imperial (Kaglan RL ldquoEl Greco and the lawrdquo Studies in the history of art 11 1982 paacutegs 79-90) El ayuntamiento y los notables toledanos que habiacutean contribuido a ello maacutes de lo que les convino al final intentaron convencer al Rey de que volviera pero resultoacute vano lo que condenoacute a Toledo al languidecimiento que con el tiempo provocariacutea su declive mientras Madrid creciacutea y El Escorial se convertiacutea en el referente del poder divino del que deveniacutea el real mientras a los arzobispos se les elegiacutea Frente a los prelados espantildeoles enjoyados y ensoberbecidos que teniacutean en jaque al propio Rey en el seno de la misma Iglesia y siguiendo la estela del maacutes genuino y humilde cristiano Francisco de Asiacutes muerto en 1226 otros cleacuterigos espantildeoles clamaban por la vuelta a la esencia del cristianismo Queriacutean una Iglesia para los pobres y necesitados que predicara con el ejemplo y renunciara a la opulencia Tal era el caso del miacutestico Fray Juan de la Cruz un antildeo maacutes joven que el pintor griego carmelita que en su renuncia a lo material apenas alimentaba el cuerpo que le azotaron en Aacutevila con nocturnidad y alevosiacutea sus compantildeeros frailes Calzados del Carmen A los dos diacuteas le habiacutean llevado secuestrado a Toledo en diciembre del mismo antildeo en el que habiacutea llegado a esta ciudad Domeacutenikos El fraile Juan de la Cruz habiacutea iniciado de la mano de la monja Teresa de Aacutevila una reforma de la Orden carmelita que en principio contoacute con la conformidad de sus superiores A partir de entonces hubo carmelitas Calzados y carmelitas Descalzos los seguidores de Teresa y Juan que regalaban un poco de dignidad con su coherencia y ascetismo al ingente ejeacutercito de religiosos adocenados dirigido por eacutelites acomodadas en el lujo y la disipacioacuten Felipe II habiacutea conseguido en 1568 una ventaja en su guerra friacutea contra el Papa por el control de las oacuterdenes religiosas cada vez maacutes poderosas un breve pontificio por el que dos dominicos fueros nombrados comisarios apostoacutelicos para el Carmen en Castilla y en Andaluciacutea Aquella fue la llama que encendioacute la mecha de la discordia pues los nuevos comisarios se decantaron en ciertas desavenencias a favor de los Descalzos sin contentar al General del Carmen Los provinciales de los Calzados entonces acudieron al papa Gregorio XIII y consiguieron de aqueacutel el relevo de los comisarios por religiosos de su Orden El conflicto se ahondoacute cuando el nuncio en Espantildea nombroacute reformadores a los dos dominicos recieacuten sustituidos con lo que volviacutean a tener incluso aumentadas prerrogativas sobre el Carmen

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Como tantas veces en la historia de la Iglesia el arma a tomar fue la hipocresiacutea los Calzados elevaron nuevas quejas a Roma y difamaron a sus hermanos descalzos ante Felipe II Por otra parte desde Placenza (Italia) la Orden envioacute como visitador para Calzados y Descalzos al padre Jeroacutenimo Tostado que llegoacute a Toledo con la encomienda de prohibir nuevas fundaciones suprimir la de los Descalzos en Andaluciacutea y recluir en alguacuten convento a la que con el tiempo se conoceriacutea como Santa Teresa de Aacutevila Los Descalzos intentaron en vano tras aprobar unas Constituciones por las que regirse aparte llegar ante el Papa y lograr de eacutel su autonomiacutea Muerto el nuncio Ormaeto el que fuera su defensor los Calzados iniciaron su venganza con Fray Juan Hicieron en Toledo un simulacro de juicio contra el miacutestico en el convento-prisioacuten del Carmen situado junto al despentildeadero del Tajo dispuestos a castigarle por su intento y el de Teresa de que los carmelitas vivieran en la pobreza maacutes absoluta Ella tambieacuten tuvo cautiverio al que llamaron eufemiacutesticamente ldquoretirordquo en su quinta fundacioacuten en Toledo la del Torno de las Carretas (hoy calle Nuacutentildeez de Arce) El cretense recieacuten llegado no podiacutea saber entonces quieacutenes eran Teresa y Juan ni conocer su gran talla humana y siacute en cambio que habriacutean de ser los prelados superiores sus principales clientes si queriacutea abrirse paso en una ciudad dominada por ellos Se serviriacutea del contacto que habiacutea hecho con los hermanos Castilla especialmente con Luis para introducirse

en el laberinto toledano de poderes y contrapoderes En sus paseos por las orillas del riacuteo Tajo podriacutea pescar anguilas muy apreciadas en las mesas toledanas que seguacuten algunas fuentes serviriacutean con el tiempo de inspiracioacuten para dar forma serpentiforme a postres tiacutepicos toledanos por nostalgia de aqueacutellas cuando se extinguieran en eacutepoca

reciente Muchos toledanos actuales recuerdan los diacuteas de pesca de anguilas en su infancia (v en httpwwwleyendasdetoledocomindexphpnoticias139-mazapan-toledanohtml) No obstante el cretense quizaacute viera ya entonces estas anguilas moldeadas en mazapaacuten pues otra tradicioacuten aporta que eacutestas se realizan desde el siglo XV siendo las autoridades cristianas de esa centuria y de la del Greco las que usariacutean este dulce como sentildeuelo para descubrir a los judiacuteos y falsos conversos ocultos Al ser la anguila un animal tabuacute para el Judaiacutesmo y estar prohibida su ingesta para los hebreos por su semejanza con las serpientes una simple mueca de desagrado al ingerir un postre con su forma podriacutea llevar a una persona ante los alguaciles (v en Suite 101 Historia de un dulce tiacutepico de Navidad el mazapaacuten de Toledo | Suite 101 net http suite 101 netarticle historia ndashde ndashun ndashdulce ndashtipico ndashde ndashnavidad ndashel ndashmazapan ndashde -toledo-a33198 ixzz2FJ4fdpWa) Comiendo o no anguilas del agua del Tajo o del fuego de los hornos toledanos la mesa del Greco era abundante en manjares siendo animada por muacutesicos al estilo renacentista italiano lo que pareciacutea desmesurado o pecaminoso en una ciudad poco acostumbrada a este tipo de alegriacuteas o licencias Pese a la prevencioacuten que sintiera en el entorno por tan festiva costumbre y por otros de sus excentricismos encontroacute en Toledo su lugar ideal para vivir y crear y fue en esta ciudad donde estallariacutea el genio del cretense donde el fuego del dragoacuten que alienta toda ciudad maacutegica y la inefable luz de su arte incendiaran otras figuras las de sus ardientes cuadros Mientras El Greco se iba familiarizando con la ciudad y con sus gentes ignoraba que Juan de la Cruz era sometido a un tormento que duroacute nueve meses en una celdilla empotrada en un muro oscura helada y tan angosta que reflejado por Santa Teresa en un escrito de 1578 ldquocon cuan chico erardquo apenas cabiacutea en ella Ni siquiera sabiacutea que estaba en Toledo la ciudad natal de sus padres pues antes de recluirle en el convento le hicieron caminar por sus laberiacutenticas calles con los ojos vendados tal y como los habiacutea llevado maniatado sobre un mulo desde Aacutevila Quizaacute El Greco se cruzara con eacutel y con sus captores confundieacutendoles con frailes en

Tiacutepicas anguilas de mazapaacuten toledano en estado crudo y horneado

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penitencia mientras jugaba a orientarse por las calles toledanas con las que a Juan le estaban desorientando Pero aqueacutel cristiano consecuente y valiente afrontoacute las calumnias y vejaciones con la mente tan despejada que durante su cautiverio escribioacute en un cuaderno que le permitieron los versos maacutes sublimes de la literatura espantildeola en su Caacutentico (conocido como ldquoCaacutentico Espiritualrdquo) Utilizoacute para escribirlos la tenue luz que entraba en algunos momentos del diacutea por un agujero desde la parte alta de su geacutelida celda Dormiacutea en tablas de madera y se arropaba con dos mantas andrajosas Comiacutea pan duro y alguna sardina recibiendo a veces sobras de los frailes a traveacutes de un carcelero que se apiadaba de eacutel mientras creciacutea en admiracioacuten hacia su aguante en aquel convento ya

desaparecido pero del que nos quedan imaacutegenes grabadas y pintadas entre otros por Domeacutenikos Las primeras obras del cretense realizadas en Espantildea rezuman la influencia de sus maestros italianos pero al poco de habitar Toledo evolucionoacute hacia un estilo personal en el que sus figuras manieristas se alargan y subliman emitiendo iluminacioacuten propia convirtieacutendose en espectros radiantes envueltos en maacutegicas atmoacutesferas sometidas a draacutesticos contrastes

Toledo 1585 Aguafuerte y buril

El artista prende en llamas sus personajes en un Toledo sometido al fundamentalismo inquisitorial en el que ya habiacutean ardido hogueras con herejes o nigromantes No fue este sin embargo el caso de Juan de la Cruz pues cuando Domeacutenikos estaba negociando sus primeros encargos espantildeoles tras nueve meses de encierro aqueacutel habiacutea logrado escaparse una noche de su celda con el descuido de su carcelero y alguacuten coacutemplice exterior Descendioacute por la muralla del convento-prisioacuten por una cuerda liada con tiras de sus dos raquiacuteticas mantas y encontroacute escondite a la mantildeana siguiente en el convento de las monjas carmelitas que habiacutea fundado la madre Teresa nueve antildeos antes Juan estuvo dos meses en Toledo antes de poder

Fray Juan de Yepes conocido como San Juan de la Cruz

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Estatua-Menhir del dolmen de Navalcaacuten Museo de Santa Cruz Toledo

OTRAS MIRADAS OTRAS MIRADAS OTRAS MIRADAS

LOS DRACOS DEL GRECO

Desde tiempo inmemorial el ser humano ha sentido una extrantildea mezcla de temor y de fascinacioacuten ante la serpiente constituyendo eacutesta uno de sus siacutembolos maacutes antiguos y universales En su Diccionario de siacutembolos (Ed Labor SA) Juan-Eduardo Cirlot nos apunta que ldquoSi en realidad todos los siacutembolos son funciones y signos de lo energeacutetico la serpiente es simboacutelica por antonomasia de la energiacutea de la fuerza pura y sola de ahiacute sus ambivalencias y multivalenciasrdquo La observacioacuten de este inquietante reptil que cada primavera cobra nueva vida mudando completamente su piel todos los antildeos favorecioacute su identificacioacuten con las ideas de sabiduriacutea rejuvenecimiento fertilidad salud y prosperidad Por su caraacutecter reptante y el poder de sus anillos fue asociada con la vida y con la fuerza Por su peligrosidad incluso mortal en muchos casos ha sido tambieacuten siacutembolo del plano destructor de la naturaleza y su ambivalente capacidad de matar tanto como de alumbrar o de generar

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Cuando los antiguos Mayas necesitaron de un emblema para unir dos conceptos tan diferenciados como el tiempo y el espacio para ellos inseparables encontraron por ello en la serpiente el siacutembolo proverbial siendo Najt la gran espiral que al girar y enroscarse continuamente sobre siacute misma significa ambos teacuterminos y resuelve ciacuteclicamente el movimiento coacutesmico Siacutembolo inseparable de la diosa madre la diosa Tierra es presentada por especialistas como Laviosa Zambotti como expresioacuten del poder femenino que en el antiguo Oriente alumbra el nacimiento de importantes culturas En el neoliacutetico el culto a este animal se expandiraacute por todo el Mediterraacuteneo hacia Occidente vinculado a la luna y su aspecto tan mutante como la forma o la piel del ofidio asiacute como al culto al toro con sus poderosos cuernos de media luna en su testa Los colonizadores orientales que llegaron a las tierras que seriacutean Espantildea viajaban bajo el signo de esta diosa madre sentildeora de la muerte y de la resurreccioacuten El siacutembolo de la serpiente asociada a formas de religioacuten proviene de un Oriente de fuerte arraigo matriarcal Creta fue uno de los baluartes de la diosa de las serpientes asociada alliacute a la espiral siendo dicha isla griega para Zambotti el refugio de esta religioacuten de la diosa madre al producirse en Babilonia una gran revolucioacuten social y religiosa aristocraacutetica en la que se derogaron primordiales elementos matriarcales El culto relacionado con la simbologiacutea lunar y de la serpiente inspiraraacute toda la cultura cretense y centro-oriental europea Por su parte Mircea Eliade remarca la fusioacuten de esta religioacuten matriarcal con la megaliacutetica occidental ya apuntada por la autora citada Apareceraacuten claros signos de ello en los ancestrales megalitos siacutembolos maacutegico-religiosos en los menhires y doacutelmenes atlaacutenticos que apelan tambieacuten al Sol al hacha (como atributo de los dioses del rayo y de la tormenta) y a la serpiente que seraacute el siacutembolo de la vida asociada a las imaacutegenes de los antepasados En la peniacutensula ibeacuterica los megalitos que con maacutes rotundidad presentan serpientes encaramadas son sin duda los dos menhires del dolmen de doble anillo de Navalcaacuten (Toledo) monumento funerario que puede verse en eacutepocas de sequiacutea cuando se agotan las aguas del pantano que lo mantiene sumergido en su seno Estos menhires rescatados del mismo pueden contemplarse en el patio del Museo de Santa Cruz en el casco histoacuterico toledano La serpiente fue identificada antantildeo con el sol en la filosofiacutea oriental astro que se libera de la noche como la serpiente se libera de su piel Es asociada por ello con otros personajes que antes de convertirse en dioses se desprenden de sus gastadas pieles (siacutembolo de la adquisicioacuten de la inmortalidad de la ldquovictoria sobre la muerte) Cuando Eliade comenta que en la filosofiacutea oriental la doctrina divina se identifica paradoacutejicamente con una ciencia que al menos en sus comienzos era de caraacutecter demoniacuteaco es difiacutecil no pensar en la serpiente enroscada en el aacuterbol de la ciencia del bien y del mal del libro del Geacutenesis biacuteblico En la India la inmanencia de las serpientes es evidente en la mitologiacutea popular maacutes antigua siendo posteriormente vinculadas con determinados dioses como pasariacutea con el tiempo en Grecia Los nagas eran espiacuteritus-serpientes conectados con lugares sagrados a veces marcados con singularidades naturales como una gran piedra un aacuterbol o un riacuteo claras reminiscencias del estadio religioso maacutes primitivo En la mitologiacutea oriental el dragoacuten y la serpiente seraacuten siacutembolos del ritmo vital y acuaacutetico En Egipto la serpiente seraacute la imagen primitiva y uacuteltima del dios Atum Los adoradores del sol creiacutean que cuando el mundo retornara a su inicial estado caoacutetico Atum se convertiraacute nuevamente en serpiente Esta inefable serpiente Atum seriacutea el dios supremo y oculto mientras que Ra representaba el dios manifestado La dualidad Faraoacuten-Ra y Serpiente (Apofis)-Atum supone para Eliade que la obra del Faraoacuten asegura la estabilidad del cosmos y del Estado y como consecuencia tambieacuten la continuidad de la vida La cosmogoniacutea se reanuda cada mantildeana cuando el dios solar rechaza a la serpiente Apofis pero sin lograr aniquilarla nunca ya que el caos (las tinieblas) por representar la virtualidad es indestructible La actividad poliacutetica del Faraoacuten reproduce las hazantildeas de Ra tambieacuten rechaza a Apofis es

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decir que vela para que el mundo no retorne al caos Cuando en las fronteras aparezcan ene-migos seraacuten asimilados a Apofis y el triunfo del Faraoacuten reproduciraacute la victoria de Ra La serpiente tambieacuten protagonizaraacute un papel relevante en la mitologiacutea griega especialmente en sus inicios En Grecia las figuras con cuerpo humano y cola de serpiente teniacutean connotaciones positivas representaban la poblacioacuten primigenia eran los que habiacutean nacido directamente de la diosa madre de la tierra En el culto a Palas Atenea diosa de la Sabiduriacutea nacida de un hachazo en la cabeza del gran Zeus dios del rayo y de la tormenta (ciertos siacutembolos viajan siempre juntos en el tiempo) estas criaturas semiserpentiformes eran enterradas alliacute para ofrenda vinculada con la tierra interpretando que de ella habiacutean brotado los que a ella volviacutean como el polvo al polvo Estos seres emitiacutean a menudo oraacuteculos y seguramente Asclepio (Esculapio) era serpentiforme antes de legar su ceacutelebre vara como potente siacutembolo del matar-curar Algunos autores atendiendo a una etapa prehomeacuterica en la que las fuerzas demoniacuteacas buenas o malas estaban vinculadas con espiacuteritus ectoacutenicos apuntan que al erigirse Asclepio en figura antropomorfa la serpiente pasoacute a constituir un mero instrumento un emblema Como a partir de la etapa homeacuterica las deidades griegas adquieren apariencia humana estas figuras serpentiformes o quedan reducidas a un papel secundario o se convierten en negativas La imagen del nintildeo Heracles asfixiando con sus manos desde su cuna a dos serpientes encuentra aquiacute un sentido de renovacioacuten simboacutelica La llegada de dioses nuevos y su victoria sobre los antiguos simbolizados por serpientes cuenta tambieacuten con proverbial alegoriacutea en la instalacioacuten de Apolo (dios de las Artes) en el templo de Delfos despueacutes de vencer a Pitoacuten Esta miacutetica lucha se reflejaraacute posteriormente en todas las mitologiacuteas con un dios vencedor de un dragoacuten o de una serpiente como expresioacuten simboacutelica de la soberaniacutea primordial de las potencias teluacutericas y de la autoctoniacutea (sic) (http

vigoetnograacuteficoblogspotcomes20902el-temade-la-serpiente-en-la_8315html Public por Hidalgo) El caso griego es peculiar porque luego Apolo tuvo que expiar aquella muerte convirtieacutendose de aquel modo en el dios por excelencia de las purificaciones y debioacute instalarse en el templo del derrotado y fue precisamente bajo la advocacioacuten de Apolo Pitreo como alcanzoacute su prestigio panheacutelico Ello da cuenta de la trascendencia de esta serpiente en el pensamiento griego que bien vencida o evolucionada hacia otro estadio ostenta respeto y veneracioacuten en la Grecia antigua El combate de dioses con serpientes seraacute ya pues tema miacutetico recurrente la lucha de Ra contra Apofis se traduciraacute en el combate entre el dios sumeriacuteo Niruta y Asag de Marduk contra Tiamat del dios hitita de la tormenta contra la serpiente Illyyankas de Zeus contra Tifoacuten del heacuteroe iranio Thraetaona contra el dragoacuten triceacutefalo Azhi-dahaka En algunos casos la victoria del dios constituye el paso previo para una cosmogoniacutea por ejemplo en la lucha de Marduk y Tiamat En otras ocasiones lo que estaacute en juego seraacute la instauracioacuten de una nueva soberaniacutea como en la lucha de Zeus contra Tifoacuten y Baal contra Yam Para marcar una nueva situacioacuten coacutesmica o institucional asistiremos a la muerte de un monstruo ofiacutedico un draco como siacutembolo de la virtualidad del caos al tiempo que de lo autoacutectono (Hidalgo ibidem) En el cristianismo la serpiente encontraraacute su connotacioacuten maacutes peyorativa como ser sagaz pero malvado que pasaraacute por tabuacute alimenticio (en el Geacutenesis hacia el 750 a de J C) o por animal des-tructor siacutembolo del demonio (Apocalipsis hacia el 70 d de J C) Mircea Eliade sienta el referente del relato biacuteblico de Adaacuten y Eva y la serpiente tentadora aludiendo a una representacioacuten mitoloacutegica arquetiacutepica La diosa desnuda el aacuterbol milagroso y su guardiaacuten la serpienterdquo La frustrada inmortalizacioacuten de Guilgarmesh subyace en la castigada ingenuidad del Adaacuten del Geacutenesis cristiano La serpiente sigue encarnando el siacutembolo de la vida o del rejuvenecimiento en definitiva de la regeneracioacuten coacutesmica Este mito arcaico fue radicalmente modificado por los autores de los relatos biacuteblicos El fracaso iniciaacutetico de Adaacuten fue reinterpretado como un castigo ampliamente justificado La autoridad creciente que estaba adquiriendo el monoteiacutesmo yahvista entonces queda patente en la reinterpretacioacuten geneacutesica del relato

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Las investigaciones de Tachi Venturi o Cirlot serviriacutean para ampliar el conocimiento de la relevancia del miacutetico draco en la actual diversidad cultural humana Tambieacuten el anaacutelisis de los antiguos ritos de los aztecas o de los indios orientales como de los fenicios que rindieron culto a la serpiente como a uno maacutes de sus dioses igual que los budistas a la cobra o los habitantes del antiguo Imperio Chino a un ser fantaacutestico con cuerpo de gruesa sierpe y patas el dragoacuten que convirtieron en su siacutembolo supremo Pero si en alguacuten lugar del mundo la dialeacutectica que simbolizan la luz y la sombra atendioacute a la ancestral relacioacuten entre la mujer y el ofidio la doncella y el draco fue sin duda en Creta la isla del Laberinto en la que se rindioacute culto a la Diosa de las serpientes como expresioacuten cosmogoacutenica dinaacutemica una Madre-Muerte que amamanta-envenena nuestra dualidad Y de alliacute de Creta donde nacioacute y vivioacute hasta sus 26 antildeos en la etapa de ocupacioacuten veneciana de la isla partioacute hacia Italia un pujante artista de formacioacuten bizantina avezado ya en la dialeacutectica de la luz y de la sombra llamado Domeacutenikos Theotokoacutepoulos

Vivioacute en Venecia y en Roma Su incorporacioacuten al taller de Tiziano le permitioacute recibir los valiosos consejos del maestro impregnaacutendose tambieacuten de los colores del Tintoretto y de Basanno asiacute como pudo asomarse a la genialidad de Miguel Aacutengel Tambieacuten conocioacute alliacute a Fernando Nintildeo de Guevara un joven y extrantildeo sacerdote espantildeol que quedariacutea impresionado por la arrolladora personalidad del artista Fue este religioso uno de los que le animaran a salir de Italia hablaacutendole del gran empentildeo de una obra para la exaltacioacuten catoacutelica el monasterio de El Escorial del monarca espantildeol Felipe II que demandaba artistas para el que se convirtioacute entonces en el foco manierista maacutes importante del momento

Y en 1577 a sus 36 antildeos viajoacute hasta Espantildea donde le esperaba una serpiente gigantehellip

La Diosa de las serpientes

Escultura prehistoacuterica cretenseMuseo de Heraklion

(antigua Candiacutea)

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hellip que le ofreceriacutea una manzana

Una ciudad laberiacutentica recieacuten despojada de la corte espantildeola que se aferraba a su legendario pasado en la que podriacutea hermanar la luz y la sombra compartieacutendolas con su nueva y misteriosa amante su Eva-Lilith Jeroacutenima de las Cuevas para iniciar una nueva vida Alliacute se instalariacutea junto al ldquoserpenTajordquo y desarrollariacutea una obra regida por el sentimiento por la subjetividad en la que la MIRADA del artista reniega de los caacutenones o patrones de la eacutepoca y abre la puerta de la expresioacuten artiacutestica pura del arte libre tal y como ahora hacen sin saber que siguen los senderos de su sombra toledana los artistas actuales

Toledo Vista aeacuterea del casco histoacuterico bordeado por el riacuteo Tajo

Aun no conociacutea este artista la Espantildea negra que se ocultaba bajo el poder de su rey y emperador en Europa Felipe II ni los privilegios de sus nobles y prelados ni la pobreza de la mayor parte del pueblo ni las injusticias y tormentos que sufriacutean los que no se sometiacutean a la voluntad de los poderosos En Roma habiacutea sentido el peso del poder especialmente cuando por una propuesta suya acorde con su joven orgullo una osadiacutea tan grande como su talento se le cerraron las puertas de la ciudad eterna como pintor siendo la falta de encargos la que le

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forzoacute a viajar a otras tierras Ahora estaba en una ciudad pequentildea comparada con Roma pero no exenta de grandeza histoacuterica cuya archidioacutecesis era el nuacutecleo maacutes poderoso del poder catoacutelico europeo despueacutes del mismo Vaticano Quizaacute Domeacutenikos tuviera entonces una imagen ya formada de Toledo afamada ciudad castellana que siguioacute la brillante estela del Bagdad de Al-Mamuacuten de la ldquoCasa de la Sabiduriacuteardquo en la que aquel gran califa reunioacute a principios del siglo IX a hinduacutees judiacuteos cristianos siriacuteacos islamistas y persas de distintos paiacuteses bajo una consigna fundamental ldquotanto las palabras de Alaacute como las de Yavheacute o las de Dios son conformes a los criterios de la razoacuten y soacutelo pueden oponerse a esos criterios quienes de puro ignorantes carecen de razoacutenraquo Ya sabriacutea el viajero griego que en la Coacuterdoba califal un siglo maacutes tarde consiguieron convivir en paz las culturas musulmana judiacutea y mozaacuterabe Estos acercamientos interculturales suponiacutean el triunfo del pensamiento y de la tolerancia humanos frente a tanto desatino exterior tantas guerras ldquosantasrdquo como se libraban en otras zonas del planeta El Greco habriacutea oiacutedo hablar ya muchas veces de la ceacutelebre Escuela de Traductores de Toledo que con aquel gran referente de Bagdad y el antecedente espantildeol de Coacuterdoba reunioacute en la ciudad a sabios judiacuteos islamistas y cristianos impulsada por los arzobispos cluniacenses tal y como recordaba en entrevista reciente Aniceto Nuacutentildeez a un medio de informacioacuten toledano ldquoEsta experiencia toledana apoyada por los arzobispos cluniacenses en especial Juan de Castellmorum y Cerebruno de Poitiers enriquecioacute ya para siempre el pensamiento de la Europa naciente cansada y asfixiada por el laquopensamiento uacutenicoraquo impuesto por el Papado y la ignorancia Un grupo de pensadores y traductores cristianos judiacuteos y musulmanes comenzaron una experiencia que mucho despueacutes se denominariacutea laquoEscuela de Traductores de Toledoraquo Objetivo trasladar todo el conocimiento cientiacutefico y filosoacutefico de los griegos de los heleniacutesticos y de los aacuterabes al latiacuten Fue la epopeya intelectual maacutes importante en la historia del conocimiento en Europa Una auteacutentica revolucioacuten mental La verdad cientiacutefica y filosoacutefica escondida hasta ese momento recorreraacuten los caminos de la Cristiandad ahuyentando las inteligencias que serviacutean al odio y a la intolerancia para alcanzar el suentildeo de que todos los hombres se reunieran en una nueva Arca de la Alianza Aquellos hombres sabiacutean que la verdad siempre se esconde dificultando su conquista pero tambieacuten eran conscientes de que la libertad y la convivencia soacutelo florecen a la luz de la verdad conquistada que permitiraacute que el hombre se aleje mar adentro de la esclavitud del odio de la intoleranciahellip Toledo en el siglo XII abrioacute las puertas y ventanas a la Razoacuten y al Saber humanordquo (Nuacutentildeez Garciacutea Aniceto ldquoToledo La ciudad del saberrdquo ABC de Toledo 6-2-2013) Nuacutentildeez catedraacutetico de Filosofiacutea poliacutetico ensayista y filoacutesofo autor de la novela Toledo siglo XII la ciudad del saber ha estudiado a fondo el entorno sociocultural de ese Toledo que consiguioacute ser crisol de culturas espacio para todos en el que aquellos sabios ldquoNo soacutelo tradujeron aproximadamente maacutes de ciento cincuenta libros desde Aristoacuteteles a Avicena desde Arquiacutemedes a Euclides desde Tolomeo a Al-Khawrismi o de Hipoacutecrates a Galeno sino que se impartiacutean ensentildeanzasrdquo como nos refiere este a su vez profesor de Filosofiacutea en ensentildeanza secundaria Nuntildeez asevera que ldquoToledo no puede mantener en el olvido a Juan Hispalense Avendauth Domingo Gundisalvo Ghalib Gerardo de Cremona el maestro Juan Platoacuten de Tiacutevoli Daniel Morley Alfredo de Sereshel Miguel Scoto Hermaacutenn el alemaacuten Salomoacuten de Avenraza Roberto de Chester Marcos de Toledo Abraham de Toledo Yehuda ben Moseshellip

En un momento de configuracioacuten de las monarquiacuteas cuando las ciudades cerraron los castillos y la literatura artuacuterica y amorosa inundaban a toda Europa en Toledo un grupo de pensadores inundaban las escuelas y nacientes Universidades de conocimientos y sabiduriacutea De saber humano derivado de la Razoacutenrdquo (Nuacutentildeez Garciacutea A opcit) Lo cierto es que en la actualidad muy pocos toledanos sabriacutean decirnos algo de eacutestos que fueron grandes figuras de la cultura universal por serlo de un Toledo muy diferente del que recibioacute a Domeacutenikos pues en el siglo XVI poco quedaba de aquel espiacuteritu noble sabio y tolerante en la ciudad La ldquoverdad uacutenicardquo se habiacutea impuesto en Espantildea desde finales del siglo

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anterior con los Reyes Catoacutelicos Isabel de Castilla y Fernando de Aragoacuten y todos teniacutean que someterse a ella o salir del paiacutes o morir por sus creencias El nuevo reino de Espantildea acuntildeado a sangre y a fuego estaba maacutes apegado aun al sistema feudal medieval que al humanista renacentista que brillaba en la capital de Italia La conspiracioacuten gobernaba el poder social siendo ejercida especialmente por los llamados ldquopriacutencipes de la Iglesiardquo obispos arzobispos y cardenales que llegaban a poner en jaque en ocasiones al propio Felipe II Sabemos coacutemo se repartiacutean el paiacutes estos ciacuteclopes catoacutelicos que dominaban vastos territorios y atesoraban inmensas fortunas por un exhaustivo memorial escrito para Felipe II Emperador ya en declive por el cronista Luis Hurtado de Mendoza el antildeo anterior a la llegada del cretense Toledo era entonces una ciudad leviacutetica Su archidioacutecesis era el buque insignia de la Iglesia catoacutelica que ya ostentaba poder y riqueza equiparables a los que posee hoy en diacutea siendo despueacutes del Estado la mayor propietaria de tierras y de patrimonio de Espantildea teniendo actualmente la tercera parte del casco histoacuterico de Toledo ocupada por iglesias conventos seminarios y otros edificios religiosos El cronista que era cura de la parroquia de San Vicente refiere que en Toledo habiacutea entonces 18 ermitas y cuarenta monasterios de frailes monjes y beatas El Arzobispado de Toledo teniacutea bajo su jurisdiccioacuten 6 arzobispos y 18 obispos sufragaacuteneos habiendo en la catedral 60 canoacutenigos 48 capellanes de coro 13 capellanes mozaacuterabes 13 capellanes de reyes y maacutes de un centenar de cleacuterigos sacristanes cantores racioneros etc a los que habriacutea que sumar 194 capellanes de las capellaniacuteas oficiales y particulares Algunos autores destacan entre las razones por las que Felipe II habiacutea trasladado la corte de Toledo a Madrid el de la omnipresencia de la Iglesia por la que el poder civil ya se veiacutea agobiado ante el religioso que todo lo llenaba en una ciudad cada vez maacutes arzobispal que imperial (Kaglan RL ldquoEl Greco and the lawrdquo Studies in the history of art 11 1982 paacutegs 79-90) El ayuntamiento y los notables toledanos que habiacutean contribuido a ello maacutes de lo que les convino al final intentaron convencer al Rey de que volviera pero resultoacute vano lo que condenoacute a Toledo al languidecimiento que con el tiempo provocariacutea su declive mientras Madrid creciacutea y El Escorial se convertiacutea en el referente del poder divino del que deveniacutea el real mientras a los arzobispos se les elegiacutea Frente a los prelados espantildeoles enjoyados y ensoberbecidos que teniacutean en jaque al propio Rey en el seno de la misma Iglesia y siguiendo la estela del maacutes genuino y humilde cristiano Francisco de Asiacutes muerto en 1226 otros cleacuterigos espantildeoles clamaban por la vuelta a la esencia del cristianismo Queriacutean una Iglesia para los pobres y necesitados que predicara con el ejemplo y renunciara a la opulencia Tal era el caso del miacutestico Fray Juan de la Cruz un antildeo maacutes joven que el pintor griego carmelita que en su renuncia a lo material apenas alimentaba el cuerpo que le azotaron en Aacutevila con nocturnidad y alevosiacutea sus compantildeeros frailes Calzados del Carmen A los dos diacuteas le habiacutean llevado secuestrado a Toledo en diciembre del mismo antildeo en el que habiacutea llegado a esta ciudad Domeacutenikos El fraile Juan de la Cruz habiacutea iniciado de la mano de la monja Teresa de Aacutevila una reforma de la Orden carmelita que en principio contoacute con la conformidad de sus superiores A partir de entonces hubo carmelitas Calzados y carmelitas Descalzos los seguidores de Teresa y Juan que regalaban un poco de dignidad con su coherencia y ascetismo al ingente ejeacutercito de religiosos adocenados dirigido por eacutelites acomodadas en el lujo y la disipacioacuten Felipe II habiacutea conseguido en 1568 una ventaja en su guerra friacutea contra el Papa por el control de las oacuterdenes religiosas cada vez maacutes poderosas un breve pontificio por el que dos dominicos fueros nombrados comisarios apostoacutelicos para el Carmen en Castilla y en Andaluciacutea Aquella fue la llama que encendioacute la mecha de la discordia pues los nuevos comisarios se decantaron en ciertas desavenencias a favor de los Descalzos sin contentar al General del Carmen Los provinciales de los Calzados entonces acudieron al papa Gregorio XIII y consiguieron de aqueacutel el relevo de los comisarios por religiosos de su Orden El conflicto se ahondoacute cuando el nuncio en Espantildea nombroacute reformadores a los dos dominicos recieacuten sustituidos con lo que volviacutean a tener incluso aumentadas prerrogativas sobre el Carmen

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Como tantas veces en la historia de la Iglesia el arma a tomar fue la hipocresiacutea los Calzados elevaron nuevas quejas a Roma y difamaron a sus hermanos descalzos ante Felipe II Por otra parte desde Placenza (Italia) la Orden envioacute como visitador para Calzados y Descalzos al padre Jeroacutenimo Tostado que llegoacute a Toledo con la encomienda de prohibir nuevas fundaciones suprimir la de los Descalzos en Andaluciacutea y recluir en alguacuten convento a la que con el tiempo se conoceriacutea como Santa Teresa de Aacutevila Los Descalzos intentaron en vano tras aprobar unas Constituciones por las que regirse aparte llegar ante el Papa y lograr de eacutel su autonomiacutea Muerto el nuncio Ormaeto el que fuera su defensor los Calzados iniciaron su venganza con Fray Juan Hicieron en Toledo un simulacro de juicio contra el miacutestico en el convento-prisioacuten del Carmen situado junto al despentildeadero del Tajo dispuestos a castigarle por su intento y el de Teresa de que los carmelitas vivieran en la pobreza maacutes absoluta Ella tambieacuten tuvo cautiverio al que llamaron eufemiacutesticamente ldquoretirordquo en su quinta fundacioacuten en Toledo la del Torno de las Carretas (hoy calle Nuacutentildeez de Arce) El cretense recieacuten llegado no podiacutea saber entonces quieacutenes eran Teresa y Juan ni conocer su gran talla humana y siacute en cambio que habriacutean de ser los prelados superiores sus principales clientes si queriacutea abrirse paso en una ciudad dominada por ellos Se serviriacutea del contacto que habiacutea hecho con los hermanos Castilla especialmente con Luis para introducirse

en el laberinto toledano de poderes y contrapoderes En sus paseos por las orillas del riacuteo Tajo podriacutea pescar anguilas muy apreciadas en las mesas toledanas que seguacuten algunas fuentes serviriacutean con el tiempo de inspiracioacuten para dar forma serpentiforme a postres tiacutepicos toledanos por nostalgia de aqueacutellas cuando se extinguieran en eacutepoca

reciente Muchos toledanos actuales recuerdan los diacuteas de pesca de anguilas en su infancia (v en httpwwwleyendasdetoledocomindexphpnoticias139-mazapan-toledanohtml) No obstante el cretense quizaacute viera ya entonces estas anguilas moldeadas en mazapaacuten pues otra tradicioacuten aporta que eacutestas se realizan desde el siglo XV siendo las autoridades cristianas de esa centuria y de la del Greco las que usariacutean este dulce como sentildeuelo para descubrir a los judiacuteos y falsos conversos ocultos Al ser la anguila un animal tabuacute para el Judaiacutesmo y estar prohibida su ingesta para los hebreos por su semejanza con las serpientes una simple mueca de desagrado al ingerir un postre con su forma podriacutea llevar a una persona ante los alguaciles (v en Suite 101 Historia de un dulce tiacutepico de Navidad el mazapaacuten de Toledo | Suite 101 net http suite 101 netarticle historia ndashde ndashun ndashdulce ndashtipico ndashde ndashnavidad ndashel ndashmazapan ndashde -toledo-a33198 ixzz2FJ4fdpWa) Comiendo o no anguilas del agua del Tajo o del fuego de los hornos toledanos la mesa del Greco era abundante en manjares siendo animada por muacutesicos al estilo renacentista italiano lo que pareciacutea desmesurado o pecaminoso en una ciudad poco acostumbrada a este tipo de alegriacuteas o licencias Pese a la prevencioacuten que sintiera en el entorno por tan festiva costumbre y por otros de sus excentricismos encontroacute en Toledo su lugar ideal para vivir y crear y fue en esta ciudad donde estallariacutea el genio del cretense donde el fuego del dragoacuten que alienta toda ciudad maacutegica y la inefable luz de su arte incendiaran otras figuras las de sus ardientes cuadros Mientras El Greco se iba familiarizando con la ciudad y con sus gentes ignoraba que Juan de la Cruz era sometido a un tormento que duroacute nueve meses en una celdilla empotrada en un muro oscura helada y tan angosta que reflejado por Santa Teresa en un escrito de 1578 ldquocon cuan chico erardquo apenas cabiacutea en ella Ni siquiera sabiacutea que estaba en Toledo la ciudad natal de sus padres pues antes de recluirle en el convento le hicieron caminar por sus laberiacutenticas calles con los ojos vendados tal y como los habiacutea llevado maniatado sobre un mulo desde Aacutevila Quizaacute El Greco se cruzara con eacutel y con sus captores confundieacutendoles con frailes en

