04 El Arte Romano

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El arte romano UN arte práctico

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Presentación sobre la arquitectura romana en la Antigüedad

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El arte romanoUN arte práctico

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Introducción• Antes de Roma, fue Etruria.• El origen no está muy claro pero sí es

evidente una influencia de la península de Anatolia. Tal vez emigraron desde allí.

• Desde el s. XII AC están en lo que hoy es la Toscana.

• Ocuparán buena parte de Italia y desaparecerán como cultura durante la República romana, tras su sometimiento definitivo por Roma en el siglo II AC.

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Introducción• El arte etrusco tiene fuertes influencias

orientales, especialmente griegas de la época arcaica.

• Pero también presenta originalidades: – en arquitectura el uso del arco y la bóveda

y el predominio de la madera y el ladrillo en la construcción.

– en escultura el uso de la terracota (arcilla cocida) y el predominio del uso funerario.

– En la pintura, el fresco y fuerte influencia del mediterráneo oriental, como si continuasen la tradición minoica y micénica.

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Introducción• El arte etrusco influirá en el romano en

todas las variantes, de forma que hasta finales de la República romana, ésta recibe la influencia helenística sobre el sustrato etrusco que había heredado.

• No obstante, el uso religioso y funerario del arte etrusco, no será lo que herede Roma, mucho más “práctica” en la finalidad de la obra realizada.

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Introducción• Ejemplos del arte etrusco: El templo

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Introducción• Ejemplos del arte etrusco: La tumba

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Introducción• Ejemplos del arte etrusco: la escultura

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Introducción• Ejemplos del arte etrusco: la escultura

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Introducción• Ejemplos del arte etrusco: la escultura

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Introducción• Ejemplos del arte etrusco: la pintura

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roma

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• Roma surge en medio del mundo etrusco, pero no es Etruria.

• Desde finales del VI (510AC) está fuera del dominio etrusco (expulsión del último monarca impuesto por los etruscos)

• La República constituida en esa fecha iniciará una serie de guerras “defensivas” (en realidad de expansión “preventiva”) que la llevará a dominar toda la península itálica a mediados del siglo III AC.

Introducción

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• En esa fecha, hacia el 250AC inicia su lucha con los cartagineses… hasta destruir su poder 100 años después.

• Para esa fecha, Roma es ya una gran potencia en el Mediterráneo: se halla presente en Sicilia, Norte de África y la península ibérica… como consecuencia de haber derrotado a los cartagineses.

• Desde el 150 AC está también inmiscuyéndose en el mundo griego (los reinos helenísticos).

Introducción

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• Y en los 100 años siguientes (hasta el 50AC aprox) acaba ocupando todo el oriente mediterráneo: los reinos helenísticos de Anatolia, Siria, Palestina y Egipto.

• Para esa fecha la República, imperial ya, está en guerra civil abierta: debe transformar sus instituciones y acabará por constituirse en una monarquía imperial… pero con la fachada republicana: Augusto

Introducción

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• Augusto, en el 29AC inaugura esa monarquía imperial que durará 500 años… si bien hay que distinguir en esos 500 años dos períodos que el año 285DC separa.

• Alto y Bajo imperio respectivamente.

• Vuelven a cambiar las estructuras del estado pero, sobre todo, cambia la sociedad.

• En ese ambiente se expande lo que empezó siendo una secta judía…

Introducción

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• … que se constituirá en Iglesia y, a finales del siglo IV dc sustituirá a la religión tradicional (y oficial) romana.

• Es el cristianismo. El último siglo del imperio romano, es un siglo cristiano. En ese ambiente, la sociedad romana evoluciona también “mestizándose” con importantes aportes de pueblos no romanos: los “bárbaros”.

• Éstos acabarán por liquidar las estructuras políticas de la parte occidental.

Introducción

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• Períodos del arte romano– hasta el siglo II AC, se conviene en no

identificar como propio un arte romano: es una derivación del arte etrusco con influencias griegas, del sur de Italia.

– A partir de esa fecha se absorbe directamente el arte helenístico y comienza a crearse algo propiamente romano. Es el arte del período republicano.

Introducción

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• Períodos del arte romano– El período imperial, al filo del cambio de era

se divide en dos:• altoimperial, hasta finales del siglo III dc.• bajoimperial, desde el siglo IV. En este período

empieza a confundirse con el “paleocristiano”.

