1919-1933

Bauhaus

La escuela llamada Das Staaliches Bauhaus, fusión de la escuela de Artes y Oficios y la Academia de Bellas Artes de Weimar, abrió sus puertas con este nuevo concepto de fusión de disciplinas el 12 de abril de 1919. Su primer director fue Walter Gropius (1883-1969), arquitecto joven conocido en ese momento por sus experimentaciones con el vidrio y acero. El manifiesto de la Bauhaus publicado en periodicos de la época, se estableció la filosofía de la escuela:

“ La construcción completa es el objetivo final de todas las partes”.

Gropius buscó una nueva unidad entre el arte y la tecnología reconociendo las raices comunes tanto de las bellas artes como de las artes aplicadas.

La Bauhaus de Weimar 1919-1924

Estos años fueron intensamente visionarios. Buscaban con la nueva escuela, crear una sociedad espiritualmente nueva.

Entre 1920 y 1922 se unieron al personal Paul Klee y Wassily Kandinsky, integrando al vocabulario del diseño ideas acerca de la forma, el color y el espacio.

En la evolución de la escuela, fueron enfocando su interés hacia un lenguaje objetivo capaz de vencer los peligros de estilos pasados y del gusto personal. En 1923 se hizo la primera exposición de la Bauhaus, que causó un fuerte impacto mundial y evolucionando en un nuevo lema escrito por el mismo Gropius:

“Arte y Tecnología, una unidad nueva”

Ese mismo año se integró a la planta docente el constructivista Lazlo Moholy-Nagy para impartir el curso preliminar (propedeutico). Experimentador incansable, trabajó con la pintura, fotografía, película cinematográfica, escultura y diseño gráfico.

El uso de materiales nuevos como el plexiglass, técnicas innovadoras como el fotomontaje, la luz y la transparencia fueron abarcados por este pensador extraordinario, que además contaba con una claridad extraordiaria para hablar y su presencia tuvo una influencia marcada en la evolución de la enseñanza y la filosofía de la Bauhaus.

Moholy-Nagy integró en el diseño editorial su pasión por la palabra y la imagen, llamandole la “nueva literatura visual”.Publicó junto con Gropius la revista de la Bauhaus y contribuyó en la búsqueda de este nuevo lenguaje con elasticidad, variabilidad y frescura en la composición tipográfica dictadas por las leyes de la expresión y de la óptica.

Bauhaus

• Portada de libro, 1921

Bauhaus

• Joost Schimdt, estudiantes de la Bauhaus, cartel para exposición de la Bauhaus

Bauhaus

• Laszlo Moholy-Nagy, cartel para llantas, 1923 Primeras composiciones donde se integran la tipografía, la fotografía y los elementos de diseño para una composición inmediata y unificada.

La Bauhaus en Dessau 1925-1932

La tensión que había existido entre la Bauhaus y el gobierno se intensificó cuando un gobierno mas conservador llegó al poder y trató de imponer condiciones inaceptables para la Bauhaus. El 26 de diciembre de 1924 el director y todos los maestros firmaron una carta de renuncia y dos semanas mas tarde los estudiantes mandaron una carta al gobierno para informarles que desertarían junto con los profesores. Gropius negoció la reubicación de la escuela con el alcalde de Dessau. Ahi fue construido el nuevo complejo de edificios y se reorganizó el plan de estudios. Durante el período en Dessau, la filosofía e identidad de la Bauhaus se desarrollaron por completo. La influencia de constructivismo y De Stijl eran obvias, pero la Bauhaus no solo las usaba, sino que entendió sus principios formales y los aplicó a los problemas de diseño.

Para manejar la venta de originales del taller para la industria, creó la organización de negocios Corporación Bauhaus. Las ideas que se generaban en la Bauhaus, impactaban la vida y diseño de productos, mobiliario, arquitectura y tipografía del siglo XX.

En 1926 la Bauhaus recibió el nombre de Hochschule for Gestaltun (escuela superior de la forma) y se inició la publicación de la revista Bauhaus que junto con 13 libros publicados, se convirtieron en vehículos importantes de difusión de las ideas avanzadas sobre teoríadel arte y el diseño que desarrollaron Paul Klee, Van Doesburg, Mondrian, Gropius y el propio Moholy-Nagy, quien también hizo el diseño editorial de estas publicaciones.