Tiacutepicas anguilas de mazapaacuten toledano en estado crudo y horneado

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penitencia mientras jugaba a orientarse por las calles toledanas con las que a Juan le estaban desorientando Pero aqueacutel cristiano consecuente y valiente afrontoacute las calumnias y vejaciones con la mente tan despejada que durante su cautiverio escribioacute en un cuaderno que le permitieron los versos maacutes sublimes de la literatura espantildeola en su Caacutentico (conocido como ldquoCaacutentico Espiritualrdquo) Utilizoacute para escribirlos la tenue luz que entraba en algunos momentos del diacutea por un agujero desde la parte alta de su geacutelida celda Dormiacutea en tablas de madera y se arropaba con dos mantas andrajosas Comiacutea pan duro y alguna sardina recibiendo a veces sobras de los frailes a traveacutes de un carcelero que se apiadaba de eacutel mientras creciacutea en admiracioacuten hacia su aguante en aquel convento ya

desaparecido pero del que nos quedan imaacutegenes grabadas y pintadas entre otros por Domeacutenikos Las primeras obras del cretense realizadas en Espantildea rezuman la influencia de sus maestros italianos pero al poco de habitar Toledo evolucionoacute hacia un estilo personal en el que sus figuras manieristas se alargan y subliman emitiendo iluminacioacuten propia convirtieacutendose en espectros radiantes envueltos en maacutegicas atmoacutesferas sometidas a draacutesticos contrastes

Toledo 1585 Aguafuerte y buril

El artista prende en llamas sus personajes en un Toledo sometido al fundamentalismo inquisitorial en el que ya habiacutean ardido hogueras con herejes o nigromantes No fue este sin embargo el caso de Juan de la Cruz pues cuando Domeacutenikos estaba negociando sus primeros encargos espantildeoles tras nueve meses de encierro aqueacutel habiacutea logrado escaparse una noche de su celda con el descuido de su carcelero y alguacuten coacutemplice exterior Descendioacute por la muralla del convento-prisioacuten por una cuerda liada con tiras de sus dos raquiacuteticas mantas y encontroacute escondite a la mantildeana siguiente en el convento de las monjas carmelitas que habiacutea fundado la madre Teresa nueve antildeos antes Juan estuvo dos meses en Toledo antes de poder

Fray Juan de Yepes conocido como San Juan de la Cruz

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Cuando los antiguos Mayas necesitaron de un emblema para unir dos conceptos tan diferenciados como el tiempo y el espacio para ellos inseparables encontraron por ello en la serpiente el siacutembolo proverbial siendo Najt la gran espiral que al girar y enroscarse continuamente sobre siacute misma significa ambos teacuterminos y resuelve ciacuteclicamente el movimiento coacutesmico Siacutembolo inseparable de la diosa madre la diosa Tierra es presentada por especialistas como Laviosa Zambotti como expresioacuten del poder femenino que en el antiguo Oriente alumbra el nacimiento de importantes culturas En el neoliacutetico el culto a este animal se expandiraacute por todo el Mediterraacuteneo hacia Occidente vinculado a la luna y su aspecto tan mutante como la forma o la piel del ofidio asiacute como al culto al toro con sus poderosos cuernos de media luna en su testa Los colonizadores orientales que llegaron a las tierras que seriacutean Espantildea viajaban bajo el signo de esta diosa madre sentildeora de la muerte y de la resurreccioacuten El siacutembolo de la serpiente asociada a formas de religioacuten proviene de un Oriente de fuerte arraigo matriarcal Creta fue uno de los baluartes de la diosa de las serpientes asociada alliacute a la espiral siendo dicha isla griega para Zambotti el refugio de esta religioacuten de la diosa madre al producirse en Babilonia una gran revolucioacuten social y religiosa aristocraacutetica en la que se derogaron primordiales elementos matriarcales El culto relacionado con la simbologiacutea lunar y de la serpiente inspiraraacute toda la cultura cretense y centro-oriental europea Por su parte Mircea Eliade remarca la fusioacuten de esta religioacuten matriarcal con la megaliacutetica occidental ya apuntada por la autora citada Apareceraacuten claros signos de ello en los ancestrales megalitos siacutembolos maacutegico-religiosos en los menhires y doacutelmenes atlaacutenticos que apelan tambieacuten al Sol al hacha (como atributo de los dioses del rayo y de la tormenta) y a la serpiente que seraacute el siacutembolo de la vida asociada a las imaacutegenes de los antepasados En la peniacutensula ibeacuterica los megalitos que con maacutes rotundidad presentan serpientes encaramadas son sin duda los dos menhires del dolmen de doble anillo de Navalcaacuten (Toledo) monumento funerario que puede verse en eacutepocas de sequiacutea cuando se agotan las aguas del pantano que lo mantiene sumergido en su seno Estos menhires rescatados del mismo pueden contemplarse en el patio del Museo de Santa Cruz en el casco histoacuterico toledano La serpiente fue identificada antantildeo con el sol en la filosofiacutea oriental astro que se libera de la noche como la serpiente se libera de su piel Es asociada por ello con otros personajes que antes de convertirse en dioses se desprenden de sus gastadas pieles (siacutembolo de la adquisicioacuten de la inmortalidad de la ldquovictoria sobre la muerte) Cuando Eliade comenta que en la filosofiacutea oriental la doctrina divina se identifica paradoacutejicamente con una ciencia que al menos en sus comienzos era de caraacutecter demoniacuteaco es difiacutecil no pensar en la serpiente enroscada en el aacuterbol de la ciencia del bien y del mal del libro del Geacutenesis biacuteblico En la India la inmanencia de las serpientes es evidente en la mitologiacutea popular maacutes antigua siendo posteriormente vinculadas con determinados dioses como pasariacutea con el tiempo en Grecia Los nagas eran espiacuteritus-serpientes conectados con lugares sagrados a veces marcados con singularidades naturales como una gran piedra un aacuterbol o un riacuteo claras reminiscencias del estadio religioso maacutes primitivo En la mitologiacutea oriental el dragoacuten y la serpiente seraacuten siacutembolos del ritmo vital y acuaacutetico En Egipto la serpiente seraacute la imagen primitiva y uacuteltima del dios Atum Los adoradores del sol creiacutean que cuando el mundo retornara a su inicial estado caoacutetico Atum se convertiraacute nuevamente en serpiente Esta inefable serpiente Atum seriacutea el dios supremo y oculto mientras que Ra representaba el dios manifestado La dualidad Faraoacuten-Ra y Serpiente (Apofis)-Atum supone para Eliade que la obra del Faraoacuten asegura la estabilidad del cosmos y del Estado y como consecuencia tambieacuten la continuidad de la vida La cosmogoniacutea se reanuda cada mantildeana cuando el dios solar rechaza a la serpiente Apofis pero sin lograr aniquilarla nunca ya que el caos (las tinieblas) por representar la virtualidad es indestructible La actividad poliacutetica del Faraoacuten reproduce las hazantildeas de Ra tambieacuten rechaza a Apofis es

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decir que vela para que el mundo no retorne al caos Cuando en las fronteras aparezcan ene-migos seraacuten asimilados a Apofis y el triunfo del Faraoacuten reproduciraacute la victoria de Ra La serpiente tambieacuten protagonizaraacute un papel relevante en la mitologiacutea griega especialmente en sus inicios En Grecia las figuras con cuerpo humano y cola de serpiente teniacutean connotaciones positivas representaban la poblacioacuten primigenia eran los que habiacutean nacido directamente de la diosa madre de la tierra En el culto a Palas Atenea diosa de la Sabiduriacutea nacida de un hachazo en la cabeza del gran Zeus dios del rayo y de la tormenta (ciertos siacutembolos viajan siempre juntos en el tiempo) estas criaturas semiserpentiformes eran enterradas alliacute para ofrenda vinculada con la tierra interpretando que de ella habiacutean brotado los que a ella volviacutean como el polvo al polvo Estos seres emitiacutean a menudo oraacuteculos y seguramente Asclepio (Esculapio) era serpentiforme antes de legar su ceacutelebre vara como potente siacutembolo del matar-curar Algunos autores atendiendo a una etapa prehomeacuterica en la que las fuerzas demoniacuteacas buenas o malas estaban vinculadas con espiacuteritus ectoacutenicos apuntan que al erigirse Asclepio en figura antropomorfa la serpiente pasoacute a constituir un mero instrumento un emblema Como a partir de la etapa homeacuterica las deidades griegas adquieren apariencia humana estas figuras serpentiformes o quedan reducidas a un papel secundario o se convierten en negativas La imagen del nintildeo Heracles asfixiando con sus manos desde su cuna a dos serpientes encuentra aquiacute un sentido de renovacioacuten simboacutelica La llegada de dioses nuevos y su victoria sobre los antiguos simbolizados por serpientes cuenta tambieacuten con proverbial alegoriacutea en la instalacioacuten de Apolo (dios de las Artes) en el templo de Delfos despueacutes de vencer a Pitoacuten Esta miacutetica lucha se reflejaraacute posteriormente en todas las mitologiacuteas con un dios vencedor de un dragoacuten o de una serpiente como expresioacuten simboacutelica de la soberaniacutea primordial de las potencias teluacutericas y de la autoctoniacutea (sic) (http

vigoetnograacuteficoblogspotcomes20902el-temade-la-serpiente-en-la_8315html Public por Hidalgo) El caso griego es peculiar porque luego Apolo tuvo que expiar aquella muerte convirtieacutendose de aquel modo en el dios por excelencia de las purificaciones y debioacute instalarse en el templo del derrotado y fue precisamente bajo la advocacioacuten de Apolo Pitreo como alcanzoacute su prestigio panheacutelico Ello da cuenta de la trascendencia de esta serpiente en el pensamiento griego que bien vencida o evolucionada hacia otro estadio ostenta respeto y veneracioacuten en la Grecia antigua El combate de dioses con serpientes seraacute ya pues tema miacutetico recurrente la lucha de Ra contra Apofis se traduciraacute en el combate entre el dios sumeriacuteo Niruta y Asag de Marduk contra Tiamat del dios hitita de la tormenta contra la serpiente Illyyankas de Zeus contra Tifoacuten del heacuteroe iranio Thraetaona contra el dragoacuten triceacutefalo Azhi-dahaka En algunos casos la victoria del dios constituye el paso previo para una cosmogoniacutea por ejemplo en la lucha de Marduk y Tiamat En otras ocasiones lo que estaacute en juego seraacute la instauracioacuten de una nueva soberaniacutea como en la lucha de Zeus contra Tifoacuten y Baal contra Yam Para marcar una nueva situacioacuten coacutesmica o institucional asistiremos a la muerte de un monstruo ofiacutedico un draco como siacutembolo de la virtualidad del caos al tiempo que de lo autoacutectono (Hidalgo ibidem) En el cristianismo la serpiente encontraraacute su connotacioacuten maacutes peyorativa como ser sagaz pero malvado que pasaraacute por tabuacute alimenticio (en el Geacutenesis hacia el 750 a de J C) o por animal des-tructor siacutembolo del demonio (Apocalipsis hacia el 70 d de J C) Mircea Eliade sienta el referente del relato biacuteblico de Adaacuten y Eva y la serpiente tentadora aludiendo a una representacioacuten mitoloacutegica arquetiacutepica La diosa desnuda el aacuterbol milagroso y su guardiaacuten la serpienterdquo La frustrada inmortalizacioacuten de Guilgarmesh subyace en la castigada ingenuidad del Adaacuten del Geacutenesis cristiano La serpiente sigue encarnando el siacutembolo de la vida o del rejuvenecimiento en definitiva de la regeneracioacuten coacutesmica Este mito arcaico fue radicalmente modificado por los autores de los relatos biacuteblicos El fracaso iniciaacutetico de Adaacuten fue reinterpretado como un castigo ampliamente justificado La autoridad creciente que estaba adquiriendo el monoteiacutesmo yahvista entonces queda patente en la reinterpretacioacuten geneacutesica del relato

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Las investigaciones de Tachi Venturi o Cirlot serviriacutean para ampliar el conocimiento de la relevancia del miacutetico draco en la actual diversidad cultural humana Tambieacuten el anaacutelisis de los antiguos ritos de los aztecas o de los indios orientales como de los fenicios que rindieron culto a la serpiente como a uno maacutes de sus dioses igual que los budistas a la cobra o los habitantes del antiguo Imperio Chino a un ser fantaacutestico con cuerpo de gruesa sierpe y patas el dragoacuten que convirtieron en su siacutembolo supremo Pero si en alguacuten lugar del mundo la dialeacutectica que simbolizan la luz y la sombra atendioacute a la ancestral relacioacuten entre la mujer y el ofidio la doncella y el draco fue sin duda en Creta la isla del Laberinto en la que se rindioacute culto a la Diosa de las serpientes como expresioacuten cosmogoacutenica dinaacutemica una Madre-Muerte que amamanta-envenena nuestra dualidad Y de alliacute de Creta donde nacioacute y vivioacute hasta sus 26 antildeos en la etapa de ocupacioacuten veneciana de la isla partioacute hacia Italia un pujante artista de formacioacuten bizantina avezado ya en la dialeacutectica de la luz y de la sombra llamado Domeacutenikos Theotokoacutepoulos

Vivioacute en Venecia y en Roma Su incorporacioacuten al taller de Tiziano le permitioacute recibir los valiosos consejos del maestro impregnaacutendose tambieacuten de los colores del Tintoretto y de Basanno asiacute como pudo asomarse a la genialidad de Miguel Aacutengel Tambieacuten conocioacute alliacute a Fernando Nintildeo de Guevara un joven y extrantildeo sacerdote espantildeol que quedariacutea impresionado por la arrolladora personalidad del artista Fue este religioso uno de los que le animaran a salir de Italia hablaacutendole del gran empentildeo de una obra para la exaltacioacuten catoacutelica el monasterio de El Escorial del monarca espantildeol Felipe II que demandaba artistas para el que se convirtioacute entonces en el foco manierista maacutes importante del momento

Y en 1577 a sus 36 antildeos viajoacute hasta Espantildea donde le esperaba una serpiente gigantehellip

La Diosa de las serpientes

Escultura prehistoacuterica cretenseMuseo de Heraklion

(antigua Candiacutea)

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hellip que le ofreceriacutea una manzana

Una ciudad laberiacutentica recieacuten despojada de la corte espantildeola que se aferraba a su legendario pasado en la que podriacutea hermanar la luz y la sombra compartieacutendolas con su nueva y misteriosa amante su Eva-Lilith Jeroacutenima de las Cuevas para iniciar una nueva vida Alliacute se instalariacutea junto al ldquoserpenTajordquo y desarrollariacutea una obra regida por el sentimiento por la subjetividad en la que la MIRADA del artista reniega de los caacutenones o patrones de la eacutepoca y abre la puerta de la expresioacuten artiacutestica pura del arte libre tal y como ahora hacen sin saber que siguen los senderos de su sombra toledana los artistas actuales

Toledo Vista aeacuterea del casco histoacuterico bordeado por el riacuteo Tajo

Aun no conociacutea este artista la Espantildea negra que se ocultaba bajo el poder de su rey y emperador en Europa Felipe II ni los privilegios de sus nobles y prelados ni la pobreza de la mayor parte del pueblo ni las injusticias y tormentos que sufriacutean los que no se sometiacutean a la voluntad de los poderosos En Roma habiacutea sentido el peso del poder especialmente cuando por una propuesta suya acorde con su joven orgullo una osadiacutea tan grande como su talento se le cerraron las puertas de la ciudad eterna como pintor siendo la falta de encargos la que le

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forzoacute a viajar a otras tierras Ahora estaba en una ciudad pequentildea comparada con Roma pero no exenta de grandeza histoacuterica cuya archidioacutecesis era el nuacutecleo maacutes poderoso del poder catoacutelico europeo despueacutes del mismo Vaticano Quizaacute Domeacutenikos tuviera entonces una imagen ya formada de Toledo afamada ciudad castellana que siguioacute la brillante estela del Bagdad de Al-Mamuacuten de la ldquoCasa de la Sabiduriacuteardquo en la que aquel gran califa reunioacute a principios del siglo IX a hinduacutees judiacuteos cristianos siriacuteacos islamistas y persas de distintos paiacuteses bajo una consigna fundamental ldquotanto las palabras de Alaacute como las de Yavheacute o las de Dios son conformes a los criterios de la razoacuten y soacutelo pueden oponerse a esos criterios quienes de puro ignorantes carecen de razoacutenraquo Ya sabriacutea el viajero griego que en la Coacuterdoba califal un siglo maacutes tarde consiguieron convivir en paz las culturas musulmana judiacutea y mozaacuterabe Estos acercamientos interculturales suponiacutean el triunfo del pensamiento y de la tolerancia humanos frente a tanto desatino exterior tantas guerras ldquosantasrdquo como se libraban en otras zonas del planeta El Greco habriacutea oiacutedo hablar ya muchas veces de la ceacutelebre Escuela de Traductores de Toledo que con aquel gran referente de Bagdad y el antecedente espantildeol de Coacuterdoba reunioacute en la ciudad a sabios judiacuteos islamistas y cristianos impulsada por los arzobispos cluniacenses tal y como recordaba en entrevista reciente Aniceto Nuacutentildeez a un medio de informacioacuten toledano ldquoEsta experiencia toledana apoyada por los arzobispos cluniacenses en especial Juan de Castellmorum y Cerebruno de Poitiers enriquecioacute ya para siempre el pensamiento de la Europa naciente cansada y asfixiada por el laquopensamiento uacutenicoraquo impuesto por el Papado y la ignorancia Un grupo de pensadores y traductores cristianos judiacuteos y musulmanes comenzaron una experiencia que mucho despueacutes se denominariacutea laquoEscuela de Traductores de Toledoraquo Objetivo trasladar todo el conocimiento cientiacutefico y filosoacutefico de los griegos de los heleniacutesticos y de los aacuterabes al latiacuten Fue la epopeya intelectual maacutes importante en la historia del conocimiento en Europa Una auteacutentica revolucioacuten mental La verdad cientiacutefica y filosoacutefica escondida hasta ese momento recorreraacuten los caminos de la Cristiandad ahuyentando las inteligencias que serviacutean al odio y a la intolerancia para alcanzar el suentildeo de que todos los hombres se reunieran en una nueva Arca de la Alianza Aquellos hombres sabiacutean que la verdad siempre se esconde dificultando su conquista pero tambieacuten eran conscientes de que la libertad y la convivencia soacutelo florecen a la luz de la verdad conquistada que permitiraacute que el hombre se aleje mar adentro de la esclavitud del odio de la intoleranciahellip Toledo en el siglo XII abrioacute las puertas y ventanas a la Razoacuten y al Saber humanordquo (Nuacutentildeez Garciacutea Aniceto ldquoToledo La ciudad del saberrdquo ABC de Toledo 6-2-2013) Nuacutentildeez catedraacutetico de Filosofiacutea poliacutetico ensayista y filoacutesofo autor de la novela Toledo siglo XII la ciudad del saber ha estudiado a fondo el entorno sociocultural de ese Toledo que consiguioacute ser crisol de culturas espacio para todos en el que aquellos sabios ldquoNo soacutelo tradujeron aproximadamente maacutes de ciento cincuenta libros desde Aristoacuteteles a Avicena desde Arquiacutemedes a Euclides desde Tolomeo a Al-Khawrismi o de Hipoacutecrates a Galeno sino que se impartiacutean ensentildeanzasrdquo como nos refiere este a su vez profesor de Filosofiacutea en ensentildeanza secundaria Nuntildeez asevera que ldquoToledo no puede mantener en el olvido a Juan Hispalense Avendauth Domingo Gundisalvo Ghalib Gerardo de Cremona el maestro Juan Platoacuten de Tiacutevoli Daniel Morley Alfredo de Sereshel Miguel Scoto Hermaacutenn el alemaacuten Salomoacuten de Avenraza Roberto de Chester Marcos de Toledo Abraham de Toledo Yehuda ben Moseshellip

En un momento de configuracioacuten de las monarquiacuteas cuando las ciudades cerraron los castillos y la literatura artuacuterica y amorosa inundaban a toda Europa en Toledo un grupo de pensadores inundaban las escuelas y nacientes Universidades de conocimientos y sabiduriacutea De saber humano derivado de la Razoacutenrdquo (Nuacutentildeez Garciacutea A opcit) Lo cierto es que en la actualidad muy pocos toledanos sabriacutean decirnos algo de eacutestos que fueron grandes figuras de la cultura universal por serlo de un Toledo muy diferente del que recibioacute a Domeacutenikos pues en el siglo XVI poco quedaba de aquel espiacuteritu noble sabio y tolerante en la ciudad La ldquoverdad uacutenicardquo se habiacutea impuesto en Espantildea desde finales del siglo

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anterior con los Reyes Catoacutelicos Isabel de Castilla y Fernando de Aragoacuten y todos teniacutean que someterse a ella o salir del paiacutes o morir por sus creencias El nuevo reino de Espantildea acuntildeado a sangre y a fuego estaba maacutes apegado aun al sistema feudal medieval que al humanista renacentista que brillaba en la capital de Italia La conspiracioacuten gobernaba el poder social siendo ejercida especialmente por los llamados ldquopriacutencipes de la Iglesiardquo obispos arzobispos y cardenales que llegaban a poner en jaque en ocasiones al propio Felipe II Sabemos coacutemo se repartiacutean el paiacutes estos ciacuteclopes catoacutelicos que dominaban vastos territorios y atesoraban inmensas fortunas por un exhaustivo memorial escrito para Felipe II Emperador ya en declive por el cronista Luis Hurtado de Mendoza el antildeo anterior a la llegada del cretense Toledo era entonces una ciudad leviacutetica Su archidioacutecesis era el buque insignia de la Iglesia catoacutelica que ya ostentaba poder y riqueza equiparables a los que posee hoy en diacutea siendo despueacutes del Estado la mayor propietaria de tierras y de patrimonio de Espantildea teniendo actualmente la tercera parte del casco histoacuterico de Toledo ocupada por iglesias conventos seminarios y otros edificios religiosos El cronista que era cura de la parroquia de San Vicente refiere que en Toledo habiacutea entonces 18 ermitas y cuarenta monasterios de frailes monjes y beatas El Arzobispado de Toledo teniacutea bajo su jurisdiccioacuten 6 arzobispos y 18 obispos sufragaacuteneos habiendo en la catedral 60 canoacutenigos 48 capellanes de coro 13 capellanes mozaacuterabes 13 capellanes de reyes y maacutes de un centenar de cleacuterigos sacristanes cantores racioneros etc a los que habriacutea que sumar 194 capellanes de las capellaniacuteas oficiales y particulares Algunos autores destacan entre las razones por las que Felipe II habiacutea trasladado la corte de Toledo a Madrid el de la omnipresencia de la Iglesia por la que el poder civil ya se veiacutea agobiado ante el religioso que todo lo llenaba en una ciudad cada vez maacutes arzobispal que imperial (Kaglan RL ldquoEl Greco and the lawrdquo Studies in the history of art 11 1982 paacutegs 79-90) El ayuntamiento y los notables toledanos que habiacutean contribuido a ello maacutes de lo que les convino al final intentaron convencer al Rey de que volviera pero resultoacute vano lo que condenoacute a Toledo al languidecimiento que con el tiempo provocariacutea su declive mientras Madrid creciacutea y El Escorial se convertiacutea en el referente del poder divino del que deveniacutea el real mientras a los arzobispos se les elegiacutea Frente a los prelados espantildeoles enjoyados y ensoberbecidos que teniacutean en jaque al propio Rey en el seno de la misma Iglesia y siguiendo la estela del maacutes genuino y humilde cristiano Francisco de Asiacutes muerto en 1226 otros cleacuterigos espantildeoles clamaban por la vuelta a la esencia del cristianismo Queriacutean una Iglesia para los pobres y necesitados que predicara con el ejemplo y renunciara a la opulencia Tal era el caso del miacutestico Fray Juan de la Cruz un antildeo maacutes joven que el pintor griego carmelita que en su renuncia a lo material apenas alimentaba el cuerpo que le azotaron en Aacutevila con nocturnidad y alevosiacutea sus compantildeeros frailes Calzados del Carmen A los dos diacuteas le habiacutean llevado secuestrado a Toledo en diciembre del mismo antildeo en el que habiacutea llegado a esta ciudad Domeacutenikos El fraile Juan de la Cruz habiacutea iniciado de la mano de la monja Teresa de Aacutevila una reforma de la Orden carmelita que en principio contoacute con la conformidad de sus superiores A partir de entonces hubo carmelitas Calzados y carmelitas Descalzos los seguidores de Teresa y Juan que regalaban un poco de dignidad con su coherencia y ascetismo al ingente ejeacutercito de religiosos adocenados dirigido por eacutelites acomodadas en el lujo y la disipacioacuten Felipe II habiacutea conseguido en 1568 una ventaja en su guerra friacutea contra el Papa por el control de las oacuterdenes religiosas cada vez maacutes poderosas un breve pontificio por el que dos dominicos fueros nombrados comisarios apostoacutelicos para el Carmen en Castilla y en Andaluciacutea Aquella fue la llama que encendioacute la mecha de la discordia pues los nuevos comisarios se decantaron en ciertas desavenencias a favor de los Descalzos sin contentar al General del Carmen Los provinciales de los Calzados entonces acudieron al papa Gregorio XIII y consiguieron de aqueacutel el relevo de los comisarios por religiosos de su Orden El conflicto se ahondoacute cuando el nuncio en Espantildea nombroacute reformadores a los dos dominicos recieacuten sustituidos con lo que volviacutean a tener incluso aumentadas prerrogativas sobre el Carmen

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Como tantas veces en la historia de la Iglesia el arma a tomar fue la hipocresiacutea los Calzados elevaron nuevas quejas a Roma y difamaron a sus hermanos descalzos ante Felipe II Por otra parte desde Placenza (Italia) la Orden envioacute como visitador para Calzados y Descalzos al padre Jeroacutenimo Tostado que llegoacute a Toledo con la encomienda de prohibir nuevas fundaciones suprimir la de los Descalzos en Andaluciacutea y recluir en alguacuten convento a la que con el tiempo se conoceriacutea como Santa Teresa de Aacutevila Los Descalzos intentaron en vano tras aprobar unas Constituciones por las que regirse aparte llegar ante el Papa y lograr de eacutel su autonomiacutea Muerto el nuncio Ormaeto el que fuera su defensor los Calzados iniciaron su venganza con Fray Juan Hicieron en Toledo un simulacro de juicio contra el miacutestico en el convento-prisioacuten del Carmen situado junto al despentildeadero del Tajo dispuestos a castigarle por su intento y el de Teresa de que los carmelitas vivieran en la pobreza maacutes absoluta Ella tambieacuten tuvo cautiverio al que llamaron eufemiacutesticamente ldquoretirordquo en su quinta fundacioacuten en Toledo la del Torno de las Carretas (hoy calle Nuacutentildeez de Arce) El cretense recieacuten llegado no podiacutea saber entonces quieacutenes eran Teresa y Juan ni conocer su gran talla humana y siacute en cambio que habriacutean de ser los prelados superiores sus principales clientes si queriacutea abrirse paso en una ciudad dominada por ellos Se serviriacutea del contacto que habiacutea hecho con los hermanos Castilla especialmente con Luis para introducirse

en el laberinto toledano de poderes y contrapoderes En sus paseos por las orillas del riacuteo Tajo podriacutea pescar anguilas muy apreciadas en las mesas toledanas que seguacuten algunas fuentes serviriacutean con el tiempo de inspiracioacuten para dar forma serpentiforme a postres tiacutepicos toledanos por nostalgia de aqueacutellas cuando se extinguieran en eacutepoca

reciente Muchos toledanos actuales recuerdan los diacuteas de pesca de anguilas en su infancia (v en httpwwwleyendasdetoledocomindexphpnoticias139-mazapan-toledanohtml) No obstante el cretense quizaacute viera ya entonces estas anguilas moldeadas en mazapaacuten pues otra tradicioacuten aporta que eacutestas se realizan desde el siglo XV siendo las autoridades cristianas de esa centuria y de la del Greco las que usariacutean este dulce como sentildeuelo para descubrir a los judiacuteos y falsos conversos ocultos Al ser la anguila un animal tabuacute para el Judaiacutesmo y estar prohibida su ingesta para los hebreos por su semejanza con las serpientes una simple mueca de desagrado al ingerir un postre con su forma podriacutea llevar a una persona ante los alguaciles (v en Suite 101 Historia de un dulce tiacutepico de Navidad el mazapaacuten de Toledo | Suite 101 net http suite 101 netarticle historia ndashde ndashun ndashdulce ndashtipico ndashde ndashnavidad ndashel ndashmazapan ndashde -toledo-a33198 ixzz2FJ4fdpWa) Comiendo o no anguilas del agua del Tajo o del fuego de los hornos toledanos la mesa del Greco era abundante en manjares siendo animada por muacutesicos al estilo renacentista italiano lo que pareciacutea desmesurado o pecaminoso en una ciudad poco acostumbrada a este tipo de alegriacuteas o licencias Pese a la prevencioacuten que sintiera en el entorno por tan festiva costumbre y por otros de sus excentricismos encontroacute en Toledo su lugar ideal para vivir y crear y fue en esta ciudad donde estallariacutea el genio del cretense donde el fuego del dragoacuten que alienta toda ciudad maacutegica y la inefable luz de su arte incendiaran otras figuras las de sus ardientes cuadros Mientras El Greco se iba familiarizando con la ciudad y con sus gentes ignoraba que Juan de la Cruz era sometido a un tormento que duroacute nueve meses en una celdilla empotrada en un muro oscura helada y tan angosta que reflejado por Santa Teresa en un escrito de 1578 ldquocon cuan chico erardquo apenas cabiacutea en ella Ni siquiera sabiacutea que estaba en Toledo la ciudad natal de sus padres pues antes de recluirle en el convento le hicieron caminar por sus laberiacutenticas calles con los ojos vendados tal y como los habiacutea llevado maniatado sobre un mulo desde Aacutevila Quizaacute El Greco se cruzara con eacutel y con sus captores confundieacutendoles con frailes en

Tiacutepicas anguilas de mazapaacuten toledano en estado crudo y horneado

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penitencia mientras jugaba a orientarse por las calles toledanas con las que a Juan le estaban desorientando Pero aqueacutel cristiano consecuente y valiente afrontoacute las calumnias y vejaciones con la mente tan despejada que durante su cautiverio escribioacute en un cuaderno que le permitieron los versos maacutes sublimes de la literatura espantildeola en su Caacutentico (conocido como ldquoCaacutentico Espiritualrdquo) Utilizoacute para escribirlos la tenue luz que entraba en algunos momentos del diacutea por un agujero desde la parte alta de su geacutelida celda Dormiacutea en tablas de madera y se arropaba con dos mantas andrajosas Comiacutea pan duro y alguna sardina recibiendo a veces sobras de los frailes a traveacutes de un carcelero que se apiadaba de eacutel mientras creciacutea en admiracioacuten hacia su aguante en aquel convento ya

desaparecido pero del que nos quedan imaacutegenes grabadas y pintadas entre otros por Domeacutenikos Las primeras obras del cretense realizadas en Espantildea rezuman la influencia de sus maestros italianos pero al poco de habitar Toledo evolucionoacute hacia un estilo personal en el que sus figuras manieristas se alargan y subliman emitiendo iluminacioacuten propia convirtieacutendose en espectros radiantes envueltos en maacutegicas atmoacutesferas sometidas a draacutesticos contrastes

Toledo 1585 Aguafuerte y buril

El artista prende en llamas sus personajes en un Toledo sometido al fundamentalismo inquisitorial en el que ya habiacutean ardido hogueras con herejes o nigromantes No fue este sin embargo el caso de Juan de la Cruz pues cuando Domeacutenikos estaba negociando sus primeros encargos espantildeoles tras nueve meses de encierro aqueacutel habiacutea logrado escaparse una noche de su celda con el descuido de su carcelero y alguacuten coacutemplice exterior Descendioacute por la muralla del convento-prisioacuten por una cuerda liada con tiras de sus dos raquiacuteticas mantas y encontroacute escondite a la mantildeana siguiente en el convento de las monjas carmelitas que habiacutea fundado la madre Teresa nueve antildeos antes Juan estuvo dos meses en Toledo antes de poder

Fray Juan de Yepes conocido como San Juan de la Cruz

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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decir que vela para que el mundo no retorne al caos Cuando en las fronteras aparezcan ene-migos seraacuten asimilados a Apofis y el triunfo del Faraoacuten reproduciraacute la victoria de Ra La serpiente tambieacuten protagonizaraacute un papel relevante en la mitologiacutea griega especialmente en sus inicios En Grecia las figuras con cuerpo humano y cola de serpiente teniacutean connotaciones positivas representaban la poblacioacuten primigenia eran los que habiacutean nacido directamente de la diosa madre de la tierra En el culto a Palas Atenea diosa de la Sabiduriacutea nacida de un hachazo en la cabeza del gran Zeus dios del rayo y de la tormenta (ciertos siacutembolos viajan siempre juntos en el tiempo) estas criaturas semiserpentiformes eran enterradas alliacute para ofrenda vinculada con la tierra interpretando que de ella habiacutean brotado los que a ella volviacutean como el polvo al polvo Estos seres emitiacutean a menudo oraacuteculos y seguramente Asclepio (Esculapio) era serpentiforme antes de legar su ceacutelebre vara como potente siacutembolo del matar-curar Algunos autores atendiendo a una etapa prehomeacuterica en la que las fuerzas demoniacuteacas buenas o malas estaban vinculadas con espiacuteritus ectoacutenicos apuntan que al erigirse Asclepio en figura antropomorfa la serpiente pasoacute a constituir un mero instrumento un emblema Como a partir de la etapa homeacuterica las deidades griegas adquieren apariencia humana estas figuras serpentiformes o quedan reducidas a un papel secundario o se convierten en negativas La imagen del nintildeo Heracles asfixiando con sus manos desde su cuna a dos serpientes encuentra aquiacute un sentido de renovacioacuten simboacutelica La llegada de dioses nuevos y su victoria sobre los antiguos simbolizados por serpientes cuenta tambieacuten con proverbial alegoriacutea en la instalacioacuten de Apolo (dios de las Artes) en el templo de Delfos despueacutes de vencer a Pitoacuten Esta miacutetica lucha se reflejaraacute posteriormente en todas las mitologiacuteas con un dios vencedor de un dragoacuten o de una serpiente como expresioacuten simboacutelica de la soberaniacutea primordial de las potencias teluacutericas y de la autoctoniacutea (sic) (http

vigoetnograacuteficoblogspotcomes20902el-temade-la-serpiente-en-la_8315html Public por Hidalgo) El caso griego es peculiar porque luego Apolo tuvo que expiar aquella muerte convirtieacutendose de aquel modo en el dios por excelencia de las purificaciones y debioacute instalarse en el templo del derrotado y fue precisamente bajo la advocacioacuten de Apolo Pitreo como alcanzoacute su prestigio panheacutelico Ello da cuenta de la trascendencia de esta serpiente en el pensamiento griego que bien vencida o evolucionada hacia otro estadio ostenta respeto y veneracioacuten en la Grecia antigua El combate de dioses con serpientes seraacute ya pues tema miacutetico recurrente la lucha de Ra contra Apofis se traduciraacute en el combate entre el dios sumeriacuteo Niruta y Asag de Marduk contra Tiamat del dios hitita de la tormenta contra la serpiente Illyyankas de Zeus contra Tifoacuten del heacuteroe iranio Thraetaona contra el dragoacuten triceacutefalo Azhi-dahaka En algunos casos la victoria del dios constituye el paso previo para una cosmogoniacutea por ejemplo en la lucha de Marduk y Tiamat En otras ocasiones lo que estaacute en juego seraacute la instauracioacuten de una nueva soberaniacutea como en la lucha de Zeus contra Tifoacuten y Baal contra Yam Para marcar una nueva situacioacuten coacutesmica o institucional asistiremos a la muerte de un monstruo ofiacutedico un draco como siacutembolo de la virtualidad del caos al tiempo que de lo autoacutectono (Hidalgo ibidem) En el cristianismo la serpiente encontraraacute su connotacioacuten maacutes peyorativa como ser sagaz pero malvado que pasaraacute por tabuacute alimenticio (en el Geacutenesis hacia el 750 a de J C) o por animal des-tructor siacutembolo del demonio (Apocalipsis hacia el 70 d de J C) Mircea Eliade sienta el referente del relato biacuteblico de Adaacuten y Eva y la serpiente tentadora aludiendo a una representacioacuten mitoloacutegica arquetiacutepica La diosa desnuda el aacuterbol milagroso y su guardiaacuten la serpienterdquo La frustrada inmortalizacioacuten de Guilgarmesh subyace en la castigada ingenuidad del Adaacuten del Geacutenesis cristiano La serpiente sigue encarnando el siacutembolo de la vida o del rejuvenecimiento en definitiva de la regeneracioacuten coacutesmica Este mito arcaico fue radicalmente modificado por los autores de los relatos biacuteblicos El fracaso iniciaacutetico de Adaacuten fue reinterpretado como un castigo ampliamente justificado La autoridad creciente que estaba adquiriendo el monoteiacutesmo yahvista entonces queda patente en la reinterpretacioacuten geneacutesica del relato

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Las investigaciones de Tachi Venturi o Cirlot serviriacutean para ampliar el conocimiento de la relevancia del miacutetico draco en la actual diversidad cultural humana Tambieacuten el anaacutelisis de los antiguos ritos de los aztecas o de los indios orientales como de los fenicios que rindieron culto a la serpiente como a uno maacutes de sus dioses igual que los budistas a la cobra o los habitantes del antiguo Imperio Chino a un ser fantaacutestico con cuerpo de gruesa sierpe y patas el dragoacuten que convirtieron en su siacutembolo supremo Pero si en alguacuten lugar del mundo la dialeacutectica que simbolizan la luz y la sombra atendioacute a la ancestral relacioacuten entre la mujer y el ofidio la doncella y el draco fue sin duda en Creta la isla del Laberinto en la que se rindioacute culto a la Diosa de las serpientes como expresioacuten cosmogoacutenica dinaacutemica una Madre-Muerte que amamanta-envenena nuestra dualidad Y de alliacute de Creta donde nacioacute y vivioacute hasta sus 26 antildeos en la etapa de ocupacioacuten veneciana de la isla partioacute hacia Italia un pujante artista de formacioacuten bizantina avezado ya en la dialeacutectica de la luz y de la sombra llamado Domeacutenikos Theotokoacutepoulos