– Y los momentos creativos más importantes coinciden con algunos períodos de esplendor cultural:

– época de Augusto– época de los Antoninos (siglo II DC)– época de Diocleciano y Constantino (285-340 DC)

Introducción

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ARQUITECTURA

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• Los romanos revolucionaron la construcción:– los materiales:

• una especie de concreto (opus caementicium) que se hacía a partir de cascajo de piedra, cal (o cenizas de mineral que contenían cal) y agua.

• La piedra en sillares y en sillarejo.• El ladrillo cocido, si bien mesopotámico, los

romanos desarrollaron sus posibilidades al máximo. • El estuco y el mosaico para recubrir superficies de

interiores. • Y el mármol, en planchas, en el exterior.• Se cubre, habitualmente, con teja, desarrollada a

partir del ladrillo cocido.

Introducción

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• Los romanos revolucionaron la construcción:– los sistemas constructivos

• el arco y la bóveda (mesopotámicos –y etrusco- también). La cúpula es otro logro.

• Combinación de arco y arquitrabe.• Uso de elementos sustentantes como decoración

exterior (columnas y pilares adosados)• Dos “órdenes” nuevos: el compuesto y el toscano.• El muro es el elemento sustentante principal, por lo

que da un aire de “solidez” y pesadez, macizo.• Tipología variada de aparejo en el muro y también

en su forma de hacerlo. El más usual fue a “soga y tizón”, que da una gran solidez al muro.

Introducción

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Introducción

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• Los romanos revolucionaron la construcción:– Los interiores

• Se articulan buscando una simetría vertical.• Espacios amplios cubiertos con bóveda o cúpula.• Éstas son de materiales ligeros: toba –una piedra

volcánica que llamaban “tufo”- o concreto.• Decoración del muro con estuco y pintura.

– El exterior• Decoración con planchas de mármol que realzan la

riqueza.• Uso de elementos sustentantes para decorar,

combinando arco (curva) y arquitrabe (recta) lo que crea una dinámica “visual” original.

Introducción

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• Los romanos revolucionaron la construcción … y el urbanismo:– La ciudad romana

• Es una cultura eminentemente urbana.• Siguen el plano reticular de Hipódamo de Mileto y

que ya aplicaban en los campamentos militares.• Dos vías dividían la ciudad en cuatro cuartos iguales:

el cardo (norte-sur) y el decumano (este-oeste). • Estas vías “principales” solían estar flanqueadas a

ambos lados por arcadas que sostenían soportales en los que había comercios.

• Otras vías secundarias daban a éstas y separaban manzanas de viviendas o “insulae”

Introducción

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Introducción• Los romanos revolucionaron la construcción … y el

urbanismo:– La ciudad romana: (Barcino y Caesaraugusta)

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Introducción• Los romanos revolucionaron la construcción … y el

urbanismo:– La ciudad romana: (Tarraco, reconstrucción)

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• Los romanos revolucionaron la construcción … y el urbanismo:– La ciudad romana

• Y en la ciudad hay espacios públicos y privados.

• Los privados son – “insulae” o viviendas de la población en general.

– La “domus” o casa de la población acomodada.

– El palacio, vivienda lujosa y ya de la época imperial.

– La villa o casa señorial autosuficiente en el campo. Será propia del siglo II en adelante.

– Las tumbas.

Introducción

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• Insulae

Introducción

• Domus

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Introducción

• Domus

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• Los romanos revolucionaron la construcción … y el urbanismo:– La ciudad romana

• Y los públicos son:– El templo.

– El Foro o plaza pública.

– Edificios públicos como la Basílica, la Curia …

– Los espacios de ocio:

» teatro, anfiteatro, circo, odeón, palestra …

» termas, gimnasios …

– Obras públicas: vías, acueductos, puentes, cloacas …

– Monumentos conmemorativos: los arcos de triunfo y las columnas.

Introducción

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Introducción

• Planta del templo de Vic• Plano del foro de Tarraco.

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Introducción

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• Los romanos revolucionaron la construcción … y el urbanismo:– Ingeniería y Arquitectura.

• El pragmatismo es la principal cualidad de los romanos en oposición a los griegos. Toman de éstos el modelo, pero para los romanos es lo práctico y funcional lo que importa.