Bauhaus

• Laszlo Moholy-Nagy, Sillas en Margate, 1935. Moholy Nagy exploró la yuxtaposición de dos imagenes para crear un contraste de modelo y textura, asi como para introducir un proceso de tiempo y cambio en la imagen bidimensional.

Bauhaus

• Marcel Breuer, sillas tubulares de acero, 1926

Bauhaus

• Oskar Schelemer, logo de la Bauhaus, 1922

Bauhaus

• Walter Gropius, arquitecto, edificio de la escuela Bauhaus, Dessau

Bauhaus

• Herbert Bayer, alfabeto universal, 1925

Bauhaus

• Joost Schimdt y Xanti Schawinsky portada de revista Bauhaus, 1929

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• Joost Schimidt, 1930 Exposición para la Asociación Industrial de Fabricantes de Productos Enlatados, Schimidt llevó a los estudiantes a crear exposiciones funcionales y limitadas organizadas sobre un sistema reticular imaginario

Bauhaus

• Herbert Bayer, 1925, invitación para fiesta Bauhaus

Bauhaus

• Laszlo Moholy-Nagy, 1923 cubierta de folleto

Bauhaus

• Herbert Bayer, 1923 Simbolo para el taller de vidrio de Kraus, ejemplo de armonia y balance con un minimo de medios

Bauhaus

• Herbert Bayer, 1926 cartel para exposición. Innovación en la jerarquía organizada en una progresión de tamaños y negruras tipograficas

Bauhaus

• Sobrecubierta para el Libro Bauhaus, 1929 Laszlo Moholy-Nagy

Bauhaus

• Laszlo Moholy-Nagy, Sobrecubierta para libro Bauhaus, 1925 imprso en papel albanene

Josef Albers, fue uno de los primeros estudiantes que fueron designados maestros, Marcel Brauer, director del taller mobiliario fue el inventor de los muebles tubulares, y Herbert Bayer, profesor del taller de tipografía y diseño gráfico fue el primero en introducir el uso exclusivo de tipografia sans serif y minusculas, eliminando las mayusculas, y la innovación de la jerarquia tipografica dada por contrastes extremos entre tamaño y negrura de tipos.

En la Bauhaus se desarrolló la tecnología de paneles extendibles para ampliar el campo de visión en el diseño de exposiciones.

En 1930 el arquitecto Mies Van der Rohe en cuya afirmación “Menos es Mas” se constituyó la actitud principal de la arquitectura del S. XX se convirtió en director.

En 1931 el partido Nazi canceló los contratos de los profesores. Mies trató de continuar la escuela en un lugar alterno pero el acoso de los Nazis hizo esta situación imposible. Los Nazis que llamaban a los maestros de la Bauhaus “bolcheviques intelectuales” los sustituyeron por simpatizantes Nazis.

Los profesores, votaron por disolver la Bauhaus y fue cerrada el 10 de agosto de 1933.

La nube creciente de la persecusión Nazi, llevó a muchos artistas e intelectuales a unirse y huir a los Estados Unidos, en 1939 Walter Gropius y Marcel Breuer estaban dando clases en la facultad de Arquitectura de Harvard, Moholy-Nagy estableció la nueva Bauhaus en el Art Institute de Chicago, este éxodo tuvo un impacto significativo en el diseño americano después de la segunda guerra mundial.

Los logros y las influencias de la Bauhaus, trascendieron sus 14 años de vida, Creó un estilo viable, moderno, que ha influido en la arquitectura, diseño de productos y comunicación visual. Desarrolló un enfoque nuevo en la educación visual, así como los métodos de enseñanza. La Bauhaus trató de establecer una relación estrecha entre el arte y la vida por medio del diseño, lo cual era visto como una vehículo para el cambio social y la revitalización cultural.

Bauhaus

• Herbert Bayer, 1938 concepto de campo extendido de visión, disolvio muros estátaticos al usar paneles de exposición planeados para abarcar el campo total de vision del espectador

Bauhaus

• Herbert Bayer, 1923 diseño de cubierta del primer libro de la Bauhaus

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• Propuesta para la portada de Broom, 1923, Laszlo Moholy-Nagy, con influencia cubista

Bauhaus

• Herbert Bayer, portada del libro Punto, Linea sobre Plano de Wassily Kandisnky

Bauhaus

• Herbert Bayer, cubierta de revista 1928-1930