Vivioacute en Venecia y en Roma Su incorporacioacuten al taller de Tiziano le permitioacute recibir los valiosos consejos del maestro impregnaacutendose tambieacuten de los colores del Tintoretto y de Basanno asiacute como pudo asomarse a la genialidad de Miguel Aacutengel Tambieacuten conocioacute alliacute a Fernando Nintildeo de Guevara un joven y extrantildeo sacerdote espantildeol que quedariacutea impresionado por la arrolladora personalidad del artista Fue este religioso uno de los que le animaran a salir de Italia hablaacutendole del gran empentildeo de una obra para la exaltacioacuten catoacutelica el monasterio de El Escorial del monarca espantildeol Felipe II que demandaba artistas para el que se convirtioacute entonces en el foco manierista maacutes importante del momento

Y en 1577 a sus 36 antildeos viajoacute hasta Espantildea donde le esperaba una serpiente gigantehellip

La Diosa de las serpientes

Escultura prehistoacuterica cretenseMuseo de Heraklion

(antigua Candiacutea)

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hellip que le ofreceriacutea una manzana

Una ciudad laberiacutentica recieacuten despojada de la corte espantildeola que se aferraba a su legendario pasado en la que podriacutea hermanar la luz y la sombra compartieacutendolas con su nueva y misteriosa amante su Eva-Lilith Jeroacutenima de las Cuevas para iniciar una nueva vida Alliacute se instalariacutea junto al ldquoserpenTajordquo y desarrollariacutea una obra regida por el sentimiento por la subjetividad en la que la MIRADA del artista reniega de los caacutenones o patrones de la eacutepoca y abre la puerta de la expresioacuten artiacutestica pura del arte libre tal y como ahora hacen sin saber que siguen los senderos de su sombra toledana los artistas actuales

Toledo Vista aeacuterea del casco histoacuterico bordeado por el riacuteo Tajo

Aun no conociacutea este artista la Espantildea negra que se ocultaba bajo el poder de su rey y emperador en Europa Felipe II ni los privilegios de sus nobles y prelados ni la pobreza de la mayor parte del pueblo ni las injusticias y tormentos que sufriacutean los que no se sometiacutean a la voluntad de los poderosos En Roma habiacutea sentido el peso del poder especialmente cuando por una propuesta suya acorde con su joven orgullo una osadiacutea tan grande como su talento se le cerraron las puertas de la ciudad eterna como pintor siendo la falta de encargos la que le

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forzoacute a viajar a otras tierras Ahora estaba en una ciudad pequentildea comparada con Roma pero no exenta de grandeza histoacuterica cuya archidioacutecesis era el nuacutecleo maacutes poderoso del poder catoacutelico europeo despueacutes del mismo Vaticano Quizaacute Domeacutenikos tuviera entonces una imagen ya formada de Toledo afamada ciudad castellana que siguioacute la brillante estela del Bagdad de Al-Mamuacuten de la ldquoCasa de la Sabiduriacuteardquo en la que aquel gran califa reunioacute a principios del siglo IX a hinduacutees judiacuteos cristianos siriacuteacos islamistas y persas de distintos paiacuteses bajo una consigna fundamental ldquotanto las palabras de Alaacute como las de Yavheacute o las de Dios son conformes a los criterios de la razoacuten y soacutelo pueden oponerse a esos criterios quienes de puro ignorantes carecen de razoacutenraquo Ya sabriacutea el viajero griego que en la Coacuterdoba califal un siglo maacutes tarde consiguieron convivir en paz las culturas musulmana judiacutea y mozaacuterabe Estos acercamientos interculturales suponiacutean el triunfo del pensamiento y de la tolerancia humanos frente a tanto desatino exterior tantas guerras ldquosantasrdquo como se libraban en otras zonas del planeta El Greco habriacutea oiacutedo hablar ya muchas veces de la ceacutelebre Escuela de Traductores de Toledo que con aquel gran referente de Bagdad y el antecedente espantildeol de Coacuterdoba reunioacute en la ciudad a sabios judiacuteos islamistas y cristianos impulsada por los arzobispos cluniacenses tal y como recordaba en entrevista reciente Aniceto Nuacutentildeez a un medio de informacioacuten toledano ldquoEsta experiencia toledana apoyada por los arzobispos cluniacenses en especial Juan de Castellmorum y Cerebruno de Poitiers enriquecioacute ya para siempre el pensamiento de la Europa naciente cansada y asfixiada por el laquopensamiento uacutenicoraquo impuesto por el Papado y la ignorancia Un grupo de pensadores y traductores cristianos judiacuteos y musulmanes comenzaron una experiencia que mucho despueacutes se denominariacutea laquoEscuela de Traductores de Toledoraquo Objetivo trasladar todo el conocimiento cientiacutefico y filosoacutefico de los griegos de los heleniacutesticos y de los aacuterabes al latiacuten Fue la epopeya intelectual maacutes importante en la historia del conocimiento en Europa Una auteacutentica revolucioacuten mental La verdad cientiacutefica y filosoacutefica escondida hasta ese momento recorreraacuten los caminos de la Cristiandad ahuyentando las inteligencias que serviacutean al odio y a la intolerancia para alcanzar el suentildeo de que todos los hombres se reunieran en una nueva Arca de la Alianza Aquellos hombres sabiacutean que la verdad siempre se esconde dificultando su conquista pero tambieacuten eran conscientes de que la libertad y la convivencia soacutelo florecen a la luz de la verdad conquistada que permitiraacute que el hombre se aleje mar adentro de la esclavitud del odio de la intoleranciahellip Toledo en el siglo XII abrioacute las puertas y ventanas a la Razoacuten y al Saber humanordquo (Nuacutentildeez Garciacutea Aniceto ldquoToledo La ciudad del saberrdquo ABC de Toledo 6-2-2013) Nuacutentildeez catedraacutetico de Filosofiacutea poliacutetico ensayista y filoacutesofo autor de la novela Toledo siglo XII la ciudad del saber ha estudiado a fondo el entorno sociocultural de ese Toledo que consiguioacute ser crisol de culturas espacio para todos en el que aquellos sabios ldquoNo soacutelo tradujeron aproximadamente maacutes de ciento cincuenta libros desde Aristoacuteteles a Avicena desde Arquiacutemedes a Euclides desde Tolomeo a Al-Khawrismi o de Hipoacutecrates a Galeno sino que se impartiacutean ensentildeanzasrdquo como nos refiere este a su vez profesor de Filosofiacutea en ensentildeanza secundaria Nuntildeez asevera que ldquoToledo no puede mantener en el olvido a Juan Hispalense Avendauth Domingo Gundisalvo Ghalib Gerardo de Cremona el maestro Juan Platoacuten de Tiacutevoli Daniel Morley Alfredo de Sereshel Miguel Scoto Hermaacutenn el alemaacuten Salomoacuten de Avenraza Roberto de Chester Marcos de Toledo Abraham de Toledo Yehuda ben Moseshellip

En un momento de configuracioacuten de las monarquiacuteas cuando las ciudades cerraron los castillos y la literatura artuacuterica y amorosa inundaban a toda Europa en Toledo un grupo de pensadores inundaban las escuelas y nacientes Universidades de conocimientos y sabiduriacutea De saber humano derivado de la Razoacutenrdquo (Nuacutentildeez Garciacutea A opcit) Lo cierto es que en la actualidad muy pocos toledanos sabriacutean decirnos algo de eacutestos que fueron grandes figuras de la cultura universal por serlo de un Toledo muy diferente del que recibioacute a Domeacutenikos pues en el siglo XVI poco quedaba de aquel espiacuteritu noble sabio y tolerante en la ciudad La ldquoverdad uacutenicardquo se habiacutea impuesto en Espantildea desde finales del siglo

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anterior con los Reyes Catoacutelicos Isabel de Castilla y Fernando de Aragoacuten y todos teniacutean que someterse a ella o salir del paiacutes o morir por sus creencias El nuevo reino de Espantildea acuntildeado a sangre y a fuego estaba maacutes apegado aun al sistema feudal medieval que al humanista renacentista que brillaba en la capital de Italia La conspiracioacuten gobernaba el poder social siendo ejercida especialmente por los llamados ldquopriacutencipes de la Iglesiardquo obispos arzobispos y cardenales que llegaban a poner en jaque en ocasiones al propio Felipe II Sabemos coacutemo se repartiacutean el paiacutes estos ciacuteclopes catoacutelicos que dominaban vastos territorios y atesoraban inmensas fortunas por un exhaustivo memorial escrito para Felipe II Emperador ya en declive por el cronista Luis Hurtado de Mendoza el antildeo anterior a la llegada del cretense Toledo era entonces una ciudad leviacutetica Su archidioacutecesis era el buque insignia de la Iglesia catoacutelica que ya ostentaba poder y riqueza equiparables a los que posee hoy en diacutea siendo despueacutes del Estado la mayor propietaria de tierras y de patrimonio de Espantildea teniendo actualmente la tercera parte del casco histoacuterico de Toledo ocupada por iglesias conventos seminarios y otros edificios religiosos El cronista que era cura de la parroquia de San Vicente refiere que en Toledo habiacutea entonces 18 ermitas y cuarenta monasterios de frailes monjes y beatas El Arzobispado de Toledo teniacutea bajo su jurisdiccioacuten 6 arzobispos y 18 obispos sufragaacuteneos habiendo en la catedral 60 canoacutenigos 48 capellanes de coro 13 capellanes mozaacuterabes 13 capellanes de reyes y maacutes de un centenar de cleacuterigos sacristanes cantores racioneros etc a los que habriacutea que sumar 194 capellanes de las capellaniacuteas oficiales y particulares Algunos autores destacan entre las razones por las que Felipe II habiacutea trasladado la corte de Toledo a Madrid el de la omnipresencia de la Iglesia por la que el poder civil ya se veiacutea agobiado ante el religioso que todo lo llenaba en una ciudad cada vez maacutes arzobispal que imperial (Kaglan RL ldquoEl Greco and the lawrdquo Studies in the history of art 11 1982 paacutegs 79-90) El ayuntamiento y los notables toledanos que habiacutean contribuido a ello maacutes de lo que les convino al final intentaron convencer al Rey de que volviera pero resultoacute vano lo que condenoacute a Toledo al languidecimiento que con el tiempo provocariacutea su declive mientras Madrid creciacutea y El Escorial se convertiacutea en el referente del poder divino del que deveniacutea el real mientras a los arzobispos se les elegiacutea Frente a los prelados espantildeoles enjoyados y ensoberbecidos que teniacutean en jaque al propio Rey en el seno de la misma Iglesia y siguiendo la estela del maacutes genuino y humilde cristiano Francisco de Asiacutes muerto en 1226 otros cleacuterigos espantildeoles clamaban por la vuelta a la esencia del cristianismo Queriacutean una Iglesia para los pobres y necesitados que predicara con el ejemplo y renunciara a la opulencia Tal era el caso del miacutestico Fray Juan de la Cruz un antildeo maacutes joven que el pintor griego carmelita que en su renuncia a lo material apenas alimentaba el cuerpo que le azotaron en Aacutevila con nocturnidad y alevosiacutea sus compantildeeros frailes Calzados del Carmen A los dos diacuteas le habiacutean llevado secuestrado a Toledo en diciembre del mismo antildeo en el que habiacutea llegado a esta ciudad Domeacutenikos El fraile Juan de la Cruz habiacutea iniciado de la mano de la monja Teresa de Aacutevila una reforma de la Orden carmelita que en principio contoacute con la conformidad de sus superiores A partir de entonces hubo carmelitas Calzados y carmelitas Descalzos los seguidores de Teresa y Juan que regalaban un poco de dignidad con su coherencia y ascetismo al ingente ejeacutercito de religiosos adocenados dirigido por eacutelites acomodadas en el lujo y la disipacioacuten Felipe II habiacutea conseguido en 1568 una ventaja en su guerra friacutea contra el Papa por el control de las oacuterdenes religiosas cada vez maacutes poderosas un breve pontificio por el que dos dominicos fueros nombrados comisarios apostoacutelicos para el Carmen en Castilla y en Andaluciacutea Aquella fue la llama que encendioacute la mecha de la discordia pues los nuevos comisarios se decantaron en ciertas desavenencias a favor de los Descalzos sin contentar al General del Carmen Los provinciales de los Calzados entonces acudieron al papa Gregorio XIII y consiguieron de aqueacutel el relevo de los comisarios por religiosos de su Orden El conflicto se ahondoacute cuando el nuncio en Espantildea nombroacute reformadores a los dos dominicos recieacuten sustituidos con lo que volviacutean a tener incluso aumentadas prerrogativas sobre el Carmen

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Como tantas veces en la historia de la Iglesia el arma a tomar fue la hipocresiacutea los Calzados elevaron nuevas quejas a Roma y difamaron a sus hermanos descalzos ante Felipe II Por otra parte desde Placenza (Italia) la Orden envioacute como visitador para Calzados y Descalzos al padre Jeroacutenimo Tostado que llegoacute a Toledo con la encomienda de prohibir nuevas fundaciones suprimir la de los Descalzos en Andaluciacutea y recluir en alguacuten convento a la que con el tiempo se conoceriacutea como Santa Teresa de Aacutevila Los Descalzos intentaron en vano tras aprobar unas Constituciones por las que regirse aparte llegar ante el Papa y lograr de eacutel su autonomiacutea Muerto el nuncio Ormaeto el que fuera su defensor los Calzados iniciaron su venganza con Fray Juan Hicieron en Toledo un simulacro de juicio contra el miacutestico en el convento-prisioacuten del Carmen situado junto al despentildeadero del Tajo dispuestos a castigarle por su intento y el de Teresa de que los carmelitas vivieran en la pobreza maacutes absoluta Ella tambieacuten tuvo cautiverio al que llamaron eufemiacutesticamente ldquoretirordquo en su quinta fundacioacuten en Toledo la del Torno de las Carretas (hoy calle Nuacutentildeez de Arce) El cretense recieacuten llegado no podiacutea saber entonces quieacutenes eran Teresa y Juan ni conocer su gran talla humana y siacute en cambio que habriacutean de ser los prelados superiores sus principales clientes si queriacutea abrirse paso en una ciudad dominada por ellos Se serviriacutea del contacto que habiacutea hecho con los hermanos Castilla especialmente con Luis para introducirse

en el laberinto toledano de poderes y contrapoderes En sus paseos por las orillas del riacuteo Tajo podriacutea pescar anguilas muy apreciadas en las mesas toledanas que seguacuten algunas fuentes serviriacutean con el tiempo de inspiracioacuten para dar forma serpentiforme a postres tiacutepicos toledanos por nostalgia de aqueacutellas cuando se extinguieran en eacutepoca

reciente Muchos toledanos actuales recuerdan los diacuteas de pesca de anguilas en su infancia (v en httpwwwleyendasdetoledocomindexphpnoticias139-mazapan-toledanohtml) No obstante el cretense quizaacute viera ya entonces estas anguilas moldeadas en mazapaacuten pues otra tradicioacuten aporta que eacutestas se realizan desde el siglo XV siendo las autoridades cristianas de esa centuria y de la del Greco las que usariacutean este dulce como sentildeuelo para descubrir a los judiacuteos y falsos conversos ocultos Al ser la anguila un animal tabuacute para el Judaiacutesmo y estar prohibida su ingesta para los hebreos por su semejanza con las serpientes una simple mueca de desagrado al ingerir un postre con su forma podriacutea llevar a una persona ante los alguaciles (v en Suite 101 Historia de un dulce tiacutepico de Navidad el mazapaacuten de Toledo | Suite 101 net http suite 101 netarticle historia ndashde ndashun ndashdulce ndashtipico ndashde ndashnavidad ndashel ndashmazapan ndashde -toledo-a33198 ixzz2FJ4fdpWa) Comiendo o no anguilas del agua del Tajo o del fuego de los hornos toledanos la mesa del Greco era abundante en manjares siendo animada por muacutesicos al estilo renacentista italiano lo que pareciacutea desmesurado o pecaminoso en una ciudad poco acostumbrada a este tipo de alegriacuteas o licencias Pese a la prevencioacuten que sintiera en el entorno por tan festiva costumbre y por otros de sus excentricismos encontroacute en Toledo su lugar ideal para vivir y crear y fue en esta ciudad donde estallariacutea el genio del cretense donde el fuego del dragoacuten que alienta toda ciudad maacutegica y la inefable luz de su arte incendiaran otras figuras las de sus ardientes cuadros Mientras El Greco se iba familiarizando con la ciudad y con sus gentes ignoraba que Juan de la Cruz era sometido a un tormento que duroacute nueve meses en una celdilla empotrada en un muro oscura helada y tan angosta que reflejado por Santa Teresa en un escrito de 1578 ldquocon cuan chico erardquo apenas cabiacutea en ella Ni siquiera sabiacutea que estaba en Toledo la ciudad natal de sus padres pues antes de recluirle en el convento le hicieron caminar por sus laberiacutenticas calles con los ojos vendados tal y como los habiacutea llevado maniatado sobre un mulo desde Aacutevila Quizaacute El Greco se cruzara con eacutel y con sus captores confundieacutendoles con frailes en

Tiacutepicas anguilas de mazapaacuten toledano en estado crudo y horneado

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penitencia mientras jugaba a orientarse por las calles toledanas con las que a Juan le estaban desorientando Pero aqueacutel cristiano consecuente y valiente afrontoacute las calumnias y vejaciones con la mente tan despejada que durante su cautiverio escribioacute en un cuaderno que le permitieron los versos maacutes sublimes de la literatura espantildeola en su Caacutentico (conocido como ldquoCaacutentico Espiritualrdquo) Utilizoacute para escribirlos la tenue luz que entraba en algunos momentos del diacutea por un agujero desde la parte alta de su geacutelida celda Dormiacutea en tablas de madera y se arropaba con dos mantas andrajosas Comiacutea pan duro y alguna sardina recibiendo a veces sobras de los frailes a traveacutes de un carcelero que se apiadaba de eacutel mientras creciacutea en admiracioacuten hacia su aguante en aquel convento ya

desaparecido pero del que nos quedan imaacutegenes grabadas y pintadas entre otros por Domeacutenikos Las primeras obras del cretense realizadas en Espantildea rezuman la influencia de sus maestros italianos pero al poco de habitar Toledo evolucionoacute hacia un estilo personal en el que sus figuras manieristas se alargan y subliman emitiendo iluminacioacuten propia convirtieacutendose en espectros radiantes envueltos en maacutegicas atmoacutesferas sometidas a draacutesticos contrastes

Toledo 1585 Aguafuerte y buril

El artista prende en llamas sus personajes en un Toledo sometido al fundamentalismo inquisitorial en el que ya habiacutean ardido hogueras con herejes o nigromantes No fue este sin embargo el caso de Juan de la Cruz pues cuando Domeacutenikos estaba negociando sus primeros encargos espantildeoles tras nueve meses de encierro aqueacutel habiacutea logrado escaparse una noche de su celda con el descuido de su carcelero y alguacuten coacutemplice exterior Descendioacute por la muralla del convento-prisioacuten por una cuerda liada con tiras de sus dos raquiacuteticas mantas y encontroacute escondite a la mantildeana siguiente en el convento de las monjas carmelitas que habiacutea fundado la madre Teresa nueve antildeos antes Juan estuvo dos meses en Toledo antes de poder

Fray Juan de Yepes conocido como San Juan de la Cruz

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Las investigaciones de Tachi Venturi o Cirlot serviriacutean para ampliar el conocimiento de la relevancia del miacutetico draco en la actual diversidad cultural humana Tambieacuten el anaacutelisis de los antiguos ritos de los aztecas o de los indios orientales como de los fenicios que rindieron culto a la serpiente como a uno maacutes de sus dioses igual que los budistas a la cobra o los habitantes del antiguo Imperio Chino a un ser fantaacutestico con cuerpo de gruesa sierpe y patas el dragoacuten que convirtieron en su siacutembolo supremo Pero si en alguacuten lugar del mundo la dialeacutectica que simbolizan la luz y la sombra atendioacute a la ancestral relacioacuten entre la mujer y el ofidio la doncella y el draco fue sin duda en Creta la isla del Laberinto en la que se rindioacute culto a la Diosa de las serpientes como expresioacuten cosmogoacutenica dinaacutemica una Madre-Muerte que amamanta-envenena nuestra dualidad Y de alliacute de Creta donde nacioacute y vivioacute hasta sus 26 antildeos en la etapa de ocupacioacuten veneciana de la isla partioacute hacia Italia un pujante artista de formacioacuten bizantina avezado ya en la dialeacutectica de la luz y de la sombra llamado Domeacutenikos Theotokoacutepoulos

Vivioacute en Venecia y en Roma Su incorporacioacuten al taller de Tiziano le permitioacute recibir los valiosos consejos del maestro impregnaacutendose tambieacuten de los colores del Tintoretto y de Basanno asiacute como pudo asomarse a la genialidad de Miguel Aacutengel Tambieacuten conocioacute alliacute a Fernando Nintildeo de Guevara un joven y extrantildeo sacerdote espantildeol que quedariacutea impresionado por la arrolladora personalidad del artista Fue este religioso uno de los que le animaran a salir de Italia hablaacutendole del gran empentildeo de una obra para la exaltacioacuten catoacutelica el monasterio de El Escorial del monarca espantildeol Felipe II que demandaba artistas para el que se convirtioacute entonces en el foco manierista maacutes importante del momento

Y en 1577 a sus 36 antildeos viajoacute hasta Espantildea donde le esperaba una serpiente gigantehellip

La Diosa de las serpientes

Escultura prehistoacuterica cretenseMuseo de Heraklion

(antigua Candiacutea)

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hellip que le ofreceriacutea una manzana

Una ciudad laberiacutentica recieacuten despojada de la corte espantildeola que se aferraba a su legendario pasado en la que podriacutea hermanar la luz y la sombra compartieacutendolas con su nueva y misteriosa amante su Eva-Lilith Jeroacutenima de las Cuevas para iniciar una nueva vida Alliacute se instalariacutea junto al ldquoserpenTajordquo y desarrollariacutea una obra regida por el sentimiento por la subjetividad en la que la MIRADA del artista reniega de los caacutenones o patrones de la eacutepoca y abre la puerta de la expresioacuten artiacutestica pura del arte libre tal y como ahora hacen sin saber que siguen los senderos de su sombra toledana los artistas actuales

Toledo Vista aeacuterea del casco histoacuterico bordeado por el riacuteo Tajo

Aun no conociacutea este artista la Espantildea negra que se ocultaba bajo el poder de su rey y emperador en Europa Felipe II ni los privilegios de sus nobles y prelados ni la pobreza de la mayor parte del pueblo ni las injusticias y tormentos que sufriacutean los que no se sometiacutean a la voluntad de los poderosos En Roma habiacutea sentido el peso del poder especialmente cuando por una propuesta suya acorde con su joven orgullo una osadiacutea tan grande como su talento se le cerraron las puertas de la ciudad eterna como pintor siendo la falta de encargos la que le

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forzoacute a viajar a otras tierras Ahora estaba en una ciudad pequentildea comparada con Roma pero no exenta de grandeza histoacuterica cuya archidioacutecesis era el nuacutecleo maacutes poderoso del poder catoacutelico europeo despueacutes del mismo Vaticano Quizaacute Domeacutenikos tuviera entonces una imagen ya formada de Toledo afamada ciudad castellana que siguioacute la brillante estela del Bagdad de Al-Mamuacuten de la ldquoCasa de la Sabiduriacuteardquo en la que aquel gran califa reunioacute a principios del siglo IX a hinduacutees judiacuteos cristianos siriacuteacos islamistas y persas de distintos paiacuteses bajo una consigna fundamental ldquotanto las palabras de Alaacute como las de Yavheacute o las de Dios son conformes a los criterios de la razoacuten y soacutelo pueden oponerse a esos criterios quienes de puro ignorantes carecen de razoacutenraquo Ya sabriacutea el viajero griego que en la Coacuterdoba califal un siglo maacutes tarde consiguieron convivir en paz las culturas musulmana judiacutea y mozaacuterabe Estos acercamientos interculturales suponiacutean el triunfo del pensamiento y de la tolerancia humanos frente a tanto desatino exterior tantas guerras ldquosantasrdquo como se libraban en otras zonas del planeta El Greco habriacutea oiacutedo hablar ya muchas veces de la ceacutelebre Escuela de Traductores de Toledo que con aquel gran referente de Bagdad y el antecedente espantildeol de Coacuterdoba reunioacute en la ciudad a sabios judiacuteos islamistas y cristianos impulsada por los arzobispos cluniacenses tal y como recordaba en entrevista reciente Aniceto Nuacutentildeez a un medio de informacioacuten toledano ldquoEsta experiencia toledana apoyada por los arzobispos cluniacenses en especial Juan de Castellmorum y Cerebruno de Poitiers enriquecioacute ya para siempre el pensamiento de la Europa naciente cansada y asfixiada por el laquopensamiento uacutenicoraquo impuesto por el Papado y la ignorancia Un grupo de pensadores y traductores cristianos judiacuteos y musulmanes comenzaron una experiencia que mucho despueacutes se denominariacutea laquoEscuela de Traductores de Toledoraquo Objetivo trasladar todo el conocimiento cientiacutefico y filosoacutefico de los griegos de los heleniacutesticos y de los aacuterabes al latiacuten Fue la epopeya intelectual maacutes importante en la historia del conocimiento en Europa Una auteacutentica revolucioacuten mental La verdad cientiacutefica y filosoacutefica escondida hasta ese momento recorreraacuten los caminos de la Cristiandad ahuyentando las inteligencias que serviacutean al odio y a la intolerancia para alcanzar el suentildeo de que todos los hombres se reunieran en una nueva Arca de la Alianza Aquellos hombres sabiacutean que la verdad siempre se esconde dificultando su conquista pero tambieacuten eran conscientes de que la libertad y la convivencia soacutelo florecen a la luz de la verdad conquistada que permitiraacute que el hombre se aleje mar adentro de la esclavitud del odio de la intoleranciahellip Toledo en el siglo XII abrioacute las puertas y ventanas a la Razoacuten y al Saber humanordquo (Nuacutentildeez Garciacutea Aniceto ldquoToledo La ciudad del saberrdquo ABC de Toledo 6-2-2013) Nuacutentildeez catedraacutetico de Filosofiacutea poliacutetico ensayista y filoacutesofo autor de la novela Toledo siglo XII la ciudad del saber ha estudiado a fondo el entorno sociocultural de ese Toledo que consiguioacute ser crisol de culturas espacio para todos en el que aquellos sabios ldquoNo soacutelo tradujeron aproximadamente maacutes de ciento cincuenta libros desde Aristoacuteteles a Avicena desde Arquiacutemedes a Euclides desde Tolomeo a Al-Khawrismi o de Hipoacutecrates a Galeno sino que se impartiacutean ensentildeanzasrdquo como nos refiere este a su vez profesor de Filosofiacutea en ensentildeanza secundaria Nuntildeez asevera que ldquoToledo no puede mantener en el olvido a Juan Hispalense Avendauth Domingo Gundisalvo Ghalib Gerardo de Cremona el maestro Juan Platoacuten de Tiacutevoli Daniel Morley Alfredo de Sereshel Miguel Scoto Hermaacutenn el alemaacuten Salomoacuten de Avenraza Roberto de Chester Marcos de Toledo Abraham de Toledo Yehuda ben Moseshellip

En un momento de configuracioacuten de las monarquiacuteas cuando las ciudades cerraron los castillos y la literatura artuacuterica y amorosa inundaban a toda Europa en Toledo un grupo de pensadores inundaban las escuelas y nacientes Universidades de conocimientos y sabiduriacutea De saber humano derivado de la Razoacutenrdquo (Nuacutentildeez Garciacutea A opcit) Lo cierto es que en la actualidad muy pocos toledanos sabriacutean decirnos algo de eacutestos que fueron grandes figuras de la cultura universal por serlo de un Toledo muy diferente del que recibioacute a Domeacutenikos pues en el siglo XVI poco quedaba de aquel espiacuteritu noble sabio y tolerante en la ciudad La ldquoverdad uacutenicardquo se habiacutea impuesto en Espantildea desde finales del siglo

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anterior con los Reyes Catoacutelicos Isabel de Castilla y Fernando de Aragoacuten y todos teniacutean que someterse a ella o salir del paiacutes o morir por sus creencias El nuevo reino de Espantildea acuntildeado a sangre y a fuego estaba maacutes apegado aun al sistema feudal medieval que al humanista renacentista que brillaba en la capital de Italia La conspiracioacuten gobernaba el poder social siendo ejercida especialmente por los llamados ldquopriacutencipes de la Iglesiardquo obispos arzobispos y cardenales que llegaban a poner en jaque en ocasiones al propio Felipe II Sabemos coacutemo se repartiacutean el paiacutes estos ciacuteclopes catoacutelicos que dominaban vastos territorios y atesoraban inmensas fortunas por un exhaustivo memorial escrito para Felipe II Emperador ya en declive por el cronista Luis Hurtado de Mendoza el antildeo anterior a la llegada del cretense Toledo era entonces una ciudad leviacutetica Su archidioacutecesis era el buque insignia de la Iglesia catoacutelica que ya ostentaba poder y riqueza equiparables a los que posee hoy en diacutea siendo despueacutes del Estado la mayor propietaria de tierras y de patrimonio de Espantildea teniendo actualmente la tercera parte del casco histoacuterico de Toledo ocupada por iglesias conventos seminarios y otros edificios religiosos El cronista que era cura de la parroquia de San Vicente refiere que en Toledo habiacutea entonces 18 ermitas y cuarenta monasterios de frailes monjes y beatas El Arzobispado de Toledo teniacutea bajo su jurisdiccioacuten 6 arzobispos y 18 obispos sufragaacuteneos habiendo en la catedral 60 canoacutenigos 48 capellanes de coro 13 capellanes mozaacuterabes 13 capellanes de reyes y maacutes de un centenar de cleacuterigos sacristanes cantores racioneros etc a los que habriacutea que sumar 194 capellanes de las capellaniacuteas oficiales y particulares Algunos autores destacan entre las razones por las que Felipe II habiacutea trasladado la corte de Toledo a Madrid el de la omnipresencia de la Iglesia por la que el poder civil ya se veiacutea agobiado ante el religioso que todo lo llenaba en una ciudad cada vez maacutes arzobispal que imperial (Kaglan RL ldquoEl Greco and the lawrdquo Studies in the history of art 11 1982 paacutegs 79-90) El ayuntamiento y los notables toledanos que habiacutean contribuido a ello maacutes de lo que les convino al final intentaron convencer al Rey de que volviera pero resultoacute vano lo que condenoacute a Toledo al languidecimiento que con el tiempo provocariacutea su declive mientras Madrid creciacutea y El Escorial se convertiacutea en el referente del poder divino del que deveniacutea el real mientras a los arzobispos se les elegiacutea Frente a los prelados espantildeoles enjoyados y ensoberbecidos que teniacutean en jaque al propio Rey en el seno de la misma Iglesia y siguiendo la estela del maacutes genuino y humilde cristiano Francisco de Asiacutes muerto en 1226 otros cleacuterigos espantildeoles clamaban por la vuelta a la esencia del cristianismo Queriacutean una Iglesia para los pobres y necesitados que predicara con el ejemplo y renunciara a la opulencia Tal era el caso del miacutestico Fray Juan de la Cruz un antildeo maacutes joven que el pintor griego carmelita que en su renuncia a lo material apenas alimentaba el cuerpo que le azotaron en Aacutevila con nocturnidad y alevosiacutea sus compantildeeros frailes Calzados del Carmen A los dos diacuteas le habiacutean llevado secuestrado a Toledo en diciembre del mismo antildeo en el que habiacutea llegado a esta ciudad Domeacutenikos El fraile Juan de la Cruz habiacutea iniciado de la mano de la monja Teresa de Aacutevila una reforma de la Orden carmelita que en principio contoacute con la conformidad de sus superiores A partir de entonces hubo carmelitas Calzados y carmelitas Descalzos los seguidores de Teresa y Juan que regalaban un poco de dignidad con su coherencia y ascetismo al ingente ejeacutercito de religiosos adocenados dirigido por eacutelites acomodadas en el lujo y la disipacioacuten Felipe II habiacutea conseguido en 1568 una ventaja en su guerra friacutea contra el Papa por el control de las oacuterdenes religiosas cada vez maacutes poderosas un breve pontificio por el que dos dominicos fueros nombrados comisarios apostoacutelicos para el Carmen en Castilla y en Andaluciacutea Aquella fue la llama que encendioacute la mecha de la discordia pues los nuevos comisarios se decantaron en ciertas desavenencias a favor de los Descalzos sin contentar al General del Carmen Los provinciales de los Calzados entonces acudieron al papa Gregorio XIII y consiguieron de aqueacutel el relevo de los comisarios por religiosos de su Orden El conflicto se ahondoacute cuando el nuncio en Espantildea nombroacute reformadores a los dos dominicos recieacuten sustituidos con lo que volviacutean a tener incluso aumentadas prerrogativas sobre el Carmen

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Como tantas veces en la historia de la Iglesia el arma a tomar fue la hipocresiacutea los Calzados elevaron nuevas quejas a Roma y difamaron a sus hermanos descalzos ante Felipe II Por otra parte desde Placenza (Italia) la Orden envioacute como visitador para Calzados y Descalzos al padre Jeroacutenimo Tostado que llegoacute a Toledo con la encomienda de prohibir nuevas fundaciones suprimir la de los Descalzos en Andaluciacutea y recluir en alguacuten convento a la que con el tiempo se conoceriacutea como Santa Teresa de Aacutevila Los Descalzos intentaron en vano tras aprobar unas Constituciones por las que regirse aparte llegar ante el Papa y lograr de eacutel su autonomiacutea Muerto el nuncio Ormaeto el que fuera su defensor los Calzados iniciaron su venganza con Fray Juan Hicieron en Toledo un simulacro de juicio contra el miacutestico en el convento-prisioacuten del Carmen situado junto al despentildeadero del Tajo dispuestos a castigarle por su intento y el de Teresa de que los carmelitas vivieran en la pobreza maacutes absoluta Ella tambieacuten tuvo cautiverio al que llamaron eufemiacutesticamente ldquoretirordquo en su quinta fundacioacuten en Toledo la del Torno de las Carretas (hoy calle Nuacutentildeez de Arce) El cretense recieacuten llegado no podiacutea saber entonces quieacutenes eran Teresa y Juan ni conocer su gran talla humana y siacute en cambio que habriacutean de ser los prelados superiores sus principales clientes si queriacutea abrirse paso en una ciudad dominada por ellos Se serviriacutea del contacto que habiacutea hecho con los hermanos Castilla especialmente con Luis para introducirse

en el laberinto toledano de poderes y contrapoderes En sus paseos por las orillas del riacuteo Tajo podriacutea pescar anguilas muy apreciadas en las mesas toledanas que seguacuten algunas fuentes serviriacutean con el tiempo de inspiracioacuten para dar forma serpentiforme a postres tiacutepicos toledanos por nostalgia de aqueacutellas cuando se extinguieran en eacutepoca

reciente Muchos toledanos actuales recuerdan los diacuteas de pesca de anguilas en su infancia (v en httpwwwleyendasdetoledocomindexphpnoticias139-mazapan-toledanohtml) No obstante el cretense quizaacute viera ya entonces estas anguilas moldeadas en mazapaacuten pues otra tradicioacuten aporta que eacutestas se realizan desde el siglo XV siendo las autoridades cristianas de esa centuria y de la del Greco las que usariacutean este dulce como sentildeuelo para descubrir a los judiacuteos y falsos conversos ocultos Al ser la anguila un animal tabuacute para el Judaiacutesmo y estar prohibida su ingesta para los hebreos por su semejanza con las serpientes una simple mueca de desagrado al ingerir un postre con su forma podriacutea llevar a una persona ante los alguaciles (v en Suite 101 Historia de un dulce tiacutepico de Navidad el mazapaacuten de Toledo | Suite 101 net http suite 101 netarticle historia ndashde ndashun ndashdulce ndashtipico ndashde ndashnavidad ndashel ndashmazapan ndashde -toledo-a33198 ixzz2FJ4fdpWa) Comiendo o no anguilas del agua del Tajo o del fuego de los hornos toledanos la mesa del Greco era abundante en manjares siendo animada por muacutesicos al estilo renacentista italiano lo que pareciacutea desmesurado o pecaminoso en una ciudad poco acostumbrada a este tipo de alegriacuteas o licencias Pese a la prevencioacuten que sintiera en el entorno por tan festiva costumbre y por otros de sus excentricismos encontroacute en Toledo su lugar ideal para vivir y crear y fue en esta ciudad donde estallariacutea el genio del cretense donde el fuego del dragoacuten que alienta toda ciudad maacutegica y la inefable luz de su arte incendiaran otras figuras las de sus ardientes cuadros Mientras El Greco se iba familiarizando con la ciudad y con sus gentes ignoraba que Juan de la Cruz era sometido a un tormento que duroacute nueve meses en una celdilla empotrada en un muro oscura helada y tan angosta que reflejado por Santa Teresa en un escrito de 1578 ldquocon cuan chico erardquo apenas cabiacutea en ella Ni siquiera sabiacutea que estaba en Toledo la ciudad natal de sus padres pues antes de recluirle en el convento le hicieron caminar por sus laberiacutenticas calles con los ojos vendados tal y como los habiacutea llevado maniatado sobre un mulo desde Aacutevila Quizaacute El Greco se cruzara con eacutel y con sus captores confundieacutendoles con frailes en

Tiacutepicas anguilas de mazapaacuten toledano en estado crudo y horneado

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penitencia mientras jugaba a orientarse por las calles toledanas con las que a Juan le estaban desorientando Pero aqueacutel cristiano consecuente y valiente afrontoacute las calumnias y vejaciones con la mente tan despejada que durante su cautiverio escribioacute en un cuaderno que le permitieron los versos maacutes sublimes de la literatura espantildeola en su Caacutentico (conocido como ldquoCaacutentico Espiritualrdquo) Utilizoacute para escribirlos la tenue luz que entraba en algunos momentos del diacutea por un agujero desde la parte alta de su geacutelida celda Dormiacutea en tablas de madera y se arropaba con dos mantas andrajosas Comiacutea pan duro y alguna sardina recibiendo a veces sobras de los frailes a traveacutes de un carcelero que se apiadaba de eacutel mientras creciacutea en admiracioacuten hacia su aguante en aquel convento ya

desaparecido pero del que nos quedan imaacutegenes grabadas y pintadas entre otros por Domeacutenikos Las primeras obras del cretense realizadas en Espantildea rezuman la influencia de sus maestros italianos pero al poco de habitar Toledo evolucionoacute hacia un estilo personal en el que sus figuras manieristas se alargan y subliman emitiendo iluminacioacuten propia convirtieacutendose en espectros radiantes envueltos en maacutegicas atmoacutesferas sometidas a draacutesticos contrastes