• Así, la arquitectura y la ingeniería se funden para dar lugar a obras que, por un lado, engrandecen y muestran el poderío de Roma y, por otro, buscan la solidez y la permanencia en el tiempo.

Introducción

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Introducción

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• Los órdenes constructivos.– Roma asume los tres órdenes que habían

desarrollado los griegos y combinan éstos en los exteriores especialmente más como decoración que como elementos sustentantes (para eso prefieren el pilar).

– Esos tres órdenes los disponen así: debajo el dórico, encima el jónico y, más arriba, el corintio.

– Además de los tres órdenes, Roma desarrolla y emplea otros dos:• el toscano, que habían desarrollado los etruscos a

partir del dórico griego;• el compuesto, que es propio de los romanos y

que combina el corintio con las volutas del capitel del jónico.

Introducción

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• Los órdenes arquitectónicos utilizados por los romanos.

Introducción

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Introducción

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• Siglo I-II d.C.– El edificio que llega a nosotros se hizo en dos

momentos: • en la época de Augusto y por su sobrino Agripa, la portada

con el frontón, hacia el cambio de era.• en la época de Adriano, hacia el 120.

– Como el resto del edificio se deterioró, un siglo después, Adriano, ordenó la construcción del edificio centralizado y cupulado que es lo más original.

– Pero respetó la fachada de Agripa. Eso generaba una “incongruencia” grande: arquitrabe y ordenación poligonal, con cúpula y ordenación circular.

El panteón de agripa

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• Siglo I-II d.C.– Pero se realizó una obra

perfectamente integrada, de una belleza y espectacularidad digna de su propósito, la casa de todos los dioses.

– Téngase en cuenta que los romanos aceptaban todas las religiones, hasta las intransigentes como el cristianismo, salvo cuando renegaban de los deberes ciudadanos como adorar al emperador divinizado.

El panteón de agripa

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• Siglo I-II d.C.– Los materiales utilizados

son el “hormigón”, el ladrillo, la madera y el mármol.

– las dimensiones, espectaculares, son: 31 metros de ancho el pórtico, por 18 de alto las columnas …

– pero la cúpula cubre un espacio de más de 50 metros y a una altura de 43,2… ¡hay que esperar al siglo XIX y utilizando hierro para conseguir algo así!

El panteón de agripa

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• Siglo I-II d.C.– La idea original de este templo era situarlo en el

extremo de una plaza porticada a modo de foro con un arco triunfal de entrada y que sólo dejase ver la portada que asemeja a un templo octóstilo griego de orden corintio, con una inscripción en el friso y el frontón decorado con mármol (hoy desaparecido).

– ese pórtico sería una especie de nártex o sala abierta a otro espacio de transición …

– al auténtico monumento: el interior, la cella circular, con una cúpula al límite de las posibilidades constructivas y que asemejase el universo entero.

El panteón de agripa

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– El exterior ofrece la vista de tres cuerposEl panteón de agripa

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– El exterior ofrece la vista de tres cuerpos:• pórtico

El panteón de agripa

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• Siglo I-II d.C.– El pórtico, como cualquier templo romano, se abre a

“tres” entradas, si bien en este templo eso no es posible: no pasa a un cuerpo rectangular, sino circular, por lo que las dos entradas laterales están ciegas o anuladas y son sólo dos hornacinas.

– Pero la división por medio de dos hileras de columnas interiores persiste.

El panteón de agripa

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– El exterior ofrece la vista de tres cuerpos:• pórtico

El panteón de agripa

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– El exterior ofrece la vista de tres cuerpos:• transición

El panteón de agripa

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– El exterior ofrece la vista de tres cuerpos:• cella

El panteón de agripa

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– El exterior ofrece la vista de tres cuerpos:El panteón de agripa

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El panteón de agripa

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– El interior consta de tres niveles:El panteón de agripa

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– El interior consta de tres niveles:• a ras de suelo tenemos una simulación de “fachada” que con

un juego de columnas/arquitrabe y pilar/arco en sucesión, está lujosamente decorado con mármol y estuco y alberga una serie de nichos donde estarían las imágenes de los dioses;

El panteón de agripa

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– El interiorEl panteón de agripa

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– El interior consta de tres niveles:• encima, el tambor como un anillo circular también en el

que se han practicado unas ventanas cubiertas con celosía para introducir iluminación indirecta a los nichos inferiores.