Toledo 1585 Aguafuerte y buril

El artista prende en llamas sus personajes en un Toledo sometido al fundamentalismo inquisitorial en el que ya habiacutean ardido hogueras con herejes o nigromantes No fue este sin embargo el caso de Juan de la Cruz pues cuando Domeacutenikos estaba negociando sus primeros encargos espantildeoles tras nueve meses de encierro aqueacutel habiacutea logrado escaparse una noche de su celda con el descuido de su carcelero y alguacuten coacutemplice exterior Descendioacute por la muralla del convento-prisioacuten por una cuerda liada con tiras de sus dos raquiacuteticas mantas y encontroacute escondite a la mantildeana siguiente en el convento de las monjas carmelitas que habiacutea fundado la madre Teresa nueve antildeos antes Juan estuvo dos meses en Toledo antes de poder

Fray Juan de Yepes conocido como San Juan de la Cruz

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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hellip que le ofreceriacutea una manzana

Una ciudad laberiacutentica recieacuten despojada de la corte espantildeola que se aferraba a su legendario pasado en la que podriacutea hermanar la luz y la sombra compartieacutendolas con su nueva y misteriosa amante su Eva-Lilith Jeroacutenima de las Cuevas para iniciar una nueva vida Alliacute se instalariacutea junto al ldquoserpenTajordquo y desarrollariacutea una obra regida por el sentimiento por la subjetividad en la que la MIRADA del artista reniega de los caacutenones o patrones de la eacutepoca y abre la puerta de la expresioacuten artiacutestica pura del arte libre tal y como ahora hacen sin saber que siguen los senderos de su sombra toledana los artistas actuales

Toledo Vista aeacuterea del casco histoacuterico bordeado por el riacuteo Tajo

Aun no conociacutea este artista la Espantildea negra que se ocultaba bajo el poder de su rey y emperador en Europa Felipe II ni los privilegios de sus nobles y prelados ni la pobreza de la mayor parte del pueblo ni las injusticias y tormentos que sufriacutean los que no se sometiacutean a la voluntad de los poderosos En Roma habiacutea sentido el peso del poder especialmente cuando por una propuesta suya acorde con su joven orgullo una osadiacutea tan grande como su talento se le cerraron las puertas de la ciudad eterna como pintor siendo la falta de encargos la que le

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forzoacute a viajar a otras tierras Ahora estaba en una ciudad pequentildea comparada con Roma pero no exenta de grandeza histoacuterica cuya archidioacutecesis era el nuacutecleo maacutes poderoso del poder catoacutelico europeo despueacutes del mismo Vaticano Quizaacute Domeacutenikos tuviera entonces una imagen ya formada de Toledo afamada ciudad castellana que siguioacute la brillante estela del Bagdad de Al-Mamuacuten de la ldquoCasa de la Sabiduriacuteardquo en la que aquel gran califa reunioacute a principios del siglo IX a hinduacutees judiacuteos cristianos siriacuteacos islamistas y persas de distintos paiacuteses bajo una consigna fundamental ldquotanto las palabras de Alaacute como las de Yavheacute o las de Dios son conformes a los criterios de la razoacuten y soacutelo pueden oponerse a esos criterios quienes de puro ignorantes carecen de razoacutenraquo Ya sabriacutea el viajero griego que en la Coacuterdoba califal un siglo maacutes tarde consiguieron convivir en paz las culturas musulmana judiacutea y mozaacuterabe Estos acercamientos interculturales suponiacutean el triunfo del pensamiento y de la tolerancia humanos frente a tanto desatino exterior tantas guerras ldquosantasrdquo como se libraban en otras zonas del planeta El Greco habriacutea oiacutedo hablar ya muchas veces de la ceacutelebre Escuela de Traductores de Toledo que con aquel gran referente de Bagdad y el antecedente espantildeol de Coacuterdoba reunioacute en la ciudad a sabios judiacuteos islamistas y cristianos impulsada por los arzobispos cluniacenses tal y como recordaba en entrevista reciente Aniceto Nuacutentildeez a un medio de informacioacuten toledano ldquoEsta experiencia toledana apoyada por los arzobispos cluniacenses en especial Juan de Castellmorum y Cerebruno de Poitiers enriquecioacute ya para siempre el pensamiento de la Europa naciente cansada y asfixiada por el laquopensamiento uacutenicoraquo impuesto por el Papado y la ignorancia Un grupo de pensadores y traductores cristianos judiacuteos y musulmanes comenzaron una experiencia que mucho despueacutes se denominariacutea laquoEscuela de Traductores de Toledoraquo Objetivo trasladar todo el conocimiento cientiacutefico y filosoacutefico de los griegos de los heleniacutesticos y de los aacuterabes al latiacuten Fue la epopeya intelectual maacutes importante en la historia del conocimiento en Europa Una auteacutentica revolucioacuten mental La verdad cientiacutefica y filosoacutefica escondida hasta ese momento recorreraacuten los caminos de la Cristiandad ahuyentando las inteligencias que serviacutean al odio y a la intolerancia para alcanzar el suentildeo de que todos los hombres se reunieran en una nueva Arca de la Alianza Aquellos hombres sabiacutean que la verdad siempre se esconde dificultando su conquista pero tambieacuten eran conscientes de que la libertad y la convivencia soacutelo florecen a la luz de la verdad conquistada que permitiraacute que el hombre se aleje mar adentro de la esclavitud del odio de la intoleranciahellip Toledo en el siglo XII abrioacute las puertas y ventanas a la Razoacuten y al Saber humanordquo (Nuacutentildeez Garciacutea Aniceto ldquoToledo La ciudad del saberrdquo ABC de Toledo 6-2-2013) Nuacutentildeez catedraacutetico de Filosofiacutea poliacutetico ensayista y filoacutesofo autor de la novela Toledo siglo XII la ciudad del saber ha estudiado a fondo el entorno sociocultural de ese Toledo que consiguioacute ser crisol de culturas espacio para todos en el que aquellos sabios ldquoNo soacutelo tradujeron aproximadamente maacutes de ciento cincuenta libros desde Aristoacuteteles a Avicena desde Arquiacutemedes a Euclides desde Tolomeo a Al-Khawrismi o de Hipoacutecrates a Galeno sino que se impartiacutean ensentildeanzasrdquo como nos refiere este a su vez profesor de Filosofiacutea en ensentildeanza secundaria Nuntildeez asevera que ldquoToledo no puede mantener en el olvido a Juan Hispalense Avendauth Domingo Gundisalvo Ghalib Gerardo de Cremona el maestro Juan Platoacuten de Tiacutevoli Daniel Morley Alfredo de Sereshel Miguel Scoto Hermaacutenn el alemaacuten Salomoacuten de Avenraza Roberto de Chester Marcos de Toledo Abraham de Toledo Yehuda ben Moseshellip

En un momento de configuracioacuten de las monarquiacuteas cuando las ciudades cerraron los castillos y la literatura artuacuterica y amorosa inundaban a toda Europa en Toledo un grupo de pensadores inundaban las escuelas y nacientes Universidades de conocimientos y sabiduriacutea De saber humano derivado de la Razoacutenrdquo (Nuacutentildeez Garciacutea A opcit) Lo cierto es que en la actualidad muy pocos toledanos sabriacutean decirnos algo de eacutestos que fueron grandes figuras de la cultura universal por serlo de un Toledo muy diferente del que recibioacute a Domeacutenikos pues en el siglo XVI poco quedaba de aquel espiacuteritu noble sabio y tolerante en la ciudad La ldquoverdad uacutenicardquo se habiacutea impuesto en Espantildea desde finales del siglo

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anterior con los Reyes Catoacutelicos Isabel de Castilla y Fernando de Aragoacuten y todos teniacutean que someterse a ella o salir del paiacutes o morir por sus creencias El nuevo reino de Espantildea acuntildeado a sangre y a fuego estaba maacutes apegado aun al sistema feudal medieval que al humanista renacentista que brillaba en la capital de Italia La conspiracioacuten gobernaba el poder social siendo ejercida especialmente por los llamados ldquopriacutencipes de la Iglesiardquo obispos arzobispos y cardenales que llegaban a poner en jaque en ocasiones al propio Felipe II Sabemos coacutemo se repartiacutean el paiacutes estos ciacuteclopes catoacutelicos que dominaban vastos territorios y atesoraban inmensas fortunas por un exhaustivo memorial escrito para Felipe II Emperador ya en declive por el cronista Luis Hurtado de Mendoza el antildeo anterior a la llegada del cretense Toledo era entonces una ciudad leviacutetica Su archidioacutecesis era el buque insignia de la Iglesia catoacutelica que ya ostentaba poder y riqueza equiparables a los que posee hoy en diacutea siendo despueacutes del Estado la mayor propietaria de tierras y de patrimonio de Espantildea teniendo actualmente la tercera parte del casco histoacuterico de Toledo ocupada por iglesias conventos seminarios y otros edificios religiosos El cronista que era cura de la parroquia de San Vicente refiere que en Toledo habiacutea entonces 18 ermitas y cuarenta monasterios de frailes monjes y beatas El Arzobispado de Toledo teniacutea bajo su jurisdiccioacuten 6 arzobispos y 18 obispos sufragaacuteneos habiendo en la catedral 60 canoacutenigos 48 capellanes de coro 13 capellanes mozaacuterabes 13 capellanes de reyes y maacutes de un centenar de cleacuterigos sacristanes cantores racioneros etc a los que habriacutea que sumar 194 capellanes de las capellaniacuteas oficiales y particulares Algunos autores destacan entre las razones por las que Felipe II habiacutea trasladado la corte de Toledo a Madrid el de la omnipresencia de la Iglesia por la que el poder civil ya se veiacutea agobiado ante el religioso que todo lo llenaba en una ciudad cada vez maacutes arzobispal que imperial (Kaglan RL ldquoEl Greco and the lawrdquo Studies in the history of art 11 1982 paacutegs 79-90) El ayuntamiento y los notables toledanos que habiacutean contribuido a ello maacutes de lo que les convino al final intentaron convencer al Rey de que volviera pero resultoacute vano lo que condenoacute a Toledo al languidecimiento que con el tiempo provocariacutea su declive mientras Madrid creciacutea y El Escorial se convertiacutea en el referente del poder divino del que deveniacutea el real mientras a los arzobispos se les elegiacutea Frente a los prelados espantildeoles enjoyados y ensoberbecidos que teniacutean en jaque al propio Rey en el seno de la misma Iglesia y siguiendo la estela del maacutes genuino y humilde cristiano Francisco de Asiacutes muerto en 1226 otros cleacuterigos espantildeoles clamaban por la vuelta a la esencia del cristianismo Queriacutean una Iglesia para los pobres y necesitados que predicara con el ejemplo y renunciara a la opulencia Tal era el caso del miacutestico Fray Juan de la Cruz un antildeo maacutes joven que el pintor griego carmelita que en su renuncia a lo material apenas alimentaba el cuerpo que le azotaron en Aacutevila con nocturnidad y alevosiacutea sus compantildeeros frailes Calzados del Carmen A los dos diacuteas le habiacutean llevado secuestrado a Toledo en diciembre del mismo antildeo en el que habiacutea llegado a esta ciudad Domeacutenikos El fraile Juan de la Cruz habiacutea iniciado de la mano de la monja Teresa de Aacutevila una reforma de la Orden carmelita que en principio contoacute con la conformidad de sus superiores A partir de entonces hubo carmelitas Calzados y carmelitas Descalzos los seguidores de Teresa y Juan que regalaban un poco de dignidad con su coherencia y ascetismo al ingente ejeacutercito de religiosos adocenados dirigido por eacutelites acomodadas en el lujo y la disipacioacuten Felipe II habiacutea conseguido en 1568 una ventaja en su guerra friacutea contra el Papa por el control de las oacuterdenes religiosas cada vez maacutes poderosas un breve pontificio por el que dos dominicos fueros nombrados comisarios apostoacutelicos para el Carmen en Castilla y en Andaluciacutea Aquella fue la llama que encendioacute la mecha de la discordia pues los nuevos comisarios se decantaron en ciertas desavenencias a favor de los Descalzos sin contentar al General del Carmen Los provinciales de los Calzados entonces acudieron al papa Gregorio XIII y consiguieron de aqueacutel el relevo de los comisarios por religiosos de su Orden El conflicto se ahondoacute cuando el nuncio en Espantildea nombroacute reformadores a los dos dominicos recieacuten sustituidos con lo que volviacutean a tener incluso aumentadas prerrogativas sobre el Carmen

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Como tantas veces en la historia de la Iglesia el arma a tomar fue la hipocresiacutea los Calzados elevaron nuevas quejas a Roma y difamaron a sus hermanos descalzos ante Felipe II Por otra parte desde Placenza (Italia) la Orden envioacute como visitador para Calzados y Descalzos al padre Jeroacutenimo Tostado que llegoacute a Toledo con la encomienda de prohibir nuevas fundaciones suprimir la de los Descalzos en Andaluciacutea y recluir en alguacuten convento a la que con el tiempo se conoceriacutea como Santa Teresa de Aacutevila Los Descalzos intentaron en vano tras aprobar unas Constituciones por las que regirse aparte llegar ante el Papa y lograr de eacutel su autonomiacutea Muerto el nuncio Ormaeto el que fuera su defensor los Calzados iniciaron su venganza con Fray Juan Hicieron en Toledo un simulacro de juicio contra el miacutestico en el convento-prisioacuten del Carmen situado junto al despentildeadero del Tajo dispuestos a castigarle por su intento y el de Teresa de que los carmelitas vivieran en la pobreza maacutes absoluta Ella tambieacuten tuvo cautiverio al que llamaron eufemiacutesticamente ldquoretirordquo en su quinta fundacioacuten en Toledo la del Torno de las Carretas (hoy calle Nuacutentildeez de Arce) El cretense recieacuten llegado no podiacutea saber entonces quieacutenes eran Teresa y Juan ni conocer su gran talla humana y siacute en cambio que habriacutean de ser los prelados superiores sus principales clientes si queriacutea abrirse paso en una ciudad dominada por ellos Se serviriacutea del contacto que habiacutea hecho con los hermanos Castilla especialmente con Luis para introducirse

en el laberinto toledano de poderes y contrapoderes En sus paseos por las orillas del riacuteo Tajo podriacutea pescar anguilas muy apreciadas en las mesas toledanas que seguacuten algunas fuentes serviriacutean con el tiempo de inspiracioacuten para dar forma serpentiforme a postres tiacutepicos toledanos por nostalgia de aqueacutellas cuando se extinguieran en eacutepoca

reciente Muchos toledanos actuales recuerdan los diacuteas de pesca de anguilas en su infancia (v en httpwwwleyendasdetoledocomindexphpnoticias139-mazapan-toledanohtml) No obstante el cretense quizaacute viera ya entonces estas anguilas moldeadas en mazapaacuten pues otra tradicioacuten aporta que eacutestas se realizan desde el siglo XV siendo las autoridades cristianas de esa centuria y de la del Greco las que usariacutean este dulce como sentildeuelo para descubrir a los judiacuteos y falsos conversos ocultos Al ser la anguila un animal tabuacute para el Judaiacutesmo y estar prohibida su ingesta para los hebreos por su semejanza con las serpientes una simple mueca de desagrado al ingerir un postre con su forma podriacutea llevar a una persona ante los alguaciles (v en Suite 101 Historia de un dulce tiacutepico de Navidad el mazapaacuten de Toledo | Suite 101 net http suite 101 netarticle historia ndashde ndashun ndashdulce ndashtipico ndashde ndashnavidad ndashel ndashmazapan ndashde -toledo-a33198 ixzz2FJ4fdpWa) Comiendo o no anguilas del agua del Tajo o del fuego de los hornos toledanos la mesa del Greco era abundante en manjares siendo animada por muacutesicos al estilo renacentista italiano lo que pareciacutea desmesurado o pecaminoso en una ciudad poco acostumbrada a este tipo de alegriacuteas o licencias Pese a la prevencioacuten que sintiera en el entorno por tan festiva costumbre y por otros de sus excentricismos encontroacute en Toledo su lugar ideal para vivir y crear y fue en esta ciudad donde estallariacutea el genio del cretense donde el fuego del dragoacuten que alienta toda ciudad maacutegica y la inefable luz de su arte incendiaran otras figuras las de sus ardientes cuadros Mientras El Greco se iba familiarizando con la ciudad y con sus gentes ignoraba que Juan de la Cruz era sometido a un tormento que duroacute nueve meses en una celdilla empotrada en un muro oscura helada y tan angosta que reflejado por Santa Teresa en un escrito de 1578 ldquocon cuan chico erardquo apenas cabiacutea en ella Ni siquiera sabiacutea que estaba en Toledo la ciudad natal de sus padres pues antes de recluirle en el convento le hicieron caminar por sus laberiacutenticas calles con los ojos vendados tal y como los habiacutea llevado maniatado sobre un mulo desde Aacutevila Quizaacute El Greco se cruzara con eacutel y con sus captores confundieacutendoles con frailes en

Tiacutepicas anguilas de mazapaacuten toledano en estado crudo y horneado

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penitencia mientras jugaba a orientarse por las calles toledanas con las que a Juan le estaban desorientando Pero aqueacutel cristiano consecuente y valiente afrontoacute las calumnias y vejaciones con la mente tan despejada que durante su cautiverio escribioacute en un cuaderno que le permitieron los versos maacutes sublimes de la literatura espantildeola en su Caacutentico (conocido como ldquoCaacutentico Espiritualrdquo) Utilizoacute para escribirlos la tenue luz que entraba en algunos momentos del diacutea por un agujero desde la parte alta de su geacutelida celda Dormiacutea en tablas de madera y se arropaba con dos mantas andrajosas Comiacutea pan duro y alguna sardina recibiendo a veces sobras de los frailes a traveacutes de un carcelero que se apiadaba de eacutel mientras creciacutea en admiracioacuten hacia su aguante en aquel convento ya

desaparecido pero del que nos quedan imaacutegenes grabadas y pintadas entre otros por Domeacutenikos Las primeras obras del cretense realizadas en Espantildea rezuman la influencia de sus maestros italianos pero al poco de habitar Toledo evolucionoacute hacia un estilo personal en el que sus figuras manieristas se alargan y subliman emitiendo iluminacioacuten propia convirtieacutendose en espectros radiantes envueltos en maacutegicas atmoacutesferas sometidas a draacutesticos contrastes

Toledo 1585 Aguafuerte y buril

El artista prende en llamas sus personajes en un Toledo sometido al fundamentalismo inquisitorial en el que ya habiacutean ardido hogueras con herejes o nigromantes No fue este sin embargo el caso de Juan de la Cruz pues cuando Domeacutenikos estaba negociando sus primeros encargos espantildeoles tras nueve meses de encierro aqueacutel habiacutea logrado escaparse una noche de su celda con el descuido de su carcelero y alguacuten coacutemplice exterior Descendioacute por la muralla del convento-prisioacuten por una cuerda liada con tiras de sus dos raquiacuteticas mantas y encontroacute escondite a la mantildeana siguiente en el convento de las monjas carmelitas que habiacutea fundado la madre Teresa nueve antildeos antes Juan estuvo dos meses en Toledo antes de poder

Fray Juan de Yepes conocido como San Juan de la Cruz

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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forzoacute a viajar a otras tierras Ahora estaba en una ciudad pequentildea comparada con Roma pero no exenta de grandeza histoacuterica cuya archidioacutecesis era el nuacutecleo maacutes poderoso del poder catoacutelico europeo despueacutes del mismo Vaticano Quizaacute Domeacutenikos tuviera entonces una imagen ya formada de Toledo afamada ciudad castellana que siguioacute la brillante estela del Bagdad de Al-Mamuacuten de la ldquoCasa de la Sabiduriacuteardquo en la que aquel gran califa reunioacute a principios del siglo IX a hinduacutees judiacuteos cristianos siriacuteacos islamistas y persas de distintos paiacuteses bajo una consigna fundamental ldquotanto las palabras de Alaacute como las de Yavheacute o las de Dios son conformes a los criterios de la razoacuten y soacutelo pueden oponerse a esos criterios quienes de puro ignorantes carecen de razoacutenraquo Ya sabriacutea el viajero griego que en la Coacuterdoba califal un siglo maacutes tarde consiguieron convivir en paz las culturas musulmana judiacutea y mozaacuterabe Estos acercamientos interculturales suponiacutean el triunfo del pensamiento y de la tolerancia humanos frente a tanto desatino exterior tantas guerras ldquosantasrdquo como se libraban en otras zonas del planeta El Greco habriacutea oiacutedo hablar ya muchas veces de la ceacutelebre Escuela de Traductores de Toledo que con aquel gran referente de Bagdad y el antecedente espantildeol de Coacuterdoba reunioacute en la ciudad a sabios judiacuteos islamistas y cristianos impulsada por los arzobispos cluniacenses tal y como recordaba en entrevista reciente Aniceto Nuacutentildeez a un medio de informacioacuten toledano ldquoEsta experiencia toledana apoyada por los arzobispos cluniacenses en especial Juan de Castellmorum y Cerebruno de Poitiers enriquecioacute ya para siempre el pensamiento de la Europa naciente cansada y asfixiada por el laquopensamiento uacutenicoraquo impuesto por el Papado y la ignorancia Un grupo de pensadores y traductores cristianos judiacuteos y musulmanes comenzaron una experiencia que mucho despueacutes se denominariacutea laquoEscuela de Traductores de Toledoraquo Objetivo trasladar todo el conocimiento cientiacutefico y filosoacutefico de los griegos de los heleniacutesticos y de los aacuterabes al latiacuten Fue la epopeya intelectual maacutes importante en la historia del conocimiento en Europa Una auteacutentica revolucioacuten mental La verdad cientiacutefica y filosoacutefica escondida hasta ese momento recorreraacuten los caminos de la Cristiandad ahuyentando las inteligencias que serviacutean al odio y a la intolerancia para alcanzar el suentildeo de que todos los hombres se reunieran en una nueva Arca de la Alianza Aquellos hombres sabiacutean que la verdad siempre se esconde dificultando su conquista pero tambieacuten eran conscientes de que la libertad y la convivencia soacutelo florecen a la luz de la verdad conquistada que permitiraacute que el hombre se aleje mar adentro de la esclavitud del odio de la intoleranciahellip Toledo en el siglo XII abrioacute las puertas y ventanas a la Razoacuten y al Saber humanordquo (Nuacutentildeez Garciacutea Aniceto ldquoToledo La ciudad del saberrdquo ABC de Toledo 6-2-2013) Nuacutentildeez catedraacutetico de Filosofiacutea poliacutetico ensayista y filoacutesofo autor de la novela Toledo siglo XII la ciudad del saber ha estudiado a fondo el entorno sociocultural de ese Toledo que consiguioacute ser crisol de culturas espacio para todos en el que aquellos sabios ldquoNo soacutelo tradujeron aproximadamente maacutes de ciento cincuenta libros desde Aristoacuteteles a Avicena desde Arquiacutemedes a Euclides desde Tolomeo a Al-Khawrismi o de Hipoacutecrates a Galeno sino que se impartiacutean ensentildeanzasrdquo como nos refiere este a su vez profesor de Filosofiacutea en ensentildeanza secundaria Nuntildeez asevera que ldquoToledo no puede mantener en el olvido a Juan Hispalense Avendauth Domingo Gundisalvo Ghalib Gerardo de Cremona el maestro Juan Platoacuten de Tiacutevoli Daniel Morley Alfredo de Sereshel Miguel Scoto Hermaacutenn el alemaacuten Salomoacuten de Avenraza Roberto de Chester Marcos de Toledo Abraham de Toledo Yehuda ben Moseshellip

En un momento de configuracioacuten de las monarquiacuteas cuando las ciudades cerraron los castillos y la literatura artuacuterica y amorosa inundaban a toda Europa en Toledo un grupo de pensadores inundaban las escuelas y nacientes Universidades de conocimientos y sabiduriacutea De saber humano derivado de la Razoacutenrdquo (Nuacutentildeez Garciacutea A opcit) Lo cierto es que en la actualidad muy pocos toledanos sabriacutean decirnos algo de eacutestos que fueron grandes figuras de la cultura universal por serlo de un Toledo muy diferente del que recibioacute a Domeacutenikos pues en el siglo XVI poco quedaba de aquel espiacuteritu noble sabio y tolerante en la ciudad La ldquoverdad uacutenicardquo se habiacutea impuesto en Espantildea desde finales del siglo

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anterior con los Reyes Catoacutelicos Isabel de Castilla y Fernando de Aragoacuten y todos teniacutean que someterse a ella o salir del paiacutes o morir por sus creencias El nuevo reino de Espantildea acuntildeado a sangre y a fuego estaba maacutes apegado aun al sistema feudal medieval que al humanista renacentista que brillaba en la capital de Italia La conspiracioacuten gobernaba el poder social siendo ejercida especialmente por los llamados ldquopriacutencipes de la Iglesiardquo obispos arzobispos y cardenales que llegaban a poner en jaque en ocasiones al propio Felipe II Sabemos coacutemo se repartiacutean el paiacutes estos ciacuteclopes catoacutelicos que dominaban vastos territorios y atesoraban inmensas fortunas por un exhaustivo memorial escrito para Felipe II Emperador ya en declive por el cronista Luis Hurtado de Mendoza el antildeo anterior a la llegada del cretense Toledo era entonces una ciudad leviacutetica Su archidioacutecesis era el buque insignia de la Iglesia catoacutelica que ya ostentaba poder y riqueza equiparables a los que posee hoy en diacutea siendo despueacutes del Estado la mayor propietaria de tierras y de patrimonio de Espantildea teniendo actualmente la tercera parte del casco histoacuterico de Toledo ocupada por iglesias conventos seminarios y otros edificios religiosos El cronista que era cura de la parroquia de San Vicente refiere que en Toledo habiacutea entonces 18 ermitas y cuarenta monasterios de frailes monjes y beatas El Arzobispado de Toledo teniacutea bajo su jurisdiccioacuten 6 arzobispos y 18 obispos sufragaacuteneos habiendo en la catedral 60 canoacutenigos 48 capellanes de coro 13 capellanes mozaacuterabes 13 capellanes de reyes y maacutes de un centenar de cleacuterigos sacristanes cantores racioneros etc a los que habriacutea que sumar 194 capellanes de las capellaniacuteas oficiales y particulares Algunos autores destacan entre las razones por las que Felipe II habiacutea trasladado la corte de Toledo a Madrid el de la omnipresencia de la Iglesia por la que el poder civil ya se veiacutea agobiado ante el religioso que todo lo llenaba en una ciudad cada vez maacutes arzobispal que imperial (Kaglan RL ldquoEl Greco and the lawrdquo Studies in the history of art 11 1982 paacutegs 79-90) El ayuntamiento y los notables toledanos que habiacutean contribuido a ello maacutes de lo que les convino al final intentaron convencer al Rey de que volviera pero resultoacute vano lo que condenoacute a Toledo al languidecimiento que con el tiempo provocariacutea su declive mientras Madrid creciacutea y El Escorial se convertiacutea en el referente del poder divino del que deveniacutea el real mientras a los arzobispos se les elegiacutea Frente a los prelados espantildeoles enjoyados y ensoberbecidos que teniacutean en jaque al propio Rey en el seno de la misma Iglesia y siguiendo la estela del maacutes genuino y humilde cristiano Francisco de Asiacutes muerto en 1226 otros cleacuterigos espantildeoles clamaban por la vuelta a la esencia del cristianismo Queriacutean una Iglesia para los pobres y necesitados que predicara con el ejemplo y renunciara a la opulencia Tal era el caso del miacutestico Fray Juan de la Cruz un antildeo maacutes joven que el pintor griego carmelita que en su renuncia a lo material apenas alimentaba el cuerpo que le azotaron en Aacutevila con nocturnidad y alevosiacutea sus compantildeeros frailes Calzados del Carmen A los dos diacuteas le habiacutean llevado secuestrado a Toledo en diciembre del mismo antildeo en el que habiacutea llegado a esta ciudad Domeacutenikos El fraile Juan de la Cruz habiacutea iniciado de la mano de la monja Teresa de Aacutevila una reforma de la Orden carmelita que en principio contoacute con la conformidad de sus superiores A partir de entonces hubo carmelitas Calzados y carmelitas Descalzos los seguidores de Teresa y Juan que regalaban un poco de dignidad con su coherencia y ascetismo al ingente ejeacutercito de religiosos adocenados dirigido por eacutelites acomodadas en el lujo y la disipacioacuten Felipe II habiacutea conseguido en 1568 una ventaja en su guerra friacutea contra el Papa por el control de las oacuterdenes religiosas cada vez maacutes poderosas un breve pontificio por el que dos dominicos fueros nombrados comisarios apostoacutelicos para el Carmen en Castilla y en Andaluciacutea Aquella fue la llama que encendioacute la mecha de la discordia pues los nuevos comisarios se decantaron en ciertas desavenencias a favor de los Descalzos sin contentar al General del Carmen Los provinciales de los Calzados entonces acudieron al papa Gregorio XIII y consiguieron de aqueacutel el relevo de los comisarios por religiosos de su Orden El conflicto se ahondoacute cuando el nuncio en Espantildea nombroacute reformadores a los dos dominicos recieacuten sustituidos con lo que volviacutean a tener incluso aumentadas prerrogativas sobre el Carmen

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Como tantas veces en la historia de la Iglesia el arma a tomar fue la hipocresiacutea los Calzados elevaron nuevas quejas a Roma y difamaron a sus hermanos descalzos ante Felipe II Por otra parte desde Placenza (Italia) la Orden envioacute como visitador para Calzados y Descalzos al padre Jeroacutenimo Tostado que llegoacute a Toledo con la encomienda de prohibir nuevas fundaciones suprimir la de los Descalzos en Andaluciacutea y recluir en alguacuten convento a la que con el tiempo se conoceriacutea como Santa Teresa de Aacutevila Los Descalzos intentaron en vano tras aprobar unas Constituciones por las que regirse aparte llegar ante el Papa y lograr de eacutel su autonomiacutea Muerto el nuncio Ormaeto el que fuera su defensor los Calzados iniciaron su venganza con Fray Juan Hicieron en Toledo un simulacro de juicio contra el miacutestico en el convento-prisioacuten del Carmen situado junto al despentildeadero del Tajo dispuestos a castigarle por su intento y el de Teresa de que los carmelitas vivieran en la pobreza maacutes absoluta Ella tambieacuten tuvo cautiverio al que llamaron eufemiacutesticamente ldquoretirordquo en su quinta fundacioacuten en Toledo la del Torno de las Carretas (hoy calle Nuacutentildeez de Arce) El cretense recieacuten llegado no podiacutea saber entonces quieacutenes eran Teresa y Juan ni conocer su gran talla humana y siacute en cambio que habriacutean de ser los prelados superiores sus principales clientes si queriacutea abrirse paso en una ciudad dominada por ellos Se serviriacutea del contacto que habiacutea hecho con los hermanos Castilla especialmente con Luis para introducirse

en el laberinto toledano de poderes y contrapoderes En sus paseos por las orillas del riacuteo Tajo podriacutea pescar anguilas muy apreciadas en las mesas toledanas que seguacuten algunas fuentes serviriacutean con el tiempo de inspiracioacuten para dar forma serpentiforme a postres tiacutepicos toledanos por nostalgia de aqueacutellas cuando se extinguieran en eacutepoca

reciente Muchos toledanos actuales recuerdan los diacuteas de pesca de anguilas en su infancia (v en httpwwwleyendasdetoledocomindexphpnoticias139-mazapan-toledanohtml) No obstante el cretense quizaacute viera ya entonces estas anguilas moldeadas en mazapaacuten pues otra tradicioacuten aporta que eacutestas se realizan desde el siglo XV siendo las autoridades cristianas de esa centuria y de la del Greco las que usariacutean este dulce como sentildeuelo para descubrir a los judiacuteos y falsos conversos ocultos Al ser la anguila un animal tabuacute para el Judaiacutesmo y estar prohibida su ingesta para los hebreos por su semejanza con las serpientes una simple mueca de desagrado al ingerir un postre con su forma podriacutea llevar a una persona ante los alguaciles (v en Suite 101 Historia de un dulce tiacutepico de Navidad el mazapaacuten de Toledo | Suite 101 net http suite 101 netarticle historia ndashde ndashun ndashdulce ndashtipico ndashde ndashnavidad ndashel ndashmazapan ndashde -toledo-a33198 ixzz2FJ4fdpWa) Comiendo o no anguilas del agua del Tajo o del fuego de los hornos toledanos la mesa del Greco era abundante en manjares siendo animada por muacutesicos al estilo renacentista italiano lo que pareciacutea desmesurado o pecaminoso en una ciudad poco acostumbrada a este tipo de alegriacuteas o licencias Pese a la prevencioacuten que sintiera en el entorno por tan festiva costumbre y por otros de sus excentricismos encontroacute en Toledo su lugar ideal para vivir y crear y fue en esta ciudad donde estallariacutea el genio del cretense donde el fuego del dragoacuten que alienta toda ciudad maacutegica y la inefable luz de su arte incendiaran otras figuras las de sus ardientes cuadros Mientras El Greco se iba familiarizando con la ciudad y con sus gentes ignoraba que Juan de la Cruz era sometido a un tormento que duroacute nueve meses en una celdilla empotrada en un muro oscura helada y tan angosta que reflejado por Santa Teresa en un escrito de 1578 ldquocon cuan chico erardquo apenas cabiacutea en ella Ni siquiera sabiacutea que estaba en Toledo la ciudad natal de sus padres pues antes de recluirle en el convento le hicieron caminar por sus laberiacutenticas calles con los ojos vendados tal y como los habiacutea llevado maniatado sobre un mulo desde Aacutevila Quizaacute El Greco se cruzara con eacutel y con sus captores confundieacutendoles con frailes en

Tiacutepicas anguilas de mazapaacuten toledano en estado crudo y horneado

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penitencia mientras jugaba a orientarse por las calles toledanas con las que a Juan le estaban desorientando Pero aqueacutel cristiano consecuente y valiente afrontoacute las calumnias y vejaciones con la mente tan despejada que durante su cautiverio escribioacute en un cuaderno que le permitieron los versos maacutes sublimes de la literatura espantildeola en su Caacutentico (conocido como ldquoCaacutentico Espiritualrdquo) Utilizoacute para escribirlos la tenue luz que entraba en algunos momentos del diacutea por un agujero desde la parte alta de su geacutelida celda Dormiacutea en tablas de madera y se arropaba con dos mantas andrajosas Comiacutea pan duro y alguna sardina recibiendo a veces sobras de los frailes a traveacutes de un carcelero que se apiadaba de eacutel mientras creciacutea en admiracioacuten hacia su aguante en aquel convento ya

desaparecido pero del que nos quedan imaacutegenes grabadas y pintadas entre otros por Domeacutenikos Las primeras obras del cretense realizadas en Espantildea rezuman la influencia de sus maestros italianos pero al poco de habitar Toledo evolucionoacute hacia un estilo personal en el que sus figuras manieristas se alargan y subliman emitiendo iluminacioacuten propia convirtieacutendose en espectros radiantes envueltos en maacutegicas atmoacutesferas sometidas a draacutesticos contrastes

Toledo 1585 Aguafuerte y buril

El artista prende en llamas sus personajes en un Toledo sometido al fundamentalismo inquisitorial en el que ya habiacutean ardido hogueras con herejes o nigromantes No fue este sin embargo el caso de Juan de la Cruz pues cuando Domeacutenikos estaba negociando sus primeros encargos espantildeoles tras nueve meses de encierro aqueacutel habiacutea logrado escaparse una noche de su celda con el descuido de su carcelero y alguacuten coacutemplice exterior Descendioacute por la muralla del convento-prisioacuten por una cuerda liada con tiras de sus dos raquiacuteticas mantas y encontroacute escondite a la mantildeana siguiente en el convento de las monjas carmelitas que habiacutea fundado la madre Teresa nueve antildeos antes Juan estuvo dos meses en Toledo antes de poder

Fray Juan de Yepes conocido como San Juan de la Cruz

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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anterior con los Reyes Catoacutelicos Isabel de Castilla y Fernando de Aragoacuten y todos teniacutean que someterse a ella o salir del paiacutes o morir por sus creencias El nuevo reino de Espantildea acuntildeado a sangre y a fuego estaba maacutes apegado aun al sistema feudal medieval que al humanista renacentista que brillaba en la capital de Italia La conspiracioacuten gobernaba el poder social siendo ejercida especialmente por los llamados ldquopriacutencipes de la Iglesiardquo obispos arzobispos y cardenales que llegaban a poner en jaque en ocasiones al propio Felipe II Sabemos coacutemo se repartiacutean el paiacutes estos ciacuteclopes catoacutelicos que dominaban vastos territorios y atesoraban inmensas fortunas por un exhaustivo memorial escrito para Felipe II Emperador ya en declive por el cronista Luis Hurtado de Mendoza el antildeo anterior a la llegada del cretense Toledo era entonces una ciudad leviacutetica Su archidioacutecesis era el buque insignia de la Iglesia catoacutelica que ya ostentaba poder y riqueza equiparables a los que posee hoy en diacutea siendo despueacutes del Estado la mayor propietaria de tierras y de patrimonio de Espantildea teniendo actualmente la tercera parte del casco histoacuterico de Toledo ocupada por iglesias conventos seminarios y otros edificios religiosos El cronista que era cura de la parroquia de San Vicente refiere que en Toledo habiacutea entonces 18 ermitas y cuarenta monasterios de frailes monjes y beatas El Arzobispado de Toledo teniacutea bajo su jurisdiccioacuten 6 arzobispos y 18 obispos sufragaacuteneos habiendo en la catedral 60 canoacutenigos 48 capellanes de coro 13 capellanes mozaacuterabes 13 capellanes de reyes y maacutes de un centenar de cleacuterigos sacristanes cantores racioneros etc a los que habriacutea que sumar 194 capellanes de las capellaniacuteas oficiales y particulares Algunos autores destacan entre las razones por las que Felipe II habiacutea trasladado la corte de Toledo a Madrid el de la omnipresencia de la Iglesia por la que el poder civil ya se veiacutea agobiado ante el religioso que todo lo llenaba en una ciudad cada vez maacutes arzobispal que imperial (Kaglan RL ldquoEl Greco and the lawrdquo Studies in the history of art 11 1982 paacutegs 79-90) El ayuntamiento y los notables toledanos que habiacutean contribuido a ello maacutes de lo que les convino al final intentaron convencer al Rey de que volviera pero resultoacute vano lo que condenoacute a Toledo al languidecimiento que con el tiempo provocariacutea su declive mientras Madrid creciacutea y El Escorial se convertiacutea en el referente del poder divino del que deveniacutea el real mientras a los arzobispos se les elegiacutea Frente a los prelados espantildeoles enjoyados y ensoberbecidos que teniacutean en jaque al propio Rey en el seno de la misma Iglesia y siguiendo la estela del maacutes genuino y humilde cristiano Francisco de Asiacutes muerto en 1226 otros cleacuterigos espantildeoles clamaban por la vuelta a la esencia del cristianismo Queriacutean una Iglesia para los pobres y necesitados que predicara con el ejemplo y renunciara a la opulencia Tal era el caso del miacutestico Fray Juan de la Cruz un antildeo maacutes joven que el pintor griego carmelita que en su renuncia a lo material apenas alimentaba el cuerpo que le azotaron en Aacutevila con nocturnidad y alevosiacutea sus compantildeeros frailes Calzados del Carmen A los dos diacuteas le habiacutean llevado secuestrado a Toledo en diciembre del mismo antildeo en el que habiacutea llegado a esta ciudad Domeacutenikos El fraile Juan de la Cruz habiacutea iniciado de la mano de la monja Teresa de Aacutevila una reforma de la Orden carmelita que en principio contoacute con la conformidad de sus superiores A partir de entonces hubo carmelitas Calzados y carmelitas Descalzos los seguidores de Teresa y Juan que regalaban un poco de dignidad con su coherencia y ascetismo al ingente ejeacutercito de religiosos adocenados dirigido por eacutelites acomodadas en el lujo y la disipacioacuten Felipe II habiacutea conseguido en 1568 una ventaja en su guerra friacutea contra el Papa por el control de las oacuterdenes religiosas cada vez maacutes poderosas un breve pontificio por el que dos dominicos fueros nombrados comisarios apostoacutelicos para el Carmen en Castilla y en Andaluciacutea Aquella fue la llama que encendioacute la mecha de la discordia pues los nuevos comisarios se decantaron en ciertas desavenencias a favor de los Descalzos sin contentar al General del Carmen Los provinciales de los Calzados entonces acudieron al papa Gregorio XIII y consiguieron de aqueacutel el relevo de los comisarios por religiosos de su Orden El conflicto se ahondoacute cuando el nuncio en Espantildea nombroacute reformadores a los dos dominicos recieacuten sustituidos con lo que volviacutean a tener incluso aumentadas prerrogativas sobre el Carmen

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Como tantas veces en la historia de la Iglesia el arma a tomar fue la hipocresiacutea los Calzados elevaron nuevas quejas a Roma y difamaron a sus hermanos descalzos ante Felipe II Por otra parte desde Placenza (Italia) la Orden envioacute como visitador para Calzados y Descalzos al padre Jeroacutenimo Tostado que llegoacute a Toledo con la encomienda de prohibir nuevas fundaciones suprimir la de los Descalzos en Andaluciacutea y recluir en alguacuten convento a la que con el tiempo se conoceriacutea como Santa Teresa de Aacutevila Los Descalzos intentaron en vano tras aprobar unas Constituciones por las que regirse aparte llegar ante el Papa y lograr de eacutel su autonomiacutea Muerto el nuncio Ormaeto el que fuera su defensor los Calzados iniciaron su venganza con Fray Juan Hicieron en Toledo un simulacro de juicio contra el miacutestico en el convento-prisioacuten del Carmen situado junto al despentildeadero del Tajo dispuestos a castigarle por su intento y el de Teresa de que los carmelitas vivieran en la pobreza maacutes absoluta Ella tambieacuten tuvo cautiverio al que llamaron eufemiacutesticamente ldquoretirordquo en su quinta fundacioacuten en Toledo la del Torno de las Carretas (hoy calle Nuacutentildeez de Arce) El cretense recieacuten llegado no podiacutea saber entonces quieacutenes eran Teresa y Juan ni conocer su gran talla humana y siacute en cambio que habriacutean de ser los prelados superiores sus principales clientes si queriacutea abrirse paso en una ciudad dominada por ellos Se serviriacutea del contacto que habiacutea hecho con los hermanos Castilla especialmente con Luis para introducirse

en el laberinto toledano de poderes y contrapoderes En sus paseos por las orillas del riacuteo Tajo podriacutea pescar anguilas muy apreciadas en las mesas toledanas que seguacuten algunas fuentes serviriacutean con el tiempo de inspiracioacuten para dar forma serpentiforme a postres tiacutepicos toledanos por nostalgia de aqueacutellas cuando se extinguieran en eacutepoca

reciente Muchos toledanos actuales recuerdan los diacuteas de pesca de anguilas en su infancia (v en httpwwwleyendasdetoledocomindexphpnoticias139-mazapan-toledanohtml) No obstante el cretense quizaacute viera ya entonces estas anguilas moldeadas en mazapaacuten pues otra tradicioacuten aporta que eacutestas se realizan desde el siglo XV siendo las autoridades cristianas de esa centuria y de la del Greco las que usariacutean este dulce como sentildeuelo para descubrir a los judiacuteos y falsos conversos ocultos Al ser la anguila un animal tabuacute para el Judaiacutesmo y estar prohibida su ingesta para los hebreos por su semejanza con las serpientes una simple mueca de desagrado al ingerir un postre con su forma podriacutea llevar a una persona ante los alguaciles (v en Suite 101 Historia de un dulce tiacutepico de Navidad el mazapaacuten de Toledo | Suite 101 net http suite 101 netarticle historia ndashde ndashun ndashdulce ndashtipico ndashde ndashnavidad ndashel ndashmazapan ndashde -toledo-a33198 ixzz2FJ4fdpWa) Comiendo o no anguilas del agua del Tajo o del fuego de los hornos toledanos la mesa del Greco era abundante en manjares siendo animada por muacutesicos al estilo renacentista italiano lo que pareciacutea desmesurado o pecaminoso en una ciudad poco acostumbrada a este tipo de alegriacuteas o licencias Pese a la prevencioacuten que sintiera en el entorno por tan festiva costumbre y por otros de sus excentricismos encontroacute en Toledo su lugar ideal para vivir y crear y fue en esta ciudad donde estallariacutea el genio del cretense donde el fuego del dragoacuten que alienta toda ciudad maacutegica y la inefable luz de su arte incendiaran otras figuras las de sus ardientes cuadros Mientras El Greco se iba familiarizando con la ciudad y con sus gentes ignoraba que Juan de la Cruz era sometido a un tormento que duroacute nueve meses en una celdilla empotrada en un muro oscura helada y tan angosta que reflejado por Santa Teresa en un escrito de 1578 ldquocon cuan chico erardquo apenas cabiacutea en ella Ni siquiera sabiacutea que estaba en Toledo la ciudad natal de sus padres pues antes de recluirle en el convento le hicieron caminar por sus laberiacutenticas calles con los ojos vendados tal y como los habiacutea llevado maniatado sobre un mulo desde Aacutevila Quizaacute El Greco se cruzara con eacutel y con sus captores confundieacutendoles con frailes en

Tiacutepicas anguilas de mazapaacuten toledano en estado crudo y horneado

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penitencia mientras jugaba a orientarse por las calles toledanas con las que a Juan le estaban desorientando Pero aqueacutel cristiano consecuente y valiente afrontoacute las calumnias y vejaciones con la mente tan despejada que durante su cautiverio escribioacute en un cuaderno que le permitieron los versos maacutes sublimes de la literatura espantildeola en su Caacutentico (conocido como ldquoCaacutentico Espiritualrdquo) Utilizoacute para escribirlos la tenue luz que entraba en algunos momentos del diacutea por un agujero desde la parte alta de su geacutelida celda Dormiacutea en tablas de madera y se arropaba con dos mantas andrajosas Comiacutea pan duro y alguna sardina recibiendo a veces sobras de los frailes a traveacutes de un carcelero que se apiadaba de eacutel mientras creciacutea en admiracioacuten hacia su aguante en aquel convento ya

desaparecido pero del que nos quedan imaacutegenes grabadas y pintadas entre otros por Domeacutenikos Las primeras obras del cretense realizadas en Espantildea rezuman la influencia de sus maestros italianos pero al poco de habitar Toledo evolucionoacute hacia un estilo personal en el que sus figuras manieristas se alargan y subliman emitiendo iluminacioacuten propia convirtieacutendose en espectros radiantes envueltos en maacutegicas atmoacutesferas sometidas a draacutesticos contrastes

Toledo 1585 Aguafuerte y buril

El artista prende en llamas sus personajes en un Toledo sometido al fundamentalismo inquisitorial en el que ya habiacutean ardido hogueras con herejes o nigromantes No fue este sin embargo el caso de Juan de la Cruz pues cuando Domeacutenikos estaba negociando sus primeros encargos espantildeoles tras nueve meses de encierro aqueacutel habiacutea logrado escaparse una noche de su celda con el descuido de su carcelero y alguacuten coacutemplice exterior Descendioacute por la muralla del convento-prisioacuten por una cuerda liada con tiras de sus dos raquiacuteticas mantas y encontroacute escondite a la mantildeana siguiente en el convento de las monjas carmelitas que habiacutea fundado la madre Teresa nueve antildeos antes Juan estuvo dos meses en Toledo antes de poder

Fray Juan de Yepes conocido como San Juan de la Cruz

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Como tantas veces en la historia de la Iglesia el arma a tomar fue la hipocresiacutea los Calzados elevaron nuevas quejas a Roma y difamaron a sus hermanos descalzos ante Felipe II Por otra parte desde Placenza (Italia) la Orden envioacute como visitador para Calzados y Descalzos al padre Jeroacutenimo Tostado que llegoacute a Toledo con la encomienda de prohibir nuevas fundaciones suprimir la de los Descalzos en Andaluciacutea y recluir en alguacuten convento a la que con el tiempo se conoceriacutea como Santa Teresa de Aacutevila Los Descalzos intentaron en vano tras aprobar unas Constituciones por las que regirse aparte llegar ante el Papa y lograr de eacutel su autonomiacutea Muerto el nuncio Ormaeto el que fuera su defensor los Calzados iniciaron su venganza con Fray Juan Hicieron en Toledo un simulacro de juicio contra el miacutestico en el convento-prisioacuten del Carmen situado junto al despentildeadero del Tajo dispuestos a castigarle por su intento y el de Teresa de que los carmelitas vivieran en la pobreza maacutes absoluta Ella tambieacuten tuvo cautiverio al que llamaron eufemiacutesticamente ldquoretirordquo en su quinta fundacioacuten en Toledo la del Torno de las Carretas (hoy calle Nuacutentildeez de Arce) El cretense recieacuten llegado no podiacutea saber entonces quieacutenes eran Teresa y Juan ni conocer su gran talla humana y siacute en cambio que habriacutean de ser los prelados superiores sus principales clientes si queriacutea abrirse paso en una ciudad dominada por ellos Se serviriacutea del contacto que habiacutea hecho con los hermanos Castilla especialmente con Luis para introducirse

en el laberinto toledano de poderes y contrapoderes En sus paseos por las orillas del riacuteo Tajo podriacutea pescar anguilas muy apreciadas en las mesas toledanas que seguacuten algunas fuentes serviriacutean con el tiempo de inspiracioacuten para dar forma serpentiforme a postres tiacutepicos toledanos por nostalgia de aqueacutellas cuando se extinguieran en eacutepoca

reciente Muchos toledanos actuales recuerdan los diacuteas de pesca de anguilas en su infancia (v en httpwwwleyendasdetoledocomindexphpnoticias139-mazapan-toledanohtml) No obstante el cretense quizaacute viera ya entonces estas anguilas moldeadas en mazapaacuten pues otra tradicioacuten aporta que eacutestas se realizan desde el siglo XV siendo las autoridades cristianas de esa centuria y de la del Greco las que usariacutean este dulce como sentildeuelo para descubrir a los judiacuteos y falsos conversos ocultos Al ser la anguila un animal tabuacute para el Judaiacutesmo y estar prohibida su ingesta para los hebreos por su semejanza con las serpientes una simple mueca de desagrado al ingerir un postre con su forma podriacutea llevar a una persona ante los alguaciles (v en Suite 101 Historia de un dulce tiacutepico de Navidad el mazapaacuten de Toledo | Suite 101 net http suite 101 netarticle historia ndashde ndashun ndashdulce ndashtipico ndashde ndashnavidad ndashel ndashmazapan ndashde -toledo-a33198 ixzz2FJ4fdpWa) Comiendo o no anguilas del agua del Tajo o del fuego de los hornos toledanos la mesa del Greco era abundante en manjares siendo animada por muacutesicos al estilo renacentista italiano lo que pareciacutea desmesurado o pecaminoso en una ciudad poco acostumbrada a este tipo de alegriacuteas o licencias Pese a la prevencioacuten que sintiera en el entorno por tan festiva costumbre y por otros de sus excentricismos encontroacute en Toledo su lugar ideal para vivir y crear y fue en esta ciudad donde estallariacutea el genio del cretense donde el fuego del dragoacuten que alienta toda ciudad maacutegica y la inefable luz de su arte incendiaran otras figuras las de sus ardientes cuadros Mientras El Greco se iba familiarizando con la ciudad y con sus gentes ignoraba que Juan de la Cruz era sometido a un tormento que duroacute nueve meses en una celdilla empotrada en un muro oscura helada y tan angosta que reflejado por Santa Teresa en un escrito de 1578 ldquocon cuan chico erardquo apenas cabiacutea en ella Ni siquiera sabiacutea que estaba en Toledo la ciudad natal de sus padres pues antes de recluirle en el convento le hicieron caminar por sus laberiacutenticas calles con los ojos vendados tal y como los habiacutea llevado maniatado sobre un mulo desde Aacutevila Quizaacute El Greco se cruzara con eacutel y con sus captores confundieacutendoles con frailes en

Tiacutepicas anguilas de mazapaacuten toledano en estado crudo y horneado

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penitencia mientras jugaba a orientarse por las calles toledanas con las que a Juan le estaban desorientando Pero aqueacutel cristiano consecuente y valiente afrontoacute las calumnias y vejaciones con la mente tan despejada que durante su cautiverio escribioacute en un cuaderno que le permitieron los versos maacutes sublimes de la literatura espantildeola en su Caacutentico (conocido como ldquoCaacutentico Espiritualrdquo) Utilizoacute para escribirlos la tenue luz que entraba en algunos momentos del diacutea por un agujero desde la parte alta de su geacutelida celda Dormiacutea en tablas de madera y se arropaba con dos mantas andrajosas Comiacutea pan duro y alguna sardina recibiendo a veces sobras de los frailes a traveacutes de un carcelero que se apiadaba de eacutel mientras creciacutea en admiracioacuten hacia su aguante en aquel convento ya

desaparecido pero del que nos quedan imaacutegenes grabadas y pintadas entre otros por Domeacutenikos Las primeras obras del cretense realizadas en Espantildea rezuman la influencia de sus maestros italianos pero al poco de habitar Toledo evolucionoacute hacia un estilo personal en el que sus figuras manieristas se alargan y subliman emitiendo iluminacioacuten propia convirtieacutendose en espectros radiantes envueltos en maacutegicas atmoacutesferas sometidas a draacutesticos contrastes

Toledo 1585 Aguafuerte y buril

El artista prende en llamas sus personajes en un Toledo sometido al fundamentalismo inquisitorial en el que ya habiacutean ardido hogueras con herejes o nigromantes No fue este sin embargo el caso de Juan de la Cruz pues cuando Domeacutenikos estaba negociando sus primeros encargos espantildeoles tras nueve meses de encierro aqueacutel habiacutea logrado escaparse una noche de su celda con el descuido de su carcelero y alguacuten coacutemplice exterior Descendioacute por la muralla del convento-prisioacuten por una cuerda liada con tiras de sus dos raquiacuteticas mantas y encontroacute escondite a la mantildeana siguiente en el convento de las monjas carmelitas que habiacutea fundado la madre Teresa nueve antildeos antes Juan estuvo dos meses en Toledo antes de poder

Fray Juan de Yepes conocido como San Juan de la Cruz

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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penitencia mientras jugaba a orientarse por las calles toledanas con las que a Juan le estaban desorientando Pero aqueacutel cristiano consecuente y valiente afrontoacute las calumnias y vejaciones con la mente tan despejada que durante su cautiverio escribioacute en un cuaderno que le permitieron los versos maacutes sublimes de la literatura espantildeola en su Caacutentico (conocido como ldquoCaacutentico Espiritualrdquo) Utilizoacute para escribirlos la tenue luz que entraba en algunos momentos del diacutea por un agujero desde la parte alta de su geacutelida celda Dormiacutea en tablas de madera y se arropaba con dos mantas andrajosas Comiacutea pan duro y alguna sardina recibiendo a veces sobras de los frailes a traveacutes de un carcelero que se apiadaba de eacutel mientras creciacutea en admiracioacuten hacia su aguante en aquel convento ya

desaparecido pero del que nos quedan imaacutegenes grabadas y pintadas entre otros por Domeacutenikos Las primeras obras del cretense realizadas en Espantildea rezuman la influencia de sus maestros italianos pero al poco de habitar Toledo evolucionoacute hacia un estilo personal en el que sus figuras manieristas se alargan y subliman emitiendo iluminacioacuten propia convirtieacutendose en espectros radiantes envueltos en maacutegicas atmoacutesferas sometidas a draacutesticos contrastes

Toledo 1585 Aguafuerte y buril

El artista prende en llamas sus personajes en un Toledo sometido al fundamentalismo inquisitorial en el que ya habiacutean ardido hogueras con herejes o nigromantes No fue este sin embargo el caso de Juan de la Cruz pues cuando Domeacutenikos estaba negociando sus primeros encargos espantildeoles tras nueve meses de encierro aqueacutel habiacutea logrado escaparse una noche de su celda con el descuido de su carcelero y alguacuten coacutemplice exterior Descendioacute por la muralla del convento-prisioacuten por una cuerda liada con tiras de sus dos raquiacuteticas mantas y encontroacute escondite a la mantildeana siguiente en el convento de las monjas carmelitas que habiacutea fundado la madre Teresa nueve antildeos antes Juan estuvo dos meses en Toledo antes de poder

Fray Juan de Yepes conocido como San Juan de la Cruz

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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abandonarlo y partir hacia Andaluciacutea con seguridad protegido por el canoacutenigo dignidad de tesorero de la santa iglesia primada don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza quien le escondiacutea en su casa y paseaba en su carroza Quizaacute tambieacuten le hablara de un artista griego al que por ello llamaban El Greco recientemente instalado en la ciudad que pintaba de manera extrantildea pero cuyas estilizadas imaacutegenes de santos viacutergenes y aacutengeles le recordaban el inefable poemario que eacutel habiacutea escrito durante su cautiverio La luz de Domeacutenikos y la senda oscura de Juan de la Cruz pudieron fundirse en la mente de este hombre generoso El arquetipo de pintor religioso e incluso miacutestico del Greco desde su feliz descubrimiento por Manuel B Cossiacuteo (El Greco 1908) traspasoacute el siglo XX como la imagen proverbial del artista centildeido a las tendencias minoritarias (ascetismo y misticismo) o maacutes institucionalizadas y canoacutenicas de la Contrarreforma catoacutelica siendo los religiosos de su entorno toledano maacutes sus clientes que sus amigos Muchos fueron los tratados que analizaron la posible relacioacuten del Greco con la miacutestica como los de Barreacutes Camoacuten Lemoine Goyanes Capdevila LIonello Puppi Wethey Mariacuteas-Bustamante o Checa Otros expertos vincularon al Greco con autores miacutesticos especialmente con Juan de la Cruz y con Teresa de Jesuacutes como Hatzfeld Florisoone Eder o Fanfani Hoy la visioacuten del artista ha cambiado sustancialmente para quienes le estudian a fondo Francisco Javier Caballero que del tema hizo tesis doctoral concluyoacute que una obra de arte puede ser miacutestica dando por hecho que Dios pudiera inspirarla y que tal inspiracioacuten no tiene por queacute ser un premio a un ldquoesfuerzo asceacuteticordquo realizado pues para este autor deviene de gracia divina Sin embargo reconoce que es imposible decir si una obra es de inspiracioacuten miacutestica salvo por un conocimiento preciso de este hecho cosa que no se cumple con El Greco ya que ldquoLos escasos datos que conocemos acerca de su persona no hablan de una vida religiosa (hellip) Aunque una obra se inspirase en un texto donde se hable de una revelacioacuten o visioacuten no se puede considerar como fuente miacutestica por maacutes que dicho escrito forme parte de la literatura de ese signo Es decir la pintura inspirada en textos asceacuteticos y miacutesticos seraacute religiosa pero no miacutesticardquo (Caballero Bernabeacute Francisco J La pintura del Greco y la literatura asceacutetico-miacutestica espantildeola del siglo XVI Caja Castilla-La Mancha Toledo 1994 paacutegs 219 y 220 ) Caballero apunta no obstante una peculiaridad con respecto al Greco que permite una hipoacutetesis no aplicable en otros artistas occidentales y es su origen cretense y su formacioacuten como pintor de iconos Es cierto que los artistas de iconos haciacutean penitencia y oracioacuten y pediacutean la bendicioacuten de un sacerdote antes de iniciar una obra pero no consta que Domeacutenikos hiciera tales cosas y siacute en cambio cuanto se apartoacute de este concepto de la pintura como extensioacuten de la divinidad Bien al contrario veremos un artista de gran ego que estampa su firma en sus lienzos y que trabaja por encargo salvo cuando pinta para siacute precisamente un cuadro mitoloacutegico como el Laocoonte o retratos de allegados Lo anteriormente dicho no niega por otra parte la evidencia de que no ha habido nadie como eacutel para despertar a traveacutes de la imagen plaacutestica el fervor religioso Ahora bien como apunta Fernando Mariacuteas en sus muy interesantes notas manuscritas del Greco en libros de su extensa biblioteca ldquo(hellip) sorprendentemente para el contexto espantildeol en que se redactaron (hellip) se evidenciaba su silencio respecto a las funciones religiosas de la pintura y se defendiacutea la autonomiacutea del artista ndashcomo personal inventor de formas y como colorista- y los fines primordialmente cognoscitivos ndashnaturalistas y filosoacuteficos- del arte de la pinturardquo (Mariacuteas F El

Greco autonomiacutea y transformacioacuten del artista El Greco en el Museo Thyssen-Bornemisza) Este investigador recuerda que en Toledo merecioacute fama de ldquoextravaganterdquo por su vida licenciosa apartada de los ldquocaminos trilladosrdquo siendo ldquosingular y paradoacutejico por su pensamiento teoreacutetico y su estilo personaliacutesimordquo Parece ser que viviacutea de forma despreocupada gastando a diario lo que le aportaba su oficio garante de una suficiente condicioacuten social propia de un pintor de entonces sin acceso a la corte Por Jusepe Martiacutenez nos consta que ldquoganoacute muchos ducados mas los gastaba en demasiacutea ostentacioacuten de su casardquo (Martiacutenez J Discursos practicables del

nobiliacutesimo arte de la pintura Akal SA 1988 paacuteg271) Hoy sabemos tambieacuten que los maacutes exacerbados intransigentes de la teoreacutetica contrarreformista le atacaron por sus peculiaridades formales e iconograacuteficas Entre ellos en el Laberinto toledano destacaba un minotauro ya

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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conocido por Domenikos el religioso Nintildeo de Guevara que ya asentado en Espantildea iba ascendiendo ante sus ojos en una fulgurante carrera eclesiaacutestica creciendo en fundamentalismo e intolerancia Y ante eacutel la irrenunciable libertad que respira el Greco le lleva a posicionarse frente a la actividad represora de la (in)Santa Inquisicioacuten pero en un contexto de dogmatismo catoacutelico del que vive por encargo lo que da lugar a las maacutes ambivalentes visiones de su pensamiento pues como Mariacuteas antildeade al respecto la imagen que tengamos del pintor ldquo(hellip) dependeraacute de doacutende coloquemos al artista si en sintoniacutea espiritual con su contexto de adopcioacuten o siempre independientemente de eacutel y maacutes en consonancia con las ideas por eacutel expresadas o maacutes proacuteximo a lo que por entonces se comenzaba a definir como lsquolibertino-eruditorsquo rdquo (Mariacuteas F opcit)

De la relacioacuten entre el artista librepensador y el inquisidor que transcurrioacute desde su amistoso encuentro de juventud hasta su enfrentamiento personal de madurez da buena cuenta la produccioacuten cinematograacutefica griega ldquoEl Grecordquo de Yannis Smaragdis rodada en Toledo con apoyo local para recrear la vida del artista Domenikos

Theotokoacutepoulos En ella se refleja la lucha de eacuteste con la Inquisicioacuten y el

choque entre el pensamiento libre del primero y la mente torticera del segundo El realizador griego planificoacute esta peliacutecula atendiendo los datos histoacutericos legados por el artista y le reflejoacute como un rebelde de su eacutepoca enfrentado al poder eclesiaacutestico cuyos encargos eran su principal fuente de ingresos A los diez antildeos de establecerse en Toledo tal y como en su diacutea le aconsejara en Italia Nintildeo de Guevara Domenikos intentoacute el salto a la corte madrilentildea de Felipe II En su valiosa investigacioacuten sobre El Greco Manuel Bartolomeacute Cossiacuteo encontroacute la primera cita escrita del primer cuadro que este pintoacute para Felipe II en la Descripcioacuten del Escorial del padre Santos en cuya paacutegina 142 comenta ldquoUna Gloria de Dominico Greco de lo mejor que eacutel pintoacute aunque siempre con la desazoacuten de los colores mas aquiacute tienen disculpa que para pintar la gloria de Dios no es faacutecil hallarlos acaacute acomodados pues los maacutes vivos no pueden llegar a significar la fuerza de aquella Majestad suprema ni vista ni oiacuteda de los hombres De ordinario llaman a este lienzo la Gloria del Greco por un pedazo de Gloria que se ve en lo superior maacutes tambieacuten en lo inferior se ven a un lado el Purgatorio y el Infierno con los habitadores de su fuego y condenados y a otro la Iglesia Militante cuyo copioso nuacutemero de fieles se muestra puesto en oracioacuten levantadas las manos y los ojos al cielo y entre ellos Philipo Segundo que se conoce en su retrato y en medio de esta Gloria estaacute el nombre de Jesuacutes a quien adoran los aacutengeles humillados y juntando esta adoracioacuten con la que en la tierra le estaacuten dando los hombres y singularmente este prudentiacutesimo Rey siempre rendido a la alteza de semejante nombre podemos decir al mirar al otro lado al Infierno y Purgatorio rendidos de la misma forma que quiso significarnos aquiacute el artiacutefice aquello de San Pablo In nomine Jesu omne genuflectatur Celestium Terrestrium et Infernorumrdquo No hace mencioacuten alguna el texto al enorme draco que como puerta del citado Infierno traga a los condenados al mismo en el aacutengulo inferior derecho Siacute lo comentan en cambio otros autores actuales como Palma

Nick Ashdon (El Greco) y Juan Diego Botto (Nintildeo de Guevara) en un fotograma de la produccioacuten El Greco de Smaragdis

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Martiacutenez-Burgos para quien ldquoUno de los elementos iconograacuteficos maacutes llamativos del cuadro es la gran boca de Leviataacuten siacutembolo del Infierno y que El Greco usoacute ya en el Triacuteptico de Moacutedena Es un elemento comuacuten a las composiciones del juicio final en la pintura italiana lo que afianza la hipoacutetesis de que se trata de una representacioacuten sobre el mencionado pasaje apocaliacutepticordquo (Martiacutenez-Burgos P El Greco Ed Libsa Madrid 2005 Paacuteg 253) En este caso tanto podriacutean estar siendo ensalzados los personajes principales el Dux veneciano Moceacutenigo el Papa Piacuteo V y el Rey espantildeol artiacutefices de la llamada Santa Liga que logroacute la victoria cristiana en Lepanto como expuestos al Juicio Final entre los salvados y los condenados De hecho Felipe II el ldquoprotagonista absolutordquo seguacuten Martiacutenez-Burgos estaacute maacutes cerca de los condenados que de los salvados y hasta da la sensacioacuten de que la boca de la Bestia le amenaza Esta obra fue inicialmente conocida como Adoracioacuten del Nombre de Jesuacutes por la aparicioacuten del anagrama ldquoIHSrdquo en su parte superior pero tambieacuten como Juicio Universal por la representacioacuten del Purgatorio y del Infierno en su zona inferior No eran los personajes los que inspiraban el tiacutetulo sino estos aacutembitos cuyo permanente recordatorio marcaba las vidas de las personas Ni el cleacuterigo Santos ni Felipe II ni el propio Greco podiacutean imaginar que con el devenir del tiempo un Papa catoacutelico manifestariacutea puacuteblicamente que el Cielo ldquono es un lugar fiacutesico entre las nubesrdquo que el Purgatorio es un estado provisional de ldquopurificacioacutenrdquo que nada tiene que ver con ubicaciones terrenales y que el Infierno tampoco es ldquoun lugarrdquo de tormentos corporales sino ldquola situacioacuten de quien se aparta de Diosrdquo (Juan Pablo II verano de 1999) y menos pudieron imaginar que luego fuera aqueacutel pontiacutefice desmentido por su sucesor Benedicto XVI que aseguroacute que el infierno existe y que el castigo eterno ocurre en un lugar fiacutesico y no ldquomentalrdquo (abril de 2007) aseverando que ldquopara hacer frente a la crisis la fuerza de la Iglesia no estaacute en el diaacutelogo ni en la tolerancia sino en la vuelta a los oriacutegenesrdquo Entre estos vaivenes teoloacutegicos y ya solo atento por curiosidad a lo que diga al respecto el Papa de turno el pueblo llano ha descartado mayoritariamente la existencia del Demonio y su morada pero en la eacutepoca del Greco las gentes de Toledo como de todo Occidente viviacutean con gran terror en la creencia de que a su muerte podriacutean terminar en las fauces de la Bestia si se apartaban de los mandatos de la Iglesia (presuntamente los de Dios) Un pintor como el Greco cuya religioacuten natal desconocemos aunque con probabilidad seriacutea ortodoxo como la gran mayoriacutea de sus conciudadanos candiotas y que se cultivoacute en la emblemaacutetica helena claacutesica tanto como luego asumiera la iconografiacutea catoacutelica siacute supo aunar con maestriacutea la esencia de esta dicotomiacutea comuacuten a todas las cosmogoniacuteas y a los sistemas morales de las distintas religiones y reflejoacute simboacutelicamente ese cielo e infierno que todo ser humano lleva en su interior la naturaleza dual que nos hace capaces de lo mejor y de lo peor que en el aacutembito catoacutelico post morten se

Alegoriacutea de la Liga Santa 1577-1580 Oacuteleo sobre lienzo 140 x 110 cm Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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traducen en maravilloso premio o crueliacutesimo castigo eternos Entre esa gran esperanza y ese miedo atroz al igual que se debatiacutea la mentalidad popular de entonces se estremeciacutea el pensamiento atormentado del rey espantildeol que llegoacute a apresar como hereje a un arzobispo de Toledo Bartolomeacute Carranza de Miranda Por ello cuando llegoacute a esta ciudad El Greco desde Italia la archidioacutecesis estaba en manos de un gobernador ldquoen lo espiritual y temporalrdquo don Goacutemez Tello Giroacuten arcediano de Maacutelaga y sobrino de fray Diego de Deza arzobispo de Sevilla A la muerte de Tello fue Sancho Busto de Villegas quien la gobernoacute hasta 1576 cuando una vez muerto Carranza entroacute como nuevo arzobispo don Gaspar de Quiroga y Vela

(1577-1594) bajo cuyo mandato se construyoacute la sacristiacutea de la catedral para la que le encargaron al pintor el cuadro del Expolio Carranza hijo y nieto de humildes albeacuteitares nacioacute en Miranda de Arga en 1503 Estudioacute en la Universidad de Alcalaacute ingresando luego en la orden de Santo Domingo e impartioacute lecciones de Sagradas Escrituras y de Filosofiacutea Tomista en el colegio de San Gregorio de Valladolid Fue nombrado Regente Mayor y Consultor de la Inquisicioacuten antes de cumplir los treinta antildeos Por su fama conseguida en el ejercicio de este cargo Carlos V quiso hacerle obispo de Cuzco y luego de Canarias sin conseguir que aceptara Fue enviado en cambio al concilio de Trento en el que brilloacute por su elocuencia y celo Con cuarenta y siete antildeos fue elegido provincial de los dominicos De nuevo en Trento se encargoacute de la censura de los libros sospechosos de herejiacutea Quemoacute o arrojoacute al riacuteo Adigio muchos centenares de voluacutemenes Vuelto a Espantildea y tras renunciar a todos sus cargos su austeridad y elevada disciplina le propiciaron la confianza de Felipe II quien le encargoacute el

restablecimiento del catolicismo en Inglaterra y que fuese el confesor de la Reina Mariacutea Tudor Alliacute se esmeroacute en perseguir y castigar herejes Se mostroacute inflexible en la ejecucioacuten del arzobispo Crammer desenterroacute e hizo quemar los huesos de Bucero y de cuantos maacutes tuvo por herejes sin haberles podido condenar al patiacutebulo en persona Repitioacute tal gesta en Flandes donde empezaban a encontrar eco las doctrinas luteranas hasta restablecer la ortodoxia con la fuerza En Inglaterra fue conocido como el Fraile negro por su tez oscura y por su crueldad en la persecucioacuten y castigo de herejes Erigido en defensor de la que consideraba uacutenica y auteacutentica fe asesinoacute en nombre de la salvacioacuten de las almas de sus viacutectimas Carranza contribuyoacute a la construccioacuten poliacutetica de Espantildea empezando por su unidad religiosa pero era un sacerdote sin ninguna experiencia ni contacto con los ciacuterculos de influencia central cuando fue elegido arzobispo por el propio Felipe II seguramente para debilitar el gran poder del arzobispado de Toledo frente al de la corona Este nombramiento contra todo pronoacutestico de la eacutelite eclesiaacutestica sublevoacute a codiciosos y envidiosos prelados especialmente a los inquisidores que conspiraron contra el recieacuten designado Le calumniaron e hicieron ver al monarca que podriacutea reportarle grandes beneficios prenderle como hereje ya que eso le dariacutea acceso a la inmensa fortuna del Arzobispado de Toledo desviando la mirada del rey de los tesoros requisados por la Inquisicioacuten ldquo[Fernando Valdeacutes] hellip envioacute a su sobrino de embajada a Flandes para ldquoinformarrdquo a Felipe II sobre dos cuestiones bien relacionadas la de hacerle ver que la riqueza estaba en las rentas anuales del arzobispado de Toledo y no en las arcas inquisitoriales y la de avisarle de cuanto se deciacutea del Arzobispo en lo tocante a la discutible atencioacuten religiosa prestada al Emperador [Carlos V padre de Felipe II a quien engantildearon al respecto] cuando yaciacutea en su lecho de muerte Tambieacuten supo el Rey por medio de esa embajada que algunos eminentes [y sobornados] teoacutelogos dudaban de la pureza religiosa de los uacuteltimos escritos del Arzobispordquo Azpilcueta Martiacuten (Doctor in utroque iure) ldquoLa Inquisicioacuten de Felipe II en el proceso contra el arzobispo Carranzardquo Anuario Juriacutedico y Econoacutemico Escurialense XLIV (2011) 491-518 ISSN 1133-3677 transcripcioacuten Jesuacutes de la Iglesia (Universidad Complutense de Madrid)

Alegoriacutea de la Liga Santa Boceto National Gallery

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Los altos prelados e inquisidores espantildeoles no podiacutean consentir que alguien ajeno a su mafia fuera arzobispo de Toledo la capital religiosa del estado y entonces la sede maacutes importante en toda la cristiandad despueacutes de la de Roma El delegado pontificio enviado a Espantildea para intervenir en el proceso inquisitorial iniciado al cardenal de Toledo fue Ugo Buoncompagni cardenal presbiacutetero de San Sixto que habiacutea sido asesor del cardenal Simonetta en el Concilio de Trento Su asistencia al tribunal orquestado en Valladolid le permitioacute conocer a Felipe II cuya simpatiacutea fue un factor decisivo para su posterior eleccioacuten como Papa en un solo diacutea de reunioacuten tras la muerte del impulsor de la Liga Santa Piacuteo V Buoncompagni que adoptoacute el nombre de Gregorio XIII era el pontiacutefice que gobernaba el Vaticano cuando El Greco se trasladoacute de Roma a Espantildea Este Papa que habiacutea intervenido para desgracia de Juan de la Cruz en el conflicto entre los Calzados y los Descalzos de la Orden del Carmen veloacute por sus intereses pues todo se trataba de una lucha por el control de las oacuterdenes entre el pontiacutefice y el emperador Como dice un proverbio chino ldquocuando en el mar pelean los tiburones lo pagan las sardinasrdquo Mientras el artista pintaba en este paiacutes al Draco engullendo desgraciados auacuten a la manera italiana Gregorio XIII que sustituyoacute el calendario de Julio Ceacutesar por el actual Gregoriano que conmemora su nombre papal regiacutea en Italia bajo el signo del dragoacuten Habiacutea cambiado su nombre de pila como procediacutea tras su eleccioacuten pero no el escudo de su familia que ostenta en su centro un draco como uacutenico emblema Por toda Italia proliferaron escudos del nuevo Papa siendo registrado en las telas de banderas y blasones en las maderas de silleriacuteas y retablos y en las piedras de dinteles y fachadas de edificios principales con la tiara papal y las llaves de San Pedro sobre el draco Ormuz y Arhimaacuten volviacutean a reunirse Tras la batalla de Lepanto la Liga Santa solo se mantuvo durante dos antildeos y Venecia volvioacute a establecer relaciones comerciales con el Imperio Otomano asiacute como Espantildea selloacute una tregua en 1580 con el sultaacuten que la permitioacute centrarse en sus asuntos europeos Gregorio XIII en cambio quiso montar otra cruzada contra los turcos pero no consiguioacute involucrar ni a Francia ni a Alemania por lo que no pudo clavar la cruz sobre la media luna como siacute lo consiguiera su antecesor Piacuteo V Aunque no logroacute imponer su iglesia en tierras musulmanas ni siquiera frenar la expansioacuten otomana si veloacute con exceso por mantener el poder en la zona cristiana frenando el crecimiento protestante La monarquiacutea catoacutelica francesa veiacutea peligrar su hegemoniacutea por el avance de los hugonotes liderados por Gaspar de Coligny El asesinato de los cabecillas hugonotes ordenado por Catalina de Meacutedicis que contoacute con la anuencia de Carlos IX y la posterior matanza de hombres mujeres y nintildeos que se inicioacute en Pariacutes y se extendioacute luego por toda Francia alcanzando la masacre los cien mil sacrificados bien podriacutea haber inspirado al Greco para pintar ocho antildeos maacutes tarde el martirio colectivo en el que decapitaron a San Mauricio que le encargara pintar Felipe II La cruenta Noche de San Bartolomeacute no contoacute oficialmente con la implicacioacuten directa del Papa aunque este financiaba constantemente las guerras religiosas francesas pero no pasaron desapercibidos en Europa los festejos celebrados en Roma para celebrar tan pavoroso acontecimiento En la misma Basiacutelica de San Pedro se entonoacute un ldquoTe Deumrdquo la tradicional antiacutefona de accioacuten de gracias a Dios cuando eacuteste dispensa grandes beneficios a la cristiandad Gregorio XIII sin disimulo alguno encargoacute a Vasari un fresco con el tiacutetulo ldquoUgonotiorum stragesrdquo (la destruccioacuten de los Hugonotes) asiacute como mandoacute acuntildear bajo el mismo lema una medalla conmemorativa con su propia efigie en una cara y en la otra un aacutengel matando sin