El panteón de agripa

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– El interior consta de tres niveles:• Y encima, la cúpula, con un trenzado de anillos (cinco) y

nervios que encierra “casetones” que van disminuyendo de tamaño hacia arriba para dar una mayor impresión de profundidad. El “óculo” que corona la cúpula deja entrar la luz que se pasea a lo largo del día por el interior de la cúpula.

El panteón de agripa

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– El interiorIntroducción

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– El interiorEl panteón de agripa

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• El Coliseo (anfiteatro flavio) hacia el 72-80– Es una de las obras clave de la arquitectura y la

ingeniería romanas:• Una gradería que se sustenta sobre un sistema de

bóvedas;

• Un subsuelo que aprovechó la existencia previa de un lago artificial y donde se han dispuesto diversas estancias y pasadizos para ofrecer apoyo a los espectáculos diversos (naumaquias o batallas navales; calabozos para fieras, prisioneros … gimnasios para gladiadores …

• Una fachada originalísima que generó estilo combinando la recta y la curva, así como los diferentes órdenes arquitectónicos.

El coliseo

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• El Coliseo (anfiteatro flavio) hacia el 72-80– Es una de las obras clave de la arquitectura y la

ingeniería romanas:• material:

– hormigón (concreto de diversas calidades), piedra (del travertino y de toba), mármol, ladrillo y estuco.

• dimensiones:– la pista central de arena: 74 x 46 metros– el exterior: 187 x 155 metros– un perímetro de unos 525 metros.– El interior tiene varios kilómetros de pasillos y galerías

abovedadas y cientos de escaleras.– Las gradas, tras la última reforma de Domiciano con el

piso superior, albergaban a más de 50.000 espectadores.

El coliseo

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– El exterior consta de cuatro niveles o cuerpos:El coliseo

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– El exterior consta de cuatro niveles o pisos sobre un estilóbato, hoy inexistente:• Los tres primeros pisos repiten estructura:

arcos que sostienen entablamento pero se diferencian por las columnas adosadas a los pilares que soportan los arcos:

–en el primer piso son columnas dóricas–en el segundo, jónicas–en el tercero, corintias.

• El primer piso cada intercolumnio era una entrada al recinto.

• El segundo y tercer piso, bajo los arcos (intercolumnio) mostraban esculturas.

El coliseo

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– El exterior consta de cuatro niveles o pisos sobre un estilóbato, hoy inexistente:

• El cuarto piso o ático, encargado por Domiciano para aumentar la capacidad, aparece como una pared continua listada por pilares adosados de orden corintio enmarcando ventanas cuadradas.

• En cada paño interpilar hay tres ménsulasque, además, sostenían unos mástiles para sujetar el “velarium” o toldo que cubría parte de las gradas del sol y de la lluvia.

• Se corona con una cornisa también apoyada en ménsulas.

El coliseo

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– El exterior consta de cuatro niveles o cuerpos:El coliseo

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– El interior consta de • pasillos y estancias diversas bajo … • las gradas;• pista para los espectáculos;• y subsuelo de pasillos, estancias, escaleras y

ascensores de polea.– El sistema abovedado soportada todo el graderío y

deja así el sistema de pasillos y corredores para posibilitar el acceso al graderío y para evacuar rápidamente la concurrencia.

– Para las bóvedas se utilizó hormigón y piedra de toba también.

– Los pasillos estaban decorados con mármol.

El coliseo

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El coliseo

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El coliseo

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El coliseo

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El coliseo

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• El Coliseo (anfiteatro flavio) hacia el 72-80– El anfiteatro es la unión de dos teatros. Es una

creación romana.– El nombre proviene de la estatua “colosal” de Nerón

situada en las cercanías, pues cerca tenía su palacio y jardines y lago artificial, destruido tras su asesinato.

– El coliseo es todo un símbolo del poder de Roma y de su concepción de la política en época imperial: el “panem et circensis”, pan y circo:

• El emperador se asegura el apoyo de la plebe• y que no se inmiscuya en política ofreciéndolo

espectáculo sin traba ni tasa (era gratuito).• Y los espectáculos sangrientos, los más deseados por

la plebe romana, eran las funciones que se representaban.

El coliseo

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• El arco de Tito (81 DC)– Se trata de un monumento conmemorativo de la

victoria de Tito sobre los judíos, sublevados contra Roma y, tras ser vencidos, la destrucción del templo, la desaparición del arca de la alianza y la “diáspora” judía.

– El material es piedra, en sillares, y mármol. Tiene unos 15 metros de altura.

– Los relieves hacen alusión a la guerra, narrando en un estilo sobrio las operaciones bélicas desde el lado del vencedor, pero con intrusiones de la divinidad para resaltar el triunfo de Tito. El propio arco es un prodigio de sobriedad y proporción.

– Se halla en la Via Sacra, a la entrada del Foro.

El arco de Tito

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• El arco de Tito (81 DC)– Sobre un podio o zócalo, se encuentra el cuerpo,

formado por una bóveda de cañón asentada sobre dos pilares decorados con dos pares de columnas adosadas de capitel compuesto y ventanas ciegas en medio. Tiene un único vano.

– Sobre el cuerpo y aparentemente sobre las columnas, está el entablamento, formado por un arquitrabe a tres bandas, un friso que representa el desfile triunfal de las legiones romanas en Jerusalén y una cornisa que soporta el ático se encuentra el ático.

– El ático tiene una inscripción alusiva a Tito y sus antecesores

El arco de Tito

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• El arco de Tito (80 DC)El arco de Tito

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– Los relieves se concentran en las enjutas donde aparecen las Victorias que se dirigen a la clave, que destaca sobre el resto del arco.

– El intradós está decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de la entrada de Tito en Jerusalén, honrado por los soldados que llevan el candelabro de siete brazos

El arco de Tito

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El arco de Tito

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• El teatro romano– El teatro se asocia a festividades y celebraciones, tanto

religiosas como civiles.– Roma hereda la dramaturgia del mundo griego -

concretamente del período helenístico- y, también, el lugar de representación, el theathron.

– Pero también hay influencias etruscas, que habían tomado de los griegos de época arcaica y clásica la afición a representar … con máscara (=persona, o phersu, en etrusco).

– Así, pues, doble origen: etrusco y griego.– Entre mediados del III AC y finales del II DC se

desarrolla el teatro romano.

el teatro romano

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• El teatro romano– El uso político del teatro es evidente: educar y

entretener al público y, sobre todo, llevarle consignas políticas.

– En Roma será a finales de la República cuando la afición al teatro lleve a la necesidad de levantar edificios para ello. Es una muestra de esa influencia griega, especialmente del helenismo.

– Destacarán los comediógrafos Terencio, Plauto (versión culta) o Titinio, Afranio (versión popular)… Aunque también se hace tragedia (Séneca…) y farsa y mimo: imitaciones de personajes públicos. La farsa se enlaza con la imitación grotesca que hacían los etruscos.

el teatro romano

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• El teatro romano– A la herencia helenística, Roma añadirá numerosos

cambios en el edificio:• el uso del arco y la bóveda permitió buscar ubicaciones

que no dependiesen de laderas de colinas.

• la cada vez menos importante función del coro recortó la importancia de la “orchestra” hasta casi desaparecer…

• … pero se aumentó el escenario (en especial el proscenio) porque aumentó el número de actores, ya no meros declamadores. La escena pasa a ser un decorado fijo...

• … y también la fachada exterior de un conjunto de camerinos que se abren a la parte de atrás.

• Pero lo revolucionario fue la integración de la cávea con la escena, al fundir semicírculo con rectángulo.

el teatro romano

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• El teatro romano y el teatro griego.el teatro romano

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• El teatro de Mérida (18 AC)– La obra inicial fue encargada por Marco Agripa,

cónsul. La escena fue reconstruida en la primera mitad del s. II DC por Trajano y Adriano.

– Consta de:• una cávea semicircular, en parte escavada en una ladera

y en parte construida;

• orchestra semicircular de escasa entidad;

• un proscenio rectangular de más de 60 metros de largo por 7,5 de ancho;

• una escena monumental de 17,5 metros de alto en dos pisos y que se abría a la parte posterior a un complejo de camerinos, jardines, biblioteca y otras dependencias.

el teatro de Mérida

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el teatro de Mérida

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– La cávea, en parte, está levantada sobre una colina. Albergaría hasta 5.000 espectadores.

• Se divide en 6 sectores radiales por 6 escaleras de acceso.• Tres gradas de preferencia están casi integradas en la

orchestra.• La parte construida, a nivel de calle, tiene 13 puertas de

acceso tanto a las gradas como a pasillos abovedados y escaleras interiores para la evacuación rápida en minutos.