Escudo de Gregorio XIII

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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piedad hugonotes con su espada En muchas de las monedas encargadas por el pontiacutefice aparece el dragoacuten de su heraacuteldica Una de ellas acuntildeada tres antildeos antes de su muerte

presenta al draco como un ourobouros griego mordiendo su propia cola circundando una cabeza de carnero La miacutestica y la magia la luz y la sombra el intelecto y el instinto coexistiacutean en los siacutembolos de este papa bipolar La imponente torre de la catedral de Toledo comenzada en cuerpo cuadrado por Alvar Martiacutenez habiacutea sido rematada por Hanequin de Bruselas en plano octogonal en 1442 con una

flecha que emula la tiara papal con sus tres coronas superpuestas en reconocimiento de una obediencia al Vaticano vigente aun hoy en Espantildea como puede comprobarse por los privilegios que se mantienen actualmente mediante concordato iglesia-estado Los reyes suelen cuidar incluso financiar sus relaciones con los papas porque justifican el origen divino de su poder pero pueden arremeter entonces mejor que ahora contra los prelados que les estorban Si hasta el mismo arzobispo de Toledo que fuera en su diacutea propuesto como confesor personal de Felipe II cuando este era auacuten priacutencipe y que habiacutea exterminado herejes sin piedad podiacutea ser tachado de abrazar la herejiacutea iquestCoacutemo fue posible que un pintor y no del rey como El Greco se atreviese a jugar con los arquetipos iconograacuteficos religiosos o con los caacutenones de belleza de la eacutepoca La respuesta estaacute en la gran capacidad del artista para cumplir los encargos oficiales al tiempo que desarrollaba una de las obras maacutes personales y originales de la pintura universal Con el tiempo el propio Velaacutezquez en gran medida heredero del Greco hariacutea lo mismo mientras cubriacutea el expediente mitoloacutegico encargado por Felipe IV La diferencia entre la subliminalidad del Greco en su pintura religiosa y la de Velaacutezquez en sus obras oficialmente mitoloacutegicas pero que son la mejor expresioacuten del ideario realista es que el primero corrioacute maacutes riesgos frente a una Inquisicioacuten aun maacutes retroacutegrada que aquella que puso en aprietos a

Moneda papal de Gregorio XIII 1582

Torre de la Catedral de Toledo

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Velaacutezquez y que en el espectro religioso en Espantildea se enciende mucho maacutes la ofensa popular e institucional que con cualquier incumplimiento en un exoacutetico plano mitoloacutegico no siendo en absoluto reverenciadas las deidades claacutesicas por la Espantildea piadosa sino maacutes bien tenidas por pintorescas La subliminalidad del Greco pues es necesario indagarla bajo capas maacutes ocultas y se nos manifiesta no solo a traveacutes del estudio de sus obras sino de los referentes que de las mismas puedan descubrirse sean obras previas del propio Greco u otras de diferentes artistas coetaacuteneos o anteriores a eacutel Asiacute podemos observar en el boceto que hiciera El Greco de la Alegoriacutea expuesto en la National Gallery de Londres que la figura de Felipe II y la representacioacuten de la Bestia apocaliacuteptica son intencionadamente los principales focos de atencioacuten de la composicioacuten El negro de la vestimenta del monarca contrasta auacuten maacutes en este caso con los ocres o rojos que rodean al personaje ocurriendo igual con las atroces fauces de la sierpe apocaliacuteptica Pero por si quedara alguna duda de que se trata de una gigantesca serpiente repasemos un trayecto iconograacutefico que comienza en otra escena esta vez incuestionable del Juicio Final de la maacutes afamada representacioacuten de este tema con el que

Miguel Aacutengel Buonarroti consagroacute la Capilla Sixtina del Vaticano como santuario del arte universal En 1535 el recieacuten nombrado Papa Paulo III renovoacute a Miguel Aacutengel el encargo de un Juicio Universal que le hiciera el pontiacutefice anterior Clemente VII fallecido en 1534 El genio italiano realizoacute en la Capilla Sixtina el fresco de mayor tamantildeo jamaacutes pintado Una vez terminado en 1541 la pintura provocoacute un enorme escaacutendalo al que sucedieron terribles criacuteticas al considerarse un gran pecado que en recinto tan sagrado el artista hubiese representado tantas figuras desnudas incluyendo las imaacutegenes de la Virgen y del juez supremo Jesucristo Hubo obispos que vieron la obra maacutes propia para una taberna que para una capilla pues entonces como hoy el sexo es tema tabuacute en la ortodoxia catoacutelica Como no podiacutea esperarse otra cosa Miguel Aacutengel fue acusado de hereje y se movioacute una campantildea para destruir el fresco Sin embargo el

Papa valoroacute la composicioacuten como auteacutentica obra de arte sin preocuparse demasiado de los desnudos Fue con la muerte de Paulo III cuando se decidiriacutea la ldquocorreccioacutenrdquo del fresco superponiendo ldquopantildeos de purezardquo a todos sus personajes El pseudoartista que se ocupoacute de esta denigrante labor fue Daniele da Volterra disciacutepulo de Miguel Aacutengel a quien por esta accioacuten traidora se apodoacute como ldquoBraghettonerdquo (Pintacalzones) Daniele murioacute dos antildeos despueacutes de iniciar el trabajo sin haberlo terminado y sin saber que los dioses no tienen problemas con el sexo solo los hombres reprimidos o atormentados Miguel Aacutengel encolerizoacute al volver de un viaje y descubrir el despropoacutesito que para colmo fue irreversible porque las ropas que cubren los cuerpos se habiacutean pintado con la teacutecnica del oacuteleo mientras que eacutel ejecutoacute todo el muro al fresco Volvioacute su furia hacia los fariseos del Vaticano y siendo uno de los principales censores de su obra seguramente el mayor instigador el maestro de ceremonias Biaggio de Cesana inmortalizoacute la miseria mental de aqueacutel sacerdote situaacutendole en el Infierno convirtiendo en su retrato la figura de Minos el rey de los infiernos Podemos ver hoy en efecto a Biaggio de Cesana en el aacutengulo inferior derecho del Juicio como el sentildeor de las Tinieblas con orejas de burro y una serpiente enroscada en su cuerpo desnudo Por ldquogenerosidadrdquo del artista y atendiendo a su puritanismo para que no se le vean los genitales la sierpe se los oculta con la cabeza al tiempo que se los muerde

Retrato de Miguel Aacutengel Buonarroti realizado por Marcello Venusti 1535

Biagio de Cesana pintado por Miguel Aacutengel

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Esta serpiente enroscada al prelado maacutes allaacute de la venganza personal de Miguel Aacutengel hacia el agresor de su obra bien puede simbolizar la libertad que a todo artista le brinda la imaginacioacuten el poder del arte como medio de transmisioacuten del pensamiento de la capacidad de criacutetica social y de sublevacioacuten de los librepensadores hacia los tiranos o los iluminados de cada eacutepoca y lugar por poderosos que estos sean En direccioacuten hacia el ldquobanqueterdquo de la serpiente vemos la barca de un Caronte heleno convertido en demonio cristiano de piel tan oscura como sus intenciones golpeando a los condenados mientras les lleva al Averno

Dicen que Cesana fue a llorarle al Papa para pedirle que obligara a Miguel Aacutengel a retirarle del fresco y que eacuteste con sorna le respondioacute lo siguiente Querido hijo miacuteo si el pintor te hubiese puesto en el purgatorio podriacutea sacarte pues hasta alliacute llega mi poder pero estaacutes en el infierno y me es imposible Nulla est redemptio Un Papa catoacutelico reconociacutea de alguacuten modo la potestad del artista en los aacutembitos generados por su imaginacioacuten en definitiva los derechos de autor y si alguien luchoacute por los mismos en la Espantildea de los antildeos siguientes fue El Greco quizaacute entonces arrepentido de una osadiacutea que poca gente conoce del mismo en 1570 como pintor reconocido en Roma y ya fallecido Miguel Aacutengel Dominico Teotocopuli propuso repintar el Juicio Universal maacutes acorde a las ideas de la Contrarreforma aunque El Greco pensariacutea maacutes en la escuela de Venecia y en la hegemoniacutea del color sobre la liacutenea Afortunadamente para entonces este mural ya era aceptado por toda la comunidad religiosa y valorado como obra maestra por lo que la propuesta del Greco provocoacute reacciones en su contra y esta vez adhesiones al legado de Miguel Aacutengel Bajo la misma Capilla Sixtina el 22 de noviembre de 2009 el Papa Benedicto XVI mantuvo un encuentro con artistas de todo el mundo con El Juicio final de Miguel Aacutengel de fondo El pontiacutefice se dirigioacute a unos 260 representantes del mundo artiacutestico Se retomaba el espiacuteritu de la carta que dirigiera Juan Pablo II diez antildeos antes a los artistas y de superar las distancias entre la Iglesia y el mundo artiacutestico constatado con dolor por Pablo VI en un encuentro de esas mismas caracteriacutesticas celebrado hace 45 antildeos El Papa y los obispos se sentiacutean incomprendidos por los creadores El Papa dijo a los artistas que la belleza lleva a afrontar la vida cotidiana ldquohellip para liberarla de la oscuridad y transfigurarla para hacerla luminosahellip Distinguioacute entre la belleza que a eacutel le convenciacutea y aquella ldquode la que se hace propaganda es ilusoria y falaz superficial y cegadora hasta el aturdimiento y en lugar de sacar a los hombres de siacute y abrirles horizontes de verdadera libertad empujaacutendolos hacia lo alto los encarcela en siacute mismos y los hace ser todaviacutea maacutes esclavos quitaacutendoles la esperanza y la alegriacutea Terminoacute sentildealando que la

Juicio Universal (Detalle del Infierno) Miguel Aacutengel Buonarroti 1541 Capilla Sixtina del Vaticano

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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belleza puede convertirse en un camino hacia lo trascendente hacia el misterio uacuteltimo hacia Dios Su discurso pasoacute a recordar a los artistas la necesidad que tienen de Dios y la que tiene la Iglesia del arte para su evangelizacioacuten Para transmitir el mensaje que Cristo le ha confiado la Iglesia tiene necesidad del arte recalcoacute invitando a los artistas a encontrar en la experiencia religiosa en la revelacioacuten cristiana y en el gran coacutedigo que es la Biblia una fuente de renovada y motivada inspiracioacuten Benedicto XVI despidioacute a los artistas dicieacutendoles La fe no quita nada a vuestro genio a vuestra arte es maacutes los exalta y los nutrerdquo y les animoacute a ldquoatravesar el umbral y a contemplar con ojos fascinados y conmovidos la meta uacuteltima y definitiva el sol sin crepuacutesculo que ilumina y hace bello el presente Al final del encuentro y en nombre del Santo Padre monsentildeor Ravasi entregoacute a cada uno de los participantes una medalla pontificia acuntildeada especialmente para el acontecimiento Miguel Aacutengel no habriacutea compartido ese diacutea platea con el arquitecto Santiago Calatrava el escultor Venancio Blanco el actor mexicano Eduardo Veraacutestegui el videoartista norteamericano Bill Viola la escritora italiana Susanna Tamaro el cantante Andrea Bocelli la arquitecta iraquiacute Zaha Hadid al arquitecto Daniel Libeskind el compositor Arvo Part o los creadores Anish Kapoor y Jannis Kounellis Eacutel se relacionariacutea con aqueacutellos artistas que simplemente declinaron la oferta porque no sentiacutean la necesidad de que el Papa les dijera coacutemo debe ser el arte a quien debe servir para queacute y para quienes Quizaacute entonces Domeacutenikos la hubiese aceptado maacutes adelante estaremos en condiciones de resolver esta hipoacutetesis Se ha escrito ya que la pronta salida del Greco de Roma y su viaje a Espantildea se deben al rechazo y a la antipatiacutea que su oferta de corregir a Miguel Aacutengel pudo despertar en la ldquociudad eternardquo Lo cierto es que con la ldquoayudardquo o no de Miguel Aacutengel a quien El Greco tildoacute en su momento de mal pintor contariacutea Espantildea con eacutel para enriquecer su patrimonio con una obra que el tiempo avalora y que le debe a Miguel Aacutengel maacutes de lo que confiesa al tiempo que inventa formas y contenidos que trascienden caacutenones y arquetipos que reclaman libertad e innovacioacuten Un artista tenido por contrarreformista por conservador en el campo religioso resulta ser el creador espantildeol que maacutes ha hecho por la dignificacioacuten del papel del artista en la sociedad de su libertad de pensamiento y ejecucioacuten de sus derechos sobre la propiedad intelectual y fiacutesica de su produccioacuten Es otra incoacutegnita a despejar en la ecuacioacuten conceptual de nuestro Greco Pero no es solo Domenikos quien recibe la influencia del Juicio Universal en su obra pues en otros artistas europeos posteriores a Miguel Aacutengel eacutesta fue enorme siendo la visita a la Capilla Sixtina obligada para aqueacutellos que podiacutean costearse el viaje a Roma Ese habiacutea sido el caso de su propio maestro el cretense Georgios Klontzas que tuvo al Greco en su taller como aprendiz Para su Triacuteptico El Juicio Final (1565-1600) Klontzas toma claramente de Miguel Aacutengel el esquema compositivo de su Caronte diaboacutelico y situacutea en el aacutengulo inferior derecho del batiente donde se muestra el Infierno a un demonio muy similar llevando en su barca a los condenados hacia el reino de la serpiente hacia las fauces de un gigantesco ofidio que se los traga mientras numerosas serpientes de tamantildeo natural los muerden con la misma rabia que apresara los testiacuteculos del prelado Cesara la sierpe miguelangelesca Esta figura de la Bestia apocaliacuteptica cual feroz serpiente que engulle a los condenados es un elemento comuacuten a las composiciones del Juicio Final en la pintura italiana como bien asevera Martiacutenez-Burgos (El Greco opcit) que alude al Grabado del Juicio Final de Giovanni Battista Fontana (citado ya en 1999 en el cataacutelogo El Greco Identidad y transformacioacuten Creta Italia Espantildea del Museo Thyssen Bornemisza Paacuteg 323) en el que aparece la Bestia engullidora en el mismo aacutengulo inferior derecho de la composicioacuten mientras la imagen del juez supremo Jesucristo ocupa el espacio predominante del cuerpo celestial igual que el Jesucristo de Miguel Aacutengel de la Capilla Sixtina y coacutemo no el del Greco de la Alegoriacutea de la Liga Santa obra que por ldquo (hellip) lo hermeacutetico de su significado ha dado pie a varias interpretaciones y tiacutetulos tales como Suentildeo de Felipe II o Juicio Final o Felipe II adorando el Nombre de Jesuacutes en los cielosrdquo (op cit paacuteg253)

Estaacute claro que ninguno de estos tiacutetulos fue pensado por sus enemigos los protestantes que le habiacutean definido como el Demonio del Sur

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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El arquetipo de las fauces abiertas y amenazantes de una gran fiera o de una criatura del Infierno habiacutea sido recurrente en el arte del Medievo esta alegoriacutea expresa una fuerza inevitable e invencible En un artiacuteculo sobre los infiernos que aparecen en un breviario medieval sobre el amor que se conserva en la Biblioteca del Escorial (signatura S13) Carlos Miranda Garciacutea nos recuerda que este motivo ldquo(hellip) aparece en arquivoltas meacutensulas capiteles y maacutergenes del primitivo arte medieval especialmente en Inglaterra (hellip) La mandiacutebula del animal es el signo maacutes vigoroso de la violencia y de la destructividad Un tiacutepico modelo ingleacutes es la representacioacuten del infierno

mediante las fauces abiertas de un monstruo casi todos los modelos anteriores al siglo XII son obras inglesasrdquo (Miranda Garciacutea Carlos ldquoLos infiernos en el breviari drsquoAmor de Matfre Ermengaud de Beziersrdquo Revista Virtual de la Fundacioacuten Universitaria Espantildeola Cuadernos de arte e iconografiacutea Nuacutem 13 visto el 05-03-2013 en httpwwwfuespcomrevistaspagcai137html) Miranda Garciacutea apunta a su vez que el gusto anglosajoacuten por la boca del infierno quizaacute estuviera influido por el mito pagano septentrional del diacutea del Juicio Final y la lucha del lobo que devoroacute a Odiacuten tambieacuten indica que en la literatura ldquo(hellip) el mito de la boca del infierno se registra ya en la Visioacuten de Tundal donde el protagonista ve a dos enormes gigantes que tienen abierta la boca voraz del monstruo Aqueronte (Miranda op cit) siendo uno de los modelos maacutes antiguos una talla de marfil del siglo IX exhibida en el Victoria and Albert Museum (Londres) Entre los siglos X y XIII se confeccionan manuscritos como el Salterio Ramsey (Winchester) que figura en la Biblioteca de Forcalquier (Francia) en el que vemos enfrentadas las fauces de dos gigantescos

Triacuteptico con el Juicio Final Detalle de la boca del Infierno Georgios Klontzas Hacia 1565 Temple sobre tabla 79 x 67 cm Venecia Istituto Ellenico di Studi

Psautier de Winchester ldquoGueule dEnferrdquo

Salterio Ramsey siglo X al XIII

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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dracos uno de luz y otro de sombra apresando entre ambos a los condenados mientras un aacutengel cierra la puerta del averno que habitan Esta representacioacuten de dos dracos que se complementan y en muchos casos llegan a fundir sus bocas hace su aparicioacuten en los primeros Apocalipsis anglonormandos en los que el abismo infernal es un gorgoneacuteion doble (a veces triple) bien estudiado por Jurgis Baltrusaitis que nos recuerda que en la eacutepoca del Greco y a partir de las efigies dobles acuntildeadas en las monedas antiguas vuelve a surgir adaptado en las medallas de bronce usadas entonces por los protestantes en Alemania Francia e Inglaterra en las que las cabezas de los cardenales catoacutelicos se unen con las de locos y saacutetiros (Baltrusaitis Jurgis La Edad Media fantaacutestica Antiguumledades y exotismos en el arte

goacutetico Ensayos Arte Caacutetedra Ed Caacutetedra 2ordf ed 1987 paacutegs 4546) Es una digna respuesta numismaacutetica a los delirios acuntildeados por el draconiano papa Gregorio XIII que tiene su referente maacutes antiguo en un escarabajo de Tharros de finales del siglo IV adC localizado por Baltrusaitis cuyo doble semblante heredan estas bocas de dracos medievales (v op cit) En la primera mitad del siglo XII el arquetipo de la boca del Infierno se habiacutea repartido en multitud de relieves de iglesias romaacutenicas entre los que destaca en Espantildea como obra de mayor empentildeo el tiacutempano del Juicio Final de la iglesia abacial de Conques tallado por un escultor que sin duda habiacutea trabajado ya en la catedral de Santiago de Compostela En dicho relieve puede contemplarse la boca del Draco engullendo a condenados siendo eacutestos

empujados a golpes hacia la misma por un demonio armado con una maza con el que guarda clara relacioacuten el diaboacutelico Caronte de Miguel Aacutengel Tambieacuten son referentes de obligada revisioacuten al caso la figura de Lucifer como sentildeor del Infierno (proacuteximo en tamantildeo a la imagen central de Jesucristo) que mantiene amarrado con una serpiente a un personaje y estaacute situado junto al Draco hacia el aacutengulo inferior derecho de la pieza no debe obviarse que aquiacute ya tienen los monjes y los reyes ldquomalosrdquo su lugar en el Infierno como un abad caiacutedo en el suelo con su baacuteculo y tres monjes apresados en la red de un demonio entre los que figura otro abad con el baacuteculo invertido Buonarroti no le dio pues la exclusiva en el Infierno a Biaggio de Cesana sino la alternativa tras el paso de numeroso alto clero corrompido por multitud de infiernos pintados hasta el que eacutel mismo realizara A partir del siglo XII el infierno se establece definitivamente como un elemento indispensable de la cultura occidental Asiacute nos lo recuerda Arturo Vergara Hernaacutendez ldquoEste ambiente infernal se manifiesta en el contenido de los sermones y en el arte Los artistas representan sobre todo su entrada las enormes y monstruosas fauces del Leviataacuten basaacutendose principalmente en el Apocalipsis y en el evangelio de san Mateo El infierno aparece en las escenas del juicio final (hellip) En Francia aparecen infiernos en los juicios finales de las iglesias de Amiens donde los jinetes del Apocalipsis anuncian el terror en Reims los condenados son encadenados y arrastrados hacia el infierno cuya entrada son las fauces de Leviataacuten y tambieacuten en Arleacutes Beaulieu Conques Corbeil Saint-Denis Lyon Chartres y Pariacutes (Vergara Hernaacutendez Arturo ldquoEl Infierno en la pintura mural agustina del siglo XVI Actopan y Xoxoteco en el estado de Hidalgordquo Patrimonio Cultural Hidalguense Universidad Autoacutenoma del estado de Hidalgo Instituto de Artes Primera Edicioacuten Meacutexico 2008) Este autor refiere que a finales del Medievo ldquoEl clero estaacute

Tiacutempano de la Iglesia abacial de Conques Detalle de la boca del Infierno

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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corrompido las apariciones se multiplican los predicadores se exaltan la Inquisicioacuten quema sin descanso a templarios judiacuteos brujas herejes moriscos y doncellas (hellip) Todo ello en un fondo de aldeas abandonadas campos yermos salvajismo asesinatos y violencias de todo geacutenero El fin de la Edad Media es una eacutepoca de locura en la que el infierno parece irrumpir en medio de los humanos desorientados (op cit) En la eacutepoca del Greco esta tradicioacuten estaba pues maacutes que asentada en la representacioacuten del Infierno y desde luego no fue eacutel quien reflejoacute por primera vez la alegoriacutea en Toledo En sus paseos por la plaza del Ayuntamiento como gran artista que era escudrintildeariacutea cada detalle de la espleacutendida catedral que ya dejara admirado a finales del XV a otro extranjero Jeroacutenimo Muumlnzer y a sus compantildeeros de viaje ldquoNo hemos visto en Espantildea ya terminada otra [catedral] semejante en belleza y hermosura Su longitud es de doscientos veinte pasos y su achura de cuarenta y sieterdquo Asiacute lo escribioacute este alemaacuten en su Itinerarium sive peregrinatio por Europa que quizaacute leyera las las palabras ldquoconsumata sitjrdquo inscripcioacuten ldquoque en letra gruesa negra se lee sobre la puerta de los Escribanosrdquo tal y como sentildealaba Sixto Ramoacuten Parro en el primer volumen de su Toledo en la mano (1857) En aquella eacutepoca gran parte de la ciudad obviamente la cristiana estaba de enhorabuena por la conclusioacuten de la ldquoecclesia toletanardquo sobre la que fuera mezquita mayor que el rey Alfonso VI habiacutea prometido respetar en uno de los puntos maacutes importantes de las capitulaciones que hicieron posible la entrega de la ciudad por parte de los musulmanes en 1085 sin derramamiento de sangre Este rey cristiano se comprometioacute a conservar y respetar los edificios de culto las costumbres y la religioacuten tanto de musulmanes como de la gran poblacioacuten cristiano-mozaacuterabe La mezquita mayor obviamente estaba comprendida en ese compromiso pero aprovechando un viaje de Alfonso VI el 25 de octubre de 1087 el abad

franceacutes del monasterio de Sahaguacuten Bernard de Sedirac elevado al rango de arzobispo de Toledo (y con la complicidad de la reina Constanza esposa de Alfonso) envioacute gente armada para que se aduentildeara por la fuerza del recinto de la mezquita Instalaron en ella un altar provisional y colocaron una campana en el alminar siguiendo la costumbre cristiana para laquoarrojar las suciedades de la ley de Mahomaraquo tal como narra el padre Mariana en su Historia General de Espantildea (Primera Croacutenica General cap 871) Tras la coacutelera del rey a su regreso y la sentencia de muerte que dictoacute para casi todos los implicados cuenta una leyenda que fueron los musulmanes los verdaderos intermediarios para conseguir la paz con la figura del negociador y alfaquiacute Abu Walid que llevoacute al rey un mensaje de tolerancia aceptando la usurpacioacuten y con ello salvando a la ciudad recieacuten conquistada de una rebelioacuten interna y de la consiguiente ruina La mezquita

toledana quedoacute pues convertida en catedral cristiana sin hacer apenas cambios en su estructura hasta que en el siglo XIII el arzobispo Rodrigo Ximeacutenez de Rada comenzara las obras que la transformariacutean en la catedral goacutetica que a finales del siglo XV pudo contemplar Muumlnzer en su fase final dirigida por el maestro mayor Juan Guas con quien entabloacute conversacioacuten cuando se estariacutean retirando los andamios Era el final del ciclo medieval de ldquohellip la maacutes genuina y auteacutentica construccioacuten coetaacutenea de los grandes templos de la Europa de las catedrales de Georges Duby Todo lo demaacutes vendriacutea luego a acrecentar aquel cuerpo arquitectoacutenico baacutesico como fiel reflejo del poder alcanzado por la Iglesia en la sociedad espantildeola en la Edad Moderna hasta dar razoacuten al adagio que consideraba a esta catedral como la ldquoDives Toletanardquo cuya riqueza era proverbial en los mismos diacuteas del viajero alemaacuten Efectivamente Muumlnzer ya se hizo eco tanto del alcance de sus rentas como del dicho popular que debioacute de oiacuter y que eacutel transcribioacute asiacute laquoIn Hispania Toledo ricka Sibilia granda Sancti jacobi forta Legionis Formosaraquo (En Espantildea [la catedral] de Toledo es rica la de Sevilla grande la de Santiago fuerte la de Leoacuten hermosa)rdquo (Navascueacutes Palacio Pedro Historia breve de la faacutebrica de la catedral de Toledo Primera parte Lunwerg 2011)

Brocal de la Mezquita mayor de Toledo 1032 Museo de Santa Cruz

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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No eran por tanto su belleza y tamantildeo sino su riqueza lo que maacutes asombraba a los visitantes de esta catedral que en tiempos del Greco cuando la fortuna se habiacutea multiplicado aun maacutes codiciaba el propio monarca Felipe II aacutevido de dinero con el que afrontar nuevas conquistas Fue a principios del siglo XVI cuando el cardenal Cisneros inicioacute la importante serie de intervenciones que llegariacutean a alterar sustancialmente el templo con sus renovaciones y antildeadidos creciendo posteriormente la catedral en elementos hasta el final de la obra de la Puerta Llana ya en 1800 El Greco por tanto siempre vio en obras esta catedral en la que su propio hijo Jorge Manuel terminariacutea trabajando como arquitecto Aunque fuera entre andamios Domeacutenikos tuvo que ver la puerta que Parro refiere como de los Escribanos llamada asiacute porque frente a ella tuvo siglos atraacutes el Colegio de Escribanos de nuacutemero de Toledo una casa de su propiedad para celebrar en ella sus juntas oacute cabildos Frente a esta puerta la maacutes antigua de las tres en el cuerpo de la fachada principal que queda a la derecha maacutes conocida Como puerta del Juicio Final por el relieve de su tiacutempano dedicado a este tema se encontroacute

ante la boca del Infierno de las mismas fauces de Leviataacuten tragando a aquellos que son arrojados a las mismas tras ser condenados a perpetuidad bajo un riguroso Maiestas Domini

Tiacutempano de la Puerta del Juicio Final Catedral de Toledo

Puerta del Juicio Final Detalle del Infierno

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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rodeado de aacutengeles con los instrumentos de la pasioacuten y junto a la Virgen y San Juan que ruegan por los hombres No es faacutecil atisbar en este relieve la alegoriacutea del voraz Draco tumbado boca arriba y de espaldas al espectador en una disposicioacuten inusual en la que la escena de la resurreccioacuten de los muertos previa al Juicio tiene lugar encima del Infierno No se trata del claacutesico esquema que percibimos en otras puertas del Juicio Final como la de la

catedral de Notre Dame de Pariacutes en el que los salvados son dirigidos hacia la derecha del Cristo resucitado y los condenados apartados a su izquierda quedando maacutes abajo la escena de la resurreccioacuten de los muertos La toledana es una composicioacuten escalonada en la que los que se salvan son elevados mientras que a los condenados se les arroja hacia la boca del Draco que les espera abajo Identificar esta escena no supondriacutea pese a ello complicacioacuten alguna para Domeacutenikos ya que eacutel mismo supo camuflar con maestriacutea dracos en sus propias obras Tambieacuten tuvo que ver en el extremo izquierdo del relieve

coacutemo empuja un demonio hacia su perdicioacuten final a una dolorida mujer condenada atacada por dos serpientes cada una enroscada en una de sus piernas mientras ambas le muerden los pechos con la misma fiereza que a Cesana dos siglos maacutes tarde le empezoacute a morder un draco sus genitales en el Infierno del Juicio Final de Miacuteguel Aacutengel Quizaacute incluso pensara El Greco en Bernard de Sedirac al percatarse del obispo que aparece junto a otros condenados en el saco que carga un gran demonio hacia la hambrienta boca del Infierno En Toledo las tres puertas de la catedral que dan al oeste a la plaza del Ayuntamiento se conocen hoy de izquierda a derecha como las puertas del Infierno del Perdoacuten y del Juicio Final Es un

error son en realidad las de la Torre del Perdoacuten y del Juicio o del Infierno

El Doctor Blas Ortiz(1549) citoacute ldquolas ocho puertas que rodean al templo ordenadas por sus puntos cardinales especificando ldquoAl sur de la Rissa [de los Leones] y de la Oliva [del Deaacuten] al oeste de derecha a izquierda del rdquoInfiernordquo del Perdoacuten y de la torrerdquo y al norte las dos puertas al claustro y la de los ldquoReyesrdquo [del Reloj] El texto siguiente es muy aclaratorio ldquoLa primera de las tres puertas que se abren al zeacutephiro se llama del Ynfierno de los escrivanos o del rey David Llaacutemasse del Ynfierno por estar esculpIdo en su coronacioacuten el ynfierno donde se atormentas [sicl las almas de los condenados sobre el qual esta una efigle ternble del universal juicio venidero en el qual daraacute Nuestro Sentildeor Jesu Christo a los fieles gloria y los impiacuteos penas eternas Yntituacutelase tambieacuten de David por aver antiguamente estado colocada una estatua suia en la maacutes excelsa parte de la puerta De los Escrivanos tanbieacuten porque frequentemente asisten junto a ella los escriacutevanos Los quales aunque por alguacuten acaso hagan alliacute estacioacuten junto aquella puerta les aconsejo que entiendan que a los que faltaren a la lega lidad de su oficio se les propone en ella la venganza del ynfierno Sobre estas puertas por la parte interior se ve escrito este memorable epitaphio En el antildeo de 1492 a dos diacuteas de enero fue tomada Granada con todo su reyno por los reyes nuestros sentildeores don Fernando y dontildea Ysabel siendo arzobispo de esta Santa Yglesia don Pedro Gonzaacutelez de Mendoza cardenal de Espantildea Este mismo antildeo en fin del mes de jullio fueron hechados todos los judiacuteos de todos los reynos de Castilla de Aragoacuten y de Siciliardquo Desde luego era un epitafio para no olvidarlo nunca sobre todos los judiacuteos coetaacuteneos y los descendientes de los mismos como Teresa de Jesuacutes Juan de la Cruz Diego de Castilla y pudiera ser el Greco que se convirtieron por decreto en ciudadanos de segunda (Doctor Blas Ortiz DESCRIPCION GRAPHICA Y ELEGANTISSIMA DE LA S IGLESIA DE TOLEDO

1549)

Puerta del Juicio Final Detalle

Puerta del Juicio Final Detalle

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Fue el cronista Sixto Ramoacuten Parro que recogioacute estos y otros muchos datos de Blas Ortiz por cierto que sin citarle quien confundioacute la izquierda con la derecha ldquohellip la de la izquierda es conocida por la del Infierno (sin que sepamos el por queacute pues el bajo relieve de su medio punto solo lisura unos estrellones con caras y cabecitas en el centro de cada uno) Se ha llamarlo tambieacuten de las Palmas (porque por ella soliacutea entrar la procesioacuten del Domingo de Ramos que saliacutea por la puerta Llana) y se la entiende maacutes comuacutenmente por la de la Torre (porque estaacute arrimada aacute la Torre principal)rdquo (Sixto Ramoacuten Parro op cit) Por este problema de lateralidad de Parro los toledanos llaman actualmente ldquodel Infiernordquo a una puerta inocua adornada de flores inofensivas y caritas inocentes mientras el draco de la verdadera puerta del Infierno devora desgraciados delante de ellos sin ser visto El gran Draco era como cabe concluir onmipresente enemigoacompantildeante del Cristo resucitado cristiano avaloraacutendole por contraste al alimentarse devorando almas mientras aqueacutel redimiera otras mediante su propio sacrificio Esta metaacutefora dualista se extendioacute ademaacutes tanto geograacuteficamente como temporalmente pues la habiacutean difundido por el llamado Nuevo Mundo las oacuterdenes religiosas que se adentraron en Ameacuterica y que coacutemo no interpretaron los ritos religiosos prehispaacutenicos como adoraciones al Demonio Los murales del Infierno de Actopan y Santa Mariacutea Xoxoteco nos permiten observar coacutemo la deriva europea y las grandes cataacutestrofes demograacuteficas americanas por las epidemias y la guerra de conquista confirieron atmoacutesfera apocaliacuteptica en creaciones pictoacutericas como las realizadas en Calamarca (Bolivia) cuya iglesia guarda la coleccioacuten maacutes amplia de aacutengeles realizados durante la eacutepoca colonial Son aacutengeles vestidos como los soldados espantildeoles de aquel tiempo armados con los arcabuces que tanta muerte sembraron en el nombre de un Dios protector de europeos pero en absoluto de indoamericanos Estos aacutengeles tiacutepicos de la eacutepoca colonial son por ello conocidos popularmente como aacutengeles arcabuceros Fueron dos los pintores que los plasmaron el llamado Maestro de Challapampa (que realizoacute una pequentildea porcioacuten de los mismos) y un pintor desconocido (que ejecutoacute la casi totalidad) al que se menciona como Maestro de Calamarca Los estudios comparativos del estilo de este segundo artista en una de las pinturas maacutes trascendentes del periacuteodo colonial El Juicio Final permitieron identificarle con el pintor Joseacute Loacutepez de los Riacuteos En el aacutengulo inferior derecho de la obra mencionada puede observarse un

gran Draco devorando a los condenados siendo eacutestos azuzados hacia sus fauces por diablos y bestias de menor tamantildeo Lejos de estos mestizajes estiliacutesticos que aun mantienen el arquetipo de la boca del Infierno para detectar en la pintura italiana el principal referente draconiano atendido por Miguel Aacutengel en el aacutengulo inferior derecho de su ldquoJuicio Universalrdquo antes que al ldquoJuicio Finalrdquo de Fontana

Joseacute Loacutepez de los Riacuteos o ldquoMaestro de Calamarcardquo El Juicio Final Periacuteodo colonial Bolivia

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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que ofrece como referente Martiacutenez-Burgos cabriacutea citar al homoacutenimo ldquoJuicio Universalrdquo que hiciera el gran Giotto en 1306 En esta composicioacuten el disciacutepulo de Cimabue nos presenta tambieacuten en su aacutengulo inferior derecho un Infierno presidido por otro Demonio de gran tamantildeo que flanqueado por dos dracos que devoran condenados es a su vez acompantildeado en su escabechina por una serpiente gigante y distintas figuras draconianas que atacan a otros infelices Miguel Aacutengel Buonarroti sin duda estaacute en deuda con este gran pintor medieval

Como no podiacutea ser menos el clero corrupto tiene plaza reservada en el Infierno representado principalmente aquiacute por un obispo que a la izquierda del Demonio sigue impartiendo en las tinieblas bendiciones a cambio de dinero Las conexiones de la Alegoriacutea de la Liga Santa del Greco con el analizado arquetipo del Juicio Final nos han de llevar a la conclusioacuten de que la presencia del monarca espantildeol Felipe II en aqueacutel lienzo supone maacutes tenerle en ldquotela de juiciordquo que en espacio de bendicioacuten especialmente teniendo en cuenta que la presencia en el aacutengulo inferior derecho de la boca de la Bestia nos ha de situar como ya hemos visto en la escena del Juicio Final antes que en una consagracioacuten o adoracioacuten

Giotto Juicio Universal Detalle Obispo corrupto y draco exterminador de pecadores

Giotto Juicio Universal Detalle del Infierno Bsiacutelica de San Francisco de Asiacutes

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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En la tabla central de su Triacuteptico de Moacutedena con claras similitudes con el triacuteptico del Juicio