– La escena es una estructura porticada de orden corintio a dos niveles.

• Al estructurarse en entrantes y salientes aumenta la espectacularidad.

• Albergaba estatuas de dioses y de emperadores• El mármol utilizado es de colores (azul y blanco).

el teatro de Mérida

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el teatro de Mérida

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el teatro de Mérida

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• El teatro de Mérida (18 AC)el teatro de Mérida

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el teatro de Mérida

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Timgad (actual Argelia) Éfeso (actual Turquía) Aspendos (actual Turquía) Tarragona

Teatro romano. ejemplos

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• Acueducto de Segovia (siglo I DC)– Los acueductos trasladaban el agua desde embalses

alejados varios kilómetros de las ciudades. Salvaban las ondulaciones del terreno con túneles y con arcadas.

– Son grandes obras de ingeniería tanto en el diseño y trazado como en la construcción, que busca un mantenimiento bajo y una gran perdurabilidad.

– En alguna ocasión se integra puente y acueducto como en Gard, Francia.

– El material incluía la piedra en sillares pero también el “concreto”, buscando la estabilidad y resistencia.

El acueducto de Segovia

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• Acueducto de Segovia (18 AC)– Traía el agua desde la sierra, a unos 18 kilómetros.– La parte conservada tiene 728 metros de largo por 30

en la parte más alta.– Son dos arquerías superpuestas sobre pilares de

base rectangular, con 44 arcos en la parte baja y 119 en la alta.

– Cinco tramos de arquería, cuyos vanos tienen una luz de 4,5 metros.

– El material es granito, en sillares y concreto en la parte superior para canalizar el agua.

El acueducto de Segovia

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• Acueducto de Segovia (18 AC)El acueducto de Segovia

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El acueducto de Segovia

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– El equilibrio entre solidez y esbeltez es grande: la arquería superior es siempre del mismo tenor, pero la inferior varía y es la que se adapta al desnivel.

El acueducto de Segovia

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• Acueducto de Segovia (18 AC)

El uso de impostas en los pilares crea una sensación de línea recta horizontal a pesar de la verticalidad espectacular de los pilares.

El acueducto de Segovia

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El acueducto de Segovia

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Gard (Francia) Los Milagros (Mérida)

Cehegin (Murcia) Almuñécar (Málaga)

Acueductos. Ejemplos.

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• La red viaria romana.– Roma cubrió su imperio con miles de kilómetros de

calzadas por donde se desplazaba el ejército, la información y el comercio.

– La calzada no era un mero camino montado sobre un sendero más o menos antiguo: era una compleja obra de ingeniería:

• un firme bien cimentado y enlosado en la superficie para evacuar el agua hacia los lados, impidiendo la formación de barro en la calzada;

• un ancho regular y mantenido todo el trecho;• con indicadores de distancias (miliarios);• y puentes, trincheras excavadas, pequeños túneles…

El puente de alcántara

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El puente de alcántara

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El puente de alcántara

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– Los puentes, auténticas obra que resisten el paso del tiempo, tienen tipologías variadas, siendo la que eleva la parte central la más corriente, provocando una “subida” y una “bajada” hacia y desde el centro del puente.

– La otra fórmula, el puente horizontal, es usado a menudo en Hispania. Quedan muchos ejemplos, algunos en muy buen estado.

El puente de alcántara

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El puente de alcántara

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– Se construye a comienzos del siglo II d.C. Se halla en Cáceres, sobre el río Tajo.

– Es una obra realizada con el esfuerzo de varios municipios y dirigida por el ingeniero Gayo Julio Lacer.

– El material es piedra granítica de la zona, en sillares, y el aparejado “en seco”.

El puente de alcántara

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– Mide 728 m de largo por 30 de altura máxima. Con el arco de triunfo en la pila central se llega a los 48 metros.

– Las pilas tienen entre 6 y 8 metros de ancho, con tajamares apuntados.

– Seis bóvedas, de las que el ojo de los arcos disminuye en tamaño hacia los extremos, pero son de grandes dimensiones por las avenidas fuertes del río en este tramo. Desde los 28 y 27 metros de las centrales a los 13 de las laterales.

El puente de alcántara

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– Tuvo varias reconstrucciones pero, en general, respetaron la idea original romana: con un ligero alomamiento hacia el centro, se acabó haciéndolo horizontal del todo.

El puente de alcántara

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El puente de alcántara

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El puente de alcántara

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La Ponte Lima, sobre el Limia, en el norte de Portugal.

Mérida, sobre el Guadiana.

puentes romanos. EJ.

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Puente Juliano, en Apta Julia, Italia.

Salamanca, sobre el Tormes.

puentes romanos. EJ.

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• Las termas son un edificio público romano que supone una original creación romana y un esfuerzo de diseño arquitectónico y ensayo de ingeniería.

• Además de albergar los baños, eran lugares de diversas actividades de ocio y de salud: relación social, masajes y ejercitación física.

• Constan de tres tipos de piscina:• Caldarium o piscina de baño caliente• Tepidarium o piscina de baño templado• Frigidarium o piscina de baño frío.

Las termas de caracalla

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• Para cubrir espacios tan amplios utilizan bóvedas y para allegar agua caliente y el calor a la piscina del caldarium sistemas de calefacción por aire caliente.

• Además de las de Caracalla hubo otras en Roma (Tito, Trajano, Diocleciano…) y en las ciudades de provincias por pequeñas que fuesen.

• El termalismo decayó con el cristianismo y durante la Edad Media salvo en el mundo musulmán que creó un estilo propio a partir del romano.

• En el siglo XX se recuperó la idea romana y así llega a nuestros días: las piscinas cubiertas, las saunas…

Las termas de caracalla

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Las termas de caracalla

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• Entre el 212 y el 217– El material es ladrillo, concreto y mármol.– De una monumentalidad inusitada: la cúpula del

caldarium es más alta aún que la del Panteón (49 m), si bien de diámetro ligeramente menor: 35 metros. La sala del tepidarium tiene una longitud de 70 metros, y la piscina del frigidarium mide 17 por 51 metros.

– Y todo ello, además, en medio de otro complejo de edificios diversos: una biblioteca con dos salas (una con textos en griego y otra en latín), y una amplia zona ajardinada.

– Podía albergar hasta unos 2000 bañistas simultáneamente.

Las termas de caracalla

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• Entre el 212 y el 235Las termas de caracalla

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• Entre el 212 y el 235

Reconstrucción en maqueta a partir de las ruinas.

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Las termas de caracalla

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Las termas de caracalla

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• Entre el 212 y el 235– Sigue un eje central que va del centro entre las dos

entradas, al caldarium y que divide en dos mitades simétricas todo el complejo.

– El caldarium, albergaba una enorme piscina circular y otras 7 más pequeñas, insertas entre los pilares de la cúpula.

– El tepidarium, con una piscina rectangular cubierta con tres bóvedas de arista apoyadas en ocho gigantescas columnas de granito.

– el frigidarium estaba al descubierto.– El interior estaba decorado con magnificencia:

mosaicos, esculturas …

Las termas de caracalla

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Las termas de caracalla

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Las termas de caracalla

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• La basílica es un edificio civil para la administración de justicia, si bien puede ser lugar de reunión también para realizar contratos.

• Está en el foro, con otros edificios públicos (la curia o los templos).

La Basílica

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• Tiene planta rectangular, generalmente de 3 naves de las que la central es más ancha y alta y estaba soportada por columnas. La diferencia de alturas se aprovechaba para abrir huecos de iluminación en la parte alta de los muros.

• En uno de los extremos de la nave principal existía una exedra o un ábside, donde se instalaba la presidencia, mientras que la entrada se efectuaba por el extremo opuesto a través de un pórtico.

• También podía haber una puerta de acceso en el centro de uno de los lados mayores.

• La disposición rectangular permite una simetría a ambos lados de un eje central que uniría la puerta y el ábside.

La Basílica

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Introducción

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• Entre el 307-313, terminada por Constantino.• La obra encargada por Majencio fue terminada por

Constantino después del 318.• Usó el ladrillo visto al exterior (algo novedoso) pero en el

interior estaba lujosamente decorada.

Basílica de majencio

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• La nave central tenía una altura de 47 metros de altura y 80 metros de largo cubierta por bóvedas de arista apoyadas sobre ocho columnas de mármol de 14,5 m de alto, y las naves laterales, bóvedas de cañón transversales que contrarrestaban los empujes.