Final de G Klontzas nuestro Greco reemplaza el demonio oscuro de su compatriota por otro demonio ya totalmente negro Este no es otro diaboacutelico Barquero inspirado en el Caronte de la laguna Estigia sino una criatura diaboacutelica que empuja a los condenados hacia la boca de la Bestia La imagen del Cristo aparece dominante en el plano celestial coronando al

caballero Es sin duda un precedente

de la presunta

consagracioacuten de Felipe II en la Alegoriacutea de la Liga Santa que

rinde homenaje a su victoria compartida en la batalla de Lepanto pero mientras que en el Triacuteptico de Moacutedena el caballero era ensalzado en el Cielo y coronado directamente por el Mesiacuteas en el caso de la Alegoriacutea el monarca ocupa el lugar del demonio ostentando y con la misma intensidad el negro de su traje habitual que el de la piel de la maleacutefica criatura que ocupara el lugar equivalente en la escena del Infierno de aqueacutel triacuteptico Cualquier artista podriacutea ver en ello que El Greco sustituye la figura de su demonio de Moacutedena por la de Felipe II en el cuadro de la Alegoriacutea Felipe II negra sombra de su padre el gran emperador Carolus V o Carlos I de Espantildea es por tanto el Caronte o demonio que esparce la muerte por Europa intentando evitar el ocaso de la hegemoniacutea espantildeola mientras las arcas del estado se vaciacutean y el resto de paiacuteses se arman o aliacutean contra eacutel Es la triste expresioacuten del que se aferra al suentildeo de gloria terrenal pero lo justifica con guerras santas o misiones divinas como tantos tiranos de eacutepocas pasadas y desgraciadamente presentes Nada como sentirse el enviado por los dioses para imponer el propio credo a la hora de aplastar cualquier movimiento social o poliacutetico en contra o bien para declarar guerras que bajo pretexto religioso esconden estrategias de conquista Si alguien se opone al que manda se opone al mismo Dios y por tanto hay que combatirle como al propio Demonio justificando cualquier cosa ya sea

Triacuteptico de Moacutedena El Greco Posterior a 1567 Tabla central 138 x 235 cm Galleria Estense di Moacutedena

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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una batalla una hoguera o un potro de tortura Esto era asiacute en la eacutepoca del Greco y sigue sieacutendolo en la nuestra pues basta inventar un ldquoEje del malrdquo que amenaza a Occidente o arsenales de ldquoarmas de destruccioacuten masivardquo para bombardear y ocupar en Oriente cuantos territorios o pozos petroliacuteferos quieran conquistarse Transformar aviones en salas de tortura volantes o crear infiernos como el de Guantaacutenamo donde encarcelar sin juzgar y torturar indiscriminadamente se convierten en praacutecticas ldquojustas por necesariasrdquo si urge encontrar culpables de atrocidades terroristas Siempre igual justificando con criacutemenes los criacutemenes anteriores santificando guerras para aumentar el horror pero los grandes artistas siempre se rebelan contra los grandes tiranos del signo que sean normalmente en sus propios campos de batalla en los que la inteligencia ganaraacute siempre a la fuerza Las intrigas inquisitoriales de las que tuvieron que defenderse artistas de la talla de Miguel Aacutengel El Greco Velaacutezquez y hasta el mismo Goya ya en 1815 por pintar su maja desnuda no lograron privarnos de sus genialidades Como reza un proverbio hinduacute ldquoel barro tapa al rubiacute pero no lo manchardquo y bajo el cumplimiento de los encargos oficiales de los Papas o de los reyes subyacen sus mundos latentes llenos de mensajes que sobreviven a los tabuacutees los prejuicios y los dogmas impuestos Escenas historicistas o costumbristas temaacuteticas aparentemente aburridas o propagandistas de las ldquoverdades eternasrdquo de los que gobiernan el miedo por las armas ocultan grandes cargas de sublevacioacuten intelectual y lucha contra la prepotencia y el abuso Una cosa es que en el siglo XV por ejemplo un pintor como el Bosco tenido por muy religioso y por cierto el favorito de Felipe II (que llegoacute a expoliar cuantos cuadros suyos teniacutea a su alcance en colecciones ajenas) tenga que ocultar su pensamiento tras una capa de moralina oficial impuesta y otra cosa es que a partir del siglo XX un artista como Picasso pueda manifestarse (aunque en el exilio de su patria) contra una sombra bastarda de Felipe II llamado Francisco Franco y pintar sin tapujos un cuadro como el Guernica Obviamente las libertades sociales permiten el activismo intelectual declarado mientras que las eacutepocas o zonas de represioacuten obligan a los mensajes encubiertos Al final ldquolas nubes pasan pero el cielo permanecerdquo la historia premia a los audaces y valientes y El triacuteptico del Jardiacuten de las Delicias del Bosco o el Guernica de Picasso nos reciben en museos como El Prado o el Reina Sofiacutea (respectivamente) para contarnos sus historias si bien en el primero habraacute que buscar o investigar maacutes los mensajes de un pintor que tuvo que esquivar miradas inquisitoriales Es evidente que si queremos saber coacutemo pensaba en realidad El Greco no podemos conformarnos con la corteza oficial de sus composiciones sino que debemos indagar sus recursos para sortear a los supersticiosos o a los inquisidores de su eacutepoca Eacutel no era un hombre sumiso y por tanto no cabe esperar del anaacutelisis profundo de su obra oscuro servilismo sino clarividente independencia de modas esteacuteticas y maacuteximas eacuteticas A un librepensador como eacutel no se le puede diagnosticar por sus apariencias sino por las revelaciones profundas de su obra Una cosa es que fuera religioso y otra que como se dice en Espantildea ldquocomulgara ruedas de molinordquo En el caso de la Alegoriacutea de la Liga Santa un dato a tener muy en cuenta pero que pasa desapercibido es que aquella coalicioacuten contra el poder otomano (el ldquoEje del malrdquo de la eacutepoca) se inicioacute precisamente en el puerto de Suda en Candiacutea (Creta) la ciudad natal del Greco Fue en 1570 unos siete antildeos antes de que El Greco pintara la Alegoriacutea cuando los turcos desembarcaron en Chipre una isla que el papa intentoacute salvar fletando una escuadra cretense en defensa de la misma pero que llegoacute despueacutes de la caiacuteda de Nicosia La rendicioacuten de Chipre conmocionoacute a los cretenses al situarles frente a la inminente invasioacuten turca Se desconoce si este tema fue elegido por El Greco buscando el agrado de Felipe II (aun con trampa) y conseguir encargos para El Escorial o si bien fue un encargo del monarca para ponerle a prueba a los mismos efectos El dato aportado refuerza la primera hipoacutetesis pero en cualquier caso aquiacute el artista estaba implicado en primera fila no cabe esperar de eacutel una MIRADA aseacuteptica un triunfalismo ramploacuten sino un trasfondo en el que se posicione en torno a las mal llamadas ldquoguerras santasrdquo y a los Bush Blair o Aznar de entonces ya fueran el Papa el Dux o el Emperador En diciembre de 1951 cuando Domeacutenikos pintaba La Coronacioacuten de la Virgen que le habiacutean encargado para Talavera la Vieja (Caacuteceres) recibiriacutea la noticia de la muerte de Juan de la

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Cruz del que ya habriacutea oiacutedo hablar en numerosas ocasiones Aqueacutel cristiano valiente tan apartado de estas luchas de ambicioacuten y de poder en las que papas y reyes se sentiacutean los dioses de la tierra tuvo una etapa tranquila incluso alentadora tras su nombramiento como Vicario Provincial de la Orden de Carmelitas Descalzos No obstante por su insistencia en la reforma habiacutea vuelto a tener problemas esta vez con sus superiores andaluces del convento de la Pentildeuela (Sierra Morena) Alliacute volvioacute a sufrir humillacioacuten y reclusioacuten pero este artista fraile siguioacute sin rendirse terminando de escribir sus principales obras literarias Tras recuperar la

libertad y entre dolores el creador del ldquoCaacutentico Espiritualrdquo afrontoacute la muerte tan entero como aquel Francisco de Asiacutes el creador del Caacutentico de las Criaturas que se desnudoacute frente a un opulento Papa para dejar clara la diferencia en cuanto a riqueza material y espiritual entre un cristiano y otro que finge serlo Juan de la Cruz lo fue y tanto si El Greco lo era o no en su fuero interno ciertamente tuvo que admirarle igual que a San Francisco que salioacute pintado a veces de su mano y otras muchas de su taller en cuadros que se repartieron por numerosos monasterios espantildeoles El cuadro de la Coronacioacuten presenta similitudes con el Entierro del sentildeor de Orgaz Estaacute tambieacuten estructurado en dos partes una inferior de tiacutepica composicioacuten rectangular del Quattrocento y otra superior romboidal Los santos elevan su mirada hacia Mariacutea Jesuacutes el Espiacuteritu Santo en forma de paloma y el Dios Padre que dominan la zona superior como veacutertices del rombo y estaacuten maacutes idealizados que los santos de factura maacutes naturalista El gran parecido del santo del extremo derecho con los

retratos que se conservan de San Juan de la Cruz podriacutea atender a un homenaje que El Greco hace ya post mortem a este otro idealista recieacuten fallecido que como eacutel traspasoacute con su arte la materia Felipe II que ni entendioacute al Greco ni ayudoacute a Fray Juan cuando se lo rogoacute Santa Teresa por escrito y para quien su pueblo era un mal necesario por mucho que se invistiera como un arcaacutengel del cristianismo moriacutea siete antildeos despueacutes La muerte no puede negociarse con dinero como habiacutea cantado un siglo antes el genial Jorge Manrique

III Nuestras vidas son los riacuteos que van a dar en la mar ques el moriralliacute van los sentildeoriacuteos derechos a se acabar e consumir

El Greco Coronacioacuten de la Virgen oacuteleo sobre lienzo 105 x 80 cm Monasterio de Guadalupe 1591-1592

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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alliacute los riacuteos caudales alliacute los otros medianos e maacutes chicos allegados son iguales los que viven por sus manos e los ricos (Jorge Manrique 1477)

El emperador por cierto quizaacute tuviera alucinaciones con el Draco antes de morir en una alcoba de El Escorial Los excesos le hicieron probar el ardiente aliento de la boca del Draco Infernal Seguacuten fray Joseacute de Siguumlenza que fue su consejero ldquola gota le atormentoacute durante varios antildeosrdquo y el 13 de septiembre de 1598 se sintioacute ldquoasado y consumido del fuego maligno que le teniacutea ya en los huesosrdquo Tal final parece maacutes acorde con los condenados que engullen las Bestias del Giotto de Klontzas o del Greco que con el grupo de salvados que al contrario que eacutel se escapan de ellas Por los juicios que detectamos en sus lienzos podemos mirar al Greco como a uno de esos idealistas que piensan que las diferencias se superan con maacutes difusioacuten de cultura que triunviratos de guerra con maacutes arte que cruzadas En aquel tiempo Venecia era una impostora en Creta teniacutea la isla ocupada por la fuerza aunque soacutelo podiacutea mantener un ejeacutercito de cuatro mil soldados en ella y sin garantiacuteas de cubrir las soldadas Debido a la amenaza del Imperio Otomano la poliacutetica represiva veneciana hacia los cretenses se suavizoacute mejorando la relacioacuten entre ocupantes y ocupados Aun asiacute Venecia no se atreviacutea a armar a los cretenses para que defendieran su propia isla si bien permitioacute que se creara una fuerza con 14000 de ellos Cuando el 25 de mayo de 1571 Espantildea los Estados Pontificios Venecia y Malta firmaron las capitulaciones para constituir la Liga Santa iquesthabiacutea de alegrarse al Greco porque los cretenses sus familiares amigos y el resto de sus compatriotas solo podiacutean elegir entre unos amos u otros pero no la libertad Si un iluminado como Felipe II le encarga un cuadro con un tema como El Martirio de San Mauricio no va a entregarle una ramplona estampita de eacutepoca Seguacuten Tiziana Frati ldquola eleccioacuten del tema parece motivada por la presencia en El Escorial de las reliquias del santo (excepto la cabeza conservada en el relicario de la catedral de Toledo)rdquo (La obra pictoacuterica completa del Greco Frati Tiziana Noguer-

El Greco El Martirio de San Mauricio1580-82 301 x 448 cm Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial Madrid

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Rizzoli Editores Claacutesicos del Arte 1977 paacuteg 99) Se refiere obviamente al Ochavo de esta catedral capilla-relicario de planta octogonal rematada por la cuacutepula que disentildeara el hijo del Greco Jorge Manuel cuya incidencia en la catedral ya hemos comentado y que con ello se ganoacute en la ciudad la consideracioacuten de arquitecto La iconografiacutea seguramente inspirada en la Leyenda auacuterea por la que Mauricio y sus legionarios fueron decapitados por orden del emperador Diocleciano al negarse a ofrecer sacrificios a los dioses romanos es resuelta por El Greco mediante una imagen compuesta siglos maacutes tarde cuando en Espantildea a los que se mataba entonces era a quienes se negaban a adorar al Cristo En la obra pueden contemplarse simultaacuteneamente los tres momentos de la decisioacuten de soportar el martirio la ejecucioacuten y la glorificacioacuten en un esquema imposible de aceptar por el riacutegido Felipe II ldquoporque habiacutea osado representar un martirio fuera de los caacutenones de la Contrarreformardquo Ello motivoacute que el rey no volviera a contar con el artista y aunque supondriacutea una gran decepcioacuten para eacuteste pues aspiraba a convertirse en pintor de corte no se truncoacute el ejercicio de su profesioacuten puesto que era ya un artista muy solicitado tanto por los aristoacutecratas como por los eclesiaacutesticos toledanos

En el veacutertice superior izquierdo del cuadro despreciado por el emperador (y sustituido en El Escorial en 1584 por otro de Romolo Cincinnato) aparece un luminoso rompimiento celestial adornado con las plumas de esplendorosos aacutengeles mientras que en el veacutertice opuesto el inferior derecho podemos ver la firma del Greco en un papel que porta en su boca una serpiente Se repite la disposicioacuten

del luminoso Cielo sublimado arriba y la negritud abajo una oquedad oscura en la que destaca el ofidio

El aacuteguila y la serpiente las plumas y las escamas la luz y la sombra interactuacutean con el ser humano en medio entre lo subterraacuteneo y lo aeacutereo En este cuadro la vida y la muerte la dignidad y la vileza son caras de una misma moneda En realidad son la proverbial expresioacuten de la dualidad humana que refleja la obra en la que unos mueren por sus ideales y otros matan por los suyos de otro signo o religioacuten Es la historia del ser humano tristemente repetida en la que los que empiezan muriendo por sus ideas terminan matando por ellas es tambieacuten la historia de todas las iglesias La catoacutelica no escapa a este anaacutelisis pues los primeros cristianos murieron torturados en los circos romanos y con la excusa de servir al mismo Dios por el que aqueacutellos murieron y a la misma religioacuten torturaron y mataron con la atroz herramienta de la inquisicioacuten a quienes no comulgaban con su credo disentiacutean de su fe o realizaban cualquier descubrimiento cientiacutefico que pusiera en un aprieto a su mutante teologiacutea El 10 de abril de 1585 unos tres antildeos despueacutes de que El Greco pintara El Martirio de San Mauricio moriacutea en

El Martirio de San Mauricio Detalle de la firma del Greco

Camilo Rusconi Tumba del Papa Gregorio XIII

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Roma Gregorio XIII el papa del draco La tumba que contiene actualmente sus restos en el interior de San Pedro del Vaticano es obra de Camilo Rusconi (siglo XVIIII) que sustituyoacute a la anterior cuando fue destruida Maacutes allaacute de lo que la heraacuteldica de Ugo Buoncompagni obligara en su caso y atendiendo a la inmersioacuten de este papa en las sombras draconianas el escultor talloacute bajo su atauacuted un feroz dragoacuten cuya zarpa adelantada sentildeala su nombre papal grabado de Gregorio XIII Quizaacute Rusconi identificara al pontiacutefice con el propio dragoacuten De ser asiacute dada la trayectoria del personaje histoacuterico y la ambivalencia del siacutembolo del draco pudiera expresar aquiacute tanto el plano benefactor como el perjudicial que alterna esta criatura protectora del papa maacutes allaacute de su muerte que provoca terror al soldado romano que Rusconi situacutea a la derecha del monumento Esta inclusioacuten atiacutepica de un dragoacuten protegiendo la sepultura de un papa catoacutelico no sabemos si motivada exclusivamente por el emblema de su familia o usando esta excusa para denotar otras cuestiones fue al cabo decidida por el escultor o por quien le encargase a eacuteste el monumento pero iquestpor queacute El Greco plasma su nombre en la cara oculta en la sombra y elige a la serpiente para presentarlo si conociacutea perfectamente la acepcioacuten tan maleacutefica con que se usa este animal en la iconografiacutea cristiana iquestEs acaso otra iconografiacutea la que ha de darnos las claves para entenderlo Algo habraacute querido expresar Domeacutenikos al poner en este cuadro su firma en la boca de una serpiente y no tiene por queacute ser un ataque hacia una iglesia a la que por otra parte oficialmente pertenecioacute hasta el resto de sus diacuteas incluso fue sepultado en la cripta subterraacutenea del templo Santo Domingo el Antiguo de Toledo por voluntad propia habiendo investigado eacutesta Francisco de Borja San Romaacuten (El Greco en Toledo vida y obra de

Domenico Theotocoacutepuli San Romaacuten Francisco de B Editorial Zocodover 1982 Capiacutet VIII ) Quizaacute sea precisamente el encuentro de la cripta de lo subterraacuteneo de la sombra con la inefable luz de sus cielos pintados de sus seres celestiales la conciliacioacuten de los planos humanos instintivo e intelectivo inmanente y transcendente lo que guarda o revela el secreto a los neoacutefitos y a los adeptos respectivamente El solo hecho de firmar sus obras religiosas nos aporta un punto importante de reflexioacuten que Fernando Mariacuteas gran conocedor de la figura y obra del cretense ya la hizo para el resto ldquoAunque el tema de las firmas en las obras de arte de la Espantildea tardomedieval y altomoderna esteacute por abordar resulta evidente que nadie antes que eacutel [El Greco] habiacutea insistido de forma tan continuada en dejar sobre el lienzo no solo la huella manual de su quehacer ndasha traveacutes de su pincelada personaliacutesima e intransferible- sino a traveacutes de su firma en caracteres griegos mayuacutesculas o unciales o minuacutesculas perfectamente ininteligibles para la mayoriacutea de sus espectadores pero signo de su autoriacutea como griego o como griego cretense Si sus CHEIR DOMEacuteNIKOU de su primera etapa entre Creta y Venecia podiacutean insistir en su autoriacutea en una cultura de produccioacuten de iconos en los que uno de los valores era el de ser obras acheiropoieacuteticas o no ejecutadas por mano de hombre sino milagrosamente por intervencioacuten divina sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS O DEIXAS sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS EPOIEI o sus DOMEacuteNIKOS THEOTOKOacutePOULOS KRES EPOIEI lo identificaban como autor y como cretense Praacutecticamente toda obra acabada recibioacute uno u otro

Tumba del Papa Gregorio XIII Detalle

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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tipo de firma que plasmoacute tambieacuten todos y cada uno de los grabados calcograacuteficos que sobre sus propias composiciones se abrieron en su taller con la colaboracioacuten del grabador flamenco Pedro de Astor Este haacutebito parece depender de las praacutecticas de los talleres venecianos como el del propio Tiziano en defensa de la propiedad de sus composiciones de su copyright de sus derechos de autor frente a la pirateriacutea fueran tanto talladas las estampas en su taller como concedidos permisos a otros artistas o editores para su impresioacuten Y la reproduccioacuten de la propia obra por medio de la estampa permitiacutea ampliar la clientela a grupos sociales con un poder adquisitivo menor al que era capaz de adquirir un lienzo La firma apelaba a la autoriacutea material e inventiva identificaba ndashen un espacio vigilado por una Inquisicioacuten que exigiacutea la identificacioacuten de los autores de textos y a la postre el grabado era un instrumento mediaacutetico similar- al responsable como sujeto de derechos pero tambieacuten de eventuales responsabilidades En los lienzos las firmas no solo respondiacutean como trade mark sino que identificaban la versioacuten personal de una historia de un pasaje evangeacutelico o una escena religiosa como si se tratara tambieacuten de su ldquocomentaristardquo de su ldquoeditorrdquo de su ldquoescoliastardquo a la postre de su uacutenico inventor alliacute y entonces Ninguacuten artista habiacutea ostentado de semejante forma su categoriacutea de autor como El Greco alejado de cualquier voluntad de disolucioacuten de su personalidad en el seno de un grupo o de otro individuo ndashcomo sus clientes- que pudieran participar en un proceso co-creativo de cualquier veleidad de aniquilacioacuten de su radical independencia como autor como creador de unas obras absoluta y radicalmente originales En esto tuvieron que radicar otros de los elementos baacutesicos de su extravagancia histoacutericardquo (Mariacuteas F op cit Para maacutes informacioacuten Mariacuteas Fernando El Greco biografiacutea de un pintor ldquoextravaganterdquo Madrid Nerea 1997 Mariacuteas Fernando El Greco en Toledo Londres Scala Books 2001 Mariacuteas F y Bustamante A Las ideas artiacutesticas de El Greco (Comentarios tras su ldquofracasordquo con Felipe II) iquestPero por queacute la serpiente iquestPor queacute en un cuadro en el que pone de rodillas ante el juez supremo a un sombriacuteo Felipe II el artista plasma su nombre en el papel que muerde la serpiente iquestQueacute sentido tiene que en el aacutengulo donde el mismo Domeacutenikos situacutea las sierpes apocaliacutepticas en los dos anteriores ahora ponga su nombre y apellido en la boca de otra serpiente rodeada de oscuridad Desde la Universidad de Navarra Juan Francisco Esteban Lorente tras un exhaustivo estudio iconograacutefico de los jerogliacuteficos usados por El Greco tanto de los religiosos como de los ldquoprofanosrdquo incluso de los que usoacute ldquopor ausenciardquo es el investigador que puede brindarnos una explicacioacuten maacutes llana ldquoEn la esquina un jerogliacutefico formado por una serpiente que lleva en la boca un papel en el que firma el Greco en griego laquoDomeacutenico Teotocoacutepuli cretense lo hizoraquo La serpiente significa laquoreyraquo (Horapolo p 195 197 203 204)8 Asiacute el Greco ha realizado su firma laquoel pintor de la serpienteraquo es lo mismo que decir laquopintor del reyraquo Esta es la clave esencial que desagradoacute al rey y el por queacute Felipe II no volvioacute a llamar al Greco Un jerogliacutefico similar que conociacutea Felipe II habiacutea aparecido en el retrato jerogliacutefico de Maximiliano en la entrada de Amberes por Durero y Pirckheimer para decir laquorey galoraquo (Wittkower) En el arte religioso la representacioacuten de la laquoSerpiente de bronceraquo es jerogliacutefico para decir laquorey (Cristo) crucificadoraquo (ldquoLos jerogliacuteficos del Grecordquo Esteban Lorente Juan F Artigrama nuacutem 17 2002 275-292 mdash ISSN 0213-1498) Esteban Lorente alude a los jerogliacuteficos de Horapolo que fueron muy conocidos en tiempos del Greco tras su publicacioacuten ilustrada en Pariacutes por Jacques Kerver en 1543 1551 y 1553 Las xilografiacuteas fueron luego reimpresas por Galeoto da Prato en otra edicioacuten parisina de 1574 Existe otra edicioacuten veneciana esta sin ilustraciones de 1505 y varias maacutes del siglo XVII Sabemos por Esteban Lorente que al menos se emplean cuatro jerogliacuteficos para representar al rey como una serpiente lo que a su vez justifica la difusioacuten del pasaje de Moiseacutes con la serpiente de cobre (nos referiremos maacutes tarde a ella) al ser una manera jerogliacutefica de decir Cristo (= rey = serpiente) crucificado (Sic op cit) Pero la incursioacuten de la serpiente en la obra del Greco es auacuten de maacutes calado y dando por vaacutelida la hipoacutetesis de Esteban Lorente en cuanto a la que porta su firma en el Martirio cabe situarla

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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al tiempo en un contexto iconograacutefico profundo en el que se cuecen maacutes cosas que el propio Ego del pintor pues aunque bien es cierto que era elevado y atendiacutea a un espiacuteritu orgulloso y altivo tambieacuten lo es que su obra atiende a verdades profundas del ser humano y que rinde culto a la inteligencia Lo cierto es que despueacutes del reveacutes que le supuso el rechazo como artista por parte de Felipe II El Greco volvioacute definitivamente su MIRADA hacia Toledo ciudad donde fue admirado (aunque criticado) y respetado (aunque mal pagado) y en la que encontroacute siempre abundante clientela tanto en ciacuterculos eclesiaacutesticos como privados Se convirtioacute en un artista adinerado y famoso y se relacionaba con lo maacutes selecto de la sociedad toledana del momento Era un hombre culto aficionado a la literatura claacutesica y de su eacutepoca desde joven En Toledo frecuentaba la academia literaria del conde de Fuensalida de la que formaban parte los poetas y escritores maacutes importantes de la ciudad En su casa toledana teniacutea una exquisita biblioteca formada por textos de los claacutesicos griegos (Aristoacuteteles Homero Euriacutepideshellip) e italianos insignes (Petrarca Maquiavelo Ariostohellip) ademaacutes de libros de arquitectura (Vitrubio Vignola Albertihellip) escritos de los padres de la iglesia y diversas ediciones de la Biblia que nos le presentan como un extraordinario conocedor de las fuentes iconograacuteficas que maneja e incluso altera a su libre albedriacuteo

Un libro que no podiacutea figurar en su biblioteca pero que hubiera leiacutedo con asombro y admiracioacuten en nuestro siglo es The Cosmic Serpent DNA and the Origins of Knowledge (La Serpiente Coacutesmica el ADN y los oriacutegenes del conocimiento) del historiador y etnoacutelogo Jeremy Narby con el que cubrioacute parte de su investigacioacuten de campo para obtener su segundo doctorado este en Antropologiacutea Narby que entroacute en contacto y convivioacute con una tribu del Amazonas durante dos antildeos narra en el mismo su experiencia con los chamanes y establece una de las hipoacutetesis antropoloacutegicas maacutes extraordinarias de todos los tiempos Su inmersioacuten guiada y controlada en el universo de los alucinoacutegenos naturales acompantildeada de sus conocimientos de historia etnologiacutea antropologiacutea bioquiacutemica y geneacutetica le permitioacute el registro y anaacutelisis de persistentes imaacutegenes producidas en su cerebro por un brebaje alucinoacutegeno de ayahuasca planta con la que aquellos chamanes curan la mordida de una serpiente venenosa Narby describe unas ldquogigantesca criaturas reptilianasrdquo en el

comienzo de la vida en nuestro planeta enormes seres negros y brillantes con alas semejantes a las de un pterodaacutectilo una especie de ldquodragones o culebras aladasrdquo que le deciacutean estar en el interior de cada ser humano Aunque este investigador no conociacutea entonces el coacutedigo ADN que posteriormente invadiriacutea las revistas cientiacuteficas de todo el mundo pudo comparar a la postre aquellas imaacutegenes con la doble espiral que lo expresa Estudioacute decenas de dibujos realizados por individuos que describiacutean sus visiones durante sus trances de ayahuasca percataacutendose de que coincidiacutean con los relatos de los chamanes quienes le aseguraron que sus conocimientos les llegaban a traveacutes de serpientes entrelazadas escaleras lianas enrolladas y otras figuras similares No se trataba por tanto de una cuestioacuten cultural puesto que esta vez el experimento se llevoacute a cabo con personas occidentales ajenas a aquella tribu e ignorantes de sus costumbres Buscar la razoacuten que justificara la persistencia de ese tipo de alucinaciones en individuos de culturas diferentes se convirtioacute en el objeto de su estudio comenzando por buscar viacutenculos entre el lenguaje de los chamanes amazoacutenicos y alguacuten tipo de estructura que propiciase la transmisioacuten de mensajes en coacutedigo

Portada del libro The cosmic serpent

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Ya Mircea Eliade apuntoacute en su diacutea que los chamanes de todas las culturas hablaban un lenguaje secreto ldquoel lenguaje de la naturalezardquo que les permitiacutea comunicarse con los espiacuteritus Los propios chamanes reconocen que se trata de un lenguaje simboacutelico Narby frente a los numerosos estudios de antropoacutelogos que analizan las visiones chamaacutenicas por su contenido las investigoacute por su forma por la estructura de las imaacutegenes surgidas Observoacute multitud de dibujos y pinturas con las que se describiacutean las visiones provocadas por la ayahuasca y tras estudiar leyendas y mitos de muchas culturas en las que aparecen dioses asociados con serpientes que viajan sobre ofidios o en barcos hechos por estos animales o que bajaron del cielo usando escaleras o medios similares para dar a los hombres el conocimiento y otros esquemas semejantes advirtiendo la relacioacuten de todas las imaacutegenes con la forma del dibujo universal del ADN responsable de transmitir la informacioacuten existente sobre la vida Narby llegoacute a una extraordinaria conclusioacuten tras analizar los brebajes alucinoacutegenos y su accioacuten asiacute como su composicioacuten y su efecto sobre la bioquiacutemica del cerebro humano los chamanes son capaces de llevar su conciencia hasta los niveles moleculares de sus ceacutelulas y tener acceso a informacioacuten almacenada en el ADN Esta informacioacuten bioloacutegica de cada ser vivo (ya sea humano vegetal o bacteria) estaacute formado por una doble cadena de nucleoacutetidos que contienen una de cuatro bases nitrogenadas A (adenina) T (timina) C (citosina) y G (guanina) Solo cambia en cada especie viva el orden de estas letras Lejos de poder entender El Greco obviamente la informacioacuten geneacutetica de un ser humano contenida en un ldquogenomardquo si se le hubiera explicado que el esquema de la doble espiral se corresponde con un coacutedigo cientiacutefico oculto de la vida humana codificado geneacuteticamente por duplicado y se le pusiera en sus manos la portada del libro de Narby en la que este investigador situacutea en paralelo a este esquema una serpiente con su sombra la intuicioacuten de este gran artista explorador de la dualidad humana y conjurador de sierpes invisibles le habriacutea permitido entender la esencia de esta relacioacuten tan asombrosa incluso para los cientiacuteficos de nuestro siglo Los artistas llegan por intuicioacuten a conclusiones que solo la experimentacioacuten permite establecer a los investigadores su pensamiento salta a veces siglos enteros anticipando imaacutegenes y nociones que en sus eacutepocas son inteligibles Esto les hace a muchos genios del arte maacutes sabios y tolerantes que el resto de sus coetaacuteneos El Greco habitoacute un Toledo en el que aacuterabes judiacuteos y cristianos habiacutean logrado en el Medievo convivir en una paz mucho maacutes justa y con un grado de tolerancia mucho mayor que con las ulteriores expulsiones sometimientos y criacutemenes bendecidos que cuajaron el paiacutes cicloacutepeo y fundamentalista que conocioacute y que en la actualidad sigue siendo uno de los principales bastiones del catolicismo Toledo ya era entonces la capital religiosa del estado y El Greco consiguioacute vivir en ella como le placiacutea aunque no fuera la manera poliacuteticamente correcta y pintar como le gustaba aunque no se complacieran enteramente con sus obras los priacutencipes del poder terrenal o ultraterrenal Para medrar en una ciudad de glorioso pasado pero que se precipitaba entonces al vaciacuteo de la decadencia y vivir con la mayor libertad posible cuando sus clientes eran los ciacuteclopes de la misma en un Toledo atenazado por la Inquisicioacuten encontroacute foacutermulas de supervivencia intelectual y amigos cultos con los que reunirse El Greco cruza el umbral del siglo XVII en Toledo siendo esta ldquohellip como casi todas las ciudades de su eacutepoca una urbe que ha vivido tiempos mejores Tras un final de siglo marcado por la presencia de la corte de Felipe II en la ciudad Toledo se vio como el centro del Imperio no solo poliacutetico sino tambieacuten religioso Dentro de ese iacutempetu la ciudad se modernizoacute acorde a los nuevos tiempos intentando romper la trama medieval que habiacutea adquirido a lo largo de su historia con reformas urbaniacutesticas importantes Se construyeron hospitales como el de Santa Cruz y el de San Juan Bautista se rehabilitoacute el Alcaacutezar como residencia cortesana y se abordaron reformas de las plazas maacutes importantes de la ciudad como la del Zocodover centro comercial y popular de la ciudad y la del Ayuntamiento lugar representativo de los poderes de la ciudad con trazas del arquitecto real Juan de Herrera Ademaacutes se emprenderiacutean grandes proyectos hidraacuteulicos como la navegabilidad del Tajo o el Ingenio que disentildeariacutea Juanelo Turriano para subir agua del riacuteo al Alcazar Tambieacuten se ortogonalizaron callejas se reformaron

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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las cloacas y se construyeron importantes edificios como el Ayuntamiento las Carniceriacuteas el Mesoacuten de la Fruta la Casa de Venus o el Corral de Comedias y se transformaron o reconstruyeron las puertas de las murallas Estos proyectos impulsados durante el siglo XVI se prolongariacutean hasta bien entrado el siglo XVII cuando la expulsioacuten de los moriscos y la emigracioacuten de parte de su poblacioacuten a Madrid capital desde 1561 menguaron su industria y acompantildearon al declive econoacutemico de otras ciudades castellanas de su tiempo Es entonces cuando la ciudad bulliciosa y mestiza con representantes de varias nacionalidades ndash El Greco es un ejemplo de la comunidad griega residente en la ciudad- cedioacute su poder cortesano y municipal en pro del eclesiaacutestico comenzaacutendose a llenar su casco interno de conventos y monasterios que poco a poco fueron consumiendo el poco espacio del tejido urbano del cual disponiacutean sus habitantes Si durante la estancia de la corte de Felipe II la ciudad se habiacutea visto desbordada por la presencia de cortesanos nobles y comerciantes ahora se veiacutea ocupada por multitud de miembros de las oacuterdenes regulares que con sus redecillas internas hicieron de Toledo y de su poderosa Archidioacutecesis el centro religioso del Imperio Aquiacute acudiacutean los hijos de las familias nobiliarias para ingresar en las oacuterdenes acompantildeados por sus sirvientes y por ricas dotaciones econoacutemicas Mientras sus calles se fueron volviendo silenciosas amparadas entre las tapias de infinitud de estos recintos solo populosos en los festejos que como el diacutea del Corpus Christi atraiacutean a sus habitantes hacia las calles de recorridos sinuosos auacuten llenas de leyendas antiguasrdquo (Blog Hijo de Blog Firma Dr SeROne en http

bayucahijodeblogcomtagsiglo-xvii Escrito el 21-06-2012 por ldquociantarab ldquo Archivado en Villas y Corte) Por esas serpeantes calles y previamente a la custodia de plata de Arfe bantildeada en oro siacutembolo asociado con la luz divina ya paseaban los toledanos un sombriacuteo draco en la procesioacuten del Corpus Christi su mayor celebracioacuten religiosa setenta antildeos antes de que El Greco las pisara El draco en cuestioacuten es la ceacutelebre Tarasca toledana una figura bestial verde con cabeza de ofidio que a partir de una leyenda de una ciudad de La Provenza francesa se realizoacute en Toledo Esta figura draconiana evoca a un legendario monstruo irreductible que destruiacutea todo a su paso Santa Marta por sus rezos consiguioacute amansarlo despueacutes de inuacutetiles tentativas de superarle por la fuerza de las armas de ejeacutercitos enteros Al llevarlo a la ciudad sus habitantes resentidos y temerosos lo mataron con nocturnidad sin que el dragoacuten ofreciera la maacutes miacutenima resistencia Amonestados luego por la santa y arrepentidos de su accioacuten los ciudadanos decidieron cambiar el nombre de la urbe y llamarla Tarascoacuten en honor de la bestia (maacutes informacioacuten http tejiendoelmundo wordpress com 20101107 criaturas-legendarias-la-leyenda-de-santa-marta-y-la-tarasquemore -16716 Posteado por Sinuheacute Fuente Extracto de ldquoDragones una historia ilustradardquo del Dr Karl huker (Evergreen) httpwwwtarasconorg Visto el 30-04-2013) Aquella leyenda se extendioacute por toda Europa llegando a Toledo donde al igual que en otras partes se incorporoacute recreada a los ritos de diferentes fiestas de forma maacutes o menos

Tarasca de Toledo Elemento umbraacutetil de la procesioacuten del Corpus

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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teatralizada junto con gigantones y gigantillas conformando entre todas las figuras un conjunto alegoacuterico cuya dinaacutemica emulaba la historia Esta representacioacuten se sumoacute a los juegos teatrales muy anteriores herederos de las grandes bacanales con intervencioacuten de monstruos seres grotescos mascaradas y espectaacuteculos ldquodeshonestosrdquo que ya criticara en 1473 el arzobispo Carrillo a pesar de su licenciosa vida privada pues durante algunas fiestas se llegaban a internar en las iglesias originando tumultos en su interior para escaacutendalo de los fieles Pero los esfuerzos por acabar con estas manifestaciones fueron vanos ante la persistencia popular por lo que no hubo maacutes remedio que seguir permitieacutendolas en Toledo siempre que no entraran las figuras en las iglesias ni se pronunciaran en ellas palabras o se cometieran hechos que ldquotraen escaacutendalo y enfriamiento de la devocioacutenrdquo En el caso de Toledo las noticias maacutes antiguas conocidas de la existencia de gigantones datan de 1493 y la Tarasca ya existiacutea en 1507 o al menos de ese antildeo tenemos ya informacioacuten escrita Esta figura representaba la bestia del Apocalipsis siacutembolo del pecado sobre su lomo bailaba una tarasquilla que en el caso toledano no era maacutes que una muntildeeca una figurilla femenina que representaba a Ana Bolena segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra A esta figura se la haciacutea bailar con su sensual melena suelta al viento sobre la Tarasca La eleccioacuten de Ana Bolena se debioacute a la indignacioacuten que despertoacute en Espantildea el que la obsesioacuten por ella del rey britaacutenico le llevara a repudiar a su esposa espantildeola Catalina de Aragoacuten hija de los llamados Reyes Catoacutelicos (todos lo fueron en Espantildea desde entonces)

abriendo el cisma con Roma y creando la Iglesia Anglicana cuando el papa catoacutelico le negoacute el divorcio La bragueta del rey fue la que abrioacute este nuevo capiacutetulo de la historiahisteria (hister uacutetero) de las religiones pero ya entonces y de forma maacutes sutil ahora la portadora del pecado el chivo expiatorio es la mujer Ana Bolena a lomos del draco equivaliacutea a la prostituta de Babilonia que aparece en el

1La Tarasca toledana a su paso por las angostas calles de Toledo en la procesioacuten del Corpus Christi