• Constantino alteró la orientación de la basílica abriéndole otra entrada y situando un ábside al norte. Por lo que hay “dos” ejes que se cruzan.

Basílica de majencio

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Basílica de majencio

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Basílica de majencio

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Basílica de majencio

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• Hacia el 315.– Conmemora la victoria de Puente Milvio, de

Constantino sobre Majencio (312).– Aprovecha materiales de otros monumentos (de las

épocas de los Flavios y de los Antoninos, 200 años antes)… por lo que se puede ver una evolución del relieve romano de época imperial en un solo monumento.

– Se inspira en el de Septimio Severo por el exceso decorativo y por la forma de triple arco con el central más alto.

– Pero el de Constantino es más monumental: 21 metros de alto, 26 de ancho y 7 de profundidad.

Arco de Constantino

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Septimio Severo Constantino

(hac. el 200 d.C.) (hac. el 315)

Arco de Constantino

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Color verde: Trajano; Amarillo: Adriano;Azul: Marco Aurelio;Color naranja: Constantino.

Arco de Constantino

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• Los emperadores que aparecen en relieves y medallones, lo son siempre victoriosos, como preludiando lo que consigue Constantino.

• Constantino, que inicia el “dominado” o monarquía imperial al estilo oriental, tras la batalla del puente Milvio que acabó con la tetrarquía, se reviste de un carácter sagrado (el nimbus) como si toda la historia confluyese en él.

Arco de Constantino

Adriano, en los medallones Marco Aurelio, en el ático.

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• Las partes decorativas propiamente constantinianas, son – los relieves en las bases de las columnas con Victorias,

soldados romanos y prisioneros bárbaros;– los trompillones de los arcos con divinidades y

personificaciones alegóricas de Victorias aladas con trofeos y personificaciones de estaciones en el arco central y divinidades fluviales en los arcos menores;

– en los lados más estrechos del monumento observamos dos medallones con el dios Sol y la diosa Luna sobre un carro, en correspondencia con los ocho medallones de los lados más anchos.

– La parte más relevante consiste en un gran friso histórico colocado sobre los dos arcos menores, y que se continúa en los dos lados más estrechos del monumento.

Arco de Constantino

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– La narración comienza en el lado oeste cuando Constantino sale de Milán montado en su carro, precedido por soldados de infantería y a caballo.

– Sigue en el costado sur con la representación del asedio de Verona por las tropas del emperador, protegido por dos soldados mientras una Victoria lo corona. Siempre del mismo lado, la batalla de Puente Milvio, con Constantino junto a la personificación de Virtus y de una Victoria, y la derrota de Majencio y sus tropas.

– El lado este presenta la entrada triunfal en la capital, con el emperador montado en su carro y precedido por soldados de infantería y a caballo.

Arco de Constantino

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– En el lado norte, Constantino se dirige a la muchedumbre cerca de los Rostra (tribunas rostradas): es el único personaje representado de frente según la composición hierática de la soberanía. Está representado de idéntica forma en el centro de la última escena del friso, sentado en un alto trono y rodeado de su corte y de magistrados, mientras preside la entrega de dádivas al pueblo, que los funcionarios encargados están efectuando en un alto pórtico con arcos que se encuentra a sus espaldas.

– Los personajes están representados jerárquicamente de distintos tamaños.

Arco de Constantino

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Arco de Constantino

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Arco de Constantino

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• fuentes:http://www.spanisharts.com/arquitectura/imagenes/roma/tarragona_foro.html

http://www.educarex.es/recursos/mci/2004/44/@rt.com/Arte_romano/Roma.htm

http://www.almendron.com/historia/antigua/teatro/teatro.htm

http://clio.rediris.es/n32/atlas/022.jpg

http://www.sabuco.com/historia/HA1.htm

http://sapiens.ya.com/antiqvae/imagenes%20roma%20pompeya%2006.htm

http://www.slideshare.net/tomperez/el-arte-romano-arquitectura

ARTERAMA, manual de Historia del Arte, ed. Vicens Vives 2003

Historia del Arte, ed. Noguer. 1978

FOTOGRAFÍA: de múltiples fuentes a través de Internet (lo que se agradece en extremo).

Y, en particular, varias de José Carlos Díaz y Ariana Velasco (Panteón, arco de Tito y Coliseo)

Introducción

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