La Tarasquilla Ana Bolena

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Apocalipsis ldquola grande ramera con la cual han fornicado los reyes de la tierrahellip sentada sobre una bestiahelliprdquo Constituiacutea un proverbial siacutembolo de la herejiacutea cabalgando y bailando a lomos del pecado Sin embargo se produjo una curiosa situacioacuten la odiada Bolena se erigioacute en referente popular para la moda del puacuteblico femenino pues cada antildeo era vestida de forma diferente seguacuten la moda que hubiera por lo que las mujeres que contemplaban el desfile tomaban nota de sus prendas para confeccionar su ropa de cada antildeo Tradicionalmente la Tarasca se ha configurado como un monstruo compuesto por partes de muy diferentes animales lo que marca su naturaleza diaboacutelica En Toledo esta criatura presenta la cabeza dotada de un cuello retraacutectil que se estira y encoge y puede expulsar agua y humo agitando su cabeza de serpiente de grandes colmillos Su grueso cuerpo es verde intenso por lo que popularmente se la interpreta como un saurio o dragoacuten Estamos ante un draco entre el amor sagrado de Santa Marta y el amor profano de Ana Bolena un arquetipo simboacutelico con rango de arcano mayor en el Tarot que representa lo umbraacutetil por las calles de un Toledo que en el desfile del Corpus es luego apartado por lo luminoso la luz de Cristo triunfa sobre la oscuridad del pecado en concepto hermeacutetico la miacutestica deviene de la magia Esta representacioacuten teatralizada de origen medieval que alcanzariacutea con el desbordamiento formal del barroco su maacutexima expresioacuten fue cuestionada e incluso prohibida en tiempos posteriores al Greco que siacute la vio desfilar en estruendosos pasacalles Tras el traslado de la corte a Madrid donde se copiara de Toledo la tradicioacuten fue un incuestionable edicto real lo que apartoacute al draco de las calles de la capital Los ilustrados veiacutean los desfiles con tarascas propios de ldquotiempos oscurosrdquo sus seres monstruosos movidos y bailados constituiacutean para ellos un acto de profanacioacuten en la muy sagrada procesioacuten del Corpus Con ello la resistencia popular siempre ha conseguido el indulto para ldquola bestia de la ciudadrdquo y mucho tiempo despueacutes de que el escrupuloso cardenal Lorenzana la prohibiera se recuperoacute la tradicioacuten y volvioacute a liberarse a la criatura hasta nuestros diacuteas Actualmente vemos desfilar en el Corpus toledano una copia realizada por el Ayuntamiento que sustituye a aqueacutella bien guardada seguacuten se dice oficialmente por su deteriorado estado Esta copia de polieacutester reforzado con fibra de vidrio otorga a su presencia poco rango mateacuterico-ritual frente al oro y joyas de los elementos sagrados catoacutelicos por lo que la interactuacioacuten entre los planos maacutegico y miacutestico de la procesioacuten heredera tambieacuten de otras manifestaciones de cultos primitivos es maacutes un recuerdo que una realidad en el ldquolaberinToledordquo Hace deacutecadas que un escultor toledano retiene en su casa-taller la cabeza de la Tarasca original seguacuten parece por desavenencias con la Iglesia a la hora de cobrar la restauracioacuten de la misma y el cuerpo original se encuentra en las entrantildeas catedralicias por lo que se priva al pueblo de contemplar entero y en accioacuten al draco maacutes popular de Toledo Una pieza de valor histoacuterico y patrimonial que cuanto menos deberiacutea estar protegida y mostrada en un museo local permanece secuestrada y fuera del alcance del puacuteblico sin que ninguna autoridad haya intervenido para rescatarla quizaacute porque se prefiera tener al draco maacutes dormido que despierto en el sentimiento popular no vaya a ser que se avive la pasioacuten y el desenfreno En cuanto a la Iglesia catoacutelica que aparece en este asunto como la propietaria de la criatura parece claro que hoy en diacutea sigue pagando muy tarde o muy mal a los artistas que reciben sus encargos En el casco histoacuterico de Toledo sin embargo sigue latente la presencia del dragoacuten no es difiacutecil descubrirlo en adornos de

Dracos en el casco histoacuterico de Toledo

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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fachadas aldabones y hasta en juguetes que se venden a los turistas con nintildeos Toda ciudad medieval mantiene sus dracos por mucho que se intente apartarlos del imaginario de la misma porque forman parte del instinto colectivo de la memoria ancestral y del suentildeo compartido del pueblo que los alienta

Los dracos maacutes antiguos se encuentran en los edificios notables principalmente religiosos cuales sombras complementarias de las luces que propagan como es de rigor en cualquier tipo de templo En Toledo podemos verlos por todas partes En la propia catedral cuya condicioacuten de primada otorgoacute el 15 de octubre de 1088 el papa Urbano II mediante la bula Cunctis Sanctorum anteponiendo esta catedral y a la dioacutecesis de Toledo sobre el resto de las que se repartiacutean por tierras espantildeolas hay tantas o maacutes escamas que plumas figuras draconianas que angeacutelicas Aparecen en muacuteltiples relieves y figuras exentas talladas en piedra como capiteles en el coro donde puede contemplarse una espleacutendida coleccioacuten de dracos tallados por Rodrigo Alemaacuten

en la madera de nogal de la silleriacutea baja (la maacutes antigua) un auteacutentico cataacutelogo de dragones y serpientes que acompantildeaban los caacutenticos gregorianos cuyas partituras ya presentaban pentagramas en la eacutepoca del Greco y se leiacutean en los cantorales sobre amplios facistoles a la luz de candelabros Algunos dracos se muerden la cola en clave ouroboacuteurica mientras otros se enfrentan entre siacute en esta silleriacutea oscura y maacutegica situada bajo la luminosa silleriacutea alta realizada por Felipe de Borgontildea (o Bigarny) y el castellano Alonso Berruguete en un contraste que expresa a la perfeccioacuten la relacioacuten vertical luz-sombra Mientras tienen lugar estos combates en este plano inferior como si de la lucha entre las sombras propias y arrojadas de uno mismo se tratase otros parecidos se libran en lugares aun maacutes discretos bajo los asientos de la silleriacutea no pudiendo ser atisbados salvo que se levanten los mismos y se abatan sobre los respaldos Ademaacutes de la pugna entre sombras con sombras podemos ver al hombre enfrentaacutendose al draco o un duelo a muerte entre un leoacuten siacutembolo solar y una serpiente que remite al plano oscuro y oscurantista del ser humano a la dualidad que el Greco tanto analizara y plasmara en sus obras a los esquemas de arranque de las mismas resueltos en blanco y en negro a las grisallas resultantes de su encuentro que subyacen bajo espleacutendidas veladuras de colores Son espleacutendidas tallas en nogal del maestro Alemaacuten y sus ayudantes que hubieron de emplear gubias cada vez maacutes delgadas hasta llegar a un acabado tan esmerado con posterior lijado y barnizado Sin duda una obra maestra que presentan muacuteltiples configuraciones draconianas en las que domina lo sepentiforme pero incluyendo toda suerte de hibridacioacuten con criaturas naturales o mitoloacutegicas Es un

Capitelles con dracos en la catedral de Toledo

Dracos de la silleriacutea del coro de la

Catedral de Toledo

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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cataacutelago de dracos toledanos de primer orden que ha acompantildeado durante siglos a los cantores de la catedral

Sin salirse de ella Domeacutenikos veriacutea otros dracos en las rejas del altar mayor o de las capillas menores asiacute como en distintas pinturas y retablos Le llamariacutean especialmente la atencioacuten los dracos que moran en las nervaduras goacuteticas de la capilla donde estaacuten enterrados el arzobispo Pedro Tenorio y su secretario y sobrino Vicente Arias Balboa obispo de Plasencia ambos bajo un colorista cielo estrellado que flota sobre sus sepulturas de maacutermol blanquecino Nuestro artista dedicariacutea un tiempo a esta capilla cuando visitara este espacio funerario situado en un aacutengulo del claustro Descubririacutea este tipo de dragones muy estimados en el Medievo que uacuteltimamente se estaacuten recuperando en multitud de capillas espantildeolas tras siglos de ocultamiento por capas de cal adornadas con motivos bastardos que renegaron del signo del draco en las mismas Aun pueden contemplarse figuras draconianas policromadas en capiteles empotrados para la sustentacioacuten de las citadas nervaduras de esta Capilla de San Blas que otorgan a la misma tensioacuten no soacutelo esteacutetica sino filosoacutefico-religiosa acentuando su eterna rivalidad con las jerarquiacuteas celestiales mientras tienen lugar a su lado escenas como la del Juicio Final y la resurreccioacuten de la carne En esta capilla la sombra y la luz negocian un duelo constante para su eterna y mutua supervivencia Entre la transparencia del cielo y la opacidad de la tierra la energiacutea y la materia con los restos mortales de dos altos prelados en una capilla funeraria que aboga por la naturaleza eviterna de sus almas pudo El Greco inspirarse para separar el binomio sombra-luz del espectro del color como foacutermula de contraste simboacutelico entre el mundo terrenal y el celestial y reflejar esta dialeacutectica en sus obras de madurez como el Entierro del Sentildeor de Orgaz

Rodrigo Alemaacuten Dracos ouroboacuteuricos enfrentados entre ellos y en duelo con fuerzas opuestas o consigo mismos Toda una coleccioacuten draconiana tallada en nogal en la silleriacutea baja del coro de la Catedral de Toledo

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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En aqueacutel Entierro y con remate semicircular equivalente a la boacuteveda de esta Capilla veremos que resuelve la escena fuacutenebre en contraste lumiacutenico-umbraacutetil de caballeros de negro tras santos en blanco y en oro mientras el Cielo estalla en colores con alguacuten draco (paacutegs 6263)

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Por toda Europa pueden o podriacutean verse dragones similares en otras capillas de los siglos XIII al XV En Espantildea tenemos otros espleacutendidos ejemplares sobre el mismo altar mayor de la catedral de Santiago de Compostela Son dracos de contraste por color siendo dragones complementarios rojos y verdes y estando dos de ellos resueltos con ambos colores en un intercambio interesante desde el punto de vista simboacutelico Su ejecucioacuten poco sofisticada les confiere gran expresividad y sus lenguas estiradas remiten al draco esencial la serpiente de la que descienden todos los dragones Aparecen otros elegantes dracos negros en gran nuacutemero en la iglesia goacutetica de San Lorenzo en Coacuterdoba dominando el altar de la nave central en las nervaduras de la capilla del aacutebside desde las que observan una treintena de dragones y veinte serafines Son seres diaboacutelicos y angeacutelicos que remiten al Apocalipsis a la batalla del fin del mundo Los serafines autores materiales de la destruccioacuten de Sodoma y Gomorra en el Antiguo Testamento son llamas de la divinidad fuego de un Dios implacable Descritos por el profeta biacuteblico Isaiacuteas y consagrados por el judaiacutesmo como adoradores de Yaveh son herederos de seres mitoloacutegicos muy antiguos vinculados con leyendas egipcias de serpientes erguidas como siacutembolos de

poder lumiacutenico En esta boacuteveda que tambieacuten expresa proverbialmente la dialeacutectica luz-sombra contrastan con los dracos de ojos rojos y afiladas lenguas Otros buenos ejemplos toledanos son los dracos que figuran en dos capillas de la Iglesia del Salvador de Talavera de la Reina Son dracos multicolores muy expresivos que como hemos vistos no solo las engalanaban ademaacutes de aportar la esteacutetica draconiana incluiacutean el factor umbraacutetil en el aacutembito lumiacutenico Por toda Espantildea se estaacuten recuperando actualmente dracos encaramados en nervaduras de las boacutevedas encaladas de templos en los que fueron ocultados con el pretexto de que la cal previene la peste lo que no es cierto aunque se dejara extender esta creencia Simplemente se decidioacute eliminar las criaturas draconianas de las iglesias porque

eran maacutes atractivas para el pueblo que muchas imaacutegenes a las que quitaban protagonismo tambieacuten porque habieacutendolas heredado de los templos de la antiguumledad no las dignificaron sino que la convirtieron en seres maleacuteficos asociados a un Demonio al que el pueblo va perdiendo miedo conforme se culturiza y se desprende de supersticiones En algunos casos los dracos sobrevivieron siendo considerados meros adornos o caprichos de los maestros de taller licencias del pueblo que al cabo es el que construyoacute con su esfuerzo y perdiendo muchas vidas palacios y catedrales monasterios e iglesias Otras veces como con estos dracos que eran demasiado visibles sobrevolando a los fieles en lo alto de las boacutevedas se taparon porque eliminarlos era maacutes caro Gracias a ello estos dragones han sobrevivido y ahora que son

Dracos sobre el altar de la Catedral de Santiago de Compostela

Dracos oscuros y arcaacutengeles en San Lorenzo de

Coacuterdoba

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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valorados en lo patrimonial despiertan uno a uno de su suentildeo de siglos y recuperan sus muacuteltiples y espleacutendidos colores El uacuteltimo rescate meritorio en Espantildea tuvo lugar en agosto de 2013 en el pueblo madrilentildeo de Robledo de Chavela En las boacutevedas de su templo de Nuestra Sentildeora de la Asuncioacuten aparecieron treinta y dos expresivos dracos El restaurador de estas boacutevedas Carlos Martiacuten avisaba de que aun podriacutean aparecer entre 42 o 46 maacutes realizados entre el uacuteltimo cuarto del siglo XV y principios del XVI En la eacutepoca del Greco esta interactuacioacuten luz-sombra era evidente como es obvio que eacutel sabiacutea que el Ourobouros de sus antepasados la gran serpiente que se devora a siacute misma (o que nace de siacute) expresaba la eternidad el ciclo continuo la igualdad del anverso y del reverso cuando pintoacute dracos en sus semblantes del apocaliacuteptico Juan En esta intrigante figura de sus apostolarios el maacutes esoteacuterico de los acompantildeantes del Cristo muestra en su mano derecha un caacuteliz en el que se asoma un dragoacuten-serpiente tal y como pudiera hacerlo un hermetista que hubiera leiacutedo el alquiacutemico Tratado de la piedra filosofal de Lambsprinck en el que a propoacutesito del Ourobouros reza que ldquoEs gran maravilla y curiosa artimantildea hacer del dragoacuten la medicina supremardquo pues este miacutetico draco ilustra proverbialmente el eterno movimiento del ciclo de la vida y de la muerte que se corresponde en la alquimia con la unidad fundamental del espiacuteritu y la materia En la actualidad con el teacutermino ldquodragoacutenrdquo solemos referirnos a seres fantaacutesticos reptiles mitoloacutegicos a veces alados que escupen fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era otra cosa que una serpiente Si alguien lo sabiacutea en Toledo en el traacutensito del XVI al XVII eran El Greco y los cretenses con los que se relacionaba en la ciudad porque es precisamente en su lengua materna donde queda claro el significado original El Greco sabiacutea que un dragoacuten en el priacutestino caacuteliz que sustenta Juan el visionario con la mano con la que escribiera su alucinante Apocalipsis equivale a unir en un mismo siacutembolo la luz y la sombra al dios y al antidioacutes (Cristo o Anticristo) al Jehovaacute y a la Bestia el bien y el mal en definitiva la dualidad humana nuestros cielos e infiernos como esperanza o amenaza o como estados de aacutenimo entre los que transcurre nuestra existencia Oficialmente se ha procurado asociar este emblema como una alusioacuten a la copa envenenada con la que se quiso asesinar en prisioacuten al evangelista pero El San Juan del Greco sostiene un caacuteliz tan ambivalente como la copa de Higia la hija del citado griego miacutetico Esculapio (Asclepios) cuya vara con una

Dracos sobrios y expresivos en la Iglesia del Salvador

de Talavera de la Reina

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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serpiente enroscada da imagen a la Farmacia (que sabe sanar o matar con la misma droga) que algunos vieran como el crisol de su bebida sagrada ofrecida mientras otros creyeran que la serpiente vertiacutea en ella su veneno Esta vara representa la constelacioacuten de Ofiuco (Ophiuchus Serpentarius) considerado como el decimotercer signo del zodiacuteaco iquestConoceriacutea el Greco quizaacute el antiguo aforismo hinduacute por el que ldquode la misma flor la abeja elabora su miel mientras la cobra fabrica su venenordquo Lo que siacute sabemos es que conociacutea bien la dualidad humana y que su pintura entrantildea ambivalencias pendientes de revisioacuten que bien pudieran haber tomado como referente otra escultura que tuvo que contemplar en la catedral toledana en la que el arcaacutengel San Miguel apunta no con una espada sino con un rayo luminoso a la bestia que aparece como siempre en el esquema catoacutelico a los pies del mismo en una sentildeal de sometimiento imposible de advertir en los lienzos del cretense Es sabido tambieacuten del Greco que fue un hombre libre comprometido con el corazoacuten en vez de con las arras con Jeroacutenima de las Cuevas su amor sagrado y profano y que paseaba con ella de la mano por las calles de un Toledo escandalizado mostraacutendose libre en eacutepoca de represioacuten y de dogmatismo extremo viviendo de su pintura sin vender su libertad como creador Jeroacutenima y El Greco por las calles del casco histoacuterico eran la doncella y el dragoacuten conjurando luces y sombras plumas de aacutengel y escamas de serpiente en un laberinto sin someterse a su minotauro tan solo engantildeaacutendole o mantenieacutendole a distancia como hicieran con el fuego frente al oso cavernario los primeros artistas que con el compartieran santuarios naturales En su taller a solas o en la cueva de su casa toledana a la luz de

El Greco y taller Dos versiones del San Juan apocaliacutetico

El Arcaacutengel San Miguel con la Bestia

Caterdral de Toledo

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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teas con las que gustaba el cretense pintar eran los seres maacutes libres de occidente en el interior de la gran roca filosofal que es Toledo Quizaacute se miraran compartiendo en un caacuteliz hasta embriagarse sangre de draco o un buen vino con el que la conjuraran En su libro sobre la simbologiacutea del dragoacuten Daniel Beresniak y Michel Random nos recuerdan que ldquoComo animal hiacutebrido animal compuesto por excelencia el dragoacuten reuacutene en eacutel ndashalrededor del eje reptiliano de los oriacutegenes- partes corporales que pertenecen a todas las especies Es pues en la tierra el forastero absoluto y desde este aacutengulo es la encarnacioacuten de la mirada una mirada que proviene de una dimensioacuten diferente Esa mirada es de naturaleza extrantildea diferente de la que imaginamos Ante esa mirada el hombre-nintildeo adopta una manera de ser una actitud Se trata de resistir esa mirada ndashesos ojos enormes- de no hacerse atraacutes Asiacute a base de miradas el nintildeo va afirmando su personalidad hasta convertirse en hombre el diacutea en que tenga conciencia de haber dominado ndasho vencido- finalmente esa mirada extrantildeardquo (Beresniak D y Random M El Dragoacuten Colecc Los siacutembolos PlazaampJaneacutes Editores SA 1989 Tiacutetulo edicioacuten original Le dragon Eacuteditions du Feacutelin) El nintildeo que correteoacute por Candiacutea (actual Heraclion) su ciudad natal en la que se fundara la Liga Santa y que se iniciara en el arte bizantino de Creta llegando en pocos antildeos al nivel de adepto de maestro en las artes del pintar y del pensar quizaacute siguiera el camino del heacuteroe hasta el interior del laberinto donde enfrentarse o entender la mirada del dragoacuten de su interior Puede que buscara la miacutetica cueva de Heacutercules en el subsuelo toledano el reducto espiritual del maacutes ceacutelebre de los heacuteroes de su infancia griega el que venciera a la Hidra de Lerna monstruo cuyos cuellos terminaban en mortales cabezas de serpiente

Quizaacute recordara El Greco ante el Tapiz del Astrolabio perteneciente a la catedral de Toledo donde aparecen tres espleacutendidas serpientes celestiales como las constelaciones de Draco Hydra u Ofiuco que la penuacuteltima prueba iniciaacutetica de Heacutercules consistioacute en conseguir las manzanas de oro del jardiacuten de las Hespeacuterides sorteando a los guardianes y al dragoacuten que al ser vencido fue proyectado al firmamento por la diosa Hera y se convirtioacute en la constelacioacuten de la serpiente la constelacioacuten Draco cuya estrella Alpha Draconis era la Estrella Polar que se consideraba muy importante para determinar el sino del hombre adorador de la serpiente desde al menos 3000 antildeos antes de nuestra era Pudiera incluso ocurrir que Domenikos averiguara la reminiscencia en esta historia de un mito anterior el de Argos el gigante de cien ojos (y por tanto cien MIRADAS) o que tambieacuten recordase que tras la lucha de Cadmo contra un dragoacuten de Thraetaona o Fereydun contra el dragoacuten Azhi Dahaka o Zahhak (en aveacutestico ldquoGran Serpienterdquo de tres cabezas y seis ojos) o que tras el bantildeo de Sigfrido en la sangre de otro draco con el objeto de hacerse invencible e

Tapiz del Astrolabio Finales del siglo XV Museo de Santa Cruz Depoacutesito de la Catedral de Toledo

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

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) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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inmortal estaacuten las sagas escandinavas en las que su heacuteroe predecesor Sigurd se enfrenta al dragoacuten Fafnir y cuantas leyendas hacia atraacutes nos remontariacutean a la entrada del hombre en las cavernas habitadas por animales terribles enfrentaacutendose a sus miedos y conjurando la vida y la muerte en las paredes rocosas con la magia que a la postre se dividiriacutea en religioacuten y arte iquestQuieacuten mejor que El Greco para sublimar la luz en la caverna para habitar un Toledo de contrastadas luces y sombras de aacutengeles y de demonios de amores y de pasiones En el Espantildeol que aprendiera El Greco y ya en la mayoriacutea de las lenguas modernas un dragoacuten se muestra como un ser distinto a una serpiente aunque manteniendo obvia similitud En el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espantildeola un dragoacuten (del lat draco -ōnis y este del gr δράκων) es un Animal fabuloso al que se atribuye forma de serpiente muy corpulenta con pies y alas y de extrantildea fiereza y voracidad Efectivamente en la actualidad por dragoacuten se entiende una bestia temible reptil fantaacutestico-mitoloacutegico que escupe fuego por la boca Sin embargo para los griegos un δράκων (leiacutedo draacutekon) no era sino una serpiente Con el tiempo el dragoacuten se convertiriacutea en ese prototipo de monstruo al que en centenares de culturas se enfrentaron sus heacuteroes En la Espantildea medieval como en gran parte de Europa seriacutean los caballeros que habriacutean de rescatar a la doncella de sus fauces siendo la imagen de San Jorge contra el dragoacuten paradigmaacutetica del lance La relacioacuten de la bella con la bestia es inmanente en nuestra cultura subsiste a lo largo de la historia con distintas foacutermulas o acepciones pero mantiene el sentido de encuentro de la luz con la sombra de la inocencia con la oscuridad que caracteriza a todo ser humano y a la Humanidad en su conjunto Y es precisamente con la conjuncioacuten de ambas como surge la inspiracioacuten artiacutestica la creacioacuten como acto humano que al tiempo que venera lo heredado se rebela contra lo establecido para la consecucioacuten de nuevas foacutermulas El Greco se forjoacute en el arte bizantino en una isla en la que hace maacutes de 3000 antildeos un dragoacuten era exactamente una serpiente En los mitos heleacutenicos se mencionan a menudo animales fabulosos generalmente serpientes o dragones que custodian tesoros Uno de ellos el dragoacuten Ladon cuidaba las manzanas de oro de las Hespeacuteride hijas del gigante Atlas quien sosteniacutea el cielo sobre sus hombros Otro dragoacuten con caracteriacutesticas de serpiente custodiaba el pantildeo de oro de Aetes rey de Colchis para protegerlo del robo de Jasoacuten y de los argonautas Fue el mismo Apolo antiguo dios de las artes de la patria del Greco como tuviera que recordar eacuteste el que matoacute a la miacutetica serpiente Pitoacuten que da nombre a una de las familias de ofidios maacutes conocidas Este proverbial arquetipo del ser volador luchando contra el reptante resonariacutea en el pensamiento ilustrado del Greco cuando contemplara en la Espantildea de Felipe II a los arcaacutengeles enfrentaacutendose a las bestias aacuteguilas contra serpientes Igualmente subyace en su Martirio de San Mauricio con el rompimiento celestial de aacutengeles alados en su aacutengulo superior izquierdo frente a la oquedad oscura del aacutengulo inferior derecho en el que la serpiente muestra en la boca su propia firma iquestDe queacute parte estariacutea de la miacutestica o de la magia Un primer anaacutelisis de sus obras parece indicar que de las dos que conjugoacute lo sagrado y lo profano lo apoliacuteneo y lo dionisiacuteaco tanto subliminalmente en su obra como discretamente en su vida

Cadmo luchando contra el dragoacuten Detalle de una copa de Laconia mediados del siglo VI aC

Museo del Louvre Pariacutes

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

47

) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

48

Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

49

episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

50

entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo podriacutea traducir como ldquomirar fijamenterdquoδέρκοmicroαι y δράκων comparten la misma raiacutezparticipio de aoristo del verboespantildeol en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en griego la τ si va al final de la palaδράκωντ-oslash

herejiacutea Alliacute arremetieron sus sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc Elensantildeaba mientras el artista se defendiacuteaoscuridad iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquoa un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que

Ojo de serpiente

El Greeco Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara1596-1600 108 x 171 cm Metropolitan (Havemeyer) New York

En la lengua natal del Greco existiacutea el verbo δέρκοmicroαι (leiacutedo deacuterkomai) que en espantildeol se ldquomirar fijamenterdquo El conocimiento del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

comparten la misma raiacutez (al menos la δ la ρ y la κ) de hechodel verbo δέρκοmicroαι La ν (n) final de δράκων es el mismo

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en si va al final de la palabra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a traducir δράκων (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola que mirardquo la que por no tener paacuterpados siempre estaacute mirando En Toledo la ldquotierra prometidardquo del Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa contra la que pudo defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terrenoCossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente comentario ldquoNo ya sin peacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar ataviado y busca visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al maestrordquo (opcit paacuteg 211) Este maestrofirma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad oscura de aqueacutel Cuando Nintildeo de Guevara fuecardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que gobernaba habiacutea enfriado su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que transmitiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio el pintor al que llevariacutea a declarar ante el tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de

s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El

el artista se defendiacutea ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la iquestCondenaraacute la oscuridad a la luzrdquo El cardenal jugaba a ser el papa

a un Miguel Aacutengel toledano sin recordar que ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

Retrato del cardenal Nintildeo de Guevara

1600 108 x 171 cm Metropolitan Museum

47

) que en espantildeol se del Griego claacutesico podriacutea revelarle que

) de hecho δράκων es el el mismo sufijo -nt- del

en palabras como ldquoandanterdquo (el que anda) o ldquoamanterdquo (el que ama) solo que en bra termina desapareciendo con lo que debiera haber sido

Como forma verbal la gramaacutetica le ayudariacutea a (serpiente) como ldquomiranterdquo ldquola

la que por no tener paacuterpados siempre En Toledo la ldquotierra prometidardquo del

Greco la mirada de la Inquisicioacuten sobre sus aacutengeles fue mirada de serpiente venenosa

defenderse afortunadamente para eacutel desde su cultura e inteligencia desde su espiacuteritu libre y luchador iquestFue la venganza del cardenal e inquisidor de Toledo el ldquoNintildeo de Guevarardquo por pintarle como realmente le veiacutea

retorciendo su garra de aacuteguila adornada con joyas en el trono de su poder terreno Cossiacuteo hizo sobre el cuadro el siguiente

eacuterdida mas sin mengua siquiera de su caraacutecter pone en este retrato El Greco lo mismo en fondo que en forma toda la prudencia y sensatez de que era susceptible Queda en la figura la sincera actitud no disimulada del personaje que se hace retratar lujosamente

visible ostentacioacuten de manos y sortijas y aparece en el amplio y extrantildeo arreglo de la parte inferior del vestido la nota de extravagante despreocupacioacuten que distingue al

Este maestro puso su firma a los pies del inquisidor en anaacuteloga disposicioacuten que en la del cuadro del Martirio pues el ciacuterculo negro equivale a la concavidad

Nintildeo de Guevara fue nombrado cardenal e inquisidor general El Greco posicionado frente a la cruenta institucioacuten que

su relacioacuten con eacutel Pero el cardenal envidioso del halo miacutestico que

itiacutean los personajes del Greco en sus retratos le forzoacute a pintar el suyo El cuadro no soacutelo no le gustoacute sino que le sumioacute en odio hacia l pintor al que llevariacutea a declarar ante el

tribunal de la Santa Inquisicioacuten acusado de s sicarios contra eacutel por realizar un arte peligroso por convivir en

pecado con su amada por no someterse a los caacutenones iconograacuteficos etc El religioso se ldquoLa razoacuten ha sido siempre proteger la luz de la

El cardenal jugaba a ser el papa Paulo III frente ldquolas nubes pasan pero los cielos permanecenrdquo

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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Los inefables cielos de Miguel Aacutengel y del Greco sobreviviriacutean a las tinieblas de los purgatorios o infiernos terrenales de inquisidores como aqueacutel cuya mayor gloria es sin duda la de haber sido pintado por El Greco El artista por maacutes habiacutea llegado al mismo nivel de osadiacutea que Miguel Aacutengel al reflejar totalmente desnuda la figura de un Cristo Resucitado en una talla memorable que hoy puede contemplarse en el Hospital Tavera de Toledo Aquiacute El Greco consiguioacute algo que se le usurpoacute a Miguel Aacutengel cuyo Cristo resucitado nunca podraacute admirarse tan desnudo como lo pintoacute Quizaacute el del Greco haya llegado sin censurar hasta nosotros porque otros se encargaron en su eacutepoca de taparle con ropaje real ya que se trata de una escultura De hecho hasta fechas recientes aunque es casi una figura asexuada en el antiguo Hospital Tavera se exhibiacutea este Cristo con un puritano trapo que le cubriacutea su exiguo sexo Esta pequentildea escultura de madera policromada que suele fecharse entre 1595 y 1598 se ha relacionado con algunos dibujos de Miguel Aacutengel Sus desproporcionadas manos de excesivo tamantildeo contrastan menos con las del David de aqueacutel que con otras manos pintadas por Domeacutenikos en el resto de sus Cristos si bien es faacutecil ver en su obra manos de proporciones semejantes pues sus preocupaciones anatoacutemicas son maacutes simboacutelico-expresivas que naturalistas como bien demostroacute Frente a aquel tribunal ultrajante a su genialidad quizaacute El Greco recordara la serpiente Nehustaacuten que mandara Moiseacutes fundir en cobre a su gente para precisamente curarla de las mortales mordeduras de las sierpes que les arrojara Yavheacute por quejarse del manaacute y del agua que les enviara Cuando el patriarca de Israel intercedioacute ante su dios por los muchos muertos de su cruel castigo recibioacute del mismo la orden de sanar con una serpiente maacutegica las mordeduras de sus divinas serpientes venenosas para lo que hubo de realizar una figura una escultura con forma de serpiente y colocarla sobre un poste-sentildeal Moiseacutes obedecioacute y ldquosucedioacute que si una serpiente habiacutea mordido a un hombre y eacutel fijaba la vista en la serpiente de cobre entonces se manteniacutea vivordquo (Nuacutem

214-9 1Co 109) Quizaacute el inquisidor tuviera en su haber algunas monedas del draconiano papa Gregorio XIII fallecido antildeos atraacutes y pudiera leer en una de ellas junto al emblemaacutetico draco del escudo del pontiacutefice la inscripcioacuten ldquomiacuterala y estaraacutes a salvo que se refiere a este capiacutetulo biacuteblico en el que mirar al draco suponiacutea salvar vida El papa habiacutea encargado una moneda en la que su heraacuteldico dragoacuten se manifiesta como la serpiente de Moiseacutes con el que pudo identificarse y repartiacutea suerte entre quienes venerasen su imagen por ende a su persona Habiendo sido Gregorio XIII el papa del dragoacuten sintieacutendose duentildeo de la vida y de la muerte de tantos no seriacutea raro que el inquisidor se identificara con eacutel y guardara la moneda-talismaacuten con el draco papal como animal toteacutemico protector iquestQueacute sentiriacutea El Greco viendo al Gran Inquisidor Nintildeo de Guevara empuntildeando frente a eacutel su baacuteculo rematado en espiral serpentiforme rememorando como cualquier baacuteculo episcopal a la biacuteblica serpiente de bronce (v Becker Udo Enciclopedia de los siacutembolos Ed Robinbook SL 1996

paacuteg 297) Son muchos los baacuteculos conservados en iglesias y catedrales auacuten rematados con la forma expliacutecita de serpiente iquestQueacute sentiriacutea el artistafiloacutesofo vieacutendole sentado sobre la silla

El Greco Cristo resucitadoTalla en madera policromada

Hospital Tavera

Moneda de Gregorio XIII

con la inscripcioacuten suspice et valeres

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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episcopal de la catedral de Toledo cubierta por una boacuteveda en cuyos lunetos se muestran los tres relieves de la Serpiente de bronce el Paso de Moiseacutes por el mar Rojo y el Juicio Final iquestCoacutemo se mirariacutean ambos en una situacioacuten asiacute recordando su encuentro de juventud mientras contemplaban su evolucioacuten tan diferente su trayectoria tan contraria iquestY queacute sentiriacutea el Inquisidor General Don Fernando Nintildeo de Guevara viendo el Moiseacutes que pintoacute El Greco en el reverso de la tabla central del Triacuteptico de Moacutedena (justo detraacutes del Juicio Final con la sierpe apocaliacuteptica)

recibiendo en el Monte Sinaiacute las miacuteticas tablas de la Ley iquestVeriacutea quizaacute una serpiente de fuego realizando la entrega iquestSospechariacutea que el luminoso rayo serpentiforme pintado por

Domeacutenikos conlleva un mensaje Habiacutea pasado un siglo desde que Ameacuterica fuera descubierta por Espantildea quizaacute el conocimiento del inquisidor acerca de las religiones de este ldquonuevordquo continente le valiera para asociar con esta imagen del Greco la nocioacuten de serpiente voladora que atienden las deidades mesoamericanas Kukulkan o Quetzalcoalt o el dragoacuten Amaru (en quechua serpiente) de los indiacutegenas del departamento Juniacuten de Peruacute (que en Aimara tiene igual significado de serpiente) simbolizando las exhalaciones o rayos que caen del cielo (considerados a menudo fertilizadores de la tierra) Recordariacutea entonces que el nombre quechua Tuacutepac Amaru significa literalmente ldquoSerpiente de Fuegordquo con el sentido del propio rayo En esta pintura del Greco Moiseacutes estariacutea recibiendo del fuego eterno en forma de serpiente las tablas que luego estrellariacutea contra el becerro de oro antes de mandar a su pueblo erigir la serpiente maacutegica de cobre que habriacutea que curar sus mordeduras venenosas Maacutes acorde con las raiacuteces egipcias de la simbologiacutea cristiana quizaacute Nintildeo de Guevara pensariacutea que el artista aludiacutea al Ureus egipcio la sierpe con el disco solar sobre su cabeza que llevaban los faraones representantes del gran dios solar Ra en su frente Si asiacute fuera tambieacuten sabriacutea que el Ureus o Uraeus o serpiente divina se asocia al disco solar y representa el ojo de Horus el Sentildeor del Sol Los relieves y murales de Egipto estaacuten cuajados de soles bordeados por serpientes Udo Becker nos recuerda en su guiacutea para la interpretacioacuten de siacutembolos del arte y de la cultura que la serpiente de cobre (o de bronce seguacuten traducciones) estuvo instalada en el Templo (2

Rey 184) y que seguacuten Juan (3 14) es incluso el siacutembolo del Crucificado (Becker U Enciclopedia

de los siacutembolos Ed Robinbook 1996 paacuteg 291) Tambieacuten nos presenta una serpiente de bronce que representa al Ureus egipcio con un disco solar sobre su cabeza junto a una cruz con serpiente de Moiseacutes enroscada interpretacioacuten alquimista del ldquoserpens mercurialisrdquo (de Eleazar Uraltes chymisches Werk 1760) En el reverso del Triacuteptico de Moacutedena en el que aparece esta escena (el Triacuteptico estaacute pintado por ambas) y que autores como Tiziana Frati consideran la escena principal a pesar de las apariencias por ser en la que El Greco plasma su firma (Frati

T op cit) tendriacuteamos toda una leccioacuten de pensamiento visual que difiacutecilmente podriacutea asumir un personaje de mente tan cerrada como Nintildeo de Guevara El hecho de que El Greco no fuera quemado en puacuteblica hoguera bastariacutea para demostrarlo pero seguro que de haber sido asiacute las llamaradas de la misma habriacutean conformado una espleacutendida sierpe que con solo mirarla sanariacutea los maacutes ponzontildeosos sentimientos de autocensura o servilismo Recordemos que en el corazoacuten del Moiseacutes biacuteblico pesaban simultaacuteneamente sentimientos costumbres y siacutembolos egipcios y hebreos de igual manera que ocurriacutea con El Greco con respecto a los entornos heleno e hispano Ambos teniacutean claro conflicto de lealtades iquestPudo este artista pensador encontrar el equilibrio entre sus amores profanos y sus amores sagrados

Baacuteculos obispales rematados en serpiente procedentes de La Rioja y del Monasterio de Benedictinas de San Plaacutecido

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza

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entre el fuego de Prometeo y el rayo de Juacutepiter entre las serpientes que dan vida y las que se la llevan iquestPudo El Greco hermanar al dios solar Ra del faraoacuten que crioacute a Moiseacutes como a un hijo con el Yavheacute de la Biblia el dios de su madre natural Quizaacute recordara entonces que el Moiseacutes joven adoraba a Horus (3000 aC) tambieacuten llamado foneacuteticamente ldquoKrstrdquo o el primer ungido que nacioacute como hombre en una cueva el 25 de diciembre de la virgen Isis siendo su nacimiento acompantildeado por una estrella del Este seguida por tres hombres sabios para encontrarle y adorarle como al nuevo salvador tras atender en su parto que fue nintildeo prodigio a la edad de nueve antildeos y considerado gran maestro precoz pero no que no fue bautizado hasta los treinta por una figura conocida como Anup el ldquoBautistardquo que comenzoacute su predicacioacuten rodeado de doce disciacutepulos y que hizo milagros como curar a los enfermos resucitar a un hombre llamado ldquoEl-Azar-usrdquo y caminar sobre el agua Quizaacute El espiacuteritu libre del Greco pudiera hermanar a este gran dios Horus que fue conocido sobre la tierra como la Luz la Verdad el sagrado Hijo de Dios el buen Pastor o el Cordero de Dios y que despueacutes de haber sido traicionado por Typhon fue crucificado y enterrado habiendo resucitado a los tres diacuteas con el Jesucristo que pintara en sus cuadros con tanta devocioacuten y respeto con romboidales halos de luz divina tras su cabeza